In Extremo sorgen für den Weihnachstkater

Die vorweihnachtlichen Wochen stehen nicht nur für Besinnung und Nachdenken. Es ist letztlich ebenso eine Zeit für Gaumenfreuden und Genuss. Und dazu gehört sicherlich auch das ein oder andere Getränk, entweder ohne Alkohol, gerne und besonders zur späten Stunde aber auch mit mehr oder weniger Prozenten. Gerade zu einem solchen Zeitpunkt darf dann die musikalische Untermalung fernab beschaulicher Klänge schon mal etwas deftiger ausfallen. So wie etwa im allerersten Weihnachtssong der deutschen Mittelalter-Rockformation In Extremo, der am 10.12. in digitaler Form veröffentlicht wurde und auf allen einschlägigen Portalen HIER abrufbar ist.

Ein Hoch auf die Weihnachtszeit

Instrumental beginnt es subtil gezupft auf einem historischen Instrument, mündet aber schnell in einem krachenden Heavy Metal-Riff mit markanten irischen Untertönen. Das wahrlich stimmungsvolle Trinklied von Sänger Micha Rhein und seinen Mannen handelt vom alkoholtechnisch etwas derangierten Knecht Rupprecht. Und die Botschaft im Refrain öffnet die Tür zur positiven Sicht der Dinge in extremen Zeiten wie den derzeit aktuellen: „Freunde, wir feiern zusammen / Und uns ist kein Weg zu weit / Wir heben die Gläser auf das was noch kommt / Egal ob es stürmt oder schneit / Ein Hoch auf die Weihnachtszeit“. Ein echtes Statement, dem man sich nur anschließen kann. Hier für euch das Lyricvideo zum Song:

In Extremo – Live

IN EXTREMO – „Kompass zur Sonne-Tour 2022“

Fr.        22.04.2022        Wiesbaden                   Kulturzentrum Schlachthof
Sa.       23.04.2022        Köln                             Palladium
Fr.        29.04.2022        CH-Zürich                     Komplex 457
Sa.       30.04.2022        Stuttgart                       Porsche Arena
Fr.        06.05.2022        Bremen                        Pier 2
Sa.       07.05.2022        Hannover                     Swiss Life Hall
Do.      12.05.2022        Saarbrücken                 Saarlandhalle
Fr.        13.05.2022        München                      Zenith
Sa.       14.05.2022        A-Wien                         Gasometer
Do.      19.05.2022        Dresden                       Alter Schlachthof
Fr.        20.05.2022        Erfurt                           Thüringenhalle
Sa.       21.05.2022        Leipzig                         Haus Auensee
Do.      26.05.2022        Hamburg                      Docks
Fr.        27.05.2022        Bielefeld                      Lokschuppen
Sa.       28.05.2022        Berlin                           Columbiahalle     

CARPE NOCTEM – BURGENTOUR 2022

24.06.2022       Koblenz  / Festung Ehrenbreitstein
29.07.2022       Ebern  / Schloss Eyrichshof
30.07.2022       Oranienburg  / Schloss
02.09.2022       Chemnitz  / Wasserschloss Klaffenbach
03.09.2022       Creuzburg  / Burg Creuzburg
09.09.2022       Magdeburg  / Festung Mark
10.09.2022       Trebsen/Mulde  / Schloss Trebsen
23.09.2022       Hanau / Amphitheater

„25 Wahre Jahre – Carpe Noctem – Burgentour“

18.06.2022        Leinefelde-Worbis         Burg Scharfenstein
08.07.2022        CH – Augst       Augusta Raurica
23.07.2022        Esslingen         Burg Esslingen ausverkauft
24.09.2022        Satzvey            Burg Satzvey ausverkauft

Harpyie präsentiert: Dancehall-Beats und Metalcore-Breaks im „Minnewar“

„Minnewar“ – der Sängerwettstreit – das bedeutet alte Klassiker im neuen Gewand, modifiziert mit Sounds und Instrumenten aus der harpyie-eigenen Klangküche. So kündigt die Band die neu interpretierten Stücke an:

Wenn die sphärischen Klänge von Faun mit treibenden Dancehall – Beats gepimpt werden und die Dudelsack – Hymnen von Saltatio Mortis und In Extremo mit berstenden Metalcore – Breaks ein Update der ganz besonderen Art bekommen, entsteht ein spannender neuer Soundcocktail für alle Genre – Fans und darüber hinaus.

