Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) haben ich Euch schon einmal bei ‚metal-heads.de‘ vorgestellt. Denn im Dezember letzten Jahres hat Michael Müller als Gründer von BASEMENT PROPHECY etwas ganz besonderes an den Start gebracht. Dabei hat Michael Müller zusammen mit der genialen Metalröhre Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) zusammengearbeitet und die Single „Metal Zeit“ rausgebracht. Ein absolutes Novum war dabei, dass Ralf Scheepers erstmalig auf Deutsch seinen Text schmetterte.

Eine tolle Single, die mit über 70.000 Views belohnt wurde. Wer darüber noch mal was nachlesen möchte, der kann das hier tun. In dem Artikel werdet Ihr auch ein kleines Interview mit Michael Müller finden. Den Song gibt es hier noch mal direkt zu hören.

Nun hat sich Michael Müller nicht auf die faule Haut gelegt, sondern direkt sein nächstes Projekt in Angriff genommen, und zwar seine neue EP „Trust The Universe“.

Das Cover-Artwork

ist mal was anderes und verwöhnt die Augen mit einer etwas farbenfroheren Darstellung als man es im Metal gewohnt ist. Diese ganze Szenerie hat schon eine spirituelle, ja sogar transzendentale Ausstrahlung.

Namenhafte Musiker

haben sich wieder einmal um Michael Müller geschart, um dieses Projekt mit ihrem Glanz erstrahlen zu lassen. Die Instrumentalfraktion besteht neben Gitarrist Michael Müller aus folgenden Musikern:

An den Drums tobt sich Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) aus und wird von niemand Geringerem als Dennis Ward am Bass (Unisonic, PINK CREAM 69,Magnum) begleitet, um einen passenden Groove zu garantieren. Für melodische und atmosphärische Unterstützung an den Keys konnte Daniel Galmarini gewonnen werden. Für den Mix und das Mastering zeichen sich Dennis Ward und Dennis Koehne verantwortlich.

Die Vocals

sind nicht minder prominent besetzt und ich stelle sie der Reihe nach mit den Songs vor.

Getreu dem EP-Titel „Trust The Universe“ leitet das gleichnamige Intro das Album sehr majestätisch ein und bereitet den Hörer gekonnt auf die kommenden Tracks ein.

Es folgt der Track „The Calling“ mit hochmelodischem Riffing und galoppierenden Drums. Und dann ertönt die Stimme von Klaus Dirks (MOB RULES), der den Song hervorragend mit einer guten Portion Energie intoniert. Durch seine warmen Stimme erzeugt er tolle Harmonien. „The Calling“ ist ein klassischer Power Metal Song, der mit heroischem Feeling vorantreibt und sogar im Refrain noch mal einen Gang hochschaltet.

„When The Sign Has Come“ steigt gesanglich ein paar Oktaven höher ein und diese tollen Töne verdanken wir Sänger Alexx Stahl (BONFIRE). Ein hochgestimmter Frauenchor mit sirenenartigem Gesang sorgt für ein spezielles Feature. Der Song fliegt insgesamt etwas leichter (rockiger) und unbeschwerter durch den Himmel und ist noch melodischer ausgrichtet.

Der Überraschungshit mit Steffi Stuber

auf diesem Album ist für mich eindeutig „Lost In The Storm“, der in eine ganz andere Richtung tendiert. Und ich muss zugeben, dass ich mich besonders in diesen Song verliebt habe und dieser mir unter den ganzen hervorragenden Songs am besten gefällt. Das hat vor allem auch mit der ausgezeichneten Performance von Steffi Stuber zu tun, die mich hier zugleich völlig überrascht, aber auch überzeugt hat. Warum? Nun, ich hatte tatsächlich etwas anderes von ihr erwartet, denn sie ist ja eher für ihre harten Töne bei den Vocals bekannt.

„Lost In The Storm“ dagegen ist eine melancholische Power-Ballade vom allerfeinsten. Der Song beginnt mit schweren düsteren Pianoklängen, wozu Steffi mit wunderbaren cleanen Vocals einsteigt. Damit hat sie mich sofort gefangengenommen und mich über den Rest des Songs nicht mehr losgelassen. Ein Song mit maximum Gefühl und kraftvoller Ausstrahlung. Für mich ist es ein Song mit Hitpotenitial!

Mit Power zum Ende

Anschließend geht es mit „End Of The World“ wieder erheblich wuchtiger und rauer zur Sache und das Tempo wird angezogen. Die kernige und leicht rauchige Stimme gehört zu David Readman (PINK CREAM 69) und macht den Song zu einer aufputschenden und packenden Angelegenheit.

Auch im letzten Song „The Day After Tomorrow“ kommt ein wahres gesangliches Kraftpaket zum Einsatz. Das Tempo bewegt sich etwas gemächlicher im Mid-Tempo, aber nicht mit weniger Power. Die markante Röhre stammt von Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), welche diesen Song zu einem fantastischen Epos werden lässt. Himmlische gesangliche Melodiebögen ergießen sich zusammen mit synfonischen Keys und einer gewohnt stimmigen Instrumentierung, die den ganzen Song zu einer verdammt starken Hymne werden lässt.

Fazit

„Trust The Universe“ ist eine rundum gelunge EP von BASEMENT PROPHECY. Jeder Song auf der Scheibe kommt super symphatisch rüber, geht sofort ins Ohr und sorgt dafür, dass man die EP in Dauerschleife laufen lässt. BASEMENT PROHPECY bieten hochklassigen POWER METAL.

Mit „Lost In The Storm“ zeigt man sogar noch eine andere interessante Facette, die sogar Hitpotential hat. Lediglich hätten es für meinen Geschmak das ein oder andere fetzige Gitarrensolo geben können. Würde mich jedenfalls freuen, wenn es irgendwann mal einen Nachschlag von BASEMENT PROPHECY geben würde.

