Eine weitere Musik-Bibel

Das französische Autoren-Team Jean-Michel Guesdon und Philippe Margotin holt mit „Led Zeppelin – Alle Songs“ zu einem weiteren Genie-Streich aus. Denn neben den bereits erschienenen und bei uns vorgestellten Werken über Jimi Hendrix, Queen, The Beatles und The Rolling Stones folgt mit diesem Buch ein weitere Klassiker. Und Led Zeppelin hat schließlich wahre Musikgeschichte geschrieben. Denn obwohl es Led Zeppelin von 1968 bis 1990 insgesamt lediglich 12 kurze Jahre gab, reichte dieses rechnerische Jahrzehnt aus, um Musik-Stile wie Hardrock, Progressive und Metal mit Funk und Blues auf geniale Art und Weise zu vermischen. Und wir alle wissen: es kam Gutes dabei heraus. Hymnen wie „Stairway to Heaven“ zum Beispiel.

Zum Inhalt von „Led Zeppelin – Alle Songs“

Funktional aufgeteilt in die Albumtitel I bis IV (analog zur viermaligen Bandgründung) sowie in weiteren Kapiteln kommt diese mächtige Sammlung aller Musiktitel mit zahlreichen Details daher. Es geht nicht nur um die Vorgeschichte zum jeweiligen Song, den Aufnahmeprozess an sich sowie Einzelheiten zur Abmischung und den seinerzeit anwesenden Produzenten. Nein, dazwischen werden uns zig Informationen über Auftritte und Anekdoten rund um Led Zeppelin präsentiert. Vor allem die – teilweise zwei gegenüberliegende Seiten füllenden – tollen Schwarz-Weiß-Fotos aus den 60´er Jahren nehmen einen mit auf eine unglaubliche Zeitreise. Abgerundet wird diese Fan-Bibel mit einem umfangreichen Glossar. Passende Literaturnachweise sowie ein allumfassendes Nachschlage-Register fehlen ebensowenig.

Details für den ausgewiesenen Fan

Es gibt unter anderem irre Details, die farbig markiert „Für absolute Led-Zeppelin-Fans“ ausgewiesen werden. Mal geht es um Pages geliebte Les Paul-Gitarre, dann wieder um den Zeitgeist der jeweiligen Epoche. Und natürlich wird auch erläutert, woher der Bandname stammt. Man erfährt die Hintergründe, warum es viermal zur Neuformation dieser wegweisenden Rock-Band kam. Und was die Yarbirds und Eric Clapton mit dem abhebenden Luftfahrtschiff zu tun hatten, wird auch nicht verschwiegen. Ebenso wenig wie sich ein eigenes Kapitel um den mächtigen Manager Peter Grant rankt und diesen sehr gekonnt charakterisiert.

Fazit

Es hilft nix, aber auch dieser Band einer besonderen Band ist absolut lesens- und anschauenswert. Mit „Led Zeppelin – Alle Songs“ hält man ein allumfassendes Werk in den Händen. Man kann es immer wieder aus dem Bücherregal ziehen, um hierin zu schmökern. Jeder Song, jede Platte, jedes Kapitel ist in sich geschlossen, äußerst informativ und einfach richtig unterhaltsam. Die Geschichten, die Fotos und das geballte Wissen gibt es zum fairen Preis von 59,90 Euro als gebundene Ausgabe hier beim Bielefelder Delius-Klasing-Verlag. Weitere Details zu diesem feinen Schmöker findet ihr auf den Seiten des Buchverlags.

Größe ist nicht alles: über Peter Grant

Wir von metal-heads.de nehmen es bekanntlich sehr ernst mit der Wahrheit. Daher haben wir als erstes ausgiebig zum Buchtitel recherchiert. Fazit: den Titel-Zusatz „Die Geschichte des größten Rockmanagers aller Zeiten“ konnten wir nicht widerlegen. Die Frankfurter Allgemeine-Zeitung sieht für Manager ein Gardemaß von bis zu 1,91m vor. Grund: man sollte auch nicht allzu groß sein, um nicht alle zu überragen. Darunter fällt dann auch Peter Grant, einst Manager von Led Zeppelin, mit seinen 1,88m. Der weitere Manager von Led Zeppelin, Bill Curbishley nämlich, maß dagegen weniger als 1,83m, denn er war kleiner als Pete Townshend von The Who, deren Manager er auch war und ist. Fazit: Peter Grant war der größte Rockmanager aller Zeiten: zumindest der größte von Led Zeppelin! Der Punkt geht ganz klar an den Hannibal-Verlag!

