Ein Fan-Report aus einer traditionsreichen Fußballarena…

Was soll man sagen? METALLICA sind eine Band, die in ihrer gut 40 Jahre währenden Karriere schon einige Maßstäbe gesetzt hat. So hat man in der Zeit, als Musikvideos im Fernsehen ein wesentliches Promotion-Tool waren, verweigert für seine Songs solche Videos zu drehen. Erst recht spät ist man von dieser Einstellung abgewichen. Angefangen von kleinen Hallen, hat man sich über die großen Venues längst in die Stadien empor gespielt.

Aktuell läuft die Welttournee zum aktuellen Album „72 seasons“ (hier findet ihr die Review) mit einem besonderen Konzept. Unter dem Motto „Two nights, no repeats“ spielt man 2 Konzerte in 3 Tagen (halt mit einem Tag Pause) in der gleichen Stadt. Dabei hat man unterschiedliche Supportbands dabei und spielt selbst 2 komplett unterschiedliche Sets. Wer sich also ein Doppel-Ticket für beide Auftritte kauft, der sieht und hört gute 4 Stunden METALLICA live – ohne Wiederholungen. Wow!

Auch technisch setzt man dabei Zeichen. So hat man auf der laufenden Tour eine Bühne mit dem schon öfter genutzten „Snake Pit“ dabei. Dabei stellt die Auftrittsfläche einen Rundlauf dar und darin befindet sich ein „Innenraum“, für den man besondere Tickets erwerben kann. Dann sieht man James Hetfield und seine musikalischen Mitstreiter aus nächster Nähe.  Die Besonderheit, wie man bei einem ausführlichen Videointerview erfahren kann, ist aber, dass die gesamte Video- und Soundanlage in keinster Weise mit dem Stadion verbunden ist. Es ist also ein komplett eigenständiges Konstrukt, das auf dem Boden steht und NICHT von oben herabhängt, wie z.B. bei früheren Touren die Videowürfel an der Hallendecke.

METALLICA Live – The next generation

Beim Antrieb der auf der Tour genutzten Fahrzeuge setzt man auch auf moderne Möglichkeiten. Das konntet ihr ja schon bei metal-heads.de hier nachlesen. Vor Ort konnte man dann auch tatsächlich die überwiegend in schlichtem Schwarz mit neon-gelber METALLICA-Schrift verzierten Shuttlebusse, Iveco-Zugmaschinen und den Tourbus erblicken. Woher ich das weiß?? Als geborener Münchner habe ich mir den fast 17-jährigen Nachwuchs geschnappt und bin zum Konzert am 24.05.2024 in die bayrische Landeshauptstadt gereist. Vor etwa 20 Jahren hatte ich die Gelegenheit während der Oktoberfestsaison ein Spiel des FC Bayern München gegen den Vfl Bochum im Olympiastadion zu erleben. Jetzt also METALLICA.

Schon während der Anreise traf man an Autobahnraststätten Autos mit dem entsprechenden Bandaufkleber und Fans mit METALLICA-Shirts. In München angekommen und im weiteren Umfeld des Olympiaparks waren die Anhänger des Quartetts von der amerikanischen Westküste dann allgegenwärtig. Auf den Bürgersteigen, in den Autos, beim Einchecken im Hotel und in der Pizzeria am späten Nachmittag. Hatte ich seit den frühen 90ern schon mehrfach die Möglichkeit METALLICA live zu erleben, so war es für meinen Sohn das erste Mal. Für ihn war es eine Überraschung und die standesgemäßen T-Shirts hatte ich heimlich in meinem Gepäck versteckt. Aufgrund der Hinweise in den sozialen Medien und den Fans in der Stadt, wurde ihm bald klar, was heute anstand.

