MUNAHRHEIM „Heimkehr“

Beginnen wir den Akt mit einer Band, die ihre Musik mit deutschen Texten darbieten. Das ist schon einmal eine Besonderheit. Die Musik von MUNARHEIM ist von mehreren Genres durchsetzt und Fans von old school Black Metal, der nur gnadenlos in die Vollen geht, werden sich hier wahrscheinlich nicht wohlfühlen. Aber mir gefällt der Sound sehr und deswegen habe ich das Album „Heimkehr“ hier mit eingefügt.

Sänger Pascal kreischt sich hier dunkel und fies durch die Songs. Dies macht er außerordentlich gut und ich verstehe fast jedes Wort. Es ist noch mal zusätzliches Plus, wenn man dem lyrischen Inhalt ohne große Probleme folgen kann. Das ist ja gerade in diesem Genre keine Selbstverständlichkeit. Was den Sound so ungewöhnlich macht, ist zum einen der Einsatz von wohlklingenden erhabenen Chören, die ich schlichtweg wunderbar finde. Ich bin ein Fan von so etwas. Davon wird direkt beim Opener „Sei Du Das Licht“ ausgiebig Gebrauch gemacht. Beim ersten Hören war ich echt geflasht! In den folgenden Songs werden diese Chöre phänomenal in die musikalischen Welten eingebunden und sorgen immer wieder für eine erhebende Momente.

Die andere Besonderheit in der hochmelodischen Darbietung ist die Einbindung von symphonischen Sound und Folkelementen, welche die Atmosphäre noch zusätzlich vertiefen. Der Sound hat genügend brachiale Phasen, die kompromisslos hart und bösartig klingen, aber es ist sicherlich für Black Metal Verhältnisse kein super hartes Album. Das stört mich aber keineswegs, denn die ausgefeilten Kompositionen haben mich gefangen genommen. Es ist wohl das einzige Album in dieser Liste, bei dem ich mich zum inbrünstigen Mitsingen eingeladen fühlte. Daher höre ich das Album besonders gerne, wenn die Familie aus dem Haus ist.

WELTENBRANDT – „Transzendenz Schatten Romantik“

WELTENBRANDT sind ebenfalls deutschsprachig unterwegs. Mit „Transzendenz Schatten Romantik“ ist ihnen eine spektakuläre Wiederkehr gelungen. Das Album bietet euch berauschende musikalische Landschaften. Es ist ein Mix aus brachialen Elementen und traumhaften Melodien. Es ist ein Tanz im Sturm der Emotionen!

Mehr tragische Epik ist dem Sound ebenfalls zuteil geworden. Dies wird mit der opulenten Einleitung des Openers „Melancholia Urgewalt“ deutlich zur Schau gestellt. Mit den orchestralen Elementen wie Streichern und Piano erklingen traumhafte Melodien, die sich im monumentalen Konstrukt einbetten und der tragischen Melancholie einen besonderen Zauber einhauchen. Dieser Song ist nicht so energiegeladen wie „Apotropaion“, sondern hat seine Stärken in seiner bedrückenden epischen Erscheinung.

WELTENBRANDT legen Wert auf ruhigere Zwischenspiele, die mit den extremen und wilden Passagen eine harmonische Verbindung eingehen. Sogar die zwei instrumentalen Zwischenspiele fügen sich wunderbar ein und fördern das Eintauchen in die musikalischen Gemälde von WELTENBRANDT. Prügelnde Blastbeatorgien sorgen selbstverständlich für stürmische Zeiten, aber der expressive Sound hat viel mehr an Substanz zu bieten und füllt die Zeit mit vielen Momenten, die auch abseits der Stürme beeindruckend sind. (full review)

SIDUS ATRUM – “Розірване Небо (Torn Sky)” 

Viele mögen Black Metal nicht als emotionale Musik bezeichnen. Dem möchte ich auf jeden Fall widersprechen, denn ich habe mittlerweile so viele Bands und Musiker gehört, die in dieser extremen Form der Musik unheimlich viel Emotionen vermitteln können. So auch bei der ukrainischen Band SIDUS ATRUM. Wut, Verzweiflung, Traurigkeit und viel Schmerz spüre ich bei ihren Songs. „Коли земля кричала (When The Earth Cried Out)“ möchte ich hier als Beispiel anführen, der mit krasser Vehemenz und viel melodischen Untermalungen zusammen mit dem Video ein sehr einschneidendes intensives visuelles und auditives Erlebnis liefert. Auch der monumentale Schlusstrack „Пульс Життя (Puls Of Life)“  ist ein hochemotionaler Song mit, der mich eindringlich berührt hat.

SIDUS ATRUM verkörpern mit dem Album „Torn Sky“ alle Grausamkeit und das Leid, die ein Krieg mit sich bringt. Diese Form der extremen musikalischen Darstellung ist das perfekte Mittel, um dieses entsetzliche Thema umzusetzen. Es ist ein Album mit eindrucksvollen und durchdringenden Songs, die den Hörer bewegen und unweigerlich erbarmungslos in die dunkle Hölle zieht, aus der das Album entstanden ist. Verschließt nicht eure Augen und Ohren und traut euch diese dunkle Erfahrung zu erleben. (full review)

WAIDELOTTE „Celestial Shrine“

Das Debütalbum der ukrainischen Band hat mein Kollege Matt rezensiert. Ich teile seine Meinung und zitiere daher Passagen aus seinem Review:

Dieses Album verspricht eine einzigartige Mischung aus Progressive, Black und Folk Metal-Elementen. Es zeigt das kreative Können seiner Mitglieder, die aus renommierten Bands wie WHITE WARD und SOEN stammen. Unter der Leitung des Hauptkomponisten und Bassisten Oleksii „Zlatoyar“ Kobel liefert WAIDELOTTE eine fesselnde Erzählung, die durch aggressive Riffs, treibende Rhythmen und eindringliche Vocals geprägt ist. Und das alles unterstreichen die reichen Texturen von ukrainischen Instrumenten wie dem Duduk und der Bandura.

