… und es ist, wenn AQUILLA aus unserem Nachbarland Polen ihr heiß ersehntes, zweites Werk „Sentinels of  new dawn“ am 31.10.2025 über High Roller Records veröffentlichen.

Tja, mit Landsmännern wie BEHEMOTH oder VADER haben die Jungs musikalisch allerdings nix gemeinsam, außer die Liebe zu Stromgitarren/-bass.

Nein, die Jungs mögen den NWOBHM (oder Bands, wie denen in der Artikelüberschrift – nur etwas anders geschrieben) und sie haben sehr gut zugehört!!! Starke Riffs, twin guitar – Harmonien, ballernde Drums, virtuose Soli, ein sehr prominenter Bass und selbstverständlich mit „Captain Paradox“ ein Sänger, der sich vor den Szenegrößen nicht verstecken muss.

Wen das anlockt, möge sich einen ersten Eindruck mit der Vorab-Single „Creed of fire“ verschaffen. Wir haben das Video für euch:

Sowohl Song als auch Video sind sehr empfehlenswert! Die 5 Jungs frönen dem klassischen Heavy Metal – gewürzt mit einer Prise Speed Metal – in dem Stück nicht nur musikalisch, sondern auch optisch. Wer ein trashig produziertes Video á la IRON MAIDEN Anfang der 1980er sehen mag… Guckt rein!!!

AQUILLA – „Ja, mei! Is denn scho‘ Halloween?!“

Ebenfalls seit dem 16.09.2025 zu sehen, ist das hymnischere „Battalion 31“. Damit hat man auch einen ersten, guten Umriss zur Marschroute des neuen Albums bekommen (Review folgt).

Ein paar facts und figures zu AQUILLA gefällig?

Formiert hat sich die Band in Warschau im Jahr 2015 und sie spielen „lethal outer space metal“.

Der aktuellen Besetzung gehören „Captain Paradox“ (Gesang), Jaspar De Phaser (Rhythmus-Gitarre), Kris Invader (Lead-Gitarre), Hippie Banzai (Bass) und Pete Slammer (Schlagzeug) an.

Nach einigen Singles und EPs folgte 2022 der Erstling „Mankind’s Odyssey“.

Rückblickend nicht exakt das Album, das man produzieren wollte, sagt Pete Slammer im Nachhinein. Als relativ unerfahrene Band war man sich über die klangliche Ausrichtung des Albums nicht klar. Dazu waren die verhältnismäßig langen und anspruchsvollen Recording Sessions etwas völlig Neues. Am Ende habe man ein gut-klingendes Album produziert, aber „Sentinels of new dawn“ macht einen großen Schritt nach vorne.

Textlich folgen AQUILLAa ihrem eigenen Konzept. Als Fans von sowohl klassischer als auch moderner Science Fiction, drehen sich ihre Texte um die Überreste der menschlichen Zivilisation, welche auf dem entfernt gelegenen Planeten „Yvad’dera“ gesiedelt haben.

Dementsprechend werden Konzepte wie moderne Space Piraten, berserker-ähnliche Söldner oder technologisch übermächtige Anführer behandelt, welche sich untereinander bekämpfen. Direkt aus dem Leben gegriffen?! (*zwinkersmiley)

Wen das jetzt neugierig gemacht hat, dem sei ein Spin von „Sentinels of New Dawn“ dringend ans Herz gelegt. Bis zur Veröffentlichung gibt es die oben erwähnten Vorab-Singles bei YouTube.

Hier die Tracklist zum Album:
01. The Chronicles
02. Creed of Fire
03. Plunder & Steel 
04. Mountains of Black Sleep
05. Battalion 31 
06. The Curse of Mercurion 
07. Technocrats‘ Tyranny 
08. Bound to Be King 
09. The Prophet 
10. Sentinel’s Fate 

(Dies ist ein Beitrag von Gastautor „Meister Klampfe“)

From the Heart of the Empire…

Das „Live And Electric“ benannte Werk ist auf der 2022er Tour als Support für die Mannen von SAXON in deren Vorprogramm im Vereinigten Königreich entstanden. Der überwiegende Teil der Aufnahmen entstand in Aberdeen in Schottland. Aber auch die Konzerte in z.B. Cardiff, Cambridge und Blackburn haben offenbar brauchbares Rohmaterial geliefert.

Kostprobe gefällig…???

Zum auf dem bandeigenen Label Silver Lining Music erscheinenden Werk gibt es vorab einen Videoclip des Klassikers „Helpless“, den wir hier nicht vorenthalten möchten:

Gut Ding brauchte eine ganze Weile

Noch 2018 ist mit „Live In London“ ein Livemittschnitt von DIAMOND HEAD erschienen. Allerdings stammt die Aufnahme aus dem November 2005, als Nick Tart ganz frisch das Mikrofon von dem ursprünglichen Sänger Sean Harris übernommen hatte. Der aktuelle Sänger Rasmus Bom Andersen aus Dänemark übernahm erst 2014 die Frontposition bei den Jungs aus Stourbridge in den englischen West Midlands. Das nur auf Vinyl erschienene „Live In London“ – nur um dieses Thema hier abzuschließen – ist seinerseits eine auf acht Tracks begrenzte Wiederveröffentlichung der CD „It’s Electric“ aus dem Jahre 2005 mit 15 Songs.

Es ist bereits angerichtet

Vinyl als solches ist ja immer ein Thema bei Metal-Heads.de. Deshalb die wichtige Info an dieser Stelle, dass „Live and Electric“ in schwarzem Doppelvinyl und auf CD sowie im digitalen Formal veröffentlicht wird. Die Vorbestellung – die insbesondere für das Vinyl nur zu empfehlen ist – kann hier bei der Band direkt erledigt werden. Es gibt Bundles aller Formate mit Shirts, Patches und Gitarrenpicks.

Die Tracklist von „Live And Electric“ mit den Orten der Aufnahme schaut wie folgt aus:

Wer in Bezug auf künftige Liveauftritte von DIAMOND HEAD up to date bleiben will, schaut regelmäßig hier bei uns rein oder bei der Band unter diesem Link.

Saxon wollen es immer noch wissen

Die Urgesteine der NWOBHM legen uns ihr nunmehr 24. Studioalbum vor. Da die Briten auch live weiterhin aktiv sind, kann man ihnen mangelnden Fleiß ganz bestimmt nicht vorwerfen. Mit dem erneut von Andy Sneap (sehr gut) produziertem „Hell, Fire And Damnation“ zeigen Saxon, dass sie es immer noch wissen wollen. Dass uns Bands wie Iron Maiden, Judas Priest oder eben auch Saxon immer noch neues Material bescheren, ist per se schon ein Grund zur Freude. Wenn dann auch noch, wie im vorliegenden Fall, die Qualität stimmt, lacht das Headbanger-Herz. Nun ist es aber Zeit, ins Detail zu gehen.

Hell, Fire And Damnation – gelungener Start

Nach dem Intro „The Prophecy“ folgt der Titelsong, den man als überaus gelungen bezeichnen kann. Ein eingängiger Banger, der so richtig Lust auf mehr macht. Zu dem Song gibt es ein Video, welches wir euch nicht vorenthalten möchten.

Das folgende „Madame Guillotine“ über Marie Antoinette schlägt in die gleiche Kerbe und kann ebenfalls voll überzeugen. Mit „Fire And Steel“ ist danach ein Tempo-Kracher am Start, der für mich zu den stärksten Saxon-Songs ihrer Historie gehört. Einfach klasse! „There’s Something In Roswell“ ist ein düsterer Track, der auch durchaus gefallen kann. Hier können wir ihn euch als Video präsentieren.

