Marina La Torraca ersetzt Noora Louhimo

Battle Beast haben bekannt gegeben, dass ihre langjährige Sängerin Noora Louhimo die Band verlassen wird. Die Nachricht wurde kürzlich auf den offiziellen Social-Media-Kanälen der Band veröffentlicht. Während sich die Band von einer Stimme verabschiedet, die ihre Geschichte geprägt hat, freuen sie sich gleichermaßen, ihre neue Sängerin vorzustellen: Marina La Torraca.

Bandstatement

Eine Geschichte endet, eine neue beginnt. Wir freuen uns darauf, dieses neue Kapitel aufzuschlagen und euch die neue Stimme von Battle Beast, Marina, vorzustellen.

Vorstellung der neuen Sängerin

Marina La Torraca ist eine brasilianische Sängerin aus São Paulo, die vor allem als kraftvolle Frontfrau der Modern-Metal-Band Phantom Elite und als Mitglied des Symphonic-Metal-Projekts Exit Eden bekannt ist. Sie begann bereits als Teenager in lokalen Coverbands aufzutreten, bevor sie eine formale Ausbildung absolvierte, darunter ein Studium des Musiktheaters in New York.

Marina ist bekannt für ihren vielseitigen, beeindruckenden Stimmumfang und wechselt mühelos von dramatischen, melodischen Passagen zu heftigen, rauen Schreien. Neben ihrer Karriere im Metal hat sie in professionellen Musical-Produktionen in deutschsprachigen Ländern mitgewirkt. Abseits der Bühne ist sie auch eine versierte Grafikdesignerin, Gesangslehrerin, Produzentin und Songwriterin.

Marina La Torraca kommentiert

Als ich zum ersten Mal eine E-Mail mit „Battle Beast“ und meinem Namen in der Betreffzeile sah, dachte ich ehrlich gesagt, dass es sich um einen Fehler handeln musste. Aber als ich sie öffnete, hätte ich nicht glücklicher sein können. Ich fühle mich unglaublich geehrt, Teil dieses neuen Kapitels zu sein, und bin zutiefst dankbar für das Vertrauen und die Unterstützung der Band.

Ist es ein wenig beängstigend, in die Fußstapfen einer Gesangslegende wie Noora zu treten? Aber sicher! Ist es auch sehr aufregend? Auf jeden Fall. Battle Beast ist eine der fleißigsten und talentiertesten Bands, die es gibt, und ich bin stolz darauf, ihnen dabei zu helfen, weiter zu wachsen und Freude zu verbreiten. Schnallt euch an – das wird Spaß machen.

Erste Shows in Japan und Australien

Battle Beast freuen sich auf dieses neue Kapitel und darauf, ihren Fans weltweit neue Energie und Musik zu präsentieren. Die ersten Konzerte mit Marina La Torraca finden im März 2026 statt, wenn sie in Japan und Australien auftreten! Hoffentlich werden sie dann bald in der neuen Formation auch hierzulande zu sehen sein!

Battle Beast – geliebt oder gehasst

Die Finnen von Battle Beast gehören zu den Bands, die entweder geliebt oder gehasst werden, dazwischen gibt es nicht so viel. Das liegt an ihrem stark Synthesizer geprägtem (Power?) Metal, der von vielen – nicht ganz zu Unrecht – als Disco Metal bezeichnet wird. Da die Truppe um Frontfrau Noora Louhimo bisher jedoch stets ein Händchen für klasse Melodien hatte, ist es ihr bisher meist gelungen, dennoch eine große Anzahl Headbanger für sich zu begeistern. So auch beim letzten Album „No More Hollywood Endings“, welches im Jahr 2019 erschien. Ob ihnen das auch mit dem neuen Werk „Circus Of Doom“ gelingen wird, verraten wir euch im folgenden Beitrag.

Circus Of Doom

Eins gleich vorweg: wer die Musik von Battle Beast bisher nicht mochte, sollte auch vom neuen Album die Finger weg lassen! Denn Battle Beast sind ihrer Linie zu einhundert Prozent treu geblieben. Auch der „Circus Of Doom“ ist von Songs geprägt, die sich durch stark Synthesizer bestimmten Sound auszeichnen. Allerdings kommen auch die Metal-typischen Instrumente (E-Gitarren, Bass und Drums) nicht zu kurz, so dass die Lieder schon ordentlich „Wumms“ haben. Und dann ist da ja noch die Stimme von Noora. Sie schafft es mit ihrem markantem, kraftvollem wie ausdrucksstarkem Organ, auch aus durchschnittlichen Titeln noch so einiges raus zu holen.

Ein Album für Fans

Man braucht kein Prophet sein, um vorauszusagen, dass auch „Circus Of Doom“ die Fans der Band begeistern wird. Nach dem – fast schon als Filmmusik geeigneten – Opener und Titelsong folgt mit „Wings Of Light“ ein Ohrwurm der exemplarisch für den Sound der Band steht. Zu diesem Track gibt denn auch es ein Video, welches wir euch hier vorstellen möchten.

