Progesteron Vol 1 im Parkhaus Meiderich

Mit Progesteron Vol 1 bietet das Parkhaus Meiderich am 21. Juni 2019 wieder einmal einen Rahmen für Bands aus der näheren Umgebung. Denn mit dabei sind: PANTALEON (Köln), HEARTFIELD (Essen) und MAYZE (Herten)

Progesteron: das natürliche Antidepressivum

Zur Basisstruktur von Progesteron Vol. 1 gehören:  Progressive Metal (PANTALEON), Progressive Rock (HEARTFIELD) und progressiver Metal Rock von MAYZE. Somit erwarten euch abwechslungsreiche Songs: von atmosphärisch bis kraftvoll rockend, mit ausgearbeiteten Songstrukturen, fetten Riffs und stimmstarken Vocals.

PANTALEON – der Virus verbreitet sich weiter

PANTALEON, die 2017 ihr Debüt Album Virus veröffentlichten, schaffen es, in ihren Songs feine Melodien, dramatische Arrangements mit groovenden Metal-Elementen zu verbinden. Mal energisch mit druckvollem Drumming und ebensolchen Basslinien, Saitenakrobatik aber auch einfühlsamem Melodiespiel, sowie Vocals, die das Ganze sowohl abrunden als auch mit diversen markanten Momenten versehen.

Auf dieser Basis entwickeln PANTALEON variantenreiche Songs, die einerseits komplex angelegt sind, dabei aber mit satten Harmonien und kraftvollen Riffs mitreißend und eindringlich bleiben.

Für die Saitenarbeit sind Sebastian Heuckmann (Bass) und Xaver Schiffels (Gitarre) zuständig, während Jan Palkoska hinter den Drums sitzt und Jacques Wery (Keyboard) die Tasten bedient.

Am letzten Wochenende wurde bekannt gegeben, dass Till Sauer (Vocals) und PANTALEON getrennte Wege gehen werden. Am 21. Juni 2019 wird daher Christian Casaccia von LYRA’S LEGACY das Mikro übernehmen und mit seiner wandelbaren Stimme die toll ausgearbeiteten Melodien  zur Geltung bringen.

PANTALEON verlosen Karten für das Event. Schaut dazu auf ihrer Facebookseite rein.

Und hier schon einmal ein Vorgeschmack:

HEARTFIELD – das Leben ist ein großes Feld an unterschiedlichen Gefühlen

HEARTFIELD wurden vom Sänger und Gitarristen Jakub Sedlák ins Leben gerufen. Nach Abschluss seines Studiums der Jazz-Gitarre am  Jaroslav-Ježek-Konservatorium in Prag und Gastmusiker bei diversen Projekten wollte er eine eigene Musikkarriere aufbauen.

Unter dem Motto „Das Leben ist ein riesiges Feld von verschiedenen Emotionen, Gefühlen und Erlebnissen“ komponierte er eigene Songs. So entstanden Lieder,  die „von traurigen Balladen und melancholischen Stimmungen bis hin zu Rock-Attitüden und Rohmetall“ reichen.

Auf ihrer EP Follow sind abwechslungsreiche wavige Songs zu hören. Und die sind tatsächlich: melancholisch oder rockend, treibend oder ruhig und fast zart. Eine samtige Stimme, umrahmt von interessanten Harmonien, auf einer Basis aus sauberer Rhythmusarbeit, aus der sich schöne Hooklines und Soli entwickeln, machen den Sound von HEARTFIELD aus.

HEARTFIELD sind Jakub Sedlák (Vocals, Gitarre), Dominik Targonski (Keyboard), Nicolai Stenzel (Bass) und Marlon Schäfer (Drums).

Hört mal rein:

MAYZE – ein Labyrinth verschiedener Stilrichtungen

MAYZE haben sich dem progressiven Metal Rock verschrieben, den sie mit Elementen aus Psychedelic, Gothic und TripHop kombinieren. Songwriter und Gitarrist Marcel Schiborr und Drummer Matt Bauer haben sich 2012 zusammengetan und wollen die Zuschauer seitdem zusammen mit Sängerin Maike Flüshöh und Bernd Juchems am Bass durch ein Labyrinth unterschiedlicher Stilrichtungen führen.

MAYZE spannen einen Bogen zwischen eher dunkel angelegtem progressivem Rock und Metal. Ihr erstes Album The Land Of Lucid Feathers (2015) erzählt mit facettenreich arrangierten Songs von einer spirituellen Reise mit Umwegen und Sackgassen auf dem Weg zu sich selbst.

Das textliche Konzept des Albums wollen MAYZE auf dem nächsten Album fortsetzen. Ebenso wie die Reise durch das Labyrinth in ihre eigene musikalische Welt. Dabei sind sie auch schon Umwege gegangen, haben Neues begonnen. So ist jetzt kein Keyboarder mehr dabei, die Bass-Postion wurde neu besetzt und das neue Album soll straighter ausfallen.

Wie weit sie dabei neue musikalische Gebiete im Labyrinth entdeckt und für sich nutzen und was für MAYZE der rote Faden ist, der sie durch eben dieses führt, könnt ihr dann am 21. Juni im Parkhaus Meiderich hören.

Und hier der Einstieg ins Labyrinth:

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Heartfield auf Bandcamp

UNHALLOWED DELIVERANCE – GOJIRA-Cover vom Feinsten

Den Anfang machten UNHALLOWED DELIVERANCE aus Windeck. Im Vorfeld hatte wusste ich über diese Band lediglich, dass sie aus einem Schulprojekt hervorgegangen ist und sich „vielfältigen Death Metal“ auf die Fahnen geschrieben hat.

Auf die Bühne kommen junge Herren in Anzughose, weißem Hemd und Krawatte und hauen uns Only Pain von GOJIRA um die Ohren, das vor Kraft nur so strotzt. Heute Abend spielen UNHALLOWED DELIVERANCE ausschließlich GOJIRA-Songs. Und das machen sie richtig gut! Da kommt ein wahnsinnig fetter Sound von der Bühne. UNHALLOWED DELIVERANCE gelingt es tatsächlich, die Mischung aus Geschwindigkeit, Progressivität, Eingängigkeit und Aggressivität rüberzubringen, die für GOJIRA so typisch ist. Arthur Haltrichs Vocals klingen vielleicht nicht ganz so dämonisch wie die von Joe Duplantier, aber ausdrucksstark und an den richtigen Stellen aggressiv. Mike Hildebrandt, Luc Ibrom und Marco Illian erzeugen an den Gitarren einen fetten Sound und zeigen sich technisch versiert, während Markus Brouwers (Bass) und Elias Möller (Schlagzeug) drückende Bass ’n Drums-Patterns abliefern.

Kein Wunder, dass vor der Bühne die Post abgeht. Auch wenn Arthur Haltrich sich nach Oroborus nicht so ganz zufrieden mit dem Publikum zeigt.

Ihr habt mich da ganz schön hängen lassen. Ich hoffe, das wird jetzt anders!

Das Publikum geht – so in die Pflicht genommen, noch mal richtig gut mit. Es feuert die Band an und zeigt headbangend, dass UNHALLOWED DELIVERANCE ordentlich Spaß machen. Dass die Jungs heute erst ihren zweiten Gig spielen, merkt man ihnen nicht an.

Heute Abend haben sie gezeigt, was sie draufhaben. Wie sie mir später erzählten, arbeiten sie an eigenen Songs. Da darf man gespannt sein und hoffen, dass sie durch den Gegenwind, der ihnen aufgrund der Ausrichtung ihrer Musik schon entgegenwehte, den Kopf frei bekommen haben für ihren eigenen musikalischen Weg.

PANTALEON – Prog-Metal voller feiner Melodien und harter Rhythmen

Dass PANTALEON live absolut überzeugen können, durfte ich schon mehr als einmal erleben. Daher habe ich mich auf ihre Show sehr gefreut. Mit ihrem groovenden und dennoch harten Metal, komplex arrangierten Songs begeistern sie mich und ihr weiteres Publikum auch heute Abend wieder.

