Zu den Hintergründen des neuen Albums sagt Bruce von ASKING ALEXANDRIA:

We have been working our asses off for the last couple of years on creating this album. We are absolutely in love with what we have created. There are songs about triumph, strength and resilience. There are songs about losing love, losing passion and losing faith. There are songs about moving on to new things and song’s celebrating our journey. This album is filled with love and passion from the five original members of Asking Alexandria.

Hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack:

Vor kurzem kam die dritte Auskopplung mit dem brandneuen Song „Antisocialist“ vom neuem Album „Like A House On Fire„ als Video heraus. Wir von metal-heads.de können nur sagen: Beeindruckend, was die Jungs da auf die Beine gestellt haben. Mit soviel Energie und Kraft, dass einem fast der Bildschirm um die Ohren fliegt.

Gitarrist Ben Bruce von Askin Alexandria komentiert den hymnischen Rock Track folgendermaßen:

Antisocialist is a song written for everyone who just wants to stick their middle fingers up high in the air and scream at the top of their lungs. It’s a song for the frustrated, the forgotten, the unappreciated and the downtrodden. It’s a song for those who work hard and receive nothing in return. It’s a song for those who dream hard and are laughed at. A song that says what we all feel from time to time and a song to just let loose to! Enjoy!

Hier könnt Ihr euch diesen Hammer Song einmal anhören:

Askin Alexandria auch auf Tour

Im Herbst kommen die 5 Jungs auch für 4 Konzerte nach Deutschland. Wir von metal-heads.de werden versuchen, für euch im Kölner E-Werk live dabei zu sein, um von dem Konzert zu berichten. Wer die Jungs schon einmal live gesehen hat, weiß, wovon ich spreche wenn ich sage: es ist ein absolutes Highlight Asking Alexandria auf der Bühne zu erleben. Und wer es bis jetzt noch nicht geschafft hat, sollte es unbedingt einmal ausprobieren.

Hier findet ihr die Termine zur Tour:

• Sonntag, 25.10.2020, Köln E-Werk
• Mittwoch, 28.10.2020 Große Freiheit 36 Hamburg
• Dienstag, 03.11.2020 Huxleys Neue Welt Berlin
• Dienstag, 10.11.2020 Ton Halle München

Tickets gibt’s bei Eventim

Like A House On Fire Track Listing:

• 01 .House On Fire               
• 02. They Don’t Want What We Want
• 03. Down to Hell      
• 04. Antisocialist                   
• 05. I Don’t Need You            
• 06. All Due Respect  
• 07. Take Some Time 
• 08. One Turns To None        
• 09. It’s Not Me (It’s You)      
• 10. Here’s to Starting Over  
• 11. What’s Gonna Be           
• 12. Give You Up                  
• 13. In My Blood                   
• 14. The Violence (Video)      
• 15. Lorazepam

„Like A House On Fire“ gibt es ab den 15.05.2020 bei Amazon zu kaufen

MH: Hallo Stefan!

Stefan: Hallo, grüß Dich!

MH: Euer Album HEYDAY, was im März auf den Markt gekommen ist, ist rasant auf Platz 7 in die Album Charts eingestiegen. Wie überrascht wart Ihr davon?

Stefan: Ja, eine Top 10 Platzierung ist natürlich immer gut und wir haben schon mit einer Top 10 Platzierung geliebäugelt. Unser vorletztes Album war ja auch auf Platz 7 und wir waren auch total überzeugt von dem Album.

Unglücklicher Termin für die Veröffentlichung

Stefan: Es war vielleicht ein unglücklicher Veröffentlichungstag. Wenn es eine Woche vorher veröffentlicht worden wäre, dann wäre es mit den Verkaufszahlen vielleicht sogar auf Platz 3 eingestiegen. Das wäre natürlich der Hammer gewesen, aber wir sind zufrieden und sind super happy.

MH: Ihr habt ja mit dem Song „NO ANTHEM“ einen ganz klares Statement gegen Rechts gesetzt . Wie wichtig war es euch, diesen Song aufzunehmen?

Stefan: Uns gibt es mittlerweile seit 29 Jahren und am Anfang unserer Band-Historie – das war so Anfang der 90er – gab es in Bayern ja damals noch die Republikaner, auch eine rechte Partei. Hört und weiß man heute gar nichts mehr drüber. Aber damals haben wir auch schon Rock gegen Rechts und alles mögliche gemacht und auch schon kritische Songs geschrieben. Letztendlich war dann so auch der Werdegang der Band.

Eindeutige Position gegen Rechts

Stefan: Mitte der 90er bis in die 2000er stand natürlich schon der Spaß an der Musik im Vordergrund und wir wollten eigentlich nicht unbedingt eine politische Aussage transportieren. Aber mit den politischen Entwicklungen der letzten Jahre haben wir uns natürlich dann doch wieder auseinander gesetzt und haben uns gesagt: „Okay, wir müssen uns jetzt positionieren“.

Wir haben auch immer mehr Anfragen bekommen, ob wir auf irgendwelchen Grauzonen-Rechtsrock-Festivals spielen, was wir auf keinen Fall wollten. Daher wollten wir zeigen, wofür wir stehen und haben dann diesen Song gemacht.

MH: Bemerkenswert, auf jeden Fall.  Wir von metal-heads.de sehen das genauso und wir müssen einfach der ganzen Entwicklung ein ganz klares STOP zeigen, damit es so nicht weiter geht.

Stefan: Ja, es ist traurig, dass man das immer wieder offen und deutlich sagen muss. Eigentlich sollte es eine Selbstverständlichkeit sein. Aber es ist natürlich in der heutigen Zeit wichtiger denn je, Zeichen zu setzen. Und das versuchen wir.

MH: Wie seid ihr auf den Namen HEYDAY gekommen?