Auf der Homepage gibt es eine Kostprobe von jedem Song, aber jeder, der auf geilen Power Metal steht, kann einfach blind bestellen und wird es sicherlich nicht bereuen.

https://basement-prophecy.company.site/

English review

Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) I have already introduced to you once at ‚metal-heads.de‘. Because in December last year Michael Müller as founder of BASEMENT PROPHECY started something very special. Thereby Michael Müller worked together with the ingenious metal tube Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) and brought out the single „Metal Zeit“. An absolute novelty was that Ralf Scheepers belted out his lyrics in German for the first time.

A great single, which was rewarded with over 70,000 views. If you want to read about it again, you can do that here. In the article you will also find a small interview with Michael Müller. You can listen to the song here.

Now Michael Müller has not laid down on the lazy skin, but directly tackled his next project, namely his new EP

„Trust The Universe“.

The Cover-Artwork

is something different and spoils the eyes with a more colorful representation than is used to in metal normally. This whole scenery has a spiritual, even transcendental aura.

Well known musicians

have once again rallied around Michael Müller to make this project shine with their brilliance. The instrumental fraction consists of the following musicians besides guitarist Michael Müller:

On the drums Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) romps around and is accompanied by none other than Dennis Ward on bass (Unisonic, PINK CREAM 69, Magnum) to guarantee a suitable groove. For melodic and atmospheric support on the keys Daniel Galmarini could be won. Dennis Ward and Dennis Koehne are responsible for the mix and mastering.

The Vocals

are no less prominent and I present them in order with the songs.

True to the EP title „Trust The Universe“, the eponymous intro introduces the album very majestically and skillfully prepares the listener for the upcoming tracks.

The track „The Calling“ follows with highly melodic riffing and galloping drums. And then the voice of Klaus Dirks (MOB RULES) sounds, who intones the song excellently with a good portion of energy. Through his warm voice he creates great harmonies. „The Calling“ is a classic power metal song that drives forward with a heroic feeling and even shifts up a gear in the chorus.

„When The Sign Has Come“ climbs a few octaves higher vocally and we have singer Alexx Stahl (BONFIRE) to thank for these great tones. A high-pitched female choir with siren-like vocals makes for a special feature. The song flies altogether a bit lighter (rockier) and more unburdened through the sky and is even more melodically aligned.

The surprise hit with Steffi Stuber

on this album for me is definitely „Lost In The Storm“, which tends in a different musical direction. And I have to admit that I especially fell in love with this song and like it the most among all the good songs. This has mainly to do with the excellent performance of Steffi Stuber, who completely surprised me here at the same time, but also convinced me. Why? Well, I actually expected something different from her, because she is rather known for her hard tones on vocals.

„Lost In The Storm“ on the other hand is a melancholic power ballad at its best. The song begins with heavy gloomy piano sounds, to which Steffi enters with wonderful clean vocals. With this, she immediately captured me and did not let me go over the rest of the song. A song with maximum feeling and powerful charisma. For me it is a song with hit potential!

With power to the end

Subsequently, it goes with „End Of The World“ again considerably more massive and rougher to the point and the tempo is tightened. The pithy and slightly smoky voice belongs to David Readman (PINK CREAM 69) and makes the song an uplifting and gripping affair.

„The Day After Tomorrow“ as the last track also features a real vocal powerhouse. The tempo moves a bit more leisurely in mid-tempo, but not with less power. The distinctive tube comes from Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), which makes this song a fantastic epic. Heavenly vocals together with symphonic keys and a coherent instrumentation, which makes the whole song a damn strong anthem.

Conclusion

„Trust The Universe“ is an all-around successful EP from BASEMENT PROPHECY. Each song on the disc comes across super symphatic, immediately catches the ear and ensures that the EP can be run in continuous loop. BASEMENT PROHPECY offer high class POWER METAL.

With „Lost In The Storm“ they even show another interesting facet, which even has hit potential. Only for my taste there could have been one or two groovy guitar solos. I would be happy if there would be a follow-up from BASEMENT PROPHECY sometime.

On the homepage there is a sample of each song, but everyone who likes awesome power metal can just order blindly and will surely not regret it.

https://basement-prophecy.company.site/

Kampf dem Lockdown

The Unity trotzen auf ihre Weise dem noch nicht immer vollständig aufgehobenen Lockdown und veröffentlichen mit „The Devil You Know – Live“ (nach drei Studioalben) ihr erstes Live-Album. Aufgenommen wurde es auf Tourneen der Jahre 2017 bis 2020. Darunter waren Shows in engen, aufgeheizten Clubs, in denen der Schweiß von den Wänden tropfte. Aber auch große Festivals wie das Masters Of Rock in Tschechien, das Karlsruher Knockout-Festival und das Bang Your Head in Balingen waren dabei. Schwerpunkt der Tracklist sind die Songs der Scheiben The Unity (2017) und Rise (2018) Aber mit „We Don´t Need Them Here“ auch die (kontrovers diskutierte) Single vom dritten Album Pride (2020).

The Devil You Know – Live

Gemischt und gemastert wurde das Album von Achim Köhler Das Frontcover von Felipe Machado (Gamma Ray, Blind Guardian, Iron Savior) zeigt erstmals den neuen The Unity-Talisman Dave, der zum Einstand gleich im Albumtitel gewürdigt wird. Im von Alexander Mertsch (Deep Purple, Saga, u.v.a.) layouteten Booklet findet man eine große Fotokollektion mit vielen Live-Bildern und einigen sehenswerten Snapshots von Fans, die sich auf diesem Wege sicherlich gerne an die tollen Shows der Band erinnern.

The Unity beweisen Live-Qualität

Die Songauswahl ist wirklich gut gelungen. Der Opener „The Last Betrayal“ haut mächtig rein und ist gleich einmal ein echter Höhepunkt. Zudem gefallen mir „No Hero“, „The Storm“ und die Ballade „The Willow Tree“ besonders gut. Nicht nur hier beweist Gianbattista Manenti, was für ein fantastischer Sänger er ist. Aber auch die Gamma Ray-Mitglieder Henjo Richter (Gitarre) und Michael Ehré (Schlagzeug) sowie Stef E (Gitarre), Jogi Sweers (Bass) und Sascha Onnen (Keyboards) dürfen zeigen, was sie drauf haben.