No Fillers von Saxon

Den bekannten Slogan „No fillers, just killers“ möchte ich hier etwas abwandeln. Bloßes Füllmaterial ist tatsächlich nicht vorhanden, aber Killersongs sind halt auch nicht alle Titel. Von den restlichen Titeln des Album möchte ich noch das interessante „Kubla Khan and the Merchant of Venice“ erwähnen. Den Abschluss bietet mit „Super Charger“ einen Nummer, die vom Tempo und Härtegrad, so von Saxon bisher nur selten geboten wurde. Ein sehr starker Abschluss des Albums!

Gelungenes Spätwerk

Zusammengefasst kann man festhalten, dass Biff Byford und Co. eine sehr gut gelungenes Spätwerk ihrer Karriere geglückt ist. Wer Saxon bisher nicht mochte, wird sicher auch an „Hell, Fire And Damnation“ keinen Gefallen finden. Alle anderen machen aber ganz bestimmt nichts verkehrt, wenn sie (beispielsweise HIER) zuschlagen und zum neuen Werk der Briten kräftig headbangen.

WarWolf mit einer Zeitreise in die goldenen 80er

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Schon mit den ersten Gitarrenklängen war klar, es geht zurück in die glorreichen 80er als Iron Maiden einen Klassiker nach dem anderen raushauten. Eröffnet wurde der Abend mit „Daywalker“ vom ersten Album „Necropolis“ um danach dann gleich drei Songs von „The Apocalyptic Waltz“ zum Besten zu geben. Um es gleich vorwegzunehmen, leider mussten zwei Songs aus der Setlist entfallen, weil es zeitlich nicht passte. Aber dafür unterhielt Frontmann Andreas von Lipinski bestens die Fans vor der Bühne und gab jedem das Gefühl hier auf einer Party umgeben von lauter Freunden und Bekannten zu sein. Frank und Peter rifften an den Gitarren das es eine wahre Freude war und Flo am Bass hatte Spaß auf der Bühne und ihm zuzusehen machte einfach Spaß. und das beschreibt es wohl am besten. WarWolf ist eine Band, die Spaß an dem hat was sie macht. Das sieht man, das hört man und das reißt einen mit. Kurzum, wem Iron Maiden heute manchmal zu langatmig sind, der greife und gehe zu WarWolf. Toller Gig und tolles Album und hoffentlich sieht man sich bald wieder.

Chris Boltendahl’s Steelhammer live eine Macht

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Die Tour steht unter dem Motto Reborn In Flames und so heißt auch das gleichnamige Debüt-Album von Chris Boltendahl’s Steelhammer. Die Stimme von Grave Digger ist hier solo unterwegs und live klingt das alles gleich nochmal zwei Stufen packender als auf Platte. Lars Schneider und Patrick Klose legen ein Fundament auf dem Tobias Kersting seine Gitarre riffen lassen kann was das Zeug hält. Und Chris Boltendahl ist einfach in unglaublicher Form. Wahnsinn mit welcher Energie er hier die Bühne rockt. Ebenso wie bei WarWolf voher sieht man auch den Vieren an, dass sie einfach Spaß haben hier zu sein und ihre Musik zu spielen und so gibt es dann auch bei den Fans im Kubana kein halten. Es werden die Fäuste gereckt und lauthals mitgesungen. So machen Konzerte einfach Spaß!

Ein Album reicht natürlich noch nicht für einen Headliner Gig. Gut also, dass Chris mit Grave Digger auf eine reichhaltige Diskographie zurückblicken kann. Und ebenso gut, dass es kein Grave Digger Gig ist. Denn so gibt es hier kein „Rebellion“, sondern wirklich alte Klassiker. Die man wahrscheinlich schon lange nicht mehr live erleben durfte. So gab es gleich vier Songs vom 2002er Comeback Album „The Reaper“ zu hören. Und in der Zugabe gab es noch „Heavy Metal Breakdown“ und das Midnight Oil Cover „Beds Are Burning“, welches mir live auch besser gefällt als auf Platte. So möchte ich gerne das Chris Boltendahl’s Steelhammer schnell noch ein zweites Album rausbringen und wieder auf Tour gehen. Toller Gig, toller Abend und tolle Fans, das war rundum perfekt!

Chris Boltendahl’s Steelhammer – die Bilder

WarWolf – die Bilder

In eigener Sache

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Genre: NWOBHM

VÖ: 28.07.2023

Label: Golden Core Records

MARQUIS DE SADE(Facebook) wurde um 1979/1980 in London gegründet. Es war während der Blütezeit der New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). Doch schon kurze Zeit später schloss sich Pete Gordelier (Bassist der Band) im Jahr 1982 ANGEL WITCH an und Sänger Chris Gordelier sprach als Ersatz für Bruce Dickinson bei SAMSON vor. Somit war die Flamme von MARQUIS DE SADE erloschen bevor sie überhaupt richtig brennen konnte. Doch 40 Jahre später kann die Band kam 2022 eine Wiedergeburt, sozusagen das zweite Kapitel, feiern. Drei Gründungsmitglieder sind mit von der Partie.

Am 28. Juli veröffentlichte MARQUIS DE SADE „Chapter II“. Es ist quasi das erste Album der Band seit 40 Jahren. Die Musik vereint den Geist des klassischen Traditional Metal mit Elementen aus Prog, Doom und Hardrock.

Die haben richtig Bock

Die Songs klingen mit ihren klassischen Zutaten old school, aber trotzdem knusprig und knackig wie frisch gebackenes Brot aus dem Ofen. Und das schmeckt vorzüglich. Es klingt auf keinen Fall nach einem Projekt, dass man mal eben aus der Hüfte geschossen hat. Dafür ist die Qualität der Musik viel zu gut. Die Songs machen einen sehr ambitionierten Eindruck. Man hat das Gefühl, dass sich die Männer unbedingt beweisen wollten, dass sie es noch draufhaben. Und das haben sie!

Der Opener „Belvedere“

überzeugt direkt mit einer authentischen Atmosphäre. Viele Details prägen den Sound. Der Sound wird mit sehr viel Liebe zum Detail präsentiert. Man weiß gar nicht, wohin man zuerst hören soll. Der Charme des Albums offenbart sich bereits beim ersten Hören, aber die komplette wunderbare Vielfalt erschließt sich erst bei mehreren Durchläufen. Das ist hochklassige Arbeit an jeder Position. Die Produktion ist passend zur Musik nicht zu sehr aufgeblasen, sondern klingt authentisch und trotzdem knackig. Das Album wurde für jeweils für CD und Vinyl individuell abgemischt. (Ich habe mir eine Vinyl bestellt, frage mich aber, wie man 60 Minuten Musik auf einer Scheibe unterbringen kann.)

Update Vinyl vom 02.08.2023

Heute ist mein Packet angekommen. Und nun ist meine oben gestellte Frage auch beantwortet. Es ist nicht nur eine Vinyl, sondern das Paket besteht zwei Vinyls. Die beiden Songs „Last Survivor“ und „Living In The Ice Age“ sind auf eine Extra-Vinyl gepresst worden. Man bekommt dazu noch eine hochwertige Gatefold-Hülle und natürlich noch ein Faltblatt mit den Songtexten und anderen Infos. Dazu ist der Sound auf den Vinyls erstklassig! Und all das bekommt man für nur 22,00 Euro! Das ist der Hammer! Vor allem, wenn man sich mal auf dem Markt umschaut und feststellt, was andere Bands und Labels für eine Doppelvinyl verlangen.

