Heute haben wir von metal-heads.de mal wieder eine bunte Mischung an neuer Musik für euch am Start. Die Szene für Stile der härteren Gangart ist umtriebig und kreativ. So erscheinen jeden Monat zahlreiche neue Releases und wir kümmern und darum und sortieren das Ganze mal für euch. Vor wenigen Tagen haben KARNIVOOL ihr neues Album „In verses“ herausgebracht. Eine ausgedehnte Tour hatten wir euch bereits hier angekündigt. „Opal“ ist einer der Songs und wir haben das Video für euch:

Über Flat Earth Music/Timezone erscheint am 27.03.2026 mit „Mirrorneuron 2“ der zweite Teil des Konzeptalbums von SYRINX CALL. Ein Dutzend Tracks will man auf den Silberling packen und damit ein weiteres Zeichen in der Art Rock bzw. Prog Rock Szene setzen. Leider gibt es noch keine Musik, die wir euch vorab vorspielen können. Aber wenn man sich die bisherigen Releases anhört, dann kann man sich vorstellen, dass es gut wird…

Aus dem schönen Saarbrücken stammen DRAWN BY EVIL. Die moderne Metal Combo hat Anfang des Monats ihr neues Studioalbum mit dem schlichten Titel „Shores“ abgefeuert. Ein Dutzend Stücke sind auf der Langrille verewigt und wir wollen euch mit dem Video zu „The scars on our skin“ eine Kostprobe liefern. Ab geht’s:

SHOTGUN JUSTICE bringen ihr neues Album namens Circles“ am 06.03.2026 über Housemaster Records heraus. Einen der darauf enthaltenen Tracks stellen wie euch jetzt mit dem Video vor. Es handelt sich um „Head full of bullets“. Bitte sehr:

KARNIVOOL, DRAWN BY EVIL, ANKOR & mehr

Alternative Metal aus dem europäischen Süden gibt es als nächste Vorstellung. Die Band ANKOR ist dort zu Hause und heute spielen wir euch den Song „NAGATO – purple eyes“ vor – das klingt echt erfrischend. Hoffentlich legt man bald ein komplettes Studioalbum nach:

Wenn Mitglieder von BEHEMOTH und KATATONIA zusammenkommen, dann kann es „heavy“ werden. Unter dem Namen BLINDEAD 23 veröffentlicht die polnische Formation ihr Debütalbum „Deuterium“ am 24.04.2026 über Peaceville/Tonpool. Wir haben als Vorgeschmack den Titeltrack für euch…

Rockmusik aus London gibt es von DREAM NAILS. Ihr drittes Album „You wish“ haben die drei über Marshall Records herausgebracht. Wir haben daraus noch mal Musik für euch – hier kommt „The spirit does not burn“:

In Baltmore sind TOTAL MANIAC beheimatet. Der Fünfer mit Frontmann Diamond Dustin bringt am 27.03.2026 sein neues Album „Love overdrive“ heraus. Einen der acht auf dem Silberling zu findenden Tracks gibt es jetzt für euch – hört euch „Drinkin our way to hell“ an:

Zuletzt noch etwas Heavyness aus den USA. Von dort stammen WHO ON EARTH. Die Band hat einen weiteren Song veröffentlicht. Wir spielen euch „Vigilance“ mit dem dazugehörigen Video vor und hoffen doch sehr, dass da bald noch mehr Material in Form eines kompletten Albums nachkommt:

Leute, wir von metal-heads.de haben heute einmal mehr einen interessanten Schwung an neuer Musik für euch parat. Es gibt Woche für Woche neue Releases und auch die eine oder andere Tour wird angekündigt. Wir wollen euch informiert halten und deshalb stellen wir euch immer wieder eine Auswahl an relevanten Informationen zusammen. Heute mit dem Fokus auf das Metal Genre. Den Anfang machen die Herrschaften von HELLOWEEN. Man hat ja bereits Jahrzehnte in der Szene auf dem Buckel. Dennoch ist man nimmermüde und hat kürzlich eine weitere Studioscheibe mit dem Titel „Giants & monsters“ ins Gespräch gebracht. Diese soll Ende August (VÖ: 29.08.2025) erscheinen und die 7-köpfige Formation aus Hamburg hat schon jetzt mit „This is Tokyo“ eine erste Single für uns:

Dann gibt es ein feines Live-Package zu verkünden. So gehen die Metaller von KATATONIA mit ihren schwedischen Landsleuten von EVERGREY auf Tour. Mit von der Partie sind KLOGR. Also eine interessante Mischung und hier könnt ihr die drei Bands bei Konzerten erleben:

16.11.2025 – Hamburg, Grünspan

19.11.2025 – Berlin, Huxley’s Neue Welt

20.11.2025 – Leipzig, Täubchenthal

22.11.2025 – Wien, Zentrum Simmering (A)

24.11.2025 – München, Backstage

25.11.2025 – Stuttgart, Longhorn

28.11.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)

11.12.2025 – Luxemburg, Rockhal (LUX)

12.12.2025 – Frankfurt am Main, Batschkapp

13.12.2025 – Köln, Live Music Hall

14.12.2025 – Amsterdam, Melkweg (NL)

16.12.2025 – Antwerpen, Trix (B)

Der ehemalige ICED EARTH-Frontmann Matt Barlow hat seine lange Mähne schon seit längerem abgelegt. Aber Metal hat man im Herzen, das hat nichts mit der Frisur zu tun. Seit 2012 ist Barlow mit seinem Mitstreiter – dem Gitarristen Freddie Vidales – unter dem Namen ASHES OF ARES aktiv und für das gut zu merkende Datum 08.08.2025 hat man das Release des kommenden Studioalbums „New messiahs“ in der Pipeline. Die zehn Songs starke Langrille (die CD-Fassung soll 2 Bonustracks enthalten) soll auch im Herbst live vorgestellt werden. Für den Moment freuen wir uns, euch den ersten Vorgeschmack mit „From hell he rides“ liefern zu können:

Modern Metal aus der Schweiz gibt es von BROKEN FATE. Ein Dutzend Songs will man auf die neue Langrille namens „Horizon“ packen, die schon am 27.06.2025 in den Handel kommen soll. Eine Kostprobe vom neuen Material servieren wir euch mit dem Video zu „Another world“:

Hier könnt ihr die Band live erleben:

28.06.2025 Boswil AG – Chillout Löwen STROKE OF FATE Vol.13 (CH)

23.08.2025 Zella/Rhön – Rock Die Village

30.08.2025 Rheinfelden NordRock Schwaben Festival 2025;

15.11.2025 Waldsassen Stadthalle CONNECT THE SCENE 2025

07.12.2025 Zeche Bochum, Dead Man’s Hand Festival

HELLOWEEN, KATATONIA, LIV SIN & mehr

Lasst uns nach Brasilien blicken. Dort sind VERTEBRA beheimatet. Für den 29.07.2025 plant die Death Metal Combo die Veröffentlichung ihres Full Length Debüts mit dem Titel „The same“. Einer der 11 auf der Scheibe enthaltenen Songs ist „Behavior in the eyes“. Bitte sehr:

Modernen Metal aus Schweden bekommt man bei der Band LIV SIN. Man hat einen Deal bei Seek and Strike unterzeichnet und das soll das Release des neuen Albums „Close your eyes“ mit einem Dutzend Songs ermöglichen. Als ersten Eindruck haben wir schon jetzt den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video für euch:

Dann haben wir noch eine Ladung klassischen Heavy Metal für euch. Der stammt von WINGS OF STEEL. Man hat zwar noch kein VÖ-Datum festgelegt, aber man werkelt schon fleißig am neuen Studiowerk namens „Winds of time“. Um eine Idee vom neuen Material zu bekommen, stellen wir euch das Video zum Titeltrack doch direkt mal vor. Video ab:

MERIDIAN sind eine melodische Heavy Metal Truppe aus dem schönen Dänemark. Der Fünfer aus Skandinavien hat mit „Uprising“ eine erfrischende neue Single am Start, die definitiv Bock auf mehr macht. Ein Studioalbum soll folgen, der erste Eindruck ist absolut positiv. Stark!