Das Album liefert vielschichtige Musik mit hoher Komplexität. Definitv nichts zum Nebenbei-Hören. Denn mehr als ein Dutzend kreative, musikschaffende Köpfe gehören zur Band. Und die haben ihr ganzes Können in das Gesamtkunstwerk eingebracht. Da gibt es Strecken, die nur von mehrstimmigen, traditionellen Instrumenten oder epischen Chor-Passagen getragen werden. Und dann bricht plötzlich die Hölle los und druckvoller Extreme Metal prasselt auf die Ohren ein. Die meiste Zeit aber harmonieren diese beiden unvereinbar scheinenden Welten völlig stimmig und harmonisch miteinander. Absolut hörenswert! (full review)

WALG „IV“

Der Stil von WALG ist unverkennbar. Wenn man sie einmal gehört hat, dann wird man sie immer wieder sofort heraushören. Die Art und Weise der Kombination von Instrumentierung und Vocals sind prägnant, zumal die Vocals in der niederländischen Landessprache geschmettert werden. Ihre Interpretation des Black Metal ist hochmelodisch, unheimlich wild und aggressiv. Dabei bringen sie gerne auch mal Folkelemente mit ein, was ich persönlich sehr schätze. Die Kombination aus Folk und Black Metal finde ich sowieso sehr faszinierend.

ch habe mit Begeisterung wahrgenommen, dass WALG nun noch mehr Wert auf Ingredienzen gelegt haben, die den jeweiligen Songs mehr Individualität verleihen. Es sind nicht nur die markanten offensichtlichen Wendungen oder Zwischenspiele in den Songs, die den einzelnen Songs eine charakteristische Note verleihen. Es lohnt sich durchaus genauer hinzuhören, um in dem musikalischen Sturm die delikaten Feinheiten wahrzunehmen, die zweifelsfrei vorhanden sind. Die Verzierungen mit symphonischen und folkloristischen Elementen erzeugen darüber hinaus eine dichte Atmosphäre, aber sorgen ebenfalls für stimmungsvolle Überraschungen.

WALG haben mit ihrem neuen Album „IV“ alles, aber auch wirklich alles richtig gemacht. Sie haben ihren Sound perfektioniert und musizieren auf einem ungemein hohen Level. Haben sie ihren Zenit erreicht? Ich weiß es nicht, aber ich weiß, dass die Songs auf diesem Album überragend sind. Sie haben meiner Meinung nach für ihre Art der Interpretation und Darstellung des Black Metal das Beste rausgeholt. Aber vermutlich werden sie mich mit ihrer nächsten Veröffentlichung doch wieder überraschen, obwohl es schwer werden dürfte. Aber ich traue WALG alles zu! (full review)

KVAEN – „The Formless Fires“

KVAEN ist ein Soloprojekt des Musikers Jacob Björnfot. Inspiration für den Bandnamen war übrigens die Bezeichnung des Stammes, welches zur Wikingerzeit die Heimat von Jacob bevölkert hat. Jacob stammt aus Kalix im hohen Norden Schwedens. Dort schmiedet er seine dunkle Musik. Er fühlt sich sehr wohl dort abseits der großen Städte.

Es ist eine wilde Orgie, in die man hineingezogen wird. Doch es gibt hin und wieder auch Erholungsphasen, auch wenn man das nicht allzu wörtlich nehmen sollte. So wird man beim Song „De Dödas Sång“ mit akustischen Gitarrenklängen gestreichelt. Aber die Drums klopfen immer eindringlicher an und so soll es nicht lange dauern, bis der Song mit Kraft die Tür eintritt und zum Tanz auffordert. Also flott die Hufe schwingen und den Nacken kreisen lassen. „Basilisk“ feuert aus allen Rohren und ist eine wahres Feuerwerk der schwarzmetallischen Kunst, in dem wieder einmal mit einem ekstatischen Gitarrensolo Begeisterung aufkommt. Vor allem die Klänge ab Minute 02:20 finde ich super genial und haben eine ganz besondere Ausstrahlung. Kann man kaum beschreiben… muss man gehört haben.

KVAEN setzt seine Erfolgsserie mit dem neuen Album „The Formless Fires“ imposant fort. Es offenbaren sich neue hochklassige Facetten im Sound und im Songwriting. So klingt das neue Album insgesamt nicht derart finster und grob wie der Vorgänger, dafür werden dem schwarzmetallischen Sound großartige Momente geschenkt, die sich auch in einer fantastischen Gitarrenarbeit offenbaren. Das Riffing und vor allem die Solos sind ein unglaublich intensives Vergnügen und schenken den Songs einen wertvollen Glanz und auch einen epischen Touch. Für mich ist „The Formless Fires“ eine grandiose Leistung.(full review)

SUMMONER’S CIRCLE „Cult“ 

SUMMONER’S CIRCLE verflechten auf ihrem Album „Cult“ verschiedene dunkle musikalische Fäden zu einem vielschichtigen Kunstwerk, dass sich wie ein gewaltiges Monument erhebt. Ein Monument finsterer Abgründe religiöser Absurditäten und Grausamkeiten, dass perfekt mit viel Akribie umgesetzt wurde. Auf den Hörer wartet eine imposante Exkursion voller faszinierender Momente, die mit einer überwältigenden Atmosphäre fesseln. Eine Album, dass mit jedem Durchlauf mehr von seiner Genialität preisgibt.

SUMMONER’S CIRCLE gehen musikalisch allerdings feinfühliger und komplexer zu Werke, als man es vielleicht vermuten mag. Sie machen zwar extremen Metal, der grundsätzlich verdammt hart und düster klingt. Dabei haben sie aber eine progressive Herangehensweise, die mit vielerlei Überraschungen daherkommt. Die finstere Orgie aus Black, Doom & Death hat also eine Fülle von Eindrücken zu bieten, die nicht nur mit kompromissloser Härte zuschlagen, sondern eine rundum intensive Atmosphäre offenbaren.

Die symphonischen Elemente stellen eine wichtige Komponente auf dem Album dar. Die Synthies sind hier genau auf den Punkt und liefern die richtige Portion opulente Dramatik.  So markiert das instrumentale Intro „Apostle’s Dogma“ mit Glockenschlägen, Orgelklängen und Chören das Thema des Albums. Diese recht sanfte Einleitung wird vom Song „Cult of the Dead Son“ förmlich hinweggefegt. Ein musikalischer Sturm wirbelt alles umher und hinterlässt nur Zerstörung. Die Reise auf „Cult“ hat unheimlich viel zu bieten und wird den Hörer an extreme Ort führen, die faszinierend sind. (full review)

english version

MUNAHRHEIM „Heimkehr“

Let’s start the act with a band that performs their music with German lyrics. That’s already something special. The music of MUNARHEIM is interspersed with several genres and fans of old school black metal, which only goes mercilessly into the abyss, will probably not feel comfortable here. But I really like the sound and that’s why I’ve included the album „Heimkehr“ here.

Singer Pascal screeches his way through the songs darkly and nastily. He does this exceptionally well and I understand almost every word. It’s an added bonus when you can follow the lyrical content without any major problems. This is not a matter of course in this genre. What makes the sound so unusual is the use of melodious, sublime choirs, which I think are simply wonderful. I’m a fan of that kind of thing. This is used extensively right from the opener „Sei Du Das Licht“. I was really blown away the first time I heard it! In the following songs, these choirs are phenomenally integrated into the musical worlds and repeatedly provide uplifting moments.

