Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) werden am 10.02.’23 „The Story Of Marion Dust“ präsentieren. Das Projekt geht auf eine Idee von Musiker Jürgen Walzer zurück. Es handelt sich um das Konzeptalbum einer größeren mehrteiligen Geschichte. Das erste Kapitel hies „A Dream Therapy“ und das zweite Album „The Journey To Aelyrea“. Nun fährt man die Geschichte größer auf und das deutsche Label ‚El Puerto Records‘ hat sich DISPYRIA geangelt, um das neue Album groß rauszubringen. Und das hat es auch mehr als verdient. Uppss… jetzt habe ich schon mein Fazit verraten. Ach egal….

Die Story

Die ganze Geschichte könnte ihr auf der Homepage von DISPYRIA wunderbar nachlesen und auch optisch bestaunen, denn die Storyline ist mit vielsagenden Bildern untermalt. Kurz gesagt geht es um den Charakter Josh Devon und seinem Kampf gegen Dämonen, auch gegen seine eigenen. Der Dämon Marion Dust spielt dabei auch eine Schlüsselrolle. Woher kommt diese Marion eigentlich? War die schon immer so böse oder was ist da los? All das erfahrt Ihr in diesem Teil der Geschichte.

Auf Größen wie SAVATAGE oder AVANTASIA

wird im Pressetext verwiesen. Bei Opera Metal habe ich allerdings verschiedene Gedanken. Meine Lieblinge von SAVATAGE waren seinerzeit auch Wegbereiter dieses Genres und trieben es später auf die Spitze mit den Alben „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“. Und genau diese Alben hatten mir dann am wenigsten gefallen. Deswegen bin ich nicht immer ganz so euphorisch, wenn es um das Thema geht. Ist halt ne Geschmacksfrage… Für mich kommt es halt auf die Mischung an. Aber nun zu DISPYRIA….

Die Musik ist natürlich progressiv ausgelegt…

…und bietet immer wieder Twists and Turns. Zum Einstieg wird der Hörer stimmungsvoll mit einem kurzen Hörspiel eingeleitet, nämlich der Geburt von Marion Dust. Das gefällt mir schon mal ganz gut und noch besser gefällt mir, als der Song „A Girl Called Marion“ erst einmal instrumental mächtig loslegt. Da bin ich schon mal beeindruckt, aber es soll noch besser werden. Denn als ich die ersten Töne des Sängers vernehme, denke ich so bei mir: Verdammte Axt! Da singt doch Zak Stevens! So liegt ein Querverweis zu SAVATAGE natürlich auf der Hand! Von daher darf man zunächst die höchst gefühlvolle Darbietung seiner Sangeskünste genießen, bis der Song schließlich in einen theatralischen kraftvollen Teil übergeht.

„The Mark“ bietet ebenfalls einen abwechslungsreiches Hörerlebnis mit höchst gefühlvollen Genüssen und melodisch starken Angriffen mit symphonischen Untermalungen. Zak und das Piano… Diese Verschmelzung war schon immer eine Offenbarung… Ich sehe sofort SAVATAGE vor meinem geistigen Auge und mir kommen fast die Tränen vor Freude. Ein Traum, aus dem ich dann gerissen werde, als der Song in die Vollen geht. Ein Megasong, der mich auf dem Album wohl am meisten berührt hat.

„Blue Mirror“

hat einen Refrain zum Niederknien und so einen 80’er Jahre Touch. Die Songs von DISYPRIA sind ihm ja auch quasi auf den Laib bzw. auf die Kehle geschneidert. Zak liebt solche Songs und daher liefert er einfach grandios ab. Roland Moschel setzt coole Akzrente mit der Hammond-Orgel und Markus Pfeffer zaubert hier ein traumhaftes Gitarrensolo.

Das achtminütige „Fire Child“ ist ruhiger geraten und erscheint mir so eine Art Ruhepause auf dem Album zu sein. An sich ein schöner Song, aber für die lange Spielzeit passiert mir zu wenig. Das hätte man meiner Meinung nach kürzer halten können. Auch die Hommage an SAVATAGE mit dem Kanon ist nicht schlecht, aber z.B. ist im Vergleich der Kanon beim Song „Chance“ (SAVATAGE Album „Handful Of Rain“) dann doch ne andere Hausnummer.

Der verrückteste Song

ist eindeutig „The Resistance“! Diese stellt sich aber erst später heraus. Der Song bleibt zunächst mystisch und beklemmend, um sich dann aber mit einem starken Hieb zu befreien. Die Vocals von Powerpaket Ralf Scheepers bringen eine schöne Würze und Schärfe. Dabei ist er mit seiner kernigen Ausstrahlung ist wie gemacht für so einen flotten schweren Angriff, der nach dem mystischen stimmungsschwangeren Beginn gezündet wird. Der Song gibt dann zwei Minuten Vollgas und ich bin voll drin, bis mich plötzlich eine eingestreute Oper ab Minute 03:30 eiskalt erwischt und ausbremst. Das ist schon echt verrückt und ich kann mich noch nicht so recht entscheiden, ob es eine coole Idee ist oder dem Song den energischen Flow nimmt. Aktuell bin ich der Meinung, dass diese Operneinlage vielleicht als eigenständiges Interlude zwischen zwei Songs eine bessere Option gewesen wäre.

Carsten „Lizard“ Schulz

vervollständigt dann die Gästeliste der Sänger. Er veredelt die Songs „Pandoras Box“ und „The Curse“ mit seiner Stimme, die sich hier ebenfalls super einfügt und wieder eine andere Facette in die Songs bringt.

„Pandoras Box“ holt mich voll ab. Ein Song, der mich rundum begeistert. Hier passt alles. Hier geht die Post ab. Das hat Schmackes. So liebe ich das! Und die Idee mit dem Chor gefällt mir sehr gut. Das hat Flair! Eine spannende Komposition über die gesamte Laufzeit.

„The Curse“ erzeugt noch mal ein gigantisches Finale. Hier zündet DISPYRIA noch mal einen heißes Feuer, dass sich schnell zu einem Flächenbrand entwickelt. Es beginnt hochatmosphärisch mit der charismatischen Voice von Carsten. Doch dann bricht die Hölle auf Erden los und der Song nimmt Fahrt auf. Fetzige Riffs lassen es krachen und Carsten gefällt als Sänger außerordentlich gut. Der macht hier einen verdammt geilen Job. Einfach toll wie er den Song mit vielen gesanglichen Details interpretiert. Und Markus Pfeffer haut hier noch mal ein irres Solo raus, das einem schwindelig wird. Ein krönendes Finale! Wahnsinn!