Handwerklich hervorragend

Der Gesang von Kriss Gordelier hat viel Gefühl und Power und wirkt vielschichtig. Ein Profi mit viel Erfahrung. Das hört man! Die Instrumente sind sehr verspielt, aber nicht konzeptlos. Ganz im Gegenteil. Die Songs halten mit vielen ideenreichen Wendungen und Höhepunkten die Spannung aufrecht. Jedes Instrument bekommt seinen Raum im Song, um sich zu entfalten und dem Songkonzept zu dienen. Auch wenn alle einen super Job machen, so möchte ich das Gitarrenspiel von Pauly Gordelier und vor allem die Künste von Giles ‘Doc’ Holland am Keybord besonders lobend erwähnen. Denn diese sorgen für viele fantastische Höhepunkte auf dem Album.

Die geilen Riffs vom zweiten Song „Now I Lay Me Down“ haben mich sofort gepackt. Entgegen dem Songtitel legt sich hier keiner hin. Ganz im Gegenteil! Der Song gibt ordentlich Gas und ist ein Rocker vor dem Herrn. Die Gitarrenarbeit von Pauly Gordelier ist phänomenal und brilliert mit fantastischen Solos. Aber auch Giles ‘Doc’ Holland am Keybord liefert eine unglaubliche Show. Er sorgt ebenfalls auf dem gesamten Album für ganz spezielle Momente und hat einen großen Teil an dem einmaligen Sound von MARQUIS DE SADE. Zieht Euch einfach mal das Solo bei „Now I Lay Me Down“ rein. Das ist der Wahnsinn. Da fällt Euch die Kinnlade runter! Und ich liebe einfach das Zusammenwirken von Gitarren- und Keybordsolos.

Große Momente

finden sich genügend bei MARQUIS DE SADE. Die Band versteht sich aufwendige und atmosphärisch dichte Kompositionen zu erschaffen. Exemplarisch sei hier der Song „Last Survivor“ genannt. Ein epischer Track mit einer unglaublich fesselnden Atmosphäre, die düster melancholisch, aber auch ein wenig geheimnisvoll daherkommt. Bei mir kommen dabei auch alte Deep Purple Gefühle hoch. Und man höre sich diese starken Bassläufe von Pete Gordelier an. Darüber hinaus gibt es auch hier wieder ein traumhafte Vereinigung von genialen Gitarrenklängen und irren Keybordsounds. Unglaublich, was Giles ‘Doc’ Holland hier für Töne hervorzaubert.

Man kann die Musik eindeutig als progressiv bezeichnen,

denn die Songs sind wirklich komplex aufgebaut und bedienen sich vieler unterschiedlicher Elemente und Stile. So musste ich auch über die Entwicklung beim Song „Border Wall“ staunen, der sich zunächst wie eine klassische ruhige Ballade in meine Ohren schmeichelte. Doch plötzlich entwickelt sich eine starke doomige Dynamik und glänzt mit einer unerwarteten Heaviness. Doch Achtung! Auch diese wird von einem zarten Pianosolo unterbrochen, um dann wieder in einem genialen Übergang mit fetzigem Gitarrensolo in den heavigen dynamischen Teil überzugehen. Ganz großes Kino!

„The Moons Glow“ täuscht ebenfalls eine bedächtige Erholungsphase zu Beginn an und brennt dann doch unvermittelt drauflos und entfacht ein richtiges Feuer. „Suspended Animation“ überwältigt mich mit seiner überirdischen Epik. Ich kann es kaum in Worte fassen, wie imposant diese Musik sich entfaltet. Es ist schlichtweg traumhaft, was hier geboten wird. Den Titeltrack „Marquis De Sade“ möchte ich nicht außen vorlassen. Auch hier lässt die Band ihre musikalischen Muskeln spielen und zeigen eindrucksvoll, was für eine Energie sie freisetzen können.

Am Ende zündet die Band mit „Living In The Ice Age“ noch mal ein riesiges Feuerwerk. Satte neun Minuten lang geht es noch mal richtig zur Sache. Viel Power und Groove mit genialen sphärischen Zwischenspielen und anderen coolen Ideen sorgen noch einmal für beste Unterhaltung.

Fazit

MARQUIS DE SADE sind mit ihrem Album „Chapter II“ für mich ein absoluter Überraschungshit. Die Songs sind musikalische Delikatessen, die mit erlesensten Zutaten komponiert wurden. Jeder Musiker von MARQUIS DE SADE ist unüberhörbar ein absoluter Profi. Aber das ist es nicht allein. Sie harmonieren so fantastisch miteinander, dass es eine pure Freude ist diesem Album zu lauschen. Es ist ein fesselndes und faszinierendes Album, was letztlich auch an dem tollen Songwriting liegt. Denn dieses entfaltet eine unglaubliche Vielfalt an Eindrücken, die es vermögen den Hörer jederzeit zu begeistern und zu überwältigen. Großartig! Für Fans dieser Musik ist es ein wahres Fest.

english review

MARQUIS DE SADE-„Chapter II“

Genre: NWOBHM

VÖ: 28.07.2023

Label: Golden Core Records

MARQUIS DE SADE(Facebook) was formed around 1979/1980 in London. It was during the heyday of the New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). However, a short time later Pete Gordelier (the band’s bassist) joined ANGEL WITCH in 1982 and singer Chris Gordelier auditioned for SAMSON as Bruce Dickinson’s replacement. Thus, the flame of MARQUIS DE SADE was extinguished before it could even burn properly. But 40 years later the band can celebrate a rebirth, so to say „Chapter II“, in 2022. Three founding members are part of this.

On July 28 MARQUIS DE SADE released „Chapter II“. It is virtually the first album of the band in 40 years. The music combines the spirit of classic traditional metal with elements of prog, doom and hard rock.

They are really up to it

The songs sound old school with their classic ingredients, but still crispy and crunchy like freshly baked bread from the oven. And that tastes exquisite. It definitely doesn’t sound like a project that you just did on the side out of boredom. The quality of the music is much too good for that. The songs make a very ambitious impression. You get the feeling that the men really wanted to prove to themselves that they still have it in them. And they have!

The opener „Belvedere“

convinces directly with an authentic atmosphere. Many details characterize the sound. The sound is presented with a lot of attention to detail. You don’t even know where to listen first. The charm of the album reveals itself already at the first listen, but the complete wonderful variety opens up only with several runs. The production is fitting to the music not too bloated, but sounds authentic and still crisp. It was mixed individually for CD and vinyl. (I ordered a vinyl, but wonder how they can fit 60 minutes of music on one disc).

Update from 02.08.2023–>The Vinyl

Today my package arrived. And now my question above is also answered. It is not only one vinyl, but the package consists of two vinyls. The two songs „Last Survivor“ and „Living In The Ice Age“ have been pressed on an extra vinyl. You also get a high quality gatefold sleeve and of course a leaflet with the lyrics and other info. In addition the sound on the vinyls is first class! And all this you get for only 22,00 Euro! That’s awesome! Especially if you look around on the market and see what other bands and labels charge for a double vinyl.

Excellent craftsmanship

Kriss Gordelier’s vocals have a lot of feeling and power and seem multi-layered. A professional with a lot of experience. You can hear that! The instruments are very playful, but not conceptless. Quite the opposite. The songs keep up the tension with many imaginative turns and climaxes. Each instrument gets its space in the song to unfold and serve the song concept. Even though everyone does a great job, I would like to give special praise to the guitar playing of Pauly Gordelier and especially the arts of Giles ‚Doc‘ Holland on keyboards. Because these provide for many fantastic highlights on the album.

The great riffs of the second song „Now I Lay Me Down“ grabbed me immediately. Contrary to the song title, nobody lays down here. Quite the opposite! The song gives proper gas and is a sharp speedy rocker. The guitar work of Pauly Gordelier is phenomenal and shines with fantastic solos. But also Giles ‚Doc‘ Holland on keyboards delivers an incredible show. He also provides very special moments throughout the album and has a big part in the unique sound of MARQUIS DE SADE. Just check out the solo on „Now I Lay Me Down“. It’s insane. It will make your jaw drop! And I just love the interaction of guitar and keyboard solos.