The other special feature of the highly melodic performance is the inclusion of symphonic sounds and folk elements, which further deepen the atmosphere. The sound has enough brute phases that sound uncompromisingly hard and vicious, but it’s certainly not a super hard album by black metal standards. But that doesn’t bother me at all, because I was captivated by the sophisticated compositions. It’s probably the only album on this list where I felt invited to sing along fervently. That’s why I particularly enjoy listening to the album when the family is out of the house.

WELTENBRANDT – „Transzendenz Schatten Romantik“

WELTENBRANDT are also acting with German vocals. They have made a spectacular return with „Transzendenz Schatten Romantik“. The album offers you intoxicating musical landscapes. It is a mix of brute elements and dreamlike melodies. It is a dance in a storm of emotions!

More tragic epicness has also been added to the sound. This is clearly demonstrated with the opulent introduction of the opener „Melancholia Urgewalt“. With orchestral elements such as strings and piano, dreamlike melodies are heard that are embedded in the monumental construct and breathe a special magic into the tragic melancholy. This song is not as energetic as „Apotropaion“, but has its strengths in its oppressive epic appearance.

WELTENBRANDT attach great importance to quieter interludes, which form a harmonious connection with the extreme and wild passages. Even the two instrumental interludes fit in wonderfully and promote immersion in the musical paintings of WELTENBRANDT. Of course, pummeling blastbeat orgies make for stormy times, but the expressive sound has much more substance to offer and fills the time with many moments that are also impressive away from the storms. (full review)

SIDUS ATRUM – “Розірване Небо (Torn Sky)” 

Many people don’t like to call black metal emotional music. I would definitely disagree with that, because I have heard so many bands and musicians who can convey an incredible amount of emotion in this extreme form of music. This is also the case with the Ukrainian band SIDUS ATRUM. I can feel anger, despair, sadness and a lot of pain in their songs. „Коли землля кричала (When The Earth Cried Out)“ is an example of this, which, with its blatant vehemence and lots of melodic background music, together with the video, provides a very intense visual and auditory experience. The monumental final track „Пульс Житття (Puls Of Life)“ is also a highly emotional song that touched me deeply.

With their album „Torn Sky“, SIDUS ATRUM embody all the cruelty and suffering that war brings with it. This form of extreme musical representation is the perfect way to convey this horrific theme. It is an album with impressive and penetrating songs that move the listener and inevitably draw them mercilessly into the dark hell from which the album was created. Don’t close your eyes and ears and dare to live this dark experience. (full review)

WAIDELOTTE „Celestial Shrine“

My colleague Matt reviewed the Ukrainian band’s debut album. I share his opinion and am therefore quoting passages from his review:

This album promises a unique blend of progressive, black and folk metal elements. It showcases the creative skills of its members, who hail from renowned bands such as WHITE WARD and SOEN. Led by main composer and bassist Oleksii „Zlatoyar“ Kobel, WAIDELOTTE delivers a captivating narrative characterized by aggressive riffs, driving rhythms and haunting vocals. All underlined by the rich textures of Ukrainian instruments such as the duduk and bandura.

The album delivers multi-layered music with a high level of complexity. Definitely nothing to listen to on the side. Because more than a dozen creative, music-making minds belong to the band. And they have put all their skills into this work of art. There are tracks that are only carried by polyphonic, traditional instruments or epic choir passages. And then suddenly all hell breaks loose and powerful extreme metal pours down on your ears. Most of the time, however, these two seemingly incompatible worlds harmonize perfectly with each other. Absolutely worth listening to! (full review)

WALG „IV“

WALG’s style is unmistakable. Once you’ve heard it once, you’ll hear it again and again. The way they combine instrumentation and vocals is striking, especially as the vocals are belted out in the Dutch language. Their interpretation of black metal is highly melodic, incredibly wild and aggressive. They also like to incorporate folk elements, which I personally really appreciate. I find the combination of folk and black metal very fascinating anyway.

I have noticed with enthusiasm that WALG have now placed even more emphasis on ingredients that give the respective songs more individuality. It’s not just the striking, obvious turns of phrase or interludes in the songs that give the individual songs a characteristic note. It is definitely worth listening more closely in order to perceive the delicate subtleties that are undoubtedly present in the musical storm. The embellishments with symphonic and folkloristic elements also create a dense atmosphere, but also provide atmospheric surprises.

WALG have done everything, but really everything, right with their new album „IV“. They have perfected their sound and are making music at an incredibly high level. Have they reached their zenith? I don’t know, but I do know that the songs on this album are outstanding. In my opinion, they have brought out the best in their interpretation and presentation of black metal. But they will probably surprise me again with their next release, although it will be difficult. But I trust WALG to do anything! (full review)

KVAEN – „The Formless Fires“

KVAEN is a solo project by musician Jacob Björnfot. The inspiration for the band name was the name of the tribe that populated Jacob’s homeland during the Viking Age. Jacob comes from Kalix in the far north of Sweden. That’s where he forges his dark music. He feels very much at home there, away from the big cities.

It’s a wild orgy that you get drawn into. But there are also occasional relaxation phases, even if you shouldn’t take that too literally. In the song „De Dödas Sång“, for example, you are caressed with acoustic guitar sounds. But the drums knock more and more insistently and so it doesn’t take long for the song to force its way in and invite you to dance. So swing your hooves and let your neck spin. „Basilisk“ fires from all cylinders and is a veritable firework display of black metal art, in which an ecstatic guitar solo once again generates enthusiasm. I find the sounds from minute 02:20 in particular super ingenious and have a very special aura. You can hardly describe it… you have to hear it.

KVAEN impressively continues its successful streak with the new album „The Formless Fires“. New high-class facets are revealed in the sound and songwriting. Overall, the new album doesn’t sound as dark and coarse as its predecessor, but the black metal sound is given some great moments, which are also revealed in the fantastic guitar work. The riffing and especially the solos are an incredibly intense pleasure and give the songs a valuable sheen and an epic touch. For me, „The Formless Fires“ is a magnificent journey.(full review)

SUMMONER’S CIRCLE „Cult“ 

On their album „Cult“, SUMMONER’S CIRCLE interweave various dark musical threads into a multi-layered work of art that rises up like a mighty monument. A monument to dark abysses of religious absurdities and cruelties, perfectly and meticulously realized. Listeners can expect an impressive excursion full of fascinating moments that captivate with an overwhelming atmosphere. An album that reveals more of its genius with every listen.

However, SUMMONER’S CIRCLE’s musical approach is more sensitive and complex than you might expect. They play extreme metal that sounds damn hard and dark. However, they have a progressive approach that comes with many surprises. The dark orgy of Black, Doom & Death therefore has a wealth of impressions to offer, which not only strike with uncompromising heaviness, but also reveal an all-round intense atmosphere.

