Am 12.06.2024 pilgerten einige hundert Fans in die kleine Turbinenhalle nach Oberhausen, um die zweite Chance zu nutzen. Die Herren von EXTREME haben ja bekanntlich vor einem Jahr ihr aktuelles Album „Six“ herausgebracht (die Review findet ihr hier bei metal-heads.de). 2023 ging man dann damit auf Tour und gastierte auch in Köln. Da sind wir nicht untergekommen und so reisten wir ins für uns (unser Redaktionssitz ist ja bekanntlich in Duisburg) nahegelegene Oberhausen. Als Support hatte man keinen Geringeren als den amerikanischen Gitarristen Richie Kotzen im Gepäck. Diesen kennt man als Frontmann und Gitarrist der Formation THE WINERY DOGS (u.a. mit Drummer Mike Portnoy). Jetzt ist er also unter eigener Flagge mit einem Trio unterwegs.

Der mittlerweile mit kürzeren Haaren auftretende Musiker rockte direkt mit dem Opener amtlich los. Voll auf den Punkt, ins Schwarze getroffen. Die nächste Nummer ist etwas zurückhaltender. Auch bei dieser Band singt Mr. Kotzen selbst. Dazu das großartige Spiel auf der Gitarre. Vor allem bei den Soloparts. Schön anzuhören, auch wenn vermutlich die meisten Anwesenden die Songs nicht kannten. Entsprechend begeistert fiel der Applaus aus. Erfreulich für einen Supportact. Richie Kotzen trug ein schlichtes schwarzes Muskel-Shirt und ließ so den Blick auf seine tätowierten Arme zu. Flitzefinger auf dem Griffbrett. Im Publikum hörte man anerkennende Kommentare von Gitarristen. Zwischendurch gab es längere Instrumentalpassagen, bei denen sich der Namensgeber der Band teils sehr ausgiebig auf seinem Instrument austobte. Für mich persönlich manchmal etwas too much. Dem Publikum schien es zuzusagen.

Live: EXTREME, Support: Richie Kotzen

Es gab Stücke wie „Love is blind“, „Fooled again“ und „Cheap shots“. Neben dem Fokus auf Mr. Kotzen während des Sets, bekam Bassist Dylan Wilson die Gelegenheit, ein Bass-Solo zu spielen. Das war schon recht ansehnlich. Insgesamt bekamen wir eingespielte Musiker serviert, die blind harmonieren. Nach gut einer halben Stunde wurde es bluesig und man deutete seine musikalische Vielseitigkeit an. Gegen 20:40 Uhr war dann Schluss und es folgte die obligatorische Umbaupause.

Unser Fotograf Chipsy hat Richi Kotzen und seine Band optisch festgehalten:

Zeitreise durch die Bandgeschichte – mit EXTREME

Richie Kotzen hat selbst an Dutzenden Releases mitgewirkt. Seinerseits bezeichnete er EXTREME als eine der größten Rockbands der 90er Jahre. Nuno Bettencourt nannte er einen Gitarrengott und meinte, es sei eine Ehre, auf dieser Tour mit dabei zu sein. Andererseits ist es natürlich auch für den Hauptact toll, eine qualitativ so hochwertige Vorband mit dabei zu haben.

Vielleicht nutzte man die Zeit, während die Techniker die Bühne für EXTREME startklar machten, um sich für 35 Euro eines der unterschiedlichen Band-Shirts am Merchstand zu kaufen. Ansonsten war zum Show-Beginn die kleine Turbinenhalle zu etwa 80% gefüllt, als die Formation aus Boston ihre Performance begann. Es ist ja schon der zweite Stopp in der Region mit diesem Release an diesem Mittwochabend. Mit einem Doppelpack vom sicherlich am besten bekannten „Pornograffitti“-Album legte man los: „It’s a monster“ und „Decadence dance“. Dann der Schwenk zum aktuellen Release mit „Rebel“. Es geht also direkt voll nach vorne. Frontmann Gary Cherone ist ein Entertainer. Das sieht man am Outfit und am ganzen Auftreten. Es ist eine Freude, ihm zuzusehen. Beim nachfolgenden Song, bekommen wir noch ein feines Gitarrensolo.

