Wenn der König ruft, kommen seine Untertanen – auch wenn sie Lederjacken tragen und lieber Bier statt Wein trinken. Kerry King, ehemals Riff-Lord bei Slayer, machte auf seiner Solo-Tour Halt im Dortmunder FZW und brachte eine All-Star-Thrash-Combo mit: Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) an der zweiten Gitarre, Kyle Sanders (Hellyeah), Bruder von Mastodon Bassist Troy Sanders am Bass und natürlich Paul Bostaph, der auch mal bei Slayer spielte, am Schlagzeug. Mehr Thrash-Metal der ersten Güte geht fast nicht.

Frostshock – Der eiskalte Opener

Zu Beginn füllte sich der Laden eher gemächlich. Man hätte fast gedacht, die Dortmunder hätten verschlafen. Doch pünktlich zum Start von Supportact Frostshock begann der Club sich allmählich zu füllen. Die jungen Thrasher von Frostshock wussten ab den ersten Tönen an zu gefallen. Melodisch, druckvoll und mit einem Grinsen im Gesicht spielte die Kombo eingängig, groovigen Thrashmetal angereichert mit oftmals zweistimmigen Gitarrenparts.

Das Publikum hatte sichtlich viel Spaß und ging ordentlich mit. Das passiert nicht all zu oft bei einer Supportband. Frostshock werden durch ihren energetischen Auftritt einige neue Fans dazugewonnen haben. Ich bin bereits auf einem vom Turock organisiertem Festival auf die Band aufmerksam geworden. Mein erster Eindruck hat sich nicht getäuscht. Frostshock gehen ab.

Der König betritt den Thron

Nach einer kurzen Umbaupause erklang das „Diablo“-Intro – und dann kam er, der King. Kerry King. Schon mit dem Opener „Where I Reign“ machte er klar, dass er auch ohne Slayer keinen Deut leiser ist. Gespielte wurden die Songs von Kerry Kings bisher einzigem Album „From hell I rise“. Songs wie „Toxic“ hätten auch von Slayer direkt sein können. Der Unterschied zwischen Kerry King Solo und seiner Band Slayer ist jetzt nicht besonders groß. Phil Demmel an der zweiten Gitarre macht seinen Job wie zu erwarten war, großartig. Ein erstklassiger Gitarrist, der immer da ist wenn er gebraucht wird. Hat er doch schon Alex Skolnick bei Testament und Willi Adler bei Lamb of God ersetzt.

Mark Osegueda singt hier noch eine Spur härter als bei seiner Stammband Death Angel. Er macht am Abend viele Ansagen, die von der Community der Metalfans handeln und animiert den Saal richtig abzugehen. „This is a fucking thrash show… so fucking prove it!“ Das lassen sich die Fans nicht zweimal sagen.

Slayeeeeer

Natürlich wurden auch Slayer Songs gespielt. „Repentless“, Disciple“ und absolute Klassiker wie „Chemical Warfare“, „At Dawn they sleep“, der Song mit dem wohl bekanntesten Drum Intro „Raining Blood“ und „Black Magic“. Spätestens bei diesen Stücken gab es kein halten mehr und das FZW kochte. Kerry King zieht seinen Stiefel durch und verbringt den Abend mit Headbangen.

Auch die Tribute kommen heute nicht zu kurz, so spielen die Thrasher für Paul Di’Anno „Purgatory“ von Iron Maiden und eine für diese Band ziemlich schleppende Nummer. „Wicked World“ von Black Sabbath für den erst vor kurzem verstorbenen Ozzy Osbourne. Osegueda klingt schon verdammt stark nach Ozzy hier .Wow. Das ist eine kurze Verschnaufpause zwischen den ganzen Speedgranaten.

Als letzen Song gibt es noch „From Hell I rise“. Danach kann eh keiner mehr. Kerry wirft noch ohne auch nur den Hauch eine Lächelns ein paar Plektren ins Volk. Immer schön in der Rolle bleiben. Das war ein echt starker Abend. Auch wenn hier viele von einer Slayer Coverband sprechen, hat das doch verdammt viel Spaß gemacht. Ich würde immer wieder hin. Das ist das beste was es gibt. Außer Slayer selbst.

Setlist Kerry King
Where I Reign
Rage
Trophies of the Tyrant
Residue
Two Fists
Idle Hands
Repentless
Toxic
Tension
Everything I Hate About You
Disciple
Purgatory
Chemical Warfare
Crucifixation
At Dawn They Sleep
Wicked World
Shrapnel
Raining Blood
Black Magic
From Hell I Rise

Bilder Kerry King

Bilder Frostshock

Musikalisch bot das Elbriot auch 2025 wieder seine bewährte Bandbreite von Alternative bis Extreme Metal. Mit Kerry King und Kreator standen gleich zwei Schwergewichte des Thrash Metals auf der Bühne, während Papa Roach den Headliner-Slot übernahmen und den Nu Metal repräsentierten. Dazu gesellten sich Metalcore-Acts und weitere Genres – ein Programm, bei dem eigentlich alle fündig werden…

Papa Roach geben Nu-Metal-Geschichtsstunde

Der Auftritt von Papa Roach, von dem es aufgrund eines Fotoverbots keine Bilder gibt, war ein energiegeladenes Finale. Frontmann Jacoby Shaddix suchte ständig die Nähe zum Publikum, nutzte die Bühne aber auch für klare Botschaften. Besonders bewegend: ein Appell zu Suizidprävention und gegenseitiger Achtsamkeit, gefolgt von einer Schweigeminute. Außerdem ehrte Shaddix den kürzlich verstorbenen Ozzy Osbourne mit einem a cappella angestimmten „Changes“. Die Setlist spannte den Bogen durch die gesamte Bandgeschichte, naturgemäß mit starkem Fokus auf das Erfolgsdebüt Infest (2000).

Nach der ersten Zugabe „Between Angels and Insects“ gab es eine kleine Geschichtsstunde in Sachen Nu Metal: Papa Roach spielte kurz Klassiker wie Limp Bizkits „Break Stuff“, Deftones und „Chop Suey!“ von System of a Down an, bevor sie mit „Last Resort“ ihren größten Hit und das Festival selbst mit einem finalen Energieausbruch beendeten.

Ein gelungenes, vielseitiges Elbriot 2025 – und ein Grund zur Vorfreude: Für 2026 ist Powerwolf bereits bestätigt.

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Satch/Vai Band

Zum ersten Mal in ihrer fast 50-jährigen Musikkarriere haben sich die legendären Gitarren-Ikonen Joe Satriani und Steve Vai zusammengeschlossen, um The SATCHVAI Band (satchvaiband.com) zu gründen – mit dem Plan, Europa mit einer elektrisierenden Sommertournee zu begeistern.

Seht euch Joes & Steves Ankündigung an

„Die SATCHVAI Band Tour findet statt! Ich freue mich riesig darauf, wieder mit Steve die Bühne zu teilen. Jedes Mal, wenn wir zusammen spielen, fühle ich mich zurückversetzt in unsere Teenagerzeit, in der wir jede Sekunde mit Musik verbrachten – essen, atmen, leben – und uns gegenseitig antrieben, forderten und unterstützten, um die Besten zu werden, die wir sein konnten. Ich glaube, wir haben nie damit aufgehört!“ – Joe

„Mit Joe auf Tour zu sein, ist immer ein Vergnügen und eine Ehre. Er ist mein absoluter Lieblingsgitarrist zum Jammen, und jetzt haben wir erneut die Gelegenheit, gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Ich habe das Gefühl, dass wir beide auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind, und die Show wird eine kraftvolle Feier des coolsten Instruments der Welt – der E-Gitarre – sein!“ – Steve

Hier das Video zu Sea of Emotion

Tourdaten
„Surfing With The Hydra Tour 2025”
08.07.2025 – München, Tollwood
10.07.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
11.07.2025 – Frankfurt, Myticket Jahrhunderhalle

Kerry King

Nach dem Aus für Slayer geht Kerry King noch lange nicht in Rente. Mit weiteren Größen der Thrashszene hat er eine wahrhafte Supergroup zusammengestellt und kommt jetzt auch nach Deutschland.

Kerry Kings Solo-Debüt From Hell I Rise wird bereits jetzt als Meilenstein des zeitgenössischen Thrash Metals gefeiert. Mit einer wuchtigen Mischung aus explosiven Riffs, kompromisslosen Rhythmen und düsterer Atmosphäre trifft das Album den Nerv der Metal-Community.

Sowohl Fans als auch Kritiker zeigen sich begeistert von Kings unverkennbarer Handschrift, die seine Slayer-Wurzeln deutlich spüren lässt – und dennoch neue, experimentelle Facetten offenbart. From Hell I Rise ist nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern auch ein mutiger Schritt in eine kraftvolle musikalische Zukunft.

Wer das alles nicht verpassen möchte, kommt zu diesen Terminen vorbei.

29.07.2025 Frankfurt am Main – Zoom
30.07.2025 Wien – Simm City Festsaal
07.08.2025 Dortmund – FZW

Gojira

GOJIRA bringen ihre Grammy-Power im Sommer nach Europa – mit starker Support-Combo

Frisch ausgezeichnet mit einem Grammy in der Kategorie Best Metal Performance – prämiert wurde ein Auftritt im Rahmen der Olympischen Spiele – starten GOJIRA im Sommer ihre Europa-Tour. Neben Festival-Stopps stehen auch eigene Headliner-Shows an, unter anderem am 12. August in der Turbinenhalle.

Jetzt steht auch das Support-Line-up fest: Die experimentellen Mathcore-Pioniere CAR BOMB und die aufstrebenden dänischen Death-Metaller NECKBREAKKER begleiten die Tour.

CAR BOMB begeistern mit chaotisch-präzisen Rhythmen und einem avantgardistischen Sound – und sind erstmals seit fünf Jahren wieder in Europa unterwegs. NECKBREAKKER liefern brutalen Death Metal mit ordentlich Wucht und Groove. Ein Abend, der für Metal-Fans kaum explosiver sein könnte.