Wake Up ist der passende Opener, der mit druckvollen Drums, tollen Riffs und mitreißenden Rhythmen direkt auf einem hohen Energielevel ansetzt. Und so druckvoll und viral bleibt das ganze Set. Schon bei Slaves to Ourselves ist das Publikum headbangend und singend mit dabei. Die epischen Anteile des Songs fordern ja auch regelrecht dazu auf. March Of The Titans macht seinem Namen alle Ehre und kommt mit seinen starken Riffs und epischen Momenten gut rüber. Der Titelsong des Albums Virus, der trotz seiner Länge nie langweilig wird, nimmt uns mit einem Feuerwerk an Klängen und Stimmungen gefangen.

Jacques Wery sorgt am Keyboard für die atmosphärische Basis und Jan Palkoska für treffsichere Drumattacken. Sebastian Heuckmann liefert differenzierte und groovende Basslinien und Xaver Schiffels setzt auf seine wie immer blitzsaubere Gitarrenarbeit präzise die Soli. Dazu die variable und volltönende Stimme von Till Sauer, die auch sicher in die hohen Töne schwingt.

Energie und musikalisches Feuerwerk

Kraftvoll mit Ausflügen in die Ballade kommt Condemned daher. Ein Song, den das Publikum bis dahin schon mehrfach eingefordert hat. Bei hochgereckten Fäusten und fliegenden Mähnen werden außerdem ihre Nackenmuskeln stark beansprucht.

Recovery geht mit tiefem, fast doomigen Bass und eindringlichem Drumming direkt angenehm in die Magengegend. Die Spannung im Raum wird noch einmal spürbar, wenn die Instrumente das Tempo zurücknehmen und Till Sauer sicher und gelassen die hohen Töne angeht. Kein Wunder, dass heftig applaudiert und Zugabe gefordert wird.

PANTALEON haben wieder einmal ein bis zum Ende spannendes Set gespielt. Mit druckvollen Songs, episch-theatralischen Momenten auf technisch hohem Niveau. Die Energie, die aus den Songs strömt, haben die Jungs mit ihrer Bühnenperformance noch unterstrichen. Sie sind immer gut im Kontakt mit dem Publikum. Sebastian Heuckmann ist unermüdlich auf der Bühne unterwegs und Frontmann Till Sauer scherzt mit den Fans vor der Bühne.

PANTALEON agieren mit viel Spielfreude während die Zuhörer ordentlich in Bewegung sind und lautstark mitsingen. So muss ein Metal-Abend aussehen.

ELVELLON entführen in eine Fantasiewelt

Mit einer Verbindung aus Klangmalerei, symphonischen Elementen, treibenden Drums, fetten Riffs und einer glockenhellen Stimme, schaffen ELVELLON eine magische Atmosphäre.

Für die fetten Gitarrentöne ist Gilbert Gelsdorf zuständig, während Pascal Pannen atmosphärisch dichte Keyboardklänge erzeugt, Martin Klüners energisch die Drums betätigt und Nele Messerschmidt mit ihrer schönen Stimme die abwechslungsreichen Melodien transportiert.

Facettenreiche verträumt-harte Metalsongs

ELVELLON nutzen die Bandbreite des Symphonic Metals aus und kombinieren bekannte mit neuen Elementen. Ob sie bei dem energischen Dreamcatcher Breakdowns einbauen, diese Härte in The Puppeteer oder auch King Of Thieves mit orientalisch klingenden Tönen anreichern – sie sorgen für Tanz und Mähneschwingen im Publikum.

Das Publikum, das von Gilbert Gelsdorf dirigiert wird, erhält von Nele Messerschmidt ein dickes Lob fürs Mitsingen. Das habe hier besser geklappt, als auf den vorangegangenen Festivals. Gilbert Gelsdorf geht sogar so weit zu sagen: Ich bin sogar ein bisschen verliebt. Schön und ansteckend ist es, mitzuerleben, welchen Spaß die Band auf der Bühne hat. Da werden untereinander Scherze gemacht und viel gelacht. ELVELLON erzählen nicht nur mit ihren Songs Geschichten, sondern hier auch Anekdoten. Zum Beispiel von ihrer Fahrt hierher nach Windeck, oder dass man zur Beruhigung nicht nur Schafe sondern auch Würstchen zählen könne.

Nele Messerschmidt erntet kräftigen Jubel, als sie sich dafür bedankt, dass das Musikvideo zu Born From Hope bereits eine Million Aufrufe hat. Mit diesem Song wollen sie auch ihr Set beenden. Aber ohne Zugabe will das Publikum sie nicht gehen lassen. Und so zeigen ELVELLON mit dem hymnischen Oraculum noch einmal, wie man symphonischen Metal episch und bombastisch spielen kann, ohne kitschig zu werden und verspielte Melodien in wuchtige Soundstrukturen einarbeiten kann.

DREAM OCEAN – kraftvoll dramatischer Symphonic Metal

DREAM OCEAN haben auch heute Abend ihre moderne Verbindung aus Power Metal, symphonischen Elementen und Dramaturgie der Oper gut in Szene gesetzt.

Nach dem Intro Inception zeigen sie mit Beyond The Greed, wohin die Reise gehen wird. Der Song beginnt mit druckvollen Riffs, die einen Kontrast zu den verträumten melodischen Anteilen bilden. Everstorm setzt dies fort. Hier fügen sich die fetten Riffs in den orchestralen Klang ein, forcieren die Drums mit dem Bass den Druck. Die Keys begleiten dies ohne ihren Klang in den Vordergrund zu spielen. Der Gesang schwebt darüber.

Somewhere Untouched mit seinem leicht orientalischen Einschlag und Wolfheart mit überraschenden Melodien und der Geschichte über einen Mythos, bei dem bei Sonnenlicht Wölfe zu Frauen werden, sind für mich die interessantesten Songs. Und dem Publikum scheinen sie auch zu gefallen, wenn man den Applaus betrachtet.

Das Publikum lässt sich immer wieder durch die deftigen Riffs, die förmlich in die Orchestrierung hineinfließen und Songpassagen, die wie Filmmusik klingen, einfangen. Hierbei schafft Tim Kirchhoff am Keyboard die für den symphonischen Metal charakteristischen Klangfarben, die Oz Khan mit seinen markanten und temporeichen Riffs ergänzt und kontrastiert. Sebastian Heuckmann (Bass) und Marcus Fidorra (Schlagzeug) sorgen für Struktur und den Power Metal Anteil. Gekrönt wird dies mit der Stimme von Başak Ylava, die all dies mit ihrem klassisch gebildeten Mezzosopran eindrucksvoll ergänzt.

Wunderbare Klänge und eine gewaltige Stimme

Im Song To The Aurora kann Başak Ylava noch einmal ihre herausragende Stimme nutzen und hörbar machen, dass sie diese nicht nur kraftvoll sondern auch ganz filigran einsetzen kann. Wunderbar auch immer wieder, wie geschmeidig sie die hohen Töne angeht. Dabei steht sie alleine auf der Bühne, die Melodie baut das Lied wie eine riesige Welle auf, die sich von der Bühne über das Publikum ergießt und es umhüllt, um sich dann sanft zurückzuziehen. Gänsehautmomente….

Mit dem Schlusstitel Island of Dreams zeigen DREAM OCEAN noch einmal, was sie unter Symphonic Metal verstehen und entwickeln dramatische Strukturen, mit einem dynamischen Wechselspiel aus vorsichtigen und bombastischen Tönen und einem facettenreichen Gesang.

Auch von DREAM OCEAN wünscht sich das Publikum eine Zugabe. Und so endet die Melodic Metal Night mit Everstorm, einem Song, der die Elemente Melodie und Metal ausdrucksvoll miteinander verbindet.