Das war schon ein ziemliches Kontrastprogramm, was EXTREME da nach dem Opening Act abfeuerten. Der Sänger mit seinem Glitzerhemd und der in schlichtem Grau gehaltenen Weste dazu beackerte die Bühne in der gesamten Breite, stand auch mal auf den großen Lautsprechern vor dem Publikum oder setzte sich auf einen der Amp-Türme am Bühnenrand. Kaum eine Ruhepause schien möglich. Bassist Pat Badger blieb eher etwas unscheinbar, steuerte aber bei „Hip today“ einen coolen Basspart bei. Der frühere Teenieschwarm Nuno Bettencourt bewies einmal mehr seine Fähigkeiten an der Gitarre. Mir fiel er an jedem Abend aber vor allem auch durch seine humorvollen Ansagen auf. So veralberte er Drummer Kevin Figueiredo, der mit 47 Jahren der „Benjamin“ der Band ist und als auf die Frage, wer das erste Mal bei einem EXTREME-Konzert sei, einige Hände nach oben gingen, fragte er, wo man den die letzten 39 Jahre gewesen sei, dass man nicht vorher schon die Gelegenheit gehabt hatte, zum Gig zu kommen!?

Verstehen Sie Spaß? Nuno Bettencourt offenbar schon…

Auch machte sich der Gitarrist über die Namensgebung zum ersten (selbst betitelten) Album der Band lustig, es sei ihnen damals nichts Besseres eingefallen. Von diesem Release spielte man eine Art Medley. Beim Song „Other side of the rainbow“ kam die Akustikgitarre zum Einsatz und der Schlagzeuger bekam ein kleineres Kit an den Bühnenrand gebaut und geriet so etwas mehr in den Fokus. Wo man schon mal bei den etwas gemäßigteren Tönen war, legte man gleich mit „Hole hearted“ einen Klassiker nach. Einer der bekanntesten Hits des Vierers ist sicher die Ballade „More than words“. Hier gab es das Duett von Bettencourt und Cherone. Beim Gesang bezog man einmal mehr das Publikum mit ein und es wurde lauthals mitgesungen. Echt eine tolle Stimmung!

Als Kontrast folgt der Knaller von der aktuellen Scheibe „Six“ mit dem Titel „Banshee“. Ein paar Lieder später endet dann mit einem der größten Erfolge von EXTREME – „Get the funk out“ – das reguläre Set. Aber keine Sorge, man wollte die Fans nicht unter einer Spieldauer von 2 Stunden ziehen lassen. Nach einer kurzen Verschnaufpause gab es dann noch Nachschlag. Insgesamt haben die 4 Herren von der amerikanischen Ostküste einen bunten Mix der verschiedenen Alben abgeliefert. Man hat gemeinsam in Erinnerungen schwelgen können und die Tracks (wie z.B. „Ticker than blood“ und „Rise“ zum Ausklang des Auftritts) vom vor einem Jahr erschienen Album abgefeiert. Ein starker Konzertabend – gerne wieder!!

Hier bekommt ihr die Bilderserie zu EXTREME:

Lang ist es her, das Extreme ein Studioalbum gemacht haben. Um genau zu sein kam „Saudades de Rock“ 2008 raus. Immer wieder wurde in verschiedenen Internetforen und Pages nach einem neuen Album gefragt. Vor einigen Jahren hieß es dann, es sei fertig, aber nicht passierte. Es sollte eine Plattenfirma gesucht werden, die das neue Teil herausbringen sollten. Die Fans wurden ungeduldig, nur wenige Neuigkeiten waren zu hören, dafür aber eine Menge Gerüchte. Das ging so lange, das man schon fast daran zweifelte, ob es überhaupt eine neue Scheibe von Extreme geben wird.

Six

Das warten hat ein Ende. Die Band verkündete, das am 09.06.23 das heißersehnte Album, welches „Six“ heißen wird, endlich heraus kommt. Damit es endlich etwas neues zu hören gibt, wurde vorab das Video zu „Rise“ von der Leine gelassen. Schaut es euch hier selbst mal an.

Das Video ist eingeschlagen wie eine Bombe aber nicht nur weil es ein Klasse Song ist. Die Gitarrengemeinde stand Kopf und blieb mit offenen Mündern stehen. Was Nuno Bettencourt in „Rise“ als Solo abliefert, hatte man so schon lange nicht mehr gehört. Technisch auf aller höchstem Niveau, schnell, melodisch und irgendwie außergewöhnlich. Bettencourt ist nach Eddie van Halens Tod, einer der letzten verbleibenden Guitarheroes. Das Internet war voll von Meinungen zu dem Solo. Selten wurde so viel über einen neuen Song geredet. Das machte natürlich Lust auf mehr. Wie würde sich der Rest von „Six“ anhören? Einige Zeit später wurden die nächsten zwei Songs auf Youtube und die Streamingportale gestellt.