Über die Biographie „Ein Leben für Led Zeppelin“

Die Biographie über Peter Grant ist das faszinierende Portrait eines mysteriösen Mannes, der ab Geburt 1935 in England ohne Vater aufwächst, sich ein paar Jahre nach Kriegsende und ohne Schulabschluss mit nur 15 Jahren durch zig Nebenjobs über Wasser hält. Und der quasi wie die Mutter zum Kinde in den 50er/60er Jahren ins Show- und Musikbusiness rutscht. Vom Türsteher, Wrestler, Chauffeur und Film-Statisten wird Peter Grant selbst zum Tourmanager.

Zig Stars säumten seinen Weg

Selbstverständlich spielen zig Weggefährten eine Rolle beim Werdegang des späteren Managers von Led Zeppelin. Allen voran Don Arden (übrigens der Vater von Sharon Osbourne), aber auch unzählige Bands wie die Yarbirds. Das Buch erzählt mit Hilfe der Tochter Peter Grants sowie den Led Zeppelin-Bandmitgliedern Jimmy Page und Robert Plant den spannenden Aufstieg eines Mannes, der in der Szene zur Legende wurde. Aber es wird auch über die Zeit nach 1980 berichtet, als Peter Grant sich nach dem Tod von Zeppelin-Drummer John Bonham zurückzog, bis er 1995 an einem Herzinfarkt verstarb.

Fakten zum Buch

Die gebundene Ausgabe der bereits am 02.10.2019 erschienenen Biographie ist für schlappe 29,99 € in eurer Fachbuchhandlung vor Ort oder auch bei Amazon bestellbar. In der Kindle-Version ist „Peter Grant – Ein Leben für Led Zeppelin“ bereits für 9,99 € erhältlich. Dafür nimmt uns Autor Mark Blake auf eine 448 Seiten starke Reise durch die Rock- und Lebensgeschichte eines faszinierenden Mannes: Peter Grant. Natürlich bietet sich das Werk als Weihnachtsgeschenk nahezu an. Überraschenderweise findet ja zumindest Heiligabend in weniger als 8 Wochen in diesem Jahr wieder statt. Voilá: hier habt ihr unsere erste Geschenkidee!

Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

‚Ride To Nowhere‘ noch mit alter Besetzung

Nichtsdestotrotz ist die vorliegende Scheibe voll guter Mucke und wir steigen direkt mit dem ersten Track und der Singleveröffentlichung ‚Where Are You Now?‘ ein. Erneut war der Tausendsassa der Produzenten, Kevin Shirley für den Mix zuständig und liefert ein fettes Album ab. Alle Instrumente stehen im Raum wie eine Eins. Über allem schwebt Nathan James‘ eindrucksvolles Organ. Der treibende Basslauf bestimmt den größten Teil des Songs, den beide Gitarristen mit satten Sounds unterstützen. Drummer Beaver drischt mit Vehemenz auf seine Felle, als wolle er alle übertönen. Leider fehlt dem Stück ein längeres Gitarrensolo, welches sich gerade bei zwei Saitenhexern anbietet. Dies ist nicht nur bei diesem Song der Fall, auch bei ein paar anderen auf der Scheibe fällt das deutlich auf. Allerdings war das schon auf dem letzten Longplayer der Fall.
‚Freak Show‘ steht dem zuvor gehörten nicht nach. Ein Midtempo-Song, prädestiniert für eine weitere Singleveröffentlichung.

Satter Sound und kraftvolles Drumming

Mit einer akustischen Gitarre wird ‚Never Alone‘ eingeleitet. Für mich klingt das hier ganz stark nach GRAND FUNK RAILROAD. Man beachte Gitarrensound und Gesang. Nathan James zeigt hier mal, welche anderen Gesangsharmonien er beherrschen kann. Ein ungewöhnlicher Track von INGLORIOUS, welcher nach meinem Geschmack absolut punkten kann.

‚Tomorrow‘ ist ein typischer INGLORIOUS-Song. Und es gibt, voila, ein längeres Gitarrensolo!!!
Ein bisschen LED ZEPPELIN standen Pate für ‚Queen‘ und ‚Liar‘. Phil Beaver bestimmt eindeutig das Tempo, sollte er auch als Drummer und nimmt Basser Parkinson mit auf die Reise. Textlich geht es hier wohl um Nathan James‘ Mutter.