Es folgen zahlreiche weitere Titel, die durch äußerst einprägsame Melodien überzeugen. Einen Innovationspreis gewinnen Battle Beast damit freilich nicht, aber das dürfte auch nicht ihre Intention sein. Mit dem gelungenen „Eye Of The Storm“ können wir euch ein weiteres Beispiel liefern.

Battle Beast überraschen nicht

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Battle Beast mit „Circus Of Doom“ weder im positiven aber ganz bestimmt auch nicht im negativen Sinne überraschen. Auch wenn dem Album zum Ende hin teilweise etwas die Luft ausgeht und beispielsweise der Song „Freedom“ etwas sehr schlicht geraten ist, kann man insgesamt doch von einem gelungenen Album sprechen. Fans der Band dürfen wieder (beispielsweise HIER) bedenkenlos zuschlagen. Zum Abschluss noch ein weiteres aktuelles Video zu „Wings Of Light“.

Battle Beast sind zurück

Nach der Wiederunterzeichnung bei Nuclear Blast Anfang 2021 (wir berichteten HIER) macht sich das finnische Heavy-Metal-Sextett Battle Beast um die fantastische Sängerin Noora Louhimo bereit, mit seinem brandneuen Album „Circus Of Doom“ die Macht über die (Metal-) Welt zu übernemen. Das Album soll am 21. Januar 2022 über Nuclear Blast veröffentlicht  und die erste Single soll am 22. Oktober diesen Jahres veröffentlicht werden. Um die Wartezeit zu verkürzen, hat die Band jetzt die digitale Vorbestellung für das Album gestartet. Hier könnt ihr schon zuschlagen!

Cover und Tracklist Circus Of Doom

Circus Of Doom wurde in den JKB Studios in Helsinki, Finnland aufgenommen und von Keyboarder Janne Björkroth produziert und gemischt, während das atemberaubende Artwork von Jan Yrlund erstellt wurde.

1. Circus Of Doom
2. Wings Of Light
3. Master Of Illusion
4. Where Angels Fear To Fly
5. Eye Of The Storm
6. Russian Roulette
7. Freedom
8. The Road To Avalon
9. Armageddon
10. Place That We Call Home

Tourankündigung von Battle Beast

Zudem kündigen Battle Beast ihre Circus Of Doom European Tour an, die der Albumveröffentlichung im Frühjahr 2022 folgen wird. Die Tour beginnt am 15. Februar in Paris und umfasst 19 Shows in ganz Europa, darunter drei Shows in Großbritannien, bevor sie in Stockholm, Schweden am 12. März endet. Hier die Termine in unserem Einzugsgebiet:

Circus Of Doom Europa-Tour 2022
16. 02 BE Vosselaar – Biebob
22.02. DE Bochum – Zeche
23.02. DE Nürnberg – Hirsch
26.02. AT Wien – Simm City
27.02. CH Pratteln – Z7
03.03. DE Frankfurt – Batschkapp Halbhaus
04.03. DE München – Neue Theaterfabrik
05.03. DE Stuttgart – LKA Longhorn
07.03. DE Berlin – Columbiatheater
09.03. DE Hamburg – Markthalle

Der Ticketkauf ist seit Donnerstag, den 7. Oktober HIER möglich!

Eine Review zum letzten Erfolgsalbum „No More Hollywodd Endings“ findet ihr AN DIESER STELLE!

Power aus dem hohen Norden

Wenn mit Netta Laurenne und Noora Luhimo zwei Damen aus dem hohen Norden ein gemeinsames Album aufnehmen, darf man auf das Ergebnis gespannt sein. Schließlich verfügen beide über grandiose und mit hohem Wiedererkennungswert versehene Stimmen. Als Produzent und Gitarrist wirkte zudem Nettas Ehemann Nino Laurenne von Thunderstone an dem Album mit. Die beiden Ehepartner waren denn auch für das Songwriting verantwortlich. Komplettiert wird der Reigen der Musiker durch Schlagzeuger Sampo Haapanbiemi.

Starke Stimmen, starke Songs?

Nun sind zwei starke Stimmen zwar gute Grundvoraussetzungen aber nicht unbedingt zwangsläufig Garant dafür, dass ein gutes Album dabei rumkommt. Denn dafür muss auch die Songqualität stimmen. An dieser Stelle kann ich euch gleich einmal beruhigen. Auf The Reckoning sind ausreichend starke Songs, um von einem gelungenen Album zu sprechen. Hier gibt es mit dem melodiösen Titelsong gleich einmal einen kleinen Vorgeschmack.

The Reckoning – zwischen Hard Rock und Metal

Stilistisch bewegen sich die beiden Damen und Band zwischen frischem Heavy Rock und Metal à la Battle Beast. Auch wenn die Balladen „Hurricane Love“ und besonders „Vipers Kiss“ recht gut gelungen sind, gefallen mir die Songs am besten, bei denen es etwas mehr zur Sache geht. So möchte ich denn auch das fetzige „Striking Like A Thunder“ und die Power Metal Nummer „Bitch Fire“ als meine persönlichen Favoriten bezeichnen. Zu letzterem gibt es dann auch glücklicherweise wieder ein Video, dass wir euch vorstellen dürfen.