Rebel

Banshee

Typischer Extreme-Sound in modernem Gewand würde ich sagen. Der vierte Song der Scheibe ist auch gerade ganz frisch auf Youtube veröffentlicht worden. Hierbei handelt es sich um einen klasse Song im Stil alter Mitsingsongs von Extreme. Der Chorus catcht einen sofort und hinterlässt einen ganz fiesen Ohrwurm. Hier könnt ihr bereits reinhören.

Other Side of the Rainbow

Das anschließende „Smalltown Beautiful“ ist eine astreine Ballade. Klasse. Bei „The Mask“ gibt Gary den Strophengesang an Nuno ab. Das gibt dem Song einen ganz anderen Anstrich. Hier wird abgerockt. Wie bei jedem Stück steuert auch hier Nuno Bettencourt ein sehr melodisches Solo bei. „Thicker than Blood“ ist ziemlich düster und kommt mit einigen elekronischen Spielereien daher. Auch übernimmt Nuno einen großen Teil des Gesangs. „X-out“ ist auch sehr elektronisch geraten und sehr atmossphärisch. Mal was ganz anderes. Trotzdem bleiben Extreme hier auch Extreme. In „Save me“ packt Herr Bettencourt dann die 7-saitige Gitarre aus, um das Riff des Songs richtig böse klingen zu lassen. „Hurricane“ ist eine komplett akustische Ballade mit Gänsehautgarantie. Der mehrstimmige Gesang kommt hier besonders gut zur Geltung.

„Beautiful Girls“ ist für mich leider ein Totalausfall. Ein Gutelaunesong mit karibischem Feeling. Passt für mich so gar nicht zu dem Rest. Wird bei mir auf jeden Fall geskippt. Die Scharte wetzen die Jungs aber dann mit dem letzten Song „Here’s to the Losers“ wieder voll aus. Hervorragende Ballade. Man merkt das Queen II zu Bettencourts Lieblingsplatten gehört.

Fazit

„Six“ von Extreme ist eine klasse Platte geworden. Man wagt einige Experimente, indem man elektronische Elemente in manche Stücke eingearbeitet hat. Herausstechend wie so oft, sind die mehrstimmigen Gesänge und natürlich Nuno Bettencourts Gitarrenspiel. Das ist einfach nicht von dieser Welt. Gary Cherones Stimme ist auch nicht schlecht gealtert und klingt immer noch Spitze. Das Album zündet vielleicht nicht sofort bei jedem, wird jedoch von Mal zu Mal immer stärker. Bei mir hat das Teil bereits einige Runden hinter sich. Ich denke das „Six“ keinen Fan enttäuschen wird und durch die moderneren Elemente wohl noch ein paar neue Fans hinzugewonnen werden können.

Tracklist
01. Rise
02. #Rebel
03. Banshee
04. Other Side Of The Rainbow
05. Small Town Beautiful
06. The Mask
07. Thicker Than Blood
08. Save Me
09. Hurricane
10. X Out
11. Beautiful Girls
12. Here’s To The Losers

https://extreme-band.com/

Derek Sherinian kennen wir spätestens seit seiner Tätigkeit als Keyboarder bei der Prog-Formation DREAM THEATER. Diese endete aber bereits 1998 und danach hat sich der gute Mann einen Namen bei bzw. mit weiteren großen Acts wie Alice Cooper oder Joe Bonamassa gemacht. Ansonsten habt ihr bestimmt schon von den SONS OF APOLLO gehört. Hier findet ihr die Review zum noch aktuellen Album. Wir von metal-heads.de hatten euch bereits im April darauf hingewiesen, dass ein neues Soloalbum ansteht. Und dann gab es auch erste Höreindrücke vom kommenden Material. Wie sich das im Einzelnen anhört, darauf wollen wir jetzt mal näher eingehen.

