Hier möchte ich nur drei Dinge erwähnen, auf die ich mich schon sehr freue:

1. NEBALA – „Rites of Passages“ wird kommen

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) und Kreativer hinter NEBALA, hatte für das zweite Album, das den Titel „Rites of Passages“ tragen wird, eine Kickstarter-Kampagne gestartet, die erfolgreich verlaufen ist. Also wird es in 2025 ein neues Album von NEBALA geben.

Rites of Passage“ entspringt einer Idee, die Jonas Lorentzen bereits vor „Lustuz La​þ​u Wō​þ​uz Alu“, dem ersten Album von NEBALA hatte. Im Mittelpunkt steht die Bedeutung von Übergängen und Meilensteinen im Verlauf des Lebens. Es geht auch darum, die Riten, die ehemals solche Übergänge begleiteten, nicht nur als Tradition aufzufassen, sondern als eine Form der Gestaltung, die uns in der modernen Hektik wieder einen Rhythmus gibt und uns mit anderen und der Natur verbindet.

Ein weiterer besonderer Faktor ist, dass Christopher Juul von HEILUNG zusammen mit Jonas Lorentzen das Album fertigstellen und es produzieren wird.

2. NEXION haben „Gandr“ veröffentlicht

Im November haben NEXION (Black Metal aus Island) den Song „Gandr“ veröffentlicht, der mich sofort begeistert hat. Er ist unglaublich intensiv und dynamisch.
‚Gandr‘ bezeichnet u.a. eine magische oder schicksalhafte Kraft, einen Zauber, um eine Transformation hervorzurufen, oder auch einen „Geisterwolf“ beschreibt. Im englischen, erzählenden Text gibt es Passagen auf Altnordisch, die ein Anruf sind. Diese Worte sind von einer Inschrift aus der späten Wikingerzeit inspiriert.Das Original, das verschiedene ‚Geister‘ aufzulisten scheint, soll ein Schutzzauber gegen sie gewesen sein.Es ist jedoch auch eine alte Form nordischer ‚Magie‘, Geister gegen seine Feinde zu wenden.Die Inschrift musste nur ein wenig geändert werden, um von der Abwehr diese Wesenheiten zu ihrer Anrufung zu werden. Und das haben NEXION in „Gandr“ getan.
Da mir der Song so gut gefällt, hoffe ich, dass in 2025 ein Album folgen wird.

3. WARDRUNA haben „Birna“ angekündigt

Sicher ist, dass WARDRUNA am 24. Januar 2025 das Album „Birna“ veröffentlichen werden.

Die Songs „Hertan“, „Himinndotter“ und „Birna“ gibt es bereits zu hören und mit eindrucksvollen Videos zu sehen.

Seit 2003 interpretieren WARDRUNA nordische Mythen, Mythologie und Aspekte des Animismus. Sie verwenden dabei traditionelle Instrumente und nutzen in den Texten sowohl Altnordisch als auch Norwegisch. Sie entnehmen ihre Texte nicht aus der nordischen mythologischen Dichtung, sondern schreiben eigene Texte.
Die bisherigen Alben sind wesentlich von der Kultur der mündlichen Überlieferung geprägt.
Sie stellen damit Bezüge zur Vergangenheit her, die auch in der Gegenwart Einfluss haben. Dabei geht es ihnen nicht darum, die Vergangenheit zu (re)zitieren, sondern um die Bedeutung dieser Elemente für die aktuelle Situation jedes Einzelnen.

In „Hertan“ geht es um den Herzschlag, den Rhythmus des Lebens, seine konkrete Bedeutung als Ursprung aller lebenserhaltenden Funktionen, aber auch um die abstrakte Bedeutung als Lenker unserer Wünsche, unserer Entscheidungen und unseres Handelns.
„Himinndotter“ ist der Ruf nach der himmlischen Tochter, der Schwester im Wald, die uns den Weg zeigen soll, zu dem, was wir waren und sind.
„Birna“ illustriert einen Dialog zwischen Mensch und Bär und veranschaulicht die verschiedenen Eigenschaften und Fähigkeiten, die wir Menschen im Laufe der Geschichte von diesen bedeutenden Totemtieren versucht haben zu übernehmen.

Seit ihrer Gründung interpretieren WARDRUNA nordische Mythen und Aspekte des Animismus. Mit dem kommenden Album scheinen sie sich noch mehr an animistischen Vorstellungen und Erfahrungen orientieren.

So, das war ‚mein‘ musikalisches 2024 mit Ausblick auf 2025.

Ich wünsche euch allen einen guten Übergang, alles Gute für die kommende Zeit und dass die Musik in allen Situationen ein guter Begleiter für euch ist!

Ein Gespräch mit Jonas Lorentzen über das Album und die Kampagne

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) und Kreativer hinter NEBALA, hat für das zweite Album, das den Titel „Rites of Passages“ tragen wird, eine Kickstarter-Kampagne gestartet, die noch bis zum 30.Oktober 2024 läuft.

Nachdem NEBALA im Juli 2022 das Album „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ herausgegeben haben, folgten zwei großartige Shows auf dem Castlefest (s. hier) und dem Midgardsblót-Festival. Die Show dort wurde aufgenommen und im April 2023 als „Live at the Bl​ó​t“ als Album veröffentlicht.

„Rites of Passage“ entspringt einer Idee, die Jonas Lorentzen bereits vor „Lustuz La​þ​u Wō​þ​uz Alu“ hatte. Im Mittelpunkt steht die Bedeutung von Übergängen und Meilensteinen im Verlauf des Lebens.Und auch darum, die Riten, die ehemals solche Übergänge begleiteten, nicht nur als Tradition aufzufassen, sondern als eine Form der Gestaltung, die uns in der modernen Hektik wieder einen Rhythmus gibt und uns mit anderen und der Natur verbindet.

Ein weiterer besonderer Faktor ist, dass Christopher Juul von HEILUNG zusammen mit Jonas Lorentzen das Album fertigstellen und es produzieren wird.

Fragen und Antworten zum Album

Worum es bei „Rites of Passage“ geht, woher die Idee kommt, welcher Weg bisher bestritten wurde, waren Themen im Gespräch mit Jonas. Nachdem NEBALA verschiedene Formen der Live-Shows gespielt haben (u.a in reduzierter Besetzung auf dem Festival Mediaval oder als „Blót Rave“ auf dem Midgardsblót-Festival), hat Jonas Lorentzen darüber nachgedacht, wie und in welcher Form es mit NEBALA weitergehen sollte.

Er sagte:
„Wir haben ein paar verschiedene Sachen ausprobiert, Kjell [Braaten] und Rob [van Barschot]  aber es hat nicht wirklich geklappt. Also habe ich es letztendlich selbst in die Hand genommen, ein neues Album zu machen. Und ich habe mich mit einem italienischen Multiinstrumentalisten [Ghilli Prati] zusammengetan. Er spielt unglaublich viele Instrumente. Von Perkussionsinstrumenten westafrikanischer Tradition bis hin zu Dudelsäcken. Und er ist ein guter Violinist.
Und hier sind wir, ich starte NEBALA in gewisser Weise neu, könnte man sagen.“

NEBALA neu starten

Du hast die Kickstarter-Kampagne einerseits gestartet, um die zu beteiligen, an die das Album gerichtet ist, aber auch, weil sich der ursprüngliche Plan, wieder mit By Norse Music zusammenzuarbeiten, nicht umsetzen ließ.
By Norse hatten ein Ziel und ich wollte etwas anderes machen. Wir konnten kreativ nicht mehr zusammenfinden.

Zu dem Zeitpunkt hattest du aber schon einen Teil des Albums entwickelt.
Ja, ich stand da mit einem Produkt, bzw. einem Teil eines Produkts, und hatte im Grund keine Möglichkeit, es fertigzustellen.

Aber dann hattest du die Idee, Christopher Juul zu fragen?
Ich habe Kontakt zu Christopher, meinem alten Freund von HEILUNG, aufgenommen und zunächst versucht herauszufinden, ob er Interesse hätte, dieses Album mit mir fertigzustellen. Und es stellte sich heraus, dass er sehr interessiert war. Ihm gefiel wirklich, was er hörte, und er dachte, es wäre eine lustige Idee, wenn er und ich wieder zusammenarbeiten würden, denn das hatten wir seit unserer Zusammenarbeit mit Heilung nicht mehr getan.

Also hat sich aus dem Negativen doch noch etwas Positives ergeben.
Ich musste mir etwas anders überlegen und dann bot sich mir die Gelegenheit, mit jemandem zusammenzuarbeiten, den ich für einen der großartigsten Produzenten halte, die ich kenne.

Die wichtigen Punkte im Leben

Um welche Art Übergänge geht es in „Rites of Passage“?
Bereits bevor ich an „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ gearbeitet habe, wollte ich ein Album machen, das im Grunde den wichtigen Punkten eines Lebens gewidmet ist und darüber, wie wir in unserer modernen Welt vergessen haben, diese verschiedenen Übergangsriten, die wir alle durchlaufen, auf angemessene Weise zu feiern. Das war also meine ursprüngliche Idee für NEBALA. Aber mir wurde klar, dass dies für den Anfang ein zu großes Projekt war. Denn es würde im Grunde von der Geburt bis zum Tod reichen. Und dazu wäre noch eine umfangreiche Recherche notwendig gewesen. Nun sind einige Jahre vergangen, ich habe die Recherche abgeschlossen und bin bereit, dieses Album zu veröffentlichen, das Übergangsriten gewidmet ist.

Welchen Blick auf die Passagen und Riten hast du genommen? Eher europäisch geprägt oder aus indischem Blickwinkel, den du ja beim letzten Album auch genutzt hast?
Das ist eine interessante Frage. Diesmal wird es tatsächlich noch vielschichtiger. Ich werde mich auf indische Mystik, indische Gesänge, beziehen, ich werde mich auf frühchristliche Mystik stützen, wie die Sachen der Gnostiker, die zu Beginn der frühen Tage der Entstehung des Christentums ein sehr seltsamer, ziemlich animistischer christlicher Kult waren. Ich verwende Material aus den Meditationen von Marcus Aurelius. Natürlich verwende ich auch nordisches Material. Es gibt auch einiges aus der Hávamál darin.Ich verwende sogar einen alten Kinderreim, der in der Sprache der Insel ist, von der ich stamme. Man könnte sagen, den Dialekt, aber es ist eigentlich eine ganz andere, eine ganz andere Sprache. Ich verwende also alle möglichen Dinge.

Die ewige Natur der Dinge

Das ist ein weitgesteckter Rahmen, was das Material für die Umsetzung angeht. Übergänge spielen sowohl im Christentum als auch im Hinduismus, Buddhismus, Animismus eine wichtige Rolle in der Strukturierung des Lebens. Und Rituale als Form, sie sich bewusst zu machen, sie zu feiern oder bei ihrer Bewältigung zu helfen. Auch Psychologie und Soziologie beschäftigen sich damit.Welche Übergänge oder Wendepunkte des Lebens werden wir auf dem Album wiederfinden?
Für jeden Menschen, egal woher er kommt, gibt es diese wichtigen Punkte im Leben.
Das Album beginnt damit, dass der Zuhörer in die Leere versetzt wird, die da ist bevor man ins Leben eintritt. Und dann wird er musikalisch aus dieser Leere herausgeholt. Es gibt ein Lied, das der Geburt gewidmet ist. Und eines über die Kindheit, der ersten Lebensphase. Weiter geht es mit einem Lied, das dem ersten Übergangsritus gewidmet ist, wenn man von der Kindheit ins Erwachsenenalter oder ins Erwachsensein übergeht. Und es gibt Lieder über das erste Mal des Verliebtseins, über das erste Kind. Eines über Alter und Weisheit und ein Lied über den Tod. Und dann geht man wieder in die Leere.

D.h. es geht um Reifung und Veränderung. Und weil dies auf jeden Menschen zutrifft, war es dir wichtig, musikalisches und philosophisches Material aus der ganzen Welt zu verwenden?
Ja, z.B. was die Instrumentierung angeht, verwenden wir Instrumente von überall her: aus Westafrika, alle möglichen europäischen Instrumente, sowohl traditionelle als auch moderne.

Gibt es weitere Unterschiede zum ersten Album?
Im Grunde wird es klanglich noch abwechslungsreicher sein, da es mehr Melodien und melodische Instrumente gibt.

Abwechslungsreiche Klanglandschaften voller Emotionen

Also können wir Klänge erwarten, die Rhythmen und Melodien sowohl aus Skandinavien, Indien und Afrika miteinander verbindet?
Ja, es wird ein vielfältiges Klangerlebnis geben!

Ich möchte noch einmal auf die Rituale zu den Übergängen zurückkommen. Welche Bedeutung haben sie?
Wenn man Glück hat, gibt es einen Ort, an dem die eigene Tradition oder der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter gebührend gefeiert wird. Oder sagen wir mal, es sollte einen geben. Und ja, wir haben dieses Problem, dass wir nie wirklich begreifen, was es eigentlich bedeutet, ein Mensch zu sein, weil diese Übergangsriten nicht mehr da sind, so wie sie es einmal waren.
Unsere moderne Gesellschaft hat ein Problem mit Reifung. Sowohl der emotionalen als auch der spirituellen Reifung.

Denkst du dabei an 50 und 60jährige, die noch so sein wollen wie Jugendliche?
Ja, so wie C.G. Jung es in seinen Arbeiten zum Konzept der ‚ewigen Jugend‘ gezeigt hat, bei dem es um den Widerstand gegen Veränderungen geht und die Angst, sich der Verantwortung zu stellen.