Dann haben wir noch eine Portion Power Metal. Der kommt vom Projekt Tezza F (vom ehemaligen CHRONOSFEAR-Sänger Filippo Tezza). Wir haben heute für euch das Lyric Video zu „The shining path“. Der Song wird sich auf dem am 19.09.2025 erscheinenden neuen Studioalbum namens „Echoes from the winter silence“ finden. Musik ab:

Zum Schluss gibt es noch einen Schwung melodischen Death Metal. Die französische Formation STARLIT PYRE will am 11.07.2025 ihre neue EP „Veins of sulfur“ unter die Leute bringen. Wir stellen euch einen Song namens „On my own“ mit dem dazugehörigen Lyric Video vor:

Die Fans erwartet ein traditionell erstklassiges Line-up, verteilt auf zwei Bühnen, das das Herz jedes Metal-Fans höher schlagen lässt. Mit dabei sind legendäre Acts wie Dark Funeral, Anaal Nathrakh, Asphyx, Katotonia, The Kovenant und viele mehr! Auch Underground-Größen und aufstrebende Bands wie Three Eyes of the Void, Violentor oder Alfahanne sorgen für ein unvergessliches Wochenende voller brachialer Klänge und unbändiger Energie.

Ein absolutes Highlight für Fans des Eindhoven Metal Meetings: Exklusives und streng limitiertes Festival-Merchandise wird innerhalb der Location verkauft! Zu entdecken gibt es außerdem T-Shirts, Vinyl, CDs und andere Sammlerstücke, die das Metal-Herz höher schlagen lassen.

In eigener Sache

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Auf geht es in den letzten Tag des Rock Hard Festival. Beginnen darf eine deutsche Band.

Iron Fate

Iron Fate aus Goslar gaben mit ihrem Album „Cast in Iron“ 2010 ihr Debut. Die Mischung aus klassichem Heavy Metal und US-Metal kann sich locker mit internationalen Bands messen. Schade das die Jungs sich mit ihrem zweiten Output „Crimson Messiah“ bis 2021 Zeit gelassen haben. Auch das Album ists eine echte Perle. Oft klingt das Songmaterial wie alte Queensryche. Iron Fate legen einen guten Auftritt hin. Mit dem etwas hüftsteifen Stageacting, kann man die um die frühe Uhrzeit erschienenen Fans leider nicht so richtig aus der Reserve locken. Besonders angetan bin ich von Sänger Denis Brosowski, der für mich zu den besten Sänger aus Deutschland gehört. Der letzte Song ihres Sets war mit „Walk in the Shadows“ ein Cover von Queensryche. Na das passt ja. Da frag ich mit doch glatt wer dieser Geoff Tate eigentlich ist. Man, was hat Denis für eine starke Stimme.

Undertow

Undertow gibt es seit bereits 30 Jahren, aber auf das Rock Hard Festival kommen sie heute zum ersten Mal. Nach Iron Fate bringen die vier jetzt eine Portion Groove Metal aufs Tableau. Kommt auch gut an. Erinnert mich ein bisschen an Pro Pain. Bei einem Song kommt sogar Björn Gooßens von „The Very End“ als Gesangsunterstützung mit auf die Bühne. Sehr geil. Björn ist sonst den Rest des Tages in der Ausstellung „Painted in Blood“ auf dem Gelände zu sehen, wo der Coverartkünstler seine Werke präsentiert.

Wucan

Mit Wucan aus Dresden kommt jetzt mal etwas ganz Anderes auf die Bühne. Die Band um Frontfrau Francis Tobolsky hat sich dem Retrorock der 60er/70er Jahre verschrieben. Die leicht psychedelischen Klänge gemischt mit Krautrock erinnern manchmal ein wenig auch an Jethro Tull. Das liegt wahrscheinlich auch daran, das Francis neben dem Gesang, der Gitarre und dem Theremin auch noch Querflöte spielt. Erfrischender Sound, den man wohl am Besten mit einer sportlichen Zigarette genießt.

Legion of the Damned

Wer nach Wucan zu relaxt ist, wird jetzt wieder auf die Beine geholfen. Legion of the Damned aus Venlo ballern von der ersten Sekunde an los. Die Mischung aus Thrash mit kleinen Death-Anleihen bringt die Nackenmuskeln wieder in Fahrt. Mit dem Song „Legion of the Damned“ spielen die Holländer zu Beginn den für mich stärksten Song. Böse in die Menge schauend haut Twan van Geel die Riffs in die Menge. Da bekommt man fast Angst. Für das fünfte Album „The Poison Chalice“ haben die Verdammten mit Fabian Verweij eine zweiten Gitarristen engagiert. Kommt fett auf der Bühne. Guter Abriss der Niederländer.

Enforcer

Oldschooliger Metal mit ein bisschen Speed haben sich die Jungs von Enforcer auf die Fahne geschrieben. Die Band macht richtig Spaß und heizt das Amphitheater ordentlich ein. Die Kleidung und das Aussehen von Enforcer ist straight out of the 80ies. Schaut euch mal den geilen Schnäuzer von Gitarrist Jonathan Nordwall an. Pornobalken in Perfektion. Stageacting wird hier ernst genommen und Olof Wikstrand nutzt die ganze Bühne. Mal Rücken an Rücken mit Mitmusikern, mal in Halbspagat Rockpose. Die New Oldschool macht alles richtig. Geiles Konzert.

Tankard

Die Truppe aus Frankfurt macht ihrem Namen heute wieder mal alle Ehre. Den Drumriser mit unzähligen Bierbechern gefüllt, legen Tankard dann auch schon mit „Rectifier“ los. Gerre ist auf der Bühne ja nicht aufzuhalten. Der Sänger kann einfach schwer stillstehen. Wie der Duracell-Hase rennt er von links nach rechts und feuert die Fans an. Auch Küsschen wirft er seinen Anhängern zu. Bei Tankard weiß man, was man bekommt. Thrashmetal, häufig mit Lyrics in denen es um Bier geht. Einfach eine gute Laune Show. Das sieht man im Publikum ebenso und feiert lauthals mit. Bei „Empty Tankard“ kommt dann noch Holy Moses Frontfrau Sabina Classen auf die Bühne um Gerre zu unterstützen. 30 Jahre hat er an ihr rumgebaggert und heute sind sie endlich verlobt, sagt Gerre. Hier wird nicht alles so bierernst genommen. Fun, fun, fun bei Tankard.

Katatonia

Weiter geht es wieder mal mit einer Band aus Schweden. Nach der ausgelassenen, feuchtfröhlichen Party mit Tankard, ist der düstere, etwas depressive Sound von Katatonia jetzt verdammt schwere Kost. Katatonia nach Tankard spielen zu lassen nimmt mir irgendwie den Wind aus den Segeln. Katatonia ist eine erstklassige Band mit sehr guten Songs, aber leider zu diesem Zeitpunkt der Stimmungskiller schlechthin. Das soll jetzt auf keinen Fall ein Verriss sein, denn der Auftritt war erste Sahne, aber der Zeitpunkt leider schlecht gewählt. Da bin ich bestimmt nicht der einzige, der das so sieht.

MSG

Headliner des Festivals ist dann die deutsche Gitarrenlegende Michael Schenker mit MSG. Brillanter Auftritt des Fellmütze tragenden Gitarristen und seiner Band. Eine Menge Hits wurden gespielt und mit Ronnie Romero hat man heute einen absoluten Ausnahmesänger am Mikro. Es kommt nicht von ungefähr, das Romero in so vielen Bands mitwirkt. Absolut geile Stimme der Mann. Über das Gitarrenspiel von Schenker muss man eigentlich keine Worte verlieren. Melodiös und mit einem unverwechselbaren Sound. Signature Moves inklusive. Steve Mann an der anderen Gitarre wird leider viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt, aber auch der steht Schenker in nichts nach. Ein würdiger Abschluss für ein wieder mal gutes Rock Hard Festival.

Fazit

Geile Location, geiles Wetter, geile Bands. Was will man mehr? Achja. Das drumherum ist auch nicht zu verachten. Vor der Tür gab es wie immer gute Fressbuden, Bierstände und allerhand Verkaufsstände für den Metaller. Nicht zu vergessen die „Painted in Blood“ Ausstellung von den Künstlern Thomas Ewerhard, Jan Meininghaus und Björn Gooßes, die Lesungen von Krachmucker TV und den „Kumpels in Kutten“. Für die Autogrammjäger waren die Autogrammstunden des Festivals bestimmt auch ein Highlight.

Rundherum stand viel Spaß und gute Laune im Vordergrund. Das Familientreffen im Ruhrpott ist einfach eine geile Sache. Ich hoffe dann mal auf nächstes Jahr. Besorgt euch rechtzeitig die Karten für nächstes Jahr.