Ich finde schon den Opener (namentlich fast der Titeltrack) sehr gelungen. Wir haben euch die Musik bereits hier vorgespielt. Mit viel Energie und Spielfreude startet Derek Sherinian in sein neuestes Solowerk. An der Gitarre verstärkt ihn Steve Stevens. Zwischenzeitlich klingt der Sound recht spacig. Ansonsten groovt es amtlich und kommt teils etwas verspielt daher. „Fire horse“ started mit einem flotten Beat von Drum-Legende und TOTO-Schlagzeuger Simon Philips. EXTREME-Gitarrist Nuno Gitarrist beweist seine Fingerfertigkeiten an seinem Instrument. Echt prima, wie man hier zusammenspielt und dem Song damit Leben einhaucht. Track Nummer 3 nimmt den Keyboarder mehr in den Fokus. Tiefere Töne dominieren, das Ganze kommt recht proggig `rüber. Auch eine echt coole Nummer! Hört doch mal selbst `rein:

Derek Sherinian – „Vortex“ (VÖ: 01.07.2022)

Noch einmal ein Auftritt von Steve Stevens bei einem Song, der etwas zurückhaltender beginnt, dann aber doch noch etwas an Fahrt aufnimmt. Wenn man Joe Bonamassa mit ins Boot holt, dann kommt ein Titel wie „Key lime blues“ heraus. Auch TOTO-Urgestein Steve Lukather ist hier beteiligt. Hier zeigt der Keyboarder seine stilistische Vielfalt. Nicht nur Rock und Prog ist möglich! Dann hören wir asiatisch angehauchte Klänge, bevor es ordentlich losrockt. Aber was erwartet man, wenn Gitarren-Hüne Zakk Wylde etwas beisteuert und dazu noch Michael Schenker seine Finger im Spiel hat. Bei diesem Song spielen sich die Gitarren etwas in den Vordergrund. Darf aber auch ruhig mal so sein.

Mit Mike Stern konnte man einen weiteren der ganz großen Gitarristen der Szene für einen Beitrag gewinnen. Er hat beim siebten Track mitgewirkt. Ein gemäßigter Song mit einem entspannten Beat. Melodisch und ansonsten eher recht unaufgeregt. Für das letzte Stück auf „Vortex“ hat Derek Sherinian seinen SONS OF APOLLO-Mitmusiker Ron „Bumblefoot“ Thal eingeladen. Während das Keyboard etwas mehr im Mittelpunkt steht, nimmt sich das Schlagzeug eher dezent zurück. Auch Gitarre und Bass harmonieren im Zusammenspiel, bleiben aber dabei auch tendenziell im Hintergrund.

Das Fazit zum neuen Derek Sherinian-Soloalbum bei metal-heads.de

Wie lautet dann das Fazit bei metal-heads.de zum neuen Soloalbum von Keyboarder Derek Sherinian? Der letzte Live-Auftritt, den ich von diesem großartigen Musiker erleben durfte, liegt nun auch schon fast 4 ½ Jahre zurück. Beim SOA-Gig in Köln (hier unser Bericht dazu) zeigte er uns, dass er es nicht nur im Studio, sondern auch live on stage drauf hat. Mit dem neuen Studiowerk beweist Derek Sherinian sein Können in einer ansprechenden stilistischen Breite. Es rockt, es proggt und auch der Blues findet Eingang in die Tracklist. So wie Mr. Sherinian mal im Mittelpunkt (z.B. bei „Scorpion“), so kann er auch anderen Musikern bzw. deren Instrumenten den Vortritt lassen. Insgesamt finde ich, eine starke Scheibe und dafür, dass es ein reines Instrumentalwerk ist, kommt das Material abwechslungsreich und kurzweilig herüber. Wirkliche Schwächen gibt es nicht. Manche Songs oder Passagen packen einen halt mehr, andere sind eher unspektakulärer…deswegen natürlich nicht schlecht.

Jeder Gitarrist kennt die G3 Tour, die Joe Satriani damals ins Leben gerufen hat. Das Konzept war, das jeder Künstler mit seiner eigenen Band einen Auftritt spielt und am Ende alle Gitarristen zusammen auf der Bühne jammen. Auf der ersten G3 Tour haben Joe Satriani, Steve Vai und Eric Johnson teilgenommen. Generation Axe geht da einen etwas anderen Weg.

Das von Steve Vai zusammengestellte Ensemble besteht dieses Mal aus fünf Gitarristen. Zum ersten ist da natürlich Steve Vai, der neben seiner langjährigen Solokarriere auch Bands wie Whitesnake und David Lee Roth seinen Stempel aufdrückte, zum anderen Tosin Abasi, der mit seiner Band Animals as Leaders und seiner Slap- und Tapakkrobatik auf der 8-saitigen Gitarre zu Ruhm und Ehren gekommen ist. Sozusagen der junge Wilde in der Band. Nuno Bettencourt, bekannt durch seine Arbeit bei Extreme, Zakk Wylde, der vollbärtige Hardrocker, der sich vor seiner Band Black Label Society bei Altmeister Ozzy Osbourne seine Sporen verdient hat und der Schwede Yngwie Malmsteen, der Neoclassical Shredder, sind die anderen Mitglieder der Allstarband.

Vai sagt dazu:

Die Idee bestand darin, eine übergangslose Show mit einer Backing-Band und fünf gestandenen und eindrucksvollen Gitarristen zu schaffen, dabei sollten in verschiedenen Konfigurationen sowohl Solo-Songs performt werden, als auch gemeinsame Kompositionen voll großartig orchestrierter Gitarren-Extravaganz entstehen.

The Shred

Die Aufnahmen wurden auf dem Asienteil der Tour in 2017 mitgeschnitten.

Das Schöne an dieser Aufnahme ist, dass man bereits beim ersten Stück, „Foreplay“, jeden Gitarristen heraushören kann, da alle ihren eigenen Stil haben. Tosin Abasi geht bei seinem Stück „Tempting Time“ von Animals as Leaders sehr modern und djenty zu Werke. Nuno Bettencourt begleitet ihn beim zweiten Song „Physical Education“. Nunos Solostück „A side of Mash“ ist ein Medley aus Songteilen von Extreme, beginnend mit dem Hummelflug, der auch auf jedem Extremegig von ihm gespielt wird. Nuno Bettencourt und Zakk Wylde verwursten dann noch zusammen mit „Sideways“ ein Citizen Hope Cover, bevor Zakk mit „Whipping Post“ dem Allman Brothers Song seinen Pentatonic Hardcore Stempel aufdrückt. Die letztgenannten Stücke werden natürlich mit Gesang vorgetragen. Nuno und Zakk passen stimmlich ordenlich zusammen.

More Shred

Steve Vai ist mit „Bad Horsie“ vertreten und lässt gehörig das Pferd wiehern. Der Flitzefinger Yngwie Malmsteen feuert ein Medley raus, dass die Saiten glühen, gefolgt von einer geilen Version von „Black Star“, in der Vai noch mitmischt. Bei dem Edgar Winter Cover „Frankenstein“ hat Malmsteen Zigarettenpause, bevor alle zusammen als Zugabe noch Deep Purples „Highway Star“ präsentieren.

Bei Generation Axe bekommt man genau das, was man erwartet. Technisch brilliantes Gitarrenspiel ohne Ende. Für Gitarristen wahrscheinlich eine Offenbarung, für normalsterbliche Musikhöhrer möglicherweise etwas zu viel des Guten. Wenn alle zusammen wie bei „Highway Star“ alles geben, ist selbst mir das ein bisschen zu viel. Manchmal ist weniger echt mehr.

Der Sound der Aufnahme ist bombig. Klar, denn Steve Vai selbst hat das Album produziert. Ein wenig enttäuscht war ich, als ich das passende Videodokument dazu suchte. Das gibt es leider nicht. Warum nur? Der geneigte Fan würde gerne sehen, wie seine Heroes das ganze Zeug denn spielen. Vielleicht kommt da ja im Nachgang noch was, ansonsten muss man auf minderwertige Youtube Videos zurückgreifen.

Tracklist Generation Axe
1.Generation Axe – Foreplay
2.Tosin Abasi – Tempting Time
3.Tosin Abasi and Nuno Bettencourt – Physical Education
4.Nuno Bettencourt – A Side of Mash
5.Nuno Bettencourt and Zakk Wylde – Sideways
6.Zakk Wylde – Whipping Post
7.Steve Vai – Bad Horsie
8.Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts /Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
9.Yngwie Malmsteen and Steve Vai – Black Star
10.Steve Vai / Zakk Wylde / Nuno Bettencourt / Tosin Abasi – Frankenstein
11.Generation Axe – Highway Star

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Millionen von Fans haben gespannt gewartet, wenn die eine Staffel zu Ende ging und es eine Durststrecke bis zum Eintreffen der neuen Folgen gab. Jetzt ist die weltweit mit so viel Begeisterung verfolgte TV-Serie aus den USA vor Kurzem zu Ende gegangen. Die Musik zur Serie hat der in Duisburg (ja, da sind auch wir von metal-heads.de verwurzelt) geborene Komponist Ramin Djawadi erschaffen und mit der Titelmelodie einen Ohrwurm für die Ewigkeit kreiert, denn man nie mehr vergisst.

Gitarrenhersteller FENDER präsentiert exklusive Serie

Aber unter den zahlreichen Fans von GAME OF THRONES gibt es auch einige prominente Vertreter. Diese sind auch in der Rock- und Metalszene zu finden. So hat der renommierte Gitarrenhersteller FENDER einige Szenegrößen zum gemeinsamen Abrocken eingeladen. Da sind einmal Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, Scott Ian von ANTHRAX und Nuno Bettencourt von EXTREME. Mit in der Runde: der Komponist und Gitarrist Ramin Djawadi selber und dazu Dan Weiss (u.a. Autor der TV-Serie) und Brad Paisley (Singer & Songwriter).

Was war der Anlass für diese Zusammenkunft? FENDER hat eine limitierte Serie entwickelt

Ein erstes cooles Video dazu, wo auch neben dem gemeinsamen Spiel auf die Entstehungsgeschichte der Gitarren und technische Details eingegangen wird, haben wir euch bereits hier vorgestellt. Heute wollen wir euch aber mehr Infos liefern. Und dazu dieses echt sehenswerte Video zeigen. Da seht ihr eine längere Passage vom Zusammenspiel der oben genannten Musiker auf ihren Gitarren. Echt stark, was die Herren da gemeinsam hinbekommen. Man hört die verschiedenen Wurzeln heraus und das Ganze ist schon eine besondere Zusammenkunft, wie sie so vermutlich nie mehr geschehen wird.

Na, das ist doch echt sehenswert oder?

GAME OF THRONES – die Gitarren rocken weiter

Dann wollen wir euch jetzt mal ein ein paar Infos zu den Gitarren liefern. Diese werden alle handgefertigt von Ron Thorn. Bei der Gestaltung hat er dabei eng mit den Machern der Serie zusammengearbeitet. Es gibt ja in der TV-Serie die drei „Familien“, im Englischen spricht man von „House“. Zu jeder dieser drei hat FENDER eine eigene und besondere Gitarre entworfen. Die zu „House Lannister“ ist ein Modell Jaguar und prunkvoll mit Gold verziert. Sehr edel sieht dieses Instrument aus. Wir haben ja hier ein paar Fotos für einen ersten Eindruck. Für die Stark-Familie gibt es eine Telecaster in eher rohem Design, die optisch schlichter daherkommt.

Zuletzt haben wir dann eine Stratocaster für „House Targaryan“. Hier wird das Drachenmotiv aufgegriffen und so ist auch die Oberfläche aufwendig im Stil einer Drachenhaut gearbeitet. Wie ihr euch denken könnt, werden solche Schmuckstücke nicht einfach in einer größeren Auflage gefertigt. Es gibt die Gitarren nur auf Bestellung und damit es auch die gleiche Anzahl aller Versionen gibt, muss man immer das ganze „Set“ kaufen.

Ein neues Auto oder lieber eine Gitarre?

Der Preis hat es in sich. Auch wenn man bedenkt, dass die Instrumente handgefertigt sind und schon die Entwicklung hunderte von Stunden Zeit gekostet hat und die Materialien hochwertig sind. Wir reden von einem Bereich zwischen etwa 25.000 bis 35.000 Euro, abhängig vom Händler und dem Land.

Hier bekommt ihr noch ein Video, wo FENDER-CEO Andy Mooney erläutert, wie es zu der Gitarrenserie (sie trägt den Namen SigilCollection) zu GAME OF THRONES gekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=ulKBXmLdhmk

Also, wer eine gut gefüllte Privatschatulle hat und noch das passende Weihnachtsgeschenk sucht…

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Auch wenn man sich überhaupt nicht für die Serie interessiert, so ist auch dem uninformiertesten Menschen in der Zivilisation nicht entgangen, dass sich die extrem erfolgreiche TV-Serie GAME OF THRONES mit der großartigen Titelmusik des Duisburger Filmkomponisten Ramin Djawadi (lest hier von seinem Gewinn des Emmy Awards) nun in eine finale Phase begibt. Das heißt konkret dass jetzt – im April 2019 – die letzte Staffel und damit das Ende einer als legendär zu bezeichnenden Fernsehsendung eingeläutet wurde.