Great moments

can be found many at MARQUIS DE SADE. The band knows how to create elaborate and atmospherically dense compositions. Exemplary is the song „Last Survivor“. An epic track with an incredibly captivating atmosphere, which comes along darkly melancholic, but also a little mysterious. In me old Deep Purple feelings come up. And listen to those strong bass runs by Pete Gordelier. In addition, there is again a dreamlike union of ingenious guitar sounds and crazy keyboard sounds. Unbelievable what Giles ‚Doc‘ Holland conjures up here.

The music can be clearly described as progressive,

because the songs are created complex and use many different elements and styles. So I had to admire the development of the song „Border Wall“, which at first flattered my ears like a classic quiet ballad. But suddenly a strong doomy dynamic develops and shines with an unexpected heaviness. But beware. This is also interrupted by a delicate piano solo, to then again go into the heavy dynamic part in a brilliant transition with a fierce guitar solo. Outstanding!

„The Moons Glow“ also pretends a thoughtful recovery phase at the beginning and then abruptly burns on it and ignites a real fire. „Suspended Animation“ overwhelms me with its otherworldly epicness. I can hardly put it into words how imposingly this music unfolds. It is simply dreamlike, what is offered here. I would not like to leave out the title track „Marquis De Sade“. Here, too, the band flexes their musical muscles and impressively show what kind of energy they can unleash.

At the end the band ignites a huge firework with „Living In The Ice Age“. In nine minutes they are really going for it and give us a fantastic performance. A lot of power and groove with ingenious spherical interludes and other cool ideas provide once again for best entertainment.

Conclusion

MARQUIS DE SADE are an absolute surprise hit for me with their album „Chapter II“. The songs are musical delicacies composed with the choicest ingredients. Every musician of MARQUIS DE SADE is unmistakably an absolute professional. But that is not the only thing. They harmonize so fantastically with each other that it is a pure joy to listen to this album. It is a captivating and fascinating album, which is ultimately also due to the great songwriting. Because this unfolds an incredible variety of impressions, which are able to inspire and overwhelm the listener at any time. Great! For fans of this music it is a real feast.

VÖ: 30.06.2023

Label: Silver Lining Music

RAVEN (Facebook) gibt es bereits seit 1974! Gegründet wurde die Band von den Brüdern Brüder John und Mark Gallagher. „All Hell’s Breaking Loose“ ist nun schon das 15. Album der Band. Wer nun glaubt, dass die Brüder im fortgeschrittenen Alter langsam ruhiger und gesetzter werden, der sieht sich angesichts des neuen Albums vom Gegenteil überzeugt.

Verrückt, aber geil!

Denn schon alleine das Cover ist absolut verrückt. Im bunten Comicstil formiert sich ein Angriff auf Augen des Betrachters. Die Band innmitten von farbenfrohen Monstern und allerlei anderem Übel, was einem so widerfahren kann.

Das Cover offeriert also schon, was man auf dem Album erwarten darf. Jedenfalls keine Gute-Nacht-Geschichten, die zum Einschlafen animieren. RAVEN streben nach höherem und geben immer Vollgas. Dementsprechend passt so ein Song wie „Go For Gold“ natürlich super ins Programm. Und mit so einer Energiesspritze sind auf jeden Fall Höchstleistungen im sportlichen Bereich oder auch anderen Bereichen möglich. Der Drummer gibt Euch Arschtritte im Akkord. Die Riffs elektrisieren und das Solo ist einfach nur gigantisch. Wahnsinn, was die Männer noch für ein Feuer in sich haben. Total abgefahren! John singt mit seiner markant hohen Stimme, was eigentlich nicht so mein Fall ist. Aber ich muss zugeben, dass es gut zu dem Sound passt, auch wenn er manchmal stimmlich in Höhen schießt, dass mein Trommelfell Nahtoderfahrungen bekommt. Aber Metal bedeutet nun mal Leben am Limit! (Eine Dosis düsterer Death Metal sorgt wieder für Heilung )

Leuchtendes Gitarrengewitter und prügelnder Trommeldonner

Das Tempo auf dem Album ist durchgehend hoch und Ruhepausen oder gar ne Ballade darf man hier nicht erwarten. Dabei gelingt es RAVEN durchweg die Songs trotz all ihrer verrückten Wildheit nicht unstrukturiert rauszublasen, so dass man Gefahr laufen könnte den Hörer zu überfordern. Man behält immer die Übersicht. RAVEN garnieren ihre Songs nebenbei mit schönen griffigen Melodien, was für eine gewisse Eingängigkeit sorgt. Jedoch zündet nicht jeder Song granatenmäßig, wobei allerdings auch wirklich kein richtiger Stinker dabei ist.

Insgesamt bin ich vor allem von Mike Hellers Leistung an der Schießbude genauso beeindruckt wie von Marks virtuosen Gitarrenspiel. Zieht Euch mal den Beginn vom Song „Surf The Tsunami“ rein! Hammermäßig!

Fazit

„All Hell’s Breaking Loose“ von RAVEN ist eine verrückte Fahrt mit einem verdammt hohen Unterhaltungswert. Darüber hinaus gibt es über die gesamte Spielzeit nur satte harte Action, die Euch ins Schwitzen bringen wird. Ein echt starkes Album!

english review

Genre: New Wave of British Heavy Metal

Release: 30.06.2023

Label: Silver Lining Music

RAVEN has been around since 1974! The band was founded by the brothers John and Mark Gallagher. „All Hell’s Breaking Loose“ is now already the 15th album of the band. Who now thinks that the brothers in their advanced age become calmer and more sedate, sees himself convinced of the opposite.

Crazy, but awesome!

Because the cover alone is absolutely crazy. In colorful comic style forms an attack on the eyes of the viewer. The band in the midst of colorful monsters and all sorts of other evil that can happen to you.

The cover already offers what you can expect on the album. In any case, no bedtime stories to fall asleep. RAVEN strive for higher and always give full throttle. Accordingly, a song like „Go For Gold“ fits perfectly into the setlist. And with such an injection of energy, top performances in sports or other areas are definitely possible. The drummer gives you ass kicks. The riffs electrify and the solo is just gigantic. It’s crazy what kind of fire the men still have in them. Totally awesome!

John sings with his distinctive high voice, which is normally not my cup of tea. But I must admit that it fits very well to the sound, even if he sometimes shoots vocally in heights that my ears get near-death experiences. But Metal means life at the limit! (A dose of gloomy death metal provides healing again )

Lighting guitar and thrashing drum thunder

The pace on the album is consistently high and rest breaks or even a ballad can not be expected here. At the same time, RAVEN consistently succeeds in not blowing out the songs unstructured despite all their crazy wildness, so that one could run the risk of overwhelming the listener. One always keeps the overview. RAVEN garnish their songs with nice catchy melodies, which provides a certain catchiness. However, not every song ignites grenade-like, even if really no real stinker is there.

Overall, I’m just as impressed with Mike Heller’s performance at the shooting gallery as I am with Mark’s virtuoso guitar playing. Check out the beginning of the song „Surf The Tsunami“! Awesome!

Conclusion

„All Hell’s Breaking Loose“ from RAVEN is a crazy show with a damn high entertainment factor. In addition, there is over the entire playing time hot hard action that will make you sweat. A very strong album!