Hier noch die Fotos der Auftritte

Iron Fate

Undertow

Wucan

Legion of the Damned

Enforcer

Tankard

Katatonia

MSG

Das siebte Album des Quartetts aus Island erschien am 6. Novbember 2020 via Season of Mist. Es ist eine großartige Verbindung von Bekanntem und Neuem. SÓLSTAFIR spielen bekanntlich melancholischen Schmerz mit einer einzigartigen Ruppigkeit. Und dies findet sich auch auf dem „Endless Twilight of Codependent Love“  – Album wieder. Es ist härter als der Vorgänger, komplex angelegt, mit vielen Elementen, deren Wirkung sich teilweise erst nach und nach entfaltet.
Die atmosphärische Grundstruktur ist angereichert mit aggressiven und sanften Momenten, schnellen und ganz langsamen Passagen. Und mehr oder weniger offen geht es um sehr persönliche Erfahrungen. Erfahrungen mit Schmerz, Depression, Abhängigkeit und psychischen Erkrankungen. Daher entfalten manche Songs in einer Bewegung zwischen fast schon entrücktem Post Rock und dem subtil eingesetzten Black Metal – Elementen eine unglaubliche Wucht.

Aðalbjörn Tryggvason singt hauptsächlich in seiner Muttersprache. Aber es ist nicht erforderlich, die Wörter zu verstehen, um erleben zu können, was SÒLSTAFIR übermitteln wollen. Denn die Stimme ist wie ein weiteres Instrument, das zum atmosphärischen Klang beiträgt.

Dionysus: Wird meine Gewalt die eure besiegen?

Jetzt gibt es den Song „Dionysus“ zusammen mit einem Video. Das Video wurde 2021 in Reykjavik aufgenommen und im Don’t Panic Films Studio in Boston geschnitten.

In „Dionysus“ geht es um Drogenmissbrauch und den inneren Kampf mit einer endlosen Dämmerung. Der Song ist aggressiv, schwarz, dicht und gradlinig.

Tour mit KATATONIA

Ab dem 20. Januar 2023 sind sie mit KATATONIA unterwegs. Sie starten in Tempere (Finnland). In Deutschland gibt es Shows in Berlin, Köln, Stuttgart, München, Frankfurt Und Hamburg (Termine s. weiter unten).

SÓLSTAFIR und KATATONIA Tourtermine in Deutschland

25. Januar 2023 │Berlin (Astra)

26. Januar 2023 │Köln (Essigfabrik)

27. Januar 2023 │Stuttgart (Longhorn)

16. Februar 2023 │ Frankfurt (Batschkapp)

22. Februar 2023 │ Hamburg (Gruenspan)

Alle Termine der Europatour findet ihr HIER

LONG DISTANCE CALLING geben am 26. Juni 2020 ihr neues Album „How Do You Want To Live“ heraus. Dazu wollte ich ihnen ein paar Fragen stellen. Inzwischen haben Jan Hoffmann (Bass) und Janosch Rathmer (Drums) einen Podcast mit dem …..Titel „Lachend in die Kreissäge“ gestartet, in dem sie sich mit Gästen frei nach dem Motto: „erstens kommt es anders und zweitens als man denkt“ über Erfolge, Fehler, Krisen und Chancen unterhalten wollen.
So habe ich mit Jan nicht nur über das Album, sondern auch über Fehler und den Umgang mit ihnen gesprochen. Sowie darüber, welche Rolle dabei Neugier, Kreativität, Experimente und Progressivität spielen.

„Lachend in die Kreissäge“

Wie seid ihr darauf gekommen einen Podcast zu machen?

Janosch und ich sind beide fast schon podcast-süchtig. Wir hören sehr sehr viele Podcasts und ich starte fast jeden Tag mit einem Podcast. Dann kam die Idee, das auch mal selbst zu machen. Da wir viel miteinander quatschen und eigentlich täglich miteinander telefonieren, haben wir uns überlegt, diese Gespräche aufzunehmen und auch andere Leute dazu einzuladen. Podcast ist ein superschönes Format, weil man darauf wann man will und wo man will zugreifen kann.

Wie seid ihr auf den Titel gekommen?

Ich glaube, Janosch ist darauf gekommen, als wir überlegt haben, was eine gute Metapher dafür ist, wenn man Fehler oder Sachen macht, von denen man schon vorher weiß, dass sie nicht klappen können.

Fehler machen, der Umgang mit Fehlern: weshalb ist das für euch so wichtig, dass ihr das zum Thema gemacht habt?

Weil es spannend ist und wir gesehen haben, das erfolgreiche oder richtig gute Sachen manchmal eben daraus resultieren, dass man Sachen falsch gemacht hat, sie dann verbessert und es dann gut klappt. Außerdem ist die Selbstbeweihräucherung doch irgendwie uninteressant. Wir fanden es viel spannender, mal das Gegenteil unter die Lupe zu nehmen: wo hat man ins Klo gegriffen und was kann man im besten Fall daraus lernen und für die Zukunft besser machen.

Fehler, Krisen und die Einsicht, selbst Teil des Problems zu sein

Das ist ja ein vielschichtiges Thema: Fehler machen und daraus lernen, Krisen erleben daran wachsen. Dass man Krisen und Fehler nicht gleichsetzen kann. Und dann Aussagen wie: Scheitern ist doch was Gutes, weil man daraus lernen kann.

Ja, oft ist es so, das gesagt wird: alles super oder eben: alles Scheiße. Es ist schon so, wie du gesagt hast: eine Krise ist ja etwas, für das man selbst nichts kann. Für andere Sachen, kann man schon was, da es aktive Entscheidungen waren. Und Scheitern ist auch noch mal etwas anderes als einen Fehler zu machen. Aber vielleicht kann man dennoch aus beidem etwas mitnehmen. Beim Scheitern kann man eventuell später erkennen, an welcher Stelle man etwas falsch gemacht hat.
Manchmal können Fehler ja auch unterhaltsam sein. Also wenn man von außen betrachtet, welche Fehler andere machen, hat das unter Umständen auch einen unterhaltsamen Aspekt

Habt ihr in den Vorgesprächen auch schon darauf geschaut, welche Voraussetzungen man braucht, um aus Fehlern lernen zu können?

Dazu gehören sicher Einsicht und die Fähigkeit, sich auf neue Situationen einstellen zu können. Einsicht, also dass man realisiert: es war mein Fehler. Und sich dann fragt: wie kann ich es beim nächsten Mal anders machen? Das sind die Grundvoraussetzungen, sonst macht man immer wieder die gleichen Fehler.
Bei Krisen z.B. den Krisen wie Corona oder auch das, was zur Zeit in Amerika passiert, stellt sich ja auch die Frage, was man daraus für den Alltag mitnehmen kann. Für mich heißt das: man muss mit offenen Augen durch die Welt gehen und sich durchaus auch als Teil des Problems erkennen.

Der Kern von LONG DISTANCE CALLING

In dem ersten Gespräch, das du mit Janosch geführt hast, habt ihr darüber gesprochen, dass man Krisen rückblickend etwas Positives abgewinnen kann, wenn man durch sie herausfindet, was wichtig ist und was nicht. Ihr habt euch auch darüber unterhalten, weshalb die beiden Alben, auf denen ihr mit Gesang experimentiert habt, nicht so gut angekommen sind. Im Nachhinein schätzt ihr es so ein, dass ihr bei „The Flood Inside“ und „Trips“ kein klares Konzept hattet und das verwässert wurde, was LDC eigentlich ausmacht.

Was wurde da verwässert bzw. was mach LONG DISTANCE CALLING im Kern aus?

Der Kern unserer Band ist es, das wir die Stimme kompensieren, sie gar nicht wirklich brauchen. Dass wir in die Songs sehr viel mehr Details einweben, damit es interessant bleibt beim Hören, dass man Atmosphäre schafft und es gelingt, den Hörer auf eine Reise zu entführen.
Der Gesang auf den beiden Alben hat dieses Konzept insofern verwässert, als der Hörer durch den Gesang etwas vorgegeben bekommt. Denn wenn der Gesang vorne ist und die Band dahinter, kann man sich als Hörer nicht mehr so richtig in die Musik fallen lassen.

War das damals bei der Gründung von LONG DISTANCE CALLING eher eine Entscheidung, um das Instrumentale mehr zu betonen oder eine Entscheidung gegen den Gesang?

Das war am Anfang reiner Zufall. Wir haben ein paar Sänger ausprobiert. Das hat uns aber alles nicht so gepasst, auch da wir Vier einen unterschiedlichen Geschmack haben. Und dann haben wir das einfach sein gelassen. Wir haben erst mit der Zeit gemerkt, dass das eine Stärke ist. Es war also nie der Plan, eine Instrumentalband zu sein. Wir haben gemerkt, dass es so funktioniert und dies dann weiter verfeinert.