Verstehe ich es richtig, dass du mit der Musik den Lebensabschnitten und den Übergängen eine Bedeutung geben und sie ‚erlebbar‘ machen willst? Dass man, indem man in die Musik eintaucht, sich quasi auf eine Reise durch das Leben begibt?
Letzten Endes hoffe ich, dass die Musik für sich selbst sprechen kann und die Leute nicht einmal unbedingt wissen müssen, worum es geht, um Kindheitsgefühle zu bekommen, das Gefühl des Verliebtseins zu erleben, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es sein könnte, ein Kind zu gebären oder sogar bei der Geburt dabei zu sein. Diese Klanglandschaften zu schaffen, damit diese Art von Emotionen entstehen, ist letzten Endes das Hauptziel der Kunst. Aber dann wird es all das zusätzliche Zeug geben, mit dem die Leute Spaß haben können, wenn sie tiefer gehen und tiefer erforschen wollen.

Ich finde, das ist ein gutes Schlusswort und du hast neugierig auf das Album gemacht! Ich hoffe, dass es mit und durch die Unterstützung der zukünftigen Hörer und derjenigen, denen das Album „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ oder „Live at the Blót“ gefallen hat oder die NEBALA live erleben durften, realisiert werden kann.

Und hier geht es zur Kickstarter-Kampagne: NEBALA

NEBALA: Kickstarter campaign for “Rites of Passage”

A conversation with Jonas Lorentzen about the album

Jonas Lorentzen (ex-HEILUNG) and creative behind NEBALA, has started a Kickstarter campaign for the second album, which will be titled “Rites of Passages”, and will run until October 30, 2024.

After NEBALA released the album “Lustuz Laþu Wōþuz Alu” in July 2022, two great shows followed at the Castlefest (see here) and the Midgardsblót Festival. The show there was recorded and released as an album in April 2023 as “Live at the Blót”.

“Rites of Passage” stems from an idea that Jonas Lorentzen had before “Lustuz Laþu Wōþuz Alu”. The focus is on the meaning of transitions and milestones in the course of life.
And also on seeing the rites that once accompanied such transitions not just as tradition, but as a form of design that gives us a rhythm again in the modern hectic world and connects us with others and nature.

Another special factor is that Christopher Juul from HEILUNG will finish the album together with Jonas Lorentzen and produce it.

Questions and answers about the album

What “Rites of Passage” is about, where the idea came from, and the path they have taken so far were the topics discussed with Jonas.

After NEBALA played various forms of live shows (including in a reduced line-up at the Festival Mediaval or as “Blót Rave” at the Midgardsblót Festival), Jonas Lorentzen thought about how and in what form NEBALA should continue.

He said: “We tried a few different things, Kjell [Braaten] and Rob [van Barschot], but it didn’t really work. So I finally took it upon myself to make a new album. And I teamed up with an Italian multi-instrumentalist [Ghilli Prati]. He plays an incredible number of instruments. From percussion instruments of West African tradition to bagpipes. And he’s a good violinist. And here we are, I’m restarting NEBALA in a way, you could say.”

Restart NEBALA

You started the Kickstarter campaign partly to involve those the album is aimed at, but also because the original plan to work with By Norse Music again could not be implemented.
By Norse had a goal and I wanted to do something different. We could no longer find common ground creatively.

But by that point, you had already developed part of the album.
Yes, I was standing there with a product, or rather part of a product, and basically had no way of finishing it.

But then you had the idea to ask Christopher Juul?
I got in touch with Christopher, my old friend from HEILUNG, and first tried to find out whether he would be interested in finishing this album with me. And it turned out that he was very interested. He really liked what he heard and thought it would be a fun idea for him and me to collaborate again because we hadn’t done that since we worked with Heilung.

So something positive came out of the negative.
I had to think about something different and then the opportunity came up to work with someone who I think is one of the greatest producers I know.

The important points in life

What kind of transitions is Rites of Passage about?
Even before I started working on „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, I wanted to make an album that was basically dedicated to the important points in life and how in our modern world we have forgotten to celebrate these different rites of passage that we all go through appropriately.
That was my original idea for NEBALA. But I realized that this was too big a project to start with. Because it would go from birth to death. And that would have required extensive research.
Now a few years have passed, I have completed the research and am ready to release this album dedicated to rites of passage.

What view did you take of the passages and rites? More European or from an Indian perspective, which you also used on the last album?
That’s an interesting question. This time it will actually be even more complex. I’ll draw on Indian mysticism, Indian chants, I’ll draw on early Christian mysticism, like the stuff of the Gnostics, who were a very strange, quite animistic Christian cult at the beginning of the early days of the formation of Christianity. I use material from the Meditations of Marcus Aurelius. Of course, I use Nordic material too. There’s some stuff from the Hávamál in there too.
I even use an old nursery rhyme which is in the language of the island I’m from. You could say the dialect, but it’s actually a very different language. So I use all kinds of things.

The eternal nature of things

This is a broad framework in terms of the material for implementation.Transitions play an important role in the structuring of life in Christianity as well as in Hinduism, Buddhism and animism. And rituals as a way of becoming aware of them, celebrating them or helping to cope with them. Psychology and sociology also deal with this. Which transitions or turning points in life will we find on the album?
For every person, no matter where they come from, there are these important points in life. The album begins by placing the listener in the emptiness that is there before they enter life. And then they are musically taken out of this emptiness. There is a song dedicated to birth. And one about childhood, the first phase of life. It continues with a song dedicated to the first rite of passage when you move from childhood to adulthood or adulthood. And there are songs about falling in love for the first time, about the first child. One about age and wisdom and a song about death. And then you go back into the void.

In other words, it’s about maturation and change. And because this applies to every person, was it important to you to use musical and philosophical material from all over the world?
Yes, for example, when it comes to instrumentation, we use instruments from all over: from West Africa, all kinds of European instruments, both traditional and modern.

Are there any other differences from the first album?
Basically, it will be even more varied in terms of sound, as there are more melodies and melodic instruments.

Diverse soundscapes full of emotions

So can we expect sounds that combine rhythms and melodies from Scandinavia, India and Africa?
Yes, there will be a finely varied sound experience!

I would like to come back to the rituals of transition. What significance do they have?
If you are lucky, there is a place where your own tradition or the transition from childhood to adulthood is duly celebrated. Or let’s say there should be one. And yes, we have this problem that we never really understand what it means to be human because these rites of passage are no longer there as they once were. Our modern society has a problem with maturation. Both emotional and spiritual maturation.

Are you thinking of 50 and 60-year-olds who still want to be like teenagers?
Yes, like C.G. Jung showed it in his work on the concept of ‚eternal youth‘, which is about resistance to change and the fear of facing up to responsibility.

Do I understand correctly that you want to use music to give meaning to the stages of life and the transitions and make them ‚experienceable‘? That by immersing yourself in the music you are setting off on a journey through life?
Ultimately, I hope that the music can speak for itself and people don’t even necessarily have to know what it is about to get childhood feelings, to experience the feeling of being in love, to get a feeling of what it might be like to give birth to a child or even to be present at the birth. Creating these soundscapes so that these kinds of emotions arise is ultimately the main goal of art. But then there will be all the extra stuff that people can have fun with if they want to go deeper and explore more deeply.

I think that’s a good closing statement and you’ve made people curious about the album! I hope that it can be realized with and through the support of future listeners and those who liked the album “Lustuz Laþu Wōþuz Alu” or “Live at the Blót” or who were able to experience NEBALA live.

And here is the Kickstarter campaign: NEBALA

NEBALA startet Kickstarter-Kampagne für „Rites of Passage“

Einige Zeit war es ruhig um NEBALA. Aber jetzt gibt es gute Neuigkeiten: ein neues Album ist in Arbeit und soll jetzt mit einer Kickstarter-Kampagne auf den Weg gebracht werden. Der Titel verweist darauf, worum es in diesem Album gehen wird: um Übergangsphasen im Leben und Riten, die damit verbunden sind.

Musikalisch wird die Grundlage auch diesmal aus Elementen nordischer und indischer Musik bestehen.

Neues Album und eine Überraschung

Die große Überraschung ist, dass Jonas Lorentzen, der Kreative hinter NEBALA, Christopher Juul von HEILUNG für das das Projekt gewinnen konnte und mit ihm zusammen das Album fertigstellen wird.

Nachdem NEBALA im Juli 2022 das Album „Lustuz La​þ​u W​ō​þ​uz Alu“ herausgegeben haben, folgten zwei großartige Shows auf dem Castlefest (s. hier) und dem Midgardsblót-Festival.
Die Show dort wurde aufgenommen und im April 2023 als „Live at the Bl​ó​t“ als Album veröffentlicht.

Danach spielten NEBALA live in veränderter Zusammensetzung und in anderer Form. Dies hat ganz unterschiedliche Gründe, wie Jonas Lorentzen, mir in einem Gespräch erzählte (Mehr aus diesem Gespräch könnt ihr demnächst hier auf metal-heads.de lesen).

Große Shows brauchen große Festivals

So große Shows, wie NEBALA sie auf diesen beiden Festivals gespielt haben, müssen auch finanziert werden. Dies ist meist nur großen Festivals möglich. Große Festivals setzen aber eher auf Bands, bei denen sie sicher sein können, dass sie viele Zuschauer anziehen.

Für NEBALA hieß dies, dass die Angebote, die sie erhielten, nicht ausreichten, um weiterhin in der bisherigen Form aufzutreten.

So wurden verschiedene Konzepte überlegt, deren Umsetzung dann erneut verändert werden musste, da Kjell Braaten (der sowohl an der Entstehung des Albums als auch in den Shows einen großen Anteil hatte) erkrankte.

NEBALA haben dann in reduzierter Besetzung auf dem Festival Mediaval spielten und auf dem Midgardsblót mit dem „Blót Rave“ ein anderes Konzept genutzt haben.

Weiterentwicklung von Ideen

Dann hat Jonas Lorentzen die Ideen, wie es mit NEBALA weitergehen soll, zunächst allein weiterentwickelt.
Einen Stillstand gab es also nie, da Jonas weiter an seinen Konzepten arbeitete.

Die weiteren Stationen in aller Kürze: Jonas lernte den italienischen Multi-Instrumentalisten Ghilli Prati kennen, mit er sich musikalisch und darüber hinaus gut versteht. Dann gab es die Möglichkeit, ein paar Tage lang in einem Studio aufzunehmen.

Mitten in den Aufnahmen wurde die Zusammenarbeit mit By Norse Music (über die die beiden o.g. Alben veröffentlicht wurde) beendet. Auch wenn dies einvernehmlich war, hatte NEBALA nun kein Label mehr im Hintergrund.

Jonas nahm Kontakt zu seinem Freund Christopher Juul auf, um ihn zu fragen, ob er Interesse hätte, das Album mit ihm zu verwirklichen. Er hatte Interesse und zusammen werden sie die Aufnahmen, Mixing und Mastering fertigstellen.

Die Kickstarter-Kampagne unterstützen „Rites of Passage“: A Journey Through Life’s Transformative

In dieser Woche wurde eine Kickstarter-Kampagne gestartet. So sollen die Leute mit auf die Reise genommen und beteiligt werden, die letztlich das Projekt erfolgreich machen können.

Ich denke, dass es sich auf jeden Fall lohnt, das Projekt zu unterstützen. Denn wenn damit NEBALAs  nordisch-indischen Sound weiterentwickelt wird, wird es musikalisch wieder sehr spannend und unter die Haut gehend.

Sich thematisch und klanglich mit Übergangsriten zu beschäftigen und auf diese Weise den Lebensweg jedes Menschen zu begleiten, ist ein anspruchsvolles Projekt. Aber auch ein wichtiges Projekt, weil den Übergängen, Strukturen und hilfreichen Ritualen immer weniger Beachtung geschenkt wird und sie aus unserer ‚modernen‘ Welt zu verschwinden scheinen.

Die Übergänge von einer Lebensphase in die nächste (vom Kind zum Jugendlichen, erwachsen werden, die neue Rolle als Eltern usw.) verlaufen einerseits fließend, andererseits fühlen Menschen sich oft in die neue Lebensspanne ‚versetzt‘. Rituale des Übergangs können helfen, dass dieser Prozess bewusster und somit selbstbestimmter verläuft.

In der Menschheitsgeschichte gab es immer Strukturen, die durch Rituale diese Prozesse begleiteten und markierten. Z.B. Initiationsriten oder die Sakramente der christlichen Religionen.

NEBALA greift dies mit „Rites of Passage“ auf und wird der Reise durch das Leben Lieder geben, die Gedanken, Texte und musikalische Elemente sowohl indischer, nordischer als auch frühchristlicher Mystik aufgreifen.

Das klingt sehr spannend und freue mich jetzt schon auf, neue Lieder und dann das Album als Ganzes zu hören.

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NEBALA: Kickstarter Campaign for New Album 

NEBALA launches Kickstarter campaign for „Rites of Passage“

Things have been quiet around NEBALA for a while. But now there’s good news: a new album is in the works, and it’s set to be launched through a Kickstarter campaign. The title hints at the album’s theme: life’s transitional phases and the rites associated with them. Musically, the foundation will again consist of elements from Nordic and Indian music.

New Album and a Surprise

The big surprise is that Jonas Lorentzen, the creative mind behind NEBALA, has brought on Christopher Juul from HEILUNG to join the project and complete the album together.

After NEBALA released the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ in July 2022, they followed up with two outstanding shows at Castlefest (see here) and the Midgardsblót Festival. The show at Midgardsblót was recorded and released as the live album „Live at the Blót“ in April 2023.

Afterward, NEBALA performed live with a reconfigured lineup and in a different format. There are various reasons for this, as Jonas Lorentzen explained to me in a conversation (you will soon be able to read more from this interview on metal-heads.de).

Big Shows Need Big Festivals

Large shows, like the ones NEBALA performed at these two festivals, require significant funding. This is usually only feasible for major festivals. However, big festivals tend to favour bands that are guaranteed to attract large audiences.
For NEBALA, this meant that the offers they received were insufficient to continue performing in their previous format.