Tourdates
30.07. – 02.08.2025 – DE – Wacken, Wacken Open Air
12.08.2025 – DE – Oberhausen, Turbinenhalle 1 (mit CAR BOMB & NECKBREAKKER)
13.08. – 16.08.2025 – DE – Dinkelsbühl, Summer Breeze Open Air
14.08. – 16.08.2025 – DE – Sulingen, Reload Festival

Thrash of the Titans

TESTAMENT kündigen „Thrash Of The Titans“-Tour durch Europa an – gemeinsam mit OBITUARY, DESTRUCTION & GOATWHORE

Die Thrash-Metal-Veteranen TESTAMENT aus der Bay Area kehren im Herbst für eine massive Co-Headliner-Tour nach Europa zurück. Unter dem Banner „Thrash Of The Titans“ teilen sie sich die Bühne mit den Death-Metal-Pionieren OBITUARY aus Florida.

Nach einem intensiven Festival-Sommer 2024 und einer erfolgreichen Tour mit KREATOR und ANTHRAX im letzten Jahr, bringen TESTAMENT im Oktober ihre volle Wucht auf die Clubbühnen Europas. Mit dabei: die deutschen Thrash-Legenden DESTRUCTION sowie die kompromisslosen Black-/Death-Metaller GOATWHORE aus New Orleans.

Gitarrist Eric Peterson verspricht ein besonderes Set mit Raritäten, Klassikern – und neuen Songs. OBITUARY werden Teile ihres Kultalbums Cause of Death live präsentieren, während DESTRUCTION mit neuem Material im Gepäck antreten.

Fazit: Vier extreme Metal-Schwergewichte, eine Bühne – und ein Herbst, den Europas Metal-Szene nicht vergessen wird.

Tourdates
Oct. 05 – DE – Hannover @ Capitol
Oct. 13 – DE – Stuttgart @ LKA Longhorn
Oct. 14 – DE – Hamburg @ Große Freiheit 36
Oct. 17 – DE – Wiesbaden @ Schlachthof
Oct. 24 – DE – München @ TonHalle
Oct. 25 – DE – Oberhausen @ Turbinenhalle

Willkommen zum dritten Teil der METALHEADs Toplist 2024. Dieses Jahr gab es auch in diesem Bereich hochkarätige Veröffentlichungen. Darunter sind auch starke Alben von Bands aus Deutschland. Und hier sind es sogar zwei Bands aus dem Ruhrpott, nämlich DARKNESS und CORPORAL SHRED. Außerdem ist wieder einmal die Kultband FLOTSAM AND JETSAM mit einem genialen Album vertreten. Die sind wirklich immer noch so heiß wie Frittenfett, obwohl sie mit zu den ältesten Bands in diesem Genre zählen.

CORPORAL SHRED „Thrashtosterone“

Ruhrpott-Thrash, die Erste! CORPORAL SHRED aus Essen sind vollgepumt mit „Thrashtosterone“. Und damit lassen sie es mit stürmischer Spielfreude gehörig krachen und entfesseln einen wahren Thrash-Tornado. Den Songs besitzen eine schöne Eingängigkeit, wie sie sich z.B. direkt beim Refrain des Openers „My Arena“ darstellt. Das fordert geradezu gesanglich aus vollem Halse mit einzusteigen. Mit „Lies“ zeigt man sich durchaus mal von einer sehr melodischen Seite. Die Songs strotzen nur so vor dynamischer Energie und man bemerkt die Bemühungen aus den starren bekannten Songkonzepten auszubrechen, was auch ganz gut gelingt. Und auch wenn da noch Luft nach oben ist, so ist „Thrashtoserone“ eine Thrash-Metal-Perle in diesem Jahr. Ich freue mich auf mehr von dieser Band.

REZET „Rezet“

REZET ist eine Band, die gerne auch mal experimentiert und andere Wege einschlägt. Zumindest war das auf dem lezten Album „Truth In Between“ der Fall (Review), das 2021 mitten in der Pandemie herauskam. Mir hatte das Album sehr gut gefallen. Auf dem neuen selbstbetitelten Album ist man weniger experimentierfreudig. Die Stärken des Albums liegen vor allem in den druckvollen dynamischen Songs, die mit viel feurigem Thrash und radikalem Speed für erbarmungslose Attacken sorgen. Die Ballade „Together Apart“ fühlt sich für mich dabei leider fehl am Platze an und der Song „Duck & Cover“ wirkt etwas sperrig und lahmt ein wenig. Dafür gibt es aber eine satte Ladung Songs, die euch volle Kanne begeistern und mitreißen werden. Besonders die feurigen Gitarrenkünste sind der Wahnsinn. Die bringen nicht nur die Saiten zum Glühen, sondern auch mein Herz. Das ist wirklich heißer Scheiss!

F.K.Ü. „The Horror And The Metal“

F.K.Ü. (FREDDY KRUEGER’S ÜNDERWEAR) kommen aus Schweden und huldigen auf ihrem Album dem Sound der 80er Jahre und auch thematisch den cineastischen Horror-Klassikern aus dieser Zeit. Die Stimme des Sängers ist recht prägnant und passt verdammt gut zu dem Sound. Es ist wirklich spannend und unterhaltsam, bei jedem Song zu überlegen, auf welchen Horrorklassiker sich F.K.Ü beziehen. Sie schlachten alles in kleine Stücke. Das gilt wohl für alle Songs des Albums, auch wenn die Band den Shredder nicht immer auf Hochtouren laufen lässt. F.K.Ü. spielen gekonnt mit Rhythmus, Tempo, Riffing und Gesang, so dass es kein monotones Horrorfest wird. Die messerscharfen Songs schlachten sich auf fiese Art und Weise durch die Horrorwelten der 80er Jahre.

JUGULATOR „Imperator Insector“

JUGULATOR sind eine Band aus Algerien und das ist ja an sich schon mal etwas besonderes, denn das Land ist ja nun nicht gerade bekannt für seine Metal-Kultur. Jedoch sind JUGULATOR ein Beispiel dafür, dass auch aus solchen Ländern richtig geile Metal-Mucke kommen kann. Und dies stellen sie mit ihrem Album JUGULATOR eindrucksvoll unter Beweis. „Jugulator“ ist übrigens auch der Titel eines Judas Priest Albums aus dem Jahr 1997.

JUGULATOR haben sich dem traditionellen Sound verschrieben und klingen dementsprechend rau und aggressiv. Die Produktion ist trocken und druckvoll abgemischt, was dem Sound sehr zu Gute kommt. Man besinnt sich auf einen direkten schnörkellosen Output, bei dem man sofort weiß, wo der Hase lang läuft. Die Songs sind gnadenlos aggressiv und lassen es richtig krachen, wobei JUGULATOR sich auch nicht scheuen den Härtegrad in extreme Bereiche eskalieren zu lassen. Die Spielzeiten der Songs sind generell überdurchschnittlich lang. Außer beim Intro läuft hier unter fünf Minuten nix und ein Song sprengt sogar die Acht-Minuten-Marke Der Grund liegt in den ausgiebigen Instrumentalparts. Die Männer toben sich hier nach Herzenslust aus. Das macht die Songs zwar nicht unbedingt eingängig, aber die Männer beherrschen ihre Instrumente und deshalb macht es einfach irre Spaß sich auf diese wilde Fahrt zu begeben.. Dabei ist es gleichgültig, ob das Tempo aggressiv hoch ist oder es in die langsamen schwerfälligen Abgründe geht. Fakt ist, dass JUGULATOR sich wirklich vieles einfallen lassen, um die Songs aufregend zu gestalten. „Imperator Insector„ wird euch den Schädel weghämmern. (Review)

EXHORDER „Defectum Omnium“

Ganze fünf Jahre Zeit haben sich Exhorder Zeit gelassen, um mit ihrem neuen Album das Jahr der Ziege auszurufen. Auf dem Vorgängeralbum war der Thrash-Sound noch leichter bzw. rockiger geprägt. Das neue Album setzte bei den alten Wurzeln an und klingt auf jeden Fall wieder härter und satter. Es wird angenehm abwechslungsreich präsentiert und alterniert dabei zwischen rasendemThrash, mitreißendem Groove und düsterem schweren Doom. Es ist ein facettenreiches Album, dass reif und professionell klingt, aber es dabei nicht an ungestümer Wildheit missen lässt. Thrash-Metal-Puristen werden sicherlich nicht alles abfeiern, aber mir persönlich gefällt das mutige Albumkonzept außerordentlich gut. (Review)

KERRY KING „From Hell I Rise“

Kerry King ist eine bekannte Größe in der Szene, denn er war Mitbegründer und Gitarrist der Kultband Slayer. Die Band löste sich aber 2019 auf und so ist er nun mit seinem Soloprojekt unterwegs. Wo Kerry King draufsteht, ist auch Kerry King drin. Die Songs versprühen haufenweise Slayer Charme und das ist ja wahrlich keine schlechte Sache. Hier gibt es druckvollen Thrash mit melodischer Schlagseite und die Gitarre heult zwischendurch gar meisterlich oder shreddert alles in Grund und Boden. Neben den gnadenlos starken Riffs gibt es hier wirklich außerordentlich tolle Momente mit der Leadgitarre. Die musikalischen Attacken werden euch nach allen Regeln der Kunst entgegengeschmettert. So was habe ich natürlich erwartet, aber überrascht war ich dann doch von so einem groovigen Song wie „Trophies Of The Tyrant“, der mit einem fetten Midtempo-Style aufschlägt. Dieser bleibt aber die Ausnahme. Slayer Fans dürfen also frohlocken, denn Kerry King ist mit einem Frontalangriff zurück auf dem Thrash-Metal-Schlachtfeld.