Gab’s für 3 Euro Pfand als Souvenir…

Schwacher Beginn des musikalischen Programms – MAMMOTH WVH

Leider hatten wir mit einigem Stau bei der Anreise zu kämpfen und so verpassten wir die erste Hälfte der ersten Band des Abends. Das war MAMMOTH WVH. Der Opener hatte nur ein halbstündiges Set. Leider war der Sound recht dünn – zumindest auf der überdachten Tribüne des altehrwürdigen Stadions – und es hallte etwas vor den noch zahlreichen freien Plätzen des ausverkauften Rund der ehemaligen Fußballarena, die heute hauptsächlich für Konzerte und vergleichbare Events genutzt wird. Wenn man bedenkt, dass das Olympiastadion etwa 10 Jahre mehr auf dem Kerbholz hat, als METALLICA, dann ist es immer noch ein architektonisch bewundernswertes Bauwerk, mit seinem ausladenden Dach mit den Glaselementen, dass u.a. in die Überdachung der nahegelegenen Olympiahalle übergeht. Wolfgang Van Halen (Sohn des legendären Gitarristen Eddie Van Halen) bekam nicht so viel Resonanz auf den Auftritt. Aber es strömten ja auch noch viele Tausend Zuschauer ins Stadion, als die Band unter blauem Himmel mit Wattewolken aufspielte.

Ein Blick vom Fernsehturm

Nach einer entsprechenden Umbaupause – die grünen Kunststoffsitze hatten sich zunehmend gefüllt – enterte der zweite Act des Abends die Bühne: die Metalcore-Formation ARCHITECTS. Der britische Vierer ist in der aufstrebenden Szene dieser Stilrichtung sehr angesagt und so passte man zumindest vom Bekanntheitsgrad ins Billing. Aber auch der Zuspruch bei Samuel Carter und den drei Musikern war amtlich. Er sagte, er müsse dem Publikum 2 Dinge mitteilen. Erstens, er liebe METALLICA. Und zweitens, er liebe Deutschland. Sprach es aus und entledigte sich seiner Jacke, so dass das Trikot der deutschen Fußballnationalmannschaft zum Vorschein kam. Damit hatte er die Menge auf seiner Seite. Der Sound war jetzt klarer als bei der ersten Band. Der melodische Stil der ARCHITECTS und das kraftvolle Drumming brachten die Songs gut rüber. Man spielte für die Zuschauer in München unter anderem „Giving blood“ und „Curse“ und wenn man die Reaktionen im weiten Rund – insbesondere auch im Innenraum – als Maßstab nimmt, dann kam der Auftritt gut an.

Metalcore im Deutschlandtrikot – ARCHITECTS

ARCHITECTS – Live

Nach etwa einer Dreiviertelstunde war der Gig vorbei und es begann eine etwa ebenso lange Wartezeit, bis es endlich mit der Performance des Headliners losgehen sollte. Der Kenner von METALLICA-Konzerten der letzten Jahrzehnte weiß, wenn die Melodie zu „The ecstasy of gold“ von Ennio Morricone ertönt, dann geht es gleich los. Auf den acht „säulenartigen“ Leinwänden die auf riesigen „Metalltürmen“ angebracht waren, konnte man die Filmszenen aus dem dazugehörigen Western sehen…der klassische Konzertbeginn. Dann ist noch die Frage, womit man loslegt!? Beim ersten Münchner Konzert am Freitag war das ein Song „von ganz früher“: „Whiplash“. Das Set dauerte etwa 2 Stunden. Man spielte eine bunte Mischung aus den verschiedenen Epochen des umfangreichen Bandkatalogs. Zwei der Songs aus der Liste meiner Alltime Faves waren mit „For whom the bell tolls“ und „Fade to black“ ebenso dabei wie drei Tracks vom aktuellen Release. Da hatte man sich das wuchtige „Lux Æterna“ und „Shadows follow“ am Start. Nach „Too far gone?“ folgte eine Einlage von Gitarrist Kirk Hammett mit Bassist Robert Trujillo, die unter dem Titel „Hofbräuhaus Funk Jam“ lief. Fand ich echt verzichtbar. Da habe ich in der Vergangenheit schon deutlich kreativere Aktionen der beiden Herren erlebt (z.B. als man in Berlin „Engel“ von RAMMSTEIN anstimmte).