Sascha Grammel und Frederic Freiherr von Furchensumpf als Special Guests

Ein besonderes Highlight gibt es bei dem (starken) Song „Close To Crazy“. Im Live-Clip zum Song, der beim beim Masters Of Rock vor 22.000 Zuschauern aufgenommen wurde, gab es einen Gastauftritt von Comedy-Star Sascha Grammel mit seiner berühmten Puppe, dem Adlerfasan Frederic Freiherr von Furchensumpf. Hier gibt es das Video dazu:

Gelungenes Live-Album von The Unity

Zusammenfassend kann man festhalten, dass The Unity mit „The Devil You Know – Live“ ein richtig gutes Live-Album gelungen ist. Die Atmosphäre bei den Auftritten kommt wirklich gut rüber. Gianbattista darf seine Fortschritte beim Lernen der deutschen Sprache demonstrieren und die Produktion ist rundum gelungen. The UNITY beweisen somit eindrucksvoll, warum sie zu den Shootingstars der deutschen Melodic Metal Szene gehören. HIER könnt ihr das Album vorbestellen, um euch auf hoffentlich bald wieder stattfindende Konzerte einzustimmen.

Live-Album von THE UNITY

Mitunter kann die vermeintlich verblüffendste Idee zugleich die naheliegendste sein. Die deutsch-italienische Melodic Metal-Band The Unity mit den Gamma Ray–Mitgliedern Henjo Richter (Gitarre) und Michael Ehré (Schlagzeug) und ihren Bandkollegen Gianbattista Manenti (Gesang), Stef (Gitarre), Jogi Sweers (Bass) und Sascha Onnen (Keyboards) veröffentlicht am 12. November 2021 über Steamhammer/SPV ihr erstes Live-Album. Mit „The Devil You Know – Live“ kontern sie damit auf eigene Weise den noch immer nicht vollständig aufgehobenen Lockdown.

Michael Ehré dazu:

Monatelang war allen Musikfans das ihnen Allerwichtigste verwehrt: Konzerte! Deshalb haben wir entschieden, unseren Fans genau dies zu präsentieren, nämlich The Unity live. Es mag vielleicht etwas früh erscheinen, nach drei Studioalben bereits eine solche Scheibe herauszubringen. Aber für uns ist dies sowohl ein Gruß an unsere Fans als auch eine Art Trostpflaster für die vielen nicht stattgefundenen Shows.

Aufgenommen von 2017 – 2020

Aufgenommen wurde „The Devil You Know – Live“ auf Tourneen der Jahre 2017 bis 2020 durch Deutschland und mehrere europäische Länder. Darunter Shows in engen, aufgeheizten Clubs, in denen der Schweiß von den Wänden tropfte, aber auch auf großen Festivals wie das Masters Of Rock in Tschechien, auf dem Karlsruher Knockout-Festival und beim Bang Your Head in Balingen. Schwerpunkt des Tracklistings sind die Songs der Scheiben „The Unity“ (2017) und „Rise“ (2018). Aber mit „We Don´t Need Them Here“ ist auch die seinerzeit kontrovers diskutierte Single vom dritten Album „Pride“ (2020) vertreten (einem der Höhepunkte der Tour mit Rhapsody Of Fire). Die italienische Formation war nur eine von mehreren namhaften Bands, mit denen The Unity auf ausgedehnten Tourneen waren. Ebenso unvergessen sind die Konzertreisen mit Sinner, Edguy und Axel Rudi Pell, auf denen The Unity jeden Abend ihre Klasse zeigen und Werbung für ihre direkt anschließenden, ebenso umjubelten Headliner-Tourneen machen konnten.

Erste Singleauskopplung

Als erste Singleauskopplung von „The Devil You Know – Live“ gibt es einen Live-Clip von „Close To Crazy“, mit Ausschnitten vom Auftritt beim ‚Masters Of Rock’ im tschechischen Vizovice vor 22.000 Zuschauern und mit einer Gastrolle von Comedy-Star Sascha Grammel und seiner berühmten Puppe, dem Adlerfasan Frederic Freiherr von Furchensumpf. Letzterer ist seit Jahren bekennender The Unity-Fan und besucht gelegentlich auch Konzerte der Band.

Facts, Tracklist und Cover

Gemischt und gemastert wurde das Album von Achim Köhler. Das Frontcover von Felipe Machado Franco (Gamma Ray, Blind Guardian, Iron Savior) zeigt erstmals den neuen The Unity-Talisman Dave, der zum Einstand gleich im Albumtitel gewürdigt wird. Manenti dazu:

Es gibt ein englisches Sprichwort: ´Better the devil you know than the devil you don´t`. Frei übersetzt: ´Von zwei Übeln wählt man besser das, was man schon kennt.` Wir finden, dass dieses Motto perfekt zur aktuellen Situation in der Welt passt.

Tacklisting:

01. Revenge
02. Last Betrayal
03. No Hero
04. No More Lies
05. Welcome Home
06. Firesign
07. The Storm
08. We Don´t Need Them Here
09. The Willow Tree
10. You Got Me Wrong
11. Close To Crazy
12. Never Forget

Vorbestellen könnt ihr das Album HIER oder als exklusives CD Bundle mit rarer 7″ Vinyl Single im Steamhammer-Shop!

THE UNITY Live

auf Tour mit Rage

23.11. München – Backstage

26.11. Hanerau – Hademarscher Hof

27.11. Rostock – MAU Club

28.11. Berlin – Nuke Club

Headline Shows

25.12. Nordenham – Jahnhalle (ausverkauft)

26.12. Nordenham – Jahnhalle

The institution PRIMAL FEAR from Stuttgart (homepage) with its top-class line-up can look back on an impressive discography (12 albums) since its foundation in 1997. PRIMAL FEAR (Facebook) was often successfully represented in the charts. Now the „Metal Commando“ (nickname of the group from old times of American fans on a USA tour) is rolling towards us with a stylish cover. The good old Skull has been polished up for the thirteenth album and wants to fly high with his wings. A motif that every metal fan and biker would immediately put on their jacket. Let’s hear if the winged Skull with his radiant teeth can still snap shut powerfully or only slurp porridge.