SUICIDAL ANGELS „Profane Prayer“

Die Griechen sind mit ihrem Album „Profane Prayer“ in meiner Gunst ziemlich weit oben gelandet, denn sie zelebrieren einen hochmelodischen Thrash Metal, der aber gleichzeitig mit einer kompromisslosen Art und Weise gesegnet ist. Auch bei SUICIDAL ANGELS darf man sich über sehr lebendige Gitarrenleads und knallharte Riffs freuen. Hier geht richtig was ab! Egal, ob das Tempo unfassbar hoch ist oder man im langsameren Tempo unterwegs ist, so verliert man nie die potente Dynamik, mit welcher sich in eure Ohren prügeln. Aber es geht auch anders. Es gibt zwei Songs, die mit einer sehr üppigen Spielzeit daherkommen und die offenbaren ein schöne Reise zwischen harmonischen Phasen und kraftvoller aggressiver Darbietung. Und dann gibt es eben auch die knallharten straighten Kracher, die einfach in eurem Kopf explodieren. Das rundum gelungene Album ist der Hammer und somit ebenfalls ein Highlight!

DARKNESS „Blood On Canvas“

DARKNKESS ist die zweite Ruhrpott-Band in dieser illustren Thrash-Metal-Runde und konnten dieses Jahr mit ihrem Album „Blood On Canvas“ die Fangemeinde völlig überzeugen und sicherlich etliche Fans dazugewinnen. Die Männer prügeln ihr Ding schnörkellos in klassischer Manier. Herrlich rau und fies knallt der Sound in die Ohren. Neben klassischen Soundkonzepten mit draufgängerischem Tempo gibt es auch mal andere Ansätze wie beispielsweise beim Song „Nights In Tumoil“, der nicht nur auf Geschwindigkeit setzt. Man spielt hier auch mit coolen Midtempo-Parts, die sich mit flotteren Passagen abwechseln, bis der Song am Ende in die Vollen geht. Insgesamt eine sehr starke Performance! Besonders gefallen haben mir die Drums und die Gitarrenarbeit. Dies zieht sich durch das gesamte Album. Eine große Überraschung dürfte wohl der achtminütige Titeltrack „Blood On Canvas“ sein. Sehr gemächlich und düster wird dieser Song mit einer Portion Doom eingeleitet, aber man muss nicht allzu lange auf den Geschwindigkeitsrausch warten. Selbstverständlich hat der Song im Verlauf einige Abwechslung zu bieten. Es wirkt aber alles stimmig und so verhält es sich mit dem gesamten Album. Hier wird klassischer Thrash einwandfrei dargeboten. Einer der Höhepunkte in diesem Jahr!

FLOTSAM AND JETSAM „I Am The Weapon“

FLOTSAM AND JETSAM geht die Energie nicht aus. Nach wie vor starten sie voll durch. „I Am The Weapon“ ist wieder ein Volltreffer und steht dem letzten Album in nichts nach. Die Songs sind wieder einmal von erlesener Qualität und es ist eine wahre Freude das Album von vorne bis hinten zu hören. Neben den druckvollen melodischen Bangern geben sich FLOTSAM AND JETSAM auch mal rockiger, was für noch mehr Abwechslung sorgt und den Spaßfaktor nach oben schraubt. Es hört sich nicht so an, als wenn FLOTSAM AND JETSAM sich auf den Ruhestand vorbereiten würden. Die Männer brennen noch vor Leidenschaft und Spaß für die Musik! Davon durfte ich mich auch in diesem Jahr bei einem Live-Gig in Bochum überzeugen. Dieses Konzert war ebenfalls ein Highlight in diesem Jahr und nicht nur deswegen, weil ich der Kultband in der kleinen Location so nah wie noch nie war. Außerdem haben sie eine geile heiße Show abgeliefert. (Konzertbericht) , sondern Möge das Feuer in ihnen noch lange heiß lodern. (album review)

english version

Welcome to the third part of METALHEAD’s Toplist 2024. This year also has some top-class releases to offer in this area. Among them are also strong albums by bands from Germany. And here there are even two bands from the Ruhrpott area, namely DARKNESS and CORPORAL SHRED. In addition, the cult band FLOTSAM AND JETSAM is once again represented with a brilliant album. They really are still as hot as chips, even though they are one of the most experienced bands in this genre.

CORPORAL SHRED „Thrashtosterone“

Ruhrpott thrash, the first! CORPORAL SHRED from Essen are pumped full of „Thrashtosterone“. And they let it rip with a stormy joy of playing and unleash a true thrash tornado. The songs have a nice catchiness, as can be heard in the chorus of the opener „My Arena“, for example. It demands that you sing along with pure joy. Lies“ shows a very melodic side of the band. The songs are bursting with dynamic energy and you can hear the efforts to break out of the rigid, familiar song concepts, which they do quite well. And even if there is still room for improvement, „Thrashtoserone“ is a thrash metal gem this year. I’m looking forward to hear more from this band.

REZET „Rezet“

REZET is a band that likes to experiment and take different paths in their sound. At least that was the case on their last album „Truth In Between“ (review), which came out in 2021 in the middle of the pandemic. I really liked the album. The new self-titled album is less experimental. The album’s strengths lie above all in the powerful, dynamic songs, which provide merciless attacks with plenty of fiery thrash and radical speed. Unfortunately, the ballad „Together Apart“ is not my cup if tea (that was already the case on the last album) and the song „Duck & Cover“ seems a little bulky. On the other hand, there is a full load of songs that will thrash you away. The fiery guitar skills in particular are insane. They not only make the strings glow, but also my heart. This is really hot shit!

F.K.Ü. „The Horror And The Metal“

F.K.Ü. (FREDDY KRUEGER’S ÜNDERWEAR) come from Sweden and pay homage on their album to the sound of the 80′s and also thematically to the cinematic horror classics from that time. The singer’s voice is quite concise and suits the sound damn well. It’s really exciting and entertaining to think about which horror classic F.K.Ü are referring to with every song. They butcher everything into small pieces. This probably applies to all songs on the album, although the band don’t always run the shredder at full speed. F.K.Ü. play skillfully with rhythm, tempo, riffing and vocals, so that it’s not a monotonous horror fest. The razor-sharp songs slaughter their way through the horror worlds of the 80s in a nasty and mean way. Really entertaining!

JUGULATOR „Imperator Insector“

JUGULATOR are a band from Algeria and that in itself is something special, because the country is not exactly known for its metal culture. However, JUGULATOR are an example of the fact that really great metal music can also come from such countries. And they prove this impressively with their album JUGULATOR. Incidentally, „Jugulator“ is also the title of a Judas Priest album from 1997.

JUGULATOR have dedicated themselves to the traditional sound and sound accordingly rough and aggressive. The production is mixed dry and punchy, which really benefits the sound. They focus on a straightforward, no-frills output where you immediately know where the rabbit is going. The songs are mercilessly aggressive and really let it rip, whereby JUGULATOR are not afraid to escalate the degree of heaviness to extreme levels. The playing times of the songs are generally longer than average. Apart from the intro, there is nothing under five minutes and one song even breaks the eight-minute mark. The men let off steam in an impressive way. This doesn’t necessarily make the songs catchy, but the men are masters of their instruments and that’s why it’s simply great fun to go on this wild ride. It doesn’t matter whether the tempo is aggressively high or whether it goes into the slow, ponderous abysses. The fact is that JUGULATOR really come up with a lot of ideas to make the songs exciting. „Imperator Insector“ will hammer your head off. (Review)

EXHORDER „Defectum Omnium“

Exhorder have taken a whole five years to declare the year of the goat with their new album. On the previous album, the thrash sound was even lighter and rockier. The new album is based on the old roots and definitely sounds heavier and richer again. It is presented in a pleasantly varied way and alternates between raging thrash, rousing groove and dark, heavy doom. It’s a multi-faceted album that sounds mature and professional, but doesn’t lack any impetuous wildness. Thrash metal purists will certainly not celebrate everything, but I personally like the varied album concept extremely well. (Review)

KERRY KING „From Hell I Rise“

Kerry King is an extremely well-known artist in the scene, as he was co-founder and guitarist of the cult band Slayer. However, the band broke up in 2019 and he is now on the road with his solo project. Where Kerry King is on the label, you know what you get. The songs exude heaps of Slayer charm and that’s not a bad thing. There’s powerful thrash with a melodic edge and the guitar howls masterfully from time to time or shreds everything to the ground. In addition to the mercilessly strong riffs, there are really extraordinarily great moments with the lead guitar. The musical attacks are smashed at you with every trick in the book. Of course I expected something like this, but I was surprised by a groovy song like „Trophies Of The Tyrant“, which hits with a fat mid-tempo style. But this remains the exception. So Slayer fans can rejoice, because Kerry King is back on the thrash metal battlefield with a frontal hellish assault.

SUICIDAL ANGELS „Profane Prayer“

The Greeks have landed pretty high up in my favor with their album „Profane Prayer“, because they celebrate a highly melodic thrash metal that is at the same time blessed with an uncompromising style. With SUICIDAL ANGELS you can also look forward to very lively guitar leads and hard-hitting riffs. Things really get going here! Regardless of whether the tempo is incredibly high or you’re traveling at a slower pace, they never lose the potent dynamics with which the songs beat their way into your ears. But there is more. There are two songs with a very generous playing time and they reveal a beautiful journey between harmonious phases and powerful, aggressive performances. And then there are also the hard-hitting straight bangers that simply explode in your head. The all-round successful album is awesome and therefore also a true highlight!