Fazit

„The Story Of Marion Dust“ ist eine tolles Album geworden. DISPYRIA präsentieren damit eindeutig das ausgereifteste Werk der bisher veröffentlichten Trilogie. Jürgen Walzer hat hier Großartiges geleistet. Das muss man mal klar festhalten. Es ist ein Album mit zauberhaften Harmonien und kraftvollen Arrangements, die für viele beeindruckende Momente sorgen. Dazu gesellen sich viele kleine Details, die die Geschichte zu einer höchst unterhaltsamen Angelegenheit werden lassen.

Kleine persönliche Kritikpunkte habe ich dargelegt, doch es bleibt ein Hammeralbum! Und das hat grandiose neun Punkte verdient! Ihr solltet Euch das Album vorbestellen, denn das exklusive Angebot mit Storybook gibt es nur bis zum Release!

El Puerto Records Shop

English review

Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) will present „The Story Of Marion Dust“ on 10.02.’23. The project goes back to an idea of musician Jürgen Walzer. It is the concept album of a larger multi-part story. The first chapter was called „A Dream Therapy“ and the second album „The Journey To Aelyrea“. Now the story is getting bigger and the German label ‚El Puerto Records‘ has caught DISPYRIA to release the new album. And they did it right.

The story

You can read the whole story on the homepage of DISPYRIA and also marvel at the visuals, because the storyline is accompanied by meaningful pictures. In short, it’s about the character Josh Devon and his fight against demons, including his own. The demon Marion Dust also plays a key role in this. Where does this Marion actually come from? Has she always been like that or what’s going on? You’ll learn all about it in this part of the story.

On greats like SAVATAGE or AVANTASIA

is referred to in the press text. However, I have different thoughts about Opera Metal. My favorites from SAVATAGE were also pioneers of this genre at that time and later pushed it to the extreme with the albums „Dead Winter Dead“ and „The Wake Of Magellan“. And it was exactly these albums that I liked the least. That’s why I’m not always so euphoric when it comes to this topic. It’s just a question of taste… For me it depends on the mixture. But now to DISPYRIA….

The music is of course progressively designed…

…and offers twists and turns in the whole story. The listener is introduced atmospherically with a short audio play, namely the birth of Marion Dust. I like that already quite well and I like even better when the song „A Girl Called Marion“ shows a mighty instrumental part. There I am already impressed, but it is to become still better. Because when I hear the first notes of the singer, I think to myself: Damn! That’s Zak Stevens singing! So a cross reference to SAVATAGE is of course obvious! Therefore, one may first enjoy the highly soulful performance of his singing skills, until the song finally goes into a theatrical powerful part.

„The Mark“ also offers a varied listening experience with highly soulful pleasures and melodically strong attacks with symphonic underpinnings. Zak and the piano… This fusion has always been a revelation…. I immediately see SAVATAGE in my mind’s eye and I almost have tears of joy. A dream from which I am then torn when the song goes into full swing. A beautiful song that probably touched me the most on the album.

„Blue Mirror“

has a chorus to kneel down and such a 80’s touch.These are songs that fit Zak perfectly. Zak loves such songs and therefore he delivers simply terrific. Roland Moschel sets cool accents with the Hammond organ and Markus Pfeffer conjures up a dreamlike guitar solo here.

The eight-minute „Fire Child“ is calmer and seems to me to be a kind of rest on the album. It’s a nice song, but for the long playing time too little happens to me. This could have been kept shorter in my opinion. Also the homage to SAVATAGE with the canon is not bad, but for example, the canon in the song „Chance“ (SAVATAGE album „Handful Of Rain“) is much better created.

The craziest song

is clearly „The Resistance“! However, this turns out only later. The song remains calm and oppressive at first, but then breaks free with a strong blow. The vocals of power package Ralf Scheepers bring a nice spice and sharpness. Thereby he is with his pithy charisma is made for such a brisk heavy attack, which is ignitedafter the mystical moody beginning. The song then gives two minutes full throttle and I’m fully in it, until suddenly an interspersed opera from minute 03:30 brakes me out. That’s really crazy and I can’t quite decide if the hard break is a cool idea or takes the song’s energetic flow. Now I’m of the opinion that this opera interlude might have been a better option as a stand-alone interlude between two songs.

Carsten „Lizard“ Schulz

then completes the guest list of singers. He ennobles the songs „Pandoras Box“ and „The Curse“ with his voice, which also fits in super here and again brings another facet to the songs.

„Pandora’s Box“ really picks me up. A song that inspires me all around. Everything fits here. That’s how I love it! And I like the idea with the choir very much. It has flair! An exciting composition over the entire running time.

„The Curse“ creates once again a gigantic finale. Here DISPYRIA once again ignites a hot fire that quickly develops into a conflagration. It starts highly atmospheric with the charismatic voice of Carsten. But then all hell breaks loose and the song picks up speed. Sharp riffs let it crack and Carsten pleases as a singer extraordinarily well. He does a damn great job here. Just great how he interprets the song with many vocal details. And Markus Pfeffer does another crazy solo that makes you dizzy. A crowning finale! Madness!

Conclusion

„The Story Of Marion Dust“ has become a great album. DISPYRIA clearly present the most mature work of the trilogy released so far. Jürgen Walzer has done a fantastic job here. This must be clearly stated. It is an album with magical harmonies and powerful arrangements, which provide many impressive moments. In addition, there are many small details that make the story a highly entertaining affair.

Small personal criticisms I have set out, but it remains a very good album! And that has earned a grandiose nine points! You should pre-order the album, because the exclusive offer with storybook is only available until the release!

El Puerto Records Shop

Furious Power Metal

of the American troop MARCH IN ARMS (Facebook ). As the band’s name suggests, the Americans deal with the subject of war. And if you look at the history of mankind in this way, you could unfortunately release countless albums on this topic. In this context the troopers are raging in the area of power metal and is not afraid to break through into the thrashy or rocky areas.

MARCH IN ARMS

are fighting the musical battle with 5 fellow combatants. For this album they have enlisted the support of specialists. So we are already at a special feature in the sound of MARCH IN ARMS. Besides the backing vocals there are two strings in the program, which refine the sound with cello and violin, but only for two songs.