Strömender Regen und zuckende Blitze…

Mein Sohn und ich hatten den Tag über immer wieder über das Thema „Regen am Abend“ gesprochen. Ich kann mich an persönliche Erfahrungen bei METALLICA im alten Düsseldorfer Stadion bei einem Sommerregen, aber auch an Aufnahmen von anderen Konzerten erinnern, wo es die Band (und natürlich auch die Fans) heftig erwischt hat. So schön das Wetter den Tag über gewesen war, so fing es aus dem dunklen Nachthimmel nach etwa einer Stunde der METALLICA-Spielzeit an, zunehmend zu regnen und dann verwandelte sich das Ganze noch in ein Gewitter und am Himmel über dem Fernsehturm zuckten die Blitze. James Hetfield nahm es mit Humor und dankte für die Dusche. Ich dachte mir nur, bei den etwa 13 Grad, da wird der gute Mann hoffentlich nicht krank, sonst ist der Gig am Sonntag im Eimer. Lars Ulrich trommelte wacker und das Wasser, das sich auf den Schlagzeugfellen gesammelt hatte, spritzte auf. Irgendwann zog er sein Shirt aus und meinte, er habe sich vor etwa zehn Jahren (beim letzten Mal) geschworen, das nie mehr zu tun…wir Zuschauer hätten also etwas Besonderes erlebt. Robert Trujillo hatte an diesem Abend wieder mal mit seinen Bassläufen überzeugt und mit seinen Zöpfen herumgewirbelt. Kirk Hammett bediente überwiegend die Leadgitarre – natürlich mit der gewohnten Souveränität und meist mit einem entspannten Lächeln auf dem von grauen Locken eingerahmten Gesicht, während Mr. Hetfield neben dem Gesang und den flotten Sprüchen die heavy Riffs rausfeuerte.

Eine gut gemischte Setlist – METALLICA

Was gab es noch an Musik? U.a. vom „Black Album“ gab es erst das ruhige „Nothing else matters“ und dann gleich „Sad but true“ mit Power hinterher. Zum Klassiker „Master of puppets“ ließ man riesige aufblasbare Bälle in schwarz-gelb in der Menge verteilen und diese wurden dann „umhergekickt“. Weitere Tracks waren z.B. „Fuel“ vom 1997er „Reload“-Album und „The day that never comes“ von „Death magnetic“. Die musikalische Darbietung des Abends wurde auf den Leinwänden entweder mit der Live-Übertragung der Band vom laufenden Auftritt oder aber mit Fotos von Meet & Greet Treffen oder digitalen Animationen begleitet. Dazu strahlten zahlreiche Scheinwerfer von den 8 „Türmen“. Im Licht dieser Spots konnte man den strömenden Regen gut sehen. Und auch von Nebelmaschinen machte man Gebrauch, wobei der Wind den Nebel eher verweht hat.

Das Konzert hinterließ einen bleibenden Eindruck…we’ll be back!!

Gegen 22:50 Uhr war das Konzert vorbei und die Musiker verteilten unzählige Gitarrenplektren an die ausharrenden Fans, auch der Drummer verschenkte einige seiner Sticks. Dann strömten die Massen aus dem Stadion und machten sich auf den Weg zum Auto, der nahegelegenen U-Bahn-Haltestelle oder dem Hotel. Mein Sohn war angetan von der Performance der vier Herren von METALLICA und meinte direkt, da würde er gerne noch einmal hinfahren. Der Nachwuchs ist da, the next generation der Heavy Metal Fans ist am Start! Im Nieselregen marschierten wir zu unserer Unterkunft und fielen erschöpft und selig in die Kissen…CU again METALLICA!!

P.S.: am nächsten Morgen vor der Abreise suchten wir noch einen Supermarkt auf. Ich trug auch an dem Tag wieder ein METALLICA-Shirt. Die Verkäuferin an der Kasse schaute uns an und fragte, ob wir beim Konzert am Vorabend gewesen seien und wie es war? Sie habe leider vergeblich versucht, Tickets für eines der beiden Konzerte in der Stadt zu bekommen. Das tat uns leid! Mehr Erfolg beim nächsten Mal!!

Ultimate Gin, nicht Sin

Aktuell haben wir den Ozzy Osbourne The Ultimate Gin zu Verkostung vorliegen. Der in traditionellem London Dry Gin Stil hergestellte Gin lehnt sich namenstechnisch an das Album The Ultimate Sin von Ozzy an, was man aber auch bei genauerer Betrachtung der Flasche erkennen kann.

Nachdem der Gin schon von Kai Hansen und Markus Grosskopf getestet wurde, haben wir unser eigenes Dreamteam – Hellion und meine Wenigkeit – ins Rennen geschickt (und trotz des T-Shirts haben wir tatsächlich nur Gin getrunken).

Von den beiden Helloween Jungs gibt es auch ein Video von deren Tasting; wir haben uns den Videodreh geschenkt und dafür den Gin ein bisschen mehr unter die Geschmacksknospen genommen.