Several concepts were explored, but their execution had to be revised when Kjell Braaten (who played a significant role in both the album’s creation and the shows) fell ill. NEBALA then performed at Festival Mediaval with a reduced lineup and presented a different concept at Midgardsblót with the „Blót Rave“.

Further development of ideas

Jonas Lorentzen then continued developing ideas for NEBALA’s future on his own. There was never really a standstill, as Jonas kept working on his concepts.
The key developments in brief: Jonas met the italian multi-instrumentalist Ghilli Prati with whom he connected musically and beyond. Then, they had the opportunity to record in a studio for a few days.

In the middle of the recording sessions, NEBALA parted ways with By Norse Music (the label through which the aforementioned albums were released). Although the split was amicable, NEBALA now found themselves without a label.

Jonas reached out to his friend Christopher Juul to see if he’d be interested in working on the album together. He was, and together they will finish the recording, mixing, and mastering.

Supporting the Kickstarter-campaign: „Rites of Passage“ A Journey Through Life’s Transformative Moments

A Kickstarter campaign was launched this week, aiming to involve the people who can ultimately make the project a success.

I believe it’s definitely worth supporting the project. If NEBALA continues to evolve their Nordic-Indian sound, it will undoubtedly be musically exciting and deeply moving.

Exploring rites of passage both thematically and sonically, and thus accompanying each person’s journey through life, is an ambitious project. But it’s also an important one, as the transitions, structures, and meaningful rituals that guide us seem to be fading from our ‚modern‘ world.

The transitions from one life phase to the next (from childhood to adolescence, adulthood, becoming parents, etc.) are both gradual and abrupt. People often feel ‚thrust‘ into the next stage of life. Rites of passage can help make this process more conscious and self-determined.

Throughout human history, there have always been structures marked by rituals to guide these processes—such as initiation rites or even the sacraments in Christian religions.

With „Rites of Passage“, NEBALA embraces this concept and will accompany life’s journey with songs that draw on the thoughts, texts, and musical elements of Indian, Nordic, and early Christian mysticism.

This sounds very exciting, and I’m already looking forward to hearing the new songs and the album as a whole.

NEBALA veröffentlichen heute die komplette Show vom Midgardsblót-Festival

NEBALA haben heute „Nebala – Live at the Blót“ veröffentlicht. In den letzten Wochen wurden bereits erste Videos herausgebracht. Darüber habe ich bereits berichtet (z.B. HIER) . Daher stelle ich heute die letzten noch fehlenden Lieder vor. „Ant M​é​r Sjalfri Þ​é​r“, „Surgō Sebō“ und „Blotha Huñaga Bola​ñ​an Alu“ sind auch die letzten Lieder ihrer Show auf dem Midgardsblot-Festival. Das Album „Nebala – Live at the Blót“ ist bereits am 21. April 2023 auf allen Streamingplattformen veröffentlicht worden.

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) entstanden die EP „Lustuz“ (2020). Eigentlich sollte das Debütalbum im gleichen Jahr erscheinen, was aber pandemiebedingt nicht möglich war.  So wurde die Zeit genutzt, um weiter am Konzept und der Musik zu arbeiten. Das 2022 erschienene Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ wurde von Kjell Braaten aufgenommen, gemischt und produziert. „Nebala – Live at the Blót“ hat Fieke van den Hurk aufgenommen. Kjell Braaten hat Mixing und Produktion übernommen und Iver Sandøy (ENSLAVED) hat das Ganze gemastert.

NEBALA – Live

Das Midgardsblot Open-Air Festival findet seit 2015 in Borre in Norwegen statt. und präsentiert dem Publikum Bands aus Metal, Folk und Dark Ambient. 2022 haben dort u.a. WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA und NYTT LAND gespielt.

NEBALA haben dort, wie die Videos zeigen, eine einzigartige Show abgeliefert. Die Aufnahmen wurden von Sara Bøgh künstlerisch bearbeitet. Daher sind die Videos nicht nur eine Dokumentation der Show, sondern ein Medium, das die Wirkung der Lieder durch fantastische Bilder verstärkt.

Musik muss man live erleben. Sie ist wie jemand, der dir in die Augen schaut und dir mit seinem ganzen Wesen sagt, dass er dich liebt. Oder eine herzliche, warme Umarmung von einem Freund in einer Zeit, in der das alles war, was man brauchte. Das war’s! In einem einzigen zerbrechlichen Moment der Ewigkeit, und er wird nie wieder kommen oder auf dieselbe Weise erlebt werden.

Jonas Lorentzen

NEBALA haben mit ihrer Musik und zuletzt auch mit den Videos etwas Ungewöhnliches und Neues entwickelt. Musikalisch ist es eine einzigartige Verbindung traditioneller Instrumente, archaischer Klänge, außergewöhnlicher rhythmischer Strukturen und experimenteller Elemente.

Urnordisch und Verse aus der Edda

Verse und Geschichten aus der Hávamál, Skirnismál und von Runensteinen sind die Grundlage der Texte der Lieder. Sie erzählen von Sehnsucht und Schmerz sowie von Zuversicht, Vertrauen, Verwandlungen und Übergängen. Während die Lieder der Edda in Altnordisch geschrieben wurden, ist Jonas Lorentzen (in Zusammenarbeit mit Dr. Mathias Nordvig) mit der Verwendung des Ur-Nordischen zeitlich noch einen Schritt zurück gegangen, um eine Art spiritueller Sprache zu schaffen. Alte Sprachen wurden immer schon für Riten verwendet. Dadurch, dass die Wörter nicht in einem alltäglichen oder profanen Zusammenhang verwendet werden, behalten sie eine ursprüngliche Bedeutung.

„Ant mér sjálfri þér“, „Surgō Sebō“ und „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ – die neuen Videos

Liebe mich wie dich selbst

„Ant mér sjálfri þér“ hat für mich musikalisch wie thematisch das Zentrum des Albums „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ dargestellt. Musikalisch in der Verbindung elementarer, archaischer Klänge mit avantgardistischen, experimentellen Elementen. Und durch die Frage: Was braucht es, damit es möglich wird, sich selbst mit seinen hellen und dunklen Seiten annehmen und dem anderen ohne Maske eigen zu können?

In der Show folgt es auf „Laþu“. (Zu diesen beiden Liedern gab es bereits zwei ganz besondere Videos, die zeigen, welche Verbindung es zwischen den beiden Liedern gibt ! ) Daher ist es schlüssig, dass „Ant mér sjálfri þér“ an dieser Stelle kommt. Auch in der Show ist dieses Lied für mich das Zentrum, auf das die vorherigen Lieder musikalisch und inhaltlich zuströmen.

Die Bühne ist in pulsierenden Nebel getaucht. Der Klang der Lure leitet das Lied ein. Dann bauen NEBALA einen mehrstimmigen Gesang auf, der an Rituale und Liturgie erinnert. Die Beleuchung verstärkt diesen Eindruck. Der folgende Sprechgesang ist Selbstgespräch und Auseinandersetzung: nachdenklich, verunsichert, fragend, anklagend, flehend: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Unheimliche anschwellende Klänge wie in einem bösen Traum, mit Geistern der eigenen unguten Handlungen und Gedanken. Verstärkt wird dies dadurch, dass die Bilder von pulsierenden Strukturen überzogen werden. Und dann vertreibt Josh sie mit archaischer Energie. Es ist wie ein Kampf mit dunklen Elementen. Auch diese Auseinandersetzung mündet in den Ruf: „Ant Mér Sjalfri Þér“.Er ist hier Forderung, Bedingungen und verzweifelte Sehnsucht zugleich. Die Anspannung wird über das gesamte Lieder immer größer und entlädt sich in einem überwältigenden Schluss.

Ragnarök is coming – they say. How about we’ll have a fucking good time

„Surgō Sebō“ – Worte und Körperlichkeit

„Surgō Sebō“ ist wie eine Befreiung nach der vorangegangenen bedrückenden Verzweiflung und Anspannung.
Es ist ein großartiges Stück! Denn seine komplexen rhythmischen Strukturen, die mit ihren Schwingungen den ganzen Körper erreichen, bringen den Zuhörer unweigerlich in Bewegung. Man kann das Publikum nicht sehen, aber so weit ich es mitbekommen habe, waren alle in Bewegung. Ich konnte  jedenfalls nicht stillstehen. Bei  „Surgō Sebō“  fügen sich Erleben und Sein in Klang und Rhythmus zusammen und es entsteht eine energetische und bewegungsreiche Performance, bei der alle auf der Bühne in Bewegung sind. Josh tanzt mit breiten und ausdrucksstarken Bewegungen, die den Grundrhythmus aufnehmen, während die anderen in ihren Bewegungen den Rhythmus variieren. Der Tanz ergänzt Melodie, Rhythmus und Wörter zu einer Ganzheitlichkeit, die körperlich spürbar ist.  

Jonas singt mit tiefer und voller Stimme. Stimmliche Möglichkeiten werden ausgelotet (immerhin haben sie fünf tolle Sänger auf der Bühne) und die Rufe klingen wie eine Befreiung. Die Lautmalereien und Wörter bilden den Rhythmus. Auch wenn man die Wörter vielleicht nicht versteht, entfalten sie ihre Wirkung und Macht.

Die Performance auf der Bühne wechselt zwischen wilden, rohen und feinen harmonischen Momenten, was zu einem beeindruckenden Spannungsaufbau und -abbau führt. Insbesondere dann, wenn die Stimmen aufeinander aufbauend die Klänge erweitern und dann wieder harmonisch zusammenfügen. Oder auch im Dialog „Surgō – Sebō“ zwischen Jonas und Josh.

Vom Menschen zum Kosmos mit magischen Worten

Nachdem „Surgō Sebō“ Emotion, Körper und Geist wieder miteinander verschmolzen hat, werden bei „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ Zeit und Kosmos einbezogen. Daher ist „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ ein fantastischer Abschluss für die Show.

Durch die ruhige Eröffnung entsteht eine andächtige Stimmung. Nach und nach verbinden sich die rhythmischen und klanglichen Strukturen zu einem ekstatischen Ganzen. Der rituelle Gesang mit Namen uralter Göttinnen und Wörtern, die in der nordischen Mythologie als magisch gelten, verstärken diesen Eindruck. Dieses Lied fasst die Ideen und Gedanken der vorangegangenen Lieder zusammen: die Auseinandersetzung mit sich selbst, mit der ‚spirituellen‘ Verbindung von Schöpfung und Sexualität als Grundlage für Inspiration und Kreativität.

Der Text besteht aus den als magisch verstandenen Wörtern Fuþark, Alu, Laukaz, Laþu, Ehwuz, Wōþurīþaz und den Namen alter Göttinnen: Alusnehija, Fala, Fakinehija und Frīagābis.

Allein dadurch, wie Josh Rood mit tiefer (und schwarz-metallischer) Stimme diese Wörter singt und dies dann von Ilaria Orefices heller Stimme aufgenommen wird, schafft magische, beschwörende Momente. Und wenn sich dann die Klänge der Percussion verdichten, sich mit dem beschwörenden Flüstern und Rufen verbinden, spürt man die Mächtigkeit dieses Liedes noch einmal ganz besonders.   

Magie und großartige Musik

Die Lieder so wie die gesamte Show sind fesselnd, magisch und sowohl geerdet wie auch spirituell. Denn die Musik und die Klänge sind eindringlich und kraftvoll. Die sowohl elementaren wie auch komplexen und experimentellen rhythmischen und klanglichen Strukturen sind wunderbar miteinander verwoben. So entstehen mystische, unheimliche und harmonische, beruhigende Momente. Und sie bieten die Möglichkeit, sich den eigenen hellen und dunklen Anteilen zu nähern, sowie den Sehnsüchten und der Schönheit von Ekstase.

Die Musik von NEBALA ist ungewöhnlich, neu, befremdlich aber auch bekannt und wunderschön. Und immer mit einer unglaublichen Intensität und Kraft.

Das hat wohl auch das Publikum so erlebt. Denn es spendet begeisterten Applaus.

Und jetzt nehmt euch Zeit für die komplette Show und lasst euch von NEBALA in eine wunderbare Klangwelt entführen.

NEBALA release the complete show from the Midgardsblót festival today.

NEBALA have released „Nebala – Live at the Blót“ today. The first videos have already been released in the last few weeks. I have already reported about that (e.g. HERE) . So today I present the last missing songs. „Ant Mér Sjalfri Þér“, „Surgō Sebō“ and „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ are also the last songs of their show at the Midgardsblot Festival. The album „Nebala – Live at the Blót“ has already been released on all streaming platforms on 21 April 2023.

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was the vocalist for HEILUNG until 2019. The collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) resulted in the EP „Lustuz“ (2020). Actually, the debut album was supposed to be released in the same year, but this was not possible due to the pandemic.  So the time was used to continue working on the concept and the music. The album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“, released in 2022, was recorded, mixed and produced by Kjell Braaten. „Nebala – Live at the Blót“ was recorded by Fieke van den Hurk. Kjell Braaten did the mixing and production and Iver Sandøy (ENSLAVED) mastered the whole thing.

NEBALA – Live

The Midgardsblot Festival has been held in Borre, Norway, since 2015 and presents bands from the fields of metal, folk and dark ambient to the audience. In 2022, WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA and NYTT LAND, among others, played there.

NEBALA put on a unique show there, as the videos show. The recordings were artistically edited by Sara Bøgh. Therefore, the videos are not only a documentation of the show, but a medium that enhances the effect of the songs through fantastic images.

Music needs to be experienced live. It’s like someone looking you in the eye, and telling you with the entirety of their being that they love you. Or a heartfelt, warm embrace from a friend at a time where, that was all that was needed. There it is! In one fragile moment of eternity, and it will never come again or be experienced in that same way.

Jonas Lorentzen

NEBALA have developed something unusual and new with their music and most recently also with the videos. Musically, it is a unique combination of traditional instruments, archaic sounds, extraordinary rhythmic structures and experimental elements.