Bei ‚Liar‘ wieder die an Jimmy Page erinnernden Gitarrenakkorde. Schade, dass diese Band mit den neuen Stücken nicht mehr zu hören ist. Jedoch denke ich mal, dass gleichwertiger Ersatz gefunden wird und es Spaß machen wird, die Band wieder auf der Bühne zu sehen.

Inspirationen

‚Time To Go‘ ist ein typischer Live-Mitgröhl Song. Für mich persönlich der schwächste Track auf dem Longplayer, da irgendwie kein Funke rüber springt.
Dafür überrascht ‚I Don’t Know You‘ mit ruhiger Einleitung und einer an Jorn Lande angelehnten Stimmlage. Ein grossartiger Song, der von den Tempiwechseln lebt und getragen wird von der wirklich guten Gesangsarbeit.
Zwischendurch bemerkt, erinnert mich der Sound auf dieser Scheibe an einige TALISMAN Scheiben. Das liegt sicher auch am Gespann Beaver/Parkinson. Auch liegen Jeff Scott Soto und Nathan James gesanglich nicht so weit auseinander.

‚Ride To Nowhere‘ ist ein würdiger Song, ebenfalls gänzlich anders in musikalischer Hinsicht. Mit sechs Minuten Laufzeit gleichzeitig auch der längste Track. Mit tiefer gestimmter Gitarre würde er anfangs gut in die BLACK SABBATH-Ecke passen. Nathan James setzt hier seine Stimmbänder ein, um in tiefen wie hohen Lagen zu überzeugen. Mit irischen Licks und geschickten Harmoniegesängen geht es in einen ruhigen, verspielten Part, bevor uns das Ende des Stücks nochmals in den Bombast führt.

Die Spannung steigt

Erwähnen möchte ich hier noch Tony Draper an den Tasten, der hervorragende Akzente setzt und im Grunde genommen als vollwertiges Mitglied aufgenommen werden sollte. Ohne ihn würden einige Stücke weniger ‚voll‘ klingen.
Den Abschluss des Albums bildet eine Ballade mit dem Titel ‚Glory Days‘. Ein gefühlvolles Liebeslied von James und lediglich mit akustischen Instrumenten begleitet.

Fazit: Ein sehr gutes Album mit einer bestens eingespielten Band. Dem Longplayer kann man nicht anhören, dass sich die Band da wohl schon in Auflösung befand. Anspieltipps sind ‚Where Are You Now?‘, ‚Never Alone‘ und ‚I Don’t Know You’. Kaufempfehlung für Fans von z.B. WHITESNAKE, TALISMAN & GOTTHARD!

Seht hier noch den ersten Clip ‚Where Are You Now?‘:

Desweiteren gibt es auch schon die nächste Auskopplung mit ‚I Don’t Know You’, den ihr hier sehen könnt:

https://www.youtube.com/watch?v=ZAJ1pzQBEZA

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Mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen als CD, Vinyl und in digitalen Formaten – auch als Super Deluxe Box erhältlich! Seit 16. September erhätlich!

Vor fast 20 Jahren stellten LED ZEPPELIN zum ersten Mal die BBC-Sessions vor, ein Doppel-CD-Set mit Live-Aufnahmen, die während der Auftritte für das BBC-Radio zwischen 1969 und 1971 entstanden.

Am 16. September 2016 wurde von LED ZEPPELIN nun „The Complete BBC Sessions“ enthüllt: Eine erweiterte Version der großartigen Mitschnitte, die vollkommen neu gemastert und mit acht bisher unveröffentlichten BBC-Aufnahmen ausgestattet wurden, darunter drei verschwunden geglaubte Songs aus einer „Lost Session“ von 1969!

Mit einem Abstand von zwei Jahren aufgenommen, demonstrieren die Songs eindringlich die schnelle Evolution, die die damals junge Band innerhalb kürzester Zeit durchlaufen hatte.