Abschließend kann ich nur sagen: Das war eindrucksvoller Abend mit vier ganz verschiedenen, tollen Bands, die mir alle viel Spaß gemacht haben. Harte Rhythmen und viel Melodie – eben eine MELODIC METAL NIGHT.

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Unhallowed Deliverance 

DREAM OCEAN – Love Lost Symphony

Love Lost Symphony ist der Titel des in diesem Jahr erschienen Albums der Symphonic Metal Band DREAM OCEAN, die 2009 von der Mezzo-Sopranistin Başak Ylva und dem Gitarristen Oz Khan gegründet wurde. In den folgenden Jahren gab es Veränderungen in der Zusammensetzung der Band sowie der musikalischen Ausrichtung.  Oz Khan und Borna Matosic (Gitarre) deren filigrane Gitarrenarbeit die Melodien ausschmückt,  sowie Sebastian Heuckmann (Bass) und Nils Kessen (Drums) die für eine sichere und dynamische Basis  sorgen, vervollständigen heute das Line-Up.

DREAM OCEAN verbinden vielfältige Markenzeichen des Symphonic Metal. Sie setzen dabei Akzente, die die Eigenständigkeit der Band aufzeigen. Die gelungene moderne Verbindung zwischen Power Metal und symphonischen Elementen ist getragen von temporeichen Riffs, eindrucksvoll orchestrierten symphonischen Anteilen und der klassisch ausgebildeten  und ausdrucksstarken Stimme von Başak Ylva.

Dass sie auch live absolut überzeugen können, haben DREAM OCEAN bei verschiedenen Festivals und Shows gezeigt. Auch wir haben schon darüber berichtet.

Eine Kostprobe gefällig? Bitte sehr:

PANTALEON – ansteckender progressive Metal

Die Progressive Metal Band aus Köln brachte bereits 2017 ihr Debüt-Album Virus heraus. Den Review dazu könnt ihr HIER lesen. Klare Gitarrenriffs und dominanten Basslinien verbinden sich zu satten Harmonien. Druckvolle Drums und rhythmische Elemente bilden die Grundlage für  die abwechslungsreichen und eindringlichen Texte, die Till Sauer mit wandlungsfähiger Stimme transportiert. Die Dynamik der Songs wird durch die anspruchsvolle Saitenarbeit von Xaver Schiffels (Gitarre) und Sebastian Heuckmann (Bass) – ja genau, er muss an diesem Abend zweimal auf die Bühne – aufgebaut. Jacques Wery (Keyboard) und Jan Palkoska (Drums) verstärken und differenzieren dies noch einmal.

PANTALEON lassen dem Publikum bei ihren Shows keine Zeit zum Verschnaufen (schaut mal HIER). Die Songs werden mit einem Spannungsaufbau entwickelt, sind immer druckvoll und überraschen mit Tempowechseln und Breaks.

Und so klingt das dann:

ELVELLON – bombastischer Symphonic Metal

ELVELLON haben im Juni dieses Jahres ihr durch eine Crowdfunding-Kampagne finanziertes Debütalbum Until Dawn herausgebracht. Den Review von metal-heads-Kollege Uwe könnt ihr HIER lesen.

Gegründet haben sich ELVELLON bereits in 2010. Im Jahr 2015 veröffentlichten sie die EP Spellbound. Mit Klangmalereien, für die nicht nur Pascal Pannen an den Keys, sondern auch der Chorgesang sorgen. Mit Riffs von Gilbert Gelsdorf (Gitarre), einer treibende Rhythmusabteilung mit Philipp Kohout (Bass) und Martin Klüners (Bass) sowie der glockenhellen Stimme von Nele Messerschmidt bringen sie alles mit, was eine gute Symphonic Metal Band ausmacht.

ELVELLON verfügen bereits über einige Bühnen- und Festivalerfahrung. Sie wollen den Zuhörer auch an diesem Abend in schillernde Fantasiewelten entführen.

Ihr könnt euch auch jetzt schon mal ein Stück entführen lassen:

UNHALLOWED DELIVERANCE  – die Lokalmatadore

Fantasiewelten der anderen Art erschafft die Death Metal Band UNHALLOWED DELIVERANCE aus Windeck. Die Band besteht aus Arthur Haltrich (Vocals), Mike Hildebrandt und Luc Ibrom (Gitarre) sowie Markus  Brouwers  (Bass). Sie scheint – wenn man dem Lin-Up trauen darf – ohne Drummer auszukommen.

Aus einem Schulprojekt hervorgehend, haben sich UNHALLOWED DELIVERANCE erst frisch im Jahr 2017 zusammengetan, um vielfältigen Death Metal zu machen. Was sie darunter verstehen, erwarte ich gespannt. Geprägt von Bands wie The Black Dahlia Muder, At The Gates oder auch Gojira schreiben sie momentan an ihrer ersten EP, die den Namen The Flesh Fount tragen soll.

Ihren Lyrics sind beeinflusst vom abstrakten Horror eines H.P. Lovecraft und den Gedanken von Schopenhauer – wobei dessen Misanthropie wohl mit einem gewissen Humor genommen werden soll.

MELODIC METAL NIGHT – präsentiert von metal-heads.de

Die MELODIC METAL NIGHT wartet mit einem weiten Spektrum hinsichtlich der melodischen Möglichkeiten auf. Daher wird dies ein abwechslungsreicher Abend in einer interessanten Location.

kabelmetal ist ein Kulturzentrum in der ehemaligen Verpackungshalle des bis 1995 in Windeck ansässigen Kupferwerkes. kabelmetal hat sich in Zusammenarbeit der Gemeinde Windeck, privater Initiative und der Förderung durch das Land NRW entwickelt.

Wir von metal-heads.de freuen uns, den Abend präsentieren zu dürfen!

Also am 10. November auf nach Windeck! Für all diejenigen wärmstens zu empfehlen, die ihr Herz an melodische, symphonische, progressive und/oder deathmeallische Klänge verloren haben. Karten dazu gibt es HIER 

Wer nicht kommen kann, schaue doch hier auf www.metal-heads.de bald wieder rein, da ich euch natürlich über diesen Abend berichten werde.

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Die Bühne des Rock- und Popzentrums wurde am 20. September 2018 von PANTALEON, EMERALD EDGE und ROOM 101 so gewaltig gerockt, dass im Laufe des  Abends ein Sauna-Feeling entstand. Das heißt: wir sind alle ordentlich ins Schwitzen gekommen.

ROOM 101 auch live eine echte Entdeckung

Von ROOM 101 hatte ich bisher lediglich die drei Songs gehört, die bei Backstage zu hören sind. Was auch kein Wunder ist, denn ROOM 101 feiern heute ihr Bühnendebüt. Die Songs im Ohr – und Orwells Room 101 im Kopf – stehe ich gespannt vor der Bühne. Schon mit dem Opener Suku zeigen Henner Wessel (Gitarre), Yannik Emmerich (Bass) und Lennart Tegethoff (Schlagzeug), wie sie ihr Ziel „mitreißende Musik“ zu machen, umsetzen. In aller Ruhe wird der Song aufgebaut, Riffs und Melodien entwickelt, die von den Drums untermauert werden.

„Der Bass muss lauter“ fordert das Publikum

Das wird er dann und gleichzeitig wird auch das Tempo ordentlich angezogen. Es lösen sich temporeiche Passsagen mit rockigen Elementen und melodischen Abschnitten ab, in die jazzige Klangfarben und Riffs aufgenommen werden.