„Welcome To The Blitz“ is the first single release, however, is first of all in the rocky melodic line. The Blitzkrieg during the Second World War is treated thematically to pay tribute to the heroic rebellion of the English in London. The song itself is simply structured with a powerful chorus. His rather loose rocky riffs are in the foreground. This really conveys DEF LEPPARD feeling from the 80ies & 90ies. Very nice and catchy rocksong!

The strengths

Take the opener „1914“, for example, which is a direct hit and is more metal oriented. The tempo is really going forward and the melodic vocal lines are just awesome, but also put enough power into the song in between. And it’s exactly this driving song that I least expected the strings. But there they are suddenly and I don’t find them out of place, but consider them a great component as a bridge for the following powerful vocal part. Official guitar solos are still on top. That’s how heroic feeling comes up. Real burner!

„PULSE OF THE DARING“

as the title song is also a highlight of the album. The song stomps powerfully forward and also sets a faster marching tempo. „Thunderbolt“ however breaks the sound barrier and advances at high speed. Afterwards „Omaha“ fires variedly through the ears, who is fighting also in the top league of the album. Hearing the song I thought from minute 02:30 on that James Hetfield made a vocal guest appearance after a bath in the fountain of youth. Fascinating!

The power ballad „Not For Nothing“ forms the perfect conclusion of the album and there the listeners can enjoy the strings again.

Result

MARCH IN ARMS deliver a great package and some songs are absolute grenades and they blow everything away. There are no absolute misfires, but I would have wished for a little more variety and specials (like the strings in „1914“ and „Not For Nothing“)The voice of Ryan Knutson is great and takes the songs to a higher level. And there is nothing to complain about from a purely technical point of view. The mates master their musical weapons perfectly. All in all a very well made album, which is a clear improvement. And MARCH IN ARMS can build on that.

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ist das Ding von ELEINE (Facebook ) aus Schweden. Gegründet wurde die Band seinerzeit von Sängerin Madeleine Liljestam und Gitarrist/Sänger Rikard Ekberg. Ich bin der Meinung, dass ELEINE bisher nicht nur optisch aufsehenerregend waren. ELEINE lieferten schon immer qualitativ hochwertige Kost ab, so dass es hier definitiv nicht mehr „Schein“ als „Sein“ ist.

Ob es nun das selbstbetitelte Debütalbum war oder das 2018 erschienene „Until The End“, was ich persönlich schon richtig gut fand. Daher war ich gespannt, wohin die Reise mit dem neuen Album gehen wird. Nun wird am 27.11.2020 endlich das neue Album „Dancing In Hell“ erscheinen. Vorab sind bereits die Singles „As I Breath“, „Ava Of Death“ und „Memories“ erschienen.

„As I Breath“

hat mich schön aus den Latschen gehauen. Das ist ein verdammt geile Brettnummer und machte mich richtig heiß auf das restliche Material. Thrashige Parts wechseln sich mit epischen symphonischen Stimmungsbögen. Viele kleine Details wissen zu begeistern wie z.B. die geniale Bridge mit den fliegenden Gitarrenakkorden. Hier noch mal das Video:

Dunkler und härter

ist das Album insgesamt geworden. Das ist genau die Entwicklung, die ich mir erhofft hatte. Man orientiert sich mehr an dem sehr erfolgreichen Song „Break Take“ (2016, YouTube Link ), dem auch dank Rikards dunklen Growls eine düstere mystische Aura anhaftet . Oder man nehme den Song „Sanity“ (2018, YouTube Link ) vom Album „Until The End“. Die Growls verpassen dem Sound einen härteren Anstrich und eine düstere Atmosphäre. Dies setzte sich auf dem aktuellen Album fort. Ein weiteres Beispiel ist dafür auch der Titelsong „Dancing In Hell“.

Rikard kann auch „sauber“

singen und hat dies hin und wieder schon in der Vergangenheit bei manchen Songs gezeigt. Auch mit seiner cleanen melodischen Stimme weiß Rikard zu überzeugen. Mir gefällt es sogar sehr gut und meiner Meinung nach könnte man dies häufiger einsetzen ohne an Härte und Power zu verlieren. Bestes Beispiel auf diesem Album ist der epische Song „All Shall Burn“, wo die cleane Voice in der ersten Hälfte zu hören ist. Rikard bietet eine schöne Varianz bei seinem gesanglichen Anteil. Dabei wird er nicht immer nach gleichem Muster eingesetzt, sondern erklingt mal überraschend hier und da.

Madeleine gibt immer noch hauptsächlich den Ton an und das macht sie wie immer hervorragend. Meiner Meinung nach hat sie sich noch weiterentwickelt. Sie besitzt eine angenehme Stimmfarbe und kommt z.B. auch bei dem Song „Memoriam“ schön gefühlvoll rüber.

Fazit

setzt man weiter auf das bisher bewährte Konzept. Fulminante Gitarrenriffs, druckvolle Drums und ein deftige Basslinie lassen das Album zusammen mit den symphonischen Elementen zu einer mächtigen und gewaltigen Bombastnummer werden. Die Songs gehen ins Ohr und krallen sich dort fest. Es bietet eine perfekte Mischung und die hammermäßige Produktion rundet das Ganze ab. Alles ist super aufeinander abgestimmt und abgemischt. ELEINE bestätigen mit „Dancing In Hell“ ihren Platz im Olymp des Symphonic Metal.

In eigener Sache

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Die Jungs von Ignition aus Duisburg präsentieren uns mit „Call of the Sirens“ nach der EP „We are the Force“ nun den zweiten Longplayer. Das Besetzungkarussel hat die Band doch letztlich arg gebeutelt. Seit noch nicht all zu langer Zeit ist Andreas Leyer am Bass mit an Bord. Tim Zevaert an der Leadgitarre hat die Band verlassen und ist durch Mattes Ernst ersetzt worden.

Trauriges Schicksal

Das wäre ja alles noch normal im Bandalltag. Doch das Schicksal hat hart zugeschlagen. Mattes ist plötzlich und unerwartet aus dem Leben gerissen worden und hat durch seinen Tod nicht nur bei seinen Angehörigen eine große Lücke hinterlassen.

Ignition haben sich als Band jedoch nicht entmutigen lassen und Mathias zu Ehren den Song „Memory“ geschrieben. Schaut euch das mal an.

Die Musikwelt dreht sich jedoch weiter und die Geschichte hätte keine passendere Wendung nehmen können. Mattes Zwillingsbruder Sebastian Ernst übernimmt den Posten an der Gitarre. Kein Drehbuch der Welt könnte diese Geschichte besser schreiben.

Call of the Sirens

Auf „Call of the Sirens“ hören wir Powermetal mit Iced Earth- und Trivium-Anleihen. Zumindest im ersten Teil der Scheibe. Der Opener „Warrior of the Night“ ist ein guter Einstieg und geht straight nach vorn auf die 12. Stark. Nicht ohne Grund haben Ignition das Stück auch zu ihrem ersten Videoclip von „Call of the Sirens“ gemacht. Sänger Dennis (Schally) Marschalik hat eine wahnsinnige Röhre und packt sogar zwischen höchsten Tönen auch mal ’nen Growl mit aus.

Bei „The Cleansing“ wird das Gaspedal nicht bis zum Boden gedrückt und wartet mit einem Mitsingrefrain auf. Das Gitarrensolo ist auch mal nicht von schlechten Eltern. Hut ab. „Cobra Kai“ besticht durch seine Crewshouts. „Strike first, strike hard.“ Putscht ordentlich auf. Ich kann jetzt schon die Rufe auf den nächsten Konzerten hören. Wer auch immer dieser Cobra Kai ist, ich möchte mich mit ihm nicht anlegen.

„Reach out for the Top“ ist wieder mal mit schnellerem Beat versehen. Pedal to the Metal. Drummer Dominik prügelt hier auch den letzten Stick zu Brei.

Vikings

Was sich auf „Guided by the Waves“ schon angedeutet hat, wird nun fortgeführt. Die zweite Hälfte der Platte setzt die Wikingerstory fort. Leck mich fett. „Raise your Horns“ ballert los und hat einen Refrain zum niederknien. Wikingerparty pur. Alestorm hätten es auch nicht besser hinbekommen. Das wird der absolute Livehit. Das Bier wird in Strömen fließen und die Meute wird mitgröhlen. Whooooo ooooh. Raise your Horns! Die Biertheken dieser Welt werden gebranntschatzt und alle Reserven erbeutet.

„Riding the Drakkar“ kommt sehr episch daher. Eine Wikinger-Metalhymne. Tolle Chöre. Man wird absolut in die Story reingezogen. Ich bin fast schon ein wenig seekrank, aber ich glaube das kommt vom Bangen.

Nach „March into Battle“ werden endlich die Sirenen gerufen. Das Titelstück glänzt durch Tempiwechsel und wieder mal hymnischen Refrain. Mit „Home“ geht die Langrille nach 45 Minuten zu Ende. Viel zu schnell. Das schmeckt nach mehr.

Ignition haben sich auf „Call of the Sirens“ noch mal deutlich gesteigert. Das Songwriting ist ausgefeilter und es reiht sich eine Hymne an die andere. Tolle Melodien und Refrains zum Mitsingen. Nicht zu vergessen das erneut stimmige Plattencover.

Die Jungs spielen arschtight. Die Tour mit Motorjesus hat sich bezahlt gemacht.

Liveaction

Die Releaseshow musste ja leider aufgrund der aktuellen Situation abgesagt werden. Ich freue mich jetzt schon auf die nächsten Liveshows von Ignition. So geil auch die Scheibe klingt, Ignition ist eine totale Liveband, die spätestens jetzt mit den neuen Songs die Hütten in Schutt und Asche legen wird.

Ich füll schon mal das Horn und warte auf den Startschuss. Wenn der Sound nicht bei den Leuten einschlägt, dann ist denen auch nicht mehr zu helfen. Zieht euch warm an.

Ignition are the Force

Ein Interview mit Sänger Schally gibt’s hier.

Irgendwann im Jahr 2017 war die amerikanische Powermetal Kapelle Cage auf einem Europa Trip. Dann kam das eine zum anderen und durch ein paar Kontakte landeten sie schließlich für einen Gig im kleinen aber feinen Dschungel-Club in Moers. 2019 sollte das ähnlich ablaufen. Cage waren wieder in Europa und (eher nicht) zufällig auch wieder in Moers zu Gast. Es wurde noch ein Opener gesucht und durch ein paar weitere Zufälle hieß es dann am 03.12.2019 „Cage und Gloryful Live im Dschungel“.

Cage Live

Für einen Dienstagabend war der Club gut gefüllt und die Stimmung war von Anfang an gelöst. Gespräche hier, Bier dort…alles lief, im wahrsten Sinne des Wortes. Ich würde jetzt mal auf ca. 70-90 Metal Fans tippen, aber nagelt mich nicht drauf fest. Sowas ist immer schwer abzuschätzen. Wie das Schicksal es manchmal so will, steckte ein fröhlicher Gloryful Musikant im Verkehr fest (oder so ähnlich) und so wurde der Headliner zum Opener. Cage waren sich dafür selbstredend nicht zu Schade und enterten gegen 20.15 Uhr die Bühne. Da Powermetal nicht mein Genre ist, kannte ich die Kombo nur vom Namen nach. Das sollte sich aber glücklicherweise gleich ändern.

Husten, Schnupfen, Heiterkeit

Sänger Sean hatte an dem Abend sichtlich Probleme mit Husten bzw. einer Erkältung. Das merkte man aber weder an der Stimme noch an seiner Performance. So stand eine Art Reinkarnation von Rob Halford auf der Bühne und gab hohe Töne zum besten. Die begleitenden Musiker an ihren Instrumenten ebenfalls über jeden Zweifel erhaben. Vor allem Gitarrist Casey fiel mir auf, der voller Hingabe seine Riffs und Soli zum besten gab. Später hatten wir noch ein anregendes Gespräch an der Theke, ein richtig netter Kerl. Auch der Drummer gab ordentlich Vollgas. Insgesamt herrschte eine geile Atmosphäre im kleinen Dschungel. Und auch über den Sound konnte man sich wahrlich nicht beschweren. Rob, der Mischer von Gloryful, mal wieder mit einer ausgezeichneten Leistung. Die Band hatte Spaß, die Zuschauer hatten Spaß und so kann man insgesamt nur von einem gelungenen Auftritt sprechen. Hoffentlich sehen wir Cage im Dschungel in Zukunft wieder.

Gloryful Live

Kurz vorab…leider habe ich von Gloryful nur ein paar Handybilder, da unser Fotograf Chipsy los musste und ich keine Kamera dabei hatte.