Die BBC-Sessions zeigen in jedem Detail, wie organisch die Band funktionierte. Led Zeppelin waren eine Band, die die Songs jedes Mal grundsätzlich änderte, wenn sie sie spielte… wir spielten enger und enger zusammen bis wir zu einem Punkt der Telepathie kamen.“ – Jimmy Page, Guitar World

In toller Aufmachung

Mir liegt die 3er CD Kombination in schönem schweren Digipack vor. Im Mittelschuber befindet sich ein 24 Seitiges Booklet mit Fotos der Band und der Studios und Locations in denen die Songs gespielt und aufgenommen wurden.

Etwas besonderes

ist das Booklet. Was mir hier besonders gut gefällt ist, dass es auf jeder Textseite interessante und nützliche Informationen rund um die BBC Sessions und Live Shows hergibt. Mit Notizen zu Session Nummer, Toningenieur, Produzent, wann und wo genau aufgenommen wurde und wann ausgestrahlt wurde. Ein absolutes Muss für jeden Led Zeppelin Fan.

Auszug: „Original Broadcast Date: Sunday,March 23, 1969, between 3 and 5 p.m. on John Peel’s Top Gear“

Nun zu den Platten selbst. Ich werde hier nicht großartig auf jeden einzelnen Song eingehen, da die Aufnahmen schon mehrfach veröffentlicht wurden. Sicherlich zu erwähnen ist aber das neue Soundgewand, dass den Songs verpasst wurde. Natürlich hat der Meister himself Mr. Jimmy Page hier selbst Hand angelegt und hat jede Nummer neu gemastert. Und das merkt man auch sofort. Glockenklarer Sound von der ersten bis zur letzten Minute. Deutlich hörbar im Vergleich zur früheren Veröffentlichung.

Großartiger Sound

Selbst die Liveaufnahmen klingen fantastisch. Sie sind rau, ungestüm, kratzig, voller Gefühl, Leidenschaft und Hingabe. Wenn man die Augen schließt, denkt man es ist 1971 und man stehe mitten im Publikum.  Alle Instrumente sind klar differenziert und jede noch so kleine Nuance ist klar rauszuhören.

Und sei es ein leichtes Stöhnen von Robert Plant oder Mini Lick aus Pages’ Number One. Alleine schon der Anfang von Since I’ve been loving you. GÄNSEHAUT.

Nun aber zu dem eigentlichen Highlight der BBC Sessions. Die CD Nummer DREI.

Unveröffentlichte Songs

Darauf sind 8, in Worten und Großbuchstaben ACHT (!!!), bisher unveröffentlichte Songs zu finden. Darunter auch das legendäre Sunshine Woman. Die Nummer wurde einmal Live aufgenommen und befindet sich genau auf dieser Platte an Nummer 9. Insgesamt ist der Sound dieser CD etwas kratziger und mumpfiger, wenn die komplette Band zusammen spielt, aber über alle Maße hörenswert. Bonham scheppert an der ein oder anderen Stelle etwas stärker und übertönt so kurzzeitig, aber das ist ja genau das, was diese Songs so einmalig macht und man auch genau so hören will.

Communication Breakdown startet mit leicht abgeändertem Intro und einem unglaublichen Urschrei Plants. Sehr geil…Gefühlvoller machen wir weiter mit What Is And What Should Never Be. Mein lieber Herr Gesangsverein, was hatten die Jungs damals ein fantastisches Groove. Der Song faded nach 4:15 Min aus, da sie sonst wahrscheinlich heute noch am jammen wären. Unter Applaus geht’s in die erste Live Show ins Playhouse Theatre mit 11 Minuten Dazed And Confused, das in einem massiven gemoshe endet. Im orientalischen Style machen wir mit White Summer weiter. Das Zusammenspiel von Page und Bonham. Phänomenal.

Gleich knallt es

Weitere Versionen von What Is And What Should Never Be und Communication Breakdown diesmal aus Paris haben wir auf Startnummer 5 und 6. Letztere fällt deutlich heftiger und wilder aus, als die Top Gear Version zuvor. Da knallt’s aber mal richtig, nicht zu letzt auch wegen des Jams am Ende der Nummer.

Die letzte drei Perlen stammen aus der Rhythm & Blues Session von 1969. Hier ist der Sound insgesamt deutlich schlechter, aber auch das hat einen ganz besonderen Charme und macht die Nummern I Can’t Quit You Baby, You Shook Me und vor allem Sunshine Woman zu etwas einzigartigem.