ROOM 101 zeigen, dass sie nicht nur komplexe Strukturen entwickeln können, sondern auch technisch differenzierte Möglichkeiten zur Verfügung haben. Ob nun bei Burn Out oder Geschmackssache: die Dialoge zwischen Gitarre und Bass, das gegenseitige Aufgreifen der Hooks und Riffs, die gute Rhythmusarbeit reißen mit. Die ‚Kehrtwendungen‘ in Rhythmus und Ausrichtung sind manchmal überraschend, geben den Stücken damit aber eine ganz eigene Note. An einige Stellen tragen diese Brüche dazu bei, dass der Song danach eher schwer weiterkommt und der Spannungsbogen einen kurzzeitigen dynamischen Einbruch erhält.

Dem Publikum gefällt, was es zu hören und zu sehen bekommt. Es gibt viel Applaus und anerkennende Zwischenrufe.

Der letzte Song im Set Enough Of The Minor Stuff klingt vom Titel her fast schon wie das Motto von ROOM 101 und vereint noch einmal progressive und jazzige Elemente mit einem Hauch Melancholie. Oder vielleicht kommt es mir so vor, weil ich gerne noch mehr gehört hätte. Dem restlichen Publikum scheint es ähnlich zu gehen. Es ruft nach einer Zugabe und bekommt mit Dancing In The Desert auch das Stück präsentiert, das einige Leute schon zu Beginn eingefordert haben.
Was die drei hier mit den insgesamt 10 Stücken als Debüt präsentiert haben, war richtig spannend und hat viel Spaß gemacht.

Wake Up – PANTALEON nehmen das Publikum von Anfang an mit

PANTALEON hatte ich 2017 ein paar Häuser weiter in der Klangstation mit ihrer Release-Show erlebt. Sänger Till Sauer war zu dem Zeitpunkt gerade erst dabei. Inzwischen hat es weitere Veränderungen gegeben: jetzt sind neben Sebastian Heuckmann (Bass) und Xaver Schiffels (Gitarre) Jan Palkoska an den Drums und Jacques Wery (Keyboard) dabei.

Nach dem Intro geht es mit Wake Up direkt zur Sache: packende Rhythmen und Riffs und dazu eine auch in den hohen Lagen volltönende Stimme. Anspruchsvolle Rhythmusarbeit mit viel Druck der Drums, in Kombination mit kraftvollen und breit angelegten Riffs, aus denen sich die Melodien entwickeln, stecken das Publikum an, das trotz der Temperaturen headbangend einsteigt und die Rhythmen in Bewegung umsetzt.

Das epische Slaves To Ourselves beginnt mit einem Basspart, der hier deutlich mehr als fundamentlegende Arbeit leistet, sondern die starken Leads und den dramatischen Chor gut vorbereitet. Liegt vielleicht auch daran, dass Sebastian Heuckmann – genau, der Mann an besagtem Bass – der Songschreiber ist. Hier ist das Publikum richtig im Song drin und singt den Chorus lautstark mit.

Ihr seid schon so richtige Finnen, oder?

Der Raum hat sich mit dem Auftritt von PANTALEON gut gefüllt und die Anzahl sowie das engagierte Anfeuern und Mitmachen hat die Temperaturen im Raum weiter ansteigen lassen, so dass man sich wirklich wie in der Sauna fühlte. Der von Sänger Till Sauer vorgeschlagene Aufguss wurde dann – zu meiner Erleichterung – nicht durchgeführt.

Weiter geht es mit dem durch seine orchestralen Elemente mit Blas- und Streichinstrumenten an Filmmusik erinnernde March Of The Titans bevor mit  Virus alle Register des Prog-Metals gezogen werden. Auch live kommt der Song hart aber technisch elegant rüber. Xaver Schiffels schafft es hier wieder, die Stimmung des Songs in seinen Solopassagen aufzugreifen und mit Elementen umzusetzen, die den Song voranbringen. Keyboard und Drums legen nicht nur ein Fundament, sondern schaffen auch verbindende Elemente.

The Condemned rockt einfach und das Publikum mit. Mit Recovery, das mit schwingendem tiefem Bass und eindringlichem Drumming den Gitarrenpart vorbereitet, endet das Set. Die theatralischen Aspekte des Songs werden durch die Reduzierung des Tempos in den Gitarren- und Keyboard-Parts noch verstärkt. Und Till Sauer kann hier noch einmal zeigen, dass er auch die schwierigen Gesangspartien sauber meistert und auch in der Höhe ausdrucksvoll und sicher ist. Gerade wenn er so sicher und selbstverständlich zu den hohen Tönen ansetzt, ist Spannung im Raum zu spüren, die sich immer wieder in Applaus entlädt.

PANTALEON haben uns keine Zeit zum Verschnaufen gelassen

PANTALEON haben uns mit Songs, die interessant beginnen, über epische schön entwickelte Passagen verfügen, druckvoll bleiben sowie mit überraschenden Breaks und Wechseln im Tempo, die Spannung aufrecht erhalten, keine Zeit zum Verschnaufen gelassen.
Und es gab nicht nur was für die Ohren: auch Stageperformance und Kontakt zum Publikum stimmten einfach!

EMERALD EDGE – ‚Surreal’er progressiver Metal mit Zylinder

EMERALD EDGE liefern hier heute Abend gut aufgebaute und überraschend arrangierte Prog-Metal Stücke ab, die zeigen, dass sie sich facettenreich in diesem Genre bewegen und klassische Elemente mit neuen Ideen verbinden.

Zunächst braucht es jedoch eine Weile, bis man sich ‚reingehört‘ hat. Lost Chapter I und II kommen mit getragenen Passagen mit einer breiten Palette an Klängen daher, für die sowohl das Keyboard, gespielt von Robert Köhler, als auch die Saitenfraktion mit Volker Faas (Gitarre) und Martin Wendler (am 6-saitigen Bass) verantwortlich ist. Interessante und ungewöhnlich Riffs wechseln mit harten Akkorden, das Schlagezug, antreibend bearbeitet von Artur Wlossek, lässt immer wieder ein echtes Drum-Gewitter los.

Sänger Alice Aschauer trägt Zylinder. Aber nicht nur das zeichnet ihn aus, sondern vor allen Dingen seine wandlungsfähige Stimme. Im cleanen Gesang ausdrucksvoll und mit gelegentlichen, akzentuierenden Growls transportiert er eindrucksvoll die Lyrics.

Ladder Of Some Dream beginnt mit einer schönen Melodie, bis der Song so richtig reinhaut und einen mit Tempo und eingängigem Gesang überrascht. Eine langsame Passage voller gehaltener Energie mündet in ein temporeiches Gitarrensolo, um dann wieder das Tempo rauszunehmen. Schon fast ein Melodic-Metal-Stück, das im Ohr bleibt.

Enter the space of increditibilies

House of Cards ist mit seinen orchestralen Elementen ein epischer Song. Bis der Gothic-Anklang durch die richtig harten Gitarrenriffs und das energische Drumming beendet wird.

Am I, der letzte Song des Abends hat mir so richtig gut gefallen. In die eher traditionelle Songstruktur sind durchaus als thrashig bezeichenbare Elemente eingearbeitet. Grandios ist der Refrain: I scream here in silence, but there’s no one who could hear. Der Refrain geht auch dadurch nah,  da er durch Growls vorbereitet wird. Der Song läuft dynamisch in progressiven Gefilden aus.

EMERALD EDGE haben gezeigt, wie traditionelle Metal-Elemente progressiv umgesetzt werden und sowohl bekannt als auch ganz neu klingen können.

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Da können wir Musik erwarten, in der sich Elemente aus Rock und Heavy Metal zu komplexen Strukturen entwickeln und variationsreiche Rhythmen und aggressive Elemente eine Verbindung mit Harmonien und Melodien eingehen. Es steht uns also ein abwechslungsreicher und spannender Abend bevor.

PANTALEON

PANTALEON sind eine Progressive Metal Band aus Köln, die 2017 ihr Debüt Album Virus veröffentlichte. Satte Harmonien, klare Gitarrenriffs, druckvolle Drums und eine dominante Basslinie bilden eine Basis, auf der die Vocals ausreichend Gelegenheit haben, abwechslungsreich und eindringlich ebensolche Texte zu transportieren, in denen es um die  Rolle des Menschen in Bezug auf die Zukunft unseres Planeten geht.

