So langsam neigt sich das Jahr dem Ende entgegen. Zeit also, hier bei metal-heads.de darauf zu schauen, was musikalisch noch so auf uns zukommt, bzw. schon mal einen Ausblick auf das Jahr 2026 zu geben. So wollen beispielsweise DREAM NAILS ihr neues Album „You wish“ am 06.02.2026 herausbringen. Rockmusik aus London. Um uns schon mal einen ersten Eindruck vom kommenden Material zu geben, gibt es vorab das Video zur Single „Organoid“:

Bevor die Briten von DEF LEPPARD sich in der Heimat auf Tour begeben, spielt man 2 Shows auf dem Festland (Um dann im Sommer für einen Auftritt beim Wacken Open Air zurückzukehren). Hier könnt ihr die Band live erleben:

19.06.2026 – Zürich, Hallenstadion (CH)

23.06.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

CRYSTAL LAKE waren in diesem Sommer live aktiv und jetzt gibt es – als Vorgeschmack auf ein noch unbetiteltes neues Studioalbum im Januar 2026 – eine neue Single namens „Crossing nails“. Checkt den Song der fünfköpfigen Metalcore-Truppe aus Japan aus:

Tarja hat im Sommer bereits getourt, aber unter dem Titel „Living the dream – the hits tour 2026“ wird es im kommenden Jahr weitergehen, dabei werden Songs aus dem Solo Repertoire und aus der NIGHTWISH-Ära gespielt werden. Hier kommen die Termine:

07.02.26 Innsbruck, Music Hall (A)

09.02.26 Würzburg, Posthalle

11.02.26 Wetzlar, Event Werkstatt

12.02.26 Memmingen, Kaminwerk

13.02.26 Stuttgart, LKA-Longhorn                 

 AQUILLA wollen an Halloween ihr neues Studioalbum „Sentinels of the new dawn“ herausbringen. Zehn Songs will die polnische Metal Formation auf dem Silberling unterbringen. Wir stellen euch heute die neue Single namens „Battalion 31“ mit dem offiziellen Video vor. Damit bekommt ihr eine Idee davon, was der Fünfer musikalisch so für uns parat hat:

Über ein Jahrzehnt haben KARNIVOOL sich für das Erschaffen ihres neuen Studiowerkes Zeit gelassen. Und wir müssen noch bis 06.02.2026 Geduld haben, bis „In verses“ über Cymatic Records in den Handel kommt. Aber wenigstens serviert man uns jetzt schon einen Höreindruck in Form der ersten Single „Aozora“. Was haltet ihr von dem ersten Vorgeschmack auf das neue Material? Hört euch mal hier den Song an.

URNE sind eine moderne Metalband aus der britischen Metropole London. Das Trio hat gerade die Veröffentlichung seines neuen Albums „Setting fire to the sky“ über Spinefarm für den 30.01.2026 angekündigt. Wir wollen euch schon mal ein bisschen den Mund wässrig machen und spielen euch das Video zu „Be not dismayed“ vor:

Und auch ein paar Tourdates gibt es auch bereits:

17.02.2026 – Berlin, Cassiopeia
19.02.2026 – Wiesbaden, Kesselhaus
20.02.2026 – Eindhoven, Cafe The Jack (NL)

Das aktuelle Studioalbum „Antidepressants“ ist mittlerweile erschienen und wir hatten euch ja hier musikalisch schon mal einen Ausblick geliefert. Jetzt hat man einen exklusiven Deutschland-Gig für den 09.03.2026 in Berlin in der Uber Eats Music Hall angekündigt. Da legen wir mit dem Video zu „Disintegrate“ noch einen drauf und spielen euch noch etwas Musik von SUEDE vor:

DREAM NAILS, DEF LEPPARD, AQUILLA & mehr

CLAWFINGER haben es immer noch drauf. Oder was meint ihr? Satte 18 Jahre hat man die Fans warten lassen, was die Veröffentlichung einer neuen Scheibe angeht. Am 20.02.2026 ist es endlich soweit. Das Album „Before we all die“ erscheint und schon jetzt stimmen wir euch ordentlich ein und haben einen weiteren neuen Track für euch. Hier kommt „Ball & chain“:

Eine weitere Formation plant ein neues Release für Anfang 2026. EDENBRIDGE wollen am 16.01.2026 ihr kommendes Album „Set the dark on fire“ über Steamhammer veröffentlichen. 13 Songs will man auf den Silberling packen und schon jetzt gibt es vorab „Cosmic embrace“ mit dem dazugehörigen Video:

Auch eine Tour ist geplant. Hier bekommt ihr von uns die Dates geliefert:

27.02.2026, Wien – Szene (A)

28.02.2026, Enns – Kulturzentrum d’Zuckerfabrik (A)

04.03.2026, Bad Friedrichshall – Lemmys

05.03.2026, Weinheim – Cafe Central

06.03.2026, Lindau – Club Vaudeville

07.03.2026, Lenzburg – Met Bar (CH)

08.03.2026, Laufen – Biomill (CH)

09.03.2026, München – Backstage

10.03.2026, Trier – Mergener Hof

11.03.2026, Arnhem – Willemeen (NL)

12.03.2026, Siegburg – Kubana

13.03.2026, Berlin – Orwohaus

14.03.2026, Jena – F-Haus

15.03.2026, Regensburg – Eventhall Airport

Zum Abschluss noch der Hinweis auf ein paar zusätzliche Gigs von IRON MAIDEN auf ihrer fetten Tour im Jahr 2026. Die Truppe um Bruce Dickinson könnt ihr hier live erleben:
02.06.2026 – Hannover, Heinz von Heiden Arena

10.06.2026 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Ja, es ist schön, wenn man sich die Musik seiner (Lieblings-)Bands daheim auf CD, Vinyl oder auch digital anhören kann. Aber ist es nicht auch ziemlich cool, wenn man sich in einen Club oder eine größere Konzerthalle bewegt und die Acts live bei der Aufführung ihres Materials erleben kann!? Genau. Und deshalb servieren wir von metal-heads.de euch immer mal wieder eine Übersicht über Touren, die in Kürze oder auch der ferneren Zukunft anstehen. Los geht es heute mal direkt mit DARKEST HOUR. Die amerikanischen Melodic Death Metaller sind im September und Oktober in den hiesigen Breiten unterwegs. Hier könnt ihr sie live on stage sehen:

26.09.25 – Köln, Gebäude 9
27.09.25 – Dordrecht, Bibelot (NL)
02.10.25 – Antwerpen, Kavka Zappa (B)
03.10.25 – Bremen, Tower
05.10.25 – Wiesbaden, Schlachthof
06.10.25 – Leipzig, Naumanns
07.10.25 – Berlin, SO36
10.10.25 – Nürnberg, Hirsch
11.10.25 – Aarau, Kiff (CH)
12.10.25 – München, Backstage

Dann haben wir noch ein paar Tourdates für das kommende Jahr reinbekommen. Da sind VISIONS OF ATLANTIS und WARKINGS auf der „Pirates & Kings Tour 2026“ unterwegs – den Support bestreiten INDUCTION. Hier kommen die Auftrittsorte:

05 Feb 26 – Pratteln, Z7 (CH)
06 Feb 26 – Saarbrücken, Garage
07 Feb 26 – Oberhausen, Turbinenhalle
08 Feb 26 – Frankfurt, Batschkapp
13 Feb 26 – Tilburg, 013 Poppodium (NL)
14 Feb 26 – Leipzig, Hellraiser
15 Feb 26 – Berlin, Columbia Theater
19 Feb 26 – Hannover, Capitol
20 Feb 26 – Hamburg, Markthalle
21 Feb 26 – Geiselwind, Musichall
27 Feb 26 – Stuttgart, Im Wizemann Halle
28 Feb 26 – München, Backstage Werk                                         
06 March 26 – Wien, SimmCity (A)
07 March 26 – Wörgl, Komma (A)

Bevor es nach der ausgedehnten aktuellen Tour ins Studio geht, um das neue und für ein Release im Januar 2026 eingeplante kommende Studioalbum aufzunehmen (man hat die bereits knapp 40 Jahre währende Zusammenarbeit mit dem Label Steamhammer/SPV noch einmal verlängert!), gibt es noch eine Hand voll Konzerte von Axel Rudi Pell. Und dann geht die Konzertreise ab März 2026 in die nächste große Runde. Die Dates sind noch nicht raus. Also erst einmal hier abrocken:

10.09.2025 Leer – Zollhaus

11.09.2025 Aschaffenburg – Colos-Saal

12.09.2025 Radolfzell – Milchwerk Festival

13.09.2025 Coesfeld – Fabrik

ROCK MEETS CLASSIC, DARKEST HOUR & mehr

Wer LEFT TO DIE auf ihren Konzerten erleben möchte, der sollte sich jetzt Tickets für diese Dates sichern:

21.09.25 – Wien / Viper Room (A)
24.09.25 – Aarau / Kiff (CH)
25.09.25 – Stuttgart / Kulturquartier
26.09.25 – Saarbrücken / Garage (Club)
27.09.25 – Essen / Turock
28.09.25 – Herford / Kulturwerk
30.09.25 – Berlin / Modus
01.10.25 – Leipzig / Hellraiser
02.10.25 – München / Backstage Halle
03.10.25 – Würzburg / Keep It True Rising V Festival

Seit einigen Jahren ist das bewährte Konzept in Deutschland auf Tour: ROCK MEETS CLASSIC. Bekannte Sänger und auch Musiker treten gemeinsam mit einer festen Band und einem Orchester auf. Aber man wird ja nicht jünger und so fällt es den Veranstaltern offenbar immer schwerer noch hochkarätige Leute für Auftritte im Rahmen der Tour zu finden. Was tun? Man will 2026 auf Abschiedstour gehen und hat mit Michael Schenker (u.a. Ex-SCORPIONS) schon einen fetten Namen auf dem Plakat stehen. Und auch eine reizende Stimme ist schon bekannt. Tarja Turunen, die ehemalige NIGHTWISH-Sängerin ist nach ihrer Teilnahme 2024 noch einmal mit dabei. Zum krönenden Abschluss wird man sicher auch wieder ein amtliches Programm auffahren. Daher bleibt am Ball, wir sagen euch, wer noch am Start ist. Noch haben wir keine weiteren Infos dazu.

Hier sind schon mal die Dates, dann könnt ihr Tickets kaufen, bevor es zu spät ist:

Di., 07.04.2026 – Frankfurt myticket Jahrhunderthalle

Mi., 08.04.2026 – Kempten bigBox

Do., 09.04.2026 – Nürnberg Arena Nürnberger Versicherung

Fr., 10.04.2026 – Passau Dreiländerhalle

Sa., 11.04.2026 – Regensburg Donau Arena

So., 12.04.2026 – München Olympiahalle

Mo.,13.04.2026 – Ingolstadt Saturn Arena

Und wir können euch trösten. Für 2027 werkeln die Organisatoren wohl schon an einem „Nachfolger“. Da darf man echt mega gespannt sein…!

Das Debütalbum „You want it! You got it!“ soll am 05.09.2025 erscheinen und man hat bereits 3 Singles vorab rausgehauen. Und jetzt gibt es auch einige Tourdates von LAWN CHAIR. Hier bekommt ihr die Übersicht, wo ihr die Band aus der deutschen Indieszene erleben könnt:

02.10.2025 – Bremen, Lagerhaus
03.10.2025 – Dortmund, Subrosa
04.10.2025 – Berlin, Schokoladen
07.10.2025 – Mainz schon schön
10.10.2025 – Karlsruhe, KOHI
11.10.2025 – Freiburg, Slowclub
22.10.2025 – Köln, Bumann
23.10.2025 – Hamburg, Komet

Zum Abschluss vermelden wir noch ein paar Gigs von den emsigen Briten PARADISE LOST. Man ist ja noch nicht mal mit den Konzerten im Gepäck von KING DIAMOND fertig (wir hatten euch hier informiert) fertig, da haut man schon einige weitere Auftritte raus – dieses Mal als Headliner. Hier könnt ihr Frontmann Nick Holmes und seine Mitstreiter (u.a. den jüngst zur Band zurückgekehrten Drummer Jeff Singer) live erleben:

23.10.2025 – Köln, Live Music Hall

24.10.2025 – Esch-sur-Alzette, Rockhal (LUX)

25.10.2025 – Dornbirn, Conrad Sohm (A)

28.10.2025 – München, Backstage Werk

31.10.2025 – Wien, Simm City (A)

03.11.2025 – Genf, PTR/L`Usine (CH)

04.11.2025 – Nürnberg, Z-Bau

05.11.2025 – Utrecht, Pandora (NL)

06.11.2025 – Antwerpen, Trix Hall (B)

Kommen wir zum letzten Teil meiner METALHEADs Toplist, der sich mit Progressive Metal befasst. Es ist eine sehr spannende und interessante Kategorie, denn progressive Musik gibt es ganz unterschiedlichen Genres. Also hier die Auswahl von 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR sind eigentlich eine Thrash Metal Band, aber wenn man die Einordnung der Band hier beim Progressive Metal berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. (full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

GHOST ON MARS (Facebook) aus Italien haben zwar nach ihrer EP „Lost Signals“ fünf Jahre gebraucht, um ihr Longplayer-Debüt „Out Of Time And Space“ fertigzustellen. Aber es hat sich gelohnt, denn das Album ist wunderbar geworden. Ich kannte diese Band bisher überhaupt nicht und sie haben mich mit ihren Songs auf Anhieb völlig überzeugt und es gehört verdient in die Toplist 2024.

Der Sound ist prinzipiell härter ausgerichtet und lebt auch von robusten Riffs und einem straffen Bass. Die Vocals sind dagegen clean gehalten, zumindest die meiste Zeit. Schon im zweiten Song „Quarantine“, der düster und druckvoll daherkommt, blitzen zwar Growls auf, aber es sei gesagt, dass das die Ausnahme bleibt. Es ist eher ein kurzfristiger atmosphärischer Effekt, der hier die dunkle Thematik unterstützt. Im allgemeinen ist der Gesang sehr melodisch gehalten. Mir gefällt die melancholische Ausstrahlung, welche immer wieder in unheimlich intensive Momente eskaliert.