Neugierig auf das Album haben mich ja schon die beiden Veröffentlichungen The Judas Cross und der Opener Apollyon gemacht. Beide Singles bilden auch den Einstieg in Cakes & Coffins, das mit insgesamt 10 Songs aufwartet. Produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio und erscheint auf dem Label Edge Circle Prod. (ECP Records). Hier findet ihr ein paar mehr Infos dazu; ich konzentriere mich jetzt auf das Album.

Cakes & Coffins ist Hardrock vom Feinsten

Die Überschrift verrät es schon. MAGICK TOUCH haben meine Erwartungen nach den beiden Singles an das Album getroffen. Dem Hörer wird schnörkelloser Hard Rock mit teils düsteren Einschlägen geboten. Des Öfteren driften die Songs auch mal in Richtung New Wave Of Britsh Heavy Metal, was mir sehr gut gefällt; bin ich ja schließlich mit groß geworden. Unterm Strich bleibe ich aber bei Hardrock und nicht Heavy Metal. Das passt besser.

Langeweile ist hier Fehlanzeige

Eins muss ich dem Album ja lassen. Langeweile kommt bei den knapp 40 Minuten Spielzeit nicht auf. Neben den temporeichen Nummern gesellen sich mit When Eating A Wolf und Raven auch zwei ruhigere Nummern. Ob dies an den Tieren liegt?

Beim krönenden Abschluss World Is Coming Down macht sich die Produktion von Per Borten besonders bemerkbar. Geht der Song musikalisch stark in die Richtung von Spidergawd, eine der Bands von Per Borten. Der Song gefällt mir mit am besten auf dem Album.

Da sind wir schon bei den Songs

Den Opener Apollyon und das folgende The Judas Cross könnt ihr ja schon online ansehen (siehe auch oben). When Eating A Wolf ist dann das erste ruhigere Stück, welches mir echt gut gefällt, dreht der Song zum Ende hin noch mal gut auf.

Bei M-I-N-A haben wir einen Vertreter mit Einschlag aus dem NWOBHM aber mit noch mehr skandinavischen Einflüssen á la Europe. Babylon Baby ist purer harter Hardrock, der Song rockt. Bei Guillotine Dreams landen wir wieder beim NWOBHM.

Das folgende Boots ist mit über 5 Minuten das längste Stück auf dem Album und für mich eins der besten hier. Es groovt und rockt und nutzt sich in der Spielzeit auch nicht ab. Mit Raven steht das zweite ruhige Stück an, das auch nicht fehl am Platze wirkt.

Demons And Rust ist für mich das schwächste Stück auf Cakes & Coffins. Das letzte Stück World Is Coming Down ist bekanntlich einer meiner Favoriten auf dem Album. Aber warum der Song am Ende so komisch ausgeblendet wird, kann ich nicht verstehen. Was ist da los? Ist da jemand über den Regler gerutscht?

Das Fazit

Wie schon geschrieben ist Cakes & Coffins eine Scheibe mit der Güteklasse Gut bis Sehr Gut. Die drei Norweger Christer Ottesen (Bass und Gesang), Bård Nordvik (Schlagzeug) und HK Rein (Gitarre und Gesang) schaffen es auch hier 40 Minuten tolle Musik hinzulegen. Vom Vorgängeralbum Heads Have Got To Rock´n Roll war ja schon mein Kollege Metalhead begeistert klick.

Für mich persönlich ist es immens wichtig, dass ein Album nicht langweilig wird, nur noch vor sich hinplätschert oder sich die Songs einfach nur immer wiederholen. Das ist hier zum Glück nicht der Fall. Mit Cakes & Coffins ist MAGICK TOUCH ein Album gelungen, dass ich hier besten Gewissens allen ans Herz legen kann.

Es gibt Hardrock in seinen großen Facetten zu hören. Mal härter, mal ruhiger, mal länger, mal kürzer, auch mal dunkler, aber nie langweilig. So soll es sein!

MAGICK TOUCH mit Cakes & Coffins – Hard Facts

Am 19. Mai steht die Veröffentlichung des Albums Cakes & Coffins von MAGICK TOUCH an. Das ganze läuft über das Label Edge Circle Prod. (ECP Records) und produziert wurde es von Per Borten im Sørgården Studio.

MAGICK TOUCH sind:

• Christer Ottesen – Bass und Gesang
• HK Rein – Gitarre und Gesang
• Bård Nordvik – Schlagzeug

Cakes & Coffins Playlist:

1. Apollyon – 03:29
2. The Judas Cross – 04:03
3. When Eating A Wolf – 04:25
4. M-I-N-A – 03:37
5. Babylon, Baby – 04:08
6. Guillotine Dreams – 03:00
7. Boots – 05:20
8. Raven – 04:22
9. Demons and Rust – 03:56
10. World Coming Down – 03:06

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu MAGICK TOUCH findet ihr auf deren Homepage oder auf Facebook.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

SAXON – eine Legende lebt

Seit über 40 Jahren sind SAXON mittlerweile in der Musikszene tätig. Zusammen mit IRON MAIDEN und JUDAS PRIEST kann man sie wohl als Ur-Väter der NWOBHM bezeichnen. Trotz einiger sehr starker Alben und begeisternder Live-Auftritte segelten sie jedoch stets etwas im Schatten der vorgenannten Bands. Davon ließen sich die Briten allerdings nie entmutigen und veröffentlichen mit „Carpe Diem“ bereits ihr 24. Studioalbum (inkl. des Coveralbums „Inspiration“). Wie sich Biff Byford und Co. dabei schlagen, verraten wir euch im folgenden Beitrag.

Carpe Diem – die Review

Das Album startet mit dem Titelsong „Carpe Diem (Seize the Day)“ und die Band macht hier gleich einmal vieles richtig. Nach einem ruhigen Intro gibt Biff einen Scream vor und der Rest der Band steigt danach energisch ein. Ein starker Song, wovon ihr euch gleich einmal selber überzeugen könnt.

Mit „Age Of Steam“ geht es kraftvoll und ebenso gut weiter. „The Pilgrimage“ ist ein fetter Stampfer, der mir sehr gut gefällt und mich ein wenig an „Crusader“ erinnert. „Dambusters“ kann dann das Niveau halten, bevor mit „Remember The Fallen“ ein richtig starker und interessanter Titel folgt. Biff gibt dazu folgendes Statement ab:

Ich wollte einen Song über Covid verfassen, für all die Leute, die gestorben sind, und ich wollte meine Ansicht dazu teilen, wie es dazu kommen konnte. Einige Aspekte sind immer noch mysteriös und natürlich, diese Pandemie ist nicht vorbei! Wir sollten an die Menge Leute denken, die gestorben sind – nicht wirklich wissend warum?!

Hier das offizielle Video zum Song:

Etwas Abwechslung

Nach dem verhältnismäßig schnellem „Super Nova“ wird uns in Form des getragenen „Lady In Gray“ etwas Abwechslung geboten. Mit „All For One“ folgt ein eher schlichter und unspektakulärer Song. „Black Is The Night“ ist dann erneut eine ruhige Nummer. Besser gefällt mir persönlich dann wieder der schnelle und fette Abschlusstrack „Living On The Limit“.

SAXON haben den Tag sinnvoll genutzt

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass SAXON den Tag mit „Carpe Diem“ überaus sinnvoll genutzt haben. Ein richtig starkes Album, wie man es schön länger nicht mehr von ihnen präsentiert bekommen hat. Das von Andy Sneap (JUDAS PRIEST) bestens produzierte Album (bei dem übrigens Seb Byford als Background-Sänger beteiligt war), sollte allen Fans der Band gefallen. Auch Leute, die sich irgendwann von der Band abgewendet haben, rate ich, auf jeden Fall einmal reinzuhören. HIER könnt ihr es käuflich erwerben!