The symphonic elements are an important component of the album. The synths are right on point here and deliver the right amount of opulent drama.  The instrumental intro „Apostle’s Dogma“ marks the theme of the album with chimes, organ sounds and choirs. This rather gentle introduction is literally swept away by the song „Cult of the Dead Son“. A musical storm whirls everything around and leaves only destruction on its way. The journey on „Cult“ has an incredible amount to offer and will take the listener to extreme places that are fascinating. (full review)

Leute, was soll ich euch sagen. Die internationale Metalszene liefert so beständig neuen Stoff, dass wir von metal-heads.de einmal mehr einen entsprechenden Newsbeitrag für euch zusammengezimmert haben. Zuerst blicken wir nach Nippon. Aus Japan stammen SERENITY IN MURDER. Mit dem Song „God forsaken“, den man kürzlich unter’s Volk gebracht hat, gibt uns die 5-köpfige Band einen ersten Vorgeschmack auf das am 28.02.025 erscheinende neue Studiowerk „Timeless reverie“. Bereits seit etwa zehn Jahren tummelt man sich in der Death Metal Szene und man ist bereit, seine Position auch 2025 zu festigen. Was haltet ihr von dem ersten Höreindruck?

Ihr mögt eher symphonischen Metal? Auch damit können wir euch dienen. Und zwar mit „Bottom of well“, der Auskopplung aus der EP „Library“ des schwedischen Trios MEDUSIAN. Das Release ist für eine Veröffentlichung am 17.01.2025 vorgesehen. Wir hoffen, euch gefällt der von uns gelieferte Vorgeschmack.

Vor 20 Jahren wurde in Finnland die Band PRESSURE POINTS gegründet. Wann vereint verschiedene Stile wie Death und Prog-Elemente und bringt auch melodische Anteile mit rein. Nach der Veröffentlichung von drei Alben hat man jetzt 2 Singles rausgehauen und setzt damit die musikalische Reise fort. Wir haben das Lyric Video zu „Shapeless“ für euch:

DESERTED FEAR sind in Thüringen beheimatet und liefern melodischen Death Metal ab. Unter dem Titel „Veins of fire“-Tour geht man im kommenden Frühjahr auf Konzertreise und hat KVAEN, FALL OF SERENITY und MESSTICATOR als Support Acts mit dabei. Wir haben die Tourdaten für euch:

Do 24.04.2025, Hamburg – Bahnhof Pauli

Fr 25.04.2025, Essen – Turock

Sa 26.04.2025, Jena – F-Haus

So 27.04.2025, Osnabrück – Bastard Club (Matinée!)

Mo 28.04.2025, Kassel – Goldgrube

Di 29.04.2025, Hannover – Musikzentrum

Mi 30.04.2025, Berlin – Cassiopeia

Do 01.05.2025, Wiesbaden – Schlachthof

Fr 02.05.2025, München – Backstage (Halle)

Sa 03.05.2025, Stuttgart – Club Zentral

MEDUSIAN, FATAL VISION, PANDEMIA & mehr

Es ist Weihnachtszeit im Jahr 2024. Und auch Metaller können Weihnachten. So hat die kanadische Melodic Metal Band FATAL VISION extra für diese Saison den Song “All hearts come home for christmas” veröffentlicht. Weihnachtsbäume, Geschenke, Schnee…all das darf im Video nicht fehlen…schaut selbst:

Nach dieser Besinnlichkeit gibt es als Kontrast direkt mal die Vollbedienung. Die kommt aus dem Hause PANDEMIA. Die tschechische Deal Metal Combo hat für Mai 2025 das Release ihres neuen Albums “Darkened devotion” angekündigt. Schon jetzt haben wir den Song “A sea to breathe in” für euch. Festhalten und ab geht’s:  

Zeit für etwas Thrash Metal? Warum eigentlich nicht. Wir servieren euch den Song “Burn” der Metaller BRAY ROAD aus Milwaukee in den USA. Die neue Single zeigt die aktuelle Marschrichtung der Band nach 2 Alben und einer EP. Man darf gespannt sein, wann das nächst Studiorelease auf uns zukommt. Yeah!  

Vor wenigen Tagen haben MAD PARISH die neueste Single aus ihrem am 31.01.2025 erscheinenden Konzeptalbum „The dust of forever“ herausgebracht. Heavy Metal aus Kanada. 21 Tracks mit einer Spielzeit von 70 Minuten. Neben der Musik wird es auch noch ein limitiertes Comic Buch geben. Wir spielen euch heute „Bishop’s tomb“ als einen Song des Albums vor:

Release: 21.06.’24

Label: Metal Blade Records

KVAEN (Facebook) ist ein Soloprojekt des Musikers Jacob Björnfot. Inspiration für den Bandnamen war übrigens die Bezeichnung des Stammes, welches zur Wikingerzeit die Heimat von Jacob bevölkert hat. Jacob stammt aus Kalix im hohen Norden Schwedens. Dort schmiedet er seine dunkle Musik. Er fühlt sich sehr wohl dort abseits der großen Städte.

Unsere Umgebung, die bizarren Wetterbedingungen, die Nordlichter usw. prägen die Art und Weise, wie wir Dinge sehen und hören. Es beeinflusst uns mehr, als wir denken. Ich denke, es ist viel besser, hier aufzuwachsen als in Stockholm zum Beispiel. Ich habe Großstädte nie gemocht, außer für Wochenendbesuche. Ich mag die Großstadtmentalität nicht; hier sind wir alle ruhig und bodenständig. Ich bin in meinen Dreißigern und die meisten Leute sind entweder weggegangen oder zurückgekehrt. Ich habe nicht vor, in nächster Zeit irgendwohin zu gehen. Ich gehe immer noch in meine Hütte in den Wäldern von Torne Valley und schreibe viel Musik, vor allem im Winter, der sich sehr lang und manchmal hart anfühlen kann.

Pressetext Metal Blade Records

Diese einsame Abgeschiedenheit scheint Jacob jedenfalls sehr zu inspirieren. Mit seinem letzten großartigen Album „The Great Below“ hat er seine musikalischen Fähigkeiten mehr als eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Der Sound von KVAEN führt uns in turbulente Gewässer und Stromschnellen des Black Metal, Speed Metal und Pagan Metal. Weiterhin ist er ganz allein für das Songwriting und das Einspielen der Instrumente verantwortlich. Nur die Drums werden von Fredrik Andersson geprügelt, der übrigens auch zum stabilen Live-Line-Up gehört, welches Jacob um sich versammelt hat.