The Reckoning – ein gelungenes Gesamtwerk

Insgesamt kann man The Reckoning als gelungenes Gesamtwerk bezeichnen. Die beiden Damen und die zwei Herren rocken amtlich und die Stimmen der beiden Sängerinnen kommen dadurch sehr gut zur Geltung. Textlich stellt The Reckoning keine große Offenbarung dar. Aber das trübt den Gesamteindruck nur minimal. Wer die Stammbands von Netta und Noora mag, wird sicher auch an diesem Album seine Freude haben. HIER könnt es beispielsweise bestellen! Aktuelle News zu Netta, Noora, ihren Stammbands und weiteren interessanten Acts findet ihr bei uns immer HIER!

Heart Healer – Gemeinschaftsprojekt von Serafino Perugino und Magnus Karlsson

Die Metal Oper „Heart Healer“ ist ein Projekt, welches von Serafino Perugino, dem Präsidenten und A&R Direktor von Frontiers Records, kreiert, entworfen und beaufsichtigt wurde. Die musikalische Leitung hat der schwedische Gitarrist und Tausendsassa Magnus Karlsson (HIER eine Review seines Albums „Kingdom Of Rock“) übernommen. Die Metal Oper zeichnet sich nicht nur durch große Arrangements und das Orchester aus, sondern vor allem durch eine große Anzahl von Sängerinnen, die die verschiedenen Charktere übernommen haben. Als prominenteste Mitstreiterinnen sind hier sicherlich Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony, Avantasia), Noora Louhimo (Battle Beast) und Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish) zu nennen. Eine Auflistung aller beteiligten Musiker/innen findet ihr am Ende des Beitrags.

Heart Healer – die Geschichte

Adrienne Cowan verkörpert die titelgebende „Herzheilerin“, die eines Morgens gänzlich ohne Erinnerungen erwacht. Sie stellt bald schon fest, dass die nur durch das Auflegen ihre Hand Menschen heilen kann. Doch jedes Mal, wenn sie dies tut, wird sie schwächer. Auf ihrer Reise zur Selbstfindung trifft sie auf Personen, die ihr helfen wollen, Personen, die ihre Hilfe wollen und Personen, die sie fürchten und beginnen, sie zu jagen.

Heart Healer – die Musik

Das Album hat, wie schon oben erwähnt und wie es sich für eine Metal Oper gehört, einen orchestralen und epischen Einschlag. Gleichwohl kommen die Heavy Metal Instrumente nicht zu kurz. Magnus Karlsson sorgt dafür schon allein durch einige schöne Soli. Die Songs sind nahezu durchgehend eher ruhige aber druckvolle Tracks. Die Sängerinnen machen dabei allesamt einen richtig guten Job. Mein Favorit ist der Song „Evil’s around the corner“ mit Adrienne und Noora am Mikrophon. Hier ein Video als Beispiel für die musikalische Ausrichtung zu dem Song „This is not the end“ mit allen beteiligten Sängerinnen.

Ein Album für Freunde der gemäßigten Töne

Heart Healer – The Metal Opera ist ein Album für die Freunde der gemäßigten Töne. Wer Hau-Drauf-Metal erwartet ist hier eindeutig an der falschen Adresse. Es ist ein Album zum „in Ruhe genießen“, welches gefällt ohne allzu große Spuren zu hinterlassen. Magnus Karlsson und Serafino Perugino haben gute Arbeit geleistet. Sein Alleinstellungsmerkmal erhält das Album durch den ausschließlich weiblichen Gesang. Wer das Werk bestellen möchte, kann das gerne HIER tun und wird es bestimmt nicht bereuen.

Mitwirkende Musiker/innen

Band Line-up:
Magnus Karlsson
Anders Köllerfors
Daniel Tengberg
Erika Sävström Engman

Sängerinnen:
Adrienne Cowan (Seven Spires, Masters of Ceremony)
Ailyn Gimenez (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia)
Youmna Jreissati (Ostura)
Netta Laurenne (Smackbound)
Noora Louhimo (Battle Beast)
Margarita Monet (Edge of Paradise)
Anette Olzon (Dark Element, Ex-Nightwish)

HAMMERFALL – eine famose Live-Band

Die einstmals als Retter des Heavy Metal gefeierten Schweden mussten in der Vergangenheit auch einiges an Kritik einstecken. Zu einfallslos und wenig abwechslungsreich seien ihre Alben geworden. Eines jedoch konnte man Joacim Cans, Oscar Dronjak und Co. niemals absprechen. Eine ausgezeichnete Live-Band waren und sind sie jederzeit und in jeder Bandbesetzung. Grund genug, ein neues Live-Dokument zu veröffentlichen. HIER konntet ihr schon einiges darüber erfahren. Gerade in der heutigen Zeit mit steigenden Corona Infektionszahlen, wo Live-Konzerte in weite Entfernung gerückt scheinen, ist man ja für jede Live-Veröffentlichung dankbar.