Aufhören, wenn es am schönsten ist…

Winter is coming ist einer der Sätze, den man mit der Saga um die beiden (fiktiven) Kontinente Westeros und Essos verbindet. Kriegerische Machenschaften, Intrigen, Gewalt und Sexualität. Das ist vielleicht eine mögliche Zusammenfassung der Handlungsstränge in dem Epos. Verschiedene Herrscherfamilien kämpfen um Macht und Einfluss. Die Titelmelodie hat weltweit eine enorme Resonanz erfahren und in Amerika wie auch in Europa ist der Komponist des Songs mit einem riesigen Aufwand von Manpower (Orchester, Band und Chor) auf eine große Konzertreise gegangen, um den Soundtrack von GAME OF THRONES – optisch untermalt mit Sequenzen aus der Serie auf großen Screens und verstärkt mit Special Effects wie feuerspeienden Drachen – den Fans näherzubringen.

Auch wenn Ramin Djawadi zahlreiche Instrumente beherrscht, so kommt er doch schwerpunktmäßig aus dem Gitarrensektor. Und da ist es absolut passend, dass die bekannte Gitarrenmarke Fender nun zum Ende von GAME OF THRONES eine spezielle Serie an E-Gitarren aufgelegt hat. Es handelt sich um 3 verschiedene Modelle, die an den verschiedenen Gruppierungen wie z.B. Familie Stark orientiert sind. Diese sind custom made und aufwändig gestaltet.

Großartige Gitarristen rocken gemeinsam die GAME OF THRONES-Titelmelodie

Seht in diesem Video Details zu den Instrumenten und erlebt wie der Komponist mit einer illustren Runde von Gitarristen wie z.B. Scott Ian (ANTHRAX), Nuno Bettencourt (EXTREME) oder Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE) gemeinsam in einer speziellen recht heavy geratenen Version den Titelsong von GAME OF THRONES performed. Augen und Ohren auf…

Hier findet ihr einen inhaltlichen Einstieg in die Materie

Hier könnt ihr die Musik kaufen:

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Zum letzten Mal habe ich Extreme vor drei Jahren an gleicher Stelle gesehen, in der Kölner Live Music Hall. Damals zum 25jährigen Jubiläum von Pornografitti. Es wurde die komplette CD gespielt und zusätzlich noch einige Highlights der Band. Ich bin gespannt, was mich heute Abend erwartet.

Double Crush Syndrome

Als Support geht’s heute mit Double Crush Syndrome los. Andy Brings, Julian Fischer und Slick Prolidol spielen Rock ’n‘ Roll, der gehörig in den Arsch tritt. Mit im Gepäck haben die drei die neue CD „Die for Rock ’n‘ Roll„, aus der heute die Songs einer breiten Masse präsentiert werden.

Zu Anfang hat Andy leider leichte Tonprobleme mit seiner Gitarre und muss diese sogar mitten im Song wechseln. Das hält ihn aber nicht im geringsten davon ab, weiter abzurocken was das Zeug hält. Andy hat sich heute das Gesicht wie Bambi geschminkt, was aber nicht heissen soll, dass er auf der Bühne klein und brav ist. Hier wird trotz leichtem Fehlstart richtig Arsch getreten. Julian spielt mit vollem Körpereinsatz die Drums und Slick rennt voller Adrenalin über die Bühne. Es scheint an diesem Abend nicht leicht zu sein, die Zuschauer, die hauptsächlich für Extreme gekommen sind, zu mobilisieren. Vereinzelt lassen sich einige zum Mitmachen animieren und auch Andys Ansagen hinsichtlich Skid Row, Youth gone Wild oder Slave to the Grind scheinen nicht so recht anzukommen. Schade, spielen Double Crush Syndrome doch einen guten und mitreißenden Auftritt, welcher mit Songs gespickt ist, die zum Mitsingen und Mitfeieren geradezu einladen.