„The Formless Fires“

als Titeltrack eröffnet das Album. Das Vorgängeralbum war schon echt stark, doch Jacob hat es geschafft den Sound auf ein noch höheres Niveau zu heben. Im Vergleich war „The Great Below“ ein rauer wütender Sturm, der mit brachialer Gewalt alles weggefegt hat. Der Sound war etwas grobschlächtiger, wenn man das mit den neuen Songs vergleicht. Ohne an schwarzmetallischer Energie einzubüßen, hat KVAEN mehr Feinheiten verpasst bekommen, was man nicht nur am detailverliebten Songwriting feststellen kann, sondern vor allem beim Gitarrenspiel. Dadurch gewinnt der Sound an klangvoller Macht und erschafft gewaltige melodische Momente, die sogar in epische Gefilde reichen. Dazu muss man sich beim Opener nur den Solopart anhören. Ein völliger Kontrast zu den harschen finsteren Phasen, aber wunderbar eingebunden und fantastisch gespielt. Das sind Dinge, die einem Song zusätzlich Charakter verleihen.

Mit dem zweiten Song „Traverse The Nether“ wird es noch höllischer. Das Riffing ist ein feuriges Höllenfest und es geht darüber hinaus teuflisch schnell zur Sache. Und auch hier gibt es ein Flitzefingersolo, dass euch garantiert aus den Schuhen hauen wird. Verantwortlich dafür ist Gastgitarrist Sebastian Ramstedt (Necrophobic). Mir gefällt, dass die Songs auf dem neuen Album noch mehr Individualität ausstrahlen. „Tornets Sång“ hat wieder eine andere Ausstrahlung. Der Song geht mehr Richtung Pagan-Metal. Mit schwungvollen fiesen Riffs werden die marschierenden Drums begleitet. Das Riffing ändert sich beizeiten und wird dann melodischer, so dass ein feiner Kontrast entsteht.

Dasselbe gilt für „The Ancient Gods“, welches ebenfalls im im gemäßigten Tempo verharrt und sich genauso als Hymne entpuppt. Das sind so soundtechnische Erscheinungen, die man auf dem Vorgängeralbum nicht zu hören bekommen hat. Deshalb klingen die neuen Songs nicht immer so abgrundtief finster wie auf dem letzten Album, was ich aber gar nicht als negativen Aspekt betrachte, sondern als neue Facette. Damit unterstreicht man auch eine Entwicklung im Soundkonzept.

Nachdem man sich während zwei Songs ein wenig „ausruhen“ konnte, so feuert „Basilisk“ wieder aus allen Rohren. Und ich kann verstehen, dass Jacob sich für die Drums Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth) an Bord geholt hat. Denn so eine wilde Prügelorgie wie z.B. bei „Basilisk“ wird nicht jeder Drummer liefern können. Hier gibt es Fratzengeballer ohne Ende. Eine wahre Orgie der schwarzmetallischen Kunst, die wieder einmal mit einem ekstatischen Gitarrensolo begeistert. Vor allem die Klänge ab Minute 02:20 finde ich super genial und haben eine ganz besondere Ausstrahlung. Kann man kaum beschreiben… muss man gehört haben. Also hier muss man herausstellen, dass schon vorher geilen Solos sich nochmals in ihrer Qualität gesteigert haben. Ich bin jedenfalls hin und weg von dem, was ich hier zu hören bekomme. Überragend!

In der Tat kann ich nach dieser wilden Orgie wieder kurzfristig etwas Erholung gebrauchen und die von akustischen Gitarrenklängen geprägte Einleitung des Songs „De Dödas Sång“ kommt mir da gerade recht. Die Drums klopfen immer eindringlicher an und so soll es nicht lange dauern, bis der Song mit Kraft die Tür eintritt und zum Tanz auffordert. Also flott die Hufe schwingen und den Nacken kreisen lassen. Bei den letzten beiden Songs „The Perpetual Darkness“ und „The Wings of Death“ kommt wieder mehr die epische Note zur Geltung, die auf diesem Album Einzug gefunden hat. Beim Finalsong wird das Gitarrensolo übrigens von Chaq Mol (Dark Funeral) dargeboten.

Ich möchte ausdrücklich noch auf den lyrischen Inhalt eingehen, der sich äußerst interessant gestaltet. Ich bin ein Fan von Mythologie und liebe alte Sagen und Geschichten, die in verschiedenen Völkern der Erde überliefert werden. Das sind unheimlich spannende Themen. Auch Jacob ist diesem Thema sehr zugetan, wie er hier erklärt:

Ich liebe Mythologie. Der Basilisk ist zum Beispiel der König der Schlangen, wird aber vom Mainstream selten erwähnt. In „The Perpetual Darkness“ geht es darum, dass man anders geboren wird als die ’normalen‘ Menschen. Es geht auch darum, ein einsamer Wolf zu sein und von der Gesellschaft verbannt zu werden. Dieser Song ist zu einem meiner persönlichen Favoriten geworden. Darüber hinaus behandelt De Dödas Sång (Song Of The Dead) das verstörende Thema Ättestupa, das altnordische Selbstmordritual, bei dem ältere Dorfbewohner von steilen Abgründen in den Tod springen (grafisch dargestellt im schwedisch-amerikanischen Horrorfilm Midsommar von 2019). Da steckt viel Geschichte drin. Ich möchte nicht zu viel verraten, denn die Hälfte des Spaßes besteht darin, das Booklet aufzuschlagen und die Texte zu lesen!

Pressetext Metal Blade Records

Fazit

KVAEN setzt seine Erfolgsserie mit dem neuen Album „The Formless Fires“ imposant fort. Es offenbaren sich neue hochklassige Facetten im Sound und im Songwriting. So klingt das neue Album insgesamt nicht derart finster und grob wie der Vorgänger, dafür werden dem schwarzmetallischen Sound großartige Momente geschenkt, die sich auch in einer fantastischen Gitarrenarbeit offenbaren. Das Riffing und vor allem die Solos sind ein unglaublich intensives Vergnügen und schenken den Songs einen wertvollen Glanz und auch einen epischen Touch.

Es ist ein weiterer (Fort-)schritt und stellt die herausragenden Qualitäten des multiinstrumentalen Musikers eindrucksvoll zur Schau. Lobenswert ist darüber hinaus, dass mit Fredrik Andersson ein überragender Drummer an Bord geholt wurde, der dem Anspruch von KVAEN mehr als gerecht wird und eine wahnsinnig gute Leistung abliefert, die den Sound noch zusätzlich mit viel Energie und Dynamik bereichert. Für mich ist „The Formless Fires“ eine grandiose Leistung.

english review

Genre: Melodic Death/Black Metal

Release: 21.06.’24

Label: Metal Blade Records

KVAEN (Facebook) is a solo project by musician Jacob Björnfot. The inspiration for the band name was the name of the tribe that populated Jacob’s homeland during the Viking Age. Jacob comes from Kalix in the far north of Sweden. This is where he forges his dark music. He feels very much at home there, away from the big cities.