Live! Against The World

Entscheidende Faktoren für die Qualität eines Live-Albums sind die Songauswahl, der Sound und das Einfangen der Live-Atmosphäre. Bei der Songauswahl kann eine Band wie HAMMERFALL natürlich aus dem Vollen schöpfen. Dies ist Fluch und Segen zugleich. Da aktuelle Songs nicht zu kurz kommen sollen, bleibt zwangsläufig der ein oder andere Klassiker auf der Strecke. Den Schweden ist auf „Live! Against The World“ ein gelungener Querschnitt geglückt. Das Jubiläum des Renegade-Albums (20 Jahre) würdigt man geschickterweise mit einem Medley. Mir persönlich fehlt die legendäre Bandballade „Home Of The Brave“ . Dafür ist das mit Unterstützung von Battle Beast Frontfrau Noora Louhimo dargebotene „Second To One“ ein echtes Highlight.

Sound und Atmosphäre

Der Sound des Albums ist glasklar und druckvoll. Besonders der Gesang kommt richtig gut zur Geltung. Wieviel hier nachgearbeitet wurde, kann ich schwer beurteilen. HAMMERFALL kommen live etwas schneller und härter als auf Konserve rüber, was den Songs gut tut. Die Live-Atmosphäre in der MHP-Arena Ludwigsburg kommt für meinen Geschmack leider etwas zu gedämpft zur Geltung. Hier hätte ich mir gewünscht, dass etwas mehr Publikumsreaktionen hörbar wären (meinetwegen auch zu Lasten des Sounds). Erst gegen Ende des Album gibt man den Fans etwas mehr Raum.

HAMMERFALL für Fans und Einsteiger

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass „Live! Against The World“ für Fans natürlich ein Muss ist (selbstverständlich mindestens in der Variante BluRay + 2 CD Digipak ). Sehr gut geeignet ist die Aufnahme auch für HAMMERFALL-Einsteiger (gibt es die überhaupt noch?). Sie bekommen hier einen wunderbaren Überblick über das Schaffen der Band. Also lautet das Motto: Live-Aufnahme genießen und sehnsüchtig auf das nächste Konzert warten!

Bestellen könnt ihr Live! Against The World unter anderem HIER!

HAMMERFALL sind:
Joacim Cans: Lead Vocals
Oscar Dronjak: Lead & Rhythm Guitars
Pontus Norgren: Lead & Rhythm Guitars
Fredrik Larsson: Bass Guitar
David Wallin: Drums & Percussion

Warnung

Vorweg eine Warnung an alle, die mit der polarisierenden Musikmischung aus Pop und Metal von AMARANTHE noch nie etwas anfangen konnten. Finger weg von „MANIFEST“, denn am grundlegenden Stil der Band hat sich nichts geändert (warum auch? ).

AMARANTHE mit Album Nummer 6

Fünf Studioalben haben die Skandinavier von AMARANTHE mittlerweile veröffentlicht. Nach einem wirklich guten Start drifteten mir die Alben zu sehr in die poppige Ecke ab, bevor es spätestens mit dem letzten Werk „Helix“ (HIER unsere Review) wieder in die richtige Richtung ging. Wie sich die Truppe auf dem neuen Werk schlägt, verraten wir euch im folgenden Beitrag.

Neuer Schwung und neue Härte

Das AMARANTHE mit Elize Ryd, Nils Molin und Henrik Englund Wilhelmsson über gleich drei formidable Sänger/in verfügen, ist ja keine Neuigkeit. Auf „MANIFEST“ erhält Dynazty-Sänger Nils Molin einen größeren Gesangsanteil und weiß diesen vortrefflich zu nutzen. Damit sei der erste positive Aspekt bereits erwähnt, aber es bleibt bei weitem nicht der einzige. Denn AMARANTHE hat auf „MANIFEST“ nicht nur an Härte zugelegt, sondern auch mächtig neuen Schwung bekommen.

AMARANTHE überzeugen mit starken Songs

Waren mir die Songs zuletzt häufig zu austauschbar, hat sich dies mit dem neuen Album geändert. Schon der Eröffnungstrack „Fearless“ ist sehr gelungen, wovon ihr euch gleich mal selber überzeugen könnt.

Die erste Single „Viral“ haben wir euch ja HIER schon vorgestellt. Auch ein ganz starker Song.

Zahlreiche Höhepunkte

Zu den absoluten Höhepunkten gehört zweifelsohne auch der Song „Strong“, bei dem die grandiose Noora Loohimo von Battle Beast einen Gastbeitrag leistet. Ein Hammer-Track!

Ein Ober-Kracher ist auch die Ballade „Crystalline“, mit der AMARANTHE endlich den lang ersehnten legitimen Nachfolger von „Amaranthine“ präsentieren. Elize und Nils liefern hier wirklich eine grandiose Gesangsarbeit ab.