Cover und Tracklist Carpe Diem

1. Carpe Diem (Seize the Day)
2. Age of Steam
3. The Pilgrimage
4. Dambusters
5. Remember the Fallen
6. Super Nova
7. Lady In Gray
8. All for One
9. Black is the Night
10. Living On the Limit

Da das Interview per Mail und in Englisch erfolgte, habe ich die Antworten besten Wissens übersetzt. Die originalen Fragen und Antworten folgen dann im Anschluss. Los geht es.

Woher kommt denn nun der Name Spidergwad?

metal-heads (mh): Hallo Per! Mein Name ist Oliver und ich freue mich sehr dir ein paar Fragen für das deutsche Online-Magazin metal-heads.de zu stellen. Am 10. Dezember wird das neue Spidergawd Album VI endgültig auf die Fans losgelassen. Meiner Meinung nach habt ihr wieder ein großartiges Stück Musik mit diesem Album kreiert. Genug der Vorrede, kommen wir zu den Fragen.

Zum Einstieg eine Frage zum Bandnamen: Wie seid ihr auf die Idee gekommen eben diese altenglische Schreibweise Spidergawd zu benutzen?

Per Borten (PB): Spidergawd ist eine Anspielung auf ein Solo-Album von Jerry Garcia. Unser erster Bassist, Bent Sæther, kam auf diesen Namen, nachdem er das Cover von Spidergawd I gesehen hatte. Ich bin kein großer Grateful Dead-Fan, aber Bent Sæther und der neue Gitarrist Brynjar Takle Ohr sind beide echte Dead-Fans.

mh: Wie schon gesagt, ist das Album mal wieder erste Sahne. Wie stehst du und die Band selbst zur Nummer VI?

PB: Ich denke, wir sind uns alle einig, dass es unser bisher bestes Album ist.

So wie es bei dem letzten Album sein sollte, aber ja, das Gefühl ist gut. Es scheint, als würden wir mehr und mehr zu einer Art Spidergawd-Formel heranwachsen, die wir alle annehmen.

Von Lieblingssongs und „Das spiel ich nie wieder!“

mh: Hast du einen Favoriten unter den neun neuen Songs? Ich habe persönlich zwei – At Rainbows End und Morning Star.

PB: Das ist wirklich schwer zu sagen. Das Album wurde vor 14 Monaten fertiggestellt. Wenn wir erst einmal mit dem Album auf Tour sind, werden wir einige Songs sicher mehr mögen als andere.

Also….für mich ist es noch zu früh, um das zu sagen. Aber wir sind uns alle einig, dass dieses Album vielleicht besser ist als seine Vorgänger, weil es als Ganzes funktioniert.

Ich höre es mir gerne an, von Anfang bis Ende. Ich würde nichts mehr ändern.

mh: Wo wir grade dabei sind. Hast du auch einen oder zwei persönliche Favoriten von allen euren Alben? Ich hänge da bei zwei Songs von IV fest, Is this Love..? and The Inevitable. Is this Love..? war übrigens mein erster Kontakt zu Spidergawd, und hat mich direkt umgehauen.

PB: Hehe…schwierige Frage. Aber ich denke, dass unsere Live-Sets die Wahrheit erzählen, und das haben sie über die Jahre auch getan.

Aber es gibt verschiedene Songs für verschiedene Zwecke. Ein Song wie Stranglehold ist vielleicht kein Album-Favorit, aber wir haben ihn immer live gespielt. The Inevitable ist ein weiterer solcher Song.

Aber wir haben alle unsere verschiedenen Songs, die wir in der Band nicht mögen. Das könnte unser Publikum verärgern. Kenneth wird nie wieder einen alten Song namens Empty Rooms spielen, während ich nie einen namens Twentyfourseven spielen werde…

Und so weiter…

Saxofon, Kunst und die Nummern

mh: Ein kleines bisschen fallt ihr als Band schon aus dem Rahmen. Angefangen beim Baritonsaxofon, die sehr genialen und wirklich schönen Plattencover und auch die einfache Durchnummerierung der Alben.

Wie seid ihr auf diese Ideen gekommen? Woher kennt ihr Emile Morel?

PB: Nun… ich denke, die Besetzung der Band liegt in meiner Verantwortung. Ich habe bei meinen Aufnahmen im Laufe der Jahre ab und zu Basslinien und Akkorde mit einem Baritonsaxofon synchronisiert. Bei der ersten Aufnahme, die ich je gemacht habe, war das auch so.

Emile Morel ist ein Typ, den ich persönlich nie getroffen habe. Unser Coverdesigner Håvard Gjelseth ist dort der Mittelsmann. Ich wähle die Cover-Bilder aus.

Das Dogma mit den Albumnummern ist einfach so, wie es ist. Am Anfang schien es eine nette kleine Idee zu sein, und jetzt müssen wir sie weiterverfolgen. Was ich auf jeden Fall bevorzuge. Ein Albumtitel sagt vielleicht mehr aus, als ich über die Alben sagen will.

Neuer Mann und neuer Sound?

mh: Was hat sich aus deiner Sicht mit dem Einstieg von Brynjar Takle Ohr am Sound bzw. auch in der Band selbst geändert? Besonders weil er auf VI das Co-Songwriting mit dir zusammen übernommen hat.

PB: Ich versuche immer mein Bestes und Musik für den Musikgeschmack der anderen Jungs zu schreiben. Brynjar mag wirklich große 80er-Jahre-Pop-Musik. Also versuche ich, mich so weit wie möglich danach auszurichten, wenn ich es für sinnvoll halte.

Ich brauche immer etwas, worauf ich mich ausdehnen kann, und auf jedem Album gibt es vielleicht etwas Neues. Das mag für andere nicht viel bedeuten, aber mir hilft es wirklich weiter. Es ist leicht, sich in Brynjar zu „verlieben“. Er ist ein wirklich guter Kerl, und wenn du ihn so gut kennst wie ich, bin ich mir ziemlich sicher, dass du auch dein Bestes tun würdest, um seine Wünsche zu erfüllen.

Ich denke, die vielen großen Refrains auf diesem Album könnten von meinem Versuch inspiriert sein, Brynjars Liebe zu großer Pop-Musik zu erfüllen.

mh: Hattet ihr beim Songwriting besondere Einflüsse oder einschneidende Erlebnisse im Hinterkopf?

PB: Ja, siehe Antwort auf die obige Frage.

„Klassischer“ Heavy Metal ist der größte Einfluss

mh: Einflüsse – welche Bands hatten den größten Einfluss auf dich oder die Band?

PB: Die Liste ist natürlich viel zu lang … aber ich verstehe die Frage. Am einfachsten ist es, die Bands zu nennen, für die wir alle eine Liebe teilen. Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Motorhead, Black Sabbath.

mh: Apropos Songwriting. Siehst du Spidergawd als dein Baby an?

PB: Ich vermute, Du fragst dich, ob ich glaube, dass ich mich dem Material mehr verbunden fühle als die anderen?

Das ist das Schöne und das Schlimme an dieser Band. Ja, ich mache wahrscheinlich mehr Arbeit für diese Band als alle anderen zusammen. Trotzdem ist es nicht mehr meine Band als die von irgendjemand anderem. Ich kann davon leben… Ich bin der Einzige, der das kann.

Aber ich liebe das Engagement, das jeder für diese Band zeigt. Und dass jeder in der Band das Gefühl hat, dass er sie „seine Band“ nennen kann.

mh: Möchtet du uns etwas über den Ausstieg von Rolf Martin Snustad erzählen? Warum hat er die Band für eine kurze Zeit verlassen?

PB: Der Alltag von Rolf Martin ist viel härter als der von uns anderen. Er hat 1000 Kinder und einen Tagesjob.