„I Am Alive“

offers a damn good introduction to the album as a racy number with hard melodic guitar riffs, great vocal lines and full power. The chorus with Ralf’s characteristic voice is really catching. The guitar solo is first-class, which symptomatically applies to the whole song palette. This makes you thirst for more and the thirst is indeed quenched. By the second song „Along Came The Devil“ at the latest, I have enthusiastically signed up for the METAL COMMANDO and am proud to take part in the mission. „Along Came The Devil“ is a really cool rock number with an enormous heavy impact. The snotty song also has a great groove. Ralf Scheepers puts out the rock tube and cries out excellently.

Music with force

So you can already say after the first few minutes that there is tangible and high-quality music on the album. Apparently the troupe was in a musicgym to pump up the sound even more, amplify it and give it the final touch. There Ralf apparently also met with Udo Dirkschneider. At least that’s how it sounds when Ralf goes energetically rocky in the high pitches. And fortunately the album is not an example for the fact that you ignite your best grenades right at the beginning and then nothing great follows. Here they even save the best until the end. But more about that later… So far I have noticed the following:

Balls Of Steel

PRIMAL FEAR go to work with a lot of power. And what they do here with their guitar triumvirate (Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) is already extraordinary and of very high quality, no matter if it concerns the riffing or the solos. You will be rewarded with excellent chords that combine melody and hardness. They also prove this impressively with the third song „Halo“. „Halo“ is a super melodic full throttle number with beautiful flattering vocal lines. In contrast to this there are songs like the dark „The Lost & The Forgotten“ with its more dominant bass (Mat Sinner) and the dark powerful chorus. Then there is the song „My Name Is Fear“, which stands out due to the extraordinary good drumming of Michael Ehré (who joined the band since 2019). He whips the song forward with his double bass. Altogether he does a very good job on the album.

A lot of light shines

on „Metal Commando“. But in my opinion there are also „weaker“ songs. Such songs are for me „Hear Me Calling“ despite the excellent guitar solos…

…and the purely acoustic ballad „I Will Be Gone“ despite the beautiful high-class guitar part from minute 03:00. The songs are of course not bad and nice to listen to, but they have rippled through my ears without leaving such a big impression and without triggering the need in me to listen to it again. But it’s completely different with the epic final track

„Infinity“

It seems to be a tradition that PRIMAL FEAR give every album a song with excess length. I personally think that PRIMAL FEAR could compose more epic tracks like this, because that’s what they really do in a fantastic way. „Infinity“ is the outstanding masterpiece on this album. This song conveys a great atmosphere with brilliant melodies. The different tempi and mood changes with a very variable voice of Ralf Scheepers let me get carried away to storms of enthusiasm. The guitar solo part from minute 05:10 is just awesome and from minute 05:50 it gets really galactic. There could be two of such masterpieces on one album. Just the last three minutes didn’t have to be. So the song is only unnecessarily lengthened. I would have liked this sequence better as an outro separated from the song.

Conclusion

PRIMAL FEAR have given their sound a fresh cell cure and pimped it up again. The songs have „balls“ and promise a mature songwriting with great melodies despite all the penetrating power. PRIMAL FEAR are rightly an institution in the field of POWER-Metal and have forged a strong work. So the impressive skull rightly adorns the cover and the title „Metal Commando“ is no cheat pack, but actually a promise. (By the way, Jacob Hansen did an awesome job mixing and mastering it!)

We can also promise something!

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Die Institution PRIMAL FEAR aus Stuttgart (Homepage) mit ihrer hochkarätigen Besetzung kann seit Gründung 1997 auf eine beeindruckende Diskografie (12 Alben) zurückblicken. PRIMAL FEAR (Facebook) war oft erfolgreich in den Charts vertreten. Jetzt rollt das „Metal Commando“ (Spitzname der Gruppe aus alten Zeiten von amerikanischen Fans bei einer USA-Tour) mit einem stilechten Cover auf uns zu. Der gute alte Skull wurde für das dreizehnte Album ordentlich aufpoliert und will mit seinen Flügeln hoch hinaus. Ein Motiv, was sich jeder Metalfan und Biker sofort auf die Jacke pflastern würde. Hören wir mal, ob der geflügelte Skull mit seinem strahlenden Beißwerk noch kraftvoll zuschnappen oder nur noch Haferbrei schlabbern kann.

„I Am Alive“

bietet zunächst einmal als schnittige Nummer mit beinharten melodischen Gitarrenriffs, tollen Gesangslinien und satter Power einen verdammt guten Einstieg in das Album. Der Refrain mit Ralfs charakteristischer Stimme bleibt super hängen. Das Gitarrensolo ist erstklassig, was symptomatisch für die gesamte Songpalette gilt. Das macht Durst auf mehr und der Durst wird in der Tat gestillt. Spätestens beim zweiten Song „Along Came The Devil“ habe ich mich voller Begeisterung bei dem METAL COMMANDO eingeschrieben und nehme gerne an der Mission teil. „Along Came The Devil“ ist eine richtig geile rockige Nummer mit enormem Heavy-Einschlag. Die rotzige Nummer besitzt außerdem einen tollen Groove. Ralf Scheepers packt hier schön die Rockröhre raus und „keift“ sich vortrefflich einen ab.

Musik mit Schmackes

So kann man bereits nach den ersten Minuten sagen, dass es auf dem Album handfeste und hochwertige Mucke gibt. Scheinbar war die Truppe in der Musikmuckibude, um den Sound noch weiter aufzupumpen, zu verstärken und ihm den letzten Schliff zu verpassen. Dort hat er sich scheinbar auch mit Udo Dirkschneider getroffen. Zumindest hört es sich so an, wenn Ralf in den hohen Tonlagen energiegeladen rockig zur Sache geht. Und glücklicherweise ist das Album kein Beispiel dafür, dass man sein besten Granaten gleich am Anfang zündet und dann nix großartiges mehr kommt. Hier spart man sich sogar das Beste bis zum Schluss auf. Doch dazu später mehr… Bisher stelle ich folgendes fest:

Eier in der Hose.