Die Lokalmatadore waren, pünktlich zum Headliner Slot, in vollem Glanze und mit kompletter Mannstärke anwesend. Dazu hatten sie auch einiges an Fans gezogen. So stand einer erfolgreichen Fortsetzung des Abends nichts im Wege. Und was soll ich sagen…Gloryful sind halt Gloryful. Die liefern immer. Sänger Johnny ist einfach eine Rampensau, egal ob bei Ansprachen, Witzchen oder natürlich in seinen Songs. Das aktuelle Album „Cult of Sedna“ lädt aber auch förmlich zum feiern ein. Klassischer Heavy Metal, gepaart mit Thrash Elementen und den Gitarrensoli von Meister Adrian Weiss…Fan Herz, was willst Du mehr? Aber auch die älteren Scheiben sind durch die Bank eine Empfehlung, denn Hits finden sich auf jedem Album mehr als genug. So hat man auch nur zufriedene Gesichter gesehen, inkl. das von Wirt Stephan, dem beide Auftritte sichtlich Spaß bereitet haben.

Fazit

11,50 Euro Eintritt (im VVK) für 2 klasse Bands ist geschenkt. Dazu kaltes Köpi vom Fass, eine tolle Location in Moers, gut aufgelegte Musiker, mit denen man jederzeit ins Gespräch kommen konnte. Mehr geht nicht. So waren 5 Leute aus der Metal-Heads Redaktion nach dem Abend sehr zufrieden und haben gerne den Eintritt entrichtet. Hoffentlich war das, neben den ganzen Cover-Bands, nicht das letzte Metal Konzert im Dschungel-Club. Ich hätte da noch so ein paar Ideen aus der Umgebung…Jaded Heart aus Duisburg fand ich z.B. live auch großartig, oder Formosa aus Essen. Vielleicht finden ja auch solche Bands mal ihren Weg in den Dschungel. 

Die US-Powermetal Legende tourt durch Europa. Mit dem 1984 erschienenen Debüt „Ample Destruction“ schufen Jag Panzer, die sich nach dem deutschen Wort „Jagdpanzer“ benannten, ein Kultalbum aller erster Klasse. Für die alten Scheiben der Jungs muss der Vinylliebhaber heute tief in die Tasche greifen. Noch heute gilt „Ample Destruction“ als Meilenstein und eines der besten US-Powermetal Alben.

Die Band löste sich bereits mehrmals auf, hat aber immer wieder mal ein neues Album aufgenommen. „The Deviant Chord“ heißt das letzte, in 2017 erschienene Album der Band. Mit dem Album geht man jetzt auf Tour. Wer Jag Panzer nicht verpassen möchte, der kauft sich eine Karte für einen der unten aufgeführten Orte. Wer weiss, wie oft man noch die Chance bekommt, diese erstklassige Band live zu erleben.

Support

Auch Support Acts kommen mit auf die Reise.  Seven Sisters aus England bringen NWOBHM mit. Auch Amulet kommen aus dem Vereinigten Königreich und werden die Hallen Europas beschallen. Hoch von der Couch und abrocken!

Tourdates Jag Panzer 2019
16.05. UK – London, Underworld
17.05. FR – Plozevet, Courts Of Chaos Festival
18.05. ES – Madrid, Pounding Metal Festival
19.05. NL – Tiburg, Little Devil
20.05. DE – Mannheim, 7er Club
21.05. DE – Kassel, Goldgrube
23.05. DE – Osnabrück, Bastard Club
24.05. GR – Athen, Temple
25.05. GR – Trikala, Soita Art Cafe
26.05. IT – Rom, Jailbreak
29.05. DE – Hamburg, Bambi Galore
30.05. DE – Secret Show
31.05. DE – Essen, Turock
01.06. DE – Oberndorf, Metal Heads Open Air
02.06. CH – Aarburg, Musigburg Club
04.06. AT – Linz, Kapu
05.06. AT – Wien, Arena
07.06. SW – Sweden Rock Fest

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Heute lass ich mich mal wieder im Meidericher Parkhaus in Duisburg sehen. Da spielen nämlich meine Kumpels von AngelInc. und Ignition. Mit dabei haben sie Killing a Lion. Alle Bands kommen aus Duisburg und ich bin mir sicher, dass es ein kurzweiliger Abend wird. Viel Lob gab es bereits durch die Vorankündigung von Kollegin Birgit. Das könnt ihr hier nachlesen. Mal sehen, ob die Vorschusslorbeeren berechtigt waren.

Killing a Lion

Der Saal des Parkhauses ist bereits gut gefüllt, als Killing a Lion als erste Band die Bühne betreten. Man muss tatsächlich Leute zur Seite schieben, wenn man nach vorne möchte. Killing a Lion machen einen guten Job als erste Band. Die Jungs spielen einen etwas düsteren, melancholisch klingenden Metal, der mich ein wenig an Creed und andere Bands aus dem Alternative oder auch Grungebereich erinnert. Der Sänger Jörg Imhoff hat eine angenehme Gesangsstimme, die gut zu dem Sound der Band passt. Alles in allem rockt Killing a Lion ordentlich ab. Mir jedenfalls gefällt, was ich sehe und höre. Im Gegensatz zu AngelInc. und Ignition bekommt man von Killing a Lion auf jeden Fall die etwas radiotauglichere Musik präsentiert.

AngelInc

Als Zweites stürmen AngelInc. die Bühne. Die Jungs haben für heute eine geänderte Setlist inkl. neuer Songs angekündigt. Da ich AngelInc. schon einige Male live gesehen habe, weiß ich, was hier gleich abgehen wird.

AngelInc. geben wie immer Vollgas. Die Jungs stecken voller Energie und das spürt man auch auf und vor der Bühne. Sänger Marco gestikuliert herum und trifft mit seinem rauen Gesang die richtigen Töne. Gitarrenmann Jean ist aber die Rampensau schlechthin. Nicht nur, dass er gut zockt, das Ganze wird auch noch durch wildes Stageacting ein Augenschmaus. Zuschauer in der ersten Reihe sollten ein wenig acht auf sich geben ;-). Die neuen Songs reihen sich hervorragend in die bereits seit langer Zeit gespielten ein. AngelInc. wissen wie immer zu überzeugen und bringen das Parkhaus ordentlich zum Kochen.