Endlich Abwechslung bei AMARANTHE

Mit „BOOM!1“ ist ein äußerst moderner Metalcore Song vertreten, der mir zwar nicht so besonders gefällt, aber zeigt, dass die Band bereit ist, Neues zu wagen. Die Titel „Archangel“ und vor allem „Do Or Die“ (als Bonusversion auch mit Gastsängerin Angela Gossow und mit Gitarrensolo von Jeff Loomis von Arch Enemy, siehe unten) bringen weitere Abwechslung in Form von reichlich Härte.

AMARANTHE mit gewaltiger Steigerung

Auch wenn es sich auf „Helix“ schon andeutete, hätte ich nicht mit einer so gewaltigen Steigerung von AMARANTHE gerechnet. „MANIFEST“ ist meiner Meinung nach ihr bisher mit einigem Abstand bestes Album. Live war die Band ja schon immer große Klasse und mit diesem Album im Gepäck sollte die Popularität der Band weiter steil nach oben gehen!

Bestellen könnt ihr „MANIFEST“ unter anderem HIER!

HAMMERFALL präsentieren Live-Aufnahme aus Ludwigsburg

Die World Dominion-Tour 2019/2020 von HAMMERFALL war ein voller Erfolg. Mit tollem Sound, vollen Arenen und enthusiastischen Fans war erneut alles vertreten, was eine HAMMERFALL Show ausmacht. Das Konzert vom 15.02.2020 aus der MHP-Arena in Ludwigsburg wurde aufgenommen und wird nun in Form des Albums „Live! Against The World“ veröffentlicht werden. Neben den Songs des letzten Albums „Dominion“ gab es natürlich zahlreiche Band-Klassiker und einige selten gespielte Tracks zu hören.

Jubiläum von Renegade

Neben dem Erfolg des Albums „Dominion“ feierte die Band um Sänger Joacim Cans und Gitarrist Oscar Dronjak auch den 20. Geburtstag des legendären „Renegade“-Albums mit einer phänomenalen fast zweistündigen Show. Ein unvergesslicher Abend in der Geschichte der schwedischen Heavy Metal-Band.

HAMMERFALL Sänger Joacim Cans zu Live! Against The World:

We Are HAMMERFALL And This Is What We Do! 
I am so damn proud that we are able to present a full blown, up-to-date, live show in these extremely difficult times.  A time when real live shows in front of a ”real” live audience have ceased to exist. The show at MHP Arena Ludwigsburg was nothing but epic and really captured the strength and power of the band as a live act and shows the joy we are experiencing together on stage every night, no matter where we play. This is the biggest stage production we ever had and now you can experience this at home anywhere, at any time. HAMMERFALL is and always will be a live band and together with the greatest fans in the world we are an unstoppable force!

Gitarrist Oscar Dronjak ergänzt:

The live act that HAMMERFALL is right now blows everything we have done previously out of the water, and I am super happy that we got to document it in this way on the biggest tour we have ever done. The setlist speaks for itself, every album is represented with at least one song; there’s stuff we have never performed live before, songs we haven’t played in a long time and of course all the classics. It’s a great testament to where we stand today, and an added bonus is that we finally got to record something major in Germany, in front of the fans who have been with us literally since day one.

Video zu „Never Forgive, Never Forget“

Noora Louhimo als Gastsängerin

Als ein Highlight der Show lässt sich sicherlich der Gastauftritt von Battle Beast Sängerin Noora Louhimo bei der Power Ballade „Second Ton None“ bezeichnen. Die Show startete mit dem oben vorgestellten „Never Forgive, Never Forget“ und endete schon traditionsgemäß mit dem Klassiker „Hearts On Fire“.

Tracklist und Cover

1. Never Forgive, Never Forget
2. One Against the World
3. Heeding the Call
4. The Way of the Warrior
5. Any Means Necessary
6. Hallowed Be My Name
7. Blood Bound
8. Redemption
9. Hector’s Hymn
10. Natural High
11. Second to One
12. Renegade Medley
13. Keep the Flame Burning
14. Dominion
15. The Dragon Lies Bleeding
16. Last Man Standing
17. Let the Hammer Fall
18. Hammer High
19. (We Make) Sweden Rock
20. Hearts on Fire

Mehr Infos findet ihr auf der Band-Homepage!

Fields Of Blood – die Rückkehr nach Schottland

Mit Fields Of Blood kehren GRAVE DIGGER zurück nach Schottland. Diese Thematik wurden schon auf den sehr starken Alben Tunes Of War und The Clans Will Rise Again behandelt. Ob das Erfolgsrezept auch zum dritten Mal zieht, verraten wir euch im folgenden Beitrag.