Our surroundings, the bizarre weather conditions, the northern lights, etc. shape the way we see and hear things. It influences us more than we think. I think it’s much better to grow up here than in Stockholm, for example. I’ve never liked big cities, except for weekend visits. I don’t like the big city mentality; here we’re all quiet and down to earth. I’m in my thirties and most people have either left or returned. I have no plans to go anywhere anytime soon. I still go to my cabin in the woods in Torne Valley and write a lot of music, especially in the winter, which can feel very long and sometimes hard.

Pressetext Metal Blade Records

This solitary seclusion certainly seems to inspire Jacob. With his last great album „The Great Below“, he has more than impressively demonstrated his musical abilities. The sound of KVAEN takes us into the turbulent waters and rapids of black & death metal and a bit of pagan metal Furthermore, he is solely responsible for the songwriting and playing the instruments. Only the drums are beaten by Fredrik Andersson, who incidentally is also part of the stable live line-up that Jacob has assembled around him.

„The Formless Fires“

as the title track opens the album. The previous album was already really strong, but Jacob has managed to raise the sound to an even higher level. In comparison, „The Great Below“ was a raw, angry storm that swept everything away with brute force. The sound was a bit rougher when compared to the new songs. Without losing any of its black metal energy, KVAEN has been given more finesse, which can be heard not only in the detailed songwriting, but above all in the guitar playing. As a result, the sound gains sonic power and creates powerful melodic moments that even reach into epic realms. You only have to listen to the solo part of the opener. A complete contrast to the harsh, dark phases, but wonderfully integrated and fantastically played. These are things that give a song additional character.

The second song, „Traverse The Nether“, is even more hellish. The riffing is a fiery hell-fest and things get devilishly fast. And here, too, there is a lightning-fingered solo that is guaranteed to knock your socks off. Guest guitarist Sebastian Ramstedt (Necrophobic) is responsible for this. I like the fact that the songs on the new album radiate even more individuality. „Tornets Sång“ has a different vibe again. The song goes more in the direction of pagan metal. The marching drums are accompanied by sweeping, nasty riffs. The riffing changes at times and then becomes more melodic, creating a subtle contrast.

The same applies to „The Ancient Gods“, which also remains at a moderate tempo and also turns out to be a hymn. These are technical sound phenomena that you didn’t get to hear on the previous album. That’s why the new songs don’t always sound as abysmally dark as on the last album, which I don’t see as a negative aspect, but rather as a new facet. This also underlines a development in the sound concept.

After being able to „rest“ a little for two songs, „Basilisk“ fires from all guns again. And I can understand why Jacob got Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth) on board for the drums. Because not every drummer will be able to deliver such a wild beating orgy as on „Basilisk“, for example. A true orgy of black metal art, which once again delights with an ecstatic guitar solo. I particularly like the sounds from minute 02:20 onwards and they have a very special aura. You can hardly describe it… You have to hear it. So here you have to emphasize that the quality of the already great solos has increased even more. In any case, I’m blown away by what I get to hear here. Outstanding!

In fact, after this wild orgy, I could do with some short-term relaxation and the introduction to the song „De Dödas Sång“, characterized by acoustic guitar sounds, comes just at the right time. The drums knock more and more insistently and so it’s not long before the song kicks in the door with force. In the last two songs, „The Perpetual Darkness“ and „The Wings of Death“, the epic note that has found its way onto this album comes to the fore again. Incidentally, the guitar solo on the final song is performed by Chaq Mol (Dark Funeral).

I would like to specifically mention the lyrical content, which is extremely interesting. I am a fan of mythology and love old legends and stories that have been passed down in different peoples of the world. These are incredibly exciting topics. Jacob is also very fond of this subject, as he explains here:

I love mythology. The basilisk, for example, is the king of snakes, but is rarely mentioned by the mainstream. The Perpetual Darkness is about being born different from ’normal‘ people. It’s also about being a lone wolf and being banished from society. This song has become one of my personal favorites. In addition, De Dödas Sång (Song Of The Dead) deals with the disturbing theme of Ättestupa, the old Norse suicide ritual in which elderly villagers jump to their deaths from steep precipices (graphically depicted in the 2019 Swedish-American horror film Midsommar). There’s a lot of history in it. I don’t want to give too much away, because half the fun is opening the booklet and reading the lyrics!

Pressetext Metal Blade Records

Conclusion

KVAEN impressively continues its successful streak with the new album „The Formless Fires“. New high-class facets are revealed in the sound and songwriting. Overall, the new album doesn’t sound as dark and coarse as its predecessor, but the black metal sound is given some great moments, which are also revealed in the fantastic guitar work. The riffing and especially the solos are an incredibly intense pleasure and give the songs a valuable sheen and an epic touch.

It is another step and impressively showcases the outstanding qualities of the multi-instrumental musician. It is also commendable that with Fredrik Andersson, an outstanding drummer has been brought on board, who more than lives up to KVAEN’s claim and delivers an incredibly good performance, which further enriches the sound with a lot of energy and dynamics. For me, „The Formless Fires“ is a magnificent achievement.

METALHEADs Toplist begibt sich in die finsteren Welten des Black Metal. Es ist zu einem faszinierenden Genre geworden, dass mit sehr facettenreicher Musik glänzen kann. Mittlerweile bedienen sich manche Bands ganz besonderer musikalischer Zutaten, so dass man eher progressiver Musik sprechen kann. So hätte ich sicherlich die ersten beiden Bands auch in die Sparte Progressive Metal packen können. Also seid gespannt…

AN ABSTRACT ILLUSION

Vermutlich würde ich die Band das nächste Mal in die Welt des Progressive Metal setzen. Denn die schwedische Band spielt auf ihrem Album „Woe“ eine Mischung aus Black & Death Metal mit höchst atmosphärischen Verwebungen und passt eigentlich in keine Schublade und es dürfte auch Leute gefallen, die sonst keinen Black Metal hören.

Der technische Anspruch ist immens hoch. Die Leistung von Gitarrist/Bassist Karl Westerlund ist einfach phänomenal und Robert Stenvall gelingt fantastische Soundwelten mit dem Keybord einfließen zu lassen. Wer sich einen Gefallen tun möchte, der sollte das Album von vorne bis hinten einfach ohne Unterbrechung durchhören, um die Atmosphäre in seine Gänze aufzusaugen. Es ist tatsächlich schwer das ganze musikalische Geschehen in Wort zu fassen, denn man würde wegen der Vielzahl an Eindrücken kein Ende finden. Es gibt zwar auch die brutalen Ausbrüche, aber sie sind eben nur ein Teil des gewaltigen Konstrukts.