Ur – Nordic and verses from the Edda

Verses and stories from the Hávamál, Skirnismál and runestones are the basis of the songs‘ lyrics. They tell of longing and pain as well as confidence, trust, transformations and transitions. While the songs of the Edda were written in Old Norse, Jonas Lorentzen (in collaboration with Dr Mathias Nordvig) has gone back a step in time by using Ur-Nordic to create a kind of spiritual language. Ancient languages have always been used for rites. By not being used in an everyday or profane context, the words retain an original meaning.

Ant mér sjálfri þér“, „Surgō Sebō“ and „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ – the new videos

Love me like you love yourself – „Ant mér sjálfri þér“

„Ant mér sjálfri þér“ has represented for me the centre of the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ both musically and thematically. Musically in the combination of elementary, archaic sounds with avant-garde, experimental elements. And thematically through the question: What does it take for it to become possible to accept oneself with its light and dark sides and to be able to be one’s own to the other without a mask?

In the show it follows „Laþu“.( There were already two very special videos for these two songs, which show what connection there is between the two songs !) Therefore it is logical that „Ant mér sjálfri þér“ comes at this point. Also in the show, this song is for me the centre towards which the previous songs flow musically and in terms of content.

The stage is bathed in pulsating mist. The sound of the lure introduces the song. Then NEBALA build up a polyphonic chant reminiscent of rituals and liturgy. The lighting reinforces this impression. The following chant is soliloquy and confrontation: pensive, uncertain, questioning, accusing, pleading: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Eerie swelling sounds as in a bad dream, with ghosts of one’s unpleasant actions and thoughts. This is intensified by the fact that the images are covered by pulsating structures. And then Josh dispels them with archaic energy. It is like a battle with dark elements. This struggle also leads to the call: „Ant Mér Sjalfri Þér“. Here it is demand, conditions and desperate longing at the same time. The tension increases throughout the entire song and discharges in an overwhelming conclusion.

Ragnarök is coming – they say. How about we’ll have a fucking good time

„Surgō Sebō“ – Words and Materiality

„Surgō Sebō“ is like a release after the previous oppressive despair and tension.

It is a great piece! Because its complex rhythmic structures, which reach the whole body with their vibrations, inevitably get the listener moving. You can’t see the audience, but as far as I could tell, everyone was in motion. I certainly couldn’t stand still. In „Surgō Sebō“, experiencing and being merged in sound and rhythm to create an energetic and moving performance, with everyone on stage in motion. Josh dances with broad and expressive movements that pick up the basic rhythm, while the others vary the rhythm in their movements. The dance complements the melody, rhythm and words into a wholeness that can be felt physically. 

Jonas sings in a deep and full voice. Vocal possibilities are explored (after all, they have five great singers on stage) and the shouts sound like a release. The onomatopoeias and words build the rhythm. Even if you might not understand the words, they unfold their effect and power.

The performance on stage alternates between wild, raw and subtle harmonic moments, resulting in an impressive build-up and release of tension. Especially when the voices build on each other, expanding the sounds and then joining them together again harmoniously. Or also in the dialogue „Surgō – Sebō“ between Jonas and Josh.

From man to cosmos with magic words

After „Surgō Sebō“ has merged emotion, body and mind again, „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ involves time and the cosmos. Therefore, „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ is a fantastic ending to the show.

The quiet opening creates a devotional mood. Gradually, the rhythmic and tonal structures combine into an ecstatic whole. The ritual chanting with names of ancient goddesses and words considered magical in Norse mythology reinforce this impression. This song summarises the ideas and thoughts of the previous songs: the examination of oneself, of the ’spiritual‘ connection between creation and sexuality as the basis for inspiration and creativity.

The text consists of the words Fuþark, Alu, Laukaz, Laþu, Ehwuz, Wōþurīþaz, which are understood as magical, and the names of ancient goddesses: Alusnehija, Fala, Fakinehija and Frīagābis.

The mere fact that Josh Rood sings these words in a deep (and black-metallic) voice, which is then taken up by Ilaria Orefice’s bright voice, creates magical, evocative moments.

And when the sounds of the percussion then condense, combined with the evocative whispers and shouts, you feel the power of this song all over again.  

Magic and great music

The songs as well as the whole show are captivating, magical and both grounded and spiritual. For the music and sounds are haunting and powerful. The rhythmic and sonic structures, both elemental and complex and experimental, are beautifully interwoven. This creates mystical, eerie and harmonious, calming moments. And they offer the possibility to approach one’s own light and dark parts, as well as the longings and beauty of ecstasy.

NEBALA’s music is unusual, new, and disconcerting but also familiar and beautiful. And always with incredible intensity and power.

The audience must have experienced it the same way. Because they gave enthusiastic applause.

And now take your time for the complete show and let NEBALA take you away into a wonderful world of sound.

(english version below)

Nachdem NEBALA bereits Videos von „Skinanariaz“ und „Alagabia” als Teile ihrer Show beim Midgardsblot Festival 2022 eröffentlicht haben, folgen nun “Safijan”, “In Raurani” und “Laþu“.

Das Midgardsblot Open-Air Festival findet seit 2015 in Borre in Norwegen statt. 2022 haben dort u.a. WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA und NYTT LAND gespielt.

Seit 2015 bietet das Midgardsblot Festival Bands aus den Bereichen Metal, Folk und Dark Ambient eine Bühne. Und das in einer wunderbaren Umgebung. In Borre gibt es mehrere Wikinger – Grabhügel und die Gildenhalle, eine einzigartige Rekonstrunktion einer großen Wikingerhalle.

Und dort haben NEBALA, wie auch die Videos zeigen, eine großartige Show abgeliefert. Die Aufnahmen wurden von Sara Bøgh künstlerisch bearbeitet. Daher sind die Videos nicht nur eine Dokumentation der Show, sondern ein Medium, das die Wirkung der Lieder durch fantastische Bilder verstärkt.

NEBALA – klangliche Vielfalt und intensives Erleben

NEBALA spielen mit kulturellen, klanglichen und zeitlichen Grenzen, was die Spannung und Intensität der Musik ausmacht.

Die Musik von NEBALA basiert sowohl auf Geschichten der altnordischen Mythologie als auch auf deren Verständnis der Verbindung von Kreativität und Sexualität als Ursprung von Poesie und Gesang.
Außerdem verwenden sie traditionelle Instrumente wie Leiern, Hörnern, Tagelharpa, Organistrum, tibetischen Klangschalen und verschiedene Formen des Kehlgesangs

Sie verwenden die proto-nordische Sprache und Verse aus der Hávamál, Namen von Runen, Göttern und Göttinnen (wie z.B. in „Alagabia“, ein weiteres Lied, dessen Video bereits veröffentlich wurde) ermöglicht einen anderen Zugang sowohl zur Musik als auch den philosophischen Überlegungen, die den Liedern zusätzlich Kraft verleihen.

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA)  entstanden die EP „Lustuz“ (2020). Das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022) wurde dann von Kjell Braaten aufgenommen, gemischt und produziert. Das Album „Nebala – Live at the Blót“ hat Fieke van den Hurk aufgenommen. Kjell hat Mixing und Produktion übernommen und Iver Sandøy (ENSLAVED) hat das Ganze gemastert.

Die neuen Videos vom Midgardsblot – Festival

„Laþu“: Magisch anziehend und bedrohlich zugleich

Die Szene ist zunächst in Rot getaucht. Nach beschwörendem Einstiegt werden die schmerzhaft klingenden Rufe von Bildern des Art-Films, den es zu „Laþu“ gibt, unterlegt. Durch den Wechsel bzw. dem Zusammenschnitt von Bildern des Geschehens auf der Bühne und den Filmszenen bekommt das, was man sieht, einen unwirklichen Charakter. Archaische Töne verbinden sich mit visuellen Effekten. Das Ganze wirkt bedrohlich und anziehend zugleicht.

„Laþu“ ist ein proto-nordisches Wort, mit dem der Zustand bezeichnet, der entsteht, wenn man sich von Verlangen und Lust leiten lässt, sich dem natürlichen Verlangen und den Emotionen hingibt.

Der raue, beschwörende und beängstigende Gesang und die stampfenden Rhythmen greifen dies auf.  Besonders intensiv sind die Momente, in denen sich die verschiedenen Stimmen einander annähern und dann in einem Klang verschmelzen.

In Raurani – betörend

Der tiefe Ton des Organistrumens und die betörende Stimme von Ilaria Orefice eröffnen das Lied. Der Dialog zwischen Ilaria und Jonas ist von geheimnisvoll schmerzlichen Klängen geprägt. Klänge voller Sehnsucht, die tief berühren.

Die Farbgebung im Video ist ruhig gehalten, so dass man sich auf die Musik konzentrieren kann. Und das ist gut so, denn „In Raurani“ ist ein wunderschönes Stück.

Safijan –  die Dunkelheit erkennen, denn jeder Mensch trägt einen Schatten in sich

„Safijan“ beginnt mit einem tiefen Grundton. Zarte Percussion, die dem Gesang, der Erzählung viel Raum lassen.

In „Safijan“ geht es darum, dass es in einer Beziehung wichtig ist, die Dunkelheit des anderen kennenzulernen. Um sich wirklich mit jemandem verbinden zu können, muss man dessen und auch die eigene Dunkelheit kennen: Wut, Hass, Bösartigkeit. Die dunklen Anteile sind nicht an sich schleicht oder gefährlich, sondern die nicht erkannte Dunkelheit. Diese ist wie eine Maske, hinter der Menschen sich verstecken.

NEBALA verwenden hier Verse aus der Hávamál. (Für diejenigen, die es interessiert: es sind die Stanzas 84, 91, 98 und 99).

Masken und Verführung

Dichter, lockender Gesang und die Melodie der Leier entwickeln hier eine Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Unterstrichen wird dieser Eindruck durch weitere Szenen aus dem Film „Laþu“. Da ist die Nymphe: Unschuld und zerstörerische Verführung zugleich. Und da ist der starke Mann in seiner Kraft, die zerstören aber auch schützen kann

Und dann entwickelt das Lied eine enorme Intensität. Kjell Braaten spielt mit dem Horn aggressive, archaische Töne, die zuletzt wie Schreie klingen. Zu den stampfenden Rhythmen kommen die Bilder der dunklen Weiblichkeit in Gestalt einer Rabenfigur.

Josh Rood übernimmt schwarz und weiß geschminkt den Gegenpart. Mit der Kraft und Dunkelheit, die in seiner Stimme liegen, antwortet er auf die weibliche Dunkelheit. Dies geht unter die Haut und die Schwingungen breiten sich im Körper aus.

Nicht nur die Musik verdichtet sich, sondern der Bildschnitt fügt die Momente auf der Bühne so zusammen, dass alles schneller und fast schon schwindelerregend wird. Die Beleuchtung sorgt für unwirkliche Eindrücke, da sich die Konturen zwischen Mensch und Hintergrund zeitweise aufzulösen scheinen. Das Lied endet mit eindringlichem Gesang, bei dem Jonas allein mit dem Schmerz zu sein scheint. Es sind aber auch Klänge, in denen Sehnsucht liegt. Vielleicht nach Vertrauen in den anderen, um die Maske abnehmen zu können.

Es ist ein großartiges Lied!. „Safijan“ hat mich nicht mehr losgelassen, seitdem ich es zum ersten Mal gehört habe. Es in dieser Version zu hören, unterstrichen durch die Bilder des Videos, hat diesen intensiven Eindruck weiter verstärkt.

Archaisch und avantgardistisch

„Laþu“, „In Raurani“ und „Safijan“ sind fesselnde und magische Lieder.

Ihre rhythmischen und klanglichen Strukturen sind komplex und gleichzeitig in einer Leichtigkeit miteinander verwoben, dass spirituelle Erfahrungen möglich werden. Ursprüngliche, archaische, elementare Elemente sind in eine experimentelle Grundstruktur eingebettet, in der die hellen und dunklen Anteile genauso einen Platz haben wie Sehnsüchte und Wünsche.

Die Videos ermöglichen hier einen weiteren, anderen Zugang dazu. Sie sind in ihrer Gestaltung etwas Besonderes, Eigenständiges und nicht nur eine Aufzeichnung der Show.

Das komplette Album „Nebala – Live at the Blót“ findet ihr auf den gängigen Streamingplattformen.

New videos of NEBALA from Midgardsblot – Festival

After NEBALA already released videos of „Skinanariaz“ and „Alagabia„ as parts of their show at Midgardsblot Festival 2022, „Safijan“, „In Raurani“ and „Laþu“ now follow.

The Midgardsblot Open-Air Festival has been held in Borre, Norway since 2015. In 2022, WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA and NYTT LAND, among others, played there.

Since 2015, the Midgardsblot Festival has offered a stage to bands from the fields of metal, folk and dark ambient. And all this in a wonderful setting. In Borre, there are several Viking burial mounds and the Guild Hall, a unique reconstruction of a large Viking hall.

And there, as the videos also show, NEBALA put on a great show. The recordings were artistically edited by Sara Bøgh. Therefore, the videos are not only a documentation of the show, but a medium that enhances the effect of the songs through fantastic images.

NEBALA – sonic diversity and intense experience

NEBALA play with cultural, sonic and temporal boundaries, which is what creates the excitement and intensity of the music.

NEBALA’s music is based on stories of Old Norse mythology as well as on their understanding of the connection between creativity and sexuality as the origin of poetry and song.
They also use traditional instruments such as lyres, horns, Tagelharpa, Organistrum, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing.

They use the proto-Nordic language and verses from the Hávamál, names of runes, gods and goddesses (such as in „Alagabia“, another song whose video has already been released) allowing a different approach to both the music and the philosophical reflections that give the songs additional power.

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was a vocalist with HEILUNG until 2019. The collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) resulted in the EP „Lustuz“ (2020). „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022) was then recorded, mixed and produced by Kjell Braaten. The album „Nebala – Live at the Blót“ was recorded by Fieke van den Hurk. Kjell did the mixing and production and Iver Sandøy (ENSLAVED) mastered the whole thing.