Das sind auch die Gründe, weshalb ich Virus als Album des Jahres 2017 vorgestellt habe. (Mehr dazu HIER).

Die Stimme auf dem Album gehört Patrick Sühl, der die Band kurz nach Veröffentlichung des Albums aus beruflichen Gründen verlassen hat. Seit der Virus-Release-Show hat Till Sauer den Platz am Mikrophon eingenommen. Seine energische und doch wandlungsfähige Stimme bringt ebenso Dynamik in die Songs, wie die anspruchsvolle Saitenarbeit von Xaver Schiffels (Gitarre) und Sebastian Heuckmann (Bass). Jacques Wery (Keyboard) und Jan Palkoska (Drums) untermauern und differenzieren die Strukturen weiter.

Hier schon mal ein Vorgeschmack:

EMERALD EDGE

EMERALD EDGE kommen aus dem Düsseldorf/Kölner Raum und stehen für progressiven Metal mit ungewöhnlichen Arrangements und Instrumenten. So sind auf dem 2017 erschienen zweiten Album Surreal neben Violine und Didgeridoo auch Orgelklänge zu hören.

Seit ihrer Gründung 2002 haben EMERALD EDGE immer wieder gezeigt, dass sie sich musikalisch keine Grenzen setzen lassen. So trägt Alice Aschauer mit Growls neben dem cleanen Gesang und seinem Geigenspiel ebenso zum Klangspektrum bei wie Martin Wendler, der nicht nur am Bass Akzente setzt, sondern auch mit dem Digeridoo. Für die harten Gitarrenriffs ist Volker Faas zuständig, für das gut positionierte Double-Bass-Gewitter Artur Wlossek und Robert Köhler trägt am Keyboard kontrastreiche Elemente bei.

Auf diese Weise wollen EMERALD EDGE ein „filigranes, fragiles und gleichsam machtvolles Bild aus Klang und Wort“ schaffen.

Das sieht z.B. so aus:

ROOM 101

ROOM 101 bestehend aus Lennart Tegethoff (Schlagzeug), Yannik Emmerich (Bass) und Henner Wessel (Gitarre) verbinden komplexe Strukturen, in denen sich auch harte Brüche finden, mit jazzigen Klängen, rockigen Aspekten und melodischen Passagen.

Ihr Ziel „mitreißende Musik zu schaffen“ verlieren sie auch dann nicht aus den Augen, wenn sie technisch versiert ihre verzweigten Songstrukturen entwickeln.  Durch die Variationen in der Rhythmusarbeit und den melodischen Anteilen kommt es immer wieder zu spannenden Momenten und Wendungen.

Darauf, wie diese eigenständige und eigenwillige Musik live klingt, bin ich schon gespannt. Wer sich schon einmal etwas von ROOM 101 anhören möchte, hat DORT die Möglichkeit.

Weitere Informationen zum Event gibt es HIER.

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Das Jahr 2017 neigt sich dem Ende zu und allerorts werden Jahresrückblicke geschrieben. Ich habe meinen Blick auf die in diesem Jahr erschienen Alben gerichtet, die mir ohne langes Nachdenken eingefallen sind.

Das waren u.a. „Gods of Violence“ (Kreator) „The Sick, Dumb & Happy“ (The Charm the Fury) „Forces oft he Northern Night“ (Dimmu Borgir Live-DVD), „You Are We“ (While She Sleeps) „Berdryminn“ (Sólstafir) „Apex“ (Unleash the Archers) „Phantom Anthem“ (August Burns Red), um nur einige zu nennen. Dies sind fantastische Alben, die mir viele tolle Stunden Musik gebracht haben.

„Virus“ von Pantaleon ist ansteckend

Dennoch ist es mir nicht schwer gefallen, unter den Neuveröffentlichungen ein Album zu benennen, das mich wirklich beeindruckt hat und das in den letzten Monaten regelmäßig bei mir gelaufen ist. Es ist das Album „Virus“ von Pantaleon, einer Band aus Köln, die aus Sebastian Heuckmann (Bass), Xaver Schiffels (Gitarre), Kevin Kott (Drums) und Patrick Sühl (Vocals) besteht.

Mit dem Titel „Virus“ hat die Band eine ‚Steilvorlage‘ für Formulierungen in den Reviews gegeben wie: „der Virus breitet sich aus“ oder „…ist hoch ansteckend“.

Und das war bei mir tatsächlich so: schon nach dem ersten Hören war ich ‚infiziert‘.

Songs mit einer dominanten Basslinie haben es mir immer schon angetan. Vor allen Dingen, wenn sie von druckvollen Drums unterstützt werden. Da kann ich dann nicht mehr weghören. Und davon gibt es auf dem Album so einige Stellen. Aber auch satte Harmonien sowie klare Gitarrenriffs und somit die gesamte Bandbreite von Progressiv Metal bis Power Metal. Die Stimme von Patrick Sühl unterstreicht mit ihrer Gestaltungsfähigkeit die Intensität der Songs.

Unerwartet und abwechslungsreich

An diesem Album besonders gefällt mir besonders, dass ich an vielen Stellen eine Idee hatte, wie der Song weitergeht. Das hat mit meinen Hörgewohnheiten zu tun. Dann wurde ich aber immer auf Neue davon überrascht,  dass im Tempo harmonisch oder melodisch andere Wege eingeschlagen wurden, als ich erwartet hatte. Diese Überraschungen machen das Album so interessant und abwechslungsreich.

Die Vielfältigkeit reicht von balladenhaften über düstere bis hin zu aggressiven Klängen. Die Musik ist genauso komplex wie einfach. All das hat dazu geführt, dass das Album auch nach häufigem Hören immer noch spannend ist. Die Perfektion, mit der sowohl alle Instrumente als auch die Stimme eingebracht werden, bleibt aber durchgehend gefühlvoll. „Virus“ ist somit nicht nur ein anspruchsvolles, sondern vor allen Dingen ein emotionales Album, bei dem sich mehrfaches Hören wirklich lohnt.

PANTALEON – Virus (VÖ: 16.06.2017)

Inzwischen hat Pantaleon mit Till Sauer einen neuen Sänger, da Patrick Sühl die Band aufgrund anderer Projekte verlassen musste.

Die Neugier führte zu einem interessanten Austausch

Da ich durch das Album, das Release-Konzert und dem Konzert mit Edenbridge im Oktober im Kubana in Siegburg neugierig auf die Band geworden bin, habe ich Sebastian gefragt, ob er mir ein paar Fragen beantworten würde. Es wurde ein interessanter Austausch:

Sebastian, ihr werdet ja als Kölner Band geführt. Die Kölner und Leute aus der Umgebung denken beim Bandnamen wahrscheinlich an St. Pantaleon. Ich habe gehört, dass er Name aber von Pantaleon Hebenstreit bzw. dem von ihm gebauten Instrument abgeleitet wird. Wie bist du darauf gekommen? Was verbindet dich mit dem Instrument und der Musik des 18. Jahrhunderts?

Auf den Namen als solches bin ich bei eher zufällig im Internet gestoßen. Ich kannte den Vornamen, der an sich ja schon selten genug ist und war dann überrascht, dass es ein Instrument mit dem Namen gab. Das Pantaleon ist eine Art Brücke zwischen Spinett und Klavier und diese Stellung als Übergang hat mich sehr fasziniert, es gab hier quasi eine Evolution der Instrumente. Die Beziehung zu unserer Musik ist also eher abstrakter Art: Der Name findet sich in der stetigen Entwicklung und den häufigen Rückbezügen auf musikalische Figuren der vergangenen Jahrhunderte.