GHOST ON MARS ist mit „Out Of Time And Space“ ein sehr beachtliches Debütalbum gelungen. Äußerst ausgereifte Songs, die mit vielen faszinierenden und ergreifenden Momenten berühren, zugleich aber auch mit druckvoller knackiger Härte agieren. Die Leistung aller Bandmitglieder ist famos, wobei die wahnsinnig starke Gitarrenarbeit traumhafte Momente beschert. Zudem zeigt Sänger Moreno viele Facetten, ja sogar extreme Ansätze, die für tolle Überraschungen auf der Reise sorgen. So dürfte es hochgradig spannend werden, in welche Richtung es zukünftig gehen wird. Doch zunächst können wir uns auf dem fantastischen „Out Of Time And Space“ widmen, dass uns auf eine monumentale Reise durch verschiedene Sphären einlädt. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

Es ist wahre Kunst, die uns FACTORY OF ART hier präsentieren. Es wird mit jedem Moment des Hörens deutlicher, dass sie ihre o.g. Mission wieder einmal mit ’summa cum laude‘ absolvieren. Die Gilde höchst professioneller Musiker wollte wohl unmissverständlich klar machen, was für eine tolle Ausnahmeband sie sind. FACTORY OF ART besorgen uns mit ihrem neuen Album „Back To Life“ einen intensiven Ohrgasmus.

Ein Glanzstück ist auch die ausgekoppelte Single „Blessing In Disguise“. Es war der erste Song, den ich von dem neuen Album hörte und er hat mich dermaßen umgehauen. Allein der Beginn mit den Gesängen eines echten Chors (ARMACORD) ist schlichtweg genial und wunderbar. Und was sich dann im folgenden in die Ohren ergießt, ist nicht minder eindrucksvoll. Es prasseln wieder so viele Eindrücke auf einen hernieder, dass ich mit den Song mindestens fünfmal hintereinander angehört habe, um ihn in all seiner Pracht zu begreifen. Wundervolle, ja ebenso kraftvolle Melodien, gehen miteinander eine faszinierende Symbiose ein. Diese Mischung wird sowohl instrumental als auch im gesanglichen Bereich hervorragend umgesetzt. Sogar Growls finden hier ihren Platz.

Meine Erwartungen waren hoch und sie wurden dennoch übertroffen. Jeder Song ist ein Kunstwerk. Diese Kreativität und Liebe zum Detail, dazu noch der Mut über Grenzen zu gehen, ist in jedem Song zu spüren. Aber das zeichnet FACTORY OF ART eben aus. Ein kostbares Qualitätsmerkmal! Ich habe es aber tatsächlich in dieser Reichhaltigkeit und Konsequenz nicht erwartet. Fantastisch! Felsenfest kann ich behaupten, dass dieses Album in meiner Toplist 2024 erscheinen wird. Wer auf anspruchsvollen, professionellen und mitreißenden Progressive Metal steht, der ist hier mit absoluter Sicherheit an der richtigen Adresse. Lasst euch mitreißen und verzaubern! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK haben einen sehr individuellen Sound erschaffen, der sich von der Masse abhebt und einen starken Wiedererkennungswert besitzt. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbart. Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner.

„Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

THE MOOR haben mit ihrem neuen Album „OMBRA“ ein wahres Meisterwerk erschaffen, was seinesgleichen sucht. Die komplexen Arrangements sind unfassbar gut und meisterhaft umgesetzt, da sie trotz ihrer komplexen Art ganz und gar nicht kompliziert klingen. Alles ist in einem Fluß, fügt sich ineinander und geht wunderbar ins Ohr. Der melodische Death Metal mit tiefer Atmosphäre erstreckt sich bis in epische Gefilde. Er überzeugt und fasziniert in jedem Moment. Enrico als herausragender Sänger setzt mit seinem fantastischen Gesang den Songs die Krone auf.

Der Titelsong „Ombra“ wird zu einer epischen Offenbarung. Dafür sorgen unter anderem die imposanten Synthies. Eine besondere Faszination ergibt sich aus den italienisch gesungenen Lyrics. Und auch wenn ich mich wiederholen mag, aber die perfekt arrangierten Songs sind überaus fesselnd. Die Kombination von eindringlicher Härte und zauberhaften Harmonien ist schlichtweg spektakulär. Dabei sorgen die grandios gespielten Gitarrensolos immer wieder für zauberhafte Momente. Enrico schafft es zudem mit seinem vielfältigen Gesang ganz unterschiedliche Emotionen zu erzeugen, was man durchaus als herausragend bezeichnen kann.

THE MOOR schaffen es mit jedem einzelnen Song völlig zu überzeugen. Jeder Song bewegt sich in der gleichen musikalischen Welt, aber diese ist hat viele Erlebnisse zu bieten. Die Charakteristika der einzelnen Songs werden brillant umgesetzt und offenbaren immer wieder neue Erfahrungen. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL sind schon lange ein Geheimtipp in der Szene und mittlerweile konnten sie eine beachtliche treue Fanbase um sich herum scharen. WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie gewohnt mit hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

„When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholische Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

 „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. 

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

Auf EVERGREY ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. EVERGREY haben es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Wow! Was ist denn hier los? Der Song „Cold Dreams“ hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. 

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen. (full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten.

Der Song „Ro“ verdeutlicht wohl am deutlichsten, was WORMWOOD ausmacht. Es ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen. Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

WORMWOOD brillieren mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein großartiges Werk! (full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album.

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamisch athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals. (full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Epik ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. 

Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist ein Beispiel für die faszinierenden Offenbarungen auf diesem Album, bei dem man sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten. (full review)

english version

english version

Let’s move on to the last part of my METALHEADs Toplist, which deals with progressive metal. It’s a very exciting and interesting category, because progressive music comes in many different genres. So here is the selection from 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR are actually a thrash metal band, but if you consider the band’s classification here as progressive metal, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a structured manner. The songs are much more intricate and some of them are so crazy that they give off a real jazz vibe for me. For attentive listeners who are enthusiastic about technically complex songs that go beyond the norm, this is a real treat.

The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose yourself in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills.(full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

It took GHOST ON MARS from Italy five years to complete their long-player debut „Out Of Time And Space“ after their EP „Lost Signals“. But it was worth it, because the album is wonderful. I didn’t know this band at all before and they completely won me over with their songs straight away and it deserves to be on the 2024 top list.

The sound is generally heavier and is also characterized by robust riffs and a tight bass. The vocals, on the other hand, are kept clean, at least most of the time. In the second song „Quarantine“, which is dark and powerful, there are flashes of growls, but it should be said that this remains the exception. It is more of a short-term atmospheric effect that supports the dark theme here. In general, the vocals are very melodic. I like the melancholic aura, which repeatedly escalates into eerily intense moments.