Eine kleine Kostprobe bietet hier der Song „Slaves“ mit über sieben Minuten Spielzeit, der aber nur erahnen lässt, was sonst noch für epische Monster hier auf den Hörer warten, wobei ich z.B. auf das 14-minütige „In The Heavens Above, You Will Become A Monster“ verweisen möchte.

https://anabstractillusion.bandcamp.com/

WHITE WARD

aus der Ukraine verweben musikalische Stoffe, die man so ganz und gar nicht zusammen vereint sehen würde. Ich hätte niemals gedacht, dass man Black Metal mit Jazz verbinden könnte. Aber ich musste mich von WHITE WARD (Facebook) eines besseren belehren lassen, als ich das Album „False Light“ hörte.

Bereits in den ersten Augenblicken des 13-minütigen Openers „Leviathan“ vernahm ich die Klänge eines Saxophons. Wow! Dann gibt es erst einmal feinstem melodischen Black Metal. Plötzlich wird es ganz ruhig und in dieser sphärischen Phase ertönt eine Trompete, die sich hier perfekt einfügt. Aber dies sind nicht die einzigen klassischen Instrumente, die hier ihren Auftritt haben. Ich habe so etwas noch nie gehört und bin fasziniert von dieser Art der musikalischen Darbietung. Einfach traumhaft!

Man kann es sich nicht vorstellen, wenn man es nicht selbst gehört hat. Diese Band ist eine Empfehlung meines Redaktionskollegen Matt und ich möchte an dieser Stelle auf sein Review des Albums verweisen, die noch mehr Details des Albums offenbart. (Review)

https://whiteward.bandcamp.com/album/false-light

KVAEN

KVAEN (Facebook) ist ein Soloprojekt des Musikers Jacob Björnfot. Und auch er ist wieder ein Beweis dafür, dass Soloprojekte durchaus phänomenal sein können. Der Sound von KVAEN lässt sich nicht so einfach beschreiben. Grundsätzlich geht der Sound erbarmungslos zur Sache. Cleane Vocals sind Fehlanzeige. So finden wir uns auf dem Album „The Great Below“ in turbulenten Gewässern und Stromschnellen des Black Metal, Speed Metal und Pagan Metal wieder.

Der Sound klingt brachial und fegt wie eine wildgewordene Bestie über alles und jeden hinweg. Bemerkenswert, dass bei dieser Eskalation die melodische Komponenente tatsächlich nicht vergessen wird. KVAEN gelingt es durch sein musikalisches Fingerspitzengefühl dieser finsteren Erbarmungslosigkeit eine faszinierendes Charisma zu verpassen. Dafür sorgen auch diverse hochkarätige Gastmusiker wie z.B. Jeff Loomis, der beim zweiten Song „The Great Below“ seine Gitarrenmuskeln beim Solo spielen lässt. (Review)

https://kvaen.bandcamp.com/album/the-great-below

WALG

WALG (Facebook) sind Newcomer aus den Niederlanden und liefern eine fantastische Interpretation von Black Metal mit folkloristischen mystischen Einflüssen. Sie verleihen ihrer Musik ganz verschiedene Einflüsse und erschaffen daraus ihre ganz eigene magische Black-Metal-Welt, die Euch mit einem atmosphärischen Strudel in die Tiefe zieht.

Hier sei als Beispiel der Song „Verlossing“ genannt, der zu Beginn mit ungewöhnlichen folkloristische Klängen seine Aufwartung macht. Diese speziellen Kläne stammen von einem traditionellen Instrument „Launeddas“ aus Sardinien und verpassen dem Song einen mystischen Charakter. Dies ist aber nur eine der Verrücktheiten, die sich WALG einfallen lassen. Ansonsten hat der Song im Vergleich zu den anderen Songs epischen Balladencharakter, wenn man im Bereich Black Metal überhaupt von Balladen reden kann.

Allerdings lasst Euch von diesem Ausnahmesong nicht täuschen. Das Album ist insgesamt ein wilder erbarumungsloser Ritt, der Euch durch Gefilde purer Zerstörung führt. Die Vocals gefallen gefallen mir auf dem Album insgesamt sehr gut und bieten Abwechslung. Auf der einen Seite die bösen Growls/Screams in diversen Variationen, die einen gehörigen Touch wilden Wahnsinn verbreiten. Dazu erfolgt im Kontrast das teilweise Einbinden von cleanem Gesang in den Chören, was den epischen Faktor weiter hochschraubt. So bleibt mir nicht mehr zu sagen, als dass WALG für mich mit diesem energiegeladenen Wahnsinnsaufritt so weggeblasen haben, dass es für mich das Black-Metal-Album des Jahres geworden ist. (Review)

https://walg.bandcamp.com/album/ii

English version

METALHEAD’s top list ventures into the dark worlds of Black Metal. It has become a fascinating genre that shines very multifaceted. Meanwhile, some bands use very special musical ingredients, so that one can speak rather progressive music. So I could have certainly put the first two bands in the category of Progressive Metal. The borders are often fluid…

AN ABSTRACT ILLUSION

Probably the next time I would put the band in the world of progressive metal. Because the Swedish band plays on their album „Woe“ a mixture of Black & Death Metal with highly atmospheric interweavings and actually fits into no pigeonhole.

The technical standard is immensely high. The performance of guitarist / bassist Karl Westerlund is simply phenomenal and Robert Stenvall manages to let fantastic sound worlds flow in with his keyboard. If you want to do yourself a favor, just listen through the album from front to back without interruption to soak up the atmosphere in its entirety. It is actually difficult to put the whole musical event into a few words, because one would not find an end because of the multitude of impressions. There are also the brutal outbursts, but they are just a part of the huge construct.

A small sample offers here the song „Slaves“ with over seven minutes playing time, but this only gives an idea of what other epic monsters are waiting here for the listener, where I would like to refer, for example, to the 14-minute „In The Heavens Above, You Will Become A Monster„.

https://anabstractillusion.bandcamp.com/

WHITE WARD

from Ukraine weave together musical materials that one would not see united together at all. I would never have thought that you could combine black metal with jazz. But I had to be taught better by WHITE WARD (Facebook) when I heard the album „False Light“. I could hardly believe what I was hearing at first.

Already in the first moments of the 13-minute opener „Leviathan“ I heard the sounds of a saxophone. Wow! Then there is first of all finest melodic Black Metal. Suddenly it becomes very quiet and in this spherical phase a trumpet sounds, which fits in perfectly. But these are not the only classical instruments that make their appearance here. I have never heard anything like this before and am fascinated by this kind of musical performance. Simply outstanding!

You can’t imagine it if you haven’t heard it yourself. This band is a recommendation of my editorial colleague Matt and I would like to refer here to his review of the album, which reveals even more details of the album.(Review)

https://whiteward.bandcamp.com/album/false-light

KVAEN

KVAEN (Facebook) is a solo project by musician Jacob Björnfot. And it is again proof that solo projects can be quite phenomenal. The sound of KVAEN is not so easy to describe. Basically, the sound goes mercilessly to the point. Clean vocals are absent. So we find ourselves on the album „The Great Below“ in wild waters and rapids of Black Metal, Speed Metal and Pagan Metal.