PRIMAL FEAR gehen mit viel Power zu Werke. Und was sie mit ihrem Gitarrendreigestirn ( Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) hier leisten, ist schon außergewöhnlich und qualitativ sehr hochwertig, egal ob es das Riffing oder die Soli betrifft. Ihr werdet mir vortrefflichen Akkorden belohnt, die Melodie und Härte in sich vereinen. Dies stellen sie ebenfalls beim dritten Song „Halo“ eindrucksvoll unter Beweis. „Halo“ ist eine supermelodische Vollgasnummer mit schönen schmeichelhaften Gesangslinien. Demgegenüber stellen sich Songs wie das düstere „The Lost & The Forgotten“ mit seinem dominanteren Bassspiel (Mat Sinner) und dem dunklen kraftvollen Chorus. Dann wäre noch der Song „My Name Is Fear“, welcher durch außergewöhnlich gutes Drumming von Michael Ehré (seit 2019 eingestiegen) auffällt. Dieser peitscht den Song durch die Double-Bass kräftig nach vorne. Insgesamt macht er einen sehr guten Job auf dem Album.

Sehr viel Licht

erstrahlt auf „Metal Commando“. Allerdings sind für meinen Geschmack auch „schwächere“ Songs dabei. Solche Songs sind für mich „Hear Me Calling“ trotz amtlicher Gitarrensoli…

…und die rein akustische Ballade „I Will Be Gone“ trotz des wunderschönen hochklassigen Gitarrenparts ab Minute 03:00. Die Songs sind natürlich nicht schlecht und schön anzuhören, aber sind durch meinen Gehörgang geplätschert ohne so großen Eindruck zu hinterlassen und in mir das Bedürfnis auszulösen, dass ich es mir das unbedingt noch einmal anhören muss. Ganz anders verhält es sich allerdings z.B. wieder mit dem epischen Abschlusstrack

„Infinity“.

Es scheint Tradition zu sein, dass PRIMAL FEAR jedem Album einen Song mit Überlänge spendieren. Dabei finde ich persönlich, dass PRIMAL FEAR ruhig häufiger solche epischen Tracks komponieren könnten, denn das machen sie wirklich fantastisch. „Infinity“ ist das herausragende Meisterwerk auf diesem Album. Dieser Song vermittelt eine großartige Atmosphäre mit brillanten Melodiebögen. Die verschiedensten Tempi- und Stimmungswechsel mit einem sehr variablen Ralf Scheepers lassen mich zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Der Gitarrensolopart ab Minute 05:10 ist einfach nur geil und ab Minute 05:50 wird es richtig galaktisch. Von solchen Meisterwerken könnte es ruhig zwei auf einem Album geben. Nur die letzten drei Minuten hätte man sich sparen können. Damit wird der Song nur unnötig in die Länge gezogen. Diese Sequenz hätte ich als vom Song getrenntes Outro besser gefunden.

Fazit

PRIMAL FEAR haben ihrem Sound eine Frischzellenkur verpasst und noch mal aufgemotzt. Die Songs haben „Eier“ und versprechen bei aller durchdringenden Power ein ausgereiftes Songwriting mit großartigen Melodien. PRIMAL FEAR sind zu Recht eine Institution im Bereich POWER-Metal und haben ein starkes Werk geschmiedet. So ziert der imposante Skull zurecht das Cover und der Titel „Metal Commando“ ist keine Mogelpackung, sondern tatsächlich ein Verprechen. (Jacob Hansen hat beim Mixing und Mastering übrigens einen Wahnsinnsjob gemacht!)

Versprechen können wir auch was!

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Neues Album im März, neues Video sofort

Die deutsch-italienischen Melodic-Metaller THE UNITY haben die neue Single und das dazugehörige Video zu dem Song „We Don’t Need Them Here“ aus dem kommenden Studioalbum „Pride“ veröffentlicht. Wir stellen euch das Video hier vor:

Nach zwei erfolgreichen Studio Scheiben (The Unity, 2017 & Rise, 2018), Tourneen unter anderem mit Axel Rudi Pell, Edguy und Sinner, eigenen Headliner-Shows und Teilnahmen an namhaften Festivals in ganz Europa, möchte die Power Metal-Formation The Unity mit ihrem neuen Album Pride eine zwar folgerichtige, aber dennoch bemerkenswerte Steigerung vollziehen.

THE UNITY Sänger Gianbattista Manenti:

Ich würde die aktuellen Songs nicht einfach als Weiterentwicklung bezeichnen, denn jede Band entwickelt sich in irgendeiner Form weiter. Ich bin vielmehr sehr stolz auf das, was wir bislang erreicht haben, nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich.

Er bezeichnet die Band als verschworene Einheit, die neben ihm selbst aus Schlagzeuger Michael Ehré (Primal Fear, Gamma Ray, Firewind), den Gitarristen Henjo Richter (Gamma Ray) und Stef, Bassist Jogi Sweers und Keyboarder Sascha Onnen besteht. Angesichts weltweit zunehmender nationalistischer Tendenzen und einem falsch verstandenen Patriotismus mag es möglicherweise nicht ganz unverfänglich sein, seinen Stolz über eine erbrachte Leistung zu äußern. Dabei ist Stolz per se unpolitisch und frei jeglicher Färbung. Wenn also The Unity ihre elf neuen Songs (plus Intro) unter dem Oberbegriff Pride zusammenfassen, gibt es dafür nicht nur gute, sondern ausschließlich künstlerische Gründe. Die erwähnte Homogenität soll man in jeder einzelnen Note hören, egal wie laut oder leise, hart oder sanft, resolut oder laid back sie gespielt wird.

Tracklisting „Pride“

CD1
01. The New Pandora 01:17
02. Hands Of Time 05:33
03. Line And Sinker 05:41
04. We Don´t Need Them Here 03:56
05. Destination Unknown 05:06
06. Angel Of Dawn 04:42
07. Damn Nation 04:50
08. Wave Of Fear 05:39
09. Guess How I Hate This 04:18
10. Scenery Of Hate 04:03
11. Rusty Cadillac 03:27
12. You Don´t Walk Alone 04:23

CD2
01 The Storm (live) 05:14
02 The Willow Tree (live) 05:13
03 You Got Me Wrong (live) 04:46
04 Never Forget (live) 07:31
05 Nowhereland 06:48

„Pride“ erscheint über SPV/Steamhammer am 13. März 2020 als limitiertes Boxset, 2CD DigiPak, 2LP Gatefold, Download und Stream.