With „Out Of Time And Space“, GHOST ON MARS have succeeded in creating a very remarkable debut album. Extremely mature songs that touch the listener with many fascinating and poignant moments, but at the same time also act with powerful, crisp heaviness. The performance of all the band members is superb, with the incredibly strong guitar work providing dreamlike moments. In addition, singer Moreno shows many facets, even extreme approaches, which provide great surprises on the journey. So it should be highly exciting to see in which direction the future will take them. But first we can devote ourselves to the fantastic „Out Of Time And Space“, which invites us on a monumental journey through various spheres. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

It is true art that FACTORY OF ART present to us here. It becomes clearer with every moment of listening that they are once again accomplishing their aforementioned mission with ’summa cum laude‘. The guild of highly professional musicians probably wanted to make it unmistakably clear what a great, exceptional band they are. FACTORY OF ART give us an intense eargasm with their new album „Back To Life“.

The decoupled single „Blessing In Disguise“ is also a gem. It was the first song I heard from the new album and it blew me away. The beginning, with the vocals of a real choir (ARMACORD), is simply brilliant and wonderful. And what then pours into your ears is no less impressive. Once again, so many impressions come crashing down on you that I had to listen to the song at least five times in a row to fully appreciate it in all its splendor. Wonderful, indeed equally powerful melodies form a fascinating symbiosis. This mixture is excellently realized both instrumentally and vocally. Even growls find their place here.

My expectations were high and yet they were exceeded. Every song is a work of art. This creativity and attention to detail, plus the courage to go beyond boundaries, can be felt in every song. But that’s what characterizes FACTORY OF ART. A precious quality feature! But I really didn’t expect this! Fantastic! If you like sophisticated, professional and captivating progressive metal, you’ve definitely come to the right place. Let yourself be carried away and enchanted! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK have created a very individual sound that stands out from the crowd and has a strong recognition value. This is also thanks to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who reveals fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. The new album begins with a straightforward, heavy burner by the band’s standards.

„Distant Assistance“ thunders through your ears at full attack. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have thus achieved a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more important, creating a darker world compared to its predecessor. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It is an exciting journey! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

With their new album „OMBRA“, THE MOOR have created a true masterpiece. The complex arrangements are incredibly good and masterfully realized, as they don’t sound complicated at all despite their complex nature. Everything is in a flow, fits together and is also sometimes wonderfully catchy. The melodic death metal with a deep atmosphere extends into epic realms. It convinces and fascinates in every moment. Enrico is an outstanding singer whose fantastic vocals crown the songs.

The title track „Ombra“ is an epic revelation. The impressive synths are one of the reasons for this. The lyrics sung in Italian are particularly fascinating. And even though I may be repeating myself, the perfectly arranged songs are extremely captivating. The combination of haunting heaviness and enchanting harmonies is simply spectacular. The superbly played guitar solos provide magical moments time and again. Enrico also manages to create very different emotions with his diverse vocals, which can definitely be described as outstanding.

THE MOOR manage to completely convince with every single song. Every song moves in the same musical world, but has many experiences to offer. The characteristics of the individual songs are brilliantly realized and always reveal new experiences. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL have long been an insider’s tip in the scene and have since been able to gather a considerable loyal fanbase around them. With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine as usual with high-class songs that reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level. At times, WITHERFALL are more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

„When It Falls Away“ has a distinctly melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional eruption.

 „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. You’re not used to it in this extreme form, but it sounds great. It opens up whole new musical worlds for WITHERFALL in my mind.

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

You can always rely on EVERGREY. For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. Over the course of their career, EVERGREY have managed to create wonderful music with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created into which one can immerse oneself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

Wow! What’s going on here? The song „Cold Dreams“ has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose. Who would have thought that EVERGREY could sound so dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this on EVERGREY. But other fans might see it differently.

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more.They want to climb higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.(full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD are not so easy to categorize into a genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. However, if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more level-headed phases alongside the martial concepts, then this is the album for you. WORMWOOD combine classic and modern in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics.

The song „Ro“ is probably the clearest illustration of what WORMWOOD is all about. It is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere and never lets go. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like brute extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something calming, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their debut. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

WORMWOOD shine with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work.(full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

With „Kinship“, IOTUNN have written a great story that draws the listener into gigantic experiences. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly orchestrated so that you follow the musical story with fascination. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights of this year. An extremely impressive album!

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by a dynamically athletic instrumentation, which is refined with a lot of melodic art. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song „Mistland“, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.(full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH are certainly the synonymous for progressive symphonic metal. Epic is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end.

Everything is perfectly coordinated and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is brought into focus just as it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I very much approve of. „An Ocean Of Strange Islands“ is an example of the fascinating revelations on this album, which even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for some extraordinary moments.

NIGHTWISH pay tribute to their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have outdone themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter of the story on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a wonderful magic.(full review)

Heute wollen wir euch mal wieder hier bei metal-heads.de einen gemischten Newsbeitrag liefern. Die Szene der Musik der härteren Gangart ist vielfältig und wir haben für euch einige aktuelle und kommende Neuerscheinungen zusammengetragen. Den Anfang machen KILLSWITCH ENGAGE. Die erfolgreiche Formation aus dem Heavy Sektor hat für den 21.02.2025 das Release ihres neuen Studioalbums mit dem Titel „This consequence“ über Metal Blade Records angepeilt. Schon jetzt können wir euch mit dem Song „Forever aligned“ den Mund wässrig machen. Volle Deckung, hier kommt das offizielle Video…

Diese Frau hat einen echten Namen in der Symphonic Rock Szene. Die Rede ist von der ehemaligen NIGHTWISH-Sängerin Tarja Turunen. Hier bekommt ihr die Daten, wo ihr sie bei einzelnen Indoor Gigs und Festivalauftritten live erleben könnt:

13.07.2025 Tuttlingen, Honberg Sommer

26.07.2025 Thalmässing, Pyras Classic Rock Night, 

27.07.2025 Aschaffenburg, Colos-Saal 

29.07.2025 Tilburg, 013 (NL)

30.07.2025 Wacken, Wacken Open Air*

31.07.2025 Köln, Essigfabrik

16.08.2025 Dinkelsbühl, Summer Breeze Open Air*

22.08.2025 Aarburg, Riverside Festival (CH)

*with Marko Hietala

Hahaha, DRUNKEN CROCODILES…starker Bandname. Das Trio hat einen Vertrag bei Octopus Rising (Argonauta Records) unterschrieben und will dann im Frühjahr 2025 ein neues Studioalbum herausbringen. Um euch schon mal eine Idee davon zu vermitteln, wie das wohl klingen könnte, gibt es jetzt schon vorab den Song „Autojektor“. Wir haben das Video für euch:

Weiter geht es mit „Dark green“. Das ist die Lead Single und der Titeltrack zum gleichnamigen Album, das wir am 07.02.2025 in den Händen halten können. Wenn ihr eine Idee davon bekommen wollt, wie das Material des kanadischen Trios TUMBLEWEED DEALER klingt, checkt das folgende Video aus:

THY KINGDOM WILL BURN bringen am 17.01.2025 ihre neue Langrille in den Handel. „The loss and redemption“ heißt die kommende Scheibe. Als einen der 10 enthaltenen Songs der melodischen Death Metaller aus Finnland haben wir heute den Track “Obscure existance“ für euch. Ab geht’s:

Tarja, SIAMESE, MEMPHIS MAY FIRE & mehr

Bock auf Hardcore? Dann seid ihr bei STICK TO YOUR GUNS an der richtigen Adresse! Der Fünfer hat für den 10.01.2025 die Veröffentlichung seines neuesten Studioalbums namens „Keep planting flowers“ über SharpTone Records geplant. Zehn Tracks will man auf den Silberling packen. Wir haben das Video zu „More than a witness“ für euch…und die Info, dass man auch Anfang 2025 direkt auf Tour kommt. Mit von der Partie sind ELWOOD STRAY, NO CURE und BODYSNATCHER. Hier die Daten:

13.01.2025 – Hannover, Musikzentrum

14.01.2025 – Hannover, Capitol

15.01.2025 – Nürnberg, Löwensaal

16.01.2025 – Karlsruhe, Substage

17.01.2025 – Köln, Carlswerk,Victoria

18.01.2025 – Münster, Skaters Palace

19.01.2025 – Utrecht, TivoliVredenburg (NL)

21.01.2025 – Genf, PTR (CH)

23.01.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

24.01.2025 – Luxemburg, Den Atelier (LUX)

26.01.2025 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

04.02.2025 – Solothurn, Kulturfabrik Kofmehl (CH)

05.02.2025 – München, Backstage Werk

07.02.2025 – Wien, Arena (A)

08.02.2025 – Dresden, Reithalle

09.02.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

Im Jahr 2025 wollen SOUND STORM ihr nächstes Studioalbum mit dem Titel „The void beyond“ herausbringen. Was die 6-köpfige Formation da musikalisch für uns im Köcher hat, können wir erahnen, wenn wir uns den Song „Last fading light“ anhören. Wir haben die Nummer für euch. Musik ab:

Am 18.02.2025 gibt es eine fette Ladung Death Metal in Form des neuen Studioalbums von FRACTURED INSANITY. „Age of manipulation“ heißt die Langrille und wir spielen euch jetzt mit „Exaltation of a fallen glory“ einen Song des belgischen Vierers vor. Haltet euch fest:

Lasst uns diese News mit etwas Metalcore musikalisch abrunden. Wir tun dies mit der Ankündigung des nächsten Albums von MEMPHIS MAY FIRE. Der Vierer hat dieses Jahr schon einige Singles veröffentlicht. Das kommende Studiorelease „Shapeshifter“ ist für den 28.03.2025 für ein Release anvisiert. Was liegt also näher, als euch – als einen der 10 enthaltenen Songs – den Titeltrack um die Ohren zu hauen. Ab geht’s:

Und sonst so? Dann kommen auch noch SIAMESE im nächsten Jahr auf Tour. Das aktuelle Album hatten wir euch ja mit einer entsprechenden Review im Sommer hier vorgestellt. Hier könnt ihr die Truppe live erleben. Sichert euch jetzt die Tickets:

16.01.2025 – Berlin, Hole 44

17.01.2025 – Köln, Gebäude 9

19.01.2025 – Dresden, Blauer Salon

20.01.2025 – Wien, Viper Room (A)

23.01.2025 – Luzern, Sedel (CH)

24.01.2025 – München, Hansa 39

26.01.2025 – Nürnberg, Hirsch

28.01.2025 – Frankfurt, Das Bett

29.01.2025 – Stuttgart, Im Wizemann

30.01.2025 – Münster, Sputnikhalle

31.01.2025 – Hannover, Musikzentrum

08.02.2025 – Sittard, Poppodium Volt (NL)

09.02.2025 – Hamburg, Kaiserkeller

Release: 20.09.2024

Label: Nuclear Blast

NIGHTWISH (Homepage/Facebook) sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Mich hatten sie damals mit dem Album „Wishmaster“ (2000) als Fan gewonnen. „Yesterwynde“ ist nun das zehnte Album der Band und folgt vier Jahre nach „Human. :II: Nature“.

Damit ist eine lange Zeit vergangen und man darf gespannt sein, was NIGHTWISH sich nun für das zehnte Album haben einfallen lassen, denn die Zahl ’10‘ ist ja schon eine besondere Zahl. Mit über einer Stunde Spielzeit ist das neue Werk mehr als üppig ausgefallen, aber das sagt ja noch nichts über die Wertigkeit und den Unterhaltungswert aus. Doch bevor wir in das Album einsteigen, hat Tuomas Holopainen noch etwas darüber zu sagen:

„Yesterwynde“ ist eine fantastische Reise durch die Zeit, die Erinnerung und die besseren Engel der menschlichen Natur. Drei Jahre lang haben wir an diesem Album gearbeitet und sind überglücklich, unser zehntes Album bald mit der Welt teilen zu können!

Pressetext Nuclear Blast

Epik

ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. Es geht anschließend nahtlos in den nächsten Song über.

Das Epos „An Ocean Of Strange Islands“

bietet ein fast zehnminütiges Erlebnis und nach dem geheimnisvollen sphärischen Intro entfacht dieser Song plötzlich einen wahren Sturm. Die musikalischen Winde fegen hinweg und man lässt sich gerne mitreißen. Natürlich spielen NIGHTWISH während der Reise mit verschiedenen Stimmungen und orchestralen Arrangements. Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist eine faszinierende Offenbarung, die sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

Orchestral monumental

Ich bin sehr angetan, dass NIGHTWISH bei allem symphonischen Bombast eine knackige Härte nicht vermissen lassen. „The Antikythera Mechanism“ setzt diesen Mix nicht weniger eindrucksvoll fort. Eine monumentale Show, die einen völlig überwältigt. Ich muss zugeben, dass ich beim Hören des Albums nicht so recht vorankam, weil ich die einzelnen Songs ob der vielen grandiosen Eindrücke direkt mehrmals anhören musste.

Es ist ein Genuß diesen Kompositionen, die in ihrer Art zwar ein homogenes Gesamtbild ergeben, aber jeder Song bildet für sich mit ausgefeilten unterschiedlichen Arrangements einzelne Kapitel, in denen immer wieder neue Dinge passieren während musikalische Fäden gesponnen und fantasievoll miteinander verwoben werden. So versprüht „The Day Of…“ wieder einen anderen Charme, der auch mit einer ruhigeren Ausstrahlung punktet und auf harte Metal-Attacken verzichtet. Der Song fasziniert auf andere Weise, indem z.B. das Zusammenspiel der sagenhaften Chöre mit der feinen Orchestrierung eine wundervolle Atmosphäre erzeugen. Aber auch dieser Song hat seine kolossalen Momente.

Fantasievoll verwoben

Es zeichnet das Album aus, dass es so viele wundervolle Eindrücke einschenkt. So funktioniert auch die klangliche Oase „Sway“ in der Mitte des Albums auf magische Art und Weise. Bei dieser Akustik Ballade bieten Floor Jansen und Troy Donockley eine gesangliches Duett mit einer traumhaften zarten instrumentalen Untermalung, die sich anfangs lediglich auf akustische Gitarrenklänge beschränkt, aber nach und nach gesellen sich andere Klänge dazu, wobei das leichte beflügelnde Grundthema nie verlassen wird. Eine göttliche Ballade, die Engel im Himmel nicht besser hätten schreiben können.