Wie schmeckt es den Metalheads

Bei einem geben wir Kai und Markus schon mal recht, es riecht nach Wacholder. Wäre bei einem Schnaps auf Wacholderbasis auch irgendwie komisch, wenn es nicht so wäre.

Pur getrunken machen sich die lockeren 47% schon bemerkbar und man kann der Beschreibung von Brands For Fans folgen. Diese sagt aus, dass er geschmacklich bei Wacholder, Zitrus und Kräutern liegt.

Für meinen Geschmack sticht bei den Kräutern Koriander am meisten heraus. Zusammen mit Hellion bin ich mir nach dem zweiten Durchgang nicht sicher, ob es vielleicht nicht auch noch zimtig schmeckt. Jedenfalls eine interessante Note, die heraus sticht.

Pur ist nicht so gut

Da Gin in der Regel nicht pur getrunken wird, haben wir es mal mit zwei verschiedenen Tonics ausprobiert. Erstens mit dem einem Dry Tonic und zweitens mit einem Indian Tonic – beide klassisch piefig von Schweppes.

Die Mischung mit dem Dry Tonic ist suboptimal und wurde erst zum Ende des Drinks angenehmer. Also Dry Tonic ist hier keine Empfehlung von uns beiden.

Der Indian Tonic hingegen schafft es den Ultimate Gin geschmacklich gut zu unterstützen. Die Bitterstoffe im Tonic runden die Geschmacksnoten angenehm ab.

Fragt uns bitte nicht, warum das so ist oder woran es liegt, es ist halt unsere rein subjektive Meinung. Weitere Tonics haben wir dann nicht mehr getestet – obwohl noch einige zu Verfügung standen – denn der Gin soll hier im Mittelpunkt stehen.

Fazit

Getreu dem Motto „Das bekommen wir Gin“ hat Brands For Fans mit dem Ultimate Gin einen soliden London Dry Gin auf den Markt gebracht. Dieser wurde sogar von der IWSC (International Wine & Spirit Competition) mit einer Silbermedaille ausgezeichnet.

Ob sich die 35,90 Euro für die 700 ml Flasche lohnen, muss jeder mit sich selbst ausmachen. Für das gleiche Geld bekommt man sonst gerne auch nur 500 ml Flaschen. Preislich gesehen würde der Ozzy Gin somit im üblichen Rahmen liegen, wären da nicht die Versandkosten. Näheres dazu im nächsten Abschnitt.

Wir sind gespannt, ob es dieser Gin zu einer Bewertung auf Ginventory bringt. Er ist von Fans für Fans, sollte aber nicht auf diese Zielgruppe beschränkt bleiben.

Bleiben wir mal bei der Phrasendrescherei: Nicht jeder Gin macht Sinn, aber The Ultimate Gin hat fürwahr seine Daseinsberechtigung.

Hier ist jetzt auch der oben angesprochene Bezug zum The Ultimate Sin Album. Einfach mal genauer hinschauen.

Aber eins dürft ihr zu unserem Tasting und der Bewertung nicht vergessen: Warum sollte es beim Gin anders sein als bei der Musik? Auch hier zählt nur der eigene Geschmack und der ist unumstritten bei jedem anders.

Hard Facts

Wer sich auf die Socken machen will um sich beim Händler um die Ecke mit dem Ultimate Gin einzudecken, kann getrost zu Hause bleiben. Das Fläschchen gibt es nämlich ausschließlich im Brands For Fans Webshop. Dummerweise kommen dann noch 5,90 Euro Versandkosten drauf, so dass die Flasche dann doch über 40 Euro liegt.

Interessant ist der Shop für die Hardcore Fans allemal, da es eine Menge an Schnappes und auch Mixrezepte für einige der dort angebotene Sorten gibt.

Ausblick

Als nächstes werden wir für euch die neueste Errungenschaft von Brands For Fans verkosten. Diesmal ist es wieder Gin und zwar der Def Leppard Gin Animal und Rocket. Wir sind schon mal gespannt.