Grave Digger wieder in Hochform

In ihrer langen Bandgeschichte haben Chris Boltendahl und Co. eigentlich kein richtig schlechtes Album veröffentlicht. Allerdings gab es schon einige Werke, die über das Prädikat Durchschnitt nicht hinausgekommen sind. Das ist auf dem neuen Album zum Glück völlig anders. Die Totengräber präsentieren sich in Hochform. Es gibt reihenweise starke Songs mit eingängigen Melodien, tollen Gitarrensoli von Axel Ritt und der typischen Stimme von Chris. Aber auch für Abwechslung ist gesorgt.

Die Höhepunkte des Albums

Einzelne Höhepunkte zu benennen, fällt gar nicht so leicht, denn es gibt davon reichlich auf Fields Of Blood. Als Beispiel seien hier das Running Wild angehauchte „Lions Of The Sea“, der Mitgröhl-Freiheitskämpfer Song „Freedom“ oder das grandiose „My Final Fight“ genannt. Bei der Ballade „Thousand Tears“ bekommt Chris stimmliche Unterstützung von Battle Beast Sängerin Noora Louhimo, die erneut beweist, dass sie über eine der aktuell stärksten Stimmen im Metal-Bereich überhaupt verfügt. Zum Stampfer „Barbarian“ gibt es ein aktuelles Video, welches wir euch hier vorstellen.

Klasse Album mit vielen Highlights

Die Rückkehr in die schottischen Highlands tut GRAVE DIGGER ungemein gut. Fields Of Blood kann man ohne Übertreibung zu den stärksten Alben in der Bandhistorie zählen. Bei den Songs gibt es keine Ausfälle, dafür umso mehr richtige Kracher. Das über 10-minütige Titelstück muss unbedingt noch hervorgehoben werden. Der epische Song zeigt die Band mit all ihren Facetten. Ein monumentaler Track, den man einfach gehört haben muss. GRAVE DIGGER erfinden sich auf Fields Of Blood zwar nicht neu, aber sie zeigen eindrucksvoll, dass mit ihnen immer noch stark zu rechnen ist.

GRAVE DIGGER – Tourdaten

Während die für den Herbst geplante Tour mit Orden Ogan und RAGE wohl leider ausfallen wird (Corona lässt grüßen ), sieht es für die Tour mit Motorjesus im Frühjahr 2021 schon deutlich besser aus. Hier die Termine:

26.02.21 DE – Neuruppin / Kulturhaus
27.02.21 DE – Glauchau / Alte Spinnerei
28.02.21 DE – München / Backstage
01.03.21 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
02.03.21 CH – Pratteln / Z7
03.03.21 DE – Bochum / Zeche
04.03.21 DE – Berlin / Hole 44
05.03.21 DE – Bamberg / Live Club
06.03.21 DE – Andernach / JUZ-Live Club
12.03.21 DE – Hannover / MusikZentrum
13.03.21 DE – Memmingen / Kaminwerk
14.03.21 DE – Mannheim / 7er Live Club
19.03.21 DE – Hamburg / Markthalle

Unser ausführliches und wirklich sehr interessantes Interview mit GRAVE DIGGER Saitenhexer Axel Ritt findet ihr HIER!

Das Interview mit Axel „Ironfinger“ Ritt von Grave Digger

Hallo Axel, ich bin Uwe von metal-heads.de und freue mich, dass du dir die Zeit nimmst, uns einige Fragen zu beantworten.

Anklage an die Politik

Die Musikindustrie macht zurzeit eine schwierige Phase durch. Covid-19 hat viele Pläne zunichte gemacht. Ihr konntet euer neues Album „Fields Of Blood“ zwar wie geplant veröffentlichen, aber die Live-Aktivitäten liegen erst einmal auf Eis. Wie sehr belastet euch diese Situation?

Axel: Hallo Uwe, die Pandemie hat in der Tat die Planung von einem ganzen Jahr zerstört und wird uns und die ganze Szene nachhaltig belasten. Es ist schlichtweg die größte Katastrophe, die hätte eintreten können. Viele Kollegen stehen vor Hartz 4 oder müssen in ihre erlernten Berufe zurück, sofern sie dort noch genommen werden. Viele Veranstalter werden Insolvenz anmelden und die wenige Großen, welche das Desaster überleben, werden nächstes Jahr definitiv weniger Gage zahlen, d. h. wir können die entstandenen Verluste nicht einmal ansatzweise wieder einfahren. Unsere Branche ist „First In, Last Out“, sprich wir waren die ersten, die betroffen sind und die letzten, die wieder aus dem Shut Down herauskommen.