Fazit

Auch wenn viele bekannte Songs „nur“ in einem neuen schöneren Soundgewand präsentiert werden, lohnt sich der Kauf dieser Scheibe(n) definitiv. Vor allem wegen der bisher unveröffentlichten Songs auf CD 3. Mir gefällt vor allem die liebevolle und durchaus informative Gestaltung des Booklets sehr. Deshalb denke ich, dass sich die LP Version mit großem 48 seitigem Fotobuch nicht nur für Die Hard Zeppelin Fans eignet. Absolute Kaufempfehlung !!!

The Complete BBC Sessions

erscheinen in unterschiedlichen Formaten über Atlantic/Swan Song:

Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Original-Doppel-Album mit einer dritten Disc mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen.

Deluxe Edition Vinyl (5LP) – Remastertes Original-4-LP-Album mit einer fünften LP mit bisher unveröffentlichtem Aufnahmen auf 180g Vinyl.

Digital Download – Remastertes Album und unveröffentlichte Aufnahmen.

Super Deluxe Boxed Set (3CD/5LP) – enthält:

– Remastertes Album, 2 CDs, jede im replizierten Originalcover

– Unveröffentlichte Aufnahmen auf CD in einem extra Pappschuber

– Remastertes Album auf 180g Vinyl. (4 LPs)

– Unveröffentlichte Aufnahmen auf 180-g Vinyl (1 LP).

– High-Definition-Audio-Download-Card mit dem gesamten Audio-Inhalt in 96kHz/24 bit-Auflösung.

– 48-seitiges Buch mit Fotos von der Band, den Aufnahmeorten, BBC-Memorabilien und vielen Infos über die einzelnen Sessions.

– Hochqualitativen Druck des Original-Albumcovers, davon die ersten 30.000 Exemplare individuell durchnummeriert.

LED ZEPPELIN „THE COMPLETE BBC SESSIONS“ Tracklist

CD 1

01. “You Shook Me”

02. “I Can’t Quit You Baby”

03. “Communication Breakdown”

04. “Dazed And Confused”

05. “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair”

06. “What Is And What Should Never Be”

07. “Communication Breakdown”

08. “Travelling Riverside Blues”

09. “Whole Lotta Love”

10. “Somethin’ Else”

11. “Communication Breakdown”

12. “I Can’t Quit You Baby”

13. “You Shook Me”

14. “How Many More Times”

CD 2

01. “Immigrant Song”

02. “Heartbreaker”

03. “Since I’ve Been Loving You”

04. “Black Dog”

05. “Dazed And Confused”

06. “Stairway To Heaven”

07. “Going To California”

08. “That’s The Way”

09. “Whole Lotta Love” (Medley: Boogie Chillun/Fixin’ To Die/That’s Alright Mama/A Mess of Blues)

10. “Thank You”

CD 3

01. “Communication Breakdown” *

02. “What Is And What Should Never Be” *

03. “Dazed And Confused” *

04. “White Summer”

05. “What Is And What Should Never Be” *

06. “Communication Breakdown” *

07. “I Can’t Quit You Baby” *

08. “You Shook Me” *

09. “Sunshine Woman” *

* Bisher unveröffentlicht

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Mehr infos über Led Zeppelin

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Mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen als CD, Vinyl und in digitalen Formaten  auch als Super Deluxe Box ab 16. September erhältlich!

Vor fast 20 Jahren stellten LED ZEPPELIN zum ersten Mal die BBC-Sessions vor, ein Doppel-CD-Set mit Live-Aufnahmen, die während der Auftritte für das BBC-Radio zwischen 1969 und 1971 entstanden. Am 16. September 2016 werden LED ZEPPELIN nun „The Complete BBC Sessions“ enthüllen: Eine erweiterte Version der großartigen Mitschnitte, die unter der Regie von Jimmy Page vollkommen neu gemastert und mit acht bisher unveröffentlichten BBC-Aufnahmen ausgestattet wurden, darunter drei verschwunden geglaubte Songs aus einer „Lost Session von 1969! 

Atlantic/Swan Song veröffentlicht am 16. September „The Complete BBC Sessions“ als:

– Deluxe Edition (3CD)
– Deluxe Edition Vinyl (5LP)
– Super Deluxe Boxed Set (3CD/5LP) und Fotobuch

Als die BBC Sessions im Jahr 1997 veröffentlicht wurden, wurden sie von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet. „The Complete BBC-Sessions„ erweitert die Kollektion mit einer dritten Disc, die insgesamt acht bisher unveröffentlichte Performances präsentiert. Zusätzlich bietet das Set ausführliche Liner-Notes von Dave Lewis. Zum ersten Mal überhaupt enthalten die Liner Notes auch Details und Bemerkungen über alle BBC-Sessions der Band.