DARKNESS „Blood On Canvas“

DARKNKESS is the second Ruhrpott band in this illustrious thrash metal line-up and was able to completely win over the fan community this year with their album „Blood On Canvas“ and certainly gain quite a few new fans. The men do their thing without frills in classic style. The sound is wonderfully raw and nasty. In addition to classic sound concepts with a swashbuckling tempo, there are also other approaches, such as the song „Nights In Tumoil“, which doesn’t just focus on speed. They also play with cool mid-tempo parts that alternate with faster passages until the song goes into full swing at the end. All in all, a very strong performance! I particularly liked the drums and the guitar work. This runs through the entire album. The eight-minute title track „Blood On Canvas“ is probably a big surprise. This song is introduced very leisurely and gloomily with a dose of doom, but you don’t have to wait too long for the speed rush. Of course, the song has some variety to offer as it progresses. But it all seems coherent and so does the whole album. Classic thrash is performed flawlessly here. One of the great highlights of this year!

FLOTSAM AND JETSAM „I Am The Weapon“

FLOTSAM AND JETSAM never run out of energy. They are still going full steam ahead. „I Am The Weapon“ is another direct hit and is in no way inferior to the last album. The songs are once again of exquisite quality and it is a real pleasure to listen to the album from start to finish. In addition to the powerful melodic bangers, FLOTSAM AND JETSAM also rock out, which provides even more variety and increases the fun factor. It doesn’t sound as if FLOTSAM AND JETSAM are preparing for retirement. The men are still burning with passion and fun for the music! I was able to see this for myself again this year at a live gig in Bochum. This concert was also a highlight of the year and not just because I was closer than ever to the cult band in the small venue (review). They deliveres us a hot show there. May their fire burn on for a long time. (album review)

Der Auftakt mit Querbeat

Nachdem die bereits am Mittwoch angereisten Ringrocker noch mit Regen und dem einen oder anderen matschbedingt gesperrten Campingplatz gekämpft haben, lacht für uns am Freitagmittag die pralle Sonne. Es ist nicht zu heiß, aber tagsüber angenehm warm. Und dieses ideale Festival-Wetter hält bleibt zum Glück das gesamte Wochenende. Dazu passt dann auch die musikalische Begrüßung durch die 13-köpfige Kölner Brasspop-Band Querbeat auf der Hauptbühne (Utopia Stage). Denn das diesjährige Rock am Ring-Festival kann nur „Radikal Positiv“ (so deren 2021´er Albumtitel) werden.

Bandcontest-Gewinner: Indecent Behavior

Hauptsponsor der Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park ist bekanntlich die Haus-Cramer Gruppe (Warsteiner). Die Bierbrauer aus dem Regierungsbezirk Arnsberg fühlen sich jedoch nicht nur für die stets gut gekühlten Getränke während der Festivaltage zuständig. Sondern auch für einen Teil des Unterhaltungsprogramms. Neben kurzweiligen Spaßspielen an der cool aussehenden Festival-Brauerei hat das emsige Team von Warsteiner nunmehr im dritten Jahr auch wieder einen Bandcontest ausgerichtet. Und aus rund 1.000 Einsendungen haben dieses Mal die Saarländer Pop-Punker von Indecent Behavior im Finale die Jury überzeugt und zurecht den Eröffnungs-Slot gewonnen. Und daher eröffnen sie auch das diesjährige Mega-Event auf der Orbit Stage um 13.55 Uhr. Wie Henrik Bergmann (29 Jahre, Gesang), Christian Noß (28 Jahre, Gitarre), Denis Selzer (44 Jahre, Bass) und Florian Heintz (31 Jahre, Schlagzeug) performen, erfahrt ihr im nächsten Absatz. Denn erst einmal gibt es unsere Fotostrecke zum Auftritt von Indecent Behavior. Wir hoffen, hieran sieht man, wie sehr die Truppe ihren Gig genossen und Spaß und Energie auf die Bühne gebracht haben:

Im Gespräch mit der Band

Der gut 40-minütige Auftritt ist für alle Fans vor Ort, für die Band selbst und für deren Sponsor Warsteiner dann auch der perfekte Start ins Festival-Wochenende. Denn Indecent Behavior verbreiten mächtig gute Laune, haben richtig Power und wuppen die kleinste der drei Bühnen mit ihrem krachenden „Kick-Ass Heavy Pop Punk“ . Sänger Hendrik hat das Publikum hierbei richtig gut im Griff. Die Meute setzt sich auf Aufforderung brav hin und springt zeitglich wieder auf. Oder klatscht und hüpft fröhlich durch den ersten Circuit Pit des Tages. Im Anschluss des Konzerts haben wir dann kurz Gelegenheit, noch mit der Band, die es übrigens bereits seit 2013 gibt, zu plaudern. Warum denn Drummer Florian ab dem 2. Song mit Sonnenbrille gespielt hat? Die Antwort kommt pointiert – natürlich durch den Frontmann Hendrik : „Weil er geweint hat vor Freude“ . Gelächter. Und? Waren Indecent Behavior demnach zufrieden mit ihrem Auftritt? Unisono und fix und zurecht von sich überzeugt antwortet das Quartett: „Wir haben´s gerissen“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Wer die sympathischen Jungs verpasst hat, sich nun aber einmal selbst von deren Live-Qualitäten überzeugen möchte, hat hierzu in nächster Zeit öfters die Gelegenheit. Die Tourdates von Indecent Behavior findet ihr auf deren Webpage.

Asinhell auf der Mandora Stage

Für uns ging es weiter mit Asinhell. Die dänische Death Metal Formation hatte einen 45-Minuten-Slot auf der mittleren Bühne. Damit zeigte sich die anno 2024 zienlich harte musikalische Ausrichtung bei ROCK AM RING. Droht da eine Namensänderung in METAL AM RING!? Im Ernst. Ihr werdet es im Laufe der Berichte noch mitbekommen. Es waren einige heavy Bands zugegen und haben den Fans vor den drei Bühnen ordentlich eingeheizt. Asinhell sind ein Trio mit dem ehemaligen Morgoth-Frontmann Marc Grewe am Mikro. Der gebürtige Sauerländer ist mittlerweile mit den Dänen aktiv. Die noch recht frische Truppe wusste aber dennoch zu gefallen und persönlich blickt man ja auf eine langjährige Szeneerfahrung zurück.

Cemetery Sun

Cemetery Sun boten dann auf der Orbit Stage frischen Crossover-Rock. Die Kalifornier wurden mit Sonne am Ring empfangen. Man serviert den Zuschauern ruhige und melodische Töne, hat aber auch richtig Power zu bieten. Unter anderem erfreut man das Publikum mit Songs wie „19“. Der Sänger zeigt sich sehr agil, die Gitarre agiert eher zurückhaltend. Dafür bekommen wir vom Drummer teils Vollgas. Dafür dass es der erste Auftritt in Deutschland ist, ist die Resonanz auf die Performance richtig gut. Da sind viele Hände oben…

Punkrock mit Betontod

Ein umgekippter Polizeiwagen mit einem vermummten Mob und brennenden Barrikaden im Hintergrund sind auf dem Bühnenbild der Rheinberger Punkrocker von Betontod zu sehen. Sie wollen ein Statement gegen das Establishment zu setzen. Allerdings ist diese drastische provozierende Form der Darstellung sicherlich diskussionswürdig. Stellt sich die Frage, ob so etwas angemessen ist und welche Botschaft damit vermittelt werden soll. Aber das muss letztlich jeder für sich selbst entscheiden.

Aber zur Musik: heute servieren sie ihren Fans ein energiegeladenes 50-minütiges Set mit 12 Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte. Wir hören im Fotograben die Lieder „Das Kapital“ , „Keine Popsongs“ sowie „Hömmasammawommanomma“ . Und müssen uns mächtig darauf konzentrieren, anständige Bilder zu knipsen anstatt mitzupogen. „Bambule & Randale“ machen dafür die begeisterten Ringrocker vor der Mandora Stage. Kein Wunder also, dass Betontod ihren starken Auftritt passenderweise mit „Viva Punk! “ beenden. Hier noch ein paar Bilder von uns:

Enter Shikari auf der Hauptbühne

Enter Shikari sind eine britische Post-Hardcore-Combo und haben schon gut 20 Jahre auf dem Kerbholz. Heute durfte man die Hauptbühne bespielen und nutzte dies für ein 50-Minuten-Set mit einem Dutzend Tracks. Unter anderem gibt es für die Fans „Live outside“, „Bloodshot“ und „Sorry, you’re not a winner“. Sänger „Rou“ Reynolds zeigt sich extrem viel in Bewegung. Er sucht die Nähe zum Publikum, dann verschnauft er kurz auf einem der großen Lautsprecherwürfel sitzend. Bei bestem Festivalwetter (sonnig und trocken) entblösst er im Laufe des Auftritts seinen Oberkörper. Zum Ende forderte er das Publikum noch mal auf, Aktion zu zeigen. Die „Rennstrecke“ vor der Utopia Stage war am frühen Abend bereits gut gefüllt.

Boston is calling mit den Dropkick Murphys

Auf der Utopia Stage erklimmen um 19.05 Uhr die irisch-amerikanischen Folk-Punk-Rocker der Dropkick Murphys die Bühne. Woher ein Großteil der Band kommt, lässt sich schon beim Soundcheck erahnen. Um die Mikrophone zu prüfen, ruft einer der Stagehands ständig „Go Boston Celtics“ ins Mikro. Und das Sextett geht auf der Bühne dann auch ebenso ab wie die derzeit sehr erfolgreichen Basketballer aus der Hauptstadt des US-Bundestaates Massachusetts. Sänger Al Barr macht bereits beim ersten Song „For Boston“ einige Meter auf und vor der Bühne. Geht mit dem Mikro in die erste Fanreihe und alle stimmen mit an „The Boys Are Back, The Boys Are Back, The Boys Are Back And They´re Looking For Trouble...“ . Irish Hardcore Punk at its finest. Dazu gibt es abwechselnd Gitarrenklänge, Banjo, Akkordeon, Dudelsack…das volle Programm. Und so wird der Auftritt zu einer einzigen großen Party. Gut und gerne 65.000 der 80.000 Ringrocker schmettern gemeinsam den Gerry And The Pacemakers-Klassiker „You´ll Never Walk Alone“ und schunkeln dazu im oder neben dem Takt. Die Band verabschiedet sich standesgemäß mit „I´am Shipping Up To Boston“ und entlässt ein beseeltes und feierlauniges Volk an der Hauptbühne.