The sound sounds brute and sweeps like a wild beast over everything and everyone. Remarkable that in this escalation the melodic component duck is actually not forgotten. KVAEN succeeds in giving this dark mercilessness a fascinating charisma through his musical intuition. This is also ensured by various top-class guest musicians such as Jeff Loomis, who lets his guitar artistry be heard during the solo on the second song „The Great Below“. (Review)

https://kvaen.bandcamp.com/album/the-great-below

WALG

WALG (Facebook) are newcomers from the Netherlands and deliver a fantastic interpretation of Black Metal with folkloric mystical influences. They give their music very different influences and create their very own magical black metal world out of it, which pulls you in with an atmospheric vortex.

Here, as an example, the song „Verlossing“ is mentioned, which makes its appearance at the beginning with unusual folkloristic sounds. These come from a traditional instrument „Launeddas“ from Sardinia and give the song a mystical character. But this is only one of the weirdnesses that WALG come up with. Otherwise, the song has compared to the other songs epic ballad character, if you can talk about ballads at all in the field of black metal.

However, do not be deceived by this exceptional song. The album is altogether a wild merciless ride that takes you through realms of pure destruction. The vocals please me on the album overall very well and offer variety. On the one hand, the evil growls / screams in various variations, which spread a proper touch of wild madness. In contrast, the partial integration of clean vocals in the choruses, which further raises the epic factor. So there is nothing more to say than that WALG have blown away for me with this energetic madness performance so that it has become the Black Metal album of the year for me. (Review)

https://walg.bandcamp.com/album/ii

KVAEN (Facebook) ist ein Soloprojekt des Musikers Jacob Björnfot. Und auch er ist wieder ein Beweis dafür, dass Soloprojekte durchaus phänomenal sein können. Der Sound von KVAEN lässt sich nicht so einfach beschreiben. Grundsätzlich geht der Sound erbarmungslos zur Sache. Cleane Vocals sind Fehlanzeige. So finden wir uns in turbulenten Gewässern und Stromschnellen des Black Metal, Speed Metal und Pagan Metal wieder. „The Great Below“ ist vor kurzem beim Label BLACK LION RECORDS erschienen.

Eine Welle der Zerstörung

bricht unmittelbar nach Beginn über den Hörer hinein. Der Opener „Cauldron Of Plagues“ vollzieht eine gnadenlose Hetzjagd. Der Sound klingt brachial und fegt wie eine wildgewordene Bestie über alles und jeden hinweg. Bemerkenswert, dass bei dieser Eskalation die melodische Komponenente tatsächlich nicht vergessen wird. Die Riffs fliegen wie scharfe Messer durch die Luft. Die Drums machen sich einen Spaß daraus die Schallmauer zu durchbrechen, was vor allem beim zweiten Song „The Great Below“ zu bewundern ist. Es fällt schnell auf, dass gerade die Leadgitarre sehr spielfreudig ist und sich immerzu melodisch einbringt, sei es mit geilen Akkorden oder hinreißenden Solos. Bei dem Song lässt übrigens Jeff Loomis (Ex-NEVERMORE, ARCH ENEMY) seine Gitarrenmuskeln beim Solo spielen.

Mit „Damnations Jaw“ treibt es KVAEN bis zum Excess. Meine Fresse… Was für ein Brett! Hier geht es wieder maximal energisch voran. Es entfesselt sich eine Raserei mit niederschmetternden Riffs und atemberaubenden Leads, wobei das ausufernde Solo einfach der Wahnsinn ist. Dafür zeichnet sich der Gastmusiker Mike Wead (MERCYFUL FATE) verantwortlich.

Erbarmen

zeigt uns KVAEN auch im dritten Akt „In Silence“ nicht. Nach den barbarischen ersten beiden Reißern könnte man zwar „In Silence“ fast als Ballade durchgehen lassen, was sie jedoch faktisch nicht ist. Das hohe Tempo weicht einer verschlingenden Düsternis, in der wohlklingende sanfte Klänge versuchen die Dunkelheit zu durchdringen, sich aber der Dunkelheit geschlagen geben müssen. „In Silence“ ist ein episches Monster, dass alles und jeden verzehrt.

Fazit

KVAEN hat mit seinem Album „The Great Below“ eine wilde ungezähmte Bestie erschaffen, die in purer Raserei alles und jeden verschlingt. Aber KVAEN gelingt es durch sein unglaubliches musikalisches Fingerspitzengefühl dieser finsteren Erbarmungslosigkeit eine faszinierendes Charisma zu verpassen. Was für ein Erlebnis!

English review

Sinister epic metal

KVAEN (Facebook) is a solo project by musician Jacob Björnfot. And it is again proof that solo projects can be quite phenomenal. The sound of KVAEN is not so easy to describe. Basically, the sound goes mercilessly to the point. Clean vocals are missing. So we find ourselves in turbulent waters and rapids of Black Metal, Speed Metal and Pagan Metal. „The Great Below“ was recently released by the BLACK LION RECORDS label.

A wave of devastation

breaks over the listener immediately after the beginning. The opener „Cauldron Of Plagues“ performs a merciless chase. The sound sounds brute and sweeps like a wild beast over everything and everyone. Remarkable that in this escalation the melodic component is actually not forgotten. The riffs fly through the air like sharp knives. The drums have fun breaking the sound barrier, which can be admired especially in the second song „The Great Below“. It is quickly noticeable that especially the lead guitar is very playful and always contributes melodically, be it with awesome chords or ravishing solos. By the way, Jeff Loomis (ex-NEVERMORE, ARCH ENEMY) presents his guitar skills with the solo on the song „The Great Below“.

With „Damnations Jaw“ KVAEN pushes it to the excess. Hellyeah… What a killer! Here it goes forward maximally energetically again. It unleashes a frenzy with devastating riffs and breathtaking leads, where the sprawling solo is simply insane. Guest musician Mike Wead (MERCYFUL FATE) is responsible for this.

Mercy

KVAEN doesn’t offer us in the third act „In Silence“ either. After the barbaric first two rippers you could almost let „In Silence“ pass as a ballad, which it is, however, factually not. The high tempo rather gives way to a devouring gloominess, in which melodious soft sounds try to penetrate the darkness, but have to admit defeat to the darkness. „In Silence“ is an epic monster that consumes everything and everyone.

Conclusion

KVAEN has created with his album „The Great Below“ a wild untamed beast that devours everything and everyone in pure frenzy. But KVAEN manages to give this sinister mercilessness a fascinating charisma through his incredible musical flair. What a blast!