The new videos from the Midgardsblot – Festival

„Laþu“: Magically attractive and threatening at the same time

The scene is initially bathed in red. After an evocative introduction, the painful-sounding shouts are accompanied by images from the art film that accompanies „Laþu“. Through the alternation or intercutting of images of the events on stage and the film scenes, what one sees takes on an unreal character. Archaic sounds combine with visual effects. The whole thing seems threatening and attractive at the same time.

„Laþu“ is a proto-Nordic word used to describe the state that arises when one lets oneself be guided by desire and lust, and surrenders to natural desire and emotions.

The raw, evocative and frightening vocals and pounding rhythms pick up on this.  Especially intense are the moments when the different voices approach each other and then merge into one sound.

In Raurani – beguiling

The deep tone of the organistrum and the beguiling voice of Ilaria Orefice open the song. The dialogue between Ilaria and Jonas is characterised by mysteriously painful sounds. Sounds full of longing that touches deeply.

The colouring in the video is kept calm so that one can concentrate on the music. And that is good, because „In Raurani“ is a beautiful piece.

Safijan – recognising the darkness, because every human being carries a shadow within him or her

„Safijan“ begins with a deep keynote. Delicate percussion gives a lot of space to the singing, and the narration.

„Safijan“ is about the importance of getting to know each other’s darkness in a relationship. To really connect with someone, you have to know their darkness and also your own: Anger, hatred, malice. The dark parts are not creepy or dangerous in themselves, but the unrecognised darkness. This is like a mask behind which people hide.

NEBALA use verses from the Hávamál here. (For those who are interested, they are stanzas 84, 91, 98 and 99).

Masks and Temptation

Dense, enticing singing and the melody of the lyre develop an effect here that one cannot escape. This impression is underlined by other scenes from the film „Laþu“. There is the nymph: innocence and destructive seduction at the same time. And there is the strong man in his power, which can destroy but also protect.

And then the song develops an enormous intensity. Kjell Braaten plays aggressive, archaic notes with the horn, which sound like screams at the end. The pounding rhythms are accompanied by images of dark femininity in the form of a raven figure.

Josh Rood takes on the counterpart in black and white make-up. With the power and darkness that lie in his voice, he responds to the female darkness. This gets under the skin and the vibrations spread through the body.

Not only does the music condense, but the editing of the images stitches together the moments on stage in such a way that everything becomes faster and almost dizzying. The lighting creates unreal impressions as the contours between the human and the background seem to dissolve at times. The song ends with haunting vocals in which Jonas seems to be alone with the pain. But there are also sounds in which there is longing. Perhaps for trust in the other, to be able to take off the mask.

It is a brilliant song! „Safijan“ has stuck with me since I first heard it. Hearing it in this version, underlined by the images of the video, has further enhanced this intense impression.

Archaic and avant-garde

„Laþu“, „In Raurani“ and „Safijan“ are captivating and magical songs.

Their rhythmic and tonal structures are complex and at the same time interwoven with a lightness that makes spiritual experiences possible.

Primal, archaic, elemental elements are embedded in an experimental basic structure in which the light and dark parts have just as much a place as longings and desires.

The videos allow a further, different access to this. In their design, they are something special, independent and not just a recording of the show.

You can find the complete album „Nebala – Live at the Blót“ on the usual streaming platforms.

(scroll down for english text)

 „Alagabia“ ist das zweite Video von NEBALAs Show beim Midgardsblot Festival 2022. Es wird am 09.März 2023 veröffentlicht.

Das Midgardsblot Festival findet seit 2015 in Borre in Norwegen statt. Dort gibt es mehrere Wikinger – Grabhügel und die Gildenhalle, eine einzigartige Rekonstrunktion einer großen Wikingerhalle.

Das Midgardsblot Festival bietet Bands aus den Bereichen Metal, Folk und Dark Ambient eine Bühne. 2022 haben dort u.a. WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA und NYTT LAND gespielt.

Und eben auch NEBALA, die dort – wie vorher schon beim Castlefest in den Niederlanden – eine großartige Show abgeliefert haben.

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA)  entstanden die EP „Lustuz“ (2020) und das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022).

Klangliche Vielfalt, Intensität und Spannung

Die Musik von NEBALA basiert sowohl auf Geschichten der altnordischen Mythologie als auch auf deren Verständnis der Verbindung von Kreativität und Sexualität als Ursprung von Poesie und Gesang. Dabei spielen NEBALA mit kulturellen, klanglichen und zeitlichen Grenzen, was die Spannung und Intensität der Musik ausmacht.
Aus dem Spiel mit traditionellen Instrumenten wie Leiern, Hörnern, Tagelharpa, Organistrum, tibetischen Klangschalen und verschiedenen Formen des Kehlgesangs haben NEBALA einen neuen ‚indo-nordischen Klang‘ geformt.
Die Verwendung der proto-nordischen Sprache, Versen aus den Hávamál, den Namen von Runen, Göttern und Göttinnen (wie in „Alagabia“) ermöglicht einen anderen Zugang sowohl zur Musik als auch den philosophischen Überlegungen, die den Liedern zusätzlich Kraft verleihen.

Alagabia

„Alagabia“ ist das zweite Video, das NEBALA herausbringen, bis es im April das komplette Konzert zu sehen und zu hören gibt.
Die Wörter, die im Song gesungen werden, sind Namen von Göttinnen Diese Namen sind u.a. auf Runensteinen aus dem Rheinland, insbesondere dem Gebiet der Ubier zu finden.

Dazu sagt Jonas Lorentzen: „Alagabia ist dem höchsten Ideal des weiblichen Prinzips gewidmet. Alle Namen, die in diesem ätherischen Lied gesungen werden, sind Namen von Muttergöttinnen aus dem Rheinland um 500 n. Chr. Alagabia Beda Blīþuz Garmangabis Tāhistumehijā“

Die Alagabiae sind germanische Göttinnen. Sie sind Muttergottheiten, Matronen, denen zwischen dem 1. und 5. Jahrhundert Votivsteine und Altäre errichtet wurden. ‚Alagabia‘ bedeutet „die alles Gebenden, die reich Gebenden“. Die Matronen wurden als Göttinnen der Fruchtbarkeit, des Schutzes der Familie aber auch als Kriegsgöttinnen verehrt. Der Matronenkult war im keltischen und im germanischen Raum und dabei insbesondere im Rheinland vertreten. So sind z.B. Votivsteine mit ihren Namen in der Ringmauer von Haus Bürgel bei Düsseldorf zu finden.

Song und Video

„Alagabia“ beginnt mit sanften Tommelschlägen. Nach und nach baut sich eine beschwörende Grundstimmung auf, in der sowohl hoffnungsvolle klangliche Weite als auch schmerzliche Momente entstehen. Im Video wird spürbar, wie sich die Spannung auf der Bühne auf das Publikum überträgt.
Außerdem ermöglicht die Kameraführung einen Einblick, wie die Instrumente gespielt werden und welche Töne und Klänge sie erzeugen. Die Qualität der Tonaufnahmen ist ausgezeichnet und die Kamera hat die Stimmung gut eingefangen. Die Beleuchtung sowie die künstlerische Bearbeitung unterstreichen die Wirkung der Musik.

Am 18. Januar 2023 kam mit „Skinanariaz“ das erste Video heraus. Im April wird die gesamte Aufzeichnung des Konzertes zu sehen sein. Außerdem werden NEBALA in diesem Jahr weitere Shows spielen.

Und hier ist „Alagabia“

Mehr dazu demnächst hier bei metal-heads.de
Musik von NEBALA findet ihr DORT

ALAGABIA – new video of NEBALA live at Midgardsblot Festival

„Alagabia“ is the second video from NEBALA’s show at Midgardsblot Festival 2022 and will be released on 09 March 2023. The Midgardsblot Festival has been taking place in Borre, Norway since 2015. There are several Viking burial mounds and the Guild Hall, a unique reconstruction of a large Viking hall.
The Midgardsblot Festival offers a stage for bands from the fields of metal, folk and dark ambient. In 2022, WARDRUNA, ROTTING CHRIST, HEILUNG, PRIMORDIAL, EINHERJER, GAERA and NYTT LAND, among others, played there.
And also NEBALA, who put on a great show there – as they did before at Castlefest in the Netherlands.

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was the vocalist for HEILUNG until 2019. The collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) resulted in the EP „Lustuz“ (2020) and the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022).

Sound diversity, intensity and tension

NEBALA’s music is based both on stories of Old Norse mythology and on their understanding of the connection between creativity and sexuality as the origin of poetry and song. In doing so, NEBALA play with cultural, sonic and temporal boundaries, which is what creates the tension and intensity of the music.
Playing with traditional instruments such as lyres, horns, Tagelharpa, Organistrum, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing, NEBALA have formed a new ‚Indo-Nordic sound‘.
The use of the proto-Nordic language, verses from the Hávamál, and the names of runes, gods and goddesses (as in „Alagabia“) allow a different approach to both the music and the philosophical considerations that give the songs additional power.

Alagabia

„Alagabia“ is the second video NEBALA are releasing until the full concert can be seen and heard in April.
The words sung in the song are names of goddesses These names can be found on rune stones from the Rhineland, in particular the territory of the Ubians.

Jonas Lorentzen says: „Alagabia is dedicated to the highest ideal of the female principle. All names chanted in this ethereal song are mother goddess names from the Rhineland ca. 500 ad. Alagabia Beda Blīþuz Garmangabis Tāhistumehijā“

The Alagabiae are Germanic goddesses. They are mother deities, matrons, to whom votive stones and altars were erected between the 1st and 5th centuries. ‚Alagabia‘ means „the all-givers, the rich givers“. The matrons were worshipped as goddesses of fertility, and protection of the family but also as goddesses of war. The matron cult was represented in the Celtic and Germanic regions, especially in the Rhineland. For example, votive stones with their names can be found in the ring wall of Haus Bürgel near Düsseldorf.

Song and video

„Alagabia“ begins with gentle drumbeats. Gradually, an evocative mood builds up in which both hopeful sonic expansiveness and painful moments emerge. In the video, you can feel how the tension on stage is transferred to the audience.
In addition, the camera work provides an insight into how the instruments are played and what tones and sounds they produce. The quality of the sound recording is excellent and the camera captured the mood well. The lighting as well as the artistic editing emphasise the effect of the music.

On 18 January 2023, the first video, „Skinanariaz“, was released. In April, the entire recording of the concert will be available. NEBALA will also be playing more shows this year.

And here is „Alagabia“

More about this soon here at metal-heads.de
Look HERE for NEBALAS music

NEBALA veröffentlichen heute erstes Video ihrer Show auf dem Midgardsblot Metal Festival

NEBALA haben im August 2022 eine großartige Show auf dem Midgardsblot Festival gespielt.

Das Midgardsblot ist ein Open-Air Festival, auf dem in 2022  u.a.  WARDRUNA, PRIMORDIAL, GAERA, NYTT LAND, EINHERJER, HEILUNG und ROTTING CHRIST gespielt haben.

Midgardsblot findet in Borre bei Horten in Norwegen statt. Und zwar auf historischem Boden. In Borre gibt es mehrere Wikinger-Grabhügel. Dort steht auch die Gildenhalle, eine einzigartige Rekonstruktion einer großen Wikingerhalle.

Neben Bands aus den Bereichen Metal, Folk, Dark Ambient gibt es in jedem Jahr Vorträge, Podiumsdiskussionen und Ausstellungen.

Midgardsblot: Vielfalt feiern

Im Zentrum des Festivals steht die Idee, ein neutraler Ort zu sein, an dem es darum geht, Grenze zu überwinden, das Gemeinsame und die Vielfalt zu feiern. Also ein Ort für alle Menschen. Unabhängig von der Nationalität, dem kulturellen Hintergrund, der ethnischen Zugehörigkeit oder der sexuellen Orientierung.

NEBALA überwinden Grenzen

Grenzen überwinden – sowohl musikalisch als auch in philosophischer Hinsicht – ist einer der zentralen Punkte bei NEBALA.

NEBALA spielen in ihrer Musik sowohl mit klanglichen als auch zeitlichen und kulturellen Grenzen. Ihre Lieder basieren auf altnordischer Mythologie und deren Verständnis der Verbindung von Sexualität und Kreativität als Quelle von Gesang und Poesie.

Aus dem Spiel mit traditionellen Instrumenten wie Leiern, Hörnern, Tagelharpa, Organistrum, tibetischen Klangschalen und verschiedenen Formen des Kehlgesangs haben NEBALA einen neuen indo-nordischen Klang geformt.

Die Verwendung der proto-nordischen Sprache, Versen aus den Hávamál, den Namen von Runen und Göttern ermöglicht einen anderen Zugang sowohl zur Musik als auch den philosophischen Überlegungen, die den Liedern zusätzlich Kraft verleihen. (Mehr dazu HIER und im Interview mit Jonas Lorentzen)

NEBALA beim (Midgards)Blot

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) ), entstanden die EP „Lustuz“ (2020) und das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022).

Ihre Show auf dem Midgardsblot Festival wurde aufgezeichnet. Heute können wir das erste Video sehen. Und zwar zum Lied „Skinanariaz“.

„Skinanariaz“ beginnt beschwörend mit tiefen Vocals und bewegt innerlich und äußerlich durch die Rhythmen der immer intensiver werdenden Trommeln. Darüber entfaltet sich eine wunderbare Melodie, die von Sehnsucht, Wut, Fesseln und Schmerz singt. Das Lied ist eine Umsetzung der Interaktion zwischen diesen Elementen.

Auch wenn man die Wörter nicht versteht, kann man diese Interaktion spüren. Diesen Widerstreit haben Jonas Lorentzen und Josh Rood (von der isländischen Black Metal Band NEXION) ausdrucksvoll dargestellt.
Auf das Video „Skinanariaz“ werden im Februar noch zwei weitere Videos und später die Aufzeichnung des gesamten Konzertes folgen.