Bei manchen Bands ist der Gesang eher ein weiteres Instrument, als dass er den Text transportiert. Z.B. wenn gegrowlt oder in einer Sprache gesungen wird, die der Hörer nicht versteht. Was ist bei der Entwicklung von Songs anders, wenn auf Gesang verzichtet wird?

Das Songwriting ist anders. Bei einem Gesangssong musst du viel mehr Luft lassen, damit die Stimme mehr Platz hat. Bei Instrumentalsongs ist genau das Gegenteil der Fall. Du brauchst viel mehr Details, um die Aufmerksamkeit beim Hören oben zu halten.
Sicher kann die Stimme auch ein Instrument sein, aber dann muss der Rest doch mehr in den Hintergrund treten.

Das Verhältnis von Mensch und Maschine in unserem Alltag

Der Titel „How Do We Want To Live?“ ist in der aktuellen Situation genau die Frage, die wir umfänglich aber auch differenziert diskutieren sollten. Wenn man die aktuelle Situation anschaut oder Themen wie Umweltverschmutzung, Rassismus. Wie ist es dazu gekommen, dass ihr euch auf das Thema: Mensch – Maschine fokussiert habt?

Wir haben im September eine Keynote-Veranstaltung musikalisch begleitet, bei der es um Fragen wie Zukunft, künstliche Intelligenz ging. So sind wir darauf gekommen. Außerdem durch den Alltag mit Social Media und wie man damit umgeht, was möglich ist. Da kam dann  die  Frage auf: was will man im eigenen Leben an Technologie zulassen? Oder vielleicht sogar in sein Bett lassen, wie im Video „Voices“. Dann haben wir viel zu dem Thema recherchiert und uns damit beschäftigt.

Da du gerade das Video ansprichst: da nimmt das Ganz kein gutes Ende. Wie seht ihr das bei der Betrachtung des Verhältnisses von Mensch und Maschine: ist die Menschlichkeit durch die zunehmende Technisierung in Gefahr? Oder sollte man die Technisierung als Anlass nehmen, um darüber nachzudenken, was Menschlichkeit ist?

(Wer es noch nicht kennt, kann es hier anschauen.)

Ich glaube, dass es darauf ankommt, ob man sich damit beschäftigt. Für die Leute, die nicht darüber nachdenken, was da alles Einzug in unser Leben nimmt, wird es zunehmend technisiert und sie werden von der Technik vereinnahmt. Wenn man sich aktiv und kritisch damit auseinandersetzt, führt es meiner Meinung nach dazu, dass man verantwortungsvoller damit umgeht. Das ist wie mit schlechtem Essen oder Fast Food: wenn man sich damit beschäftigt, merkt jeder schnell: das ist nicht so geil, ich sollte mich mal anders ernähren. Aber für die, die nicht darüber nachdenken, ist es normal. Und so ist es auch mit Social Media. Das ist ja auch wie Fast Food – nur fürs Gehirn. Wenn man sich nicht damit auseinandersetzt, ist es gefährlich. Auch was die psychischen Folgen angeht. Wenn man sich damit auseinandersetzt, kann man den Umgang damit verbessern und verantwortungsvoller gestalten.

Musik, Artwork und Videos als Gesamtkonzept

Habt ihr Musik, Artwork, Videos aufeinander abgestimmt, um das Darüber-Nachdenken von verschiedenen Seiten anzuregen?

Das sollte diesmal noch mehr als sonst aus einem Guss kommen. Der ganze Überbau und die narrativen Elemente – das sollte alles aus einer Hand sein und einen roten Faden haben.

Ihr habt den Aspekt Kreativität im Zusammenhang mit Krise und Auseinandersetzung aufgegriffen. Wie sehr hat die Begrenzung, die sich aus der aktuellen Situation ergibt, eure Kreativität befördert? Ist ein Rahmen, eine Begrenzung für euch eine gute Möglichkeit, eure Kreativität zu entfalten oder fühlt ihr euch da eher eingeschränkt?

Sehr gute Frage! Die Musik war ja schon so gut wie fertig. Der eigentliche kreative Prozess war dadurch nicht eingeschränkt. Für das weitere Drumherum hatte es eine Bedeutung. Und im dritten Video wird man sehen, wie die Situation Einfluss genommen hat. Ich will da noch nicht zu viel verraten, aber das hat die Kreativität dann doch beflügelt.

Also ist schon so, dass Begrenzungen dazu beitragen können, der Kreativität einen Anschubser zu geben?

Auf jeden Fall, um sich noch mal mit anderen Sachen zu beschäftigen.

Die Beschäftigung mit anderen Sachen hat auch mit Neugier zu tun. Neugier habt ihr auf dem neuen Album auch in den Vordergrund gestellt. Euer Album beginnt ja quasi damit. Welche Rolle spielt Neugier für eure Kreativität? Was habt ihr Neues entdeckt, während ihr das Album geschrieben habt? An welche Veränderungen habt ihr euch angepasst?

Für uns ist Neugier fast das Wichtigste von allem. Wir sind alle Vier sehr neugierig. Als Band eben auch. Wir wollen immer Neuland betreten. Wir fangen immer bei Null an und wissen anfangs nicht, wie das Album klingt. Außer dass wir es nicht so hart haben wollten wie das letzte Mal und ein bisschen elektronischer. Wie das letztlich klingt und welche Mischung dabei herauskommt, weiß man vorher nicht. Wir haben viel rumprobiert, experimentiert. Und das tut einer Band einfach gut, nicht in so eine Formel zu verfallen und immer so das Gleiche zu machen. Da geht die Qualität einfach drastisch zurück meiner Meinung nach. Wir sind sehr neugierig und haben diese Maschinen mit einbezogen. Und da gibt es gar keine Limitierung. Im Gegenteil: da muss man sich selbst limitieren. Denn elektronische Sounds gibt es ja millionenfach. Da muss man dann ein Gefühl entwickeln: was will ich, wohin soll das gehen. Das ist eine riesige Spielwiese. Daher spielt Neugier bei uns eine große Rolle.

Die Experimente in der Musik

Und das Experiment anscheinend auch. Mit welchen Maschinen habt ihr experimentiert?

Mit verschiedenen Plug-Ins, der 808, aber auch mit echten Keyboards. Alles immer mit der Überlegung: welcher Sound ergänzt den Bandsound? Es war uns wichtig, dass alles homogen klingt. Dass der Bandsound fett klingt und dennoch natürlich und eine gute Räumlichkeit hat. Also dass sich die elektronischen Sachen gut einbetten und nicht wie ein Fremdkörper wirken. Und ich finde, dass das echt gut geklappt hat.

Nachdem, was ich bisher gehört habe, ist das gelungen. Die Elemente sind gut miteinander verwoben und es gibt eine Kontinuität in Bezug auf das, was ihr vorher gemacht habt. Auch für den, der euch schon länger kennt, nicht überfordernd. In letzter Zeit habe ich häufig gehört, dass Hörer gerne bei dem bleiben wollen, was sie kennen.

Ja und gerade in Deutschland ist das sehr schwierig. Die Deutschen sind sehr traditionell, was das angeht: bloß keine Veränderungen. Aber das ist einfach schwierig, denn die Welt verändert sich. Sonst gibt es einfach Stillstand. Und es gibt ja nichts Unkreativeres, Unprogressiveres – um mal beide Wörter, die unsere Musik beinhalten/beschreiben – als wenn man das Gleiche macht wie vorher. Das ist weder progressiv noch kreativ. Das ist einfach nur eine Wiederholung. Das ist auch völlig ok, wenn Leute das für sich wollen. Das ist ja auch eine Form von Sicherheit. Aber wir wollen das nicht, wir wollen uns ausprobieren.

„Selbst die Progressiven sind traditionell“

Ich finde es interessant zu hören, dass ihr es als progressive Band, bei der man ja eigentlich ein progressiv ausgerichtetes Publikum erwartet, auch so erlebt, dass die Leute es nicht so gerne haben, wenn ihr etwas verändert.

Ja, selbst die Progressiven sind traditionell. Wenn es um Progressives geht, dann muss man irgendwelche komischen Takte spielen. Aber das hat für mich nichts mit Progressiv zu tun. Das ist eine Stilrichtungsbezeichnung. Progressiv heißt: man geht voran und betritt Neuland. Das ist wirklich progressiv.

Ihr habt Neuland betreten und bezeichnet euer Album als „guten Begleiter für die aktuelle Lage“, da ihr viele jetzt relevante Aspekte berücksichtigt hättet. Ihr habt sie als „erschreckend relevant“ bezeichnet. Was ist so erschreckend relevant?