„The Children Of ‚Ata“ startet ungewöhnlich mit einem indigenen Gesang, bevor die zarten Vocals von Floor erklingt in Begleitung von Synthies erklingt und nach kurzer Zeit flotte Beats hinzukommen. Hier werden viele Ideen verarbeitet, wobei man nicht vermuten würde, dass diese alle in einem Song zusammenpassen. Aber irgendwie gelingt es NIGHTWISH alles zu einem stimmigen Ganzen zu vereinen. Hochmelodische leichte Passagen mit eingängigen Gesangslinien treffen auf dunkle geheimnisvolle Orchestrierung und Chöre. Schwer zu beschreiben…

„Perfume Of The Timeless“ kommt mit einem langen cineastischen Intro daher. Es dauert zwei Minuten, bis mit dem einsetzenden Riffing der Song weitergeführt wird. Der Song fügt sich mit seiner pompösen Art in die Reihe der musikalischen Blockbuster auf dem Album ein. Es passiert wieder eine Menge in diesem Song und es brechen monströse orchestrale Wellen über euch hinein.

Fazit

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten.

Dieses Album muss man hören und genießen! Nehmt euch die Zeit und hochwertiges Equipment, um dieses Meisterwerk vollends genießen zu können. Das Album ist zu schade, um es nicht mit voller Aufmerksamkeit zu würdigen.

english review

Genre: Symphonic Metal

Release: 20.09.2024

Label: Nuclear Blast

NIGHTWISH (Homepage/Facebook)are certainly synonymous with symphonic metal and are among the pioneers of this genre. They won me over as a fan with their album ‘Wishmaster’ (2000). ‘Yesterwynde’ is now the band’s tenth album and follows four years after ’Human. II: Nature’.

A long time has passed and it will be interesting to hear what NIGHTWISH have come up with for their tenth album. With a playing time of over an hour, the new album is more than ample, but that says nothing about its quality and entertainment value. But before we get into the album, Tuomas Holopainen has something to say about it:

„Yesterwynde“ is a fantastical voyage through time, memory, and the better angels of human nature.
Three years in the making, we`re thrilled beyond words to soon share our tenth album with the world!

Nuclear Blast press text

Epic

is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful-sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end. It then segues seamlessly into the next song.

the epos „An Ocean Of Strange Islands“

offers an almost ten-minute experience and after the mysterious, spherical intro, this song suddenly unleashes a veritable storm. The musical winds sweep away and it is a pleasure to be carried along. Of course, NIGHTWISH play with different moods and orchestral arrangements during the journey. Everything is perfectly harmonised and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production, you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is focussed on just the way it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I am very much in favour of. ‘An Ocean Of Strange Islands’ is a fascinating revelation that even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for extraordinary moments.

Orchestral monumental

I’m very pleased that NIGHTWISH don’t miss out on a crisp heaviness despite all the symphonic bombast. „The Antikythera Mechanism“ continues this mix no less impressively. A monumental show that completely overwhelms you. I have to admit that I couldn’t really get on with listening to the album because I had to listen to the individual songs several times due to the many grandiose impressions.

It is a delight to listen to these compositions, which in their own way create a homogeneous overall picture, but each song forms its own individual chapter with sophisticated different arrangements, in which new things happen again and again while musical threads are spun and imaginatively interwoven. As a result, ‘The Day Of…’ radiates a different charm that also scores with a calmer aura and dispenses with hard metal attacks. The song is fascinating in a different way, for example because the interplay between the fabulous choirs and the fine orchestration creates a wonderful atmosphere. But this song also has its colossal moments.

Imaginative interweaving

The album is characterised by the fact that it pours out so many wonderful impressions. The sonic oasis ‘Sway’ in the middle of the album also works in a magical way. In this acoustic ballad, Floor Jansen and Troy Donockley offer a vocal duet with a dreamlike, delicate instrumental backing, which is initially limited to acoustic guitar sounds, but is gradually joined by other sounds, whereby the light folk basic theme is never abandoned. A divine ballad that angels in heaven could not have written better.

„The Children Of Ata“ starts unusually with indigenous vocals, before Floor’s delicate vocals are accompanied by synths and after a short time, lively beats are added. Many ideas are incorporated here, although you wouldn’t expect them all to fit together in one song. But somehow NIGHTWISH manage to combine everything into a coherent whole. Highly melodic, light passages with catchy vocal lines meet dark, mysterious orchestration and choirs. Difficult to describe…

„Perfume Of The Timeless“ comes with a long cinematic intro. It lasts two minutes before the song continues with the riffing. With its pompous nature, the song fits into the series of musical blockbusters on the album. A lot happens again in this song and monstrous orchestral waves crash over you.

Conclusion

NIGHTWISH honour their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have surpassed themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work of art is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a marvellous magic.

This album must be heard and savoured! Take your time and use high-quality equipment to fully enjoy this masterpiece. The album is too good not to be honoured with full attention.

Der heutige Newsbeitrag widmet sich der Metalszene und ihren verschiedenen Stilrichtungen. Wir von metal-heads.de haben da mal einige neue Songs für euch zusammengetragen. Beginnen wollen wir in der Death Metal Ecke. Die deutsche Formation RISE OF KRONOS hat diesen Monat ihr neues Studioalbum „Where the gods return“ veröffentlicht und heute haben wir als Kostprobe daraus den Song „Olympic warmachine“ für euch:

Dann haben wir eine Portion Power Metal für euch. SIEGE PERILOUS stammen aus Denver in den USA. Der Fünfer hat für den 23.08.2024 das Release seiner neuen EP namens Creation‘s call“ anvisiert und wir wollen euch mit dem Video zu „Sons of the verdant“ darauf einstimmen. Auf der Scheibe werden 4 weitere Songs enthalten sein. Video ab:

Der folgende Track ist schon eine Weile draußen, aber ich wollte euch einfach diese kraftvolle Nummer nicht vorenthalten. Es ist die Debütsingle der Metaller von ABOVE THE OCEAN. Man darf hoffen, dass die portugiesische Combo bald mal mehr Material herausbringt. Der Anfang ist gemacht und das Ganze hat schon ordentlich Power. Wie gefällt euch „Love song (For the broken)“? Hier ist das Video für euch:

REZET, NIGHTWISH & mehr

Das bereits sechste Studioalbum von REZET ist in greifbarer Entfernung. Das selbst betitelte Release soll am 30.08.2024 über Violent Creek Records erscheinen und darauf will man ein Dutzend Songs unterbringen. Was Frontmann Ricky Wagner und seine Mannen da für uns parat haben, kann man erahnen, wenn man sich „Unholy grail“ als Auskopplung anhört. Wie gefällt euch die Nummer?

Symphonic Metal der gehobenen Klasse liefern seit Jahren die Finnen von NIGHTWISH ab. Sängerin Floor Jansen und ihre 5 musikalischen Mitstreiter wollen am 20.09.2024 ihr neues Album „Yesterwynde“ herausbringen. Ein Dutzend Tracks sind darauf enthalten und es wird verschiedene Varianten geben, u.a. ein Deluxe Vinyl Box Set. Wir haben heute den brandaktuell erst vor wenigen Stunden herausgebrachten Song „The day off“ für euch parat:

ALIAS NOONE stammen ebenfalls aus Finnland. Aber der Fünfer bedient eine ganz andere Zielgruppe. Mit ihrem melodischen Death Metal ist man schon deutlich härter unterwegs. Man hat 2023/2024 ein neues Album aufgenommen. Ein Releasedate ist uns noch nicht bekannt, aber man bringt immer mal wieder einzeln Songs raus. So vor wenigen Tagen das Lyric Video zu „Into nothing“. Wie gefällt euch die Musik?