THE UNITY Live 2020

auf Tour mit RHAPSODY OF FIRE
23.02. Hamburg – Logo
26.02. Osnabrück – Bastard Club

auf Tour mit FREEDOM CALL
12.03. Karlsruhe – Substage
13.03. Memmingen – Kaminwerk
14.03. Siegburg – Kubana
19.03. AT-Wien – Viper Room
20.03. Regensburg – Eventhall Airport
21.03. CH-Wetzikon – Hall Of Fame
22.03. AT-Salzburg – Rockhouse
12.04. Hannover – Musikzentrum

Release Shows
24.04. Nordenham – Jahnhalle
25.04. Nordenham – Jahnhalle (ausverkauft)

Mehr zu THE UNITY findet ihr HIER auf der Band-Homepage!

The Unity legen einen Blitzstart hin

Nach dem Intro „Revenge“ legen The Unity mit „Last Betrayal“ gleich einmal einen Blitzstart hin. Eine knackige und flotte Melodic Metal Nummer, die direkt in die Gehörgänge schießt. Das folgende „You Got Me Wrong“ ist ein super eingängiger Ohrwurm und auch das folgende „The Storm“ ist eine klasse Nummer. Mit „Road To Nowhere“ schließt sich ein Longtrack an, der sehr abwechslungsreich gestaltet ist.  „Welcome Home“ ist ein weiterer Song, der sich unmittelbar im Kopf festsetzt. Bis hierhin muss man schon mal eine unglaubliche Hitdichte attestieren!

Keine Ermüdungserscheinungen

Auch der solide Hard Rocker „All That is Real“ ist keinen Deut schlechter und „No Hero“ hat ebenfalls das Zeug zum Hit. Überzeugt euch einfach selber davon:

Mit „The Willow Tree“ folgt eine astreine Ballade, bei der Gianba Manenti sein ganzes Können zeigt. Nach dem soliden „Above Everything“ ist „Children Of The Light“ auch schon der nächste Song, dessen Refrain mir nicht mehr aus dem Kopf geht. „Better Day“ und der stadiontaugliche Hardrocker „L.I.F.E“ beschließen das Album qualitativ hochwertig und man muss erst einmal Luft holen.

Mit „Rise“ ist der Aufstieg geglückt

Mit „Rise“ haben The Unity wirklich einen rasanten Aufstieg hingelegt. Ihr selbstbetiteltes Debüt war wahrlich kein schlechtes Album, aber irgendwie hat es mich nicht so völlig gepackt. Bei „Rise“ ist das gänzlich anders. Ich bin einfach restlos begeistert. Neben dem schon bekannt guten Gesang und den tollen Gitarrensolos ist es der Band hier gelungen eine unglaublich große Anzahl von tollen Songs zu kreieren. Fans von Melodic Metal sollten unbedingt ein Ohr riskieren. Wenn The Unity sich noch weiter steigern können, werden sie bestimmt bald große Konzerthallen füllen. Ein großer Schritt dahin ist schon mal gemacht!

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Nur etwa eineinhalb Jahre nach der Präsentation ihres selbstbetitelten Debütalbums im Frühjahr 2017 holen die deutsch-italienischen Melodic-Metaller THE UNITY schon zum zweiten Schlag aus. Am 14. September 2018 wird über Steamhammer/SPV ihr aktuelles Album „Rise“ erscheinen. Die 13 nagelneue Songs umfassende Scheibe wurde im ´B Castle Studio` von Schlagzeuger Michael Ehré (Gamma Ray) aufgenommen. Produziert hat sie die Band selbst, gemischt und gemastert wurde „Rise“ erneut vom spanischen Toningenieur Miquel A. Riutort im ´Psychosomatic Recording Studio`. Als erste Single wird  „No Hero“ bereits am 10. August ausgekoppelt. Zur zweiten Single wird es später auch einen aufwändigen Videoclip geben. Neben Ehré bestehen The Unity weiterhin aus den Gitarristen Henjo Richter (Gamma Ray) und Stef, Sänger Gianbattista Manenti, Bassist Jogi Sweers und Keyboarder Sascha Onnen.

Michael Ehre zum neuen Album:

Die neuen Songs spiegeln die enorme Energie und den riesengroßen Zuspruch der Fans in unseren Konzerten, aber auch die überaus positiven Resonanzen in den Medien wider.

Mit ihrem Erstwerk wurden The Unity von den beiden führenden deutschen Print-Metal-Magazinen „Metal Hammer“ und „Rock Hard“ übereinstimmend für die Kategorie „Newcomer des Jahres“ nominiert. Anschließend begeisterte die sechsköpfige Band ihre Fans auf Tourneen mit Edguy und Sinner, und räumte auf namhaften Festivals wie ‚Bang Your Head‘, ‚Metalfest‘ oder ‚Winter Masters Of Rock‘ ab.

Auf Tour mit Axel Rudi Pell

Auch Rise wird der stetig wachsenden Anhängerschar direkt nach Veröffentlichung auf einer umfangreichen Tournee präsentiert. Ab Mitte Oktober 2018 begleiten The Unity als „Special Guests“ die Axel Rudi Pell Band. Zudem steht schon jetzt der Termin für die große Release-Show in Ehrés Heimatstadt Nordenham fest (siehe Tourdaten). Der Siegeszug von The Unity soll also ab sofort in die zweite Runde gehen!

„Rise“ erscheint über SPV/Steamhammer am 14. September als limitiertes Boxset (incl. CD, 2LP, Flagge, handsignierte Photokarte, 6 Track Bonus CD, Patch, Sticker etc.) CD DigiPak, 2LP Gatefold, Download und Stream.