Er wird die Band wieder verlassen. Daran besteht kein Zweifel. Und er wird hoffentlich wieder in die Band zurückkehren. Wie jedes Mal.

Ich glaube, diesmal war es das dritte Mal, dass er ausgestiegen ist…

Corona sorgt für große Langeweile

mh: Der Pressetext schreibt über das Nummer VI, dass es das Album nach DEM längsten Winterschlaf aller Zeiten ist. Ist damit die Corona-Pandemie gemeint?

PB: Ja, ich denke schon. Es muss so sein. Corona ist das Langweiligste, was mir je im Leben passiert ist.

mh: Wo wir grade dabei sind. Wie hast du persönlich die zurückliegende Zeit erlebt? Woran hast du dich in den schwierigen Zeiten festgehalten? War es die Familie, Freunde oder doch eher die Musik?

PB: Ich besitze ein großes Tonstudio und einen kleinen Bauernhof. Mir gehen die Arbeiten nicht aus. Ich lasse nicht zu, dass sich so etwas auf mein tägliches Leben auswirkt. Es hat mich fast zu Tode gelangweilt, also bin ich davon betroffen.

Ich muss ab und zu ein paar Konzerte spielen, um ganz bei Verstand zu bleiben.

Wer ist Pedro Del Zorro, Moving Oos und was hat Monthy Python hier zu suchen?

mh: Bei meinen Überlegungen und den Internetrecherchen zum Interview bin ich auf den Namen Pedro Del Zorro gestoßen. Welchen Einfluss hat er auf Spidergawd?

PB: Pedro Del Zorro ist mein Pseudonym, wenn ich mit meiner anderen Band namens Moving Oos spiele. Diese Band spielt Originalstücke, die von mir geschrieben wurden, aber sie ist auch ein professionelles Begleitensemble.

Bei solchen Gelegenheiten ist es besser, einen Decknamen zu verwenden. Einer meiner Spitznamen war immer Per, der Rotfuchs, daher Pedro Del Zorro.

mh: Und nun zu etwas ganz anderem. Magst du Monty Python? (Anm. d. Red.: Die Frage funktioniert nur im englischen Original!)

PB: Hehe… ich verstehe die Frage und ich glaube, ich mag sie (Anm. d. Red.: Monthy Python).

Sex hilft gegen Kater!

mh: Last but not least. Weihnachten steht vor der Tür. Wie feiert Spidergawd das Fest?

PB: Wie die meisten Nordländer, schätze ich…?

Ich hoffe, so viel Zeit wie möglich mit meiner Frau und meiner Tochter zu verbringen, ungesundes Essen zu essen und Skifahren zu gehen.

Meinen traditionellen Besuch bei Rolf Martin abstatten, seine fermentierten Forellen essen und tödliche Mengen an Aquavit trinken, auf dass ich es die nächsten 5 Tage bereue… Dann verhalte ich mich meiner Frau gegenüber verachtenswert bedürftig und behaupte, dass mehr Sex meinen Kater heilen könnte. Und so weiter… 

Dieselbe Prozedur wie jedes Jahr. (Anm. d. Red.: Es ist leider ein E-Mail Interview, sonst hätte ich hier natürlich direkt nachgehakt und nach Dinner for One gefragt.)

mh: Danke für deine Zeit und die Beantwortung meiner Fragen. Ich wünsche dir, deiner Familie natürlich auch der kompletten Band ein frohes Weihnachtsfest, ein gutes und vor allem gesundes Jahr 2022 und viel Erfolg mit Album VI der anschließenden Tour. Ich hoffe, ich kann euch dann auch in Essen sehen!

Und noch was in eigener Sache

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English Version

Hello Per! My name is Oliver and I’m happy to ask you some question for the German online-magazine metal-heads.de. On December 10^th the new Spidergawd Album VI will finally be unleashed on the fans. In my opinion, you have created another great piece of music with this album. Enough of the preface, let’s get to the questions

So where does the name Spidergwad come from?

metal-heads (mh): First of all, a question about the band name: How did you come up with the idea to use the old English spelling Spidergawd?

Per Borten (PB): Spidergawd is a reference to a solo-album from Jerry Garcia. Our first bass-player, Bent Sæther came up with that name after seeing the cover-art for Spidergawd I. I’m no big Grateful dead-fan, but Bent Sæther and the new guitar-player Brynjar Takle Ohr are both true Dead-heads.

mh: As already mentioned, the album is once again a top one. What do you and the band think about number VI?

PB: I think we all agree that it might be our best one so far. -as it should be with the latest album, but yeah, the feeling is good. Seems like we’re growing more and more into some kind of Spidergawd-formula that we all embrace. 

mh: Do you have a favourite among the nine new songs? I personally have two – At Rainbows End and Morning Star.

PB: It’s really hard to tell. The album was done 14 months ago. Once we go on the road with this album we’re bound to embrace some songs more than others. So….It is too early to tell for me. But we all agree that this album might be better than it’s predecessors in working as an entity.

I like listening to it, from start to end. I wouldn’t change anything anymore.

From favourite songs and „I’ll never play that again!“

mh: While we’re at it. Do you have one or two personal favourites from all your albums? I’m stuck on two songs from IV, Is this Love…? and The Inevitable. Is this Love…? was my first contact with Spidergawd, by the way, and it blew me away.

PB: Hehe…tough question. But I guess our live-sets tell, and have told the truth over the years. 

But there are different songs for different purposes. A song like Stranglehold might not be an album favourite, but we have always played it live. The Inevitable is another one like that. 

But we all have our different songs that we dislike within the band. -Which might piss off our audience.

Kenneth will never again play an old song called Empty Rooms, while I will never play one called Twentyfourseven…

And so on…

Saxophone, art and the numbers

mh: You guys are a little bit out of the ordinary as a band. Starting with the baritone saxophone, the very ingenious and beautiful album covers and also the simple numbering of the albums. How did you come up with these ideas? How do you know Emile Morel?

PB: Well…I guess the line-up in the band is my responsibility.  I’ve dubbed bass-lines and chords with a baritone sax on my recordings from time to time over the years. The first recording I ever did also had that. 

Emile Morel is a guy that I personally have never met. Our cover designer Håvard Gjelseth is the middelman there. 

I choose the cover images tho. The dogma with the album-numbers is just what it is. Seemed like a nice little idea to begin with, and now we have to follow up on that. Which I certainly prefer. An album title might say more than I want to say about the albums. 

New man and new sound?

mh: From your point of view, what has changed in the sound or in the band itself with the arrival of Brynjar Takle Ohr? Especially because he took over the co-songwriting with you on VI.

PB: I always try my best to write music for the other guys‘ taste in music. Brynjar really likes big stadium 80’s pop-music. And so I try to stretch for that as much as I find it sensible to do. I always need something to stretch for, and every album there might be something new. It might nor mean much to anybody else, but it really helps me out. It’s easy to „fall in love“ with Brynjar. He’s a really good guy, so if you knew him like I do I’m pretty sure you would try your best to meet his wishes too. 

I think the amount of big choruses on this album might be inspired from me trying to meet Brynjars love for big pop-music. 

mh: Did you have any special influences or significant experiences in mind when you were writing the songs?

PB: Yes. See answer to question above.

„Classic“ heavy metal is the biggest influence

mh: Influences – which bands have had the most influence on you or on the band?

PB: The list is off course just way too long ..but I understand the question. The easiest way to go about this is to name the bands that we all share a love for. Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Motorhead, Black Sabbath. 

mh: Speaking of songwriting. Do you consider Spidergawd to be your baby?

PB: I guess you’re wondering if I think I feel more attached to the material than the others do. 