Stefan: Die Namensfindung einer CD ist gar nicht so einfach. Es muss ein griffiger Name sein. Da muss irgendwas sein, was hängen bleibt, was einen packt und das irgendwo auch das gewisse Etwas ausdrückt. Ja, HEYDAY – weiß gar nicht mehr, wie wir drauf kamen-  aber es hat einfach was. Glanz, Zeit, Blüte-Zeit… es ist was schönes, was positiv Besetztes, ein plakatives Wort, was nicht abgegriffen klingt. Das hat uns dann eigentlich gleich gefallen und dann haben wir einen Song dazu geschrieben. Es war also zuerst der Albumtitel da. Oft ist es so, dass man Songs macht ,und wenn man dann einen Song-Titel hat, der einem gut erscheint, dann wird es auch ein Album-Titel. Aber in diesem Fall lief es anders herum.

Feedback der Fans zum Album Heyday

MH: Wie haben eure Fans auf das neue Album reagiert? Jetzt nicht von den reinen Verkaufszahlen her, sondern wie war das Feedback via Facebook/ Instagram und auf eurer Homepage?

Stefan: Wir sind sehr zufrieden mit den Reaktionen, die durchweg positiv waren. Das ist die beste Tour, die wir je gemacht haben. Das muss man erstmal sacken lassen.  Wir sind sehr sehr dankbar dafür und sehen es auch nicht als selbstverständlich an. Wir machen jetzt schon eine so lange Zeit Musik zusammen und es hat sich immer noch einmal gesteigert. Es sind jetzt im Schnitt 1.000 Leute auf der Tour, dass ist Wahnsinn für uns. Wir sind sehr froh und dankbar dafür. Das zeigt uns,  dass wir auf dem richtigen Weg sind und dass das Publikum die Musik, die wir gerne machen, auch gerne mag. Das ist wirklich schön mitzukriegen.

Wenn man eine CD macht, machen ja viele das, was andere vielleicht mögen und was andere Bands so machen. So gehen wir nicht ran. Wir sagen nicht, was können wir jetzt machen, damit den Leuten das gefällt. Sondern wir machen das, was wir mögen. Das kommt aus dem Bauch heraus. Wir machen die Musik, die für uns taugt und wo wir finden, dass ist ein rundes Album mit einem schönen Mix an Songs, wo auch nicht alles gleich klingt. Wir versuchen eine gewisse Bandbreite, die eben dieses Genre gerade noch so zulässt, auszuloten. Und wir freuen uns natürlich auch, wenn es angenommen wird.

Mit Dropkick Murphys und Flogging Molly auf Augenhöhe

MH: Ihr werdet oft in einem Atemzug mit den Dropkick Murphys und den Flogging Molly genannt, obwohl es euch ja schon viel länger gibt. Wie findet ihr das?

Stefan: Das ehrt uns natürlich und wir haben mit beiden schon gespielt. Wir kennen uns. Das Interessante ist ja, dass wir in den 1990ern mit der Musik angefangen haben.  Wir waren zum Beispiel ein paar Jahre bei Polydor (Universal Music) unter Vertrag  und 1998 waren wir für die Produktion eines Albums in Los Angeles. 1998, dass war das Jahr, wo Flogging Molly in Los Angeles gegründet wurden. Letztendlich sehen wir uns schon in dem Musik-Genre ein bisschen als Wegbereiter, also zumindest in Deutschland auf jeden Fall, aber auch darüber hinaus. Ich glaub jetzt nicht, dass Flogging Molly und Dropkick Murphys uns da schon kannten. Aber zumindest ist es schön zu sehen, dass auf der ganzen Welt, es gibt ja auch in anderen Ländern mittlerweile  Bands – die Szene größer wird und sich vernetzt.

30 Jahre Fiddlers Green und das 2000ste Konzert

MH: Das ist schön zu hören. Und schön, dass es euch immer noch so viel Spaß macht. Ihr macht ja jetzt schon seit fast 30 Jahren Musik zusammen. Ist da etwas besonderes geplant für das 30jährige Band-Jubiläum im nächsten Jahr?

Stefan: Wir müssen mal nachrechnen. Ich glaube, nächstes Jahr steht auch unser 2000ste Konzert an. Vielleicht können wir da irgendwie 30 Jahre und das 2000ste Konzert miteinander verbinden. Ich kann noch nicht verraten, was wir machen, aber es wird auf jeden Fall etwas geben. Wahrscheinlich kein singuläres Großereignis, wie es andere Bands machen. Das ist nicht so unser Ding, in so ganz großen Hallen zu spielen, das ist uns ein bisschen zu unpersönlich.

Wir haben zum Beispiel letztes Jahr beim Schandmaul-Jubiläum in der Lanxess Arena in Köln gespielt. Das war schon beeindruckend, wenn einige 1.000 Leute da sind. Aber es ist trotzdem schade, dass in so einer großen Halle viele Leute immer sehr weit von der Bühne weg sind. Daher ist für uns eigentlich so die Größe wie jetzt im Kölner E-Werk perfekt. Dort kann eine Interaktion zwischen Band und Publikum stattfinden, wenn alles enger beieinander ist. Das ist viel schöner als diese sterilen Mega-Hallen.

MH: Da kann ich dir nur zustimmen. Ich habe letztes Jahr die Dropkick Murphys  in Dortmund gesehen und vorher auch schon mal in einer kleinen Location. War zwar schön, aber es kommt nicht so rüber. Wieviel Spaß macht euch die Tour im allgemeinen?

Stefan: Ja es ist erstaunlich, dass man eigentlich auch manchmal müde ist und dann vor dem Konzert noch sagt: Boah, jetzt schau´n wir mal. Irgendwie wird’s schon gehen, auch wenn man schwere Beine hat.  Aber in dem Moment, wo man auf die Bühne geht, ist das alles wie weggeblasen und es gibt einen Kick und man hat viel Spaß. Irgendwann ist man drin und deswegen ist das einfach nur schön. Wir sehen es  wirklich als Privileg an, so ein Leben leben zu können und mit der Musik, die uns am Herzen liegt, auch noch eine Menge Leute zu erreichen. Das sehen wir als nicht selbstverständlich an.