Gründung und Besetzungswechsel

Ihr habt als Band ja schon einen längeren Weg zurückgelegt. Wo/wie habt ihr euch kennengelernt?

Vieles hat seine Wurzeln in meiner Vorgängerband, bei der Patrick Sühl als Gitarrist eingestiegen ist. Nach der Auflösung dieser habe ich mit Patrick und Fabian Richter weiter gemacht, nach einiger Zeit kam von deren Seite Kevin dazu. Xaver hatten wir über eine Annonce gefunden. Nach dem Ausstieg Patricks habe ich Till direkt angesprochen, wir kannten uns von gemeinsamen Gigs mit seiner anderen Band, „Meridian Mind“.

Aus welchen Gründen hat Patrick die Band verlassen?

Patrick ist inzwischen deutschlandweit in verschiedenen Formationen unterwegs und unter anderem auch am Theater und konnte einfach nicht mehr die Zeit für eine Band aufbringen, die sehr viel Energie kostet.

Ich stelle es mir grundsätzlich schwierig vor, in einer Band einen Musiker ersetzen zu müssen. Stellt der Wechsel auf der Position des Sängers eine besondere Schwierigkeit dar?

Es war am Anfang schon eine Umstellung von der Hörgewohnheit, aber Till hat sich von Anfang sehr gut eingefügt und war mit voller Motivation dabei. Von der Stimmlage sind beide recht ähnlich, das hat es einfach gemacht.

War der Zeitpunkt: das Album ist raus und das Release-Konzert muss schon mit dem neuen Sänger gespielt werden, besonders problematisch?

Es gibt wohl selten einen guten Zeitpunkt für einen Wechsel, aber es war schon recht ungünstig. Umso mehr hat uns begeistert, wie schnell Till sich integrieren konnte und ein hervorragendes Konzert abgeliefert hat.

Gemeinsamkeiten und Lieblingsbands

Was ich nur bestätigen kann!  Teilt ihr in der Band einen gemeinsamen Musikgeschmack außerhalb dessen, was ihr zusammen macht? Gibt es noch andere Gemeinsamkeiten?

Natürlich gibt es Bands, die alle oder zumindest viele von uns gut finden, wobei jeder seine eigenen Vorlieben hat. Unsere Musik fasst meiner Meinung nach ja auch genug Spielarten auf, um so den verschiedenen Geschmäckern gerecht zu werden. Außerhalb von Musik zocken die anderen Jungs diverse Videospiele, auch mit-/gegeneinander. Auch bei normalen Gesprächsthemen finden wir immer wieder große Schnittstellen untereinander.

Welche Musik/welche Bands hörst du besonders gerne?

Das ist sehr unterschiedlich und ist von so vielen Faktoren abhängig. Generell mag ich Musik, die mich in irgendeiner Form überraschen kann und wo ich ein zweites Mal hinhören muss. Einige Acts, die bei mir immer gehen, sind Knorkator, The Hirsch Effekt, Panzer Ballett, Frank Zappa…

Welche Videospiele werden bei euch gezockt? Du interessierst dich nicht so dafür?

Ich bin bei alten Konsolen zuhause, bei den anderen ist – meines Wissens nach – Starcraft und League of Legends momentan hoch im Kurs.

Braucht es solche Gemeinsamkeiten, um in einer Band gut zusammen arbeiten zu können?

In einer Band ja, unbedingt. Wenn man sich mit seinen Bandkollegen auf allen Ebenen gut versteht, erleichtert das die kreative Arbeit ungemein, weil es nie wirklich Arbeit wird, sondern auf einer spielerischen Ebene bleiben kann.

Rahmenbedingungen und Songgestaltung

Was braucht es noch, damit die kreative Arbeit eher spielerisch gestalten kann? Welche Voraussetzungen und Rahmenbedingungen braucht ihr dazu?

Da braucht es nichts Besonderes, nur einen Raum, in dem wir uns austoben können. Die Kreativität kommt im Zusammenspiel, wir sind alle Musiker, die Spaß an ihren Instrumenten haben. Der Raum sollte allerdings am besten gut beheizt sein, mit kalten Fingern ist es dann doch schwer, in Gang zu kommen. (lacht)

Du wirst meist als der Macher von Pantaleon bezeichnet, da sowohl Musik als auch Lyrics von dir stammen. In welcher Weise hatten die anderen Bandmitglieder Einfluss auf die Richtung/Ausrichtung der Musik und die Gestaltung der Songs?

Einen sehr großen. Ich schaffe beim Songwriting einen Grundrahmen, der mal mehr, mal weniger genau ausfällt. Aber bis zum fertigen Song ist davon nichts in Stein gemeißelt. Gerade im rhythmischen Bereich und bei der Ausschmückung einzelner Passagen sitzen wir lange im Proberaum und probieren aus, was spielbar ist, gut klingt und dem Song dienlich ist. Aber ich glaube, es ist von Vorteil, wenn es schon vorher eine grobe Marschrichtung gibt, so kann sich trotz aller Komplexität ein roter Faden in der Musik geben, der sich vor allem im Kompositionsstil widerspiegelt.

Um so komplex komponieren zu können, braucht es ja auch ‚Werkzeug‘. Wann hast du angefangen, ein Instrument zu spielen? War es von Anfang an der Bass? Welche Form der Ausbildung und welche Möglichkeiten, weitergehende Erfahrungen zu sammeln, hast du genutzt?

Ich habe im Alter von 5 Jahren mit Geige begonnen und habe mit der Zeit mir Klavier und Bass autodidaktisch beigebracht. Nach dem Wehrdienst und einer kurzen Verirrung in ein Zahnmedizinstudium habe ich dann in Düsseldorf E-Bass und Filmkomposition studiert. Seitdem arbeite ich unter anderem als Komponist für Medien und Events, da muss man immer wieder flexibel mit allen möglichen Kompositionsstilen und -techniken agieren können.

Musik und Politik

Wie weit kann Musik dazu beitragen, Menschen zum Nachdenken anzuregen? Welche Erfahrungen hast du diesbezüglich gemacht?

Wie gesagt, auf politischer Ebene ist seit den 68ern eher wenig passiert. Ich denke aber, dass jeder schon einmal die Erfahrung gemacht hat, dass er sich von einer Textstelle, oder auch einem gesamten Songtext angesprochen fühlte. Das ist aber sehr individuell und persönlich, dementsprechend schwer also eine Antwort zu finden.

Würdest du dich als ‚politischen‘ Menschen betrachten? Wenn ja, ist dies ein Blickwinkel, der dich beim Songwriting deutlich beeinflusst oder hat dies eher die Grundeinstellung geprägt, auf deren Basis du Musik machst?

Ich glaube, man kann sich zur Zeit nur schwer der politischen Debatte entziehen. Wenn, dann nur mit Scheuklappen und unglaublicher Ignoranz. Was auf der ganzen Welt passiert, darf uns nicht kalt lassen. Allerdings nutze ich meine Songs nicht nur als Sprachrohr für meine Meinung, sondern versuche auch, andere Sichtweisen zu zeigen.

Werdet ihr von euren Fans auf die Themen/die Texte angesprochen oder findet eine Erwähnung oder ein Nachfragen eher in Reviews oder Interviews statt?

Es kommt schon immer mal wieder vor, dass jemand auf uns zukommt. Gerade bei den Texten der „Virus“-Trilogie stoßen wir auf viel Zustimmung, aber auch bei anderen Songs gibt es Nachfragen.

„Virus“ beschäftigt sich mit der Rolle des Menschen in Bezug auf die Zukunft unseres Planeten. Und beschreibt dabei ein düsteres Bild. Ging es euch vorrangig darum, aufmerksam zu machen oder auch darum, die Menschen dazu anzuregen, andere Lösungen für die momentane Situation zu suchen?

