Kafvka bei Rock am Ring 2022

Von 14.55h bis 15.35h besetzen die Berliner Crossover-Rocker Kafvka die kleine Orbit Stage. Das Quartett bietet „Paroli“ und Sänger Jonas Kakoschke freut sich, dass die Fans bereits Pappschilder mit „Alle hassen Nazis“ oder voller Stolz ihre Regenbogen-Fahnen hochhalten. Krasse Texte, klare Haltung – so kennt man die Combo seit 2013. Natürlich dürfen Songs wie „Alle hassen Nazis“ und „Fick dein Vok“ beim Gig nicht fehlen. Hier ein paar visuelle Eindrücke zum gelungenen Auftritt von Kafvka:

EGO KILL TALENT

Der Doc hat sich zunächst mit dem Opener der mittleren Bühne befasst und sich gegen 15:00 Uhr EGO KILL TALENT angeschaut. Die Wetterprognose war positiv (mit allenfalls leichten Regenschauern, die angekündigt waren), was will man mehr bei so einem Open Air Event. Die brasilianische Kapelle konnte für den ersten Auftritt heute schon auf eine Resonanz bauen, die ganz ok war. Frontmann Jonathan Correa beeindruckte mit mehreren Ansagen in recht gutem Deutsch. Faszinierend, wie sich der eben noch leere Platz vor der Mandora Stage ganz gut gefüllt hat. Auf dem Weg zur Bühne hatte ich Leute auf den benachbarten Zeltplätzen eben noch beim Zähneputzen gesehen (gegen 14:30 Uhr!). Der Gesang war anfangs recht zurückhaltend, man ließ es dann aber auch rockiger angehen. Die 4 Musiker (beim Drummer war es kaum anders zu erwarten – Hahaha!) blieben eher statisch an ihren Plätzen, während der Sänger mehrfach vorne an den Bühnenrand lief und damit schöne Fotomotive lieferte. „Our song“ kam gesanglich recht emotional herüber, Tracks wie „The call“ gingen dann eher von Beginn an voll nach vorne. 45 Minuten, die die Zuschauer langsam wach werden ließen.

Boston Manor

Um 16.00 Uhr treten auf der kleinen Orbit Stage die Jungs von Boston Manor auf. Wie wir bereits hier berichteten, hat die Band sogar Support aus ihrem Heimatland Great Britain vor der Bühne. Offensichtlich angespornt durch Londoner Zuschauer wirft das Quintett aus Blackpool im 40-minütigen Auftritt alles rein, was man als Band so reinwerfen kann. Sänger Henry Cox fragt direkt zum 1. Song, wer denn nun alles bitte Stage Diving machen möchte. Und da lassen sich die Rock am Ring-Fans nicht zweimal bitten. Unzählige Füße und wild rudernde Arme steuern auf den Fotograben zu. Die Panik in den Augen der Ordner ist nicht zu übersehen. Die Security wird zahlenmäßig ordentlich verdreifacht und hat immer noch genug zu tun. Was ein Riesenspaß. Derweil spielen sich Boston Manor durch ihr seit Gründung im Jahr 2013 aufgebautes Emo Pop Punk-Rock-Repertoire. Mehr Infos zu Boston Manor gefällig? Dann schaut mal auf deren Webpage vorbei. Hier noch unsere kleine, aber feine Fotostrecke:

BARONESS

Ja, BARONESS waren mir durchaus ein Begriff, obwohl ich unsicher bin, ob ich den Vierer schon mal live on stage erleben durfte. Es war allerdings überraschend wenig los, obwohl die Band ja nun wirklich bekannter ist. Jedenfalls blieb ich heute den überwiegenden Tag der Mandora Stage treu und als nächstes führte ich mir dort halt die amerikanische Prog Metal Formation zu Gemüte. Eine dreiviertel Stunde hatten Sänger John Baizley mit rasiertem Schädel und Vollbart und seine Bandkollegen Zeit, um die Meute vor der Bühne in Wallung zu bringen. Ich war überrascht zu erfahren, dass die Truppe aus Savannah schon seit knapp 20 Jahren existiert. Musikalisch ging es melancholisch bis düster zu. Der Gesang war rauh und die Melodien ein wenig psychedelisch. Man performte insgesamt 8 Songs, darunter u.a. „The sweetest curse“ und „Shock me“. Bei dem Auftritt stach als Frau an der Gitarre Gina Gleason mit ihrem engagierten Spiel etwas hervor. Sie ließ die Mähne beim Headbanging wehen und stieg auch in die Backing Vocals ein.

MASTODON & FEVER 333

An Position drei auf dieser Bühne waren dann MASTODON an der Reihe. Mit grauer Mähne und Rauschebart führte Troy Sanders (Gesang & Bassgitarre) das Quartett aus Atlanta an. Im Hintergrund prangte ein riesiges farbenfrohes Backdrop mit zwei Schlangen. Das knapp einstündige Set enthielt fast ein Dutzend Stücke und neben flottem Drumming, melodischer Gitarrenarbeit gab es den mal zurückhaltend gefühlvollen und an anderer Stelle eher harschen Gesang. Die Fans bekamen am späten Nachmittag Tracks wie „Crystal skull“, „Teardrinker“ und „Mother puncher“ vorgesetzt. Weiter ging es für mich – Überraschung: wir bleiben bei der gleichen Bühne – mit den Herrschaften von FEVER 333. Das kalifornische Trio hatte sich erst recht kurz vor der Corona-Pandemie gegründet und ich kannte die Band ehrlich gesagt nicht. Aber das Feedback der Menge vor der Bühne an diesem frühen Samstagabend verdeutlichte mir, dass andere mir da etwas voraus waren und lieferte eine Vollgasveranstaltung ab. Der großzügig tätowierte Frontmann Jason Butler in seinem Overall sprühte nur so vor Energie und sprang wie ein Derwisch über die Bühne. Er stellte sich eine Monitor-Box hochkant hin und kletterte hinauf. Kurz darauf hüpfte er auf den Kamerasteg und machte dort Meter. Auch Stephen Harrison an der Gitarre zeigte sich agil und in Bewegung. Stilistisch kann man FEVER 333 kaum einordnen. Rockmusik als Grundlage mit Einflüssen von Punk, Rap, Hardcore…you name it. Auf jeden Fall genügend Power, um den Zuschauer mitzureißen und ein abwechslungsreiches Programm von etwa 65 Minuten.

Don Broco

Manche Bands hat man einfach nicht so richtig auf dem Schirm. Doch dank der Freundschaften, die im Pressebereich entstehen, lässt man sich einfach auch mal überreden, mit zur Orbit Stage zu kommen. Und wird dann echt überrascht. Nicht nur von Songtiteln wie „Bruce Willis“ , sondern auch von der Bühnenpräsenz, Energie und Musik, die Don Broco live bieten. Die vier Briten aus Bedford machen coolen, poppigen Post-Hardcore. Und scheinen ganz schön viele Fans zu haben. So wie die Dame hier in der Fotostrecke, die so nett um die Drum-Sticks als Souvenir gebeten hat. Falls der weibliche Fan dieser ergattert hat, bitten wir um einen Kommentar hier auf der Webpage oder bei Facebook. Danke an meinen Essener Pressekollegen Stefan für diesen tollen Geheimtipp. Und hier kommt die kleine Bilderstrecke zu Don Broco:

Alligatoah beim Rock am Ring 2022

Der nächste Gast auf der Hauptbühne ist bekannt für seine intelligenten und wahnsinnig schnell gesprochenen Texte. Dazu bedient er sich stets einer ordentlichen Prise scharfsinnigen Humors. Klar, die Rede ist von keinem Geringeren als Alligatoah. Und der hat es damit vom letzten Auftritt in 2019 von der Nebenbühne auf die Hauptbühne bei Rock am Ring 2022 geschafft. Gemeinsam mit seinen einzigartigen Musikern – wie dem durch die Nase pfeifenden Flötenspieler – rappt und hipphoppt sich Lukas Strobel, so sein bürgerlicher Name, durch insgesamt 14 Songs. Hierbei hat er sich natürlich selbst ein Denkmal in Form einer Miniatur-Bühne auf der riesengroßen Utopia Stage gesetzt. Diese „Hundehütte“ da in der Ecke heißt natürlich „Mega Stage“ (Achtung Humor). Alligatoah heizt der Meute vor der Bühne ordentlich ein. Ketzerisch fragt er, was denn ein Bier kosten würde. Die Fans rufen „6 Euro plus Pfand“ . Alligatoah legt nach: „Und? Hält euch das vom Trinken ab? „Das Publikum johlt. Auch die Songauswahl lässt keine Wünsche offen. Das Set beginnt Alligatoah mit „Monet“ und endet im großen Fan-Chor zum begnadeten Hit „Willst Du“ . Natürlich dürfen auch „Fick ihn doch“ und das legendäre „Trauerfeierlied“ bei diesem Auftritt nicht fehlen. Es war eine wahre Freude und sehr unterhaltsam, diesem Entertainer zuzuhören und zuzuschauen, auch als Nicht-Fan dieses Genres. Zu guter Letzt hier noch für euch der Blick von der Pressetribüne auf die gigantische Utopia Stage mit dem kleinen Bühnenaufbau:

Die Kassierer

„Ausziehen, ausziehen“ skandieren die Massen vor der Bühne, als Sänger Wölfi und seine drei Bandkollegen die Bretter der Orbit Stage betreten. Doch der Sänger denkt gar nicht dran, unten rum blank zu ziehen. Stattdessen kontert er: „Wenn ihr wollt, zieht euch gerne aus. Das stört mich nicht. “ Was unseren Fotografen vor Ort jedoch stört, ist der Anblick der Massen, die da nach dem Placebo-Gig in Richtung Kassierer strömen. Man bekommt Angst und Bange vor einer möglichen Massenpanik. Denn es gibt ein Gedrängel von hinten in Richtung Bühne sondergleichen. Einige, meist weibliche Fans front of stage bekommen wenig bis gar keine Luft. Es herrscht verständlicherweise leichte bis mittelschwere Panik. Ein paar Mädels müssen denn auch aus der Menge gezogen werden. Hier ist es sicherlich zukünftig angebracht, die Zuschauerströme irgendwie besser zu kanalisieren. Den Humor der Wattenscheider Combo kann und sollte man jedoch nicht kanalisieren. Es gibt gendergerechte Ansprachen zum Songtitel „Sex mit dem Sozialarbeiter“ . Wölfi, in der linken Hand ´ne Bierpulle, in der rechten Hand den Songtext, singt sich durch hochgeistige Texte wie „Quantenphysik“ . Natürlich darf „Das schlimmste ist, wenn das Bier alle ist“ auch nicht fehlen. Die übrigen Songtitel oder gar Textzeilen zitieren wir aufgrund der Anstandsregeln unseres Magazins jetzt besser nicht. Den geschätzt 25.000 Fans vor der Bühne gefällt der Gig der Kassierer aber mal so richtig. Die überraschenderweise sehr jungen und doch äußerst textsicheren Fans haben ihren Spaß. Leider sind auch einige Idioten dazwischen, die volle Bierdosen auf die Fotografen werfen. Daher verschwinden wir bereits beim 2. Song und haben lediglich ein paar Schnappschüsse der Kassierer für euch parat:

PLACEBO, DEFTONES & MUSE

Dann mal schnell zur Hauptbühne gehetzt, um einen Eindruck von der Performance von PLACEBO zu bekommen. Die britische Combo um Frontmann Brian Molko hat sich in der Alternative Rock Szene in den fast drei Jahrzehnten ihres Bestehens eine feste Fanbase erarbeitet. Auch wenn der Sänger sich seit dem Video zum Kulthit „The bitte end“ optisch massiv verändert hat – vom glatten Gesicht mit Kurzhaarfrisur zum Schnurrbart und Haaren bis auf die Schultern – so kann man die Massen weiterhin begeistern. Als vorletzter Act auf der großen Bühne lieferte man 15 Songs ab, inklusive des gerne gecoverten Tracks „Running up that hill“ von Kate Bush. Leider hatten wir keine Fotoerlaubnis für den Graben, daher müsst ihr auf die entsprechenden Fotos verzichten. Die Sonne schien in Richtung Band und so kam leider die Light Show in weiten Teilen nicht so zum Tragen. Auf Kommando gingen Tausende von Händen in den Himmel, die Ansagen erfolgten teils auf Deutsch. Interessanterweise waren die Darstellungen auf den riesigen Leinwänden weitgehend verzerrt und/oder farblich überlagert. Ein künstlerischer Aspekt oder wollte man keine deutlichen Nahaufnahmen aus Eitelkeit!? Wer weiß…!?

In der ansonsten sonst eher härteren Gangart war das mal eine kleine Verschnaufpause für Ohren und Nackenmuskulatur. Aber nicht zu lange…denn es ging weiter mit den DEFTONES. Irgendwie ist Amerika und insbesondere Kalifornien auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival breit vertreten. Beim Auftritt der DEFTONES waren die Bedingungen zum Knipsen nicht die besten. Viel blaues Licht, Bühnennebel…puuh! Musikalisch räumten die Herren aus dem sonnigen Staat an der Westküste der USA mit einem 15 Songs starken Set gut ab. „Rocket skates“ rockte amtlich, aber mit Stücken wir „Diamond eyes“ oder „Tempest“ zeigte man dem Publikum, dass man auch mal gemäßigtere Töne anschlagen kann. Erschöpft von so viel heavy Musik den Tag über, wandte ich mich dem Headliner des Samstags zu: MUSE. Bei den Hauptacts auf so einem namhaften Event darf man eine entsprechend beeindruckende Show bzw. ein besonderes Spektakel erwarten. Auch MUSE ließen sich nicht lumpen. Da wurden riesige Feuer entfacht und schon zu Beginn gab es die Live-Premiere zu „Will of the people“. Bei dem Song enterte die Band mit Masken die Bühne. Eine solche Maske in gigantischer Größe mit einem beweglichen Kopf und daneben eine riesige Hand mit zentraler strahlender Beleuchtung ließen optisch staunen. Ein 90-minütiges Set beinhaltete 20 Songs plus 2 Zugaben. Die Lichtshow war schlicht aber effektvoll. Musikalisch war ich angenehm überrascht. So heavy hatte ich MUSE von den Auftritten 2010 und 2018 nicht mehr in Erinnerung.

Und hier bekommt ihr die Fotos, die dem Doc heute am besten gefallen haben:

Wer sich für den Tag 1 bei RAR 2022 interessiert, wird hier bei uns fündig. Und den ausführlichen Bericht mit vielen Fotostrecken von Tag 3 gibt es an dieser Stelle bei uns!

Was lange währt…

…wird hoffentlich im Juni 2022 wieder wahr: 3 Tage Spaß, feinste Live-Mucke, ausgelassene Stimmung, friedlich feiernde Fans sowie hoffentlich gutes Wetter. Besser kann man diese frommen Wünsche nicht in einen Trailer packen. Ton an, Film ab:

Das Line-Up am Freitag

Eine gute Mischung bietet Tag 1 von Rock am Ring. Neben „Lokalmatadoren“ wie den Donots, Jan Delay, Materia, den Düsseldorfer Hosen-Freunden Broilers oder dem „Late-Night-Act“ Scooter sind es vor allem die US-amerikanischen Bands, die den Freitag rocken werden. Und zwar amtlich. Mit The Offspring, Weezer sowie dem Headliner Green Day dürften keine Wünsche offen bleiben. Aber auch Acts wie 102 Boyz, August Burns Red, Fire From The Gods, Maneskin, Maked Wolf, Serious Klein, Spritbox, SSIO, Stick To Your Guns, The Distillers, The Murder Capital, Trettmann, Unprocessed sowie You Me At Six werden den Fans sicherlich ordentlich einheizen. Und wer weiß? Vielleicht bringen nach Feine Sahne Fischfilet in 2019 (siehe Foto unten) auch in 2022 wieder Bands ihr aufblasbares Gummi-Bananenboot mit und lassen sich von einer der drei Bühnen durch die Menge tragen?

Muse statt System Of A Down

Mit dem Samstags-Headliner Muse haben sich die Veranstalter einen tollen Ersatz für den in den Jahren 2020 und 2021 angedachten Hauptact System Of A Down gebucht. Aber auch die übrigen Bands wie Baroness, Deftones, Ego Kill Talent sowie Mastodon versprechen ordentlich Wums auf der Bühne. Dazu kommt noch ironisch-intellektuell anspruchsvoller Deutsch-Rap der Marke Alligatoah bzw. Casper sowie infantiler Auszieh-Spaß-Punk aus Wattenscheid hinzu. Richtig, Die Kassierer um Blödel-Lokalpolitiker Wölfi sind gemeint. Den Tag runden Bands wie Boston Manor, Code Orange, Devin Townsend, Don Bronco, Fever 333, Gang Of Youths, Ice Nine Kills, Kafvka, Kodaline, Lewis Capaldi, Rin, Schimmerling, Schmutzki, die Sportfreunde Stiller, Toxpack und Turnstile ab. Wie stimmungsvoll es abends – wie hier beim Gig von Slayer in 2019 – bei Rock am Ring zugeht, seht ihr hier:

Tremonti und Volbeat am Sonntag

Für Metal-Fans dürfte der 5. Juni d e r Tag sein. Hier geben sich Korn und Airbourne die Ehre. Mit Bullet For My Valentine, Shinedown, A Day To Rembember und Billy Talent ist für ordentlich Krach gesorgt. Post-Grunge-Fans dürften sich auf Bush und Daughtry freuen. Gitarrenfans werden es kaum erwarten, Myles Kennedy und vor allem Tremonti auf die Finger schauen zu können. Ein Geheimtipp aus der Redaktion sind The Pretty Reckless. Aber auch mit Bands wie 100 Gecs, Beatsteaks, Black Veil Brides, Boys Noize, Digitalism, Donna Missal, Drangsal, Grandson, Impvlse, Royal Republic, Skynd, Tempt und The Faim darf gerechnet werden. Den Vogel schießen jedoch die dänischen Elvis-Rocker von Volbeat als Headliner ab. Als kleinen Vorgeschmack servieren wir euch hier Bandleader Michael Poulsen in Action in der Kölner Lanxess-Arena im November 2019:

Manfred und Barbara statt Helga

Wer kennt sie nicht, die Schreie auf dem Zeltplatz nach „Helga“ . Der Legende nach suchte ein Fan einst seine bessere Hälfte. Und auch noch Jahrzehnte später stimmt der halbe Zeltplatz zu jeder Tag- und Nachtzeit auf allen Festivals im Inland mit ein und ruft gerne mit nach „Helga“ . Doch die Macher von Rock am Ring 2022 haben den Hang, neue Helden zu schaffen. So wie Manfred und Barbara. Wer auf Nostalgie steht und wissen möchte, wie sich der Job des „Runners“ seit 1991 verändert hat, der schaue gerne mal rein in diese 5. Folge von „Don´t call it a comeback“ (weitere Episoden findet ihr auf youtube):

Tagestickets für Rock am Ring 2022

Aufgrund der hohen Nachfrage wurden vom Veranstalter auch Tagestickets für Rock am Ring (RAR) angeboten, die – Stand heute – nahezu ausverkauft sind. Zudem sind diverse Park- und Shuttle-Tickets für sämtliche Veranstaltungstage erhältlich. Daher schaut einfach mal hier unter diesem Link vorbei und schlagt schnell zu. Für Rock im Park ist just heute die nächste Preisstufe gezündet worden. Es gibt also auch noch Karten für das Zwillingsevent auf dem Nürnberger Zeppelinfeld. Ab dem 9. Mai dann zu regulären Konditionen (279 Euro für das WE inkl. Parken und Camping).

Neue Ausrichter am Start

Wir von metal-heads.de sind sogenannte „Presse-Veteranen“ des RAR. Denn zuvor als Mitarbeiter anderer Magazine und seit 2015 mit metal-heads.de hat allein unser stellvertretender Chefredakteur bereits mehr als ein Dutzend Mal in wechselnder Begleitung den Nürburgring besucht und von diesem Mega-Event berichtet (klick). Daher wird es für unseren DocRock in 2022 sicherlich spannend sein zu vergleichen, wie die Ausrichtung in diesem Jahr funktioniert. Denn den Staffel-Stab hierfür hat ein neues Veranstaltungs-Duo – bestehend aus der Agentur DreamHaus in Kooperation mit eventimpresents – übernommen. Wir wünschen deren Team ein glückliches Händchen, 3 Tage Spaß, feinste Live-Mucke, ausgelassene Stimmung, friedlich feiernde Fans sowie gutes Wetter. Und dies ist mehr als ein frommer Wunsch…

Kann man auch schon mal ignorieren… aber nachdem ich letztens dem Chefredakteur gegenüber so rotzig war, muss ich jetzt mal ein paar, wenn auch nicht zu kleine, aber doch irgendwie produktive Brötchen backen.

Also ran an Reach…

es geht etwas, wie sagt man es, meines Erachtens „zirkusartig“ los. Etwas Pomp, etwas Show, einer Musikparade ähnelnder Rhythmus und fesches Schlagzeug. Ich sage das erst jetzt… nach dem dritten Hören… das hat was. Beim ersten Hören war ich ehrlich gesagt wenig angetan und etwas perplex ob der Frage, was dass denn bitte für Musik sein solle in Ihrer Seichtigkeit.

Die zum Teil ins Falsett aufsteigende Stimme des Refrains erledigt das übrige und erinnert mich an The Darkness. Dabei bietet schon der erste Song mit seiner Abwechslung, den Tempiwechseln und Dramatik die Gelegenheit auf alle möglichen Bands hinzuweisen, die hier im Laufe des Albums durchklingen.

Etwas Muse, The Darkness, Queen, Avatar… klar ist es bei Reach etwas soft, aber die Songs sind aufwendig arrangiert und der erste Eindruck von Zirkus und Parade möchte noch um Theater und Show erweitert werden.

Das Video der ersten Singleauskopplung/des ersten veröffentlichen Songs des Albums „Young Again“ gibt da einen ziemlich guten Eindruck, denke ich, und ist für mich ein Highlight des Albums. Für die Band wahrscheinlich auch… sonst hätten sie wohl ’nen anderen Song als erstes Lied veröffentlicht…

Aber auch das langsame und dramatische „The Seventh Seal“ gehört zu meinen Favoriten.

Higher Ground erinnert mich kompositorisch an Takida. Da kann ich mich aber auch irren, weil ich die erst vorgestern nochmal rauf und runter gedudelt hatte. Der Refrain ist großartig.

Die Gesangslinie im Refrain, von Streichinstrumenten getragen – einfach „göttlich“

Dass man mitten im Song kurz ein Break bringt, heavy zur Sache geht und dann wieder zurückkehrt, ohne den Song zu durchschneiden oder zu brechen, empfinde ich als meisterlich.

Ich möchte jetzt nicht jeden Song auseinanderpuhlen und umschreiben. Denn in jedem einzelnen Track ist viel musikalisches Potential, Fantasie und großes Songwriting. Ich persönlich liebe es, den Bombast und die Show förmlich zu hören. Eine Band und ein Sound, der für mich auf Stadionbühnen gehört mit großem Chorus und großer Show.

Großartige, nicht allzu harte Rockmusik

Ich habe mich etwas schwer getan, zu Anfang in die Platte reinzukommen. Beim Konsum nebenbei bleibt man nicht unbedingt hängen. Nach dem ersten Hören habe ich überlegt, ob der Beliebigkeit zwei bis fünf Punkte zu vergeben und die Platte in die Richtung zu bewerten, dass es Musik sei, die so schon oft gehört wurde und nicht noch mehr bedarf.

Das wäre jedoch ein tragischer Irrtum gewesen. Ähnlich dem Abweisen von Messi als Jugendlichem wegen Schmächtigkeit. Ein flüchtiger Blick oder ein kurzes Hören mögen täuschen, die Platte ist ein Juwel. So arrangiert man Songs.

Von mir 9 von fucking 10 Punkten.

Willkommen zum zweiten Tag bei Rock am Ring. Das Wetter soll heute leicht bewölkt sein und angenehme Temperaturen für uns bereithalten. Es sind ja noch einige Stunden bis der heutige Headliner MUSE auf der Volcano Stage erscheinen wird. Es ist trocken und soll…mal sehen, ob die Vorhersage am Ende stimmt…so bleiben. Der Vortag war ja in Sachen Unwetter deutlich entspannter gelaufen als von vielen Besuchern befürchtet. Eigentlich wollten wir für euch BLACK STONE CHERRY schauen. Aber einer der Hauptsponsoren hatte geladen, um seine technischen Neuerungen im Zusammenhang mit dem Festival vorzustellen und da waren die Pressevertreter halt eingeladen. Also spontane Planänderung…

MagentaMusik 360 nennt sich das Konzept der Telekom. Alleine am ersten Festivaltag, so hieß es vom Vertreter des nationalen Telekommunikationsriesen, hätten etwa eine Million Zuschauer die bereitgestellten Live-Inhalte angeschaut. Das Angebot gibt es erst seit einem Jahr und es geht um die Berichterstattung von diversen namhaften deutschen Festivals. Ab Herbst soll dann noch die Möglichkeit für alle Kunden der Firma mit dem magentafarbenen Schriftzug hinzukommen, priorisierte Konzerttickets vor dem Rest der Interessenten zu erwerben…ansonsten bedeutet MagentaMusik einen erheblichen Technikeinsatz vor Ort, der sich aber aufgrund der Tatsache zu lohnen scheint, dass so viele Zuschauer das Angebot nutzen. Und es gibt auch eine n Vorteil für den Nachwuchs, wie Sänger und Musiker ELI (siehe Fotostrecke – er eröffnete eine der Bühnen am ersten Festivaltag mit seinem Auftritt) darlegt, der dank der breiteren Vermarktung in kürzester Zeit einen erheblichen Bekanntheitsgrad erlangt hat.

Als erstes gibt es hier bei metal-heads.de für euch noch eine weitere Fotostrecke mit diversen Eindrücken vom zweiten Festivaltag bei ROCK AM RING:

Obwohl es ja nicht so brüllend heiß war, ließ es sich NOTHING MORE-Frontmann Jonny Hawkins nicht nehmen, mit unbekleidetem Oberkörper über die Bühne zu laufen. Aber bei der Begeisterung mit der er sich bewegt, wird dem guten Mann schon nicht kalt werden.

Mein Opener des Tages ist Beth Ditto:

Pünktlich um 17:25 Uhr betrat die Powerfrau aus  Searcy, Arkansas mit ihrer Band die Bühne. Mit ihrem Opener „Oh My God „startete Beth mit einer ruhigeren Nummer in diesen Abend. Über Songs wie „Fake Sugar“ und „I Wrote The Book“ kommen wir zu 2 GOSSIP-Songs, nämlich „Yr Mangled Heart“ und „Love Long Distance“, die Beth an diesem Abend spielt. Es ist schon ein Vergnügen Beth Ditto zuzusehen, mit welcher Eleganz sie über die Bühne rockt. Mit ihrem einzigartigen Stimmeinsatz und dem geilen Zusammenspiel zwischen ihr und der Band, war es ein absolut überzeugendes Konzert. Beth Ditto rocken die Bühne und man merkt ihnen absolut immer wieder den Spaß an, so der Frontfrau, wenn sie mit den Fans spricht und das Publikum immer wieder animiert mitzumachen. Mit Ihrem Überhit von GOSSIP „Heavy Cross“ beendet Beth Ditto ihr heutiges Konzert bei ROCK AM RING. Unter tosendem Applaus wurde die Band verabschiedet.

Hier gibt es einen ersten Schwung Live-Fotos des zweiten Tages mit Bands wie AVENGED SEVENFOLD, BODY COUNT und BULLET FOR MY VALENTINE:

Und weiter geht’s mit KETTCAR aus Hamburg

Die 5 Jungs aus Hamburg spielen deutschen Indie Rock. Als Marcus und Lars Wiebusch die Bühne betraten mit der Ansage:  „KETTCAR – Hamburg“ und das Keyboard erklang ohne Intro und großem Geschnörkel.  KETTCAR machten mit ihrem Eröffnungssong „Deiche“ direkt klar, wo die Reise hingehen wird diesem frühen Abend. Deutschen Rock mit einer großen Portion Spaß. Nach und nach kamen die restlichen Bandmitglieder auf die Bühne. Das Publikum sang lauthals mit und umjubelte den Auftritt. Fast im nahtlosen Übergang ging es auch gleich mit „Kein Außen mehr“ weiter.

KETTCAR begaben sich mit ihren Songs immer wieder in politische Gefilde, z.B. mit ihrem Song „Sommer 89“,  ein zeitloses Lied über Flucht und den Mauerfall. Mit Songs wie „Benzin und Kartoffelchip“ oder „Balkon gegenüber“ wissen KETTCAR jederzeit zu überzeugen. Immer wieder streuen KETTCAR bemerkenswerte Gitarrensoli ein. Für mich eine der besten deutschsprachigen Rockbands. Mit ihrem Abschlusssong „Landungsbrücken raus“ kommen wir leider schon zum Abschluss dieses absolut überzeugenden Gigs. KETTCAR machen live einfach Spaß. Freue mich schon auf´s nächste Konzert von den 5 Jungs aus Hamburg.

Zeitgleich tobten sich SHINEDOWN auf der zweitgrößten Bühne aus. Diese war heute für Metalfans der Fokus des Festivals. Sympathisch kam die Band rüber und auch die Wolken rissen auf und gaben stellenweise blauen Himmel zur Sicht frei. Was wirklich cool war? Die Menge transportierte eine Rollstuhlfahrerin auf ihren Armen…also quasi Crowdsurfing. Sieht man selten! Während des Sets wurde der Himmel zunehmend sommerlich und blau. Nach dem ersten Song „Sound of madness“ erfreuten Frontmann Brent Smith und seine musikalischen Mitstreiter die Fans mit Tracks wie „Cut the cord“, „Second chance“ und „Diamond eyes“. Ausladendes Drumming mit Gestenreichtum (schaut euch mal die Fotos an), dazu ein Bassist der mehrfach im Spiel zu beeindruckenden Sprüngen ansetzte. Da wurde schon was geboten, für Auge und Ohr.

Auf der gleichen Bühne ging es „böse“ weiter. Direkt aus South Central (nicht gerade die feinste Gegend, in der man wohnen möchte!) kamen sie an den Nürburgring. Nicht zum ersten Mal und gerne wieder (so mein Fazit nach dem Set). BODY COUNT inkl. ICE-T. Was war Besonders? Der gute Mann hatte seinen Sohnemann mit am Start. Dieser hielt sich zwar recht bedeckt im Hintergrund, steuerte aber auch entsprechende Vocals bei. Da ist ja für Nachwuchs gesorgt. Prima. Aufgrund verschiedener Schicksalsschläge, die immer wieder zu Todesfällen führen, änderte sich das Line up in der doch schon langjährigen Bandgeschichte immer mal.

Eine feste Größe neben dem Bandleader und Frontmann ist an der Leadgitarre Ernie C. Sicherlich in die Jahre gekommen, spielte er ein solides Set und es sah schon interessant aus, wie er neben dem deutlich größeren und bedrohlich wirkenden Bassisten poste (siehe Foto). Das coole sind ja immer die Namen. Hinter dem Drumkit Ill Will…Hahaha! Was gab´s musikalisch? Überraschend und sehr gelungen startete das Set mit SLAYER´s „Raining blood“!! Stark! Weitere Songs des abwechslungsreichen Auftritts beinhalteten „Body count“, „Necessary evil“, „KKKBitch“ und der Skandalsong zum guten Schluss: „Copkiller“. Dieser Track hatte dazu geführt, dass die Originalversion des Albums nicht mehr verkauft werden durfte. Die Erstauflagen stiegen darauf sprunghaft im Wert.

ICE-T trug übrigens ein Shirt mit dem Rückenaufdruck „DTA“, das stehe für „Don´t trust anybody“ (zu Deutsch: vertraue Niemandem). Noch Fragen? So ist das Leben mancherorts. Da kann man sich nur auf sich selber verlassen. Der BC-Frontmann, der auch schon diverse Rollen als TV-Schauspieler bekleidet hatte, fiel immer wieder durch seine rüde Sprache auf. So forderte er die 3 bestehenden Pits auf, sich zu einem großen Pit zu vereinen und „die Pussies dazwischen sollten beiseite gehen“…

Als nächstes spielten KREATOR auf der Beck`S Crater Stage

Die deutsche Thrash Metal Band KREATOR beeindruckte direkt mit dem Opener ihres Sets „Phantom Antichrist“. Auch mit ihrem imposanten Bühnenbild und der immer wieder zum Einsatz kommenden Pyro-Show überzeugten KREATOR von Anfang an. Nach „Hail to the Hordes“ und „Satan Is Real“ fordert Sänger „Mille“ die Fans zu einem legendären Moshpit auf, der hier am Ring besonders groß sei und abgehen würde, wie die Post. Er habe schon soviel davon gehört, so dass er es jetzt gerne selber mal sehen möchte. Also fordert er die Fans auf, auseinander zugehen und er würde von 5 runter zählen, um dann zu starten. Beim Song „Civilization Collapse“ geht dann wirklich die Post ab und alle gehen aufeinander los und haben eine Menge Spaß dabei.

„Satan Is Real“ und „Gods Of Violence“ werden nach dem Mitgröhlen der Fans zu urteilen, schon längst zu den Klassikern gezählt.

KREATOR sind für jeden Metalfan ein wahres Vergnügen. Immer wieder kamen heiße Gitarrensoli zur Geltung und egal ob „Sami Yli-Sirniö“ an der Gitarre mit beeindruckenden Riffs oder „Speesy“ am Bass, der sein Instrument behandelte, als als würde es kein Morgen geben, jagen die Jungs über die Bühne und immer wieder kamen sie dem Feuer verdammt nah. Da fragt man sich schon, ob noch keiner der 4 schon einmal eine Brandwunde davon getragen hat. Aber auch Drummer „Ventor“ gibt von Anfang bis Ende Vollgas. Bei „Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)“ wird auch noch einmal anständig gemosht und gepogt. Nach knapp einer Stunde kam wir auch leider zum Ende von KREATOR. Mit ihrem Song zum guten Schluss, „Pleasure to Kill“, beenden die vier Herren aus dem Ruhrpott einen schweißtreibenden Auftritt.

Jetzt haben wir für euch noch eine Menge weiterer Live-Bilder von den Bühnen. Mit dabei u.a. KREATOR und SHINEDOWN. Schaut mal hier:

Nach dem deutschen Metal-Urgestein (es hieß, dies sei die Premiere von KREATOR bei diesem Event gewesen…kann man das glauben!) ging es weiter mit dem englischsprachigen Sektor. Von der Insel, genauer aus Wales, kamen die Herrschaften von BULLET FOR MY VALENTINE. Es ging schon gut auf 22 Uhr zu, als die Band ihr Set  mit „Don´t need you“ eröffneten. Weitere Songs der Performance waren u.a. „Your betrayal“, „Worthless“ und Piece of me“. Besonders gut gelaunt und spielfreudig zeigte sich Gitarrist Michael Paget, der poste und Grimassen schnitt. Die Beleuchtung auf der Bühne zeichnete sich während des Auftritts von etwa einer Stunde durch eine eher düstere Stimmung aus. Die Band hatte ich schon mehrfach live erleben dürfen und man darf sich da eigentlich immer auf eine amtliche Leistung freuen und muss keine Enttäuschung befürchten. Stark.

Je später der Abend desto mehr Arbeit für die Security

Die Stunden rückten vor, es wurde dunkler, auf der Bühne zunehmend mit Gegenlicht und Nebel gearbeitet (nicht immer eine Freude für die tätigen Fotografen, die ja versuchen, die bestmöglichen Fotos für die Leser ihrer Magazine zu schießen) und die Security im Graben hatte mit dem zunehmenden Bekanntheitsgrad der Bands immer mehr zu tun. Der Härtegrad der Musik wirkt sich eben auch auf die Anstrengungen in den ersten Reihen des Publikums aus und irgendwann kann man halt nicht mehr und lässt sich rausziehen oder kommt von weiter hinten in der Menge „angetrieben“, um vorne über die Absperrung zu „fallen“.

Auf der Bühne? Da gab es jetzt die überaus angesagten PARKWAY DRIVE. Und bei diesem Auftritt zeigte sich eine besondere Großzügigkeit im Umgang mit Feuer und Pyro-Effekten. 2018 wie nie zuvor ist mir aufgefallen, dass zahlreiche Bands in irgendeiner Weise mit Flammensäulen, Konfettikanonen oder Funkenregen arbeiteten. In dem Ausmaß etwas Neues. Aber PARKWAY DRIVE haben da noch einmal ein paar Schippen drauf gelegt.

Das Set der australischen Formation dauerte satte 75 Minuten und umfasste (wenn ich richtig gezählt habe) 15 Songs. U.a. spielten Sänger Winston McCall und seine Musiker Stücke wie „Cemetary bloom“, „Writings on the wall“  und „Wild eyes“. Die Band zeigte sich eingespielt und die musikalische Performance wurde von der Lightshow (wenn der Nebel nicht gerade Alles erstickte) entsprechend untermalt.

Mit noch mehr Feuer endete der Tag auf der Crater Stage

Eine Band, die sich eigentlich immer als Fotomotiv anbietet (wegen einer ansehnlichen Lichtshow, den vielen bunten Tattoos der Musiker und der aufwendigen Bühnendeko wie z.B. einer Friedhofsmauer mit entsprechenden Zäunen) ist AVENGED SEVENFOLD (oder auch A7X). Heute sollten die Herrschaften aus dem schönen Kalifornien den Rausschmeißer auf dieser Bühne darstellen und die Fans in die Nacht (ins Zelt…oder wie unseren Kelle noch zur kleinen Bühne) schicken. Frontmann M. Shadows mit seiner charismatischen Ausstrahlung lief im Holzfällerhemd herum und auch die anderen Bandmitglieder waren so bekleidet, dass man die schönen Tattoos heute leider nicht sehen konnte. Schade. Auch die Gestaltung der Bühne war dieses Mal nicht so auffällig, man setzte eher auf Projektionen als auf einen opulenten Aufbau.

Aber Feuer gab´s. Da waren AVENGED SEVENFOLD immer schon großzügig. Ist ja auch ein cooler Effekt…zur rechten Zeit. 75 Minuten wurden auch A7X zugestanden und man nutzte die Zeit, um seinen zahlreichen Fans (erkennbar an den vielen Bandshirts mit dem Schriftzug der Herren von der US-Westküste) Lieder wie „Hail to the king“, „A little piece of heaven“ und der Knallerhit „Nightmare“ zu servieren. Eine überzeugende Angelegenheit.

Auf der kleinsten Bühne, der Alternastage, spielten ASKING ALEXANDRIA

Bisher nur gehört aber noch nicht live gesehen. Die britische Metalcore-Band um Sänger Danny Worsnop eröffneten ihren Gig mit dem Song „Into the Fire“ und rissen direkt die Hütte ab. Von Beginn an stellten ASKING ALEXANDRIA dabei ihre ausgeprägten Live-Fähigkeiten unter Beweis. Sänger Danny Worsnop variierte dabei in allen Facetten mit einer Brillianz, wie es nur wenige Sänger können.

Natürlich durften aber auch von den vorherigen Alben beliebte Songs wie „The Final Episode“ und oder „The Death of Me“ nicht fehlen. Mit starken Gitarrenriffs von Ben Bruce, der sich immer wieder völlig verausgabte und alles gab, so dass die Fans eine richtig geile Party feierten. Aber auch James Cassells (an den Drums) überzeugte immer wieder mit kraftvollem Schlagzeugspiel.

Zwischendurch wurde es für Metalcore-Verhältnisse sehr ruhig, als Gitarrist Ben Bruce den Song „Someone, Somewhere“ nur mit einer Akustikgitarre im Anschlag  als Unterstützung von Worsnops ausgezeichneter Stimme performte. Da leuchteten dann sogar Handys auf und es kam eine richtige Gänsehautstimmung auf. Ich muss schon sagen: „Hammer„. Es läuft mir immer noch eiskalt den Rücken runter, wenn ich daran denke. Mit ihrem letzten Song „Alone in a Room“ beenden ASKING ALEXANDRIA einen bemerkenswerten Auftritt bei ROCK AM RING. Die Fans haben ein absolut fettes Konzert erlebt und auch ich muss sagen: ASKING ALEXANDRIA haben mich voll überzeugt und ich werde mir sie bei Gelegenheit gerne noch einmal live anschauen.

Auf ging´s zum Headliner MUSE vor die Volcano Stage

Pünktlich um 22:30 Uhr betraten MUSE als Headliner der Hauptbühne an diesem Samstagabend mit dem Opener „Thought Contagion“ die Bühne. Die britische Rockband um Frontmann Matthew Bellamy, aus Teignmouth, Devon, zeigte von Anfang an, was sie auf dem Kasten hat.

Reizüberflutung? Absolut. Und dennoch schafften es die Briten, jedem auch noch so kritischen Beobachter ein Dauergrinsen ins Gesicht zu zaubern. Denn trotz all des Glamour, den die Band versprüht, vergessen die 3 Jungs (live on stage zu viert auftretend) zu keiner Zeit, um was es eigentlich geht – nämlich um die Musik. Ob Songs aus dem aktuellen Album oder die alten Songs, präsentierten sich MUSE in absoluter Höchstform. Auch Christopher Wolstenholme am Bass zeigt sich von seiner besten Seite und muss das ein oder andere mal die Saiten an seinem Bass wechseln.

Songs wie „Supermassive Black Hole“ und „Madness“ oder „Starlight“, wuchten an diesem Abend mit derselben emotionalen Kraft durch die Arena, wie im heimischen Partykeller.  Auch Drummer Dominic Howard bearbeitet immer wieder mit wuchtigen Schlägen sein Schlagzeug, schon bemerkenswert was der Junge mit seinen Sticks so alles auf seinem Drumkit anstellt.

Nach fast eineinhalb Stunden beendeten Muse mit Song „Mercy“ dann Ihre Werkschau aus der gesamten Schaffensperiode von nunmehr sieben Alben. Unter tosenden Applaus wurden MUSE an diesem Abend verabschiedet. Nach lauten und nicht enden wollenden Zugaberufen kehrte das Trio zurück auf die Bühne und gab dem jubelnden Publikum noch eine Zugabe mit den Songs „Take a Bow“, „Uprising“ und „Knights of Cydonia“. Nach einem bemerkenswerten Konzert war dann endgültig Schluss und MUSE entließen die rundum zufriedene Zuhörerschaft, in eine kühle Juninacht.

Schaut euch hier einige echt coole Fotos zum Auftritt des Headliners an diesem Samstag an: MUSE!

Zu später Stunde geht’s dann noch einmal zur Alternastage zu ALEXISONFIRE

Die Post-Hardcore-Band aus St. Catharines (Ontario, Kanada) gaben von Anfang an Gas und ich muss schon sagen, es ist bemerkenswert, was für eine Show die fünf Jungs hier ablieferten. Die 2015 wieder belebte Band begeisterte die Fans vor der Bühne vom ersten Song an. Schon mit „Young Cardinals“ zeigte schon am Anfang, wo die Reise hingeht. Es gab einen wunderbaren Metalabschluss an diesem zweiten Tag. George Pettit wusste zu jeder Zeit mit seiner markanten Stimme zu überzeugen. Aber auch Dallas Green an der Rhythmusgitarre (und Gesang) sowie Wade McNeil an der Leadgitarre, wie auch Bassist Chris Steele und nicht zuletzt Jordan „Ratbeard“ Hastings an den Drums. Alle lieferten gemeinsam ein tolles Konzert ab.

Ob bei Songs wie „We Are the Sound“ oder „Rough Hands“, zu jeder Zeit hatten die fünf alles im Griff und die Fans feiern eine große Metal-Party. Es wurde gepogt und gerockt, was das Zeug hält. Über die Songs „Drunks, Lovers, Sinners and Saints“, „This Could Be Anywhere in the World“, „Old Crows“ und „Pulmonary Archery“ kamen wir erst gegen halb drei Uhr am nächsten Morgen zum letzten Song der Band. Mit „Happiness by the Kilowatt“ beschließen ALEXISONFIRE den zweiten Tag von Rock am Ring 2018. Völlig fertig von diesem Samstag begab ich mich auf den Weg zum Zelt. Nach kurzem Fußmarsch kam ich endlich am Zeltplatz an und gönnte mir noch ein „Feierabendbier“ mit meinen Freunden. Gegen halb vier fiel auch ich total übermüdet in mein Feldbett und freute mich schon auf den folgenden dritten und letzten Tag bei Rock am Ring.

Und wie es bei Rock am Ring 2018 weiter ging, erfahrt ihr in Kürze hier auf metal-heads.de – also bald wieder vorbei schauen.

Den ersten Teil zum Festivalbericht könnt ihr hier nachlesen bzw. euch die zahlreichen Fotos ansehen.

Kurz vor Weihnachten gibt es noch einmal ein paar News zu ROCK AM RING, dem Kult-Festival an der berühmten Rennstrecke in der Eifel. Wir von metal-heads.de hatten für euch ja hier bereits die ersten Infos zur 2018er Ausgabe des traditionellen Events aufbereitet.

ROCK AM RING 2017 – Impressionen

Jetzt können wir aktuell zweierlei vermelden. Erstens wird euer Geldbeutel geschont. Wenn ihr nicht schon ohnehin – wie bereits 80.000 Fans (wenn man ROCK IM PARK mit dazu nimmt) – ein Ticket in der aktuellen vergünstigten Preisstufe gekauft habt, dann habt ihr noch länger die Gelegenheit (allerdings nur, bis irgendwann das SOLD OUT-Schild an den Kassenhäuschen hängt!) dazu. Warum? Die Veranstalter haben jetzt verkündet, dass die aktuelle Preisstufe noch bis zum 12.01.2018 verlängert wurde.

ROCK AM RING 2018 – Weihnachtsangebot

Das bedeutet, ihr zahlt für den Ring 169,- (plus 50,- Parken & Camping) statt später 189,- und für Nürnberg 219,- für das Kombiticket, das euch dann später 239,- kosten würde.

Vom Programm her lohnt es sich ja jedes Jahr mit dabei zu sein und die besondere Atmosphäre am Nürburgring zu genießen. Wenn es auch mal regnet, kann man sich vielerorts auf asphaltiertem Grund bewegen und steht auch vor den Bühnen fest (andere Festivals der Größenordnung finden ja eher auf der grünen Wiese statt und das kann dann schon mal schlammig werden). Musikalisch wird Einiges geboten. So spielen die bekannten Rocker von MUSE von der britischen Insel exklusiv auf dem Zwillingsfestival Anfang Juni.

Impressionen – ROCK AM RING 2016

Mit den anderen Headlinern FOO FIGHTERS, THIRTY SECONDS TO MARS und GORILLAZ spielt man schon in der obersten Liga. Das Programm wird ergänzt durch Bands wie AVENGED SEVENFOLD, GOOD CHARLOTTE, STONE SOUR, PARKWAY DRIVE, BODY COUNT (mit Frontmann Ice-T), SHINEDOWN, BABYMETAL, BLACK STONE CHERRY, MARILYN MANSON…und und und.

Es sind noch einige mehr Acts bereits bestätigt und das Billing ist noch lange nicht komplett. Ich denke mal, im Januar 2018 sollte es weitere Bands zu vermelden geben, die einen Auftritt zugesagt haben. Wir halten euch informiert…also immer mal wieder ´reinschauen bei metal-heads.de

Vor drei Jahren erschien das letzte Alter Bridge Album Fortress – und die Fans warten seitdem tapfer auf die Rückkehr des Amerika Vierers. Und da sind sie wieder, die Rock-Helden: Sänger Myles Kennedy, (Ausnahme-) Gitarrist Mark Tremonti, Bassist Brian Marshall und Drummer Scott Phillips haben ihren fünften Longplayer The Last Hero im Gepäck – ein Monolith, der vollauf von dem Sound lebt, den Alter Bridge über die Jahre hinweg etabliert haben, mit kraftvollen Gesangsmelodien, erhabenen Gitarrenduellen und druckvoller Rhythmusabteilung.

2004 gegründet, ließ sich Alter Bridge direkt das Debüt One Day Remains in den USA vergolden. Das war nur der Anfang. Mit jedem Release schossen Alter Bridge verlässlich in die Top Charts, die WWE bediente sich gerne bei Alter Bridge-Riffs und Songs und Hallen waren und sind pickepackevoll! Europa? Keinen Deut anders. Fortress aus dem Jahre 2013 bescherte der Band ihre bislang größten Charterfolge in Deutschland, Österreich, der Schweiz und United Kingdom.

Never give up

Im Gegensatz zur düsteren Atmosphäre vom Vorgänger Fortress platzt The Last Hero förmlich vor dem unbändigen Willen, niemals aufzugeben: „Show me a leader that won`t compromise – show me a leader so hope never dies“ fordert Myles Kennedy im Opener ‘Show Me A Leader’ – der erste Track aus einer Reihe von gnadenlos treibenden High-Energy-Hard-Rock-Reißern. Doch natürlich vernachlässigen Alter Bridge auch ihren Hang zu süffig-balladesken Nummern nicht und ‘Cradle To The Grave’ und ‘You Will Be Remembered’ etwa bilden träumerische Inseln zwischen schnellen, derben und extrem eingängigen Songs wie etwa der Rock-Hymne Losing Patience. Und eines ist sicher: Der kolossale Ohrwurm My Champion wird bald aus tausenden Kehlen erschallen!

Von Michael “Elvis” Baskette (Slash, Trivium, Tremonti etc.) produziert und Grammy-Gewinner Ted Jensen gemastered, zeigt sich The Last Hero so vielseitig und resolut, wie wir es kaum zu träumen wagten.

Leute kommt schnell zusammen der Zirkus ist für die nächsten 60 Minuten in der Stadt !!!

Show Me a Leader

zugleich erste Single des Albums. Fast zwei Minuten Intro, Hammer Solo und Hardcore Riffing? Kann man zu Beginn ruhig mal machen. Ist auch geil so. Fette Gesangsmelodien und Zweitstimmen. Alle Achtung. The Writing on the Wall ist ähnlich hart und abartig, aber auch melodiös zugleich. Nummer drei The Other Side ist mit reichlich disharmonischen Vocals und Sounds bestückt, öffnet sich aber mit einem klasse Refrain und bringt zunehmend schöne Melodien mit sich.

My Champion

ist die zweite Veröffentlichung des Albums und kommt im klassischen Alter Bridge Sound des Debutalbums One Day Remains daher. Aber hört es euch am besten selbst an.

Poison in Your Vains ist Urböse wie Arsch, mächtiges Uptempo Riffing. Hammer. Cradle to the Grave, wie der Titel erahnen lässt, eine etwas ruhigere Akkustiknummer mit bekannten Melodien. This Side of Fate besticht wieder einmal durch fette Gitarrenarbeit, auch wenn man das bei Alter Bridge eigentlich nicht extra erwähnen muss, ist sie in diesem Song extra rauszuheben. Zwischendurch, klingt der längste Song des Albums (7:01min) teilweise etwas nach MUSE. Mach ja nix…

Man wird sich an dich erinnern

You Will Be Remembered kommt als schicke Ami Rockballade mit fordernden Drums und klassischem Songaufbau und Struktur daher. Sehr schöne eingängige leichte Kost.

Gar nicht so leicht geht es mit Crows on a Wire weiter. Mit riesen Schritten stampft Miles Kennedy  zurück in die Heavy Metal Ecke. Dort angekommen zerstört er mit seinen drei Bandkollegen, alles was bei drei nicht aufm Baum ist. GEWALTIG.

Nummer 11 ist Twilight. Ein schöner Schunkler mit leichtem Hang zum Folkloristischen.

Island of Fools –  Bedrohlich kommen wir der Insel der Idioten näher. Dort angekommen gibt’s gleichen einen mit der ganz grobe Kelle…Mit immer noch reichlich Luft in den Lungen bekämpft Miles die Ureinwohner der Insel mit ordentlich Unterstützung von Mark’s unnachahmlichem Gitarrenspiel

Die letzte Nummer trägt zugleich den Albumtitel The Last Hero und fetzt direkt mit In Flames ähnlichen Salven los, bevor wir im massiv epischen Alter Bridge Geballer vom allerfeinsten die Platte heftigst zu Ende bringen.

Fazit

Alter Bridge haben in Ihrer längeren Albumpause absolut nix verlernt. Im Gegenteil. Sie vereinigen altgewohnte Sounds (My Champion), mit fettesten Gitarrenparts, Duellen, Dopplungen, Tripletts, Quadrupplungen und wie man es sonst noch nennen mag. Für mich ist The Last Hero um einiges stärker zu bewerten als das düstere Fortress und ein absoluter Pflichtkauf. Was die Herren Tremonti und Co. hier in mehr als 60 Minuten und 13 Songs auf den Silberling geprügelt haben ist absolut hörenswert.

Tracklist

1. „Show Me a Leader“

2. „The Writing on the Wall“

3. „The Other Side“

4. „My Champion“

5. „Poison in Your Vains“

6. „Cradle to the Grave“

7. „Losing Patience“

8. „This Side of Fate“

9. „You Will Be Remembered“

10. „Crows on a Wire“

11. „Twilight“

12. „Island of Fools“

13. „The Last Hero“

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