Skindred & Kerry King

Wegen Überfüllung geschlossen – Skindred

War das Absicht oder eine kleine Fehlplanung? Wir werden es vermutlich nie erfahren. Die Rede ist von der Verteilung der Bands gegen 19:30 Uhr. Da spielen auf der kleinsten Bühne die Waliser von Skindred auf. Der energiegeladene Fronter Benji Webbe und seine musikalischen Mitstreiter sorgte förmlich für einen Menschenauflauf und es mussten zusätzliche Securitykräfte aufgeboten werden und den Bereich absperren (siehe Foto). Die Menge kommt bei den frischen Beats bei Song wie „Rat race“ und „Nobody“ in Wallung. Eines der bekanntesten Stücke – „Gimme that boom“ – darf auch nicht fehlen und knallt voll rein. Auf der Mandora Stage tummelt sich derweil Kerry King mit seiner Band.

Es ist erschreckend wie gering der Zuspruch auf den ehemaligen Slayer-Gitarristen und seine Truppe ist. Wenn man bedenkt, wie Slayer zuletzt am Nürburgring abgeräumt haben, dann ist es echt enttäuschend. Der legendäre Metalgitarrist hat eine Stunde Spielzeit zugestanden bekommen und in dem Set von 12 Liedern sind – wenig überraschend – auch drei Nummern seiner ehemaligen Combo enthalten. Als man „Raining blood“ performed, hat das schon Gewicht und man wird als Zuschauer etwas nostalgisch. Aber auch die eigenen Songs wie „Toxic“ und „Shrapnel“ werden dem Publikum mit Wucht serviert. Kerry King spielt seine Flying V mit einer überzeugenden Darbietung. Böser Blick, Fokus auf die Saiten und ab. Aber auch die anderen Musiker wie Drummer Paul Bostaph an seinem überwiegend schwarzen Kit. hängen sich mächtig rein. Die Bühne hat ein riesiges Backdrop mit dem doppelten K als Deko, dazu mehrere leuchtende Ks als Initialen des Namensgebers. Die musikalische Nähe zu Slayer kann man schwer leugnen. Der Auftritt endet mit dem Titeltrack des Albums: „From hell I rise“.

Noch mehr Bilder von Kerry King & Co.

Queens Of The Stone Age

Mit den beiden Tracks „No One Knows“ sowie „Sick, sick, sick“ startet die legendäre Stoner (Alternative) Rock-Formation Queens Of The Stone Age ihren Auftritt auf der Hauptbühne. Und die Schar an Fotografen hat genau diese Gedanken. Niemand weiß so richtig, warum inzwischen alle Knipser nur noch aus dem tiefen Graben heraus arbeiten dürfen und finden das ziemlich doof, doof, doof. Zum Hintergrund: Ursprünglich durfte zum Start ins Festivalwochenende noch an der Utopia Stage auf einer Empore quasi Auge und Auge mit den Künstlerinnen und Künstlern gearbeitet werden. Dann aber soll es wohl beim Gig der Guano Apes zu einen Zwischenfall gekommen sein. Ein Fotograf hat vom Hörensagen die TV-Kameraleute massiv bei der Arbeit behindert. Was natürlich gar nicht geht. Aber anstelle einer Abmahnung oder eines Ausschlusses des besagten Übeltäters erfolgt leider die Bestrafung sämtlicher knipsender Medienvertreter.

Erschwerte Arbeitsbedingungen für Fotografen

Und so drehen sich die Gespräche unter den kollektiv bestraften Fotografen an der Hauptbühne in den folgenden Tagen immer nur um die eine Sache. „Wie sind deine Fotos so? Hast du den Schlagzeuger drauf? – Nee, der saß zu weit vom Bühnenrand entfernt.“ Manch ein Bildreporter ist über die Arbeitsbedingungen derart bockig, dass er nur noch an der Mandora und Orbit Stage fotografiert. Denn Musiker, die sich auf der Utopia Stage nicht in Richtung der Fans bis zum Bühnenrand bewegen, können auch mit einem 200er Zoom-Objektiv maximal ab dem Bauchnabel aufwärts eingefangen werden. Und jetzt haben wir genug gejammert. Denn hier geht es schließlich um die Musik und das Live-Erlebnis. Und da sind Queens Of The Stone Age seit Bandgründung in 1996 absolut professionell. Und spielen ihre 13 Songs des Abends souverän herunter. Zwischendurch werden mal die Rolling Stones gecovert (bei „Make It With Chu“ wird „Miss You“ eingearbeitet). Ansonsten aber nur eigene Sachen gespielt. Und davon haben Sänger Josh Homme und seine Mitstreiter genügend. Kein Wunder. Gibt es von der Band aus Seattle/USA doch bereits 8 Studioalben. Hier nun unsere spärliche Foto-Auswahl zum leider sehr bewegungsarmen Auftritt von QOTSA (so die gängige Abkürzung des Bandnamens) :

Vom Ruhrpott in die Eifel – Kreator

Kreator sind einfach eine Institution der deutschen Metalszene. Die Mannen um Frontmann und Gitarrist „Mille“ Petrozza haben schon dieses Jahr 4 Dekaden Bandkarriere (unter diesem Bandnamen) in den Büchern stehen. Die Essener Metaller geben sich also am Freitagabend gegen 21:00 Uhr die Ehre, ihre Songs (u.a. „Hordes of chaos“ und „Pleasure to kill“) live zu spielen. Bei „Strongest of the strong“ gibt es einen amtlichen Circlepit. Das ist ja bei ROCK AM RING (und natürlich auch anderen Festivals) mittlerweile eine etablierte Methode der „Action“ im Publikum. Im Hintergrund geht langsam die Sonne unter. Der Wettergott hatte es an Tag 1 gut mit den Ringrockern gemeint und es war trocken, bei leichtem Wind, bei bis zu 18 Grad. Ideale Bedingungen. Neben der Musik bieten Kreator eine ansprechende Bühnenshow. Nicht nur die Deko sondern auch die Nebelsäulen, emporschießendes Feuer und die Papierschlangen, die durch die Luft in die Menge geschossen werden. Also ist auch was für’s Auge geboten. Eine runde Sache.

Die „bäste“ Band der Welt: Die Ärzte

Kommen wir also zum Headliner auf der Utopia Stage. Da tummelten sich einmal mehr die 3 Herren aus Berlin, die sich Die Ärzte nennen. Ein mehr als 2-stündiges Bühnenprogramm ließ die Fans erfreut zu zehntausenden vor der Hauptbühne auftauchen. Das Design war eher schlicht, zahlreiche Rauten im Hintergrund, die entsprechend beleuchtet waren. Die Ärzte sind nicht dafür bekannt, besonders aktiv die gesamte Fläche der Bühne zu beackern. Dafür bekommt man entsprechend kritische und humorvolle Songtexte. Dazu entsprechende Ansagen zwischen den Liedern, auch mal etwas politisch. Es ist ja an diesem Sonntag die Europawahl und da äußerte man sich direkt mal gegen Nazis. Nach einem längeren Intro vom Band – ob das lustig war, darüber mag man streiten – geht es los. Bei manchen Songs wie z.B. „Lied vom Scheitern“ übernimmt Drummer Bela B. die Leadvocals. Er ist in einen besonderen Overall gekleidet (siehe Foto) und kommt auch mal für Ansagen nach vorne. Ansonsten bewundere ich als Schlagzeuger immer wieder, wie man solche langen Auftritte im Stehen spielen kann.

Tauchte auch mal am vorderen Bühnenrand auf – Drummer Bela B.

Man bezieht das Publikum mit ein und veranstaltet eine La Ola von vorne nach hinten „bis zum Horizont“. Gänsehaut-Feeling. Die Ärzte veräppeln sich gegenseitig, zum Beispiel als man zeitweise die Instrumente tauscht (also die Gitarre gegen den Bass). Ein bewegender Moment ist es auch, als Tausende Handylichter nach oben gereckt werden. Das Trio aus Berlin hat die Massen im Griff und feiert ein schönen ersten Festivalabend. Etwas albern wird es dann schon, wenn die Tausenden Zuschauer Möwengekreische und Meeresrauschen nachahmen sollen. Aber naja…Es ist ein umfangreiches Set. Dabei kommen natürlich auch Klassiker wie „Schrei nach Liebe“, „Junge“ und „Westerland“ zur Aufführung. Ich muss gestehen, dass es einige Lieder gibt, die ich zum ersten Mal höre. Aber so ist es bei einem solch breit gefächerten Backkatalog. Es fällt zunehmend schwer, die richtige Mischung zu finden und man möchte ja auch als Band nicht jeden Abend die gleichen Songs spielen.

Damit ist das Programm auf der Hauptbühne für den ersten Festivaltag beendet. Aber auf den anderen beiden Bühnen wird noch ein paar Stunden weiter Live-Musik performed.