Zwei Konzerte mussten verschoben werden, ein Virus legte die Stimme von Pat lahm

MH: Wie geht’s Pat? Was macht die Stimme? Oder hat er keine Probleme mehr?

Stefan: Er hat immer noch ein wenig Probleme. Wir haben das Programm ein bisschen umgestellt, weil ein paar Songs sehr hoch sind und druckvoll gesungen werden müssen. Die haben wir jetzt erstmal rausgenommen. Aber er ist zu 80-90 Prozent wieder fit. Soweit ist alles gut.

Pat hat einen blöden Virus erwischt, der sehr hartnäckig war. Da muss man dann halt einen kurzes Break machen. Es war gut, dass wir nur 2 Konzerte verschieben mussten. Sowas ist natürlich schon immer blöd. Wenn so viele Leute dranhängen, ist das Risiko natürlich immer groß, dass irgendwas irgendeinen „zerlegt.“ Aber wir haben unter´m Strich eigentlich bis jetzt immer großes Glück gehabt.

MH: Vor zwei Tagen ward ihr ja in Nürnberg, bei eurem Heimspiel. Das Konzert musste ja ebenfalls nachgeholt werden. Wie war es?

Stefan:  Genau, unser Heimspiel-Konzert. Und es war grandios, es war super. Wobei das Highlight für mich persönliche Hamburg letzte Woche war. Hamburg ist immer unglaublich. Und Stuttgart. Das empfindet aber auch jeder von uns ein bisschen anders.

MH: Das glaube ich dir. Kommen wir nun zum Ende. Ich danke dir für das nette Gespräch und wünsche dir/euch weiterhin alles Gute für eure Konzerte. Bei uns hat immer der Interpret/der Künstler das letzte Wort. Möchtest du unseren Lesern noch etwas sagen?

Stefan: [… lacht.] Tja, ich möchte sagen, die Musikwelt ist so vielfältig, es gibt so viele geile Musik in allen möglichen Sparten. Deswegen finde ich es immer gut, wenn man nicht engstirnig nur eine Musikrichtung hört, sondern aufgeschlossen ist und auch neue Dinge entdeckt. Deshalb ist es schön, dass es diese Bandbreite an anderen Bands gibt, gerade auch im Metal-Bereich. Wir sind ja eigentlich keine Metal-Band, aber trotzdem spielen wir zum Beispiel auf Wacken und werden dort von den Metal-Fans sehr anerkannt. Wir freuen uns darüber und finden es gut, dass das nicht so engstirnig gesehen wird, sondern dass die Szene sich immer weiter öffnet und dass die meisten Leute einfach erkennen, was geile gute Live-Musik ist.

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Die Jungs aus Sraßburg sind einfach der Hammer

Als die THE MOORINGS auf die Bühne kommen, sind alle gespannt was da wohl kommen wird. Ich muss sagen, dass ich die Jungs vorher noch nicht auf dem Schirm hatte und THE MOORINGS mich absolut positiv überrascht haben. Denn das, was die Fünf auf die Bühne bringen, hat es in sich. Vom ersten Song an geht hier die Post ab und eines ist  klar, die Jungs verstehen ihr Handwerk. Über ein paar Songs, die schon alle mitgehen lassen, kommt mit „Amsterdam“ ein Lied, dass alle Fans mitsingen können und Phil weiß ganz genau, wie er das Publikum mitnehmen muss.

Ein absolutes Original und Entertainer dieser Phil. Aber auch Nicky an der Gitarre und Matthieu am Bass sind zwei absolut Positiv-verrückte und machen einfach nur Spaß. Und dann zum Finale kündigt Phil an, noch einen Song auf Deutsch zu singen.

St. Pauli bei Nacht

Als das Lied anfängt mit „komm doch liebe kleine“ wissen alle was jetzt kommt. Bei „St. Pauli bei Nacht“ kocht die Halle über und Quentin an den Drums sowie die absolut geniale Anne an der Violine holen noch mal alles aus sich raus. Eine absolut geniale Band und nur zu empfehlen. Die Truppe macht Spaß. Noch Minuten nachdem THE MOORINGS die Bühne verlassen haben, schallt „St. Pauli bei Nacht“ durch die Halle. Ein würdiger Support für FIDDLER’S GREEN. Mehr zur Band findet ihr HIER!

Pünktlich betreten FIDDLER’S GREEN die Bühne

Mit Ihrem Opener „The Freak of Enniskillen“  zeigen FIDDLER’S direkt, wo die Reise am diesem Abend hingeht. Ab ins Irish Pub zu einem geilen Abend unter Freunden. Mit „Limerick Style“ kommt einer meiner Lieblings Songs auf die Bühne. Pat überzeugt voll und ganz mit seiner unverwechselbaren Stimme. Nichts davon zu merken, dass er vor kurzem noch eine Pause einlegen musste. In gewohnter Manier und mit absolut brillanter Stimme weiß Pat die Fans mitzunehmen.

Kein Platz für Nazis

Mit Ihrem  Song „NO ATHEM“ beziehen Fidddler’s ganz klar Stellung gegen Rechts und alle, aber auch wirklich alle im Saal gehen mit und stimmen ein.

Pat macht auch nochmal ganz klar, was er von diesen Schwachköpfen hält. Alle sind sich einig, dass man dieser braunen Gefahr keine Chance geben darf. Auch wir von metal-heads.de beziehen ganz klar Stellung gegen Rechts und lehnen jegliche Form von Nationalismus ab.

Flöten Solo von Colin Goldie

Mit „Born to Be a Rover“ kommt nun ein Song zur Geltung, der etwas ruhiger beginnt und mit Collin Goldie an der Flöte (Hammer, wie der mit dem Ding umgeht) startet. Kurze Zeit später steigen erst Tobias an der Geige und dann Stefan am  Akkordeon ein. Ist schon klasse, wie Stefan sein Akkordeon beherrscht und die ganze Halle damit zum Beben bringt. Bis hierhin der absolute Hammer. Aber auch Rainer Schulz am Bass ist ein Erlebnis. Es ist echt ein Vergnügen, Rainer mal eine Zeit lang zu beobachten und zu sehen, wie er förmlich mit seinem Bass verschmilzt. Grandios, wie er sein Instrument beherrscht.