In diesem Jahr wird es außerdem weitere Möglichkeiten geben, NEBALA live zu erleben. Dazu demnächst mehr.

NEBALA release the first video of their show at the Midgardsblot Metal Festival today

NEBALA played a great show at the Midgardsblot Festival in August 2022.

Midgardsblot is an open-air festival where in 2022 WARDRUNA, PRIMORDIAL, GAERA, NYTT LAND, EINHERJER, HEILUNG and ROTTING CHRIST played.

Midgardsblot takes place in Borre near Horten in Norway. And it is on historical ground. There are several Viking burial mounds in Borre. There is also the Guild Hall, a unique reconstruction of a large Viking hall.

Besides bands from the fields of metal, folk, and dark ambient, there are lectures, panel discussions and exhibitions every year.

Celebrating diversity

At the heart of the festival is the idea of being a neutral place to cross borders, to celebrate what we have in common and diversity. In other words, a place for all people. Regardless of nationality, cultural background, ethnicity or sexual orientation.

NEBALA: overcoming boundaries

Overcoming boundaries – both musically and philosophically – is one of the central points of NEBALA.

NEBALA play with sonic as well as temporal and cultural boundaries in their music. Their songs are based on Old Norse mythology and its understanding of the connection between sexuality and creativity as the source of song and poetry.

Playing traditional instruments such as lyres, horns, Tagelharpa, Organistrum, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing, NEBALA have formed a new Indo-Nordic sound.

The use of the proto-Nordic language, verses from the Hávamál, and the names of runes and gods allows a different approach to both the music and the philosophical reflections that give the songs additional power. (Read more HERE and in the interview with Jonas Lorentzen).

NEBALA at the (Midgards)Blot

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was vocalist for HEILUNG until 2019. From the collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALAKTIKA) ), the EP „Lustuz“ (2020) and the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022) were born.

Their show at the Midgardsblot Festival was recorded. Today we can see the first video. And it is for the song „Skinanariaz“.

“Skinanariaz“ begins evocatively with deep vocals and moves inwardly and outwardly through the rhythms of the increasingly intense drums. Above this, a wonderful melody unfolds, singing of longing, anger, and pain. The song is a realisation of the interaction between these elements.

Even if you don’t understand the words, you can feel this interaction. Jonas Lorentzen and Josh Rood (from the Icelandic black metal band NEXION) have expressively portrayed this contradiction.

The video „Skinanariaz“ will be followed by two more videos in February and later by the recording of the entire concert.

There will be more opportunities to see NEBALA live this year. More about that soon.

NEBALA spielen ein beeindruckendes Konzert auf dem CASTLEFEST

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 Vocalist bei HEILUNG war. Aus der Zusammenarbeit mit Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) und Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALACTICA) entstanden die EP „Lustuz“ (2020) und das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022). Die Live – Show an diesem Abend ist der erste Auftritt von NEBALA.

Das Konzert findet in einer besonderen Umgebung und in einem speziellen Moment statt: auf der großen Forest-Stage des CASTLEFESTs direkt im Anschluss an das Wicker – Ritual. Dieses Ritual findet hier in jedem Jahr statt und ist für die Beteiligten ein emotionales Ereignis.

Direkt nach solch einem spirituellen Moment zu spielen, ist sicher eine besondere Herausforderung. Jonas Lorentzen wird sich dieser Herausforderung bewusst sein, da er bereits 2017 mit HEILUNG an dieser Stelle gestanden hat.

Musik als Brücke zur Spiritualität

Wer „Lustuz“ und/oder das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ bereits gehört hat weiß, dass NEBALAs Musik voll Leidenschaft und Energie ist – und so eine Brücke zu spirituellen Erfahrungen herstellen kann.

NEBALA beginnen mit sanften, verhaltenen Trommelschlägen und gefühlvollem mehrstimmigen Gesang. Dadurch entsteht direkt eine spannende und meditative Stimmung. Im Publikum sind Neugier und Erwartung auf das, was kommen wird, spürbar.

Klänge, Melodien und Stimmen verbinden sich bei „Alagabia“ ruhig und gefühlvoll miteinander. So hat der Zuhörer Zeit, sich auf die Klänge einzulassen und die entstehenden Emotionen wahrzunehmen.

Ein tiefer Grundton und lockender Gesang bilden den Anfang von „Safijan“. Der intensiver werdende Rhythmus überträgt sich auf das Publikum, das sich schon bald in diesem Rhythmus mitbewegt. Der aggressive Sprechgesang, den Ilaria Orefice ungeschönt vorträgt, hat etwas Verstörendes und gleichzeitig Anziehendes.   Schwarz und weiß geschminkt, energiegeladen und in auch bedrohlich wirkender Körperhaltung antwortet Josh Rood darauf mit rauem Kehlgesang. Die Kraft und Dynamik dieser Auseinandersetzung lässt Jonas Lorentzens Gesang zum Ende des Liedes in versöhnliche und zärtliche Klänge fließen.

Indo-nordische Klangwelt

Auch „Skīnanārijaz“ bewegt innerlich und äußerlich durch die Rhythmen der immer intensiver werdenden Trommeln. Darüber entfaltet sich eine wunderbare Melodie, die sowohl sehnsuchtsvoll als auch schmerzlich klingt.

Was sich bisher schon angedeutet hat wird mit „Laþu“ und „Ant mér sjálfri þér“ intensiviert: ein tiefer Grundton, beschwörender mehrstimmiger Gesang, verzweifelt, wild, verrückt. Avantgardistische und doch berührende und bekannte Klänge.

Beim Publikum ist eine spürbare Spannung entstanden. Die stampfenden Rhythmen und die archaischen Klänge sowohl der Instrumente als auch des Gesangs übertragen sich in Wellen auf das Publikum. Dabei kommt Josh Rood eine besondere Rolle zu: er nutzt mal intensiven, kontrollierten dann ungezügelten und wilden Kehlgesang und drückt diese verschieden Energien mit unglaublicher Präsenz aus.

Der Gesang von Jonas Lorentzen wirkt hier wie ein Gegenpart: nachdenklich, zweifelnd, verzweifelt und liebevoll umfangend zugleich. Wenn sie sich gegenüberstehen und miteinander interagieren, kommen die Dämonen, mit denen wir alle in unterschiedlicher Weise zu kämpfen haben, zum Vorschein.

Was für eine Intensität! Über eine lange Zeit wird man nicht aus der Spannung gelassen, die entweder durch den Rhythmus oder das Wechselspiel des Gesangs aufgebaut wird. Ist es hier etwas ‚ruhiger‘ kommen von den Saiten- und Blasinstrumenten Töne und Melodien, die aufhorchen lassen und wachsam machen, beunruhigen oder versöhnlich stimmen. Ein Wechselbad der Gefühle.

Die Anspannung, die sich bisher aufgebaut hat, löst sich bei „Surgō Sebō“ befreiend auf und die Menge vor der Bühne tanzt ausgelassen zu seinem dynamischen Rhythmus.

Nach dem aufwühlenden Wechselbad der Gefühle und dem befreienden Tanz bringt „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ all dies zur Ruhe. Der Gesang mit Worten in einer Sprache aus lange vergangener Zeit ist magisch, sehnsuchtsvoll und zugleich zuversichtlich.

Ungewöhnliches: Instrumente, Stimmen, Kleidung und Lichteffekte

NEBALA haben das Publikum bei ihrem ersten Auftritt zunehmend in ihren Bann gezogen. Der Applaus wurde stärker und anhaltender. Die unerwarteten Entwicklungen bzw. Wendung in den Liedern wurden begeistert angenommen.

Die Instrumente, die NEBALA verwenden, sind nicht alltäglich: Lure, Leier, Organistrum, Klangschalen, Hörner.  Das Gute an einem Live-Auftritt ist ja auch, dass man sehen kann, welche Töne und Klänge mit welchen Instrumenten produziert werden. Auch hier gab es überraschende Eindrücke.

Die gesangliche Spannbreite, die NEBALA heute mit sechs Gesangsstimmen umsetzten, reicht vom Obertongesang bis zu tiefem Kehlgesang.

Außerdem sorgten die Lichteffekte auf der weißen Kleidung der Musiker für Bilder, die die Magie des Augenblicks verstärkt haben.

NEBALA haben einen Zugang zu anderen Dimensionen der Wahrnehmung ermöglicht

Die Verwendung der urnordischen Sprache und Geschichten aus der Hávamál verleihen den Liedern einen rituellen Charakter. Die Worte nicht zu verstehen, macht es möglich, sich ganz auf die Musik und die damit verbundenen Emotionen einzulassen.

Die Art und Weise, wie hier Klänge und Melodien miteinander verwoben, aber auch im Kampf miteinander sind, ist neu. Und die experimentellen und avantgardistischen Elemente, geben den Liedern manchmal etwas ‚Außerweltliches‘.

Es ist eine kraftvolle Musik, die ungewöhnlich, wunderschön und manchmal befremdlich klingt

NEBALA haben mit ihrer Musik einen Zugang zu Magie, Mystik und oft unbeachteten Dimensionen der Wirklichkeit ermöglicht.

Musik und Sprache sind flüchtig. Aber die Erinnerung an die Energie des gemeinsam Erlebten wird noch lange bleiben.

NEBALA sind heute Abend

Jonas Lorentzen, Ilaria Orefice, Christian Lorentzen, Josh Rood (sonst Sänger bei der Extreme-Metal-Band NEXION) – Vocals
Kjell Braaten – Lure, Organistrum, Leier, Hörner
Carlos Murillo – Leier und Rob van Barschot – Perkussion

NEBALA had an impressive concert at CASTLEFEST

NEBALA is a project of Jonas Lorentzen, who was a vocalist for HEILUNG until 2019. The collaboration with Sebastian Gainsborough („Vessel“, The Northman) and Kjell Braaten (WARDRUNA, ORIGAMI GALACTICA) resulted in the EP „Lustuz“ (2020) and the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ (2022). The live show this evening is NEBALA’s first live performance.

This concert took place in a unique environment and at a special moment: on the large Forest Stage of CASTLEFEST directly after the Wicker Ritual. This ritual takes place here every year and is an emotional event for those involved.

Playing directly after such a spiritual moment is certainly a particular challenge. Jonas Lorentzen is aware of this challenge, as he has already stood in this place in 2017 with HEILUNG.

Music as a bridge to spirituality

Anyone who has already heard „Lustuz“ and/or the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ knows that NEBALA’s music is full of passion and energy – and can thus create a bridge to spiritual experiences.

NEBALA start with soft, restrained drumbeats and soulful polyphonic singing. This immediately creates an exciting and meditative mood. You can feel the curiosity and excitement for what is to come.

Sounds, melodies and voices combine calmly and soulfully in „Alagabia“. This gives the listener time to get involved with the sounds and perceive the emotions that arise.

A deep fundamental tone and enticing vocals form the beginning of „Safijan“. The increasingly intense rhythm is transferred to the audience, who soon move along with it. The aggressive chanting, which Ilaria Orefice performs unadorned, has something disturbing and attractive at the same time. Body and face painted in black and white, energetic and in a posture that also seems threatening, Josh Rood responds to this with rough throat singing. The power and dynamics of this confrontation let Jonas Lorentzen’s singing flow into conciliatory and tender sounds at the end of the song.

Indo-Nordic sound

“Skīnanārijaz“ also moves internally and externally through the rhythms of the increasingly intense drums. A wonderful melody unfolds above it, sounding both yearning and painful.

What has been foreshadowed so far is intensified with „Laþu“ and „Ant mér sjálfri þér“: a deep underlying tone, evocative polyphonic singing, desperate, wild, crazy. Avant-garde yet touching and familiar sounds.

A palpable tension arises in the audience. The pounding rhythms and the archaic sounds of both the instruments and the vocals are transmitted to the audience in waves. Josh Rood plays a special role: he sometimes uses intense, controlled, then unbridled and wild throat singing and expresses these different energies with incredible presence.

Jonas Lorentzen’s singing acts as a counterpart here: pensive, doubtful, desperate and lovingly embracing at the same time. When they face each other and interact, the demons we all struggle with come out.

What an intensity! For a long time, you are not let out of the tension built up either by the rhythm or the interplay of the vocals. When it is a bit ‚calmer‘, tones and melodies come from the string- and wind instruments that make you listen and attentive, worry or make you feel conciliatory. A rollercoaster of emotions.

The tension that has built up so far dissolves liberatingly during „Surgō Sebō“ and the crowd in front of the stage dances exuberantly to its dynamic rhythm.

After the stirring ride of emotions and the liberating dance, „Blotha Huñaga Bolañan Alu“ brings this all to rest. Singing with words in a language from long ago is magical, yearning and confident at the same time.

Unusual: instruments, voices, clothes and light effects

NEBALA increasingly captivated the audience at their first performance. The applause became stronger and more persistent. And the unexpected developments or turns in the songs were enthusiastically received.

The instruments NEBALA use are not common: lure, lyre, organistrum, singing bowls, horns.  It is good about a live performance that you can see which tones and sounds are made by which instruments. Here, too, there were surprising impressions.

The vocal range, which NEBALA realised today with six voices, reaches from overtone singing to deep throat singing.

In addition, the light effects on the white clothing of the musicians created images that enhanced the magic of the moment.

NEBALA have provided access to other dimensions of perception

The use of the Proto-Nordic language and stories from the Hávamál give the songs a ritual character. Not understanding the words makes it possible to fully engage with the music and the emotions associated with it.

The way sounds and melodies are interwoven here, but also at war with each other, is new. And the experimental and avant-garde elements, sometimes give the songs something ‚other-worldly‘.

It is powerful music that sounds unusual, beautiful and sometimes alienating.

With their music, NEBALA have provided access to magic, mysticism and often unnoticed dimensions of reality.