Cus that is both the beauty and the beast of this band. Yes, I probably do more work for this band than the others all together. 

Still, it is no more my band than anyone else’s. I can make a living out of it tho… I’m the only one who can. 

But I really love the engagement that everybody shows for this band. 

And, that each member of the band feels that he can call it „his band“.

mh: Would you like to tell us something about the departure of Rolf Martin Snustad? Why did he leave the band for a short time?

PB: Rolf Martin’s everyday life is way harder than for the rest of us. He has 1000 kids and a dayjob.

He will leave the band again. No doubt about it. And hopefully he will return to the band, again. Every time. 

I think this was the 3rd time he quit…

Corona causes great boredom

mh: The press text writes about number VI that it is the album after THE longest hibernation ever. Does this mean the Corona pandemic?

PB: Yes, I guess so. It must be. Corona is THE most boring thing that has ever happened in my lifetime. 

mh: While we are at it. How did you personally experience the past period? What did you hold on to in the difficult times? Was it family, friends or rather music?

PB: I own a big recording studio, and a small farm. I don’t run out of things to do. I won’t let anything like that affect my everyday life. It has almost bored me to death, so I’m affected that way. 

I need to play some concerts every now and then to stay completely sane.

Who is Pedro Del Zorro, Moving Oos and what is Monthy Python doing here?

mh: During my reflections and internet research for the interview, I came across the name Pedro Del Zorro. What influence does he have on Spidergawd?

PB: Pedro Del Zorro is my alias when I play with my other band called Moving Oos. That band does play original stuff that is written by me, but it is also a professional backing ensemble. 

Better with aliases in such occasions. One of my nicknames was always Per, the Red Fox, hence Pedro Del Zorro.

mh: And now for something completely different. Do you like Monty Python?

PB: Hehe…I understand the question, and so I guess I do.

Sex helps against hangovers!

mh: Last but not least. Christmas is just around the corner. How does Spidergawd celebrate the holiday?

PB: Like most northerners I guess…? 

I hope to spend as much time as possible with my wife and daughter, eat unhealthy food, and go downhill skiing. 

Pay my traditional visit to Rolf Martin, and eat his fermented trout-fish and drink deadly amounts of aquavit till I regret it for the next 5 days… Then, behave despicably needy towards my wife, claiming more sex might cure my hangover. And so on…  

Same procedure as every year. 

Thank you for your time and answering my questions. I wish you, your family and of course the whole band a Merry Christmas, a happy and healthy 2022 and a lot of success with Album VI and the following tour. I‘m looking forward to see Spidergawd in Essen!

„Jetzt ist es raus! Die NWOBHM Legenden Iron Maiden haben ihr Studio-Album Nummer 17 auf YouTube angekündigt.“ So dachten zigtausende Fans am 15. Juli um 19 Uhr MESZ rund um den Globus; und ich auch.“

Das war unser Stand am Donnerstag. Kaum ist das Wochenende vorbei platzt die Bombe doch noch. Album 17 kommt am 3. September 2021 und wird den japanischen Namen Senjutsu tragen, was frei übersetzt ‘Taktik und Strategie’ bedeutet.

Die Fans haben zu Recht gehofft

Damit haben die Social Media Aktivitäten (siehe auch hier) doch noch zum von den Fans erhofften neuen Album Nummer 17 geführt. Sechs Jahre nach Book of Souls – welches übrigens meine allererste Album-Review hier war – bringen die Eisernen Jungfrauen mit fast 82 Minuten Spielzeit und 10 Songs wiederum eine echte Langspielplatte auf den Markt.

Wer von euch das am Donnerstag veröffentlichte Video zur neuen Single The Writing In The Wall (siehe) gesehen hat, der wird auch den Samurai-Eddie auf dem Cover wiedererkennen.

Senjutsu mit Stolz und Stil

Mastermind Steve Harris erzählt sichtlich mit Stolz zur Entstehung von Senjutsu:

Wir entschieden uns, wieder im Guillaume Tell Studio in Frankreich aufzunehmen, weil dieser Ort einfach einen so entspannten Vibe hat. Das Setup dort entspricht perfekt unseren Bedürfnissen; das Gebäude war früher einmal ein Kino und hat eine sehr hohe Decke, was einen fantastischen akustischen Sound ergibt. Wir haben dieses Album auf die gleiche Weise wie “The Book Of Souls” aufgenommen, nämlich so, dass wir einen Song schreiben, üben und direkt gemeinsam aufnehmen, während wir alles noch frisch im Gedächtnis haben. Auf diesem Album gibt es einige sehr komplexe Songs, die uns eine Menge harte Arbeit abverlangt haben, um ihren Sound so hinzubekommen, wie wir ihn wollten, sodass der Prozess bisweilen eine ziemliche Herausforderung war, aber Kevin ist sehr gut darin, die Essenz der Band einzufangen und ich denke, es war die Mühe wert! Ich bin sehr stolz auf das Ergebnis und kann es nicht erwarten, dass die Fans es hören.”

Air-Raid-Siren Bruce Dickinson erläutert weiter den Schaffensprozess und macht uns neugierig auf einen neuen Stil, den die Band ausprobiert:

Wir sind alle richtig aufgekratzt wegen dieses Albums. Wir haben es Anfang 2019 während einer Pause der Legacy-Tournee aufgenommen, um möglichst viel touren zu können und trotzdem einen langen Vorlauf zum Release zu haben, um ein gutes Artwork und etwas Besonderes als Video vorzubereiten. Natürlich hat die Pandemie die Dinge noch weiter verzögert – so viel zu Plänen im Voraus, oder sollte man eher ‘Strategien’ sagen!? Die Songs sind sehr vielfältig, und einige von ihnen recht lang. Außerdem gibt es ein oder zwei Songs, die von unserem normalen Stil ziemlich abweichen, und ich glaube die Maiden-Fans werden überrascht sein – positiv, wie ich hoffe!”

Jetzt heißt es warten

Ich bin dann ja mal gespannt welche Lieder von der „Norm“ abweichen und wie diese sich anhören werden. Dazu müssen wir noch bis zum 3. September 2021 warten. Denn dann wird das Senjutsu über Parlophone Records veröffentlicht.

Ab dem 21. Juli 2021 kann das Album in folgenden Formaten vorbestellt werden:

• Standard 2CD-Digipak
• Deluxe 2CD-Buchformat
• Deluxe Heavyweight 180g Triple-Vinyl, schwarz
• Special Edition Triple-Vinyl, silber und schwarz marbled (ausgewählte Händler)
• Special Edition Triple-Vinyl, rot und schwarz marbled (ausgewählte Händler)
• Super-Deluxe-Boxset mit CD, Blu-Ray und exklusiven Memorabilia
• Digitales Album (Streaming und Download)
• Lenticular Sleeve 2CD Digipak (EMP Exclusive in GSA & Europa)

Hard Facts

Veröffentlichung am 3. September 2021

Label: Parlophone Records

Spielzeit: fast 82 Minuten

Tacklist:

1. Senjutsu (8:20) – Smith/Harris
2. Stratego (4:59) – Gers/Harris
3. The Writing On The Wall (6:13) – Smith/Dickinson
4. Lost In A Lost World (9:31) – Harris
5. Days Of Future Past (4:03) – Smith/Dickinson
6. The Time Machine (7:09) – Gers/Harris
7. Darkest Hour (7:20) – Smith/Dickinson
8. Death Of The Celts (10:20) – Harris
9. The Parchment (12:39) – Harris
10. Hell On Earth (11:19) – Harris

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu Iron Maiden findet ihr auf der Homepage, auf Facebook, YouTube und Instagram. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält noch viel mehr bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!