Z.B. die „Black Lives Matter“ – Geschichte: da machen Bilder sekundenschnell die Runde. Oder auch bei der Aluhut-Geschichte. In Bezug auf die „Black Lives Matters“ – Geschichte ist es ja gut, dass sich die Bilder so schnell verbreiten und viele Leute dafür einstehen. Bei der Aluhut-Geschichte war es ein erschreckendes Beispiel dafür, wie schnell Unwahrheit die Runde macht. So was ist erschreckend relevant.
Oder dass jetzt irgendwelche Leute in Berlin zu Tausenden ’ne Party feiern während Bands keine Konzerte spielen können. Nachrichten und Bilder machen schnell die Runde. Das führt dazu, dass man aufgeheizt ist. Ich habe mich mit meiner Oma darüber unterhalten. Sie sagt: „Die Welt ist so schlecht.“ Ich habe ihr gesagt: „Nein, das war schon immer so und außerdem gibt es viele schöne Sachen“. Aber der Mensch tendiert dazu, die schlechten Nachrichten in den Vordergrund zu stellen. Sowas macht jetzt schneller die Runde. Und man bekommt das heute nur alles mit, weil wir die ganzen Nachrichtenmedien haben. In der Masse führt das dazu, dass man den Eindruck hat, dass alles total scheiße ist.

Fortschritt liegt in der Natur des Menschen

Da schließt sich der Kreis zu eurem Podcast: die Dinge, die gut laufen, nimmt man als selbstverständlich hin oder sie werden „beweihräuchert“, wie du eingangs gesagt hast. Oder es wird überwiegend auf das geguckt wird, was nicht gut läuft. Ihr wollt mit dem Podcast auf das schauen, was sich aus dem, was nicht gut läuft eventuell doch noch Gutes ergibt, also die positiven Sachen in den Vordergrund stellen. So dass nicht nur das Negative in Erinnerung bleibt.

Es ist total wichtig, dass man auch die positiven Dinge benennt, die die Technologie hat. Denn sie hat ja nicht nur negative Sachen. Sie hilft uns schließlich auch im Alltag. Der Mensch neigt dazu, nur die schlechten Sachen zu sehen. Oder „früher war alles besser“. Das ist ja auch völliger Blödsinn. Ich finde Fortschritt schon toll, man sollte ihn wertschätzen und vorantreiben. Fortschritt liegt in unserer Natur, denn sonst würden wir immer noch in der Höhle sitzen.

Und trotzdem sehen viele Leute das sehr skeptisch.

Man allerdings hat auch das Gefühl, dass das alles viel zu schnell geht, die Entwicklung einen überrollt. Es geht immer schneller, mit immer krasseren Möglichkeiten. Was vor 10 Jahren noch für utopisch gehalten wurde, ist heute möglich. Ein Handy hat mehr Rechenleistung als die Computer, die für die Mondlandung genutzt wurden.
Ich sehe eine Gefahr darin, dass sich die Möglichkeiten, der Fortschritt verselbständigen und 90 Prozent der Menschen da nicht mitkommen. Das wird immer schneller gehen, so dass man zunehmend den Überblick verliert.

Schwierig ist auch, dass das Ganze entweder verteufelt oder in den Himmel gelobt wird. Vielleicht kann euer Podcast dazu beitragen, das Ganze wieder differenzierter zu sehen, die Leute wieder in die Mitte zu kriegen.

Das ist total wichtig. Was im Moment auffällt: dass die Menschheit wieder ganz schön aus der Mitte rausrückt und das Schwarz-Weiß-Denken, das Denken in Links und Rechts, die Extreme viel größer werden. Und ich glaube, dass diese Lagerbildung gefährlich ist. Und in vielen Bereichen ein gesunder normaler Umgang mit den Themen kaum mehr stattfindet.

Kunst als Motor für Reflexion

Also geht es darum, die Menschen mit verschiedenen Dingen dazu zu bringen, zu sehen, dass es nicht nur die Extreme gibt. Und dabei eine Auseinandersetzung und Differenzierung zu unterstützen. Es kann ja auch entlastend sein festzustellen, dass es nicht nur Schwarz und Weiß gibt.

Ja genau und dass die Welt nicht so einfach ist. Das kann Kunst halt ermöglichen. Kunst kann das und sollte das auch tun: dass man die Leute zwingt zu reflektieren.

Das war ja auch das Ziel eures Albums: die Leute zum Nachdenken und Reflektieren bringen, unterstützt durch die Videos.

Ihr habt gesagt, dass ihr stolz auf das Album seid. Worauf seid ihr besonders stolz?

Dass es nicht so klingt wie das, was wir vorher gemacht haben, dass die Mischung total eigen ist. Mir fällt auch keine andere Band ein, die so klingt. Und das ist mit so das Schönste, das man erreichen kann. Und dass man trotzdem sofort erkennt, dass wir das sind. Das ist wie ein neues Make-Up: es steckt ja dennoch der gleiche Mensch darunter. und in der Art wie er sich bewegt – in diesem Fall: wie wir spielen – erkennt man sofort, dass wir das sind. Und wir sind stolz auf das ganze Konzept, das rund geworden ist. 

„Es fühlt sich alles recht groß und vollständig an.“

Ich habe beim Zuhören viele neue Sachen entdeckt und dennoch hat sich direkt der Eindruck eingestellt, dass es zu den anderen Sachen passt, die ihr bisher gemacht habt. Es sind so viele Details, mit denen man sich beschäftigen kann und muss.  

Das Album wird eine neue Tür aufmachen, denn es war uns wichtig, das Neuland auszuleuchten. Und wenn wir was machen, dann konsequent. Aber du hast Recht: man muss sich mehr damit beschäftigen. Beim ersten Hören ist man ein bisschen erschlagen von dem, was da an neuen Sachen ist. Man muss sich das erarbeiten. Aber man wird belohnt, weil es viel zu entdecken gibt. Man kann das nicht mal eben nebenbei hören, man muss sich schon darauf einlassen.

„Die Platte ist wie eine Welt, in der man sich erst mal zurechtfinden muss.“

Das passt ja dann wieder dazu, dass ihr selbst sehr neugierig seid und daher bei euren Hörern auch Neugier wecken wollt. Beim Hören merkt man, wie viel ihr ausprobiert habt und zu welchem Schluss ihr gekommen seid. Es spielt sicher auch eine Rolle dabei, dass das Neue deshalb gut funktioniert, weil auch etwas vom Alten dabei ist.

Ja genau, das funktioniert ohne einander nicht. Das Licht und Schatten – Ding bedingt sich einander. Du merkst ja nur, dass was neu ist, wenn das Alte als Kontrast dabei ist. Wenn sich das gegenübersteht, dann funktioniert das gut und kriegt eine gewisse Breite. Die Platte ist wie eine Welt, in der man sich erst mal zurechtfinden muss. Aber wenn man das verstanden hat, dann kann man sich da gut bewegen.
Es sind ja auch viele Gefühlswelten und Stimmungen auf der Platte, unterschiedliche Emotionen. Und das finde ich persönlich unheimlich spannend. Sehr düster und auf der anderen Seite total luftig und fluffig, mit fast poppigen Elementen. Dann ist es wieder sehr hart und dann wieder ruhig. Es ist wohl die abwechslungsreichste Platte, die wir gemacht haben.

Und dadurch ein Begleiter in der aktuellen Zeit gedacht, in der so viele neue Sachen passieren. Quasi als Hinweis: auch wenn einen das Neue fast erschlägt, das man noch mal hinschaut oder hinhört und sich fragt: was kenne ich denn schon? Als Orientierung und zur Sicherheit.

Genau. Das hast du perfekt erkannt. Man hat die Sicherheit, an der man sich festklammern kann, einen roten Faden, der einen durch die Platte führt. Aber links und rechts gibt es ganz viele neue Sachen. Aber man kann sich auch auf das konzentrieren, das man schon kennt. Jeder, der da eintauchen will, kann total viel finden. Ich habe gestern noch eine Review bekommen in der stand, dass es Spaß macht, wenn man anfängt, sich damit auseinander zu setzen, vielleicht sogar ein bisschen zu dem Thema zu recherchieren. Das muss man nicht zwingend, man kann sich auch nur auf die Musik einlassen. Es ist Substanz da für die Leute, denen es ausreicht, sich mit der Musik zu beschäftigen. Doch es ist auch noch was on top für die, die sich mit den Themen auseinandersetzen und in Details eintauchen wollen.