Music and speech are fleeting. But the memory of the energy of the shared experience will remain for a long time.

NEBALA tonight are

Jonas Lorentzen, Ilaria Orefice, Christian Lorentzen, Josh Rood (otherwise singer in the extreme metal band NEXION) – Vocals
Kjell Braaten – Lure, Organistrum, Lyre, Horns
Carlos Murillo – Lyre
Rob van Barschot – Percussion

(english version below)

NEBALA veröffentlichen am 29. July 2022 das Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ via By Norse Music.

Nach der EP „Lustuz“ und der Veröffentlichung von „Laþu“ und „Ant Mér Sjalfri Þér“ mit eindrucksvollen Videos erscheint heute das langerwartete Debütalbum.

NEBALA  ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019  Vocalist bei HEILUNG war und zuletzt als Songwriter, Stimmcoach und Schauspieler beim Film „The Northman“ mitgewirkt hat.
Dann war für ihn die Zeit reif, seine eigenen musikalischen Ideen umzusetzen. 2020 erschien die EP „Lustuz“. Eigentlich sollte das Debütalbum im gleichen Jahr erscheinen, was aber pandemiebedingt nicht möglich war.  Er nutzte die Zeit, um weiter am Konzept und der Musik zu arbeiten.

Und dabei ist ein ungewöhnliches und spannendes Album entstanden. Denn die Musik entfaltet eine Sogwirkung, der man sich nicht entziehen kann.

Indo-nordische Klangwelt und Sexualität als Kern aller Lebensformen

Im Laufe der Entwicklung des Albums ist zur Zusammenarbeit in verschiedenen Bereichen gekommen. Mit dabei waren Musiker wie Sebastian Gainsborough (aka Vessel vom Manchester Collective) und Kjell Braaten (Wardruna, Origami Galaktika) und Fachleuten anderer Bereiche wie Dr. Mathias Nordvig (Vorchristliche Religion) und Naina Gupta (Philosophie).

Mit traditionellen Instrumenten wie Leiern, Hörnern, Tagelharpa, Organistrum, tibetischen Klangschalen und verschiedenen Formen des Kehlgesangs formen NEBALA einen neuen indo-nordischen Klang.

Die Musik, die Texte aus den nordischen Sagas sowie Überlegungen aus indischer und europäischer Philosophie bilden die Basis für die Betrachtung der Sexualität aus spiritueller und mythologischer Sicht.

Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu

Verhalten mit sanften Trommelschlägen beginnt „Alagabia“. Langsam entfalten sich Klänge, die einerseits eine meditative, beschwörende Grundstimmung schaffen, andererseits auf eine kommende Bedrohung hinweisen. Zarte Saitenklänge bereiten gefühlvolle mehrstimmige Vocals vor. Wenn die Männerstimme allein singt, deuten sich Einsamkeit und Schmerz an. Ein weiteres Vordringen in einen geheimnisvollen Raum. Dieser Raum hat bis hierhin noch wenig Konturen. Daher kann man sich entweder auf die Magie der Klänge einlassen oder wachsam werden auf das, was kommt.

Die geheimnissvollen, schmerzlichen Klänge setzen sich bei „In Raurani“ zunächst fort. Hier sind sie von der Stimme geprägt. Dann verdichten sich Klang und Rhythmus. Darüber legt sich eine Melodie voller Sehnsucht, die tief berührt und dieses Lied zu einem der melodisch schönsten des Albums macht.

„Safijan“ hat einen tiefen, anhaltenden Grundton. Dichter, lockender Gesang und die sich entfaltenden Klänge einer Leier entwickeln eine Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Dann setzen stampfende Rhythmen und rauer, aggressiver Sprechgesang von männlicher und weiblicher Stimme ein. Eine Auseinandersetzung: ungeschönt. Hier werden Verse aus der Hávamál verwendet: Sie handeln vom Umwerben, von der Dunkelheit und Hinterhältigkeit von Männern und Frauen, die dabei oft eine Rolle spielen. Und davon, dass eine andere Beziehung möglich wird, wenn man sich dem anderen so zeigt, wie man ist.
So endet das Lied dann auch mit zärtlichen Klängen, die den Wunsch nach Vertrauen in sich tragen. Denn es braucht Vertrauen in den anderen, um Masken abnehmen zu können.

Magische und mystische Begegnungen mit elementaren Gefühlen

„Skīnanārijaz“ beginnt beschwörend mit tiefen Vocals, zu denen energischer werdende Trommeln hinzukommen. Perkussion und Stimmen breiten einen rhythmischen und klanglichen Teppich aus, über dem der Gesang schwebt und von Sehnsucht, Wut, Fesseln und Schmerz singt. Auch wenn man die Wörter nicht versteht, kann man diese Interaktion spüren.

Auch „Laþu“ ist musikalisch spannend und fesselnd. Das Lied ist geprägt von rauem, beängstigenden und beschwörendem Gesang. Stampfende Rhythmen verstärken diesen Eindruck. Diese archaischen Töne, Klänge und Worte verbinden sich mit avantgardistischen Konstruktionen und führen in eine unwirkliche und dennoch anziehende Welt.

Liebe mich, wie dich selbst

Der Klang einer Lure leiten das Lied „Ant Mér Sjalfri Þér“ ein. Der dann einsetzende, an Liturgien und Rituale erinnernde Gesang wird mehrstimmig ausgebaut. Der folgende Sprechgesang ist ein Selbstgespräch, ein inneres Zwiegespräch: nachdenklich, anklagend. Intensität und Dynamik nehmen zu und münden in dem verzweifelten, fast wahnsinnigen Ruf: „Ant Mér Sjalfri Þér“ – Liebe mich, wie dich selbst.

Zu „Laþu“ und „Ant Mér Sjalfri Þér“ gibt es ein Video bzw. einen Film, in denen dies in großartiger Weise in Bilder umgesetzt wurde.

In „Mannz gamana“ bekommt das Experimentelle mit ungewöhnlichen Samples einen noch größeren Raum als in den vorherigen Liedern. Die Samples prägen die Atmosphäre, Glocken bzw. Klangschalen den Rhythmus. Darüber schwebt eine betörende Frauenstimme.

„Surgō Sebō“ hat interessante und komplexe rhythmische Strukturen, die von den Stimmen aufgenommen werden. Ein dynamischer Song mit einigen überraschenden Wendungen.

„Blotha Huñaga Bolañan Alu“ ist ein fantastischer Abschluss für dieses Album. Ein ruhiger Beginn, durch den eine andächtige Stimmung entsteht. Die rhythmischen und klanglichen Strukturen verbinden sich zu einem ekstatischen Ganzen. Unterstrichen durch den rituellen Gesang mit Namen uralter Göttinnen und Wörtern, die in der nordischen Mythologie als magisch gelten. Dieses Lied fasst die Ideen und Gedanken der vorangegangenen Lieder zusammen. Die Auseinandersetzung mit sich selbst, die die Möglichkeit der Verwandlung eröffnet. Und damit sind Fruchtbarkeit und Sexualität in ihrer ‚spirituellen‘ Form verbunden. Als Grundlage von Schöpfung, Inspiration und Kreativität.
Auch dieses Lied lässt einen, wie das gesamte Album, nicht so schnell wieder los und klingt lange nach.

Der indo-nordischer Klang von NEBALA: archaisch und experimentell zugleich

NEBALA verwenden auf dem Album nur wenige Instrumente. Und sie brauchen nur wenige Töne, um eine intensive Stimmung zu erzeugen. Die Musik und die Klänge sind kraftvoll und eindringlich. Getragen werden die Lieder von Grundtönen der Hörner und des Organistrumens. Die Perkussionsinstrumente und die Stimmen locken und beschwören. Tagelharpa und Klangschalen schaffen mystische und unheimliche Momente, die überwältigen aber auch befreien.

Die Lieder sind fesselnd, magisch und spirituell und werden im Laufe des Albums zunehmend experimentell durch komplexe rhythmische und klangliche Strukturen, die geschickt miteinander verwoben sind. Diese experimentelle Grundstruktur bietet dem Zuhörer die Möglichkeit, den Sehnsüchten, den eigenen hellen und dunklen Anteilen zu begegnen sowie der Schönheit, die in Verschmelzung und Ekstase liegen.

NEBALA haben hier etwas Neues geschaffen, da sie Experimentelles mit Bekanntem verbinden, komplexe Kompositionsstrukturen mit animistischen Klängen und so ein ganzheitliches Erleben ermöglichen.

Auseinandersetzung mit Sexualität in einer mythologischen Sprache

Die Verwendung der urnordischen Sprache verleiht den Liedern einen rituellen Charakter. Denn alte Sprachen wurden immer schon für Riten verwendet. Dadurch, dass die Wörter nicht in einem alltäglichen oder profanen Zusammenhang verwendet werden, behalten sie eine ursprüngliche Bedeutung.

Die zugrundeliegenden Geschichten und Verse aus der Hávamál und der Skirnismál sowie von Runensteinen und -stöcken erzählen von Sehnsucht, Hass, Schmerz, Vertrauen, Zuversicht, Verwandlungen und Übergängen.

In diesen Geschichten der nordischen Mythologie geht es immer auch um Fruchtbarkeit und Sexualität. Um die grundlegenden Prozesse der Verwandlung und Entwicklung.  

Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu: Sehnsucht, Schmerz und Ekstase in der Verschmelzung Liebender

Der Titel des Albums stellt Bezüge zu Anziehung, Verlangen, Sexualität und Liebe her:

Lustuz beschreibt den romantischen Idealismus einer jungen Liebe, den Wunsch, mit dem anderen zu verschmelzen.
Laþu umfasst die dunkle Seite der Sexualität, den Streit der Liebenden, unerwiderte Liebe und die Frustration und Verzweiflung, wenn die Liebe unerfüllt bleibt.
Wōþuz Alu  bildet die Ekstase ab, in der Liebende verschmelzen und sich das Ego auflöst.

„Ant mér sjálfri þér“ ist für mich musikalisch wie thematisch das Zentrum des Albums. Musikalisch in der Verbindung elementarer, archaischer Klänge mit avantgardistischen, experimentellen Elementen. Da passiert etwas Ungewöhnliches und in vieler Hinsicht Aufregendes. (Zu dem zum Lied gehörenden Video könnt ihr hier mehr lesen.)

Gedanklich ist es Basis und Essenz dessen, worauf der Albumtitel hinweist. „Liebe mich, wie dich selbst“ stellt die Frage: Was braucht es, damit Selbstliebe, sich selbst mit den hellen und dunklen Seiten annehmen können, in einer Weise möglich wird, um eine Liebesbeziehung im Sinne von ‚Wōþuz Alu‘ leben zu können?

Cover-Artwork von VAJRA spannt den Bogen über das Indo-Nordische     

Das Bild auf dem Cover verbindet nordische Mythologie mit indischer Philosophie. Im Zentrum das Prinzip einer Kraft, die aufsteigt, sich entwickelt und verwandelt, vom körperlichen zum spirituellen, um sich schließlich mit kosmischen Kräften zu vereinigen.

Eine Göttin, die selbstsicher mit der Schlange umgeht. Eine weitere Schlange in der Mitte des Bildes. In der tantrischen Lehre ist die Schlange das Sinnbild für die Kraft, die in jedem Menschen steckt. Wenn sich diese mit der kosmischen Kraft vereinigt, erlangt der Mensch höchstes Glück.

In einer Geschichte der Hávamál verwandelt Odin sich in eine Schlange, um den Ort des Verlangens zu erreichen. Er verbringt drei Nächte mit Gunnlöð und ließ sich von seiner und ihrer Begierde ergreifen. So erhielt von ihr drei Schlucke des Skaldenmets. Um diesen letztlich der Menschheit geben zu können, verwandelte Odin sich in einen Adler.

Sexualität wird mit ihren hellen und dunklen Seiten, mit Tod und Leben, Verlockung und Unterwerfung, Schöpfung und Zerstörung dargestellt.

Fazit

NEBALA haben mit diesem Album etwas Ungewöhnliches und Neues geschaffen. Musikalisch durch die Verbindung traditioneller Instrumente, archaischer Klänge und experimenteller Elemente.
Und thematisch in der Verbindung nordischer Mythologie und indischer Philosophie. Denn wir teilen mit dem Indo-Europäischen nicht nur eine gemeinsame Sprache, sondern auch Gedanken, Bilder und Geschichten. So wurde eine Auseinandersetzung mit dem Thema Sexualität in mythologischer und spiritueller Form aus verschiedenen Blickrichtungen möglich.

Im Mittelpunkt aber steht die Musik. Sie ist ungewöhnlich, mal wunderschön, mal befremdlich. Aber immer mit unglaublicher Kraft. Sie entfaltet eine Sogwirkung, der man sich nur schwer entziehen kann.

NEBALA will release the album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“ on 29 July 2022 via By Norse Music.

Following the EP „Lustuz“ and the release of „Laþu“ and „Ant Mér Sjalfri Þér“ with impressive videos, the long-awaited debut album is released today.

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was vocalist for HEILUNG until 2019 and most recently worked as a songwriter, voice coach and actor on the film „The Northman“.

Then the time was ripe for him to realise his own musical ideas. In 2020, NEBALA released the EP „Lustuz“. Actually, the debut album was supposed to be released in the same year, but this was not possible due to the pandemic.  He used the time to continue working on the concept and the music.

And the result is an unusual and exciting album. For the music unfolds a pull that one cannot escape.

Indo-Nordic soundscape and sexuality as the core of all life forms

In the course of the album’s development, various collaborations took place. Musicians such as Sebastian Gainsborough (aka Vessel from the Manchester Collective) and Kjell Braaten (Wardruna, Origami Galaktika) and experts in other fields such as Dr Mathias Nordvig (Pre-Christian religion) and Naina Gupta (Philosophy) were involved.

Using traditional instruments such as lyres, horns, Tagelharpa, Organistrum, Tibetan singing bowls and various forms of throat singing, NEBALA form a new Indo-Nordic sound.