Musikalische Höhepunkte

Zu den musikalischen Höhepunkten der neuen Kollektion gehören die lange verloren geglaubten Radio-Sessions aus dem Jahr 1969, die einen fast mythischen Ruf bei den Fans bekommen haben. Ursprünglich im April 1969 gesendet, spielten LED ZEPPPELIN auf den Sessions auch „I Cant Quit You Baby“, „You Shook Me“ und die einzige jemals aufgenommene Performance von „Sunshine Woman“.

Ebenfalls zu hören sind zwei jeweils bisher unveröffentlichte Versionen von „Communication Breakdown“ und „What Is And What Should Never Be“. Mit einem Abstand von zwei Jahren aufgenommen, demonstrieren die Songs eindringlich die schnelle Evolution, die die damals junge Band innerhalb kürzester Zeit durchlaufen hatte.

John Paul Jones zu den Sessions:

Zu der Zeit, als die Sessions aufgenommen wurden, waren wir viel unterwegs. Die Alben waren stets der Startpunkt für die Musik, und dann entwickelten wir sie weiter und erweiterten sie, wenn wir auf Tour waren. Dann gingen wir direkt von der Tour in die Studios der BBC.

„The Complete BBC Sessions“ können hier vorgebestellt werden:

Deluxe-CD: http://bit.ly/LZ-BBC2016-CD-Deluxe

Deluxe-LP: http://bit.ly/LZ-BBC2016-LP-Deluxe

Super Deluxe: http://bit.ly/LZ-BBC2016-Super-Deluxe

LED ZEPPELIN „THE COMPLETE BBC SESSIONS“

CD Track Listing

Disc I

01. You Shook Me

02. I Cant Quit You Baby

03. Communication Breakdown

04. Dazed And Confused

05. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair

06. What Is And What Should Never Be

07. Communication Breakdown

08. Travelling Riverside Blues

09. Whole Lotta Love

10. Somethin Else

11. Communication Breakdown

12. I Cant Quit You Baby

13. You Shook Me

14. How Many More Times

Disc II

01. Immigrant Song

02. Heartbreaker

03. Since Ive Been Loving You

04. Black Dog

05. Dazed And Confused

06. Stairway To Heaven

07. Going To California

08. Thats The Way

09. Whole Lotta Love (Medley: Boogie Chillun/Fixin To Die/Thats Alright Mama/A Mess of Blues)

10. Thank You

Disc III

01. Communication Breakdown *

02. What Is And What Should Never Be *

03. Dazed And Confused *

04. White Summer

05. What Is And What Should Never Be *

06. Communication Breakdown *

07. I Cant Quit You Baby *

08. You Shook Me *

09. Sunshine Woman *

* Bisher unveröffentlicht

„Ich bin gerade erst 38 Jahre alt geworden und mache jetzt schon 15 Jahre lang Solo-Alben“, so JOE BONAMASSA als Einleitung zu seinem neuesten Studiostreich „Blues Of Desperation“, welches am 25.03.2016 beim Provogue/Mascot Label erscheint!

Bonamassa druckvoll und stampfend wie eine Dampflok

Schon der erste Track des Albums „This Train“ lässt aufhorchen. Wie ein Dampfzug erster Klasse stampft einem der druckvolle Sound den ‚Kohlestaub‘ ins Gesicht. BONAMASSA benutzt auf dem gesamten Album lediglich seine Tweed Fender Amps, um die verschiedensten Sounds zu kreieren. Eine Herausforderung die ihm gelungen ist, meiner Meinung nach.

Im Gegensatz zu seinem letzten Studiowerk „Different Shades Of Blue“, arbeiten nun zwei Drummer im Dienste des Gitarrenhelden. ANTON FIG und GREG MORROW heißen die beiden. Dazu gesellen sich am Viersaiter MICHAEL RHODES und an den Keys REESE WYNANS!

LEE THRONBURG, PAULIE CERRA and MARK DOUTHIT tragen bei einigen Tracks mit ihren Blasinstrumenten zum musikalischen Konzept bei. Nicht zu vergessen sind zudem MAHALIA BARNES, JADE McRAE und JUANITA TIPPINS als Background- Sängerinnen.