Tracklisting

01. Revenge 01:25
02. Last Betrayal 04:19
03. You Got Me Wrong 03:49
04. The Storm 04:52
05. Road To Nowhere 07:06
06. Welcome Home 04:26
07. All That Is Real 03:59
08. No Hero 05:17
09. The Willow Tree 04:23
10. Above Everything 03:52
11. Children Of The Light 04:51
12. Better Day 03:46
13. L.I.F.E. 05:20

Tourdaten (mit Axel Rudi Pell)

18.10. Bremen – Aladin
24.10. AT-Wien – Szene
26.10. Memmingen – Kaminwerk
27.10. Leipzig – Hellraiser
28.10. Bochum – Zeche
30.10. Langen (Frankfurt) – Neue Stadthalle
31.10. Karlsruhe – Substage
02.11. Emden – Live Music Center
03.11. Weissenhäuser Strand – Metal Hammer Paradise
04.11. Köln – Essigfabrik

Tickets gibt es HIER!

THE UNITY – CD Release Show

17.11.D-Nordenham – Jahnhalle

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Lange Schlange vor dem Eingang

Als wir um kurz vor 19 Uhr an der Zeche eintreffen, hat sich vor dem Eingang bereits eine ca. 100 Meter lange Schlange gebildet. Kein Wunder, meldet der Veranstalter für den heutigen Abend doch: ausverkauft! Als die Tore der Halle pünktlich öffnen, löst sich die Schlange jedoch in „Null komma Nix“ auf und es geht zügig hinein. Respekt für die tolle Arbeit des Personals der Zeche! Da es keinen Fotograben gibt, müssen die Fotografen mit der Treppe vorlieb nehmen, das hat der Qualität der Fotos unseres Chipsy aber keinen Abbruch getan!

THE UNITY heizen die Stimmung an

Die Rolle des Anheizers hat heute Abend THE UNITY übernommen. Im Mai hat die Truppe ihr Debütalbum veröffentlicht und konnte nicht nur bei uns (HIER die ausführliche Review) gute Kritiken ernten. Nach einem alten Schlager als Intro startet die Truppe mit dem Opener ihres Albums „Rise and Fall“ ihren Set. Schnell wird erkennbar, dass die Formation mit den ehemaligen Gamma Ray Recken Michael Ehré (Schlagzeug) und Henjo Richter (Gitarre), dem italienischen Sänger Gianbattista (Gianba) Manenti, Gitarrist Stef E und  Bassist Jogi Sweers über viel Bühnenerfahrung verfügt. Souverän bestreiten THE UNITY ihren Auftritt und bringen das Zechenpublikum auf Temperatur.

Eine echte Einheit

Die Band präsentiert sich ihrem Bandnamen entsprechend als echte Einheit und überzeugt durch Harmonie und gutes Zusammenspiel. Frontmann Gianba Manenti überzeugt mit Ausstrahlung und angenehmer Stimme. Auch wenn er aufgrund mangelnder Deutschkenntnisse den Wochentag (leider war es kein Samstag ) nicht richtig hinbekommt, schafft er es dennoch, die Zuschauer zum Mitklatschen zu animieren. Obwohl der Barde über einen eindrucksvollen muskulösen Körper verfügt, fehlt ihm bei den härteren Songs wie „God Of Tempation“ erstaunlicher Weise etwas Power in der Stimme. Dies wird durch den Backgroundgesang der übrigen Bandmitglieder jedoch weitestgehend ausgeglichen und spätestens mit dem Gamma Ray Cover „Send me a Sign“ hat THE UNITY die Fans überzeugt. Mit „Never Forget“ geht ein Auftritt zu Ende, der gefallen hat und Lust auf mehr macht!

Setlist THE UNITY

Intro
Rise and Fall
Firesign
No More Lies
God of Temptation
Close to Crazy
Send me a Sign
Never Forget

EDGUY lässt die Zeche beben

Nach einem kurzen instrumentalem Intro starten EDGUY mit „Love Tyger“ in den Abend und sofort ist die Kulisse da. Die Fans sind schier aus dem Häuschen und es zeigt sich, dass die Entscheidung der Band mal wieder in kleinen Hallen aufzutreten, goldrichtig war. Bereits beim zweiten Song „Vain Glory Opera“ erreicht die Stimmung einen vorläufigen Höhepunkt. Tobias Sammet und Konsorten präsentieren an diesem Abend eine gelungen Auswahl von Titeln aus ihrer 25. jährigen Schaffenszeit. Dabei gibt es neben den „All Time Classics“ auch selten gespielte Songs wie „The Piper Never Dies“ oder „Save Me“ (bei dem ein besonders vorlauter Gast der Empore sogar einen kurzen Solo-Gesangspart übernehmen durfte ) zu hören.

Die Zeche singt und klatscht

Im Mittelpunkt des EDGUY Auftritts steht, wie gewohnt, Sänger und Tausendsassa Tobias Sammet, der nicht nur mit gewohnt humorvollen Ansagen sondern auch mit starkem Gesang überzeugt. Auf den Abend im Ruhrgebiet und speziell in Bochum hat sich Tobi offensichtlich gut vorbereitet, gibt es doch Anekdoten zu Herbert Grönemeyer und Axel Rudi Pell zu hören. Auch Tobis Wunsch nach einem Bier bleibt nicht unerhört und von der Anfeuerung der Fans lässt er sich sogar dazu animieren, dieses „auf Ex“ zu trinken. Der Aufforderung Mitzusingen und Mitzuklatschen kommen die Zuschauer gerne nach und mit der Stimmung steigt auch die Temperatur in der Zeche von Song zu Song.

Schlagzeugsolo und Steigerlied

Ein gutes und nicht zu langes Schlagzeugsolo von Felix Bohnke sorgt für Abwechslung und mit einem der härtesten und schnellsten EDGUY Songs „Babylon“ beenden die Jungs zunächst das Programm. Die zum Ende des Songs eingeschobene Passage des Maiden-Klassikers „The Trooper“ heizt die Stimmung dabei noch weiter an. Natürlich werden vehement Zugaben gefordert. Zunächst einmal stimmt Tobi dabei, der Location angemessen, das „Steigerlied“ an und wird von den Fans sofort lautstark unterstützt. „Superheroes“ und „King Of Fools“ bilden dann den eigentlichen Zugabenteil und beenden einen super Auftritt von EDGUY.  Dabei möchte ich auch die starken Gitarristen Jens Ludwig und Dirk Sauer sowie Bassist Tobias Exxel nicht unerwähnt lassen.