Schlechte Laune? Bei Fiddler’s Green undenkbar!

Selbst wenn man mit schlechter Laune und eigentlich Null Bock zum Konzert kommt: schon nach den ersten Tönen ist das alles wie weggeblasen und man hat einfach nur Spaß. Das einzige was fehlt, ist ein leckeres Guinness. Aber weiter geht’s mit „Raise Your Arms“ und Pat  bringt alle dazu, mit zu Schunkeln (was ja in Köln nicht ganz so schwer ist). Es geht von rechts nach links, alle reißen die Arme hoch und machen mit.

Ein absolut geiles Bild. Pat hat die Halle im Griff und überträgt seine Spielfreude auf das Publikum. Beim nächsten Song „You raise me up“ kann auch Drummer Frank Joos sein ganzes Können zeigen und bearbeitet die Drums mit einer gewaltigen Inbrunst. Man merkt, was für einen Spaß der Junge hat.

Aber auch Tobias Heindl an der Geige lässt sich nicht lange bitten und steigt grandios ein. Auch wenn ich mich wiederhole: einfach genial, wie Tobias mit der Geige umgeht. Man hat das Gefühl, Mann und Instrument verschmelzen miteinander.  Da wird dann auch mal kurzer Hand die  Gießkanne herbeigeholt und drauf gespielt. Spektakulär! Bei „Together as One“ greift Pat zur Akustikgitarre und legt ein bemerkenswertes Solo aufs Parke. Wenig später steigen auch Albi, Tobias und Stefan am Akkordeon mit ein. Ein wirklich geiler Song.

John Kanaka: einfach bemerkenswert

Was währe ein Abend ohne „John Kanaka“? Ein bemerkenswerter Song und alle springen direkt darauf an. Vom ersten Ton an spielt Pat mit den Fans und animiert sie, mitzumachen, was die Fans auch ausreichend tun. Eine wilde John Kanaka Party ist im vollen Gang. Über Songs wie „One Fine Day“ und „Down“ kommen wir zu  „Hall of the mountain king“. Hier können Frank und Albi ihr ganzes Können noch einmal unter Beweis stellen und bringen außergewöhnliche Soli auf die Bühne. Wie Frank die Drums bearbeitet, ist schon der Hammer und er reißt damit die Fans mit. Aber auch Albi hinkt dem nicht hinterher. Mit wilden Riffs und sichtlich viel Spaß kommen die Fans voll auf Ihre Kosten.

Oben ohne und ein Düsseldorfer in Köln

Bei „Rocky Road to Dublin“ ist die Stimmung auf dem Siedepunkt und Albi übernimmt kurzer Hand das Zepter. Alle sollen sich hinsetzen, um dann kurze Zeit später aufzuspringen und einen wilden Ritt zu starten. Als sich dann herausstellt, dass sich ein bekennender Düsseldorfer unter den Zuschauern befindet, bekundet Albi Respekt, sich hier in Köln so zu outen. Aber zur Beruhigung: der Junge hat (glaube ich) überlebt. Weiter geht’s über „YINDY“ zu „Victor and His Demons“ und alle sollen Ihre T-Shirts ausziehen.

Dem kommen auch alle männlichen Zuschauer nach. Aber auch der ein- oder andere weibliche Fan zieht blank und alle wedeln mit ihren Shirts über den Köpfen. Eine wilde Party nähert sich dem Ende. Mit Ihrem vermeintlich letzten Song „Cheer Up“ verabschieden sich die Fiddler’s von ihren Fans mit tosenden Applaus, um kurze Zeit später Ihre Zugabe zu starten.

Zum Abschluss: Fiddler’s Green und THE MOORINGS gemeinsam auf der Bühne

Bei „The Leaving of Liverpool“ kamen auch noch einmal THE MOORINGS mit auf die Bühne. Was die beiden Bands jetzt hier auf die Bretter bringen, ist schon echt der Hammer und bringt die Halle noch ein letztes mal zum Kochen.

Pat und Phil mit ihren markanten Stimmen geben dem Song den letzten Feinschliff und sorgen für ein Gefühl, als wären wir alle in einem Pub in Irland. Und dann kommt das, was leider immer passiert bei Konzerten, die eigentlich nie enden sollten: der letzte Song.

Mit „Blarney Roses“ verabschieden sich die Fiddler’s an diesem Abend von ihren Fans und alle feiern sie zum Abschluss noch einmal gebührend. Ein absolut genialer Abend geht mit diesem Song zu Ende. Eins der besten Konzerte, die ich seit langem besuchen durfte.Das einzige was an diesem Abend fehlte, war (wie bereits oben erwähnt) ein kühles Guinness. In diesem Sinne: Danke Fiddler’s für diesen außergewöhnlichen Abend.

Setlist Fiddler‘ Green

1. The Freak of Enniskillen
2. Sláinte
3. A Night in Dublin
4. The Creel
5. Bottoms Up
6. Limerick Style
7. No Anthem
8. Born to Be a Rover
9. The Congress Reel
10. The Night Pat Murphy Died
11. Raise Your Arms
12. You raise me up / Kick the Bucket Tunes
13. Together as One
14. John Kanaka
15. Take Me Back
16. One Fine Day
17. Down
18. Instrumental / Hall of the mountain king / Instrumental
19. Rocky Road to Dublin
20. Yindy
21. Victor and His Demons
22. Old Dun Cow
23. Cheer Up
24. The Leaving of Liverpool  (feat. The Moorings)
25. Folk’s Not Dead
26. Blarney Roses

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Monster Truck sorgten für gute Stimmung