Sicherheit und Herausforderung

Die Spannung zwischen Bekanntem als Sicherheit und dem Neuen als Herausforderung ist schon interessant.

Man will die Leute ja auch nicht überfordern oder gar zwingen. Doch dadurch, dass der Albumtitel eine Frage ist, tun wir das unbewusst. Denn sobald man die Frage liest, fängt es doch schon ein bisschen an zu rattern. So dass man sich zumindest mit den grundlegenden Dingen beschäftigt: was will ich eigentlich, was will ich nicht, was macht mein Leben aus? Und wenn man dann noch richtig Bock hat auf so’n Nerdkram, findet man davon auch noch genug.
Bisher sind die Rückmeldungen auch gut. Auch wenn ich damit rechne, dass es auch Leute gibt, die damit überhaupt nichts anfangen können. Aber das ist ja auch ganz normal.
Und was ich ganz erstaunlich finde, da ich es von der Seite nicht erwartet hatte: auch die Besprechungen in den Metal-Magazinen sind positiv.

Wir haben ja vorhin schon darüber gesprochen, dass es Fans gibt, die immer nur das Gleiche hören wollen….

Naja das ist wie so ein Reinheitsgebot. Für meinen Papa ist z.B. Bier mit Limo schon fast so was wie Gotteslästerung, während es für mich ein superleckeres Radler ist. Das ist halt Geschmackssache.

Inzwischen gibt es unglaublich viele Genrebezeichnungen im Metal, die wohl immer dann entstehen, wenn Bands etwas Neues zu ihrer Musik hinzufügen. Und es gibt die Vergleiche: wenn du gerne Band XY hörst, dann wird dir auch Band Z gefallen…

Furchtbar. Außerdem: was sollte da bei uns stehen? Das ist ja eine so obskure Mischung von PINK FLOYD über KINGS OF THE STONEAGE mit KRAFTWERK. Das sind ja alles Sachen, die überhaupt nichts miteinander zu tun haben. Ich finde diese Einteilungen auch immer ganz schwierig. Aber Leute brauchen das zur Orientierung, damit man genau weiß, was drinnen ist. Aber ok: zur Einordnung hilft das. Doch letztlich muss sich jeder selbst ein Bild machen.
Und natürlich wollen wir das Genre, in das wir hineingepresst werden, ein Stück weiterentwickeln. Meist ist das ja Post Metal, Post Rock, Progressive Rock – wobei wir mit diesen Bezeichnungen wenig anfangen können. Dennoch ist uns schon ein Anliegen, dieses Genre ein Stück in die Zukunft zu führen, damit es nicht immer das Gleiche ist. Und wenn man als Band eine gewisse Position in diesem Genre hat, ist da vielleicht auch ein Stück Verantwortung, dass man das Rad ein kleines bisschen weiterdreht und sich eben nicht ständig wiederholt.

…..KATATONIA

Wenn du sagst, da kommen auch aus dem „Metalbereich“ erstaunlich gute Rückmeldungen….

KATATONIA haben unbewusst ja was ganz Ähnliches gemacht. Die neue Platte finde ich sehr sehr gut. Als ich die das erste Mal gehört habe dachte ich: oh das ist aber auch echt  mutig, weil die ja superelektronisch ist. Da hört man ja zum Teil garkeine Gitarre mehr. Und die scheinen ja auch gut anzukommen. An der Platte sieht man, dass man auch mit anderen Stilmitteln Atmosphäre schaffen kann.
Oder gerade im Metal: was ist hart? Ist Black Metal, der manchmal klingt, als wenn ein Staubsauger die Treppe runterfällt, hart? Das hat für mich nichts mit Heavyness zu tun. Für mich ist die absolut härteste Band PANTERA. Aber auch das ist Geschmackssache. Auf der Platte, die wir jetzt gemacht haben, sind teilweise elektronische, ruhige Parts düsterer als jede Black Metal Platte. Man muss dafür nicht unbedingt eine Gitarre benutzen. Oder beispielsweise Filmsoundtracks, bei denen man sich fast in die Hose macht: da sind es die klassischen Instrumente. Die können auch eine fluffige Operette machen, aber eben auch super düsteres Zeug. Es kommt eben immer darauf an, wie man es macht.

Funk groovt so, dass es dem Körper gute Laune macht

Aber was macht einen Song „düster“? Sind es die Harmonien oder die Stimmung der Instrumente? Das ist ja auch eine Frage der Wahrnehmung.

SÓLSTAFIR z.B: die Musik wird von vielen Leuten als depressive Musik wahrgenommen, was bei mir nicht so ist.

Ja genau. Ich habe einen Kumpel, mit dem ich mich oft genau darüber unterhalten habe. Für uns ist melancholische Musik total schön, ich krieg‘ da gute Laune von. Es ist nicht so, dass mich das dann runterzieht. Im Gegenteil: Melancholie empfinde ich als schön. Das ist für mich eben nur eine andere Form der Schönheit. Das ist Ästhetik. Fröhliche Musik macht mich aggressiv. Da krieg ich die totale Krise. Nicht dass da was verwechselt wird: ich liebe es, zu lachen auch über totalen Schwachsinn wie Atze Schröder oder so. Aber in der Musik kann ich das überhaupt nicht haben.
Musik hat einen eher dunkleren Platz bei mir. Wenn ich lachen will, lese ich ein lustiges Buch oder gucke einen lustigen Film oder höre mir „Fest und Flauschig“ (Podcast) an. Aber in der Musik hat das für mich nichts zu suchen.
Die einzige Musik, bei der ich diesen lustigen Vibe in Ordnung finde, ist Funk. Das ist die Ausnahme, denn das groovt einfach so, dass es dem Körper – ob er will oder nicht – gute Laune macht. Der Rhythmus ist so unmittelbar, dagegen kannst du dich nicht wehren.

Das Atmosphärische finde ich spannend, da ich da viel weniger abschätzen kann, was kommt.

Ja, genau, Unberechenbarkeit ist wichtig und die Überraschung.

Die Neugier braucht also Überraschung

Ja so ist das. Und das ist mir besonders bei „Hazard“ aufgefallen: das ein bisschen Freche: was nicht passt, wird passend gemacht. Der Song fängt fast wie ein POLICE-Song an, so poppig, 80er Rock-Pop und am Schluss ist der voll hart. Und das machen wir immer, dass wir Sachen, die auf den ersten Blick nicht so zusammenpassen, zusammenbringen kann, wenn man hinschaut, wo oder wie sie dann doch zusammenführen kann. Und der Song dann ganz woanders aufhört als er angefangen hat. Das finden wir halt total spannend.

Gefühlsachterbahn statt Dystopie

Du hast am Anfang gesagt, dass ihr alle sehr neugierig seid, offen für Experimente. Da ist es schon schlüssig, dass dann so etwas dabei herauskommt.

Ja, klar, aber es ist teilweise schon echt frech vom Songwriting her. Nehmen wir mal den Song „Skydivers“ von der letzten Platte. Der ist im Prinzip fast ein Black Metal Song mit einem PINK FLOYD – Part in der Mitte. Das macht ja erst einmal überhaupt keinen Sinn, dennoch passt das voll gut zusammen. Da ist es dann mal luftig und dann wieder totales Geballer. Und das passt dann. Denn Stimmungen wechseln bei jedem Menschen mehr oder weniger im Laufe des Tages. Es wäre ja auch voll langweilig, wenn das immer so die gleiche Stimmung wäre. Von daher versuchen wir, alle Stimmungen abzudecken. Auf der neuen Platte ist es die Hoffnung, die immer wieder durchschimmert obwohl es so düster ist. Das war uns auch wichtig, dass es nicht nur eine Dystopie ist, sondern man eine Gefühlsachterbahn hinter sich hat, wenn man mit der Platte durch ist. Das war so der Plan.

Ja, da ist eben eine ganze Menge auf einmal und dann noch sehr unterschiedlich.

Es soll halt fordern.

Das Album ist schon eine Herausforderung. Aber eben auch spannend und man kann viel mitnehmen, wenn man sich darauf einlässt.

Die Leute, die eure Musik schon länger hören, kennen das ja schon, dass man sich auf eure Musik, eure Ideen einlassen muss.

Ja, die wissen ja auch was kommt. Das ist auch für unsere Plattenfirma immer so ein Problem. Die sagen: man weiß bei euch echt nie, was da kommt. Plattenfirmen wollen sonst ja immer alles auf Nummer sicher. Nach dem Motto: die letzte lief doch so gut, dann macht das doch wieder wie beim letzten Mal. Unsere Plattenfirma vertraut inzwischen darauf, dass wir wissen, was wir machen. Die einzige Konstante ist die Veränderung bei uns. So sind wir halt.