Pressetext HARPYIE „Minnewar“ (Metalville/Rough Trade)

Tanz mit mir, wenn ich tot bin

Zwei Auskopplungen aus dem bevorstehenden Release haben die Greifvögel aus Ostwestfalen bereits veröffentlicht.

Aus Luna Lunas „Wenn ich tot bin“ wurde eine treibendere Nummer im Vergleich zum Original und mit der Verstärkung von Mr. Hurley („Pulveraffen“) lädt Fauns „Tanz mit mir“ geradezu dazu ein, mit einem Humpen Hopfensmoothie bewaffnet, das Tanzbein zu schwingen:

11 Freunde sollt ihr sein

Weitere acht Tracks haben Harpyie sich unter den Arm geklemmt und mit ins Tonstudio genommen. Wir von metal-heads.de sind gespannt!

TRACKLIST

1. Wenn ich tot bin (Luna Luna Cover)
2. Tanz mit mir feat. Mr. Hurley & die Pulveraffen (Faun Cover)
3. Spielmannsschwur feat. Saltatio Mortis (Saltatio Mortis Cover)
4. Krabat (ASP Cover)
5. Es gibt nur Wasser ( Santiano Cover)
6. Rapunzel ( Letzte Instanz Cover)
7. Thekenmädchen (Versengold Cover)
8. Blau wie das Meer ( Mr. Hurley & die Pulveraffen Cover)
9. Vollmond (In Extremo Cover)
10. Kleid aus Rosen (Subway to Sally Cover)
11. Willst du feat. Anni Hurdy Gurdy (Schandmaul Cover)

Gewohnte Kost mit Niveau

Hoffentlich ist die Musik besser als das Cover dachte ich, als ich die LP zum ersten mal sah und in den Händen hielt. Ja…ist sie…kann ich glücklicherweise nach zwei Hördurchgängen sagen. Man darf jetzt sicherlich keine großen Sprünge erwarten, denn Ritchie Blackmore und seine Ehefrau Candice Night sind ihrem Stil weitestgehend treu geblieben und das ist auch gut so. Zelebriert werden – wie gewohnt – mittelalterliche Klänge gepaart mit Folk, Klassik und Pop auf hohem Niveau.

„Nature‘s Light“ bietet traditionelle und überraschende Seiten

Stellvertretend für das Album möchte ich zunächst die Songs hervorheben die die typische Linie von Blackmore‘s Night aufzeigen. Da wäre zunächst das treibende und flotte „Feather In The Wind“. Die Stimme von Candice Night kommt hier meiner Meinung besonders gut zur Geltung. Ferner weiß der Song durch die Untermalung durch das Violinenspiel zu gefallen. „The Twisted Oak“ besticht durch Meister Blackmores fachmännische Gitarrenarbeit und der Titeltrack „Nature‘s Light“ glänzt in majestätischer Pracht und harmonischem Zusammenspiel. Den Track haben wir hier bei uns für euch zur Ansicht bereit gestellt:

Es gibt aber auch ein paar hübsche Überraschungen auf der neuen Scheibe. Das instrumentale „Darker Shade Of Black“ brilliert in sakraler Form mit schönen Orgelparts, klassischem Hintergrundgesang und der Stratocaster von Ritchie Blackmore. Auch beim zweiten Instrumental „Der letzte Musketier“ lässt Blackmore die E-Gitarre sprechen. Diesmal nur wesentlich bluesiger. Man fühlt sich ein bißchen an alte Purple-Zeiten erinnert. Und da alle guten Dinge drei sind, wird beim letzten Lied „Second Element“ noch einmal die E-Gitarre ausgepackt. Diesmal aber mit Unterstützung von Candice Night.