The music, the texts from the Nordic sagas as well as reflections from Indian and European philosophy form the basis for the contemplation of sexuality from a spiritual and mythological point of view.

Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu

“Alagabia“ begins with gentle drumbeats. Sounds slowly unfold, creating a meditative, evocative mood on the one hand, and hinting at a coming threat on the other. Delicate string sounds prepare soulful polyphonic vocals. When the male voice sings alone, loneliness and pain are hinted at. A further advance into a mysterious space. This space still has few contours up to this point. Therefore, one can either let oneself in for the magic of the sounds or become alert for what is to come.

The mysterious, painful sounds continue with „In Raurani“ at first. Here they are dominated by the voice. Then the sound and rhythm become denser. A melody full of longing is laid over it, which touches deeply and makes this song one of the most melodically beautiful on the album.

„Safijan“ has a deep, persistent underlying tone. Dense, beckoning vocals and the unfolding sounds of a lyre develop an effect that one cannot escape. Then pounding rhythms and rough, aggressive chanting by male and female voices set in. A confrontation: unadorned. Verses from the Hávamál are used here: They are about courtship, about the darkness and deviousness of men and women who often play a role in it. And about how a different relationship becomes possible when one shows oneself to the other as one is.
And so the song ends with tender sounds that carry the wish for trust. Because it takes to trust in the other person to be able to take off masks.

Magical and mystical encounters with elemental feelings

„Skīnanārijaz“ begins evocatively with deep vocals, joined by drums that become more energetic. Percussion and voices spread a rhythmic and sonic carpet over which the vocals float, singing of longing, anger, bondage and pain.
Even if you don’t understand the words, you can feel this interaction.

„Laþu“ is also musically exciting and captivating. The song is characterised by raw, frightening and evocative vocals. Pounding rhythms reinforce this impression. These archaic tones, sounds and words combine with avant-garde constructions and lead to an unreal and yet attractive world.

Love me, like you love yourself

The sound of a lure introduce the song „Ant Mér Sjalfri Þér“. The chant that then begins, reminiscent of liturgies and rituals, is developed in several voices. The following chant is a soliloquy, an inner dialogue: pensive, accusatory. Intensity and dynamics increase and culminate in the desperate, almost insane cry: „Ant Mér Sjalfri Þér“ – Love me, like you love yourself.

To „Laþu“ and „Ant Mér Sjalfri Þér“ there is a video and a film, respectively, in which this has been magnificently translated into images.

In „Mannz gamana“, the experimental aspect with unusual samples is given even more space than in the previous songs. The samples shape the atmosphere, and bells or singing bowls the rhythm. A beguiling female voice floats above it.

„Surgō Sebō“ has interesting and complex rhythmic structures that are picked up by the voices. A dynamic song with some surprising twists.

„Blotha Huñaga Bolañan Alu“ is a fantastic ending for this album. A calm beginning through which a devotional mood is created. The rhythmic and tonal structures combine to form an ecstatic whole. Underlined by the ritual chanting with names of ancient goddesses and words that are considered magical in Norse mythology. This song summarises the ideas and thoughts of the previous songs. The confrontation with oneself opens up the possibility of transformation. And fertility and sexuality in their ’spiritual‘ form are connected with this. As the basis of creation, inspiration and creativity.

This song, like the whole album, does not let you go so quickly and resonates for a long time.

The Indo-Nordic sound of NEBALA: archaic and experimental at the same time.

NEBALA use only a few instruments on the album. And they only need few sounds to create an intense mood. Music and sounds are powerful and haunting. The songs are carried by basic tones of the horns and the organistrum.

The percussion instruments and the voices entice and evoke. Tagelharpa and singing bowls create mystical and eerie moments that overwhelm but also liberate.
The songs are captivating, magical and spiritual and become increasingly experimental as the album progresses through complex rhythmic and sonic structures that are cleverly woven together.

This basic experimental structure offers the listener the opportunity to encounter longings, their light and dark parts, as well as the beauty that lies in fusion and ecstasy.

NEBALA have created something new here, as they combine the experimental with the familiar, complex compositional structures with animistic sounds and thus enable a holistic experience.

Dealing with sexuality in a mythological language

The use of the Proto-Nordic language gives the songs a ritual character. This is because ancient languages have always been used for rites. By not being used in an everyday or profane context, the words retain an original meaning.

The underlying stories and verses from the Hávamál and the Skirnismál, as well as from rune stones and sticks, tell of longing, hatred, pain, trust, confidence, transformations and transitions.

These stories of Norse mythology are always also about fertility and sexuality. About the fundamental processes of transformation and development. 

Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu: Desire, pain and ecstasy in the fusion of lovers.

The title of the album makes references to attraction, desire, sexuality and love:
Lustuz describes the romantic idealism of young love, the desire to merge with the other.
Laþu encompasses the dark side of sexuality, lovers‘ quarrels, unrequited love and the frustration and despair when love remains unfulfilled.
Wōþuz Alu depicts the ecstasy in which lovers merge and the ego dissolves.

For me „Ant mér sjálfri þér“ is the centre of the album, both musically and thematically. Musically in the combination of elemental, archaic sounds with avant-garde, experimental elements. Something unusual and exciting in many respects is happening. (You can read more about the video accompanying the song here).

Mentally, it is the basis and essence of what the album title points to. „Love me as you do yourself“, asks the question: What does it take for self-love, to be able to accept oneself with the light and dark sides, to become possible in a way to be able to live a love relationship in the sense of ‘Wōþuz Alu’?

The cover artwork of VAJRA spans the Indo-Nordic.     

The image on the cover combines Nordic mythology with Indian philosophy. In the centre, the principle of a force that rises evolves and transforms, from the physical to the spiritual, to finally unite with cosmic forces.

A goddess confidently handling the snake. Another snake is in the centre of the picture. In Tantric teachings, the snake is the symbol of the power that lies within every human being. When this unites with the cosmic power, man attains supreme happiness.

In a Hávamál story, Odin transforms himself into a snake to reach the place of desire. He spends three nights with Gunnlöð and lets himself be taken by his and her desire. Thus he received three sips of the scalding mead from her. To ultimately be able to give this to humanity, Odin transformed himself into an eagle.

Sexuality is depicted with its light and dark sides, with death and life, allurement and submission, creation and destruction.

Conclusion

NEBALA have created something unusual and new with this album. Musically by combining traditional instruments, archaic sounds and experimental elements. And thematically in the combination of Nordic mythology and Indian philosophy. For we share not only a common Indo-European language but also thoughts, images and stories. This made it possible to deal with the theme of sexuality in mythological and spiritual form from different perspectives.

But the music is the centre of attention. It is unusual, sometimes beautiful, sometimes alienating. But always with incredible power. It unfolds a pull that is hard to escape.

Im letzten Monat haben wir hier das Video „Laþu“ von NEBALA exklusiv veröffentlicht.

Heute gibt es ein weiteres Video zum kommenden Album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“. Außerdem veröffentlichen NEBALA zeitgleich ein weiteres Lied vom Album. Es heißt „Ant mér sjalfri þér!“ und ist ein wirklich düsterer, wahnsinniger aber magischer Song.  

NEBALA ist das Projekt von Jonas Lorentzen, der bis 2019 als Vocalist bei HEILUNG war und zuletzt an der Musik zu dem Film „The Northman“ gearbeitet und dort auch einer Rolle übernommen hat.

Bereits 2020 erschien die EP „Lustuz“. Eigentlich sollte das Debütalbum im gleichen Jahr erscheinen, was aber pandemiebedingt nicht möglich war. Jonas Lorentzen hat die Zeit genutzt und das Konzept des Albums zusammen mit Kjell Braaten (Ex-WARDRUNA) weiter ausgearbeitet. Entstanden ist ein Album, das das Thema Sexualität aus philosophischer, spiritueller und mythologischer Sicht betrachtet. Je nachdem, wie Sexualität gelebt und erlebt wird, spielen auch ‚dunkle‘ Aspekte wie Scham und Schuldgefühle eine Rolle.   
Das Video – oder besser gesagt: der Kurzfilm – bringt dies in fesselnden Bildern zum Ausdruck.

Laþu Part 2 – „Liebe mich, wie dich selbst!“

Die Frau in den Wehen, der Mann von ihr abgewandt. Eine Szene voller Unsicherheit, Schmerz, Scham und Fragen. Sie schaut ihn mit einer Mischung aus Verzweiflung und Enttäuschung an. Schließlich ruft sie ihm zu: „Ant mér sjalfri þér!“ – Liebe mich, wie dich selbst!
Wie betäubt geht er.

Die Klänge, die diese Situation begleiten, erzeugen eine eindringliche, schamanistische Atmosphäre. Immer weiter wird man in die emotionale Situation, in das Erleben des Mannes hineingezogen.

Der Mann geht über freie Landschaft in den Wald. Er bereitet sich auf ein Ritual vor, von dem er wohl schon ahnt, dass es schmerzhaft wird.

‚Laþu‘ – ein dunkler, mystischer, magischer Gesang über Verlangen und Lust

Hier schließt sich dann „Laþu“ an. (Das Video, das am 29.April 2022 erschienen ist.) Nachdem sich für mich nun die Frage beantwortet hat, wie der Mann in die dort dargestellte Situation gekommen ist, hat das Geschehen weitere Bedeutungen erhalten.

Um einen anderen zu lieben, wie sich selbst, muss er sich er sich erst selbst lieben. Herausfinden, wer er ist, was ihn ausmacht. Und in diesem Zusammenhang dem natürlichen Verlangen und Gefühlen nachgeben, sie zulassen – das ist es, was „Laþu“ bedeutet.

Jonas Lorentzen und Christina Amundsen (Regie) haben den Mann in die Leere und Dunkelheit gehen lassen, damit er sich und den verschiedenen Anteilen seiner Persönlichkeit auseinandersetzen kann. Mit Verdrängtem oder zurückgehaltenen Gefühlen. Unbewusstes und Begegnung mit Traumbildern und Archetypen dienen als Wegweiser.

Die Musik und die Klänge sind kraftvoll und intensiv in ihrer Reduzierung. NEBALA verwendet hier nur wenige Instrumente. Und diese brauchen nur einige Töne, um eine   intensive und suggestive Stimmung zu erschaffen.

Die Percussions- und Blasinstrumente und die Stimmen locken und beschwören. Tagelharpa und Klangschalen schaffen mystische und unheimliche Momente, die überwältigen aber auch befreien.

Weltmusik mit Themen, die auch im Metal eine wichtige Rolle spielen

NEBALAs Musik ist kein Metal. Aber Metalhörer werden in der Musik einiges für sich entdecken können.

Außerdem ist die Beschäftigung mit der Dunkelheit und den ‚dunklen‘ Aspekten in unserer Umgebung und in uns selbst, ein Thema, das bei NEBALA und auch in diversen Richtungen der Metalmusik eine wesentliche Rolle spielt.

Also lasst euch mitnehmen in die Begegnung mit Scham, Schuld, Verführung, Angst. Der Begegnung mit Sehnsüchten und den eignen dunklen Facetten.

Last month we exclusively published the video „Laþu“ by NEBALA here.

Today there is another video from the upcoming album „Lustuz Laþu Wōþuz Alu“. NEBALA is also releasing another song from the album. It’s called „Ant mér sjalfri þér!“ and is a really dark, insane but magical song. 

NEBALA is the project of Jonas Lorentzen, who was the vocalist for HEILUNG until 2019 and most recently worked on the music for the film „The Northman“ and also took on a role there.

The EP „Lustuz“ was already released in 2020. Actually, the debut album was supposed to be released in the same year, but this was not possible due to the pandemic. Jonas Lorentzen used the time to further develop the concept of the album together with Kjell Braaten (ex-WARDRUNA). The result is an album that looks at the subject of sexuality from a philosophical, spiritual and mythological point of view. Depending on how sexuality is lived and experienced, ‚dark‘ aspects such as shame and guilt also play a role.  
The video – or rather, the short film – expresses this in captivating images.

Laþu Part 2 – „Love me as you love yourself”

The woman in labour, the man turned away from her. A scene full of uncertainty, pain, shame and questions. She looks at him with a mixture of despair and disappointment. Finally, she calls out to him, „Ant mér sjalfri þér!“ – Love me as you love yourself!
As if stunned, he leaves.

The sounds that accompany this situation create a haunting, shamanistic atmosphere. One is drawn further and further into the emotional situation, into the man’s experience.

The man walks across the open countryside into the forest. He prepares himself for a ritual, which he probably already suspects will be painful.

‚Laþu‘ – a dark, mystical, magical song about desire and lust.

This is then followed by ‚Laþu‘. (The video that was released on 29 April 2022.) Now that the question of how the man got into the situation depicted there has been answered for me, the event has taken on further meanings.

To love another as himself, he must first love himself. Find out who he is, and what makes him tick. And in this context, to give in to natural desire and feelings, to allow them – that is what „Laþu“ means.

Jonas Lorentzen and Christina Amundsen (director) have let the man go into emptiness and darkness so that he can come to terms with himself and the different parts of his personality. With repressed or withheld feelings. The unconscious and encounters with dream images and archetypes serve as signposts.

The music and sounds are powerful and intense in their reduction. NEBALA uses only a few instruments here. And these only need a few notes to create an intense and suggestive mood.

The percussion and wind instruments and the voices entice and evoke. Tagelharpa and singing bowls create mystical and eerie moments that overwhelm but also liberating.

World music with themes that also play an important role in metal.

NEBALA’s music is not metal. But metal listeners will be able to discover a lot for themselves in the music.

Moreover, the preoccupation with darkness and the ‚dark‘ aspects in our environment and ourselves is a theme that plays an essential role in NEBALA and also in various directions of metal music.

So let yourself be taken along into the encounter with shame, guilt, seduction, and fear. The encounter with longings and our dark facets.