Energie

Gegen Ende des Sets haben die Jungs, die, mittlerweile ziemlich volle, Live Music Hall doch noch zum großen Teil für sich gewinnen können. Im Mitsingteil von „Die for Rock ’n‘ Roll“ machen dann doch eine menge Leute mit und die Stimmung ist um einiges besser, als am Anfang. Trotz des schwer zu beeindruckenden „Extremepublikums“, denke ich, dass Double Crush Syndrome durch ihren energiegeladenen und kurzweiligen Auftritt heute doch einige neue Fans hinzugewinnen konnten. Ich hatte auf jedenfall meinen Spaß.

Hauptact

Als Extreme um kurz nach Neun die Bühne betreten, ist die Halle voll. Vom ersten Moment an lassen Extreme keinen Zweifel daran, warum sie heute Abend hier sind. ROCK. Mit „It’s a Monster“ hat man einen passenden Opener gewählt. Toller Refrain, tolles Gitarrensolo. Das ist ein Auftakt nach Maß.

Als dritten Song spielen Extreme schon „Get the Funk out“ und die Halle steht Kopf. Es ist unglaublich, wie Gary Cherone über die Bühne tollt. Das ist Entertainment allererster Klasse. Wo nimmt der Mann die Energie und das Durchhaltevermögen nur her? Auch Nuno Bettencourt ist keinen Tag älter geworden. Gute Musik zu spielen, scheint jung zu halten.
Absoluter Wahnsinn, wie man nach so vielen Jahren auf der Bühne immer noch so abgehen kann. Auch musikalisch gesehen ist Extreme natürlich Champions League. Neben Pat Badger am Bass, ist auch „der Neue“ in der Rhythmussektion, Kevin Figueredo, ein toller Musiker und Rückgrat der Band.

Bei „Midnight Express“ zeigt Nuno, was er so auf der Akustikgitarre drauf hat, während die anderen Mitmusiker die Bühne verlassen. Im Anschluss kommt Gary wieder und spielt mit Nuno zusammen ihren größten Hit, „More than Words„. Klasse Stimmung in der Halle, da natürlich alle Mitsingen. Danach kommt mit „Cupid’s Dead“ wieder der Rock zurück und bei „Take us Alive“ nimmt uns Extreme in die Countryrock-Ecke mit.

Da heute Garys Geburtstag ist, lässt es sich das Publikum nicht nehmen, ihm ein Ständchen zu singen. Erst auf Englisch dann auf Deutsch. Als Gary danach noch japanisch fordert, fängt tatsächlich hinter mir ein Japaner an zu singen. Leider hat es kaum jemand außer mir gehört.

Singalong

Bei „Hole Hearted“ können alle dann nochmal mitsingen, bevor der Flug der verwundeten Hummel einmal mehr die Gitarristen unter uns mit offenem Mund dastehen lässt. Nachdem noch zu dem Beat des Decadent Drummers in „Decadence Dance“ getanzt werden konnte, ist der offizielle Teil des Auftritts vorbei. Extreme lassen sich aber nicht lange zur Zugabe bitten und kommen schnell zurück auf die Bühne. Mit „Warheads“ wird auch dem letzten Rest in der Halle nochmal richtig eingeheizt. Kaum nötig, da hier sowieso bereits tropische Temperaturen herrschen.

Queen

Der allerletzte Song des Abends ist aber eine Coverversion. Extreme spielen eine absolut gelungene Version von Queens „We are the Champions„. Queen Songs zu covern ist so eine Sache, aber das ist hervorragend. Freddy hätte sich gefreut. Hier singen jetzt auch wirklich alle in der Halle mit. Super Stimmung. Am Ende verteilt Extreme noch einige von Garys Geburtstagsrosen an die ersten Reihen. Da kommt man noch mal hautnah mit seinen Stars in Kontakt.

Toller Abend mit Double Crush Syndrome und Extreme in der Live Music Hall. So muss es sein.

CU next time on the road.

Setlist Extreme:
It (’s a Monster)
Li’l Jack Horny
Get the Funk Out
Rest in Peace
Slide
Kid Ego
Play with Me
Midnight Express
More Than Words
Cupid’s Dead
Am I Ever Gonna Change
Take Us Alive
Happy Birthday to Gary
Hole Hearted
Flight of the Wounded Bumblebee
Decadence Dance
Warheads
We Are the Champions

Hier kommen noch die Bilder des Abends.

Extreme

Double Crush Syndrome

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