Blackmore‘s Night beste Platte seit „Secret Voyage“

Zusammengefasst ist „Nature‘s Light“ eine schöne Platte geworden. Für mich sogar die Beste seit „Secret Voyage“ (2008). Es macht Spaß sie zu hören. Die Aufnahmen sind erfrischend und bringen in diesen düsteren Covid-19-Tagen doch etwas Licht, Wärme und heile Welt ins Herz. Ein Negativpunkt darf jedoch nicht unerwähnt bleiben. Eine weitere Neuvertonung des Rednex-Hit „Wish You Were Here“ hätte nicht sein müssen und ist überflüssig. Den Platz hätte man für einen neuen Song nutzen sollen. Ansonsten alles richtig gemacht.

Nature’s Light“ – Cover und Tracklist

01. Once Upon December
02. Four Winds
03. Feather In The Wind
04. Darker Shade Of Black (Instrumental)
05. The Twisted Oak
06. Nature’s Light
07. Der Letzte Musketier (Instrumental)
08. Wish You Were Here
09. Going To The Faire
10. Second Element

Weitere wissenwerte Informationen zu Blackmore’s Night erhaltet ihr auf der Homepage der Band. Wenn ihr wissen wollt wie Ritchie Blackmore und seine Musiker auf der Bühne agieren empfiehlt es sich unseren hauseigenen Bericht zu lesen.

In Extremo mit drei neuen Stücken

Die alten Songs, wenn man sie nach einem halben Jahr so nennen will, erneut vorzustellen spare ich mir. Wer es verpasst hat, kann gerne hier noch einmal das Review nachlesen. Widmen wir uns direkt dem neuen Song „Ewig Sein“. Schöner Anfang, der gut ins Ohr geht. Aber in der Summe ein guter In Extremo Song, mehr aber auch nicht. „Wer kann segeln ohne Wind“ wird dann noch in einer deutschen Version ohne Johan Hegg präsentiert. Mir gefallen beide Varianten. Es ist schon interessant beide hintereinander zu hören. Das ist auf jeden Fall ein Mehrwert. Kein geringerer als Götz Alsmann liefert die Klavierbegleitung zur Neuauflage von „Schenk nochmal ein“ und verleiht dem Stück eine ganz andere Stimmung als im Original. Auch hier finde ich den Mehrwert absolut gegeben.

In Extremo waren bei Wacken World Wide

Die Bonus-CD bietet das diesjährige Wacken World Wide-Set der Band. Wer den Stream gesehen hat, weiß wie spielfreudig In Extremo sich da präsentiert haben. Da die geplante Tour im Herbst ja leider ausgefallen ist, macht es also durchaus Sinn stattdessen das Konzert zu veröffentlichen. Mich stören allerdings zwei Dinge: Zum einem finde ich das beigemischte Publikum doch eher störend. Das passt einfach nicht zusammen. Und und zum anderen hätte ich eine DVD um Längen besser gefunden. Es war eben kein richtiges Konzert mit echter Atmosphäre. Aber dafür mit einem tollen Bühnensetting. Das hätte für mich wesentlich mehr Sinn gemacht.

Für wen es sich lohnt

Für wenn es sich lohnt, ist eigentlich ganz einfach beantwortet. Für alle, welche die Erstauflage noch nicht haben. In der extended Version kriegen sie einfach mehr geboten. „Kompass zu Sonne“ ist einfach ein gutes Album und war zurecht auf Platz 1 der Charts. Neben Neukäufern macht die extended Version für mich eigentlich nur noch für Die Hard-Fans Sinn, die einfach alles von ihrer Lieblingsband haben wollen.

Line-Up und Kontakt

Michael Robert Rhein (Das letzte Einhorn) – Gesang, Cister
Kay Lutter (Die Lutter) – Bass
Sebastian Lange (Van Lange) – Gitarren, Gesang
Marco Zorzytzky (Flex der Biegsame) – Dudelsack, Drehleier
André Strugala ( Pymonte) – Harfe, Pommer
Boris Pfeiffer (Yellow Pfeiffer) – Dudelsack, Blasinstrumente, Nyckelharpa
Florian Speckardt (Specki T.D.) – Drums

Mehr zu In Extremo findet hier auf der Homepage oder bei Facebook und wer auch in Zukunft keine News, Reviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

In Extremo bleiben auf Kurs

Ich hatte In Extremo nach den ersten beiden Alben nur noch am Rande verfolgt und „Troja“ hat nun gar nichts mehr mit dem Mittelalterrock des Debüts zu tun. Ist nicht schlimm, denn der Song macht richtig Laune. Tolle Kombination aus hartem Riffing und eingängigen Strukturen. Deutschrock mit Dudelsack um den Mittelalterpuristen mal eine Einordnung zu geben. Der Titeltrack hat eine schöne Melodieführung und gefällt mir auch ausnehmend gut. Warum könnt ihr euch gerne unten im Video selber ansehen. „Lügenpack“ besticht mit seinem einnehmenden Refrain und wird mit Sicherheit bei der Tour im Herbst auf der Setlist stehen. „Gogiya“ ist eine rasante Kooperation mit Russkaja und wird live die Menge ins Schwitzen bringen. „Salva Nos“ erinnert mich dann doch das erste Mal an die Mittelalterwurzeln der Band, klingt aber wesentlich moderner als die Anfänge.

In Extremo schenken noch einen ein

„Schenk nochmal ein“ ist anders als der Titel vermuten lässt kein Sauflied, sondern eine Ballade über Sehnsucht und Verlust. Mir persönlich gefällt „Saigon und Bagdad“ richtig gut. Eine Antikriegsbotschaft die aktuell wichtiger ist denn je. So kommt es mir zumindest vor. Vielleicht ein wenig platt, aber so sorgen hoffentlich die Mitgröhlrefrains dafür, dass es auch der letzte Depp kapiert. „Narrenschiff“ steht da textlich doch arg im Kontrast und vermag bei mir da nicht so recht zu zünden. Mag aber auch daran liegen, dass ich so Rückbesinnungssongs eh nicht so mag. „Wer kann segeln ohne Wind“ ist eine Adaption eines skandinavischen Volksliedes mit Johan Hegg als Gast und das passt im Kontext der Platte leider für mich überhaupt nicht. „Reiht euch ein ihr Lumpen“ klingt mir etwas zu aufgesetzt. Vielleicht bin ich dafür aber auch schon zu alt. Live wird das Stück aber sicher zünden. „Biersegen“ glänzt dagegen wieder mit dem Mittelalter Touch und lateinischem Text. Eine Kombination die mir sehr gut gefällt. Ebenso wie „Wintermärchen“, das vielleicht eine Spur zu pathetisch geraten ist. Mir gefällt es aber, weil ich diese Art von Liedern mag und deswegen gibt es jetzt auch noch das Video dazu:

In Extremo auch im 13. Anlauf gut

Dreizehn Alben und In Extremo klingen nicht mehr wie beim Debüt. Mir gefällt es und euch auch wie der mittlerweile erreichte Platz 1 in den Charts zeigt. Allen Unentschlossenen sei gesagt, dass „Kompass zur Sonne“ ein richtig gutes Album ist. Mit ein paar Schwachpunkten, die je nach persönlichen Geschmack variieren können. Mittelalter meets Deutschrock wenn man es auf einen einfachen Nenner bringen will und jemand In Extremo noch nicht kennt. Aber egal, gute Musik bleibt gute Musik. Nicht verschweigen will ich, dass es je nach Albumversion noch zwei Bonus Tracks gibt. Einmal „Brüder“ und „Saigon Bagdad“ in einer Elektroversion.

In Extremo – Line-Up und Kontakt

Michael Robert Rhein (Das letzte Einhorn) – Gesang, Cister
Kay Lutter (Die Lutter) – Bass
Sebastian Lange (Van Lange) – Gitarren, Gesang
Marco Zorzytzky (Flex der Biegsame) – Dudelsack, Drehleier
André Strugala ( Pymonte) – Harfe, Pommer
Boris Pfeiffer (Yellow Pfeiffer) – Dudelsack, Blasinstrumente, Nyckelharpa
Florian Speckardt (Specki T.D.) – Drums

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Harpyie erzählen Geschichten

Auch auf ihrem neuen Album erzählen die Westdeutschen wieder Geschichten aus ganz unterschiedlichen Bereichen. Wie man den unten aufgeführten Titeln entnehmen kann, ist hier eine ganze Palette von Themen vertreten. Mit den Seefahrersongs (Santiano lassen grüßen) kann ich nicht so viel anfangen, aber im übrigen sind die Texte durchaus gelungen. Das gesellschaftskritische „Brot und Spiele“ ragt hier besonders heraus. Insgesamt eine schöne Mischung, die uns der Fünfer hier präsentiert.

Rock mit dezenten Metal-Einflüssen

Ich muss gestehen, dass dies das erste Harpyie Album ist, welches ich mir angehört habe. Daher kann ich nur schlecht einen Vergleich ziehen. Dem Vernehmen nach sind die letzten zwei Alben wohl eher im Bereich des Metal anzusiedeln. „Aurora“ würde ich eher als rockig mit dezenten Metaleinflüssen bezeichnen. Mittelalterliche Klänge sind ebenso dezent vertreten wie einzelne klassische Elemente. Mit „Kompassrosen welken nicht“ wurde zu einem melancholischen und ruhigem Song ein Video produzierte, welches ihr euch hier anschauen dürft:

Ein gelungenes Album von Harpyie

Beim ersten Durchlauf konnte ich mit „Aurora“ nicht wirklich viel anfangen. Auch wenn die Gitarrenriffs und Double-Bass-Drum recht fett aus den Boxen kommen, erschien mir das Ganze etwas zu seicht und eintönig. Nach mehrmaligem Hören habe ich mich dann immer besser eingefunden. Die für mich im Rock Bereich eher ungewohnten deutschen Texte haben mich wohl zunächst etwas fremdeln lassen. Inzwischen gehen mir einige Songs kaum noch aus dem Kopf. „Sternenfeuer“, „Nichts mehr“, „Inferno“ und mein persönliches Highlight „Brot und Spiele“ sind richtig gute Tracks. Der Gesang von Aello könnte für meinen Geschmack etwas aggressiver ausfallen. Das würde den Härtegrad sicher um einiges erhöhen. Dennoch ein gelungenes Album, dass auch Musikfreunden gefallen könnte, die nicht auf Bands wie Subway To Sally oder In Extremo stehen.

Tracklist „Aurora“

Morgenstern
Sternenfeuer
Nichts mehr
Kompassrosen welken nicht
Seemann Ahoi
Kaleidoskop
Ikarus
Atlantis
Inferno
Vendetta
Blut und Spiele
Winternachtstraum

Bandmitglieder Harpyie

Aello – Gesang
Mechthild – Geige
Podarga – Gitarre
Jean – Bass
Kayran – Schlagzeug

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Haggefugg – Kater statt Mieze

Zu Anfang schuf Gott die Welt und so manches mal mag er es wohl bereut haben. Im Intro tritt der Spielmann vor Gott und dann geht es los.“Katzenjammer“ gab es ja schon oben im Video und gibt die Marschrichtung vor. Reichhaltiger Alkoholgenuss führt eher zum Kater statt zur Mieze. Wahre Worte sind das wohl. Aber man will ja nicht hören und so gibt „Sang, Weib und Wein“ eine treffende Zustandsbeschreibung ab. Liebe auf den ersten Blick? Ja, die kann es geben. Aber manchmal folgt „Auf den ersten Blick“ dann doch die Ernüchterung. Die ersten drei Songs machen schon mal richtig Spaß, wenn mir auch der Mittelalter-Anteil etwas zurückgefahren zu sein scheint. „Fluch oder Segen“ heißt dann auch passend im nächsten Song. Dudelsack wechselt mit hartem Riffing und ist eine Ode an das Leben und das gefällt auch Gott im nächsten Zwischenstück. Feiert euch und euer Leben ist aber auch fürwahr eine schöne Losung.

Haggefugg wollen euch die Zeit vertreiben

„Der Spielmann und die Losung“ geht dann doch zurück in Richtung mittelalterliche Tavernenmusik und eignet sich wunderbar zum Mitsingen. Haggefugg kommen aus Köln und die große Kunst des Kölners ist es immer das Positive zu sehen und genau das kommt in „Brennende Welt“ zum Vorschein. „Tandaradei“ widmet sich dem guten, alten Walther von der Vogelweide und geht er los, der „Tanz mit dem Teufel“. Klingt martialisch, ist aber doch nur eine Aufforderung zu leben und dem alltäglichen Trott zu entsagen. Wieder ein schöner Refrain, der zum Mitsingen einlädt. „Kerbenschlag“ besticht mit weiblichem Gastgesang und lädt zum Tanzen und Verweilen ein. Schöner Wechsel zwischen ruhigen und schnellen Parts. „Sternenjäger“ greift das schon bekannte Thema sein Leben zu leben wieder auf und ist live sicher ein Kracher. Auch wenn Gott im Abschlusspart gar nicht erbaut ist, möchte ich dieses Urteil doch gar nicht teilen.

Haggefugg machen Spaß und feiern das Leben

Haggefugg haben sich ein wenig vom reinen Mittelalterrock entfernt. Aber natürlich bleiben die Dudelsäcke weiter prominent dabei. Aber ich möchte mich auch gar nicht weiter mit stilistischen Feinheiten aufhalten. Haggefugg machen wie beim Debüt Musik, die Spaß macht und besingen das Leben. Das ist schön und kommt in einer sehr schönen Aufmachung daher. Das Album wurde via Crowdfunding finanziert und herausgekommen ist eine schöne und hochwertige Digipack-CD mit einem tollen Cover und umfangreichen Booklet. Alleine das würde schon einen Kauf rechtfertigen, aber auch der musikalische Inhalt stimmt. Also, sagt ja zu Haggefugg und „Fass zum Teufel“!

Haggefugg – Line-Up und Kontakt

Yannick Delseit (Gregor Krähenkehle) – Gesang
David Haas (Dudel zu Lang) – Dudelsack, Schalmei
Henrik Winterscheid (Henry D’Humel) – Dudelsack, Cister, Backing-Vocals
Alexander Berghaus (Martin Lauther) – E-Gitarre
Tim Horschmann (Bassbär) – Bass, Backing-Vocals
Carsten Röbkes (Der Meticus) – Schlagzeug

Mehr zu Haggefugg gibt auf der Homepage oder bei Facebook. Noch mehr News, Reviews und Berichte erhaltet ihr frei Haus, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel ist voll mit Interviews, Unboxings und Dokumentationen. Schaut mal rein!

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Subway To Sally – Der Sänger und die Neue

Wir sprachen natürlich über die Top Five Platzierung von „HEY!“ und die Nervosität vor dem ersten Auftritt der Tour und das der zweite Auftritt viel einfacher ist. Nicht unerwähnt lassen möchte ich, dass Eric mir mit einer Ohrfeige drohte… Dabei hatte ich doch nur gesagt, dass Subway To Sally doch Mittelalter machen. Eine Schublade, die natürlich überhaupt nicht passt und eigentlich sind Subway To Sally mittlerweile doch eine eigene Kategorie. Ally ist up to date und will social media gar nicht mehr missen, weil es da doch so viel tolle Musik und Musiker zu entdecken gibt. Übrigens auch ihr eigenes Soloalbum „Up“, dass unter dem Banner Ally The Fiddle erschienen ist. Wir werden versuchen, das Album auch noch einmal näher zu beleuchten. Bei den alten Geschichten von Subway To Sally ist sie leider raus, da fehlen ihr 25 Jahre gemeinsame Geschichte. Zum Abschluss des Interviews gibt es dann noch ein paar tolle Musiktipps abseits des Mainstreams. Also seid gespannt.

Subway To Sally – Line-Up und Kontakt

Eric Fish – Gesang
Bodenski – Gitarre, Drehleier
Simon – Gitarre
Ingo Hampf – E-Gitarre
Silvio Runge – Bass
Simon Michael – Schlagzeug
Ally Storch – E-Geige

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MajorVoice – ein etwas anderer Auftakt

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Akustikgitarre, Cello, Keyboard und dazu ein ausgebildeter Bariton. Das waren MajorVoice an diesem Abend und damit ein scheinbar ganz unmetallischer Auftakt. Aber Sänger Ronald Zeidler wusste mit Humor und seiner Stimme zu überzeugen. Es wurden Coverversionen in neuem Gewand geboten und die bekamen in dieser Zusammensetzung ein ganz neues Gesicht und spätestens als „Eisblumen“ angestimmt wurde hatte MajorVoice die Halle in seinen Bann gezogen. Mir persönlich hat auch die Version von „Wonderful Life“ richtig gut gefallen. Hört einfach mal in das kommende Album „The Newer Chapter“ rein, es lohnt sich. Wer wollte konnte nach der Show am Merchstand noch ein wenig plaudern und das Album käuflich erwerben. Davon haben auch viele Gebrauch gemacht. Also, ein sehr gelungener Start in den Abend und wer das auch noch erleben möchte, ab November ist MajorVoice als Headliner unterwegs.

Subway To Sally mit jeder Menge Glitter

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Ein Konzert bei der Diskografie gleich mit zwei neuen Songs zu eröffnen, zeugt von viel Selbstvertrauen. Bei der Klasse des neuen Materials ist das aber auch gerechtfertigt. „Messias“ wird von viel Pailletten und Glitter begleitet ebenso wie „Island“ begeistert und textsicher mitgesungen. „Kleid aus Rosen“ reißt das Publikum dann zu Begeisterungsstürmen hin, dem die Band in keiner Weise nachsteht. Allerdings ist bei sieben Leuten auf der Bühne der Platz doch etwas beengt, so dass hauptsächlich Eric und Ally in Bewegung sind. Gerade bei letzterer ist es eine wahre Freude ihr zuzuschauen und ich wünschte, ich könnte noch so headbangen wie sie. Aber leider ist meine Haarpracht schon vor vielen Jahren dahingesiecht.

Subway To Sally – Hoch vom Galgen klingt es…

Fast will man bei „Minne“ ausrufen, „Ha, sie machen doch Mittelalter!“, aber eigentlich sind Subway To Sally wie Eric es auch im Interview gesagt hat unkategorisierbar. Und wer weiß, vielleicht heißt es eines Tages wirklich Band XY spielt Subway To Sally-Musik. Aber zurück zum Konzert, welches zu immer neuen Höhepunkten führt. Passend gesetzte Ansagen von Eric nehmen die Halle immer wieder mit und man merkt, dass es heute ein Miteinander ist. Das Publikum feiert und die Band liefert. Das nach „Ausgeträumt“ schon Schluss sein soll, will keiner wahrhaben. Und wenn woanders Zugabe-Rufe ertönen, schallt es hier durch die Halle „Hoch vom Galgen klingt es…“. Und da einmal nicht genug ist, ersingt sich das Publikum so auch noch eine zweite Zugabe. Bis dann mit „Julia und die Räuber“ dann wirklich Schluss ist. Aber auch nach fast drei Jahrzehnten sind Subway To Sally immer noch eine fannahe Band und so kommen sie später noch zum Merchstand für Fotos, Autogramme und Plaudereien. Wer es jetzt verpasst hat, der sei getröstet. Im Dezember diesen Jahres gibt zur Eisheiligen Nacht gleich achtmal Gelegenheit das Versäumte nachzuholen. Ich werde es dann garantiert noch einmal wiederholen. Den Spaß lasse ich mir nicht entgehen!

Subway To Sally – die Fotos

MajorVoice – die Fotos

Subway To Sally – die Setlist

1. Messias
2. Island
3. Knochenschiff
4. Kleid aus Rosen
5. Königin der Käfer
6. Imperator Rex Graecorum
7. Tag der Rache
8. Unsterblich
9. Eisblumen
10. Die Engel steigen auf
11. Minne
12. Anna’s Theme
13. Für Immer
14. Henkersbraut
15. Arme Ellen Schmitt
16. Falscher Heiland
17. Alles was das Herz will
18. Aufgewacht
19. Ausgeträumt
20. Wenn Engel hassen (1. Zugabe)
21. Sieben (1. Zugabe)
22. Tanz auf dem Vulkan (1. Zugabe)
23. Veitstanz (1. Zugabe)
24. Grausame Schwester (2. Zugabe)
25. Julia und die Räuber (2. Zugabe)

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Subway To Sally – Eric Fish über das Album und den Hintergrund

Gleich zu Anfang verrät uns Eric warum es so lange gedauert hat und das Subway To Sally nicht AC/DC sind. Schließlich schreiben wir mittlerweile das Jahr 2019 und Subway To Sally sind keine rückwärtsgewandte Mittelalter Band. Ganz im Gegenteil. Moderne Elemente vermischen sich mit Reminiszenzen an die Musik, die alle über vierzig mit Sicherheit erkennen werden. Das die Texte dabei nicht nur Beiwerk sind, sondern sich kritisch mit der Gesellschaft und der Gegenwart auseinandersetzen ist eine Tatsache, die mir besonders gut gefällt. Aber schaut mal rein, dann erfahrt ihr ausführlich was Eric dazu zu sagen hat.

Subway To Sally – das Interview Part 2

Warum Subway To Sally mittlerweile alles in die eigenen Hände genommen und warum das relativ entspannend für sie als Künstler ist, erfahrt ihr hier im zweiten Teil. So sehr es mein romantisches Herz auch erfreuen würde, hat die Moderne auch vor Subway To Sally nicht Halt gemacht und sie nutzen gerne die neuen, digitalen Möglichkeiten. Aber zum Glück nicht nur, was mich dann doch wieder freut. Ach ja, und mal wieder musste ich feststellen, dass Wikipedia nicht immer richtig liegt und sich manche Fragen damit selber ad absurdum führen, aber seht selbst:

Subway To Sally – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Subway To Sally findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer unseren Konzertbericht oder andere News und Reviews nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Band gibt es live in den folgenden Städten zu erleben und das Album könnt ihr direkt über den Link unten bestellen. Es lohnt sich!

28.03.2019 Frankfurt – Batschkapp
29.03.2019 Köln – Essigfabrik
30.03.2019 Hannover – Pavillion
04.04.2019 Nürnberg – Hirsch
05.04.2019 München – Backstage
06.04.2019 Leipzig –  Anker
07.04.2019 Saarbrücken – Garage
11.04.2019 Berlin – Huxleys
12.04.2019 Hamburg – Markthalle
13.04.2019 Erfurt – Gewerkschaftshaus

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