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1300 Karten im Vorverkauf sind schon eine Hausnummer und betraten Monster Truck vor voller Halle die Bühne und wurden mit viel Applaus empfangen. Bereits der zweite Song „True Rocker“ wurde heftigst mitgeklatscht und zeigte die Richtung für heute abend vor: Good old fashioned rock music! Monster Truck nutzten ihre vierzig Minuten und sorgten für gute Stimmung bis hin in die letzten Reihen. Brandon, Steve, Jon und Jer hatten sichtlich Spaß auf der  Bühne und genossen das volle Haus. Auch ich fühlte mich gut unterhalten. Nur manchmal fehlte mir ein wenig der Drive und die Action auf der Bühne. Klar, Keyboarder und Schlagzeuger sind in ihrem Bewegungsradius limitiert und Jon und Jer sind an ihre Mikros gebunden. Aber ein Tacken mehr Wildheit hätte den Gig eine Klasse besser gemacht. So waren Monster Truck ein guter Begleiter zum Eröffnungsbier und eine perfekte Einstimmung auf Black Stone Cherry.

Black Stone Cherry voller Elan

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Das erste Mal habe ich Black Stone Cherry vor etwa neun Jahren in einem kleinen Club in Holland gesehen und war restlos begeistert. Seitdem waren die Jungs viel unterwegs, haben hart gearbeitet und schaffen es mittlerweile problemlos alleine eine Halle wie das Kölner E-Werk zu füllen. Respekt! Kaum war das Intro verklungen stürmten Black Stone Cherry die Bühne und zeigten direkt, dass sie nichts von ihrem Elan verloren haben. Und wer ein Set mit „Rain Wizard“ eröffnen kann, hat eigentlich schon gewonnen. Das begeisterte E-Werk sah es genauso und der Reggae-Ausflug mit „Stir It Up“ wurde ebenso begeistert angenommen. Loben möchte ich hier gerne den Soundmann. Der hat nämlich wirklich einen guten Job gemacht. Alles klar akzentuiert und nicht zu laut, aber auch nicht zu leise.

Black Stone Cherry – wild und furios

Das Karneval war, merkte man diesmal nicht an der guten Stimmung (die ich zu 100% dem Geschehen on stage zuschreibe), sondern auch an vereinzelt kostümierten Besuchern. Das entging auch der Band nicht und so ließ sich Ben Wells in einer seiner kurzen Pausen eine Super Mario Mütze reichen um dann weiter wie wild über die Bühne zu fegen. Kein Wunder, dass der Junge so schlank ist. Der hat ja mindestens einen Halbmarathon da absolviert, und das im Sprinttempo. Dem steht Schlagzeuger John Fred Young aber in nichts nach. Trotz kleiner Kunststückchen bearbeitete ebenso wild wie furios sein Drum Kit und fand trotzdem noch die Energie für ein kleines Solo. Schaut unten mal in die Fotostrecke und überzeugt euch selbst. Es war für die Fotografen mal wieder Schwerstarbeit alles scharf aufs Bild zu bannen. Black Stone Cherry haben einmal mehr bewiesen, was für eine Hammer Live Band sie sind. Immer wieder ein Erlebnis und ein Genuss. Ich bin beim nächsten Mal definitiv wieder dabei.

Black Stone Cherry – die Setlist

1. Rain Wizard
2. Burnin‘
3. Stir It Up (The Wailers Cover)
4. Me And Mary Jane
5. New Kinda Feelin‘
6. Like I Roll
7. My Last Breath
8. Soulcreek
9. Soul Machine / Sabotage
10. Can’t You See (The Marshall Tucker Band Cover)
11. Maybe Someday
12. Cheaper To Drink Alone
13. Things My Father Said
14. Ain’t Nobody
15. Lonely Train
16. Blame It On The Boom Boom
17. White Trash Millionaire
18. Family Tree
19. Peace Is Free

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The Other – Horror Punk, der Spaß macht

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Einen kleinen Heimvorteil hatten The Other und so war das E-Werk zu Beginn ihrer Show trotz der hohen Temperaturen schon ordentlich gefüllt. Es gab ein bisschen Bühnendeko und der Sound war auch ok. Da die gesamte Band an den Backing Vocals beteiligt war, hielt sich der Bewegungsradius in Grenzen. Dafür gab es mit den Kostümierungen aber was fürs Auge und auch das Songmaterial wusste zu überzeugen. Bei vielen der Songs gab es schöne Mitsingchöre und Sänger Rod Usher gelang es immer wieder das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Ein gelungener Auftritt, der Lust auf Mehr gemacht hat. Wer Lust auf eine gute Portion Horror Punk / Metal hat, bekommt die Chance dazu bei den traditionellen Hell Nights, die 2018 am 31. Oktober im Helios 37 in Köln stattfinden. Da es diesmal leider keine Fotos gibt, hier das Video zu „Dead. And. Gone“, damit ihr wisst was euch erwartet…

Danzig – nach langer Wartepause endlich da

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Ein Kritikpunkt direkt vorneweg: Die Wartezeit war zu lang. Eine knappe Stunde zwischen The Other und Danzig hätte bei diesen Temperaturen nicht sein müssen. Die Umbauten auf der Bühne waren schon lange beendet und es war voll. Jeder wollte sich einen guten Platz sichern um den Meister zu sehen.  Bis dahin galt es die Bühnendeko zu bewundern. Der klassische Schädel als riesiges Backdrop. Einfach aber gut. Als es dann endlich unter lautem Jubel losgeht, brilliert Tommy Victor direkt an der Gitarre und auch Glenn Danzig himself stampft energisch über die Bühne. Die beiden neuen Songs „Eyes Ripping Fire“ und „Devil On Hwy 9“ werden gut angenommen und sind dem Publikum offenbar bekannt. Richtig laut wird es aber erstmals bei „Twist Of Cain“. Und was bei den kurzen Ansagen zwischendurch auffällt, Danzig ist ziemlich außer Atem. Die Sauna-Temperaturen und sein Bühnenpensum fordern ihren Tribut. Deswegen statt der sonst üblichen Fotos, wieder ein Video und zwar das zum neuen „Devil On Hwy 9“:

Danzig – Dirty Hot Summer

Auf „Am I Demon“ hatten viele gewartet und entsprechend groß war der Jubel, als es gespielt wurde. Ich persönlich war sehr gespannt auf die Songs von „Danzig III: How The Gods Kill“ und ob und wie Danzig es schaffen würde, sie zu interpretieren. Nun, seine Stimme klang schon zu Beginn des Sets heiser und so wurde bei diesen Hits auch viel vom Publikum übernommen. Also ja, er schafft es nicht mehr die Songs so darzubieten, wie man sie kennt. War das zu erwarten? Ja. Ist das schlimm? Ich finde, nein. Puristen mögen sich daran stören, aber der Mann ist über sechzig Jahre alt und da muss man sich den Realitäten stellen. Danzig hat eine ehrliche und inbrünstige Show geliefert (drei Zugaben sprechen da eine deutliche Sprache) und das in diesem dirty hot summer. Die Stimmung war super und mehr kann man nicht erwarten. Mir war es eine Freude, die alten Songs auch im Heute einmal live zu erleben. Thank you Danzig, it was a wonderful night!

Danzig – die Setlist

1. Skin Carver
2. Eyes Ripping Fire
3. Devil On Hwy 9
4. Twist Of Cain
5. Not Of This World
6. Am I Demon
7. Her Black Wings
8. Tired Of Being Alive
9. How The Gods Kill
10. Left Hand Black
11. Dirty Black Summer
12. Do You Wear The Mark
13. Bringer Of Death
14. Mother
15. She Rides (Zugabe)
16. Snakes Of Christ (Zugabe)
17. Long Way Back From Hell (Zugabe)

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Dawn Of Disease – schwedischer Death Metal aus Osnabrück

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Auch schon seit knapp anderthalb Dekaden aktiv, eröffneten die Osnabrücker Dawn Of Disease den Abend. Das vierte und damit aktuellste Album „Ascension Gate“ erschien im August letzten Jahres bei Napalm Records und erhielt durchweg gute Kritiken. Auch heute Abend boten die Jungs um Sänger Tomasz guten Death Metal schwedischer Prägung. Naturgemäß hatten Dawn Of Disease relativ wenig Platz auf der Bühne, da hinter ihnen schon für Arch Enemy aufgebaut war. Der Sound war okay, gerade wenn man bedenkt, dass jede Band ein eigenes Mischpult hatte. Dreimal dürft ihr raten wer das Größte hatte… Aber Dawn Of Disease machten ihre Sache gut. Die Interaktion mit dem Publikum war da und die Posen stimmten auch. Den Applaus hatten sie sich redlich verdient. Gute Show, Jungs!

The Charm The Fury – Frauenpower Teil 1

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The Charm The Fury haben mittlerweile zwei Alben draußen und sind aktuell bei Arising Empire unter Vertrag. Mit Caroline Westendorp haben sie auch eine Powerfrau in ihren Reihen, wobei auch der Rest der Band nicht unaktiv auf der Bühne war. Aber Frontfrau Caroline gelang es durch ihre offene Art und gleichzeitig energiegeladenen Perfomance das Publikum für The Charm The Fury einzunehmen. Die Beschreibung Metalcore oder Post-Hardcore klingt unpassender als es tatsächlich war. Für mich haben sie total in den Abend reingepasst und der ordentliche Applaus mit dem sie verabschiedet wurden, zeigte, dass ich mit dieser Meinung nicht alleine war. Auch die Fotos vom Auftritt sprechen da eine deutliche Sprache und zeigen wie gut The Charm The Fury abgeliefert haben.

Arch Enemy – Frauenpower Teil 2

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Ich will mal direkt mit einem Lob anfangen: Der Sound war erstklassig und schön differenziert. Warum kann das nicht immer so sein? Das E-Werk war zwar nicht ausverkauft, aber doch gut gefüllt. Allen die da waren, wurde aber ordentlich was geboten. Ein klasse Bühnenbild und viel Licht. Da haben sich Arch Enemy nicht lumpen lassen. Die Zutaten stimmten also schon mal. Blieb die Frage, kann die Band liefern? Ja, sie kann! Mittlerweile merkt man der Formation natürlich das ausgiebige Touren an und zwar im positiven Sinne. Da weiß jeder instinktiv was der andere macht und alle Bewegungen und Posen auf der Bühne wirken harmonisch und nicht einstudiert. Jetzt stehen da schon musikalische Talente auf der Bühne, die alleine für sich mit diesem Songmaterial (die Setlist findet ihr weiter unten) schon überzeugen können. Aber das ganze wird noch einmal getoppt durch Alissa, die wie ein wilder Derwisch über die Bühne tobt und dabei immer wieder den Kontakt zum Publikum sucht. Wohlgemerkt ohne sich dabei selber zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Arch Enemy machen live einfach unglaublich viel Spaß und sind immer wieder ein Genuss! Man merkt der Band den Willen und die Freude auf der Bühne zu stehen einfach an und das überträgt sich immer wieder aufs Publikum. Abende mit Arch Enemy sind daher einfach per se gelungene Abende. Ich freue mich schon aufs nächste Mal.