Aber das interessiert in der politischen Führungsetage niemanden, wir sind nicht „systemrelevant“, wobei das Wort letztendlich nicht das widerspiegelt, was es für die Entscheidungsträger der finanziellen Unterstützung bedeutet. Die Situation ist letztendlich ganz einfach. Es werden nur Unternehmen mit Steuergeldern unterstützt, welche mit einem Aufsichtsratsposten oder einem gut dotierten Beratervertrag winken für jene Politiker, welche bei der nächsten Wahl aus dem Amt gewählt werden. Würde die Veranstaltungsbranche einem Herrn Scholz, Altmaier, Söder o.ä. nach ihrer politischen Laufbahn entsprechende Zuwendungen versprechen, würde unsere Branche die Milliarden wie bei Lufthansa, Deutsche Bahn, Commerzbank, der gesamte Autoindustrie und unzähligen mehr nur so in den Allerwertesten gesteckt bekommen. Das ist einfach nur Korruption vom Allerfeinsten und hat sich seit Dekaden bewährt. Im Übrigen, wenn mir eine Regierung verbietet, meinen Beruf auszuüben, hat sie im Gegenzug auch dafür Sorge zu tragen, dass ich meine finanziellen Verpflichtungen erfüllen kann!

Tourpläne von Grave Digger

Ab September wollt ihr zusammen mit Orden Ogan auf große Tour gehen. Wie schätzt du die Chancen ein, dass die Tour tatsächlich stattfinden kann und wie sehen eure Alternativpläne für diese Zeit aus?

Axel: Die Tour wird nicht stattfinden. Durch die ständige Verlängerung der Auftrittsverbote mittlerweile bis Ende Oktober sind alle Künstler und Clubs so verunsichert, dass wir keine solide Grundlage mehr für diese Tour hatten. Es ist ein Schande, da das Package zusammen mit Rage ein echtes Fest für Freunde des traditionellen Metal gewesen wäre. Wir haben uns daher entschlossen, im Feb./März 2021 eine eigene Headliner Tour zusammen mit Motorjesus zu fahren. Für alle, die noch zweifeln, ob man bis dahin wieder touren kann, eins ist sicher, wenn die Regierung im Frühjahr 2021 die Beschränkungen nicht komplett aufhebt, ist die gesamte Veranstaltungsbranche tot. Nicht nur angeschlagen o. ä., sondern richtig tot mit knapp 3 Millionen Arbeitslosen, die in dieser Branche arbeiten. Mal sehen, welcher Politiker sich seine Statistiken mit solchen Zahlen unter seiner Volksvertretung verhageln lassen möchte.

Charterfolge

Euer neues Album ist auf einem respektablem Platz 17 in die deutschen Charts eingestiegen. Welche Bedeutung hat eine Chartplatzierung heutzutage noch für euch?

Axel: Im Prinzip keine. Wir freuen uns zwar immer über die Platzierungen und posten diese auch ausgiebig, aber die Verkaufszahlen hinter diesen Platzierungen haben nicht mehr die Wertigkeit wie in den Zeiten, in denen die Charts erfunden wurden und einen massiven Einfluss auf Vertragsverlängerungen oder Zahlungen an die Künstler im Allgemeinen hatten.

„Fields Of Blood“

Auf „Fields Of Blood“ widmet ihr euch erneut dem Thema Schottland. Ihr knüpft damit thematisch an die Werke „Tunes Of War“ und „The Clans Will Rise Again an. Ein passendes Thema für das 20. Studioalbum, wie ich finde. Ist das Kapitel damit für euch abgeschlossen?

Axel: Ja, definitiv. Wir haben im nun letzten Teil dieser Trilogie noch einmal alles raus aus Schottland geholt, sowohl textlich als auch musikalisch. Die Dudelsäcke waren noch nie so hochwertig gespielt und arrangiert wie bei diesem Album, wir haben zusätzlich die großartigen „Les Tambour De Bronx“ ( https://youtu.be/3TWQ2s23GLI ) auf dem Album, so dass die schottische Geschichte nunmehr endgültig abgehandelt wurde.

Ihr habt eine ganze Reihe richtig starker Songs mit tollen Soli auf dem neuen Album. Dazu erst einmal ein großes Kompliment. Besonders der rd. 10-minütige Titeltrack ist ein echtes Brett. Wie zufrieden seid ihr selber mit dem neuen Werk?

Axel: Vielen Dank. Wir sind sehr zufrieden und die bisherigen Reaktionen von Fans und Presse bestärken uns in unserer Einschätzung. Die Verkäufe und Streamings laufen sehr gut, so dass die Arbeit, welche sich letztendlich insgesamt über ein Jahr hingezogen hat, sich doch gelohnt hat.

Noora von Battle Beast als Gast

Bei dem Song „Thousand Tears“ bekommen wir Noora von Battle Beast als Gastsängerin zu hören. Wie kam es zu der Zusammenarbeit?

Axel: Einer der Gitarristen von BB, Juuso Soinio, war früher zusammen mit mir Endorser bei der Firma Flaxwood Guitars. Er hat den Kontakt zu Noora hergestellt, welche wir dann bei unserem gemeinsamen Auftritt beim letzten Bang Your Head Festival kennen gelernt haben. Wir hatten zuerst die Vorstellung, dass Alissa White-Gluz von Arch Enemy, welche ich aus der veganen Szenen kenne, die Vocals in der Ballade übernehmen sollte, aber ihr Terminplan war damals noch komplett dicht.