Eine vielversprechende Band aus Duisburg, die hoffentlich bald noch mehr Fans zu ihren Auftritten ziehen kann. Es lohnt sich. Ein weiterer Meilenstein könnte der bald anstehende Auftritt auf dem Dong Open Air in Neukirchen-Vluyn sein. Ich denke, dass dort die nächsten neuen Fans für AngelInc. bereits parat stehen. Ich persönlich warte auf die nächste CD und hoffe, die Band kann ihren energiereichen Sound gut auf die Konserve übertragen.

Ignition

Als Headliner des Abends dürfen Ignition auf die Bühne. Eine kleine Show zu headlinen ist leider immer ein kleines Problem, da sich viele Zuschauer schon an der Theke oder auf dem Weg nach Hause befinden, wenn sie nur für eine der vorher spielenden Bands angereist sind. Der Zuschauerschwund hält sich heute in Grenzen. Gut für Ignition. Durch die Tour mit Motorjesus ist die Truppe mittlerweile ein eingespieltes Team. Auch der kurz vor Tourbeginn eingestiegene neue Bassist Andreas Leyer macht seinen Job, als ob er schon immer dabei gewesen wäre. Der Powermetal von Ignition kommt wie immer gut an. Einige Zuschauer singen textsicher mit. Was will man mehr?

Sänger Schalli, alles andere als lauffaul, hat den Saal im Griff. Kraftvolle Gesten unterstreichen den ebenso kraftvollen Gesang. Das Recken der Faust animiert auch das Publikum zum Mitmachen. Drums und Bass sind präzise wie ein Uhrwerk. Die Gitarrenarbeit ist da noch die Sahne auf der Torte. Wieder mal ein gelungener Auftritt von Ignition, die mit AngelInc. zusammen für mich zu den besten und interessantesten Bands aus Duisburg gehören, was den Metalbereich betrifft.

Heute gab es ein gutes Konzertpaket für schmales Geld im Meidericher Parkhaus. Der Underground lebt. Und das sehr gut und laut. Mehr davon.

AngelInc Setlist
Leader of the World
Against the Stream
Big Brother
Blinded
Disco Party
Suicide Nation
Ghost of the Past
Just a Moment
The One
Don’t call my Pride
Aggression

Ignition Setlist
Unstoppable
Guided by the Waves
Reveal my Way
Fallen
Into the Fire
In Glory or the Sand
I’ll take the Shelter
Into the Battle
Valhalla is Calling
Whispers from the Dark
We are the Force

Pics Killing a Lion

Pics AngelInc

Pics Ignition

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Freitag Nachmittag und irgendwie war ich nach der Arbeitswoche etwas platt und so gar nicht in Stimmung für ein Konzert. Dann bekam ich aber kurzfristig die Chance, nach Essen ins Turock zu fahren und da sagt man dann ja doch nicht Nein. Brainstorm und Mob Rules waren mir zwar ein Begriff, aber da ich eher keinen Powermetal höre, kannte ich die Bands, bis auf Gloryful eigentlich nicht. Und vorher gehörtes auf dem Streamingdienst meines Vertrauens weckte da auch wenig Hoffnung in mir. Ich mag diesen leicht poppig produzierten Metal einfach nicht. Mit wenig Erwartung machte ich mich dann auf den Weg. Über die A40 ging es aus Versehen ziemlich reibungslos und einen Parkplatz in angenehmer Nähe hatte ich auch gefunden. Dann vor dem Turock der Anblick auf die gewohnte Schlange…klar, war ja ein quasi ausverkauftes Konzert. Da macht das Anstehen Spaß, bei -2 Grad. Als ich endlich drin war, ging die Jacke an die Garderobe und ich ab in die Meute.

Gloryful

Pünktlich um 19.30 Uhr sollten Gloryful die Bühne entern. Ich war auf diesen Auftritt richtig heiß, das aktuelle Album macht mir eine Menge Spaß. Mein Review dazu könnt ihr hier lesen Klick. Der Eindruck des Albums sollte sich auch live vollkommen bestätigen. Man merkte schnell, dass die Band hier ein Heimspiel und somit eine solide Fanbase am Start hatten. Sänger Johnny klopfte völlig gelöst Sprüche am laufenden Band und das Publikum sprang dankbar drauf an. Auch musikalisch war es um die Jungs gut bestellt. Adrian Weiss und Jens Basten sind an ihren Gitarren über jeden Zweifel erhaben, was auch dem Publikum nicht lange verborgen blieb. Drummer Hartmut Stoof knüppelte die Felle weich, während Bassist Danij Perl sich stets bestens gelaunt präsentierte und ordentlich abmoshte. Auch die Stimme von Sänger Johnny la Bomba kam live richtig gut rüber, hätte aber etwas lauter ausgepegelt sein dürfen. Das kann aber auch meinem Standort gelegen haben, das mir der Sänger etwas zu leise vorkam.

Record Release Party

Die Jungs haben eine krachende Record Release Party von „Cult of Sedna“ mit ihren Fans gefeiert, die sich nicht zweimal bitten ließen. In der Meute sah man doch so einige Leute mit Gloryful Shirts. Leider war die Show nach 7 Liedern und 35 Minuten bereits vorbei. Schade, das hätte gerne nochmal genau so lange weitergehen können. Sahen anscheinend auch einige Fans so, aber die Zugabe Rufe konnten auf Grund des straffen Zeitplans nicht befriedigt werden. Dafür wurde der Merch Stand fleißig besucht, wo man auch mit den Künstlern anstoßen oder sich seine CDs und Platten signieren lassen konnte. Ich kann nur sagen, seit dem Auftritt läuft das Album in Dauerschleife bei mir…macht direkt noch mehr Spaß, wenn man die Jungs mal live gesehen hat.

Mob Rules

20 Minuten Umbaupause und ziemlich pünktlich gegen 20.30Uhr standen Mob Rules auf der Bühne. Ein Keyboard war auch aufgebaut…weia, ich hatte etwas Angst. Der Sänger brachte mit seinem Zylinder und dem Mantel einen etwas eigenwilligen Look auf die Bühne. Es stellte sich allerdings sehr schnell raus, das meine Angst komplett unbegründet war, denn es standen hervorragende Musiker auf der Bühne, die richtig guten Sound abgeliefert haben. Das Publikum lies sich durchaus animieren, war aber zum Großteil natürlich für den Headliner erschienen. Jedenfalls haben mich Mob Rules positiv überrascht, auch dem Sänger merkte man seine Erfahrung auf der Bühne an. Immerhin feiert die Band bald ihr 25 jähriges Jubiläum und war nach eigener Aussage an diesem Abend das erste Mal im Turock live auf der Bühne. Würde mir die Jungs durchaus wieder anschauen. Nach 10 Liedern und einer Stunde Spielzeit war hier Schluss.