Kommen wir zum Schluss und geben noch mal Gas. Das neue Album „Moving through“ kommt am 06.09.2024 und vorab haben DEAD BORN VISION schon mal Musik parat. Heute gibt es daher von der Thrash bzw. Death Metal Band mit „Religion“ einen ersten Eindruck zum neuen Material. Ab dafür:

Hallo Leute, heute gibt es wieder eine bunte Mischung an neuer Musik aus den verschiedensten Stilrichtungen für euch. Wir von metal-heads.de wollen es ja abwechslungsreich und interessant gestalten. Den Anfang machen AMONGST LIARS. Der britische Fünfer hat das Release seines zweiten Albums „Design“ in der Pipeline. Am 04.07.2024 soll die Scheibe erscheinen und jetzt gibt es mit „Alibi“ eine weitere Single vorab. Wir haben das Lyric Video für euch:

Jetzt geht es um die Zahl 3. Drei Schweizer machen Musik unter dem Namen SOOMA. Jetzt haben sie das dritte Studioalbum mit dem Titel „Drü“ aufgenommen und dazu auch gleich einen ersten Song namens „Vouloir danser“ im Gepäck, um ihn uns in einem Video vorzustellen. Dabei bekommen wir Filmmaterial u.a. aus dem Backstagebereich zu sehen, das die Band in besonderen Momenten zeigt, gefilmt auf der Tour im Jahr 2022. Schaut und hört mal selbst:

Ihr kennt sicher die bezaubernde Stimme von Anette Olzon!? Die Sängerin hatte ja auch schon bei Bands wie NIGHTWISH ihre stimmlichen Qualitäten unter Beweis gestellt. Jetzt ist sie einmal mehr unter ihrem eigenen Namen „unterwegs“. So erscheint am 10.05.2024 über Frontiers Music ihr neues Album „Rapture“. Vorab stimmen wir euch musikalisch mit der Single „Day of wrath“ darauf ein. Toller Gesang und dazu auch kraftvolle musikalische Arrangements – stark!!

SOOMA, SIAMESE, TRIVIUM & mehr

„Cometh the storm“ ist die aktuellste Single aus dem im vergangenen Monat erschienenen gleichnamigen Album der Band HIGH ON FIRE. Die aus Amerika stammende Rocktruppe hat 11 Tracks auf das Release gepackt. Schaut euch das Video an und dann könnt ihr nachlesen, wo ihr die Herrschaften live erleben könnt:

10.06.2024 – Hamburg, Bahnhof St. Pauli

11.06.2024 – Köln, Gebäude 9

12.06.2024 – Nijmegen, Doornroosje (NL)

02.07.2024 – Aschaffenburg, Colos Saal

03.07.2024 – Dudingen, Bad Bonn(CH)

06.07.2024 – Wien, Arena

Das ist doch mal ein amtliches Package für eine Tour. TRIVIUM, die Metalband aus Florida mit ihrem (noch) aktuellen Album „In the court of the dragon“ und die britischen Metaller von BULLET FOR MY VALENTINE (kurz BFMV) mit ihrem zuletzt veröffentlichten selbst betitelten Release begeben sich gemeinsam auf eine Konzertreise und wir sagen euch, wo ihr die Bands live erleben könnt:

03.02.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

04.02.2025 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

05.02.2025 – Dübendorf, The Hall (CH)

09.02.2025 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

10.02.2025 – Hannover, Swiss Life Hall

11.02.2025 – Amsterdam, AFAS Live (NL)

13.02.2025 – Hamburg, Sporthalle

14.02.2025 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

15.02.2025 – Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle

18.02.2025 – München, Zenith

19.02.2025 – Wien, Wiener Stadthalle (A)

23.02.2025 – Esch-Sur-Alzette, Rockhal (LUX)

Noch mehr Musik und noch eine Tour: SIAMESE

Zum Schluss haben wir noch einen neuen Song für euch. Mirza Radonjica und SIAMESE haben „Through my head (feat. Resolve)“ herausgebracht. So klingt moderne Musik der härteren Gangart. Stark, was die Dänen da immer wieder abliefern. Oder was meint ihr?

Die Band hat jetzt – neben den aufgeführten Festival-Dates – auch noch einen der Support-Slots auf der Tour von Corey Taylor ergattert. Hier kommen die relevanten Tourdaten:

10.06.2024 – Bochum, Ruhrcongress

18.06.2024 – Hannover, Swiss Life Hall

23.06.2024 – Ferropolis, Full Force Festival

27.07.2024 – Herzogenrath, Rodarock

15.08.2024 – Dinkelsbühl, Summer Breeze Festival

30.08.2024 – Obererbach, Pell Mell Festival

NIGHTWISH – Beginn einer neuen Ära

Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne. Voller Erwartung an das, was kommen mag, steht die Zeit förmlich still. Dieser Moment scheint beinahe endlos, erfüllt von unendlichen Möglichkeiten und dem Beginn einer neuen Ära. Nun bricht dieser Moment für NIGHTWISH an…

Ankündigung von Yesterwynde

Das zehnte Studioalbum der Symphonic Metal-Legenden wird am 20. September 2024 erscheinen und folgt damit auf das 2020 veröffentlichte Werk Human. :II: Nature.

Yesterwynde is a fantastical voyage through time, memory, and the better angels of human nature. Three years in the making, we`re thrilled beyond words to soon share our tenth album with the world!

Tuomas Holopainen

Erste Single am 21. Mai

Die erste Albumsingle „Perfume Of The Timeless“ wird die neue Ära der Band am 21. Mai einläuten. HIER könnt ihr sie vormerken.

Tracklist und Cover von Yesterwynde

1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of…
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of ‚Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

NIGHTWISH

NIGHTWISH arbeiten seit ihrem gefeierten Durchbruchsalbum Once (2004) mit Nuclear Blast zusammen und konnten in ihrer Karriere international große Erfolge feiern. Mehr als zehn Millionen verkaufte Platten, über 60 Gold- und Platin-Auszeichnungen, sechs Nummer-1-Alben und 13 Nummer-1-Singles sprechen für sich. Im Oktober 2018 wurden NIGHTWISH als elfte Ehrenträger in den Tähtikatu – Walk of Fame Finland aufgenommen. 2020 erschien ihr jüngstes Human. :II: Nature., welches sowohl in Finnland als auch Deutschland auf Platz 1 chartete.

Heute haben wir ein paar „große Namen“ in unserem Newsbeitrag bei metal-heads.de, aber berücksichtigen natürlich auch andere Bands. Los geht es mit der Frage: ja ist den heut‘ scho‘ Weihnachten!? Warum? Weil das doch die Zeit der Best Of-Alben und Compilations. Und genau eine solche können wir heute ankündigen. Die Herren von LINKIN PARK sind ja Multimillionenseller, was ihre Tonträger angeht. Vor einer Weile hatte die Band ja den „ausgegrabenen“ Song mit dem Titel „Lost herausgebracht. Eine starke Nummer, die ich nicht oft genug hören kann.