Ich glaube, es wäre sehr anmaßend, wenn wir hoffen würden, auch nur einen Menschen dazu zu bewegen, auf die Umwelt aufmerksam zu werden. So eine Strahlkraft haben wir nicht und so etwas hatten wohl auch nur weniger Musiker in der Geschichte. Die Texte sind mehr Frustrationsbewältigung, weil sich wohl nur die wenigsten davon ausnehmen können, die eigene Bequemlichkeit häufig genug vor Bedenken zu stellen.

Sparte „düster“

Wenn du in eure musikalische Zukunft schaust: welche Themen werden eine Rolle spielen?

Es sind schon immer eher die tiefen und dunklen Momente der Menschen, die mich interessieren. Genau kann ich das jetzt noch nicht sagen, aber es wird sicher eher wieder in die Sparte „düster“ fahlen.

Schaust du eher auf die dunklen und tiefen Momente der Menschen, um darauf hinzuweisen, dass Menschen solche Momente erleben? Soll die Musik dazu beitragen, helle Momente zu ermöglichen oder spielt das keine Rolle?

Darüber habe ich so noch nicht nachgedacht. Ich denke, jeder darf sich unsere und jede andere Musik auf der Ebene anhören, die ihn anspricht. Falls sie etwas im Zuhörer auslöst und vielleicht helle Momente ermöglicht, ist das toll. Wenn aber jemand nur einen guten Abend haben will, ist das genauso legitim. Ich habe kein finales Ziel mit meinen Texten, habe aber das innere Bedürfnis, einige Sachen einfach mal aus mir herauszulassen und niederzuschreiben .

Würdest du eure Zuhörer direkt darauf ansprechen, zum Beispiel im Konzert?

Eher nicht. Ich bin kein großer Redner und finde es oft etwas fehl am Platze, wenn Musiker auf der Bühne meinen, den Oberlehrer mimen zu müssen. Wenn es einen konkreten Anlass gibt und man das innere Gefühl hat, dazu öffentlich eine Stellungnahme abzugeben, ist das etwas anderes, aber ich habe sicherlich nicht die Lösung für alle Probleme im Gepäck und werde auch nicht so auftreten.

Musikalisch zeigt sich das Album „Virus“ ja außerordentlich vielfältig und technisch eindrucksvoll, sowohl bei den Instrumenten als auch im Gesang. Wohin wird es musikalisch gehen?

Wir wollen den musikalischen Weg konsequent weitergehen. Große Melodien und harte Riffs wechseln sich mit intimen Momenten ab. Dazwischen dann eine Menge Taktwechsel (lacht).

„Harte Kost“

Also mir persönlich gefallen gerade diese verschiedenen Pole: einerseits melodische Momente und dann wieder die harten Riffs. Aber besonders auch die Taktwechsel! Nach euren Konzerten habe ich von Zuhörern gehört, dass eure Songs schon so etwas wie „harte Kost“ sind. Zum einen wurde dabei die Länge als Grund genannt zum anderen die Unterschiedlichkeit und auch „Unberechenbarkeit“ der Songs. Was erzählen euch die Leute nach den Konzerten, was ihnen gefallen hat und was nicht? In welcher Weise beeinflusst dich das beim Texten und Komponieren?

„Harte Kost“ nehme ich jetzt mal als Kompliment auf. Wir wollen ja gerade nicht Musik von der Stange liefern und wenn wir das Publikum an einigen Stellen wirklich überraschen können, finde ich das toll. Wenn man schon nach einem Song wissen möchte, wie das restliche Konzert klingen wird, dann ist das schön und gut, aber dafür stehen wir nicht.
Generell kriegen wir eigentlich nach jedem Konzert ein gutes Feedback, oft fällt die Phrase „Das ist eigentlich nicht meine Musik, aber…“. Das zeigt mir, dass PANTALEON nicht nur bei Prog-Fans gut ankommt, sondern auch andere Leute mitnimmt. Einfluss hat das indirekt auf das Songwriting. Wenn ein Song insgesamt besser ankommt als der andere, versucht man natürlich, beim Songwriting eher dem Stil des beliebteren Songs nachzugehen. Trotzdem kopieren wir nicht unsere Lieder schablonenartig, dafür gibt uns das Genre auch viel zu viele Freiheiten, alles anders zu machen.

Bedeutung von Reviews

Liest du alle Reviews oder Berichte über eure Auftritte?

Wenn uns ein Link zugespielt wird, lese ich mir das schon durch -sofern ich der Sprache mächtig bin. Bislang waren die Feedbacks in der Presse durchweg positiv, ich weiß noch nicht, wie ich reagieren werde, wenn mal ein Zerriss dabei sein sollte. Momentan freuen wir uns sehr über die Aufmerksamkeit, da bislang aber immer sehr unterschiedliche Meinungen in den Reviews auftreten, sehen wir keinen Anlass an unserem Konzept irgendetwas zu ändern.

Kommen Leute auf euch zu und sagen, dass sie euer Album aufgrund eines Reviews gekauft oder deshalb ein Konzert von euch besucht haben?

Nein, aber ich habe so etwas schon im Internet gelesen.

Welche Rolle spielen Reviews für euch und für Bands im Allgemeinen?

Rezensionen und Konzertberichte sind ein guter Gradmesser, weil man von einer Person beurteilt wird, die in der Regel eine große Erfahrung und Vergleichsmöglichkeiten hat. Wenn also ein gewisser Tenor durch die verschiedenen Berichte durchschimmert, nehmen wir uns das zu Herzen und arbeiten an Schwachstellen und verstärken positive Elemente. Außerdem ist es natürlich gerade für Newcomer wie uns eine gute Möglichkeit, den Namen weiter zu tragen und ein Publikum zu erreichen, das man sonst vielleicht nur schwer erreichen würde. Wir freuen uns über jedes Review und es fühlt sich jedes Mal gut an, wenn man sieht, dass die eigene Intention bei der gesamten Produktion des Albums verstanden wird.

Vielen Dank für dieses ausführliche Interview!

Apropos Review. Natürlich gibt es auch hier auf metal-heads.de eine Review zu dem Release von PANTALEON. Schaut mal hier!

https://www.youtube.com/channel/UC-tYN1v5ReyIYoeEWaJV00w

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Das wir von metal-heads.de die verschiedensten Stile abdecken, wisst ihr längst. Heute legen wir direkt richtig los und machen euch wach, falls das um diese Uhrzeit noch nötig ist. Dabei hilft uns der etwa zweieinhalb Minuten lange Track „Dead eyes“ von THESE STREETS. Checkt den Song hier an und haltet euch gut fest:

Der Song stammt vom kommenden Album, das am 11.08.2017 bei BDHW Records ´rauskommt.

ORPHANED LAND sind euch sicher ein Begriff! Die Pioniere des Oriental Metal haben jetzt ihr nächstes Studioalbum angekündigt. Es soll den interessanten Titel „Unsung prophets & dead messiahs“ tragen und am 26.01.2018 über das Label Century Media erscheinen. Da sind wir aber mal echt gespannt, was der Fünfer da für uns bereit hält…

Es geht mal direkt voll zur Sache

Nachdem es eher bedächtig anfängt, geht es dann bald aber ordentlich nach vorn. Die Rede ist von dem folgenden Video zu „Nomads“ von IN HEARTS WAKE.

Jetzt mal Live-Material. Das können wir euch ja nicht sooo oft anbieten, wie reguläre Studio-Releases. Der Song stammt von DANTE und gehört zu den Live-Aufnahmen von „Where life was beautiful (Live in Katowice)“. Wer dieses Release käuflich erwerben möchte, kann direkt den Link unten nutzen.

https://youtu.be/ro_63kl3nbU

Schon eine beeindruckende Stimmung, oder meint ihr nicht!?