Brainstorm

Nach weiteren 20 Minuten Umbaupause stand dann der Headliner auf dem Programm. Nach und nach enterten die Musiker die Bühne, zuerst der Drummer, zuletzt der Sänger…und jeder lies sich erst mal schön feiern, wie sich das gehört. Die Fans hatten richtig Bock, das Turock platzte gefühlt auch aus allen Nähten, die Leute standen bis in den Ausgang rein. Ich kämpfte mich zwecks Fotos nach vorne, echt etwas nervig, ohne Fotograben. Die Band legte los und wie zuvor schon bei Mob Rules überraschten mich auch Brainstorm instant. Da kam richtig geiler Heavy Metal aus den Lautsprechern geballert und dazu kam direkt Partystimmung auf. Der Sänger, eine Rampensau vor dem Herrn, hatte direkt das komplette Publikum voll im Griff. Macht immer wieder Spaß, sich so einen Vollprofi auf der Bühne anzuschauen, der dabei trotzdem noch „echt“ rüber kommt.

Party

Und so dirigierte Sänger Andy B. Franck das Publikum ein ums andere mal und brachte immer wieder seine Freude zum Ausdruck, vor so einer Meute spielen zu dürfen. Hat mir wirklich gut gefallen und kam auch sehr ehrlich rüber, z.B. mit der Ansage „Geil, das ihr alle da seid…ohne euch sind wir nichts“. Guter Typ, der Andy. Die Brainstorm-Abfahrt sollte dann, garniert von einigen Zugaben, über 16 Lieder laufen. Sehr geile Nummer, mit viel Power und Spielfreude. Euch habe ich hoffentlich nicht zum letzten Mal gesehen.

Fazit

Das sind solche Abende. Du erwartest relativ wenig und fährst am Ende glücklich und bestens unterhalten nach Hause. So ging es mir nach diesem Konzert. Egal ob Gloryful, Mob Rules oder Brainstorm. Alle haben positiv überrascht, alle haben geliefert…20 Euro Eintritt, für 3 geile Bands. Auf und hin da, die Tour hat gerade erst angefangen und alle Daten findet ihr natürlich bei uns Klick.

Die ersten Arbeitstage des neuen Jahres sind rum, draußen nur Nieselregen…wann also einen Artikel schreiben, wenn nicht jetzt? Zum Start ins neue Jahr habe ich mir Gloryful als erstes Review rausgepickt. Da die Jungs durchaus aktiv und produktiv sind, steht mit Cult of Sedna ein neues Album in den Startlöchern. Schon der Vorgänger End of the Night hat mir sehr gut gefallen und gehört im Moment zur festen Rotation in meinem Player. Das Review könnt ihr hier lesen KLICK. Im Zuge einer gemeinsamen Tournee mit Brainstorm und Mob Rules wird es eine CD Release Party am 18.01. im Essener Turock geben. Alle Infos zur Tournee hatte ich bereits in diesem Artikel zusammengefasst KLICK. Ob sich Gloryful mit ihrem neuen Werk noch steigern konnten, werdet ihr gleich erfahren.

Das Album

Wie schon die letzten Alben, erscheint auch dieses bei Massacre Records. Mix und Master wurde im Soundlodge Studio bei Jörg Uken durchgeführt. Uns erwarten auf Cult of Sedna 11 Songs und ca 45min Spielzeit, wobei ein Intro und ein Outro enthalten sind. Soweit erst mal die harten Fakten, jetzt wollen wir den Silberling aber mal kreisen lassen. Das gleichnamige Intro klingt stimmig und läutet das Album passend ein, auch wenn es am Ende etwas zu früh abgedreht wirkt. Dafür hämmert „The Oath“ dann direkt mal richtig los. Hartmut Stoof an den Drums darf sein Können zeigen, gefolgt von richtig geilen Riffs. Die gewohnte Stimme von Johnny la Bomba heizt ordentlich ein und irgendwie wird direkt klar, die Kollegen hatten Bock auf das Album. Da kommt schon im ersten Track so viel Tempo und Power rüber, so darf es weiter gehen.

Epische Refrains

„Brothers in Arms“ ist die zweite Singleauskopplung und schaltet im Tempo einen Gang runter, hat dann aber wieder diese unvergleichlichen Hooks und epischen Refrains zu bieten, die für mich die Band auszeichnen. Dazu die Stimme von Johnny und du weißt, du hörst Gloryful. Unverkennbar und nie langweilig. Passend zum Song gibt es auch ein eigens produziertes Musikvideo, das die Jungs im eigenen Proberaum aufgenommen haben. Übrigens inkl. moshender Freunde und Fans.

„Void of Tomorrow“ nimmt wieder mehr Fahrt auf und weiß mit eingängigen Lyrics und kraftvollen Drums zu überzeugen. Und auch hier fällt sofort wieder der Refrain auf, der schnell ins Ohr geht und da auch unbedingt bleiben will. Ein formschönes Lyric Video gibt es obendrauf.

Das folgende „The Hunt“ war die erste Singleauskopplung und prescht gewaltig nach vorn. Ich habe die Gitarren von Adrian Weiss und Jens Basten bisher nicht erwähnt. Die sind immer auf hohem Niveau, fallen aber hier besonders auf. Tempo, Vocals, Instrumente…hier stimmt einfach alles.

Halbzeit

„True Till Death“ läutet quasi Teil 2 des Albums ein. Wieder diese Hooks, kraftvoller Gesang und nach einem Break ein grandioses Gitarrensolo. „When The Union Calls on Me“ kommt dann mit epischem Refrain daher, ohne dabei irgendwie kitschig zu klingen. Das trifft übrigens auf das komplette Album zu. „Desert Stranger“ bringt eine Menge geiler Riffs mit. Wer handgemachte Musik mag, der sollte dieses Album hören. „My Sacrifice“ hat ein richtig geiles Tempo und wartet mit einer kleinen Überraschung auf. Zum Schluß bekommt Bassist Danij einen kleinen Gesangspart und der klingt sogar richtig gut. Darfst öfter singen, Danij.

Endspurt

„Sinners & Saints“ läutet dann das Ende der Scheibe ein, klingt aber absolut nicht wie ein Filler, die gerne mal ans Ende geklatscht werden. „Into the next Chapter“ bildet das instrumentale Outro und deutet wohl mit seinem Titel hoffentlich schon auf das nächste Album hin.

Fazit

Eine CD zum durchhören, alle Songs gehen geschmeidig ins Ohr und machen richtig Spaß. Beim Tempo hat man nochmal auf die Tube gedrückt und gibt Hartmut Stoof am Schlagzeug etwas mehr Spielraum. Dazu der stimmige Gesang, gepaart mit den zu jeder Zeit überzeugenden Gitarren. Es wird an keiner Stelle langweilig, Hookline reiht sich an Hookline. Einfach mal die Augen schließen und die Musik wirken lassen. Für mich das bisher „kompletteste“ Gloryful Album und nochmal ein weiterer Schritt nach vorn. Nicht so weichgespült und schmalzig, wie viele andere Vertreter des Genres. Mal melodisch, mal roh und dreckig…mal etwas langsamer und dann wieder thrashig. So macht auch mir Heavy bzw Power Metal Spaß. Volle Punktzahl, ohne mit der Wimper zu zucken.

Tracklist

1. Cult of Sedna
2. The Oath
3. Brothers in Arms
4. Void of Tomorrow
5. The Hunt
6. True ‚Til Death
7. When the Union Calls on me
8. Desert Stranger
9. My Sacrifice
10. Sinners & Saints
11. Into the Next Chapter

Lineup

Johnny La Bomba – Vocals

Jens Basten – Guitars

Adrian Weiss – Guitars

Daniel Danij Perl – Bass

Hartmut Stoof – Drums

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Ich freue mich immer besonders, wenn ich auf lokale Bands stoße, die qualitativ hochwertige Musik auf den Markt bringen. In diese Kategorie gehören definitiv auch die Powermetal Jungs von Gloryful. Die Kombo rund um Sänger Johnny La Bomba und Mastermind Jens Basten (Night in Gales) konnte mich jedenfalls überzeugen, dass es nicht immer Melodic Death Metal sein muß. Gegründet 2010, sind inzwischen schon 3 Longplayer auf dem Markt und, so weit ich weiß, ist das nächste Album bereits in Arbeit. Anschauen möchte ich mir heute das aktuelle Werk, End of the Night, aus dem Jahr 2016.

End of the Night

9 Songs, dazu ein Intro und 45min Spielzeit stehen auf der Habenseite. „Dawn Of The Ravenking“ startet als säbelrasselndes Intro und transportiert das Piratensetting vom Cover auch in die Musik. „This Means War“ geht dann ziemlich unvermittelt mit Power und ordentlichem Tempo zur Sache. Schon jetzt klingt durch, das die Bandmitglieder ihre Instrumente exzellent beherrschen. Das druckvolle Schlagzeugspiel wird extrem gekonnt von den beiden Gitarristen mit entsprechenden Soli eingerahmt. „The Glorriors“ kommt als richtige Powermetalhymne daher, mit etwas weniger Tempo, dafür viel Fokus auf dem sehr gelungenen Gesang inkl. Background Vocals. „Heart Of Evil“ schaltet dann fast noch einen Gang runter, klingt unheimlich melodisch und einfach nur richtig gut. Bei „Hail to the King“ geht es vom Tempo her dann wieder mehr zur Sache. Ein richtig guter Refrain, untermalt vom Doublebass des Schlagzeugs. Was mir ehrlich gesagt nicht ganz so gut gefällt, sind die „Hail to the King“ Einspieler vom Background „Chor“. Das ist mir etwas zu heroisch, aber vermutlich einfach nur Geschmackssache. Insgesamt trotzdem ein klasse Song, der richtig gut ins Ohr geht.

Halbzeit

Das darauf folgende „For Victory“ gefällt mir ebenfalls richtig gut. Insgesamt wird der Gesang von Johnny La Bomba in den Mittelpunkt gerückt und das soll sich nicht als Fehler erweisen…glasklar und mit hoher Wiedererkennbarkeit. Der Titeltrack „End of the Night“ geht melodisch wieder sehr auf das Piratenthema ein. Ich hätte mir für das Titellied mehr Geschwindigkeit und Power gewünscht und keine Ballade. Aber dieser Umstand macht das Lied nicht schlecht und ist mal wieder nur persönliches Gusto. „God Against Man“ geht dann auch wieder mit mehr Tempo ans Werk, was nach der Ballade nur folgerichtig ist. Treibende Drums und satte Gitarrensoli wechseln sich mit der beeindruckenden Stimme von Sänger Johnny ab und hieven den Song auf ein anspruchsvolles Level. „On Fire“ fokussiert sich wieder sehr auf den Gesang und kommt gerade im Refrain wie eine Hymne daher. Starker Song und einmal mehr werden die musikalischen Fähigkeiten der Songschreiber Jens Basten und Johnny La Bomba offensichtlich. Das gilt dann auch für das letzte Lied „Rise Of The Sacred Star“, dass wieder richtig Druck macht und das Album gekonnt abrundet.

Fazit

Ob Hartmut Stoof an den Drums, Adrian Weiss und Jens Basten an den Gitarren, Johnny La Bomba am Mikrofon oder Daniel Perl am Bass…alle machen einen super Job. Musikalisch ist das ganz großes Tennis von den Herren und die Stimme von La Bomba ist über jeden Zweifel erhaben. Die LP ist durch die Bank abwechslungsreich, von Charles Greywolf (Gitarrist von Powerwolf) top produziert und durchgehend auf hohem Niveau. Wie sonst oft zu sehen, gibt es hier keinen qualitativen Abfall zum Ende des Albums. Somit spielen Gloryful sich mit „End of the Night“ gut durchdacht aus dem üblichen Metal Einheitsbrei heraus. Ich bin sehr gespannt, wie es weiter geht und wann wir das nächste Album in Händen halten dürfen. Wer die Jungs gerne Live sehen möchte, hat bald die Chance im Essener Turock zusammen mit Majesty. Alle Infos natürlich hier bei uns.

Zum reinhören gebe ich euch mal „For Victory“ an die Hand.

Tracks

1. Dawn Of The Raven King
2. This Means War
3. The Glorriors
4. Heart Of Evil
5. Hail To The King
6. For Victory
7. End Of The Night
8. God Against Man
9. On Fire
10. Rise Of The Sacred Star

Lineup

Johnny La Bomba – Vocals
Jens Basten – Guitar
Adrian Weiss – Guitar
Daniel Perl – Bass
Hartmut Stoof – Drums

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