So, bevor wir hier zum Schluss kommen: wie geht es mit dem Podcast weiter?

Wir versuchen das so alle 14 Tage zu machen, das ist ein guter Rhythmus.

Habt ihr schon weitere Gäste eingeladen?

Die werden wir nicht verraten aber wir haben noch ein paar Leute in der Pipeline

Dann danke für das Gespräch und die Einblicke! Und wie ich erfahren habe, wird es eine Release-Show geben.

Am 26. Juni erscheint unser neues Album und das wollen wir natürlich mit euch feiern. Und zwar am 2. July in der Autoarena in Oberhausen.

Mehr Infos zur Release-Show findet ihr hier. Mehr zum Album an dieser Stelle

Eine Review des Albums „How Do We Want To Live?“ folgt in den nächsten Tagen. Also schaut immer mal wieder rein.

Na ja, so schwer ist es wohl nicht zu erahnen, welcher Stilrichtung sich wohl das PROGNOSIS Festival schwerpunktmäßig widmet? Am 20.03. & 21.03.2020 geht nach einer erfolgreichen ersten Auflage nun also das Event in die nächste Runde. Dieses Festival ist nicht nur der richtige Ort für den wahren Prog Fan (ihr hattet es sicherlich erahnt), sondern auch für Leute, die in dieser Szene arbeiten. Warum? Nun ja…es gibt halt nicht nur das „normale“ Festival mit den Auftritten der entsprechenden Bands (dazu weiter unten gleich mehr). Wobei es so manches spezielle Set geben soll!

Konzerte, Clinics und eine Konferenz

Vielmehr gibt es eine Konferenz, auf der ihr mit Jens Bogren, dem Grafik Designer Costin Chioreanu, Jerry Ewing, Andy Farrow und weiteren Leuten diskutieren könnt und deren Ausführungen lauscht. Außerdem noch Clinics. Da habt ihr echt ein paar sehr coole Namen am Start. Ihr dürft euch unter anderem von Fredrik Akesson (OPETH), KATATONIA’s Roger Öjersson und Keyboarder Don Airey von DEEP PURPLE beeindrucken lassen. Daneben erwarten euch weitere Highlights wie Bruce Soord von THE PINEAPPLE THIEF, Baard Kolstad von LEPROUS und aus dem Hause SONS OF APOLLO die Herren Jeff Scott Soto und Ron „Bumblefoot“ Thal.

Zuletzt – etwas weniger „musikalisch“ – wird es eine Ausstellung des (oben bereits erwähnten) Grafik Designers Costin Chioreanu geben. Das Event findet in der niederländischen Stadt Eindhoven statt. Dabei gibt es den musikalischen Teil im EFFENAAR, Konferenz und Clinics finden im DYNAMO statt.

Viele Highlights live on stage

Was wird auf der Bühne geboten? Am Freitag werden 7 Acts die Bühne entern. So werden KATATONIA ein Set spielen, dessen Zusammensetzung die Fans entscheiden durften. Ansonsten gibt es ENSLAVED, WHITE STONES, SERMON, DILEMMA (was die live können, haben wir recht aktuell für euch hier berichtet), THE FIERCE AND THE DEAD und Don Airey. Samstags könnt ihr satte 11 Performances erleben. U.a. werden LONG DISTANCE CALLING ein „Stummfilm-Set“ performen, ANATHEMA haben ein Jubiläums-Set zu 10 Jahre „We’re here because we’re here“ parat, CELLAR DARLING spielen (hier haben wir einen Konzertbericht zur Band), die SONS OF APOLLO stellen ihr starkes neues Album vor (hier bekommt ihr die Review) und MARATON sowie SCARLET STORIES und RENDEVOUS POINT treten live auf.

Eine aktuelle Auskopplung der SONS OF APOLLO gibt es hier:

Alles in allem also ein wirklich lohnenswertes Wochenende für euch. Das haben auch die Early Birds unter euch erkannt und so sind die Frühbucher-Tickets SOLD OUT! Aber keine Sorge! Reguläre Tickets sind noch erhältlich, für einen einzelnen Tag und auch für das Wochenende. Da spart ihr dann ordentlich.

Rückblick auf die 2019er Premiere

Zum Ende dieses Beitrags haben wir noch zwei Filme im Nachgang zur Premiere von 2019 für euch. Bitte sehr…schaut selbst:

Man stolpert ja immer mal über die ein oder andere Band…und bei vielen davon stolpert man auch ganz fix weiter, ohne sich nochmal umzudrehen. Aber letztens hatte ich das große Glück, dass mir Krigsgrav vor die Füße gefallen sind. Wie, die kennt ihr nicht? Keine Sorge, das werden wir jetzt schnell ändern. Die Texaner haben sich im Jahr 2004 zusammen gefunden, erst noch zu zweit, später dann auf vier Personen aufgestockt. Es folgten eine Demo in 2006, eine EP in 2008 und ein erstes Album in 2010.  Anfangs noch im Black Metal verwurzelt, begann die Entwicklung hin zum Melodic Black / Post Black / Doom Metal. Irgendwo da sind die Jungs zu finden, ohne eine feste Zuordnung zu einem speziellen Genre.

Die Alben

Auf Spotify findet man die letzten 3 Alben, die auf die Namen The Carrion Fields (2014), Waves of Degredation (2016) und Leave No Path to Follow (2018) hören. Die orgeln bei mir alle seit einigen Wochen abwechselnd durch…und ich schreibe dieses Review erst jetzt, weil ich mich bestimmt 14 Tage lang nicht entscheiden konnte, über welche Scheibe ich nun schreiben soll. Denn um es vorweg zu nehmen…die sind alle grandios gut und liegen vom Stil her eng zusammen. Da werden wenig Experimente gewagt und ich muss sagen, mir gefällt das. Ich habe bei vielen Bands das Problem, das mir Album X gefällt, dann hat man krampfhaft was am Stil geändert und alles davor oder danach sagt mir nicht mehr zu. Und das ist bei den Jungs hier zum Glück nicht so.

Leave No Path to Follow

Das letzte Werk der Amerikaner bringt es auf 6 Songs und 53 Minuten Spielzeit. Der Titelsong startet schon mal super atmosphärisch und man ist nach den ersten Sekunden versucht zu glauben, dass man gerade ein Lied von Joy Divison angeworfen hat. Geschickt wird eine Grundstimmung aufgebaut, die sofort einstimmt und Lust auf mehr macht. Wenn bei 1:30 min dann die Drums einsetzen, ist Joy Division allerdings schnell vergessen und es wird melodisch düster, getragen von fast schon mahlenden Gitarren. Nach 2:40 min Intro setzt dann der Gesang ein…kam einem dann doch irgendwie gar nicht so lang vor. Und das ist auch schon die erste große Qualität von Krigsgrav…bei ihnen klingen auch längere ruhige Passagen nicht langweilig. Die knurrenden Growls sind dann ganz typischer Black Metal und ergänzen sich wunderbar mit dem Klangteppich, der geboten wird.

Meister der Melodie

Alleine die Melodie, die bei Min 9:10 einsetzt…grandios. Da machen andere ein ganzes Lied draus (wenn sie gut sind)…hier wird so ein geiles Stück Musik einfach mal aus Ausklang für einen 11 Minuten Song genutzt. Das macht schon beim ersten Lied Spaß. Mal plätschert die Musik vor sich hin, wechselt dann das Tempo und erfordert wieder deine ganze Aufmerksamkeit.

„Strenght Through Wounding“ legt ebenfalls sehr melodisch los, kommt aber deutlich schneller zur Sache, als der Vorgänger. Der gequälte, fast leidende Gesang, bohrt sich tief ins Gehör, wenn man sich denn richtig auf die Musik einlässt. Absolut großartig.

Eckig und kantig

„Forging with Broken Hands“ klingt zuerst etwas eckiger und kantiger, geht nicht mehr so gefällig in den Gehörgang. Das bessert sich allerdings ca. ab der Hälfte und dann gefällt mir plötzlich auch die Nummer richtig gut. Weiter geht es mit „Dark Pools“ und ähnlichem Schema. Auch hier kommen erst im Laufe des Liedes die richtig geilen Stellen, die dann sofort Spaß machen. Ein paar Breaks eingestreut…teilweise etwas diffuse Melodien…das gefällt.