Arch Enemy – die Setlist

1. The World Is Yours
2. War Eternal
3. My Apocalypse
4. The Race
5. Blood On Your Hands
6. You Will Know My Name
7. Bloodstained Cross
8. Intermezzo Liberté
9. Dead Eyes See No Future
10. The Eagle Flies Alone
11. First Day In Hell
12. As The Pages Burn
13. Dead Bury Their Dead
14. We Will Rise
15. Avalanche
16. Solo Jeff Loomis
17. Nemesis
18. Fields Of Desolation

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Phil Campbell And The Bastard Sons- solides Handwerk

Für einen Opener haben Phil Campbell und seine Jungs (genaugenommen seine Söhne Todd, Dane und Tyla und Neil Starr an den Vocals) schon ordentlich Licht und ein großes Backdrop bekommen. Aber das ist wahrscheinlich auch seiner Vergangenheit mit Motörhead geschuldet. Am Sound war auch nichts zu beanstanden. Das Publikum war auch schon zahlreich vor der Bühne versammelt. Ich würde mal grob schätzen, dass das E-Werk zu 2/3 gefüllt war. Der Boden für einen zünftigen Auftakt war also gelegt. Phil Campbell And The Bastard Sons lieferten das, was man erwarten konnte. Guten und solide gemachten Heavy Rock’n’Roll. Das Stageacting von Phil war wie bei Motörhead, eher verhalten. Für mehr Bewegung auf der Bühne sorgte von seinen drei Söhnen besonders Todd an der Gitarre, der auch ein paar Vocals übernahm. Auch Sänger Neil Starr, der manchmal wie ein Flummi auf und ab hüpfte,  konnte mit launigen Ansagen das Publikum durchaus auf seine Seite ziehen.  30 Minuten Spielzeit waren natürlich knapp bemessen. Trotzdem brachten sie mit „Born To Raise Hell“ und „Ace Of Spades“ zwei Motörhead Klassiker unter. Auch wenn diese beiden am besten ankamen, der Rest des Sets wurde vom Kölner Publikum ebenso wohlwollend aufgenommen und mit ordentlich Applaus bedacht.

Phil Campbell And The Bastard Sons – die Setlist

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1. Big Mouth
2. Spider
3. Take Aim
4. Straight Up
5. Born To Raise Hell (Motörhead Cover)
6. No Turning Back
7. Ace Of Spades (Motörhead Cover)

Rob Zombie – teutonisch pünktlich

Auf die Minute pünktlich um 21 Uhr legt Rob Zombie mit seinem Set los. Wie eingangs schon geschrieben, war es leider nicht die versprochene amerikanische Produktion. Aber verglichen mit dem, was man sonst geboten kriegt, war es trotzdem eine mehr als fette Lightshow. So, Thema beendet! Die Halle hatte sich noch etwas mehr gefüllt. Ich schätze, dass jetzt etwas 1300 – 1500 Leute da waren. Und eins muss man Rob Zombie lassen, der mit Hut und langer Fransenjacke die Bühne betrat, wie Show geht, das weiß er. Natürlich war klar, wer der Chef ist. Die ganze Show war auf ihn zugeschnitten, auch wenn seine Mitstreiter zwischendurch mal mit Kostümen und Effekten  (z.B. der roten Lasergitarre)  glänzen durften. Aber genau wie sie dem Chef untergeordnet waren, so willig folgte das Publikum dem Zeremonienmeister Rob Zombie, der im Laufe des Konzertes immer wieder mal die Oberbekleidung oder die Kopfbedeckung wechselte.

Rob Zombie – die Highlights

Die Setlist bot eine bunte Mischung seines Schaffens, ein paar White Zombie Stücke waren auch dabei. Die Menge war bereit zu feiern und bereits bei dem vierten Song „In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High“ gab es die ersten Crowdsurfer. Zwischendurch forderte Rob Zombie immer wieder mal den Applaus ein und bekam ihn selbstredend auch. Zu „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O“ gab es eine längere Erläuterung und es wurden zwei Alien Sex Dolls ins Publikum geschmissen, mit der Bitte sie einmal von vorne nach hinten und wieder zurück wandern zu lassen. Na ja, bis zum Konzertende waren beide nicht mehr aufgetaucht… das möchte ich jetzt gar nicht weiter kommentieren. Bei „More Human Than Human“ kam die erste Reihe in den Genuss, mit dem Meister abklatschen zu dürfen. Was darf auf einem Konzert nicht fehlen? Ein Love-Song natürlich, in diesem Fall wurde „The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore“ expliziet als  solcher angekündigt. Auf das folgende Gitarrensolo hätte zumindest ich gut verzichten können. Die Cover von den Ramones und Alice Cooper hingegen fand ich gelungen. Am Ende stellte Rob Zombie noch die Band vor und dann war nach knapp 80 Minuten auch schon Schluss. Der Sound war gut. Das Licht ebenso, auch wenn es nicht wie versprochen war. In der Summe ein Konzert, das mir gefallen, aber mich nicht begeistert hat. Für letzteres war es mir persönlich zu sehr durchchoreographiert. Da saß jede Geste und jeder Kick. Das war schön anzusehen, aber ich habe das mehr konsumiert, als das ich mit dem Herzen dabei war.

Rob Zombie – die Setlist

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1. Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
2. Superbeast
3. Demonoid Phenomenon
4. In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High
5. Living Dead Girl
6. Scum Of The Earth
7. Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O
8. More Human Than Human
9. Never Gonna Stop (The Red, Red Kroovy)
10. The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore
11. Gitarrensolo
12. Thunder Kiss ’65
13. Blitzkrieg Bop
14. Thunder Kiss ’65
15. School’s Out
16. The Lords of Salem
17. Get Your Boots On! That’s The End Of Rock And Roll
18. Dragula

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Einziges Deutschlandkonzert im E-Werk

Einlass war zwar erst um 19 Uhr, aber schon lange vorher warteten ein paar Hundert Fans vor dem E-Werk. Der Wettergott meinte es gnädig mit dem närrischen Köln. Zu Karnevalsbeginn war es zwar kalt, aber trocken. Gute Startbedingungen also für das einzige Deutschland-Konzert der Tour. Einmal drinnen zog es viele direkt zum Merch-Stand. Dort waren die Preise wie gehabt, Shirts für 25 Euro. Dafür gab es aber auch verschiedene Motive zur Auswahl. Kurz vor 19:30 Uhr startete dann überpünktlich die Vorgruppe Tax The Heat, denen großzügig knappe 45 Minuten Spielzeit zugestanden wurde.