Am 12.04.2024 steht die Veröffentlichung einer Scheibe mit dem Titel „Papercuts (Singles Collection 2000-2023)“ an. Darauf werden satte 20 Songs enthalten sein. Und dabei sind nicht nur die Hits wie „Crawling“, „In the end“ oder „Numb“. Nein, man hat mit „Friendly fire“ auch einen bisher unveröffentlichten Track aus den „One more light“-Aufnahmen mit drauf gepackt. Wir haben natürlich das Video für euch. Eine ergreifende und sentimentale Nummer…was meint ihr?

AYREON machen ja keine „normalen“ Sachen. Es ist immer irgendwie spektakulär, beinhaltet das Mitwirken vieler Musiker und Sänger*innen. Jetzt schießt man aber den Vogel ab. Es hatte im vergangenen September eine fette Serie von 5 (!!) ausverkauften Konzerten im schönen 013 in Tilburg (Niederlande) gegeben. Mit viel Aufwand hat man da „01011001 – Live beneath the waves“ live aufgeführt. Wir haben für euch das Video zum Song „The sixth extinction“ und da bekommt man einen guten Eindruck davon, wie viele Menschen auf der Bühne involviert waren und welchen auch technischen Aufwand (z.B. Beleuchtung und Bühnenaufbau) man betrieben hat. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und ab dem 17.05.2024 könnt ihr das Ergebnis käuflich erwerben. Verschiedene Versionen wie 3LP, 2CD+DVD, Blu-Ray, Earbook und natürlich digital sind verfügbar. Ich freue mich schon auf weitere Einblicke…

LINKIN PARK, AYREON, APOCALYPTICA & mehr

Früher hat sie bei NIGHTWISH das Gesangsmikro geschwungen, aber in der Zwischenzeit hat sie längst bewiesen, dass sie auch unter ihrem eigenen Namen erfolgreich unterwegs sein kann (z.B. im Doppelpack mit SYMPHONY X-Frontmann Russell Allen – hier findet ihr exemplarisch eine Review zum letzten Album). Mittlerweile hat Anette Olzon das dritte Soloalbum in der Mache. Es soll „Rapture“ heißen und wir können euch heute schon eine packende erste Single mit dem Titel „Heed the call“ vorstellen:

„APOCALYPTICA plays METALLICA by 4 Cellos“ war ein Meilenstein. Eine Hand voll finnischer Cellisten interpretierten die Songs der amerikanischen Metal-Ikonen auf ihre Art. Das ist 25 Jahre her!! Zwischendurch war es teils recht ruhig um die Band, dann gab es wieder ein Release teils mit eigener Musik, teils mit der anderer Bands. Jetzt – genauer am 07.06.2024 – soll das mit dem Debütalbum gestartete Werk mit einem neuen Album fortgeführt werden. „APOCALYPTICA play METALLICA Vol. 2“ enthält 10 Songs von „Blackened“ über „One“ bis „St. Anger“ und lässt den Spirit von damals aufleben. Es gibt dann auch gleich eine Tour zum Release:

26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) München, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Köln, E-Werk
10.10.2024 – (A) Vienna, Gasometer
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole 
23.11.2024 – (CH) Zürich, Komplex 

Hier bekommt ihr als Vorgeschmack das Video zu „The four horsemen“ (feat. METALLICA-Bassist Rob Trujillo). Ab geht’s:

REACH: Neues Video und auf Tour

Zum Abschluss für diesen Beitrag haben wir noch mal ein aktuelles Video von REACH für euch. Es handelt sich um „Save the world“. Die Nummer ist auf dem am 29.03.2024 erscheinenden neuen Album „Prophecy“ enthalten und wer Bock hat, die Band live zu erleben, der kann dies im Mai hier tun:

06.05.2024, München – Backstage Club

07.05.2024, Frankfurt – Ponyhof

08.05.2024, Hamburg – Prinzenbar

09.05.2024, Berlin – Schokoladen

10.05.2024, Köln – Tsunami

Die Fakten zu „Dark Christmas“ von Tarja

Mit knapp über 52 Minuten Spielzeit und in den üblichen Formaten (CD, 2LP, Digital) ist bereits am 10. November 2023 via earMUSIC / Edel Music & Entertainment die Platte „Dark Christmas“ erschienen. Dieses Album ist der zweite Weihnachtsstreich der 1,64 Meter großen und großartigen Ausnahme-Songwriterin Tarja (Turunen, ehemals Frontfrau von Nightwish). Im Jahr 2017 erschien nämlich bereits die Scheibe „From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)“ . Nun also der Nachfolger und bis auf den titelgebenden Track „Dark Christmas“ interpretiert Tarja hier bekanntes Liedgut wie „Frosty The Snowman“ oder „Last Christmas“ in ungewöhnlichem Gewand.

Unser erster Eindruck

Um es vorwegzunehmen: Von perfekter Einstimmung auf die düstere Jahreszeit kann man hier wortwörtlich sprechen. Allerdings wären zu dieser Jahreszeit auch lebensbejahendere Töne schön. Davon ist auf „Dark Christmas“ allerdings nicht der Hauch zu hören. Orchestral, epochal und trotz Kinderchor sehr düster kommen Tarjas Interpretationen daher. Hört und schaut mal selbst rein und entscheidet, ob ihr dieses Werk als Stimmungsaufheller zur Vorweihnachtszeit benötigt. Hier kommt der Opener „The First Noel“ für euch:

Und wenn ihr denkt, dieses Lied hätte Tarja ein wenig zu schaurig wiedergegeben, dem sei gesagt, dass dieser Song schon einer der fröhlichsten Lieder auf diesem Album ist.

Winter is coming

Die Arrangements sind derart vertrackt, dass man eher die Düster-Film-Szenen der Night´s Watch von Games Of Thrones vor Augen hat, als dass heimelige Weihnachtssstimmung aufkommen würde. Dies ist aber auch nicht gewollt. Wer sich live von den Songs ein Bild machen möchte, hat hierzu an drei Terminen im Dezember noch die Gelegenheit. Tarja wird am 7. Dezember in Berlin (Passionskirche), am 8. Dezember in Bochum (Christuskirche) und am 17. Dezember in Dresden (Alter Schlachthof) performen. Und um dieses Review mit Paul McCartneys Songtitel auf dem Album zu beenden: Tarja´s „Dark Christmas“ ist für manche von euch sicherlich der ideale Einstieg in eine „Wonderful Christmastime“ .

Die Setlist

01. The First Noel
02. Frosty The Snowman
03. Holy Night
04. Dark Christmas
05. Jingle Bell Rock
06. White Christmas
07. All I Want For Christmas Is You
08. Wonderful Christmastime
09. Last Christmas
10. Jingle Bells
11. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
12. Angels We Have Heard On High

Last Christmas

Zu guter Letzt hier noch ein weiteres offizielles Video zum Album für euch:

Mehr Infos zu Tarja findet ihr auf deren Webpage und natürlich hier bei uns!