Im Konfetti-Regen mit Beartooth

Wenn die Fotografen an der Mandura Stage schon vom Pyrotechnik-Meister persönlich empfangen werden, bahnt sich etwas an. So auch bei der US-amerikanischen Melodic Hardcore-Formation Beartooth. Deren Set startet mit einem guten Dutzend Konfetti-Kanonen, die mitten im 1. Song, der da „Sunshine! “ heißt, goldgelbe Papierschnipsel aufs Publikum niederregnen lassen werden. Wie man gut auf dem Titelfoto zu diesem Beitrag oben sehen kann. Auch wenn es inzwischen bereits 22.50 Uhr ist, will kein Besucher nachhause gehen. Sondern feiern. Crowdsurfen. Im Circuit Pit abgehen. Dafür ist man bei Beartooth genau richtig. Bekannte eigene (Riptide) und gecoverte Hits (Mr. Brightside und You´ve Got A Friend In Me am Ende der Show) wechseln sich mit Premiere-Songs (The Surface) ab. Insgesamt gibt es 15 Lieder auf die Ohren. Und es ist laut. Verdammt laut. Das neue Soundsystem an sämtlichen drei Bühnen wummst ordentlich. Genauso wie Beartooth einfach Laune machen. Aber seht selbst. Hier kommt unsere Fotostrecke:

Auf den beiden Nebenbühnen endet dann der Festivalfreitag noch mit 2 weiteren Bands. Auf der kleinen Bühne spielen Pennywise eine gute Stunde. Die Band von der amerikanischen Westküste geben ihre Mischung aus Punkrock und melodischem Hardcore zum Besten. Wohl dem im Publikum, der zu so später Stunde noch Energie hat, den vier Herren zu lauschen. Auf der Mandora Stage beenden Avenged Sevenfold das Programm mit ihrem Set. Dort ist noch eine beachtliche Menschenmenge vor der Bühne am Start. Ein Dutzend Tracks spielt man für die Fans und die Feiern das schon ordentlich ab. Gerade die großen Nummern wie „Hail to the king“ und „Nightmare“ kommen gut an. Aber es gibt auch neue Songs, wie das erst wenige Wochen alte „Cosmic“ (das hatten wir euch hier vorgestellt). Insgesamt ein starkes Billing am ersten Tag bei ROCK AM RING 2024. Und – Spoiler – es kommen noch weitere Highlights an den beiden folgenden Tagen.

Weitere Rock am Ring-Berichte folgen

Nach einem ersten Tag voller unterschiedlichster Eindrücke hieß es für unser Team: Ab ins Hotel, Füße und Zähne putzen und erstmal eine Mütze Schlaf nachholen. In Kürze könnt ihr hier bei uns auch die Festival-Berichte zu den Tagen 2 und 3 lesen. Und natürlich gibt es auch wieder ein paar wirklich erwähnenswerte „Randgeschichten“ rund um Rock Am Ring. Also, bleibt uns gewogen. Und likt und kommentiert gerne unsere Beiträge in den sozialen Medien. Wir freuen uns übrigens immer noch über jeden neuen Follower!

Fettes Line-Up bei Rock am Ring 2024

Und? Habt ihr die beiden neuen Namen im Tourplakat bereits selbst entdeckt? Falls nicht, helfen wir euch gerne auf die Sprünge.

Neu dabei: Die H-Blockx und Kerry King

Es handelt sich wahrhaftig um namenhafte Neuzugänge, die uns da am 15. Februar 2024 als nachträgliches Valentinstag-Geschenk kredenzt worden sind. Mit den Münsteraner Crossover-Pionieren H-Blockx wird uns Sänger Henning Wehland zum 30-jährigen Bandjubiläum endlich wieder live Songs wie „Move“ oder „Risin´ High“ um die Ohren schmettern. Wir können´s kaum erwarten.

Und auch mit Slayer-Gitarrist Kerry King sowie dessen Band machen die Veranstalter bestimmt nichts falsch. Schließlich werden mit Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Bassist Kyle Sanders (ex-Hellyeah), Gitarrist Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) und Schlagzeuger Paul Bostaph (Slayer) keine Unbekannten aus dem Thrash-Genre aufgefahren. Die metal-heads-Redaktion ist gespannt und wird euch berichten.

Nicht mehr dabei: Mudvayne

Zwei neue Bands kommen hinzu, eine musste ihre Europakonzerte und somit leider auch ihre Auftritte bei Rock am Ring 2024 und Rock im Park 2024 absagen: Mudvayne nämlich.

Es sind noch Tickets da

Gute Nachrichten für Last-Minute-Ring-Rocker: Auch wenn es nur noch vereinzelte Camping-Tickets gibt, können immerhin noch Festival Weekend-Karten in der aktuellen Preisstufe erworben. Bald jedoch wird es teurer. Daher informiert euch am besten an dieser Stelle hier selbst über das noch vorhandene Angebot.

SLAYER haben mit die brutalste und aggressivste Musik geschaffen, die jemals geschrieben worden ist. Zusammen mit Metallica, Megadeth und Anthrax gehören sie zu den vier Bands (Big 4), die ein ganzes Musikgenre mitdefiniert haben. An ihnen müssen sich andere Bands messen lassen, zu ihnen schauen die anderen Bands auf. Nach knapp 37 Jahren, in denen sie zwölf Studioalben, eine Reihe Liveplatten, Compilations, Live-VHS-Kassetten sowie zwei Boxsets veröffentlicht und knapp 3.000 Konzerte gespielt haben, in denen sie zahlreiche Awards (u.a. fünf Grammy-Nominierungen und zwei Grammy-Awards) plus mehrfach Gold und weitere Auszeichnungen erhalten haben. Des Weiteren hatten sie ihre eigene Ausstellung im Smithsonian Institut, zierten unzählige Magazincover, mussten den schmerzhaften Verlust des Bandmitgründers Jeff Hanneman verarbeiten und sind sogar in der „The Tonight Show“ aufgetreten. Die Ära von SLAYER, einer der größten Thrash/Metal/Punk-Bands unserer Zeitrechnung, geht jetzt leider zu Ende.

Letzte große Welttournee

SLAYER haben nun bekanntgegeben, dass sie mit dieser letzten Welttournee ihren Fans für all ihre Unterstützung und dafür, dass sie die vergangenen dreieinhalb Jahrzehnte zu einer klasse Zeit voller unvergesslicher Momente gemacht haben, danken wollen.

LAMB OF GOD, ANTHRAX, BEHEMOTH und TESTAMENT werden die Bay Area Thrasher auf dem ersten Abschnitt ihrer letzten Welttournee in Nordamerika begleiten. Tickets für diese Shows sind ab Freitag, den 26. Januar, um 10.00 Uhr lokaler Zeit erhältlich. Streng limitierte Onstage-, Meet & Greet- sowie exklusive Merch-Pakete werden ebenfalls verfügbar sein. Weitere Infos gibt es HIER!

Termine für Europa sind bisher noch nicht bekannt und werden von uns, wenn sie feststehen, zeitnah veröffentlicht.

 „Repentless“ – letztes Album im Jahr 2015

Im Jahr 2015 erschien mit „Repentless“ das letzte Studioalbum der Band nach zuvor sechs Jahren Pause. Die Kritiken waren unterschiedlich, aber bei einem Großteil der Musikpresse gab es durchaus wohlwollende Stimmen zu hören. Es wird wohl nun das letzte Studioalbum der Band bleiben. Wir trauern angemessen und verneigen uns bereits jetzt vor einer legendären Band. Hier ein Video vom Titelsong des letzten Werkes:

SLAYER  2018

Tom Araya (Gesang, E-Bass)
Kerry King (E-Gitarre)
Paul Bostaph (Schlagzeug)
Gary Holt (E-Gitarre)

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Renomierte Künstler aus der Comic-Szene

Die Comic-Serie basiert auf Slayers brutalen „Repentless“-Musikvideos, die von B.J. McDonnell (u.a. Hatchet III) inszeniert und von Jon Schnepp (Metalocalypse, The Venture Bros., The Death Of Superman Lives) geschrieben wurden.
Der „Twilight Zone“-Künstler Guiu Vilanova erstellte das Innenartwork der Comics, während Eisner Award-Gewinner und Comic-Künstler Glenn Fabry das Cover für das erste Buch entwarf.

Tom Araya seines Zeichens Sänger und Bassist der Thrash-Giganten gibt zur Veröffentlichung des Comics folgendes Statement ab:

Wir erzählen Geschichten, die wir schon immer erzählten – über die Gesellschaft und den Umgang der Menschen miteinander“

Das Comic kann ab heute bei Nuclear Blast vorbestellt werden. Hier schon einmal ein kleiner Ausblick auf eine der Seiten des in Kürze erscheinenden Comic-Buch.

Hochdekorierte Veteranen des Thrash Metal

Über drei Jahrzehnte haben Slayer bewiesen, dass sie die ultimative Thrashkraft des Planeten sind und alle anderen Acts sich an ihnen messen müssen. Ihre Mitgliedschaft bei den „Big Four“– den größten Namen des Thrash-Genres – sicherte ihnen ihren Platz in der Musikgeschichte. Die zweifachen Grammy-Gewinner sammelten außerdem zahlreiche Gold Alben und Awards von einflussreichen Metal-Magazinen.

Slayer sind sich immer treu geblieben

In der Geschichte von Slayer hat die Band nie gezögert, sich mit ihrer Brutalität selbst zu übertreffen und das ohne ihren Sound jemals dem Mainstream zu beugen. Slayers Gründungsmitlied und Gitarrist Jeff Hannemann ist 2013 verstorben und seit dem steht Exodus-Musiker Gary Holt an der Gitarre, während Paul Bostaph – der bereits von 1994 bis  2001 hinter den Trommeln saß – wieder als Drummer engagiert wurde.

Chartbreaker „Repentless“

Am 13. September 2015 veröffentlichten Slayer „Repentless“, das zwölfte Studioalbum der Band und das Erste ohne Hannemann, das großartige Reviews bekam und die besten Chartpositionen in der Bandgeschichte erzielte. Außerdem arbeitete die Band mit dem Regisseur BJ McDonnell an der brutalen dreiteiligen Serie von Musikvideos –  „Repentless“,  „You Against You“, und „Pride in Prejudice“.

Zwei der drei Clips könnt ihr hier sehen. „Pride In Prejudice“ können wir leider nicht zeigen, da der Clip keine FSK 16 Freigabe erhalten hat und wir uns selbstverständlich an die Maßgaben des Jugendschutzes halten.