Minimale Kritik

EDGUY haben an diesem Abend sicher einen ihrer stärksten Auftritte abgeliefert, die ich von ihnen gesehen habe, wozu auch das Bochumer Publikum seinen Beitrag geleistet hat. Ein kleines bisschen Kritik muss ich am Ende aber doch noch üben. Durch die vielen und langen Ansagen von Tobi und die langen Mitsingparts hat es am Ende nur zu 12 Songs gereicht. Etwas weniger „Drumherum“ und der eine oder andere Titel mehr (von den neuen Songs auf „Monuments“ wurde keiner gespielt) wäre drin gewesen. Aber das ist jammern auf ganz hohem Niveau!

Setlist Edguy

Intro
Love Tyger
Vain Glory Opera
Mysteria
Land Of The MIracle
Lavotory Love Machine
The Piper Never Dies
Tears of a Mandrake
Schlagzeug Solo
Ministry of Saints
Save Me
Babylon (mit Ausschnitt aus „The Trooper“
Zugaben:
Superheroes
King of Fools

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Kai Hansen – Eine Ikone des deutschen Heavy Metal

Seit dreißig Jahren ist Kai Hansen nun eine der Ikonen des Heavy Metal, einer der einflussreichsten Gitarristen und Sänger, der von Deutschland aus die Welt eroberte. Anfangs mit der wegweisenden Band HELLOWEEN und später mit Gamma Ray. Dass die Wahl auf Wacken fiel, um diese einmalige Show als Leader seiner „Solo Band“ zu spielen, ist kein Zufall, wie Hansen erklärt:

1994 habe ich das erste Mal auf Wacken gespielt, zusammen mit meinen Kumpanen von Gamma Ray… Ein kleines Festival an einem unbekannten Ort im Norden von Deutschland, nahe meiner Heimatstadt Hamburg, mit grasenden Kühen auf den anliegenden Wiesen. Seitdem haben wir wieder und wieder dort gespielt, mehr oder weniger regelmäßig, so ziemlich alle zwei Jahre und wir haben miterlebt wie es zu einem Monster mit unglaublichen Dimensionen wuchs.

Der Dank an Wacken

Ich freue mich und bin stolz, noch immer auf diesem Monster zu spielen. Dieses Mal mit einer großartigen Truppe von Freunden und Metal-Mitstreitern und einer Setlist mit – zu dieser Zeit – noch unbekannten Songs. Nichtsdestotrotz haben wir eine fantastische Reaktion und Unterstützung von dieser großartigen Crowd aus hingebungsvollen Metalheads bekommen. Also vielen Dank an meine lieben Freunde, die dort an meiner Seite waren. Und THANK YOU WACKEN!

Das Line-Up

Auf der Wacken Bühne wurde Kai von einem einzigartigen Line-Up von Musikern unterstützt, die auch zu seinem Solo-Album beigetragen haben. Alex Dietz am Bass (Heaven Shall Burn), Eike Freese an der Gitarre (Dark Age), Michael Ehré am Schlagzeug (Gamma Ray), Corvin Bahn an den Keys (Crystal Breed), Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis) und Frank Beck (Gamma Ray) an den Backing Vocals. Als zusätzliches Highlight kam Michael Kiske (Helloween, Unisonic) zu Kai auf die Bühne, um Helloween-Klassiker zum Besten zu geben und Wacken ein paar Minuten zum Beben zu bringen.

Formate

Dieses erinnerungswürdige Konzert wird ab 23.06.2017 als CD+DVD (Digipak), Blu-Ray+CD inklusive Bonustracks sowie als Gatefold 2LP und digital erhältlich sein. Die Blu-Ray Edition des Albums beinhaltet einige Raritäten, die zur Freude aller Hansen Fans sein dürften. Vier Songs, die ursprünglich im Duett mit Kai Hansen auf dem „XXX“ Album gesungen wurden, bei denen hier jedoch der Gesang der Hauptstimmen von den Gastsängern übernommen wurde.

Die Review der Audioaufnahme

Uns von metal-heads.de stand die Audioaufname des Konzerts zur Review zur Verfügung. Die Aufnahme beeinhaltet 12 Tracks, die eine bunte Mischung der Songs des XXX-Albums und alten Helloween Klassikern darstellt. Bei der kompletten Aufnahme kommt das Live-Feeling gut rüber. Im Gegensatz zu manch anderen sogenannten „Live-Alben“ wurde nicht so viel nachgearbeitet, dass man eigentlich von einer Studioaufnahme sprechen muss. Kai Hansen übertreibt es nicht mit den (anfangs auf deutsch später auf englisch vorgenommenen) Ansagen und lässt weitestgehend die Musik für sich sprechen.

Gefeierte Helloween Klassiker

Da das Jubiläumsalbum von Hansen & Friends zum Zeitpunkt des Auftritts noch nicht veröffentlicht war, ist es nur natürlich, dass die (bekannten) Helloween Songs deutlich mehr abgefeiert werden. Besonders die von Michael Kiske vorgetragenen Songs „I Want Out“ und „Future World“reißen das Publikum zu Begeisterumsstürmen hin. Aber auch die neuen Songs wissen live zu überzeugen.

Einen kleinen Eindruck davon könnt ihr euch mit diesem Video mit Clémentine Delauney verschaffen:

Lohnenswerte Anschaffung

Wer Live-Alben mag, für den stellt „Thank You Wacken“ mit absoluter Sicherheit eine lohnenswerte Anschaffung dar. Leider können wir nichts zur Qualität der anderen Formate sagen, aber der Beschreibung nach müsste die Blu-Ray ein ganz heißer Tipp sein.  Wenn das live dargebotene nur halbwegs gut eingefangen wurde, macht ihr hiermit sicher nichts falsch.

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