Tax The Heat – guter Support

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Tax The Heat bestehen aus Alex Veale (Vocals und Guitar), Jack Taylor (Drums), Antonio Angotti (Bass) und JP Jacyshyn (Guitar). Die vier Jungs aus Bristol haben im April diesen Jahres ihr Debütalbum Fed To The Lions herausgebracht und wollten nun im Vorprogramm von Europe die Chance nutzen, ihre Songs einem größeren Publikum vorzustellen. Ihr Rhythm-and-Blues Rock ist klar von den großen Bands der 60er beeinflusst. Auch optisch lehnen sie sich an diese Zeit an und treten in Anzügen auf. Das hält sie aber nicht davon ab, ordentlich zu rocken. Sie hatten an diesem Abend nicht viel Platz auf der Bühne, so dass sich eigentlich nur Sänger und Gitarrist Alex Veale bewegen konnte. Das tat er und kam insgesamt auch sehr sympathisch rüber.

Chat am Merchstand

Dann lud er noch alle, die wollten, auf einen Chat am Merchstand ein. Die ganze Band war tight und groovte ordentlich. Besonders hervorheben möchte ich noch Drummer Jack Taylor. Der Junge ging jeden Song mit und war richtig drin im Sound. Es hat richtig Spass gemacht, ihm zuzusehen. Mir waren Tax The Heat vorher unbekannt und ich glaube dem Großteil des Publikums auch. Aber sie haben es geschafft und bestimmt 90 % der Anwesenden vor der Bühne halten und unterhalten können. Es gab ordentlich Applaus und fast jeder hat sich auf Tax The Heat eingelassen. Reife Leistung! Mir haben am besten die beiden letzten Songs Lost Our Way und Highway Home gefallen. Well done, Tax The Heat! Das hat Spaß gemacht und ihr habt bestimmt ein paar neue Fans gewonnen.

Tax The Heat – die Setlist

1. Your Fool
2. Learn To Drown
3. Under Watchful Eye
4. Animals
5. Some Sympathy
6. Hit Me Hard
7. Stood On The Platform To Leave
8. Fed To The Lions
9. Lost Our Way
10. Highway Home

Europe – das Konzert

Etwa Viertel vor Neun legten dann Europe los. Bühnendeko gab es eigentlich nicht, aber dafür zwei große Videoleinwände. Der Sound war gut und druckvoll, wenn auch nicht allzu laut. Ich zumindest habe kein Oropax benötigt. Als Opener wurde Hole In My Pocket aus dem 2015er Album War Of Kings gewählt. Joey Tempest zeigte direkt zu Beginn seine berühmte Mikrofonständer-Akrobatik und poste wie in den 80ern. Nur auf Luftsprünge verzichtete er. Um es vorwegzunehmen: Der Rest der Band bewegte sich wenig. John Levén verrichtete stoisch seine Arbeit am Bass und Mic Michaeli war ja eh durch seine Keyboards an einen Platz gebunden. Im Übrigen war heute auch sein Geburtstag und die ganze Halle sang ihm „Happy Birthday“. John Norum ist ein exzellenter Gitarrist und es war eine Augenweide ihm zuzuschauen. Das Licht war insgesamt ok. Von hinten war die Band manchmal schlecht zu erkennen, aber kein Grund zur Beschwerde.

Erste Feuerzeuge werden geschwenkt

Bei Angels wurden erste Feuerzeuge geschwenkt und bei Days Of Rock ’n‘ Roll griff Joey auch zur Gitarre und im Hintergrund liefen alte Konzertbilder. Ja, so war das in den 80ern. In der Retrospektive nicht immer schön, aber immer unterhaltsam. Hier ging die Stimmung dann auch richtig in die Höhe. Die letzten beiden Songs Light It Up und War Of Kings wurden auch noch ordentlich bejubelt. Und endlich kam das, wofür alle gekommen waren: Der Video-Einspieler zu The Final Countdown! Überall wurden die Handys gezückt und Europe rockten mit viel Licht und Rauch los. Die Stimmung war jetzt auf dem Höhepunkt und blieb auch in der Folge hoch. Bei Carrie wurden nochmal massenhaft die Feuerzeuge geschwenkt und lautstark mitgesungen. Nach Love Chaser wurde zum Abschluss noch einmal The Final Countdown angespielt und dann war Schluss.

Ja, sie können es noch!

Um auf die Eingangsfrage zurückzukommen, ob Europe noch rocken können? Ja, sie können rocken! Sogar mehr als das: Für 2017 hat Joey Tempest ein neues Europe Album angekündigt! Sie sind also immer noch nicht satt und wenn man sich die letzten Alben anhört, darf man sich auf das nächste auch wieder freuen. Aber zurück zum Konzert: Europe haben eine gute Show geboten. Ein bisschen enttäuscht war ich vom Publikum. Ich hatte ein wenig den Eindruck, dass einige nur wegen The Final Countdown und Carrie gekommen sind. Da explodierte die Stimmung und blieb dann auch hoch. Klar, das sind die zwei Megahits. Aber das neue Material ist auch richtig gut und hätte mehr Zuspruch verdient. Als Fazit bleibt, dass Europe auch 30 Jahre nach The Final Countdown immer noch guten Classic Rock bieten und zu unterhalten wissen. Nicht unbedingt meine Musik, aber das Konzert habe ich genossen!

Europe – die Setlist

1. Hole In My Pocket
2. The Second Day
3. Praise You
4. Nothin‘ To Ya
5. California 405
6. Angels (With Broken Hearts)
7. Days Of Rock ’n‘ Roll
8. Children Of The Mind
9. Rainbow Bridge
10. Vasastan
11. Light It Up
12. War Of Kings
13. The Final Countdown
14. Rock The Night
15. Carrie
16. Danger On The Track
17. Ninja
18. Cherokee
19. Time Has Come
20. Heart Of Stone
21. On The Loose
22. Love Chaser

Europe – Kontakt und Line-Up

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Mic Michaeli – Keys
John Levén – Bass
Joey Tempest – Vocals
John Norum – Guitars
Ian Haugland – Drums

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