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Rock im Revier Tag 3 war angebrochen und bot am Samstag ein Line up mit 8 der schwersten Bands aus dem Metal-Sektor. The New Black, Suicidal Tendencies, Gojira, Anthrax, Apocalyptica, In Extremo, Slayer und als Headliner: Nightwish, traten in der Dortmunder Westfalenhalle auf. Welche Band richtig gerockt hat und ob doch mehr Leute das Champions League Finale als Slayer geschaut haben, erfahrt ihr bei uns! Wer unserer Reportage vom Donnerstag oder Freitag verpasst hat, kann hier Tag 1 und Tag 2 nochmal nachlesen.

Ich (Kjo) entschied mich für die Anreise aus Essen mit dem PKW. Dies hatte eher mit logistischen Probleme mit dem Equipment als mit der Bequemlichkeit zu tun. Daher hieß es am späten Vormittag, alles in das Auto verstauen und ab Richtung Dortmund. Dort angekommen gegen 12:50, verzögerte sich die offizielle Öffnungszeit (13:00 Uhr) aus unerklärlichen Gründen um circa 15 Minuten. Da die erste Band schon um 13:30 loslegen sollte, hieß es schnell ins Pressezentrum, Einschreiben und mit den Kollegen in den Fotograben.

The New Black

(Website, Facebook)

Ah, was habe ich mich zum Start direkt gefreut auf die Band aus Würzburg. Bis jetzt hatte ich nie die Gelegenheit, die Band live zu sehen, obwohl ich deren Karriere seit dem Debüt „The New Black“ von 2009 verfolge. Anfang des Jahres noch veröffentlichten die Jungs das neue Album „A Monster´s Live“ und spielten dann neben den bekannten Hits an diesem Tag auch einige Songs vom neuen Album. Zum Beginn der Show war der Innenraum gut gefüllt. Viele Besucher waren noch draußen am Bierstand, sonnten sich oder reisten gerade erst in die Westfalenhalle an. Frontmann Markus Hammer machte das Beste und animierte das Publikum zum Frühsport. Die Gitarristen Leimsen und Fabian liefen mit Bassist Günter wie angestochen auf der Bühne umher. Die Fans dankten den frühen Einsatz der Truppe mit großem Applaus. Leider war der Sportunterricht schon nach 30 Spielminuten vorbei.

Suicidal Tendencies

(Website, Facebook)

Nach 20 Minuten Umbaupause enterten die Crossover Dinosaurier Suicidal Tendencies die Stage. Die Anfangsriffs von „You Can Not Bring Me Down“ erklangen und die Fans schrieen auf! Achtung Ladys and Gentlemen! Den Schirm der Baseballcap nach oben gedehnt und alles einsteigen, denn die Fahrt mit Suicidal beginnt. Von der ersten Minute an gab die Band Vollgas und hüpfte, rappte, sang und rannte hin und her. Nach über 30 Bandjahren noch so abzugehen, zollt Tribut. Frontmann Mike Munir rannte sich mit seinen 54 Jahren Blutblasen an beide Füße und legte wohl mit seinen Bandkollegen den Tagesrekord mit gefühlten 10 gelaufenen Kilometern in 45 Minuten hin. Das neuste und prominenteste Bandmitglied, Dave Lombardo, war nur schwer hinter seinem Schlagzeug zu erkennen. Dafür machte er durch sein wuchtiges Schlagzeugspiel auf sich aufmerksam. Der ex-Slayer Schlagzeuger spielte selbstbewusst und souverän, obwohl es noch ein ungewohntes Bild ist, ihn nun bei Suicidal zu sehen. Höhepunkt im Set war der Bandklassiker „Institutionalized“, der sich textlich mit den täglichen Problemen eines Teenagers befasst und 2013 von Body Count gecovert wurde.

Setlist Suicidal Tendencies @ Rock im Revier

1. You Can’t Bring Me Down
2. Freedumb
3. Trip at the Brain
4. Institutionalized
5. Subliminal
6. Cyco Vision
7. Pledge Your Allegiance

Gojira

(Website, Facebook)

Gegen 15:30 legten Gojira ihre Show hin. Die Band war in den letzten Jahren zu den Lieblingen der Medien aufgestiegen, was auf ihren qualitativen Output zurückzuführen ist und man an diesem Tag auch live nur bestätigen konnte. Die Franzosen haben es geschafft, mit der Kunst der Band die entstandene Lücke von Tool und Meshuggah zu schließen und verbunden mit Modernen Metal Elementen einen eigenen Sound zu kreieren. Die Band spielte an diesem Tag ein Set mit Songs, die eher technisch anvisiert, rhythmisch Metal-lastig waren und ein präzises Schlagzeugspiel beinhalteten. Untermauert wurde dies von wilden Industrialsamples. Joe Duplantiert poste mit seiner Gitarre von Charvel, was das Zeug hielt, während sein Bruder Mario ordentlich in die Drums schlug und den anwesenden Menschen mit sehr viel Double Bass Geballer in der Magengrube wehtat. Die Zuschauer hatten im Pit zu Songs wie „Silvera“, „L’Enfant Sauvage“ oder auch „Toxic Garbage Island“ ihren Spaß und sangen sehr fleißig mit. Nach nur 45 Minuten war die sehr intensive Show der Band aus Bayonne vorbei.

Setlist Gojira @ Rock im Revier

1. Toxic Garbage Island
2. L’Enfant Sauvage
3. The Heaviest Matter of the Universe
4. Silvera
5. Stranded
6. Flying Whales
7. Remembrance
8. Vacuity

Anthrax

(Website, Facebook)

Mit Anthrax waren (neben Slayer) gleich 2 der Big Four im Billing vertreten und die Jungs waren hoch motiviert. Es war Anthrax erste Show auf der aktuellen Europatour und sämtliche Batterien waren für 45 Minuten voll geladen. Bassist Frank Ballo zog schon von Anfang an seine bekannten Grimassen und animierte das Publikum passend zum Track „Caught in a Mosh“ zum Moshen. Der neue alte Sänger Joey Belladonna hat das posen und gestikulieren nicht verlernt, was man von seiner Textsicherheit nicht behaupten kann. Der 56 Jährige Frontmann performte mit Hilfe eines Teleprompter, der aufgrund von Komplikationen nicht lief. Während dem zweiten Lied „Got the Time“ montierte ein Roadie dezent diverse DIN A2 Blätter neben den Bodenmonitoren. Bei allem Respekt, bei einem Set aus 7 Liedern davon 2 neue Tracks, 2 Bandklassikern (Keine Lieder von John Bush!), 1 Cover und 2 neuen Songs sollte dies in der Regel auch ohne Hilfe klappen. Goatee Bart Scott Ian bedankte sich während einer Pause bei den Fans für die Chartplatzierung Nummer 5 des aktuellen Album „For All Kings“, und fragte in die Runde Do you love Thrash Metal?, was das Publikum mit einem lauten Grölen bejahte. Zur Belohnung gab es den stärksten Song aus dem Set „Evil Twin“ um die Ohren gehauen.

Setlist Anthrax @ Rock im Revier

1. Caught in a Mosh
2. Got the Time
3. Antisocial
4. Fight ‚Em ‚Til You Can’t
5. Evil Twin
6. Breathing Lightning
7. Indians

Apocalyptica

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Während der Umbaupause zu der finnischen Band, leerte sich der Innenraum bis auf wenige hunderte Seelen, die gespannt drauf warteten, bis die Show losging. Apocalyptica betraten die Bretter in der Westfalenhalle und machten trotz der wenigen anwesenden Zuschauer, mächtig Dampf. Paavo Lötjönen war gut gelaunt und suchte den Kontakt zu den Fans. Zwischen den Liedern ließ er immer mal wieder den Metalgruß in Richtung der Zuschauer kreisen. Perttu Kivilaakso hingegen konzentrierte sich voll auf sein Instrument und ließ sein Haar elegant im Kreis zirkulieren. Eicca Toppinen hingegen guckte etwas grimmig und verzog keine Miene. Die Band spielte neben den bekannten Gassenhauern und Coverversionen auch Tracks von dem neusten Silberling „Shadowmaker“. Nach einer vollen Stunde und mit zufriedenen Fans beendeten Apocalyptica ihre Show in Dortmund.

In Extremo

(Website, Facebook)

Mit In Extremo hatte Rock im Revier sogar einen Vertreter aus Deutschland im Aufgebot. Die 7-Köpfige Band machte sich auf der Bühne breit und lud das Publikum per Zeitreise in das Mittelalter ein. Die Band bot den Zuschauern ein besonderes Bühnenbild und die ersten Pyroeffekte an diesem Tag. Los ging es mit „Rasend Herz“ aus dem Album von 2005 „Mein rasend Herz“ gefolgt von „Zigeunerskat“ und „Frei zu sein“. Die Band um Frontmann Das letzte Einhorn hatte richtig Bock auf die Show, und performte 1A! Drummer Specki T.D beherrschte gewohnt sein Instrument und spielte ein fehlerfreies Set. Boris Pfeiffer, Flex Der Biegsame und Dr. Pymonte boten durch ihre Vielzahl an exotischen Instrumenten wie Dudelsack, Marktsackpfeife oder auch Schalmei für Abwechslung, und das perfekte Mittelalterfeeling. Bassist Die Lutter und Gitarrist Van Lange lachten, flachsten und spielten solide ihre Parts, ehe der Gig nach einer Stunde schon vorbei war.