Wer sich selber einen Eindruck von den Fähigkeiten „live on stage“ machen will, kann auch einen dieser anstehenden Gigs besuchen:

14. Oktober – D-Plettenberg, Dragonslayer Fest.
03. November – D-München, Garage Deluxe
25. November – D-Augsburg, Kantine
Weitere Termine sind in Planung…

Noch mehr Videos für euch

Ihr wollt anständigen Drive!? Dann führt euch mal dieses Video bzw. den Song „Behind the mask“ zu Gemüte. WAIT HELL IN PAIN stecken dahinter. Der Fünfer mit seiner aussagekräftigen Frontfrau hat da ordentlich was im Gepäck. Dynamisch, kraftvoll und doch mit viel Melodie. Bitte sehr…

Das dazugehörige Album könnt ihr ab dem 22.09.2017 erhalten. Es wird den Titel „Wrong desire“ tragen.

Zum Schluss haben wir noch dieses Lyric-Video für euch am Start.

Der Song dazu – er heißt „The condemned“ ist auf dem Album „Virus“ von PANTALEON zu finden. Die Review zum ganzen Album könnt ihr hier nachlesen. Energiegeladen, melodisch und mitreißend…

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Über das Label SAOL (Vertrieb H´Art) wird es am 16.06.2017 erscheinen. Das neue Album der Progressive Metal Formation PANTALEON. „Virus“ heißt die neue Scheibe und da stellt sich die Frage, ob sich das Material auch dem Titel entsprechend in der Szene ausbreiten wird!?

Eigentlich ist es eher ungewöhnlich in diesem Genre mit „nur“ 4 Bandmitgliedern anzutreten, wovon ja mit Drummer Kevin Knott (den guten Mann kennt ihr ggf. auch von seiner Arbeit hinter dem Drumkit von MASTERPLAN), Sebastian Heuckmann am Bass und Gitarrist Xaver Schiffels nur drei Musiker sind. Frontmann Till Sauer ist dagegen für den Gesang zuständig (wobei das in die Zukunft gerichtet gilt, denn die Vocals auf dem Release sind noch Patrick Sühl zuzuordnen!). Die Einflüsse kann man durchaus bei Bands wie SYMPHONY X oder DREAM THEATER erkennen, was aber sicherlich kein Kritikpunkt ist.

PANTALEON – Virus (VÖ: 16.06.2017)

Die Kölner können durchaus auf ausreichend eigenständige Elemente blicken. Nach einem Demo und einer nachfolgenden EP, bekommen wir mit der 8 Songs starken Langrille „Virus“ das erste Fulllength-Album aus der Schmiede der Progger.

Das Material von PANTALEON vereint die typischen Trademarks der Stilrichtung. Die nötige Härte, eine dicke Portion Progressivität und viel Melodie. Auch gesanglich kommt keine Langeweile auf. Die Gesangsarbeit ist vielseitig gestaltet und transportiert darüber verschiedene Emotionen, wie es der entsprechende Track gerade verlangt. Tempowechsel und eine variable Songlänge sorgen dafür, dass der Hörer am Ball bleibt.

Eine große Portion Progressivität, Melodie und genug Härte

Kurze und knackige Songs sind ebenso auf „Virus“ vertreten, wie die für den Prog-Sektor berüchtigten Stücke mit einer Spieldauer im zweistelligen Minutenbereich. Aber, wenn man das ordentlich macht, dann droht auch keine Durststrecke, trotz langer Tracks. Um an die bekannten Szenegrößen heranzureichen, ist es noch ein weiter Weg, aber jeder hat mal klein angefangen und der Anfang ist gemacht. Auf dem Fundament kann man aufbauen und so bin ich guter Hoffnung, dass wir zukünftig noch Einiges von dieser Band zu hören bekommen werden. Hört auf meine Worte!

Je öfter ich mir die Scheibe anhöre, desto besser gefällt mir das Release. Naturgemäß ist die Musik nicht so „leicht verdaulich“, aber auch an „schwere Kost“ kann man sich herantasten. Offen für Neues sein hilft sowieso. Letztendlich muss sich jeder selber ein Bild machen, aber aus meiner Sicht sind PANTALEON auf jeden Fall mit ihrem neuesten Werk ein Antesten wert. Gebt den Jungs eine Chance und hört euch das Material an. Es lohnt sich…

www.pantaleon-band.de

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Einen schönen guten Tag und herzlich willkommen beim nächsten Rundumschlag in Sachen neue Musik und weiteren Infos. Los geht es mit der Meldung, dass WARD XVI, die britische „Theater Avantgarde Rockband“ einen Vertrag mit dem europäischen Label ROCK ´N`GROWL Records abgeschlossen haben. Das kommende Debüt wird ein Konzeptalbum mit dem Titel „The art of manipulation“ mit einem Dutzend Songs sein. Man darf gespannt sein, was der Sechser von der Insel da für uns in petto hat.

Jetzt ist es raus…also das neue Album der Formation SUNSET RADIO. „Vices“ ist der kurze und prägnante Titel der Langrille und wer einmal einen ersten Eindruck bekommen will, was die fünf Herren da an den Start gebracht haben, der kann sich hier gerne mal das Video zum Track „Surrounded“ zu Gemüte führen.

Los geht´s:

Neues Material von STONE SOUR, ein Plattenvertrag und mehr…

Wir hatten euch schon u.a. hier davon berichtet, dass Corey Taylor und die Mannen von STONE SOUR neues Material in der Pipeline haben, das am 30.06.2017 unter dem Namen „Hydrograd“ auf die Menschheit losgelassen wird. Den Song „Fabuless“ haben wir euch schon vor ein paar Tagen „vorgespielt“, jetzt kommt unter dem Titel „Song #3“ noch ein weiterer Höreindruck aus dem 15 Stücken umfassenden Release. Ich finde den Track mehr als überraschend…aber er gefällt mir sehr gut.

Macht euch selber ein Bild:

2 Wochen vor dem Releasedate werden STONE SOUR dann mit KORN in den USA touren…mal abwarten, wann man uns dann das neue Album live on stage präsentiert. Die Songs, die man bisher hören konnte waren ja durchaus abwechslungsreich und erhöhen die Vorfreude auf mehr. Wir von metal-heads.de sind bemüht, euch zur rechten Zeit das komplette Material vorstellen zu können.

Kurze Albumtitel – ein neuer Trend!?

Ist das ein neuer Trend? Seiner neuen Scheibe einen kurzen Titel zu verpassen…!? Alleine in diesem Beitrag findet ihr mehrere Beispiele. Noch eins gefällig!? Bitte sehr. Lasst uns über PANTALEON sprechen. Die deutsche Progressive Metal-Truppe wird am 16.06.2017 ihr Fulllength-Debüt mit Namen „Virus“ abliefern und schon jetzt – bevor wir dann später das ganze Album besprechen – haben wir einen ersten Song für euch.

Bitte sehr…hört mal ´rein:

„Slaves to ourselves“ ist ein 8-Minuten-Track, der einen guten Vorboten für das kommende und acht Songs umfassende Release abgibt.

Ihr mögt es lieber rockiger und gradliniger? Dann ist vielleicht dieses Video der 3 „Damen“ (siehe Musikclip!) von TEQUILA MOCKINGBYRD was für euch. Deren aktuelles Album „Fight and flight“ hat erst vor wenigen Tagen das Licht der Welt erblickt.

Ab dafür:

DRAGONFORCE auf Tour

Bevor wir zum Ende des Beitrags kommen, gibt es noch den Hinweis auf die Tour von DRAGONFORCE. Was von dem in ein paar Tagen erscheinenden Album zu halten ist, hat euch unser Redakteur Uwe ja bereits hier dargelegt.

Hier also die passenden Dates zur Tour der Band:

23.10.2017 Köln – Essigfabrik
24.10.2017 Stuttgart – LKA Longhorn
25.10.2017 München – Backstage Werk
02.11.2017 Berlin – Columbia Theater
04.11.2017 Bremen – Alter Schlachthof

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