Endspurt

Mit „The End“ biegen wir passenderweise auf die Zielgerade ein. Ein richtig geiler Song, der besonders von den eindringlichen Vocals und Tempowechseln lebt. Gerade zum Ende hin auch wieder richtig starke Riffs.

https://youtu.be/qNJQU_fIEJI

Mit „Brave“ (übrigens ein Katatonia Cover) folgt nochmal ein 10 Minuten Klopper zum Abschluß, der Anfangs wieder alles anders macht. So viele Einflüsse, die die Band in ihrer Musik verarbeitet,  wenn man nur genau hin hört. Ich kann gerade noch nicht sagen, woran mich das Riff am Anfang erinnert…aber es erinnert mich an irgendwas So endet die Scheibe nach 53 Minuten und irgendwie kam einem das alles gar nicht so lang vor.

Fazit

Wunderbar düster und Abwechslungsreich zugleich…viele Tempowechsel, eingängige Melodien…die Augen schließen und alles aufsaugen, auch die seichten Töne im Hintergrund. Bei Krigsgrav kann man viel entdecken, wenn man nur will. Das gilt für alle 3 Alben, die auf Spotify zu finden sind. Das ist ganz toller atmosphärischer Underground Post Black Metal aus den USA. Je mehr man sich mit Underground Musik beschäftigt (siehe auch mein Dödsrit Review KLICK), je mehr fällt einem auf, dass einen der überproduzierte und gelackte Kram der großen Bands eigentlich nur noch langweilt. Die kleinen Bands machen richtig Spaß, man muss sich nur drauf einlassen…und in die Thematik reinhören. Dafür braucht man etwas Geduld, aber es lohnt sich.

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Die brasilianischen Heavy Metal-Ikonen SEPULTURA werden ihr neues Studioalbum »Machine Messiah« am 13. Januar via Nuclear Blast auf die Menschheit loslassen. Um den Fans einen Einblick in die Bass-Aufnahmen zu gewähren, wurde heute der fünfte Studiotrailer veröffentlicht. Zu sehen gibt es diesen hier:

Alle Studio Diaries zu »Machine Messiah«:

Studio Diary #1: www.youtube.com/watch?v=y8Lp7ge8Q3w

Studio Diary #2: www.youtube.com/watch?v=_8vneH5RKt4

Studio Diary #3: www.youtube.com/watch?v=XrkNouSAxT4

Studio Diary #4: www.youtube.com/watch?v=ol2arUukE30

Das Album wurde von der Band in Zusammenarbeit mit Jens Bogren (SOILWORK, OPETH, KATATONIA, AMON AMARTH) von Fascination Street Studios in Örebro, Schweden produziert. Das überwältigende Cover-Artwork zu »Machine Messiah« wurde von der philippinischen Künstlerin Camille Della Rosa entworfen.

Andreas Kisser zum neuen Album

„Ich habe die Arbeit von Camille Della Rosa gefunden, als ich eine Recherche für alternative Künstler gemacht habe, die an dem Cover unseres neuen Albums arbeiten könnten. Ich hatte das Konzept und den Namen des Albums im Kopf – »Machine Messiah«. Aber das war nicht so wichtig, denn ich war auf der Suche nach verschiedenen Stilrichtungen und Ideen, nach unterschiedlichen Künstlern. Als ich ihre Gemälde gesehen habe, war ich sehr beeindruckt von dem Stil, voll von Farben und Bedeutung, sehr einzigartig und lebendig! Sie kommt von den Philippinen, ein Ort an dem wir vor ein paar Jahren aufgetreten sind, und wir konnten damals die Intensität der Kultur fühlen, wirklich mächtig! Sie hat diese Macht in ihren Gemälden und Zeichnungen.

Robotisierung als Hauptinspiration

Die Hauptinspiration für »Machine Messiah« ist die Robotisierung unserer heutigen Gesellschaft. Das Konzept einer Gottesmaschine, die die Menschheit erschaffen hat, und mittlerweile scheint es, als würde dieser Zirkel sich selbst schließen und zu seinem Startpunkt zurückkehren. Wir kamen von Maschinen und wir gehen auch dahin zurück, wo wir herkommen. Der Messias, wenn er zurückkehrt, wird ein Roboter oder menschenähnlich sein, unsere mechanisch-biologische Rettung.

Gemälde ein Meisterwerk

Das Gemälde „Deus Ex-Machina“ ist ein Meisterwerk! Ich war wirklich schockiert zu sehen, dass ihr Gemäldekonzept perfekt zu unserem Konzept passte! Das Cover für unser neues Album war also vor sechs Jahren entstanden, ohne dass sie es wusste! Auch mir war das nicht bewusst, aber ich bin wirklich froh, dass sich unsere Wege gekreuzt haben.

Neue Richtung und Intensität

Camilles Arbeit ist intensiv und herausragend. Wir haben großes Glück, mit einer so tollen Künstlerin wie ihr zusammenarbeiten zu dürfen, sie ist liebenswürdig und sehr talentiert. Sie trägt etwas Neues und Aufregendes zu einer 32-Jährigen Karriere bei, in der wundervolle Künstler bereits unvergessliche ikonische Albumcover kreiert haben. Ich bin sehr glücklich über alles, was »Machine Messiah« betrifft, es ist ein SEPULTURA-Album mit einer neuen Richtung und Intensität, eine neue musikalische Herausforderung, ein Schritt vorwärts! Ich kann es gar nicht abwarten, der Welt unsere Musik für den kommenden Messias zu zeigen!“

»Machine Messiah« – Tracklist:

01. Machine Messiah

02. I Am The Enemy

03. Phantom Self

04. Alethea

05. Iceberg Dances

06. Sworn Oath

07. Resistant Parasites

08. Silent Violence

09. Vandals Nest

10. Cyber God

SEPULTURA live (auf Deutschland beschränkt):

w/ KREATOR, SOILWORK, ABORTED

03.02.  D         Munich – Tonhalle

04.02.  D         Hamburg – Mehr! Theater

17.02.  D         Wiesbaden – Schlachthof

18.02.  D         Berlin – Columbiahalle

04.03.  D         Essen – Grugahalle

Tickets für die Deutschland-Shows bekommt Ihr im Nuclear Blast Online Shop: http://www.nuclearblast.de/de/shop/artikel/gruppen/79977.1.indoor-konzerte.html?article_group_sort_type_handle=rank&custom_keywords=SEPULTURA

SEPULTURA sind:

Andreas Kisser – Gitarre

Derrick Green – Gesang

Eloy Casagrande – Schlagzeug

Paulo Jr. – Bass

—

Weitere Infos:

www.sepultura.com.br

www.facebook.de/sepultura

www.nuclearblast.de/sepultura

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Der Mix aus 70er Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal wird durch klare, wunderschöne Gesangslinien abgerundet. Mascot Records präsentiert mit Inmazes, ein Album für all jene, die spannende und überzeugende Musik lieben.

VOLA – Gutter Moon

Nach dem ersten Video Starburn präsentieren VOLA nun ihr zweites Video Gutter Moon aus ihrem neuen Album Inmazes, zu finden hier:

https://www.youtube.com/watch?v=XjYoIypwLts&feature=youtu.be

Zur Entstehung und Hintergrund des Videos gibt die Band folgendes Statement:
„The idea for the ”Gutter Moon” video came from an old drawing my girlfriend had made, which had been lying on our dining table for a while. It featured a big turtle with a city on its back and had something almost mythological to it, that felt right to go along with the atmospheric vibe of the music. Anne and I spend lots of late nights drawing and discussing the video – every frame of it is drawn by hand, almost 2000 in total.“

Tour mit Katatonia, VOLA und Agent Fresco

Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums Inmazes im September werden VOLA die schwedischen Metaller Katatonia und Prog Rocker Agent Fresco aus Island auf einer Tour mit insgesamt 33 Shows quer durch Europa begleiten!
In 2017 werden sie an ihrem Sophomore Album weiter schreiben und im Frühling eine ausgedehnte Headliner Tour starten, die in den Sommer hineingeht und auch einige Festivals beinhaltet!

Hier die deutschen Tourdates

27.09.2016 Leipzig – Taubchenthal
28.09.2016 Frankfurt – Batschkapp
29.09.2016 Stuttgart – Longhorn
01.10.2016 Euroblast Festival Köln (no support)
02.10.2016 Berlin – Huxleys
25.10.2016 Hamburg – Markthalle

Weitere Infos zu VOLA gibt es hier

Facebook | Website

Wer mehr über Inmazes, das erste Album von VOLA wissen will; dazu hat unser Osel schon einen Beitrag geschrieben. Wer jetzt schon mehr sehen und hören will, hier das erste Video Starburn