Ich wusste, dass Noora eine herausragende Sängerin ist, dass sie aber dermaßen gut ist, wurde mir erst im Studio bewusst. BB waren auf Deutschlandtour, spielten an einem Abend in einem Club ca. 20 km entfernt von mir. Noora ging nach der Show ins Hotel während ihre Kollegen weiter zur nächsten Show fuhren, wurde am nächsten Tag von Chris gegen Mittag abgeholt und zu mir in mein Studio gebracht, in dem sie in den folgenden 5 Stunden nicht nur alle Vocals in perfekter Qualität eingesungen hat, sondern ihr komplettes Bühnenoutfit im Schlepptau, auch noch alle Videoaufnahmen für die Single „Thousand Tears“ absolvierte.

Noora ist meines Erachtens wahrlich die z. Zt. beste Sängerin im Metalbusiness und solch eine Professionalität findet man wirklich selten heutzutage.

40 Jahre und kein bisschen leise

40 Jahre sind Grave Digger schon als Band aktiv und du bist nun auch schon 11 Jahre dabei. Was ist das Geheimnis dafür, dass Grave Digger all die Jahre überdauert haben und immer gute bis sehr gute Alben veröffentlicht haben, die auch regelmäßig ordentlich in den deutschen Charts platziert waren?

Axel: Das Geheimnis ist strenge Disziplin und knüppelharte Arbeit. Es gibt den schönen Spruch „10% Inspiration, 90% Transpiration“, sprich du must dir den Erfolg hart erarbeiten. Einige wenige Sachen passieren tatsächlich, weil man Glück hatte, aber letztendlich bringt dich nur konsequente Arbeit nach vorne. Ich habe beispielsweise immer noch eine 90 – 100 Stunden Woche, da ich zusätzlich zu GRAVE DIGGER ja auch noch mehrere Firmen wie meine Plattenfirma, meinen Musikverlag und mein Tonstudio leite. Dann entwickle ich noch Effektpedale wie mein IRONFINGER Distortion Pedal ( http://ironfinger.de ), bin als Autor für Deutschlands größtes Online Musik Magazin amazona.de tätig, halte den Kontakt zu unseren Endorsern und entwickle mit diesen gemeinsam z. B. den GRAVE DIGGER Aureum Whisky ( http://axelritt.com/rapidcartpro/index.php?catalog/all/-/name/1 ), das Heavy Metal Breakdown Bier ( https://brau-art.de/stonewood/grave-digger-heavy-metal-breakdown-double-ipa/ ) und vieles mehr.

Das Grave Digger Live-Geheimnis

Ich habe euch noch Anfang letzten Jahres live erleben dürfen und war beeindruckt davon, welche Begeisterung und welchen Elan ihr auf der Bühne immer noch ausstrahlt. Wie könnt ihr euch nach all den Jahren noch motivieren, Abend für Abend euer Bestes zu geben?

Axel: Nun, es ist unser Beruf und dieser verlangt die Fans zu unterhalten. Wenn dies keine Motivation mehr für jemanden ist, sollte man schleunigst die Bühne räumen, es gibt ohnehin viel zu viele Bands, die sich gegenseitig im Weg stehen und sich gegenseitig die Fans wegnehmen. Wenn ich auf Festivals manchmal andere Bands in unserem Alter sehe, die dermaßen lahmarschig auf der Bühne agieren, dass man ihnen während der Show noch die Schuhe neu besohlen könnte, bekomme ich die Krise. Es ist mir ein Rätsel, wie man als Fan dafür auch noch Geld bezahlen kann.

Im Frühjahr 2021 seid ihr dann, wenn die Situation sich nicht wieder verschlechtert, mit Motorjesus auf Tour. Was dürfen wir erwarten? Habt ihr euch schon einige Überraschungen ausgedacht?

Axel: Die Fans bekommen das volle Paket, sprich die besten Songs des neuen Albums und natürlich ein großes Best-Of Arrangement. Vielleicht setzt sich ja unser Drummer Marcus als Bobbie Bossanova in den Umbaupausen auch noch an die Bontempi Orgel und gibt ein paar James Last Klassiker zum Besten

Vegane Grüße

Vielen Dank für das Interview. Ich wünsche euch und der gesamten Musikindustrie alles Gute für die Zukunft. Die letzten Worte gehören aber natürlich dir.

Axel: Im Namen der Band: Ich hoffe, wir sehen uns auf einer unserer kommenden Shows. Mein persönlicher Kommentar: Ich wäre begeistert, wenn ihr euch mit dem Thema Veganismus beschäftigen würdet. Losgelöst von dem entsetzlichen Tierleid hätten wir auf diesem Weg keine Zoonosen wie AIDS, SARS, MILZBRAND, SCHWEINEGRIPPE UND CORONA!

Axel „Ironfinger“ Ritt

Zum Abschluss dieses sehr interessanten Interviews also noch ein Themenvorschlag. Mal schauen, ob wir uns damit einmal beschäftigen. Eine Überlegung ist es allemal wert!!!