Zwei Drummer und ein namhafter Produzent

KEVIN SHIRLEY hat erneut produziert und er war es auch, der JOE BONAMASSA aufforderte, mal zurück zu den Anfängen zu gehen und den Liedern einen ‚härteren‘ Touch zu geben.

„Mountain Climbing“ folgt als nächstes. Auffallend ist hier der Einfluss von LED ZEPPELIN zu hören. Die Chöre fügen sich fantastisch beim Refrain ein und das kraftvolle Drumming treibt den Song voran. BONAMASSA setzt Slide-Guitar-Licks an passender Stelle ein und überhaupt setzen seine Akkorde Akzente, welche ganz im Stile von JIMMY PAGE sprechen.

Nach diesen zwei starken Nummern, kommt die erste Single des Albums „Drive“, welcher hier als Geschenk für seine Fans als Download vorab angeboten wird. Ein ruhigerer Song, der auch sicherlich in einem QUENTIN TARANTINO Film vorkommen könnte.

Es rockt mächtig aus den Lautsprechern

Zuerst dachte ich bei den ersten Takten an eine Coverversion von GARY MOORE’S „Oh Pretty Woman“, als „No Good Place For The Lonely“ einsetzte. Ein stillechter Bluestrack, der gerade auch vom gefühlvollen Gitarrensolo lebt.

Der Titelsong „Blues Of Desperation“ fängt mit einem Wah-Wah Basslauf an und erneut kommt der Geist von LED ZEPPELIN auf. Dieser Song hätte auch auf „Houses Of The Holy“ durchaus seinen Platz gefunden. Reminiszenzen kommen auch an „Whole Lotta Love“ beim Mittelteil vor.

Nashville ist nicht nur Countrystadt

Einfügen muss ich an dieser Stelle, das „Blues Of Desperation“ in nur fünf Tagen in den Nashville Grand Victor Sound Studios aufgenommen wurde.

„The Valley Runs Low“ besitzt durch die Keys und dem Background-Gesang einen gewissen Motown-Touch. BONAMASSA singt sich wie gewohnt durch alle Songs des Albums und ich finde, er hat seinen Stil gefunden. Mir persönlich gefällt es, ihn wieder nur in der ‚kleinen‘ Besetzung zu hören, wobei die Bläser absolut nicht stören. Gerade auch „You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues“ zeigt mit seinem schrillen Gitarrensolo, dass es anders gehen kann als nur übliche Bluestonleitern abzuarbeiten.

Der Bonamassa Zug dampft weiter von Nashville kommend

„Distant Lonesome Train“ ist für mich die logische Fortsetzung des ersten Tracks. Hier kommen auch die beiden Drummer wieder deutlich hervor. KEVIN SHIRLEY hat ganze Arbeit geleistet bei dem Album. Als Überraschung erleben wir hier links/rechts wandernde Gitarrensoli, noch nie gehört in dieser Form von JOE BONAMASSA! Vielleicht war die Studiozeit überaus produktiv, um dieses Album in der kurzen Zeit so abwechslungsreich zu gestalten.

„How Deep This River Runs“ könnte „Sloe Gin“ vom gleichnamigen Album an Bedeutung bei Live-Auftritten verdrängen.

Die letzten beiden Tracks des Albums „Livin‘ Easy“ und „What I’ve Known For A Very Long Time“ sind typische BONAMASSA-Nummern, welche immer auf seinen Alben vertreten sind. Letzterer ein klassischer Bluestrack mit großem Bläsereinsatz!

JOE BONAMASSA befindet sich gerade auf großer Deutschland-Tournee und wer ihn noch nicht erlebt hat, sollte schleunigst hingehen (Als Anregung hier unser Bericht vom aktuellen Auftritt in Dortmund). Er ist immer für Überraschungen gut und einige seiner neuen Songs präsentiert er auch live! Das Album ist erfreulich rockiger, als seine letzten Werke und wer weiß, vielleicht erleben wir ihn auch mal wieder mit einer klassischen Rockband. Wer erinnert sich nicht gerne an BLACK COUNTRY COMMUNION!

Tracklisting:

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues Of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

Das offizielle Video zu „Drive“:

https://www.youtube.com/watch?v=N7kB_gcK6Tc&feature=youtu.be

Trailer zum Album: