Hallo Fans des Rock und Metal!

Willkommen bei www.metal-heads.de!Ich bin Redakteur METALHEAD und habe die Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ ins Leben gerufen. Dafür wühle ich mich durch die aktuellen Single-Veröffentlichungen und präsentiere und mache dabei keine Unterschiede zwischen bekannten Bands oder Newcomern, wobei es vorrangig um die Förderung des Undergrounds geht. Bei uns muss man sich nicht „einkaufen“, um Erwähnung zu finden. Es muss einfach gute Musik sein. Es werden alle Musikrichtungen von Rock bis Black Metal berücksichtigt. So entsteht ein bunter Mix, damit für jeden Geschmack etwas geboten wird. Oder man hört einfach (fast) alles und bekommt ein Rundumpaket.

Die Playlist soll nicht übermäßig lang werden und stets aktuell bleiben. Daher die ältesten Songs nach ca. vier Wochen raus. Sonst würde man den Überblick verlieren. Also hört rein!

Es würde natürlich vor allem den Underground-Bands zu Gute kommen, wenn diese Playlist geliked und geteilt werden würde, sowohl von Fans als auch Bands. So würde mehr Reichweite generiert werden und das wäre vor allem für die noch nicht so bekannten Bands ein sehr positiver Effekt.

Hier sind die Links zu den Playlists:

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In eigener Sache

Noch vieles mehr findet ihr auf unserer Homepage, auf Facebook, YouTube und Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit.

English version

Hello fans of Rock and Metal!

Welcome to www.metal-heads.de! I’m editor METALHEAD and have created the playlist ‚METALHEAD’s new stuff‘. To do this, I browse daily through the latest single releases and present and make no distinction between well-known bands or newcomers, with the primary aim of promoting the underground. At ‚metal-heads.de‘ you don’t have to „buy in“ to be mentioned and supported. It simply has to be good music. All music genres from rock to black metal are considered. This creates a colorful mix so that there is something for every taste. Or you can simply listen to (almost) everything and get an all-round package.

The playlist should not be excessively long and should always remain up to date. That’s why the oldest songs are removed after about four weeks. Otherwise you would lose the overview. So listen in!

Of course, it would be especially beneficial for the underground bands if this playlist would be liked and shared, both by fans and bands. This would generate more reach and that would be a very positive effect especially for the not yet so well known bands.

So check back regularly! Here are the links to the playlists:

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Last words

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big ones. So check us out at www.metal-heads.de!

ARCHITECTS

sind immer ein Garant für grandiosen Metalcore. Auf dem letzten verdammt starken Album „the classic symptoms of a broken spirit“ (Review) fuhr man wieder die härtere Schiene (als auf dem Vorgänger „For Those That Wish To Exist“ (Review)) und konnte dabei trotzdem mit einer tollen Vielfältigkeit auftrumpfen. Vor allem gesanglich hat man sich sehr gut entwickelt.

Und mit der neuen Single „Seeing Red“ gibt es einen weiteren Banger. Meine Fresse…Der Beginn wird Euch schon richtig hart aus den Schuhen pusten. Die Intensität bleibt dem Song erhalten! Auch wenn er beim Refrain in die cleanen Vocals wechselt, bleibt es ein krasser Monstersong mit Nackenbrechergarantie. Und zum Mitsingen beim Refrain eignet er sich auch noch!

INFECTED RAIN

zelebrieren den modernen brutalen Metal auf ihre ganz eigene Weise, wofür vor allem die einzigartige Ausnahmevocalistin Lissa Scissorhands verantwortlich ist. Natürlich geht nichts ohne eine brachiale instrumentale Begleitung und selbstverständlich wird auch diese wie gewohnt hammermäßig umgesetzt. INFECTED RAIN (Facebook) stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums „TIME“, das am 9. Februar 2024 über Napalm Records erscheint.

INFECTED RAIN sagt über „BECAUSE I LET YOU“:

In „BECAUSE I LET YOU“ erforschen wir das Paradoxon des Liebesschmerzes und untersuchen, wie unsere tiefste Zuneigung zu unseren größten Wunden führen kann. Es ist eine rohe Reflexion über die Verletzlichkeit, die wir in der Liebe preisgeben, und wie manchmal diejenigen, denen wir am meisten vertrauen, unsere Geheimnisse und Ängste gegen uns verwenden können. Dieser Song handelt nicht nur von den Kämpfen in Beziehungen; er ist ein Spiegel für den Mut, den es braucht, um diese komplexe Realität anzuerkennen und auszusprechen.

Pressetext All Noir Pr.

SHRAPNEL

Das letzte Album „Palace For The Insane“ (Review) ist schon drei Jahre her. Also wird es Zeit für etwas neues. Die neue Single heißt „In Gravity“ und wird zusammen mit Scott Kennedy von BLEED FROM WITHIN geschmettert. SHRAPNEL (Facebook) werden damit hoffentlich ein neues Album ankündigen.

Denn der Song „In Gravity“ ist toller moderner Thrash Metal, der zunächst mit schönen melodischen, aber auch kraftvollen dynamischen Vocals super ins Ohr geht. Doch der Song entpuppt sich dann in der zweiten Hälfte doch noch als düsterer Brecher mit sehr drastischen Vocals. Ein unerwartete Entwicklung und eine neue Facette im Sound von SHRAPNEL. Mit dieser Mischung geht so einiges! Es ist also verdammt spannend, was SHRAPNEL auf ihrem neuen Album für einen Sound mixen werden. Warten wir mal die nächste Single ab, die uns wieder ein wenig mehr vom Kuchen offenbaren wird.

EMIL BULLS

EMIL BULLS (Facebook)stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums „Love Will Fix It“ am 12. Januar 2024. Dieses Album markiert einen neuen Abschnitt auf der musikalischen Reise von EMIL BULLS. Man darf gespannt sein, wie dieser neue Abschnitt sich darstellen wird. Denn wenn man sich die neue Single „Love Will Fix It“ anhört, so zeigt diese sich im Gegensatz zu den vorausgegangenen Singles „Whirlwind Of Doom“ und „The Devil Made Me Do It“ mehr von einer melodischen soften Seite. „Love Will Fix It“ ist nämlich kein aggressiver moderner Metalcore-Banger, sondern eher ein moderner eingängiger Rocksong, der mit positiven kraftvollen Vibes aufputschen will. Das könnte auch locker ein Radiohit werden.

Wohlwissend um den etwas anderen Stil bei dem neuen Song hat die Band mit einer guten Portion Humor das Video umgesetzt.

Christoph von Freydorf (Gesang) kommentiert:

In diesem Song wollen wir darstellen, dass die Liebe wie ein fester Anker und ein widerstandsfähiges Boot ist, das uns in allen Stürmen und Herausforderungen Halt gibt. Wir glauben an ihre Kraft, zu erobern, zu bleiben und letztlich alles zu richten.

Pressetext Arising Empire

english version

ARCHITECTS + INFECTED RAIN + SHRAPNEL + EMIL BULLS

ARCHITECTS

are always a guarantee for great Metalcore. On their last damn strong album „the classic symptoms of a broken spirit“ (Review) , they once again took the harder route (than on their predecessor „For Those That Wish To Exist“ (Review)) and were still able to show off their great diversity. Vocally in particular, the band has developed very well.

And the new single „Seeing Red“ is another banger. WOW!… The beginning hits you so damn hard. The song retains its intensity! Even it switches to clean vocals in the chorus, it remains a blatant monster song with a neck-breaker guarantee. And it’s also suitable for singing along to the chorus!

INFECTED RAIN

celebrate modern brutal metal in their very own way, for which the unique and exceptional vocalist Lissa Scissorhands is primarily responsible. Of course, nothing works without a brute instrumental accompaniment and of course this is also implemented in their awesome sound. Now INFECTED RAIN (Facebook) are about to release their new album „TIME“ on February 9, 2024 via Napalm Records.

INFECTED RAIN about „Because I Let You“:

In „Because I Let You“, we delve into the paradox of love’s pain, exploring how our deepest affections can lead to our greatest wounds. It’s a raw reflection on the vulnerability we expose in love, and how sometimes those we trust most can wield our secrets and fears against us. This song isn’t just about the struggles in relationships; it’s a mirror to the courage it takes to acknowledge and voice this complex reality.

Pressetext All Noir Pr.

SHRAPNEL

It’s been three years since the last album „Palace For The Insane“. So it’s time for something new. The new single is called „In Gravity“ and is sung together with Scott Kennedy (BLEED FROM WITHIN). SHRAPNEL (Facebook) will hopefully use it to announce a new album.

Because the song „In Gravity“ is great modern Thrash Metal, which is initially very catchy with beautiful melodic, but also powerful dynamic vocals. But in the second half, the song turns out to be a dark crusher with very drastic vocals when Scott Kennedy starts blasting. An unexpected development and a new facet in SHRAPNEL’s sound. This sounds fucking cool!

EMIL BULLS

EMIL BULLS (Facebook) are about to release their new album „Love Will Fix It“ on January 12, 2024. This album marks a new chapter in EMIL BULLS‘ musical journey. It will be interesting to see what this new chapter will look like. Because if you listen to the new single „Love Will Fix It“, it shows more of a melodic soft side in contrast to the previous singles „Whirlwind Of Doom“ and „The Devil Made Me Do It“. „Love Will Fix It“ is not an aggressive modern metalcore banger, but rather a modern, catchy rock song that wants to get you pumped up with positive, powerful vibes. It could easily be a radio hit.

Well aware of the slightly different style of the new song, the band has implemented the video with a good dose of humor.

Christoph Freydorf (vocals) comments:

In this song, we want to show that love is like a firm anchor and a resilient boat that gives us stability in all storms and challenges. We believe in its power to conquer, to stay and ultimately to fix everything.

Pressetext Arising Empire

MANTICORA + AUSTRIAN DEATH MACHINE + MEGATON SWORD +AORTHA

MANTICORA

entfesseln die zweite Single „Necropolitans“ von ihrem kommenden Album „“Mycelium“, welches am 26.01.2024 über Mighty Music erscheinen wird. Und auch die zweite Single ist ein megastarker Auftritt der dänischen Band MANTICORA (Facebook), so dass diese natürlich hier bei HÖRET & SEHET vorgestellt wird. Nach dem letzten Mammutprojekt mit zwei Alben, mit welchen der Roman von Frontmann Lars. F. Larsen musikalisch umgesetzt wurde, scheint man nun auf dem neuen Album „Mycelium“ weniger progressiv aufzuspielen. Zumindest die letzten beiden Singles weisen daraufhin, dass die Spielzeiten kürzer und es eingängiger zur Sache geht.

Der Opener des letzten Albums „To Live To Kill To Live“ (Review) ging satte 14 Minuten. „Necropolitans“ als Zünder des neuen Albums „Mycelium“ geht da einen erheblich kürzeren Weg. An Energie mangelt es MANTICORA allerdings nach wie vor nicht. „Necropolitans“ besticht mit eingängigen melodischen Gesangslinien, die schon ins theatralische gehen. Ansonsten gibt es instrumental die volle Breitseite. Wer MANTICORA kennt, der weiß, dass er technisch hochwertige Kost serviert bekommt. Sollte das Albums lauter so Kracher wie die bereits veröffentlichten Singles enthalten, dann dürfen wir uns wohl über ein richtig starkes Album freuen.

AUSTRIAN DEATH MACHINE

Nach fast 10 Jahren Abwesenheit hat sich die nach eigener Einschätzung „brutalste“ Band der Welt, AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook) , zurückgemeldet. „No Pain No Gain“ war vor vier Wochen die erste Single des kommenden Albums „Quad Brutal“, das am 23.02.2024 über Napalm Records erscheinen wird.

AUSTRIAN DEATH MACHINE ist ein Projekt von As I Lay Dying-Frontmann Tim Lambesis. „Quad Brutal“ wird von Gästen auf jedem Track unterstützt. Zusätzlich zu den Gesangsbeiträgen von Dany Lambesis (HELLBØRN) werden die Tracks von den professionellen Bodybuildern und Sängern Craig Golias und Rob Bailey gnadenlos aufgeputscht. Außerdem finden sich Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate) ein, so wie die Gitarrenvirtuosen Angel Vivaldi, Clayton King und Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) und noch mehr. Oh, and Ahhnold selber natürlich auch!

Ich kann mit Stolz sagen, dass „Don’t Be Lazy“ der am wenigsten brutale Song auf „Quad Brutal“ ist. Dennoch ist es ein durchweg krachender Song, der sich auf 280 bpm beschleunigt. Und er präsentiert den größten Menschen, der jemals in ein Mikrofon geschrien hat. Ahhnold wollte, dass ich eine Hymne schreibe, an die sich selbst die größten Idioten im Fitnessstudio erinnern können, damit sie nicht vergessen, ihre Gewichte neu zu sortieren. Abgesehen davon gibt es NICHTS mehr zu sagen. Stresst die Leute nicht, indem ihr eure Gewichte nicht wegräumt!

Pressetext Napalm Records

Der Song ist brutaler Brecher. Aber die Band geht gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Ich habe mich jedenfalls beim Genuß dieses Videos köstlich amüsiert und das nicht nur einmal. Einfach nur geil! Diese Idee mit diesen Mini-Mikrofonen allein ist schon Weltklasse!

MEGATON SWORD

kommen aus der Schweiz. MEGATON SWORD (Facebook) rocken starken Heavy Metal. Das neue Album „Might & Power“ wurde bereits dieses Jahr veröffentlicht und könnt ihr auf Bandcamp erwerben. Nun gibt es vom Opener „The Ravin Light Of Day“ ein Live-Video.

Und ich muss sagen, dass mir diese Version noch besser gefällt als die Studio-Version. Was für eine geile Performance! Die Stimme von Uzzy Unchained klingt einfach nur mega bei diesem mächtigen Song. Sollte die Band jemals in meiner Nähe live spielen, werde ich auf jeden Fall dabei sein. Das lasse ich mir nicht entgehen, denn auch instrumental spielt die Band fett auf.

AORTHA

Das Projekt AORTHA (Facebook) von Predrag Glogovac hat eine ganz besondere Geschichte und es hat eines der besten Alben 2023 hervorgebracht. Wer mehr darüber wissen möchte, der sollte sich das Review und das Interview hier bei ‚metal-heads.de‘ durchlesen. Es gibt zudem ein neues Video zu dem Song „Forging The Locus“.

Auch diese Single zeigt mehr als eindrucksvoll wie packender anspruchsvoller Heavy Metal zu klingen hat. Megageile Riffs, ein fantastischer Sänger, lebendige Drums und ein strenger Bass machen neben dem hervorragenden Songwriting die Songs von AORTHA aus. Allein dieser massive Beginn ist eine mächtige Kampfansage, bis das Ding dann in die Vollen geht und sich von seiner thrashigen Seite zeigt. Geschicke Tempiwechsel und epische Gesangslinien vervollkommnen diesen hammergeilen Song.

Die Botschaft ist mehr als deutlich: Es ist wichtig, sich als Mensch zu erheben, und besonders in dieser verrückten Welt, in der wir alle leben. Es ist wichtiger denn je, positiv und stark zu bleiben, für sich selbst und für die Menschen um einen herum!

Kommentar von Predrag

english version

MANTICORA + AUSTRIAN DEATH MACHINE + MEGATON SWORD + AORTHA

MANTICORA

unleash the second single „Necropolitans“ from their upcoming album „“Mycelium“, which will be released on 26.01.2024 via Mighty Music. And the second single is also a mega-strong performance by the Danish band MANTICORA (Facebook), so of course it will be presented here at HEAR & SEE. After the last monumental project with two albums, with which the novel by frontman Lars. F. Larsen were musically realized, the new album „Mycelium“ seems to be less progressive. At least the last two singles indicate that the playing times are shorter and the music is more catchy.

The opener of the last album „To Live To Kill To Live“ (Review) lasted a whopping 14 minutes. „Necropolitans“, the igniter of the new album „Mycelium“, is a considerably shorter experience. However, MANTICORA are still not lacking in energy. „Necropolitans“ captivates with catchy, melodic vocal lines that even veer towards the theatrical. Apart from that, you will be attacked by full force. Every fan of MANTICORA knows that they will get technically high-quality fare. If the album contains as many hits as the singles already released, then we can look forward to a really strong album.

AUSTRIAN DEATH MACHINE

After an absence of almost 10 years, the „most brutal“ band in the world has returned. Four weeks ago, AUSTRIAN DEATH MACHINE (Facebook) delivered „No Pain No Gain“ as the first single from the upcoming album „Quad Brutal“, which will be released on February 23, 2024 via Napalm Records.

AUSTRIAN DEATH MACHINE is a project by As I Lay Dying frontman Tim Lambesis. „Quad Brutal“ is supported by guests on every track – in addition to vocal contributions from Dany Lambesis (HELLBØRN), the tracks are mercilessly amped up by professional bodybuilders and vocalists Craig Golias and Rob Bailey. Also on board are Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate), guitar virtuosos Angel Vivaldi, Clayton King and Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) and more. Oh, and Ahhnold himself, of course!

I can proudly say that ‚Don’t Be Lazy‘ is the least brutal song on Quad Brutal because it’s still crushing, ramping up to 280 bpm, and features the largest human to ever scream into a microphone. Ahhnold wanted me to create an anthem that even the biggest idiots in the gym can remember so they don’t forget to re-rack their weights. Other than that, there’s NOTHING LEFT to say. Don’t put other people THROUGH STRUGGLE in re-racking your weights.

Tim Lambesis comment about „Don’t Be Lazy“ (Pressetext Napalm Records)

The song is a brutal crusher. But the band also approaches it with a ton of humor. In any case, I had a great time and not just once. This video is just awesome! For example this idea with these mini microphones is world class!

MEGATON SWORD

come from Switzerland.MEGATON SWORD (Facebook) rock strong heavy metal. The new album „Might & Power“ was already released this year and could be yours on Bandcamp. Now there is a live video of the opener „The Ravin Light Of Day“.

And I have to say that I actually like this version a little better than the studio version. What a great performance! Uzzy Unchained’s voice sounds awesome on this powerful song. If the band ever play live near me, I’ll definitely be there. I won’t miss it, because the band also plays great instrumentally.

AORTHA

Predrag Glogovac’s project AORTHA (Facebook) has a very special background and has produced one of the best albums of 2023. If you want to know more about it, you should read the review and interview here at ‚metal-heads.de‘. There is also a new video for the song „Forging The Locus“.

This single also shows more than impressively what gripping, sophisticated Heavy Metal should sound like. Mighty riffs, a fantastic singer, lively drums and a tight bass make up the songs of AORTHA alongside the excellent songwriting. This massive opening alone is a very strong attack, until this banger goes into full speed and shows its thrashy side. Clever tempo changes and epic vocal lines complete this awesome song.

The message is more than clear: it’s important to stand up as a human being, and especially in this crazy world we all live in. It’s more important than ever to stay positive and strong, for yourself and for the people around you!

Comment by Predrag Glogovac

(english version below)

HÖRET & SEHET begrüßt euch kurz nach der ersten Ausgabe im November 2023 schon mit der Fortsetzung. Da ich euch immer neue und verschiedene Seiten im Rock und Metal zeigen möchte, suche ich immer Bands und Song raus, die meiner Meinung nach besonders herausstechen. Auch wenn wir hier vorrangig Bands aus den Underground vorstellen, so möchte ich in der heutigen Ausgabe möchte ich euch drei Bands präsentieren, die den Underground Status bereits verlassen haben. Zudem entsprechen sie nicht dem harten Rock und Metal Genre, machen aber trotzdem richtig viel Spaß!

FIDDLER’S GREEN

sind bekannt wie bunte Hunde und sorgen immer für geile Stimmung bei ihren Auftritten. Nun haben FIDDLER’S GREEN (Facebook) ihre erste Single vom kommenden Album „The Green Machine“ veröffentlicht. Und ich muss zugeben, dass ich von diesem Song gar nicht genug bekomme. Die Single heißt „The Bog“ und sorgt mit fantastischer Leichtigkeit und Frohsinn für gute Laune. So ein Song lässt einen sofort aufspringen und man tanzt sich die Seele aus dem Leib. Es ist der Inbegriff von Unbeschwertheit und einfach Spaß haben. FIDDLER’S GREEN verpassen euch die volle Impfung positiver Musik. Die einzige Nebenwirkung ist fröhlicher friedvoller Spaß am Leben! Nehmt euch das zu Herzen!

THE DEAD SOUTH

ist eine kanadische Folk-Blues-Grass Band. Mit über einer Million Follower auf YouTube sind sie wahrlich keine Underground Band. Und diesen Erfolg haben sie sich redlich verdient. Der Sound ist schlichtweg genial. Ja ich weiß… Keine brutalen Riffs, keine Blastbeats, keine Extreme Vocals. Und doch mag ich diese Musik, denn sie ist einfach essentiell. Auf das notwendigste beschränkt entfachen THE DEAD SOUTH (Facebook) einen umwerfenden faszinierenden Sound, dem man sich nicht entziehen kann. Der Song hat trotz seiner lockeren leichten Art einen melancholischen Touch. Alles an diesem Song ist fantastisch. Der Bass kommt megamäßig rüber, die Gitarre und das Banjo klingen genial und der Gesang ist phänomenal. Und dann dieser Part ab Minute 02:42! Was ist das denn für ein geiles Ding! Glaubt mir: Niemand wird diesen Song nur einmal hören! Jeder wird diesen genialen Song in Dauerschleife hören!

CORVUS CORAX

sind ebenfalls keine Unbekannten. Mit ihrer neuen Single „In Taberna Secundus“ geraten wir nach den vorangegangenen Single-Vorstellungen zwar in andere Fahrwasser, aber nicht minder unterhaltsam. CORVUS CORAX (Facebook) kommen mehr aus der Mittelalter-Folk-Gilde. Mir ihren authentischen traditionellen Instrumenten gelingt es ihnen immer wieder für eine magische Soundkulisse zu sorgen. „In Taberna Secundus“ hat zwei Gesichter. Einerseits zündet der Song ein Feuerwerk guter Laune, offenbart aber auch epische Moment mit sakralen Auswüchsen, wenn die mehrstimmigen Chöre erklingen. Eine außergewöhnliche Mixtur mit anziehender und mitreißender Wirkung.

english version

FIDDLER’S GREEN + THE DEAD SOUTH + CORVUS CORAX

HEAR & SEE welcomes you shortly after the first chapter in November 2023. As I always want to show you new and different sides of rock and metal, I always pick out bands and songs that I think stand out. Even though we mainly present bands from the underground here, in today’s issue I would like to present three bands that are well known in the music scene. They don’t belong to the hard rock and metal genre, but nevertheless they’re a lot of fun!

FIDDLER’S GREEN

are known as band of rousing irish folk and always create a great atmosphere at their gigs. Now FIDDLER’S GREEN (Facebook) have released their first single from their upcoming album „The Green Machine“. And I have to admit that I can’t get enough of this song. The single is called „The Bog“ and puts you in a good mood with its fantastic lightness and cheerfulness. A song like this immediately makes you jump up and dance your heart out. It is the epitome of light-heartedness and simply having fun. FIDDLER’S GREEN give you the full vaccination of positive vibes. The effect is a cheerful, peaceful enjoyment of life! Take that to heart!

THE DEAD SOUTH

is a Canadian folk-blues-grass band. With over a million followers on YouTube, they are truly not an underground band. And they have truly earned their success. The sound is simply brilliant. Yes, I know… No brutal riffs, no blast beats, no extreme vocals. And yet I like this music because it’s simply essential. Reduced to the bare essentials, THE DEAD SOUTH (Facebook) unleash a stunningly fascinating sound that you can’t escape. The song has a melancholy touch despite its easy-going, light nature. Everything about this song is fantastic. The bass is strong, the guitar and banjo sound brilliant and the vocals are phenomenal. And then comes this part from minute 02:42! What an awesome part that is! Believe me: Nobody will listen to this song just once! Everyone will listen to this brilliant song in a continuous loop!

CORVUS CORAX

are also no strangers. Their new single „In Taberna Secundus“ takes us into different waters, but is no less entertaining. CORVUS CORAX (Facebook) come more from the medieval folk guild. With their authentic traditional instruments, they always manage to create a magical soundscape. „In Taberna Secundus“ has two faces. On the one hand, the song ignites a firework of good mood, but also reveals epic moments with sacred excesses when the polyphonic choirs sound. An extraordinary mixture with an attractive and captivating effect.

ALQEMISTE + DELIRUM’S DAWN + THE PINPRICKS

Heute habe ich bei HÖRET & SEHET Oktober(2) drei tolle, aber völlig unterschiedliche Band für euch. Support the underground!

ALQEMISTE

aus Regensburg hatten wir schon mal bei unserer Serie HÖRET & SEHET im September vorgestellt. ALQEMISTE (Facebook) bieten ein modernes Metalerlebnis mit einer extravaganten Metalcore/Deathcore-Mischung. Mittlerweile sind wieder zwei Singles rausgekommen und die möchten wir euch natürlich nicht vorenthalten. Hinter den Singles steckt ein Konzept und bauen thematisch aufeinander auf.

Grundsätzlich befassen sich die Songs mit der persönlichen Überforderung in der heutigen Zeit. Jede Epoche hat so seine eigenen Herausforderungen und jeder Mensch muss sich unterschiedlichen Anforderungen und Erwartungen stellen. Die Band kommentiert zur Single „Recharge“ folgendes:

Sie haben einen Vollzeitjob, Freundschaften, die Sie pflegen müssen, Hobbys und vielleicht sogar einen Nebenerwerb. Sie wissen, dass Sie sich Zeit für sich selbst nehmen sollten, aber woher sollen Sie diese Zeit nehmen? Diese alltägliche Überforderung bis hin zur totalen Erschöpfung fangen alqemiste in ihrer neuen Single „Recharge“ ein.

Kommentar ALQEMISTE

„Recharge“ ist dunkel und aggressiv. Der Song stampft kompromisslos drauflos und trampelt alles nieder. Aber auch kommt die Unvorhersehbarkeit zum Tragen, die ich schon beim letzten Artikel hervorgehoben habe. Nach 90 Sekunden weichen die Riffs einem Part mit dunklen elektronisch geprägten Part mit einer coolen Rap-Einlage, die an Aggressivität mehr und mehr zunimmt, um dann wieder in purer Wut zu enden.

„I’m Not A Robot“ zeigt wiederum noch eine andere Seite von ALQEMISTE, denn hier duellieren sich die massiven Riffmonster mit einem gefühlvollen eingängigen Chorus. Selbstverständlich dürfen die brutalen Breakdowns nicht fehlen, die mit erbarmungslosen Schlägen für ein gewaltiges Beben sorgen .

Du musst funktionieren, jeden Tag, in jeder Situation und unter allen Umständen. Jeder erwartet von dir, dich aufzuopfern und immer weiterzumachen, auch wenn du am liebsten einfach fliehen würdest.
Wir sind jedoch keine Roboter, sondern lebendige, denkende Wesen. Mit all den Anforderungen
und Verpflichtungen, denen wir gegenüberstehen, kann die Last o erdrückend sein. Wir müssen
einen Ausweg finden.

ALQEMISTE im Pressetext

DELIRIUM’S DAWN

DELIRIUM’S DAWN (Facebook) aus München sind mit ihrer neuen Single „The Vial am Start. Freunde der harten Töne sollten hier auf jeden Fall mal nicht nur ein Ohr, sondern beide riskieren.

Ich würde die Band mal grob in die Kategorie Melodic Death Metal reinpacken, wobei sie gerne auch mit benachbarten Genres liebäugeln. Im Ergebnis gibt es einen erfrischenden Mix, der nicht nur technisch einwandfrei gebrettert wird, sondern dazu brutal mitreißend inszeniert wird. Enge musikalische Korsetts sind nicht so ihr Ding, so dass das Soundkonzept die eine oder andere Überraschung zu bieten hat. Mit diesen modernen Ansätzen hat man bereits auf dem letzten Album „Horizons“ aus 2020 echt coole Tracks abgeliefert und sich damit durchaus eine individuelle Note verschafft.

Die neue Single „The Vial“ wird euch mit Sicherheit ebenfalls überzeugen. Dabei zeigen DELIRIUM’s DAWN sich geradliniger und druckvoller als auf dem letzten Album. Zum einen gibt es bei dieser Single keine cleanen Vocals und „The Vial“ marschiert relativ straight voran, ohne seine Richtung zu verlassen. Das Riffing hört sich wirklich cool an und der Bass wummert kräftig mit. Der Song schaltet lediglich für ein tolles Gitarrensolo einen Gang zurück.

THE PINPRICKS

aus Kiel stechen für lockeren Rock ’n‘ Roll. Ganz unkompliziert knallen sie ihre Songs raus. Auf dem Album „Bait“ (2020) ging der Rock noch in eine „düstere“ Richtung, es klang teilweise etwas dreckiger und atmete auch mal ein wenig den Blues ein, wenn ich so z.B. an „Two-Wheeler-Blues“ denke oder die an das Jimi-Hendrix-Cover „Foxy Lady“ denke. Ich erinnere aber auch an modernere Songs wie „Voices“ mit seinen Hardrock-Vibes. Die Ausstrahlung der neuen Songs hat sich dahingehend etwas gewandelt.

Mittlerweile sind THE PINPRICKS (Facebook) etwas (pop-)punkiger unterwegs, die Stimmung in den Songs ist fröhlicher und versprühen gute Laune. „If You Only Had The Time“ ist dafür ein Paradebeispiel.

Eines hat sich jedenfalls nicht geändert bei THE PINPRICKS. Sie sind immer noch eine Do-It-Yourself-Band! Auch die Videos sind meistens ihrer Phantasie und Kreativität entsprungen. So verhält es sich auch bei der neuen Single „I’m Not Sorry“, die schön frech provozierend rüberkommt und sofort im Kopf hängenbleibt. Und das verrückte bunte Self-Made-Video ist erstklassig geworden und passt hervorragend zu dem Song. Wir dürfen uns übrigens Anfang nächsten Jahres über ein neues Albums freuen.

english version

ALQEMISTE + DELIRUM’S DAWN

Today I have at HEAR & SEE October(2) three great, but completely different band for you. Support the underground!

ALQEMISTE

from Germany we already presented in our series HEAR & SEE in September. ALQEMISTE (Facebook) offer a modern metal experience with an extravagant metalcore/deathcore mixture. In the meantime two singles have been released again and of course we don’t want to withhold them from you. Behind the singles is a concept and build thematically on each other.

Basically, the songs deal with personal overload in today’s world. Every era has its own challenges and every person has to face different demands and expectations. The band comments on the single „Recharge“ as follows:

You have a full-time job, friendships to maintain, hobbies, and maybe even a side hustle. You know you should take time for yourself, but where are you going to find that time? This everyday overload to the point of total exhaustion is captured by ALQEMISTE in their new single „Recharge“.

ALQEMISTE

„Recharge“ is dark and aggressive. The song stomps uncompromisingly on it and chrashes everything down. But also the unpredictability comes into play, which I already emphasized in the last article. After 90 seconds the riffs give way to a part with dark electronically influenced part with a cool rap interlude, which increases in aggressiveness more and more, to then end in pure rage again.

„I’m Not A Robot“ shows another side of ALQEMISTE, because here the massive riff monsters duel with a soulful catchy chorus. Of course, the brutal breakdowns may not be missing, which provide a huge tremor with merciless blows.

You have to function, every day, in every situation and under all circumstances. Everyone expects you to sacrifice yourself and always keep going, even if you would prefer to just run away.
However, we are not robots, but living, thinking beings. With all the demands
and obligations we face, the burden o can be overwhelming. We must
find a way out.

ALQEMISTE

DELIRIUM’S DAWN

from Germany are at the start with their new single „The Vial. Friends of the hard sounds should risk here in any case not only an ear, but both.

I would put DELIRIUM’S DAWN (Facebook) roughly into the category of Melodic Death Metal, although they also like to flirt with neighboring genres. As a result, there is a refreshing mix, which is not only technically flawlessly boarded, but also brutally rousing staged. They don’t like tight musical corsets, so the sound concept has one or the other surprise to offer. With these modern approaches, they have already delivered really cool tracks on the last album „Horizons“ from 2020 and thus definitely provided themselves with an individual touch.

The new single „The Vial“ will surely convince you as well. Thereby DELIRIUM’s DAWN show themselves more straightforward and punchy than on the last album. For one thing, there are no clean vocals on this single and „The Vial“ marches relatively straight ahead without leaving its direction. The riffing sounds really cool and the bass is booming along strongly. The song only shifts down a gear for a great guitar solo.

THE PINPRICKS

from Germany stand for cool Rock ’n‘ Roll. They bang out their rousing songs in an uncomplicated catchy way. On the album „Bait“ (2020) the music was going in a „darker“ direction, it sounded partly a bit dirtier and also breathed in the blues a bit, when I think of „Two-Wheeler Blues“ or the Jimi Hendrix cover „Foxy Lady“ for example. But I also remember more modern songs like „Voices“ with its hard rock vibes. The mood of the new songs has changed a little bit.

In the meantime THE PINPRICKS (Facebook) became a bit more (pop-)punky. The mood in the songs is more cheerful and spreads a good mood. „If You Only Had The Time“ is a good example of this.

One thing hasn’t changed with THE PINPRICKS. They are still a do-it-yourself band! Also the videos are mostly from their imagination and creativity. This is also the case with the new single „I’m Not Sorry“ that comes across nicely cheeky provocative and sticks immediately in the head. And the crazy colorful self-made video is first class and fits perfectly to the song.

VEILE + MEPHORASH

HÖRET & SEHET befasst sich heute mit ganz finsterer Kost und wir tauchen ab in die Horror (Black) Metal Welt. Wir präsentieren Euch zwei Bands und Songs, die sehr gut zusammenpassen. Die Videos sind nichts für zarte Gemüter und ziemlich blutig. Nur so als kleine Vorwarnung

VEILE

ist das kreative Ventil von Komponist/Gitarrist Charles Edward Alexander Hedger [u.a. MAYHEM, R-COMPLEX], Schlagzeuger Frank Skillpero [u.a. GOD DETHRONED, THE MONOLITH DEATHCULT] und Sängerin/Multiinstrumentalistin/Komponistin Anabelle. VEILE (Facebook) sind mit Sicherheit speziell und keine leichte Kost. Ist mal nichts für nebenbei. Dieser Musik muss man sich hingeben und sie bewusst hören. Wenn man dies tut, taucht man wirklich in eine dunkle Horrorwelt ein. Der Sound ist cineastisch aufgebaut und der Song wirkt in der Tat wie ein harter Horrorstreifen. Viele Musikstile finden sich hier wieder, die sich zu einem verstörenden finsteren Monster vereinen. Also traut Euch und taucht ein in die Welt von VEILE.

MEPHORASH

aus Schweden setzen die Geschichte zumindest musikalisch weiter fort, auch wenn es sich hier um einen reinen BLACK METAL Act handelt. Aber die Grenzen sind ja oft fließend. MEPHORASH (Facebook) zelebrieren ihren Sound ebenso cineastisch opulent und bedient sich dabei sakraler Symbolik. Es entsteht eine mystische Aura, die einen in den Bann zieht und sogar eine hypnotische Wirkung entfaltet. So empfinde ich es zumindest bei der aktuellen Single „I AM“.

Die Kirchenorgel zu Beginn lässt den Song schon monumental beginnen. Das Grauen lässt nicht lange auf sich warten. Es folgt ein musikalisch und optisch blutiger Regen, der über den Hörer einbricht. Das blutige Unwetter wird sodann von einer sehr ruhigen, aber nicht minder unheimlichen, Passage unterbrochen. Flüsternde Stimmen sprechen scheinbar rituelle Phrasen. Nach Beendigung der ritualen Gebete und Gesänge wird ein Feuer im prasselnden blutigen Regen entfacht und der Song steigert sich in ein brennendes Finale.

english version

HEAR & SEE deals today with dark fare and we dive into the horror black metal world. We present you two bands and songs that fit together very well. The videos are not for the faint hearted and quite bloody. Just a little heads up

VEILE

is the creative outlet of composer/guitarist Charles Edward Alexander Hedger [a.o. MAYHEM, R-COMPLEX], drummer Frank Skillpero [a.o. GOD DETHRONED, THE MONOLITH DEATHCULT] and vocalist/multi-instrumentalist/composer Anabelle. VEILE (Facebook) are certainly special and not light fare. It’s not something to take on the side. You have to give this music time and listen to it consciously. If you do this, you really dive into a dark horror world. The sound is built cinematically and the song indeed seems like a hard horror movie. Many musical styles can be found here, which unite to form a disturbing sinister monster. So dare and dive into the world of VEILE.

MEPHORASH

from Sweden continue the story, at least musically, even though this is a pure BLACK METAL act. But the boundaries are often fluid. MEPHORASH (Facebook) celebrate their sound just as cinematic opulent and uses sacred symbolism. A mystical aura is created that casts a spell over you and even has a hypnotic effect. At least that’s how I feel about the current single „I AM“.

The church organ at the beginning lets the song start monumentally. The horror is not long in coming. It follows a musically and visually bloody rain, which breaks over the listener. The bloody storm is then interrupted by a very quiet, but no less eerie, passage. Whispering voices speak ritual phrases and chants coming in. After this a fire is lit in the pattering bloody rain and the song climbs into a burning finale.

(english version below)

AVALANCHE EFFECT

Die Münsteraner Metalcore Band Avalanche Effect (Facebook) haben mit „Afterlife“ ihren bisher härtesten Song veröffentlicht und präsentieren diesen mit einem echt starken Video. Das schreit natürlich geradezu nach einer Vorstellung bei ‚HÖRET & SEHET‘. Cyberpunk-Synthies und harte Riffs vollziehen eine gekonnte Symbiose. Dabei wird es gesanglich sehr vielfältig, denn neben extremen aggressiven Vocals gesellen sich noch coole Rap-Parts dazu und garniert wird das Ganze dann mit einem catchigen melodischen Refrain. Inmitten dieser futuristischen dystopischen Cyberpunk-Welt, in der die Grenzen von Menschlichen und Virtuellen verschwimmen, wächst der Wunsch nach Veränderung und entsteht der Gedanke der Revolution. 

„Mit seiner düsteren und dystopischen Atmosphäre versetzt ‚Afterlife‘ die Hörenden sofort in eine andere Welt und regt zum Nachdenken an: Wie weit bin ich bereit für etwas zu gehen?“

Pressetext über FOCUSION Promotion & Marketing

BJØRKØ

Tomi Koivusaari als kreativer Kopf beim den finnischen Metal-Ikonen Amorphis hat sich lange einem Soloprojekt gewidmet. Dieses hat er BJØRKØ (Facebook) getauft und am 01. Dezember wird das Album „Heartrot“ über Svart Records veröffentlicht. 15 lange Jahre hat er sich mit der Entstehung seines Debüts beschäftigt.

Es ist eine Sammlung von verschiedenen Liedern und Standpunkten. Ich wollte nicht, dass ein traditioneller Ansatz meinen künstlerischen Ausdruck einschränkt. „Heartrot“ ist wie ein Soundtrack zu einem imaginären Film, der mit einer starken visuellen Verbindung zur Natur und einem allgegewärtigen Gefühl der Melancholie ausgestattet ist.

Tomi Koivusaari über sein Album

So ganz solo hat er es dann aber doch nicht verwirklicht. Hochkarätige Unterstützung durch folgende Musiker: Waltteri Väyrynen (Opeth, ex-Paradise Lost), Lauri Porra (Stratovarius) und Janne Lounatvuori (Hidria Spacefolk).

„Heartrot“ ist exklusiv bei Svart Records auf transparentem grünem Vinyl, limitiertem transparentem blauem Vinyl, schwarzem Vinyl und als CD erhältlich. Erscheinungsdatum ist der 01. Dezember.

Die erste Single „The Heartroot“ ist schon mal der Hammer und intensiviert die Vorfreude auf das kommende Album. Der Song reist durch dunkle Abgründe und hat zu Beginn einen echt coolen Drive. Finstere Vocals werden ebenfalls rhythmisch geschmettert und der Chorus kommt fett rüber. Zwischendurch wird die Rhythmik durch eine wilde Blastbeatattacke aufgebrochen. Dann fällt der Song in doomige Abgründe, die eine tiefe Atmosphäre erschaffen. Es ist wirklich viel drin in diesem Song, der keinen starren Konventionen folgt. Eigenwillig, aber sehr gelungen!

INSURRECTION

aus den Niederlanden beweisen eine Menge Humor. In ihrem neuen Video zur Single „Crimson Skies“ gibt es knallharten Chicken-Metal. Die Hühner geben Vollgas und hauen einen geilen hochmelodischen Thrasher raus, der richtig gut abgeht. INSURRECTION (Facebook) rocken eine verdammt wilde Mischung, die es in sich hat. Bin sehr neugierig, was die junge Truppe in Zukunft für uns bereit halten wird. Mehr kann ich Euch leider noch nicht über die Band berichten. Aber das wird sich bestimmt noch ändern. Wir bleiben dran! So ein Video habt ihr jedenfalls noch nicht gesehen!

english version

AVALANCHE EFFECT

The German metalcore band AVALANCHE EFFECT (Facebook) has released a rousing song called „Afterlife“ and presented it with a really awesome video. With their third new single, AVALANCHE EFFECT present their heaviest song so far. Cyberpunk synths and hard riffs perform a skillful symbiosis. Vocally it becomes aggressive, whereby still cool rap parts find entrance. It is then garnished with a catchy melodic chorus. In the midst of this futuristic dystopian cyberpunk world, in which the boundaries of human and virtual blur, the desire for change grows and the thought of revolution arises. 

With its dark and dystopian atmosphere, ‚Afterlife‘ immediately transports listeners to another world and makes them think: How far am I willing to go for a certain thing?

Presstext by FOCUSION Promotion & Marketing

BJØRKØ

Tomi Koivusaari as the creative head of the Finnish metal icons Amorphis has dedicated himself to a solo project for a long time. This he has called BJØRKØ (Facebook) and on December 01 the album „Heartrot“ will be released via Svart Records. 15 long years he has spent on the creation of his debut.

It is a collection of different songs and points of view. I didn’t want a traditional approach to limit my artistic expression. „Heartrot“ is like a soundtrack to an imaginary film, with a strong visual connection to nature and an all-pervasive sense of melancholy.

Tomi Koivusaari about the Album

But then he did not realize it completely solo. Top-class support by the following musicians: Waltteri Väyrynen (Opeth, ex-Paradise Lost), Lauri Porra (Stratovarius) and Janne Lounatvuori (Hidria Spacefolk).

„Heartrot“ is available exclusively from Svart Records on transparent green vinyl, limited edition transparent blue vinyl, black vinyl and CD. Release date is December 01.

The first single „The Heartroot“ is already the hammer and intensifies the anticipation of the upcoming album. The song travels through dark abysses and has a really cool drive at the beginning. Sinister vocals are also rhythmically belted and the chorus comes across fat. In between, the rhythm is broken up by a wild blast beat attack. Then the song falls into doomy abysses that create a deep atmosphere. There is really a lot stuff in this song, which follows no rigid conventions. Unconventional, but very successful!

INSURRECTION

from the Netherlands prove a lot of humor. In their new video for the single „Crimson Skies“ there is hardcore chicken metal. The chickens give full throttle and whip out a horny highly melodic Thrasher, which goes really well. INSURRECTION (Facebook) rock a damn wild mix that has it all. I’m very curious what the young troupe will have in store for us in the future. Unfortunately I can’t tell you more yet. But that will change for sure. We stay tuned!

Beim Stöbern für meine Playlist „METALHEADs new stuff“ (YouTube / Spotify) hier auf ‚metal-heads.de‘ sind mir wieder einige Bands besonders aufgefallen, über die ich gerne bei HÖRET & SEHET berichten möchte. Daher freue ich mich Euch heute die female-fronted Bands THE TEX AVERY SYNDROME und FUSED BY DEFIANCE vorzustellen.

Die Band um Power-Frontfrau Laura Gierl hat sich ihren Namen von dem legendären Cartoonisten Tex Avery geliehen und genau wie die verrückten Comics verbindet die Band The Tex Avery Syndrome (Facebook) verschiedene Stile des Wahnsinns durch zahlreiche Genres im Metal.

Der Sound bewegt sich im Bereich des extremeren Metal. Und diese Band hat alles, um groß rauszukommen. Dabei sind die neuen Songs, die bisher veröffentlicht wurden, sind allesamt absolute Burner. Damit sollte sich die Fanschar sehr rasch vergrößern.

„Voices“ zum Beispiel ist ein irrer Abriss. Dieser Song prescht mit unbändiger Power kompromisslos voran. Ein wahre Energiebombe!

Aber THE TEX AVERY SYNDROM können mehr als alles gnadenlos wegprügeln. Denn mit den anderen beiden Singles zeigt die Band deutlich, dass sie ihrem Sound noch ganz andere Facetten entlocken können. Neben der krassen Power erschaffen sie eine dichte Atmosphäre in ihren Songs, welche eine fesselnde Wirkung entfaltet. Und gerade in dieser Hinsicht haben sie einen Riesenschritt nach vorne gemacht. Das Debüt „Origin“ war schon echt cool mit brettharten Bangern, aber die neuen Songs sind noch ein ganz anderes Kaliber. Sie wirken ausgereifter, aufwendiger und besser produziert. Das ist mächtig Wumms hinter.

Erstklassig

Mit diesen Songs kann THE TEX AVERY SYNDROME locker in der Topliga mitmischen. Schließlich ist auch die neuste Single „Clairvoyance“ ist ebenfalls ein Monstersong! Gewaltige Power gepaart mit beschwörenden sphärischen Parts sorgen für eine herausragende Erfahrung! Eine echte Offenbarung!

Nicht alle Ratschläge im Leben sind wohlwollend gemeint, helfende Hände können zwielichtige Hintergedanken haben. Persönliche Krisen gehen oft mit der Suche nach höheren Autoritäten und Mächten einher, die einem den richtigen Weg weisen oder sogar heilbringend in das erschütterte Leben eingreifen könnten. Manchmal fällt die Antwort, die wir erhalten, nicht aus wie erhofft und es fällt uns nicht immer leicht, auf unsere innere Intuition zu vertrauen. ‚Clairvoyance‘ erzählt von einer Protagonistin, die sich auf den Weg macht, um Erlösung für ihren Schmerz bei einer Hellseherin zu finden. 

Pressetext über FOCUSION Pr.

sind eine fünfköpfige Band aus Los Angeles, CA, die 2012 gegründet wurde. Sie verbinden Klänge aus Rock, Metal und Hip-Hop mit sozial bewussten Texten, um Songs zu kreieren, die sowohl deinen Körper als auch deinen Geist bewegen. Leider ging die Band 2016 auseinander, doch 2019 erweckte man FUSED BY DEFIANCE (Facebook) wieder zum Leben, inklusive der neuen Sängerin Taj. Die erste Single nach der Wiedergeburt war die Single „Cancel Culture“, die sich lange sehr erfolgreich in den amerikansichen Charts halten konnte.

Modern vielseitig

Dieser Song ist eine Adrenalinspritze und zeigt sehr mitreißend, dass sich FUSED BY DEFIANCE nicht um Grenzen scheren. In dem modernen Song lässt man viele unterschiedliche Dinge einfließen und verwebt sie zu einem homogenen Ganzen. Gesanglich bekommt man alles um die Ohre gehauen. Hip Hop, cleaner melodischer Gesang bis hin zu den extremen Vocals gehen hier Hand in Hand. Dazu gesellen sich energische Drums, geile Gitarren und ein fett schwingender Bass. Eine höchst unterhaltsame Mischung mit einem megamäßigen Groove, der es krachen lässt und jeden mitreißt.

Kommen wir zu der neuen Single „Will Of A Warrior“

Der Song hat eine andere Ausrichtung, was die Vielseitigkeit der Band nur noch mehr unterstreicht. „Will Of A Warrior“ ist mit großartigen Melodien ausgestattet. Zunächst etwas ruhiger und rockiger präsentiert sich diese tolle Single. Aber die Härte des Metal bekommt man hier nach einiger Zeit auch zu spüren. Ein großartiger Song, der zudem mit einem aufwendig gestalteten Video gebührend visuell umgesetzt wurde. Deshalb freue ich mich sehr darüber, dass ich diees Band beim Stöbern für meine Playlist „METALHEADs new stuff“ entdeckt habe. Diese Band werde ich auf jeden Fall weiter im Auge und im Ohr behalten.

english version

While browsing for my playlist „METALHEADs new stuff“ (YouTube / Spotify) here on ‚metal-heads.de‘ I noticed again some bands that I would like to report about at HEAR & SEE. So today I’m happy to present you the two female-fronted bands THE TEX AVERY SYNDROME and FUSED BY DEFIANCE.

The band around power frontwoman Laura Gierl borrowed its name from legendary cartoonist Tex Avery and just like the crazy comics, the band THE TEX AVERY SYNDROME (Facebook) combines various styles of madness through numerous genres in metal.

The sound is in the realm of extreme metal. And this band has everything to become huge. The new songs that have been released so far are all absolute burners. This should increase the fan base very quickly.

„Voices“, for example, is an insane banger. This song pushes forward uncompromisingly with unbridled power. A true energy bomb!

But THE TEX AVERY SYNDROM can do more than beat everything away mercilessly. Because with the other two singles, the band clearly shows that they can elicit quite other facets from their sound. In addition to the blatant power, they create a dense atmosphere in their songs, which unfolds a captivating effect. And especially in this respect they have made a giant step forward. The debut „Origin“ was already really cool with hard bangers, but the new songs are of a completely different kind. They seem more mature, more elaborate and better produced. There is a lot of power behind it.

First class

With these songs THE TEX AVERY SYNDROME can easily be in the top league of Metal. Finally, the latest single „Clairvoyance“ is also a monster song! Huge power paired with evocative spherical parts make for an outstanding experience! A real revelation!

Not all advice in life is well-intentioned; helping hands can have shady ulterior motives. Personal crises are often accompanied by a search for higher authorities and powers that could point one in the right direction or even intervene in a healing way in one’s shaken life. Sometimes the answer we receive does not turn out as we had hoped, and it is not always easy to trust our inner intuition. ‚Clairvoyance‘ tells of a protagonist who sets out to find redemption for her pain from a psychic.

THE TEX AVERY SYNDROM in presstext (FOCUSION Pr.)

are a five-piece band from Los Angeles, CA, formed in 2012. They combine sounds of rock, metal, and hip-hop with socially conscious lyrics to create songs that move both your body and your mind. Unfortunately, the band broke up in 2016, but in 2019 they brought FUSED BY DEFIANCE back to life, including new vocalist Taj. The first single after the new start was the single „Cancel Culture“, which was very successful in the American charts for a long time.

Modern versatile

This song is an adrenaline injection and shows very rousing that FUSED BY DEFIANCE do not care about borders. In the modern song they let many different things flow in and weave them into a homogeneous whole. Vocally you get everything around the ears. Hip hop, clean melodic vocals to the extreme vocals go hand in hand here. In addition, energetic drums, horny guitars and fat swinging bass. A highly entertaining mixture with a fat crashing groove that sweeps everyone along.

Let’s move on to the new single „Will Of A Warrior“.

The song has a slightly different direction, which only emphasizes the versatility of the band. „Will Of A Warrior“ is equipped with great melodies. At first this song sounds more calm and rockier. But the hardness of the metal you get here a little later. A great song, which was also duly visualized with an elaborately designed video. Therefore I am very happy that I discovered this band while browsing for my playlist „METALHEADs new stuff“. I will definitely keep an eye and ear on this band.

Heute wollen wir Euch mal wieder gesondert Bands und Singles in unserer Serie HÖRET & SEHET vorstellen. Diese Singles findet Ihr alle natürlich auch in unserer Playlist „METALHEADs new stuff“ (SPOTIFY/YOUTUBE). Alle drei heutigen Singles stammen aus völlig unterschiedlichen musikalischen Bereichen.

RESOLVE

aus Frankreich haben ihre Reise 2016 begonnen. Das Quartett RESOLVE (Facebook) wird am 15 .September ihr Album „Human“ herausbringen.

Wir vier von RESOLVE sind langsam alt genug, um mit eigenen Augen zu sehen, wie wir uns als Spezies dem Ende einer Ära nähern. Anfang dieses Monats wurde der Rekord für die höchste jemals gemessene globale Temperatur wieder einmal gebrochen. Es wird immer deutlicher, dass wir den Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, längst überschritten haben, und wie Anthony im Refrain singt: Wenn es für die Rettung unserer Seelen zu spät ist, scheitern wir lieber gemeinsam als allein zu triumphieren. Keiner von uns wird es allein in dieser Welt schaffen. „New Colors“ ist unser Aufruf zur Einigkeit.

Robin Mariat., Bassist RESOLVE (Pressetext über Focusion Pr.)

Wir haben es hier mit sehr atmosphärischen moderenen Metal zu tun, der zudem höchst emotional daherkommt. Hierbei ist „New Colors“ ein gigantischer Track mit viel Kontrasten, die sich zu einem fantastischen Opus vereinen. So wird von gefühlvollen zarten Momenten über kraftstrotzden Parts bis hin zu ekstatischen Ausbrüchen voller verzweifelter Wut wird alles geboten. Ein musikalischer Blockbuster!

MERCENARY

ist eine dänische Metalband, die für ihre einzigartige Mischung des Melodic Death Metal bekannt ist und seit zwei Jahrzehnten ihrem Werk nachgehen. In dieser Zeit haben MERCENARY (Facebook) sich mit zahlreichen Alben einen ansehnlichen Status erspielt. Ihr neues Album „Soundtrack For The End Times“ soll am 22 September über Noise Art Records erscheinen.

Gitarrist Jakob Mølbjerg

teilt voller Enthusiasmus seine Gedanken über das kommende Album.

Dieses Monster von einem Album ist unser bisher düsterstes und härtestes Werk. Es bringt eine neue Sichtweise auf alle charakteristischen Elemente des Mercenary-Sounds: riesige, aufsteigende Refrains, knochenzerschmetternde Riffs, durchschlagende Drums und herausragende Leads, alles verpackt in einer kraftvollen Produktion von unserem eigenen Meister aller Gewerke, Mr. Martin Buus, und einem krachenden Weltklasse-Mix von Jacob Hansen.“

Pressetext über Against Pr.

Aktuell gibt es mit „Heart Of The Numb“ die dritte Singleauskopplung. Und hier gibt kein Geringerer als Matt Heafy (TRIVIUM) ein gesangliches Gastspiel und veredelt diesen tollen Song mit seiner Präsenz. Herausgekommen ist dabei ein perfekter Song mit einem unfassbar geilen Chorus und als Gegenspieler kommen die düsteren Strophen mit ihren massiven Riffs und dunklen Growls. Wahrlich kein neues Konzept, aber absolut fantastisch umgesetzt. Ein episches Meisterwerk! Da werdet Ihr mich sicherlich zustimmen!

GODTHRYMM

sind ein Doom Metal Act aus England, die sich unter anderem aus ehemaligen Mitgliedern von MY DYING BRIDE oder ANATHEMA zusammensetzen. GODTHRYMM (Facebook) werden das Album „Distortions“ am 18. August via Profound Lore Records herausbringen.

Bassist Bob Crolla über die neue Single:

Mit dieser Veröffentlichung wollten wir wirklich die verschiedenen Seiten von GODTHRYMM zeigen. Nach der Melancholie von „Echoes“ dachten wir, „Devils“ wäre das perfekte Gegenstück“Es ist ein solider, knallharter Metal-Song, der aber auch ein paar Überraschungen bietet und immer noch diese klassische, schwermütige Doom-DNA hat. Für das Video hatten wir das Gefühl, dass wir die Band richtig vorstellen müssen. Wir haben uns für einen schnörkellosen Ansatz entschieden, ohne Gimmicks oder ausgefallene Grafiken. Nur die Band, in einem Raum, die den Song spielt. Wir sind sehr stolz auf diesen Song und das Video und hoffen, dass es euch auch gefällt.

Pressetext über All Noir Pr.

Und damit hat er keinesfalls untertrieben, denn die neue Single geht härter und schwerer zur Sache. Dabei kommt der Doom Effekt dem Sound aber nie abhanden. Neben der massiven Erscheinung sind die harmonischen Arrangements ein essentieller Bestandteil des Sounds. Aber sehr geil finde ich auch den düsteren Instrumentalpart, der ab Minute 03:39 h ganz cool nur mit dem Bass eingeleitet wird und sich dann in einer vernichtenden Gewaltigkeit entlädt. Dies ist Doom Metal wie er leibt und lebt!

english version

Today we want to present you bands and singles in our series HEAR & SEE. Of course you can find all these singles in our playlist „METALHEADs new stuff“(SPOTIFY/YOUTUBE). All three of today’s singles come from completely different musical areas.

RESOLVE

from France have begun their 2016 journey. The quartet RESOLVE (Facebook) will release their album „Human“ on September 15.

The four of us in Resolve are starting to be old enough to see with our own eyes how we’re coming towards the end of an era as a species. Earlier this month, the record for the highest ever global temperature was once again broken. It’s getting obvious that we’re long past the point of no return, so as Anthony is singing in the chorus: if it’s too late for saving our souls, rather fail together than triumph alone. None of us will make it alone in this world. „New Colors“ is our call for unity.

Robin Mariat., Bassist RESOLVE (Pressetext from Focusion Pr.)

We are dealing with very atmospheric modern metal, which also comes across highly emotional. Here „New Colors“ is a gigantic track with a lot of contrasts, which unite to a fantastic opus. So everything is offered from soulful tender moments over powerful parts up to ecstatic outbreaks full of desperate rage. A musical blockbuster!

MERCENARY

is a Danish metal band known for their unique blend of melodic and death metal and have been pursuing their work for two decades. In that time, MERCENARY (Facebook) have earned themselves a respectable status with numerous albums. Their new album „Soundtrack For The End Times“ is scheduled for release on September 22 via Noise Art Records.

Guitarist Jakob Mølbjerg

enthusiastically shares his thoughts about the upcoming album.

Guitarist Jakob Mølbjerg, full of enthusiasm, shares his thoughts on the upcoming album. „This monster of an album is our darkest and heaviest effort yet,“ he said. „It brings a fresh take on all the trademark elements of Mercenary’s sound: huge, soaring choruses, bone-crushing riffs, punishing drums, and stellar leads, all wrapped in a powerful production from our very own Master-of-all-trades, Mr. Martin Buus, and a crushing world-class mix from Jacob Hansen.

Pressetext über Against Pr.

Currently there is the third single release with „Heart Of The Numb“. And here no less than Matt Heafy (TRIVIUM) gives a vocal guest performance and ennobles this great song with his presence. The result is a perfect song with an incredibly awesome chorus and as a counterpart come the dark verses with their massive riffs and dark growls. Truly not a new concept, but absolutely fantastically implemented. An epic masterpiece! You will certainly agree with me!

GODTHRYMM

are a doom metal act from England. Among others GODTHRYMM (Facebook) are composed of former members of MY DYING BRIDE, ANATHEMA. They will release the album „Distortions“ on August 18 via Profound Lore Records.

Bassist Bob Crolla on the new single:

With this release we really wanted to show the different sides of Godthrymm. Following on from the melancholy of „Echoes“, we thought „Devils“ would be the perfect counterpart. It’s a solid, bang-your-head, metal tune, but it has a couple of surprises, and still has that classic, mournful, doom DNA too. For the video, we felt we needed to introduce the band properly. We went with a no frills, no gimmicks or fancy graphics approach. Just the band, in a room, playing the song. We’re beyond proud of this song, and the video, and we hope you really dig it too.

Pressetext über All Noir Pr.

And he has not underestimated at all, because the new single is harder and heavier to the point. But the doom effect is never lost from the sound. Besides the massive appearance, the harmonic arrangements are an essential part of the sound. But very cool I find also the gloomy instrumental part, which is introduced from minute 03:39 h quite cool only with the bass and then discharges in a crushing violence. This is doom metal as it lives and breathes!

Die allseits bekannte Band ANNISOKAY

hat länger nichts von sich hören lassen. Umso mehr freue ich mich die neue Single „Human“ hier bei HÖRET & SEHET April’23 vorzustellen. Lauschen wir also der neuen Knallersingle „Human“. Ein sehr dystopischer Track, der mal wieder Härte und Melodie in Perfektion vereint. Die elektronischen Synths und Effekte sorgen für den modernen Touch. Das Spiel der cleanen und extremen Vocals wird megamäßig dargeboten. Das Songkonzept ist super gestaltet und bietet viele unterschiedliche Eindrücke, die zu einem faszinierenden Ganzen verschmelzen. Dies ist ein Song, den man sich unweigerlich gleich mehrmals hintereinander anhören wird. Abgesehen davon ist das Video mehr als sehenswert.

9 Jahre später…

… nach dem ersten Teil der „The Singularity Trilogy“ haben die virtuosen Progressive Metaller SCAR SYMMETRY ihr neues Album „The Singularity (Phase II – Xenotaph)“ angekündigt, das am 9. Juni bei ‚Nuclear Blast‘ erscheinen wird. Zeitgleich hat die Band auch das Video zur ersten Single „Scorched Quadrant“ veröffentlicht.

Der Song selber ist eine hartes Brett, dass das Thema packend umsetzt. Der harten Growls und fetten Riffs verheißen eine finstere Geschichte. Dann zieht die Bridge das Tempo an und der clean gesungene Refrain ist einfach nur episch. Der spannende unterhaltsame Songaufbau packt den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute. Als progressive Band hat man natürlich einige Überraschungen auf Lager. Aber hört es Euch selbst an und huldigt diesem genialen Song!

Die Gefahr der künstlichen Intelligenz

Um den Kosmos zu verstehen, lassen wir die Band selber zu Wort kommen, die das wohl am besten erklären kann:

Die Welt ist im Jahr 2023 eine andere als 2014, als ‚Neohumanity‘ veröffentlicht wurde… Wir sehen den Aufstieg der Künstlichen Intelligenz vor unseren Augen, und während wir alle voller Ehrfurcht auf die Wunder blicken, die sie hervorbringen kann, ist es leicht, an einige sehr beunruhigende Szenarien zu denken. In unserem neuen Album erforschen wir erneut die Themen Neohumanität, künstliche Intelligenz und die technologische Singularität aus einem dystopischen Blickwinkel.

Die durch KI verbesserten Neohumans führen Krieg gegen die unmodifizierte Mehrheit der Menschheit, die keine Chance gegen ihre technologisch überlegenen Unterdrücker hat, bis eines Tages ein Schimmer der Erlösung am Nachthimmel erscheint. Auf den ersten Blick kaum zu fassen, tauchen wie aus dem Nichts mysteriöse, riesige Raumschiffe lautlos aus dem Himmel auf. Als intergalaktische und interdimensionale Reisende scheinen diese außerirdischen Wesen, die die Menschheit seit Jahrtausenden beobachten, beschlossen zu haben, nicht untätig zu bleiben, während das technokalyptische Cybergeddon unseren Planeten heimsucht.

Per Nilsson im Pressetext

Die junge Formation COLORS OF AUTUMN

aus der Stadt Worms möchten wir Euch auch noch vorstellen. Ich glaube, dass ich bisher noch keine Metalband aus Worms kenne. Aber ist ja auch Wurscht. Die Jungs schmettern Modern Metal und wie bei ANNISOKAY gibt es mit Markus und Georgi zwei Sänger, die sich gegenseitig ergänzen und anheizen. Der melodische kraftvolle Chorus weiß sehr zu gefallen und bleibt hängen. Somit ist gesangstechnisch schon mal alles in Butter.

Das gleiche gilt aber auch für die Instrumentalfraktion. Alles andere als stumpf wird der Song geprügelt. COLORS OF AUTUMN legen wert auf Dynamik, variieren dabei aber in der Rhythmik. Die Wechsel gehen fließend ineinander über. Sehr gut gefällt mir dabei das variable präzise Drumming und die sehr lebendigen Gitarren sorgen ebenfalls für gesteigerte Freude. Diese erklingen durchweg mit tollen Leads und obendrauf wird man noch mit einem kurzen heißen Solo beschenkt. Also Jungs…. So kann es weitergehen!

So viel zu dem sehr guten ersten Eindruck, den ich von dieser Band genießen durfte. Jetzt lasse ich die Band selber mal was über sich erzählen.

Wunsch nach Bindung, Toleranz und Akzeptanz

Wir spüren als Künstler, dass sich viele junge Menschen nach echter Bindung sehnen, nach Toleranz und Akzeptanz. Unser Anliegen ist es deshalb neben dem Spaß auf der Bühne und im Mosh-Pit unseren Zuhörern eine Botschaft mitzugeben.

„Heaven Falls“ ist ein kraftvoller und dynamischer Track. Er ist als Gesellschaftskritik zu verstehen. Mit der Zeile: „When heaven falls, our time to disappear…“ formulieren wir den Verlust von menschlichen Werten wie Achtsamkeit, Fürsorge und Friedfertigkeit. Wenn das Versprechen der Gesellschaft uns in Zeiten der Not aufzufangen und uns aufzunehmen nicht gehalten wird, wenn uns keiner hilft mit unserer Enttäuschung und unserem Schmerz umzugehen, dann verstecken wir diese, da sie uns verletzlich machen. „Who saves us now, we have to hide“.

Die Utopie, die sich daraus ableitet, ist eine Welt der Gemeinschaft als Gegenentwurf zu einer Welt der Konkurrenz.
In diesem Song haben wir bewusst biblische Sprache eingesetzt und verwenden Metaphern, die stark geprägt sind durch die christliche Religion. Dabei ist das Ziel nicht die Missionierung unserer Zuhörer, sondern der Versuch unsere Sehnsucht nach Spiritualität auszudrücken.

COLORS OF AUTUMN im Pressetext

English version

(English version below)

The well-known German act ANNISOKAY

hasn’t released something for a while. All the more I am happy to present the new single „Human“ here at HÖRET & SEHET April’23. So let’s listen to the new banger single „Human“. A very dystopian track that once again combines hardness and melody in perfection. Electronic synths and effects provide the modern touch. The play of clean and extreme vocals is more than impressive. The song concept is super designed and offers many different impressions that merge into a fascinating whole. This is a song that you will inevitably listen to several times in a row.

9 years later…

… after the first part of „The Singularity Trilogy“ the virtuoso progressive metallers SCAR SYMMETRY have announced their new album „The Singularity (Phase II – Xenotaph)“, which will be released on June 9 over ‚Nuclear Blast Records‘. At the same time the band has also released the video for the first single „Scorched Quadrant“.

The song itself is a hard blast, that realizes the theme thrillingly. The hard growls and fat riffs promise a dark story. Then the bridge picks up the pace and the clean sung chorus is just epic. The exciting entertaining song structure grabs the listener from the first to the last minute. Being a progressive band, there are of course a few surprises in store. But listen to it yourself and pay homage to this brilliant song!

The danger of artificial intelligence

To understand the cosmos, let’s let the band themselves have their say, who can probably explain it best:

The world is a different place in 2023 than it was in 2014 when ‚Neohumanity‘ was released… We are seeing the rise of Artificial Intelligence before our eyes, and while we all look in awe at the wonders it can produce, it’s easy to think of some very disturbing scenarios. In our new album, we once again explore the themes of neohumanity, artificial intelligence and the technological singularity from a dystopian point of view.

The AI-enhanced Neohumans wage war against the unmodified majority of humanity, who stand no chance against their technologically superior oppressors, until one day a glimmer of redemption appears in the night sky. Hard to grasp at first glance, mysterious giant spaceships appear silently out of the sky as if from nowhere. As intergalactic and interdimensional travelers, these alien beings, who have been watching humanity for millennia, seem to have decided not to sit idly by while technocalyptic Cybergeddon ravages our planet.

Per Nilsson im Pressetext

The young band COLORS OF AUTUMN

from Germany we would like to introduce to you as well. The guys offer Modern Metal and like ANNISOKAY there are two singers, Markus and Georgi, who complement each other and heat up. The melodic powerful chorus knows how to please and sticks. Thus, vocally everything is fine.

But the same applies to the instrumental fraction. The song is beaten in an entertaining way. COLORS OF AUTUMN attach importance to dynamics, but vary in the rhythm. The changes go smoothly into each other. Very well I like the variable precise drumming and the very lively guitars also provide increased joy. These sound throughout with great leads and on top of it you are still gifted with a short hot solo. So guys…. It can go on like this!

So much for the very good first impression I had of this band. Now I’ll let the band itself tell something about itself.

Desire for connection, tolerance and acceptance

As artists, we feel that many young people long for real connection, for tolerance and acceptance. Our concern is therefore, in addition to having fun on stage and in the mosh pit, to give our listeners a message.

„Heaven Falls“ is a powerful and dynamic track. It is to be understood as social criticism. With the line: „When heaven falls, our time to disappear…“ we formulate the loss of human values like mindfulness, care and peacefulness. When society’s promise to catch us and welcome us in times of need is not kept, when no one helps us deal with our disappointment and pain, we hide these as they make us vulnerable. „Who saves us now, we have to hide“.

The utopia that derives from this is a world of community as a counter-design to a world of competition. In this song we have deliberately used biblical language and use metaphors that are strongly influenced by the Christian religion. The goal is not to proselytize our listeners, but to try to express our longing for spirituality.

COLORS OF AUTUMN im Pressetext