Setlist In Extremo @ Rock im Revier

1. Rasend Herz
2. Zigeunerskat
3. Frei zu sein
4. Vollmond
5. Himmel und Hölle
6. Liam
7. Belladonna
8. Unsichtbar
9. Sängerkrieg
10. Sternhagelvoll
11. Feuertaufe
12. Küss mich

Slayer

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Obwohl die Lichter während der Umbaupause in der Halle an waren, wurde es sehr dunkel auf der Bühne. Die Crew von Slayer hing das große und schwarze Backdrop der Band, welches das Cover des aktuellen Albums „Repentless“ ziert, auf und tat alles, damit sich eine düstere Grundeinstellung kundgab. Doch die eingefleischten Metaller konnte dies nicht einschüchtern, im Gegenteil. Die Halle füllte sich immer mehr bis zu geschätzten 5000, die lauthals Slayer riefen und nach ihrer Lieblingsband dürsteten. Die Band um Mastermind Kerry King legte zum Anfang die Marschroute mit „Repentless“ fest. Es würde sehr schnell und hart werden. Die Stimmung in der Halle war Top. Der Großteil setzte sich in Bewegung und die Security wurde durch die vielen Crowdsurfer ordentlich beansprucht. Tom Araya verzog selten eine Miene und betrachtete die Geschehnisse in Ruhe von der Bühne aus. Exodus Gitarrist Gary Holt und Kerry King lieferten sich wilde Riffs gepaart mit den verspieltesten Solos, die es im Metal gibt. Schlagzeuger Paul Bostaph verprügelte seine Drums und erreichte die BPM gängiger Technolieder. Der Spagat zwischen Speed Metal und Grindcore war aufgrund der intensiven Setlist mit „Disciple“, „War Ensemble“ sowie „Angel of Death“ nicht weit entfernt. Slayer boten bis jetzt die härteste und intensivste Show des Tages.

Setlist Slayer @ Rock im Revier

1. Repentless
2. Disciple
3. Mandatory Suicide
4. You Against You
5. Hate Worldwide
6. War Ensemble
7. Postmortem
8. Raining Blood
9. Dead Skin Mask
10. Hell Awaits
11. South of Heaven
11. Angel of Death

Nightwish

(Website, Facebook)

Als Headliner vom Samstag trat die wohl erfolgreichste Metalband aus Finnland auf: Nightwish. Die Band aus Kitee konnte mächtig punkten mit einer aufwendig gestalten Bühnenshow. Ein Baumpodium für Keyboarder Tuomas Holopainen und ein Steinpodium für Troy Donockley machten schon mächtig was her. Auch die große LED-Leinwand als Backdrop konnten die circa 7000 mächtig beeindrucken. Fulminant starteten die Finnen mit „Shudder Before the Beautiful“ sowie „Yours Is an Empty Hope“. Die attraktive niederländische Frontfrau Floor Jansen bewegte sich den Abend über sehr elegant auf der Bühne hin und her. Sie posierte immer mal wieder sehr sexy im Scheinwerferlicht, was die männlichen Fans zum Gröhlen animierte. Jedoch konnte man die helle und hohe Stimme von Floor nicht immer wahrnehmen. Entweder, die Vocals wurden falsch mit den Instrumenten gemischt oder Floor hat von Natur aus nicht die kräftigste Stimme, um live mit einer Metalband mitzuhalten. Bassist Marco Hietala, Gitarrist Emppu Vuorinen und Tuomas Holopainen lachten, und hatten Spaß an dem Abend. Alle ließen zwischen den Liedern ihr Haupt im Kreis zirkulieren und gaben vollen Körpereinsatz. (Aushilfs-)Drummer Kai Hahto machte hinter seiner Schießbude mächtig Dampf und heizte dem Publikum ordentlich ein. Multi-Instrumentalist Troy Donockley war der eigentliche Star des Abends, welcher bei jedem Song ein anderes Instrument spielte, unscheinbar dafür sehr souverän. Nightwish hatten einen sehr guten Tag, und spielten eine saubere Show, boten anspruchsvolle Animationen per LED-Leinweinwand und etliche Showeffekte. Dem Publikum hat es sehr gefallen und man entließ die Finnen unter großem und lautem Applaus von der Bühne.

Setlist Nightwish @ Rock im Revier

1. Shudder Before the Beautiful
2. Yours Is an Empty Hope
3. Storytime
4. My Walden
5. Élan
6. Weak Fantasy
7. Nemo
8. Sahara
9. I Want My Tears Back
10. Ghost Love Score
11. Last Ride of the Day
12. The Greatest Show on Earth

Fazit

Der Pott braucht definitiv ein Festival mit Namen aus den Bereichen Rock, Metal, Indie und Hardcore! Es wäre schön, wenn die Veranstalter und Städte sich im Vorfeld schon einigen könnten, ohne dass es für die Fans ein böses Erwachen gibt. Nordrhein Westfalen bietet alles, was man für ein Festival braucht. Viel Grün, moderne Hallen, gute Anbindungen mit Auto und öffentlichen Verkehrsmitteln und und und… Es wäre sehr schade, Rock im Revier schon nach 2 Jahren wieder zu verlieren und sich damit in die Grabstätte zu den Festivals Bizarre, Devil Side oder auch Rock im Pott zu betten. Für mich waren alle Bands an dem Tag mega stark und spielten ganz großes Tennis. Slayer und Nightwish waren eine eigene Liga für sich und entertainten auf hohem Niveau. Der Samstag bot für jeden Metalhead etwas, schade, dass der Donnerstag etwas dünn besetzt war. Hoffentlich, auf Wiedersehen im nächsten Jahr!

Veröffentlicht an einem so denkwürdigen Datum wie dem 11. September liegt es nun also vor mir, das neue und zwölfte Studioalbum der amerikanischen Trasher von SLAYER.

Es ist das erste Album nach dem tragischen Tod von Gitarrist Jeff Hanneman mit Neuzugang Gary Holt an der Gitarre und Rückkehrer Paul Bostaph an den Drums, da Dave Lombardo mal wieder die Band verlassen musste. Ferner ist der Vierer nunmehr beim deutschen Label „Nuclear Blast“ unter Vertrag.

Ein Album also, welches viel Freiraum für Spekulationen übrig ließ.

Bestes Album seit „Seasons In The Abyss“

Um es vorwegzunehmen, dass Album mit dem Titel „Repentless“, – bestückt mit 12 Tracks und einer Spiellänge von 41:56 Min. – übertrifft meine Erwartungen und lässt sich zweifelsohne als das beste Slayer-Album seit „Seasons In The Abyss“ bezeichnen.

Schon das Intro „Delusions Of Savior“ haut mich von den Socken und setzt mich in Verzückung wie seinerzeit das Intro zu „The Heretic“ des Possessed Album „Beyond The Gates“ von 1986 oder das „Hell Awaits“ Intro von 1985.

Volles Brett geht es dann über zum Titeltrack „Repentless“.

Gary Holt bringt hier das mit ein, was ich bei seiner Stamm-Band EXODUS schon so liebe…die raumeinehmende Gitarrenwand.

Kerry King nimmt er diesbezüglich mit auf die Reise.

Dynamisch prügelt Paul Bostaph seine Drums und Tom Araya schreit / singt sich die Seele aus dem Leib wie schon lange nicht mehr.

Der 3. Track „Take Control“ knallt ebenso wie der Vorgänger und wird vom Gitarrenduo King/Holt dominiert. Der Song hat Klasse und könnte demnächst fester Bestandteil des Live-Set werden.

Track „When The Stillness Come“ als wahres Midtempomonster

Mit den Songs „Vices“, „Cast The First Stone“ und „When The Stillness Come“ beginnt eine gemäßigte, aber nicht weniger aggressive Phase des Albums.
Wobei „When The Stillness Come“ hier besonders hervorzuheben ist.

Der Song entwickelt sich balladesk zu einem wahren Midtempomonster. Die Band bringt hier eine sehr gute Gesamtleistung und ich bin mir sicher, dass auch dieser Titel eine feste Größe im Live-Programm wird.

Song „Implode“ ist ein Nackenbrecher

Mit besonnener Aggressivität, vermittelt durch Tom Arayas Vocals und einer weiteren reifen Gitarrenleistung, leitet SLAYER über „Chasing Death“ den nächsten Nackenbrecher „Implode“ ein.

Mit typischen Slayer Trademarks werden die Tracks „Piano Wire“ und „Atrocity Vendor“ dem Hörer zugänglich gemacht. Bei letzterem Song liefert Araya vielleicht seine beste Leistung auf diesem Album ab.

„You Against You“, ein wahres Riffmonster und „Pride In Prejudice“ bilden den Abschluss des Albums. Wobei letzterer Song das Niveau des Albums nicht ganz halten kann und den einzigen Schwachpunkt bildet, wenn man denn einen sucht.

Fazit: Meilenstein in der SLAYER-Diskographie

Zusammenfasend lässt sich sagen, dass es sich hier um sehr gutes Album handelt und sicher einen Meilenstein in der Slayer-Diskographie bilden wird.
Tom Araya bringt hier seine beste Leistung seit langem. Das Gitarrenduo King/Holt ist dynamisch und ergänzt sich hervorragend. Paul Bostaph bringt einfach frischen Wind in die Band und Stammproduzent Terry Date hat „Repentless“ den letzten, brillianten Schliff verpasst.

Natürlich wird man Jeff Hanneman und die aus seiner Feder stammenden Trash-Hymnen nie vergessen und Dave Lombardo wird auch immer „Mr. Doublebass“ bleiben, aber mit diesem Album sind SLAYER nunmehr wirklich im neuen Jahrtausend angekommen.

Ich freue mich jetzt schon auf die kommende Tour, die Slayer im November auch nach Deutschland führt. Mit dabei sind Anthrax und Kvelertak.

Get your Ticket!!!

Für Sammler sei noch erwähnt, dass das Album in verschiedenen Variationen (Jewelcase, Digi-CD mit DVD/Blu-Ray, Box-Set, farbige Vinyls, etc.) erschienen ist.

Den Vogel schießt hierbei aber die wohl längst vergriffene und auf weltweit 3000 Stück limitierte Metal Eagle Edition ab. Denn diese beinhaltet einen ca. 5 kg schweren Slayer-Adler aus Aluminium. Die DVD/Blu-Ray bietet dafür den kompletten Wacken-Auftritt aus dem Jahr 2014 und ein „Making Of“ des Albums. SLAYER hat also für jeden Geschmack und Geldbeutel etwas zu bieten!