Hellion / Frosch

Die Uhr tickt! Auch für RAMMSTEIN (Facebook / Homepage)! Der gesponnene Schicksalsfaden hatte für die Band eine unvergleichliche Erfolgsgeschichte eingewoben. Unter dem Banner von richtungsweisender Musik und mitunter gezielter Provokationen belebten sie ihre Karriere. Die Musik polarisiert und das ist wohl auch die pure Absicht vieler Songs und des Marketings gewesen, die den Menschen dabei häufig einen hässlichen Spiegel vorgehalten haben. Wie auch immer…. Die Band RAMMSTEIN dürfte wohl fast jedem auf der Welt bekannt sein, ob man sie nun mag oder nicht.

Ich hatte damals meinen ersten Berührungspunkt mit der Band durch das Debütalbum „Herzeleid“, das für mich einen Meilenstein darstellt und mich über Jahrzehnte hinweg immer noch begleitet. Es mögen nostalgische Gefühle dabei eine Rolle spielen, doch für mich wird es immer ein ganz besonderes Album bleiben. Damals haben mich die Singles „Du Riechst So Gut“ und „Rammstein“ in vielen Rocktempeln begleitet.

27 Jahre nach „Herzeleid“

folgt nun „Zeit“. Wohin geht die Reise? Nun, stellenweise schimmert Endzeitstimmung durch die Songs. Ob es eine Botschaft sein soll, dass es womöglich das letzte Album sein soll? Man weiß es nicht. Ich bin bei solchen Interpretationen immer mehr als vorsichtig.

Ich hatte bereits das Thema Provokation erwähnt. Die war z.B. ein sehr großes Thema beim Teaser zur Single „Deutschland“ vom letzten Album, in dem RAMMSTEIN lediglich den Ausschnitt einer KZ-Hinrichtungszene zeigten. Sehr grenzwertig oder darüber hinaus, auch wenn sich alles wie erwartet beim kompletten Video und Song relativierte. Provokationen solcher Art findet man bei und vor dem Release des neuen Albums „Zeit“ nicht.

Lediglich beim Video zur Single „Zeit“ zeigten einige Szenen deutlichere Bilder eines Geburtsvorgangs, als es vielleicht notwendig gewesen wäre. Jedoch sind Zurückhaltung und Defensive noch nie etwas gewesen, was man mit RAMMSTEIN verbunden hat. Drastische symbolträchtige Bildgewalt und Texte sind ihr Markenzeichen. Das Lied „Zeit“ ist eine wundervolle epische Ballade, die zu den besten gehört, die RAMMSTEIN jemals produziert haben. Da kommen sogar Assoziationen zum Klassiker „Seemann“ auf, nur das jetzt alles noch viel epischer und bombastischer klingt.

„Zeit“ verkörpert Glück und Schmerz, Tod und Geburt. Zum anderen trifft sie in Verbindung mit dem ausdrucksstarken Video (in Zusammenarbeit mit Schauspieler und Musiker Robert Gwisdek) die Situation in der heutigen Zeit erschreckend plastisch. Das eindrucksvolle Video zur Single ist hervorragend umgesetzt. Dabei vermittelt und unterstreicht das Video passend die Emotionen, die der Song selber akustisch beim Hörer auslöst. Eine beschwörende Ode an die Zeit in all ihrer gegensätzlichkeit Glückseligkeit und Grausamkeit.

Elektronische Spielereien

finden sich nach wie vor in den Songs, mal mehr mal weniger. Direkt zu Beginn werden Erinnerungen an die Darkwave/Gothik Zeit von früher wach. „Armee der Tristen“ weckte direkt zu Beginn diese Assoziationen in mir. Ein kraftstrotzender atmosphärischer Song, der in den dunklen Tanztempeln der Welt die Herrschaft übernehmen dürfte. Ein sehr charismatischer Einstieg in das Album, an dem sich das oben erwähnte opulente Endzeitdrama „Zeit“ anschließt.

Jedoch finde ich nicht jeden Song inspirierend und unterhaltsam. Das langsame „Schwarz“ plätschert eher belanglos vor sich hin und langweilt mich eher, zumal er direkt hinter der Megaballade „Zeit“ gespielt wird. Glücklicherweise folgt mit „Giftig“ danach wieder ein flotter angriffslustiger Song, der wieder mit den gewohnten Stärken der Band spielt. Flottes Tempo mit Stakkatoriffs und eingängigem Text. Die elektronischen Spielereien gefallen mir gut. Nicht sonderlich einfallsreich, aber der Song hat Energie oder besser gesagt: Er ist giftig!

Mal plump, dann witzig und auch hintergründig

All diese Eigenschaften finden sich auf jedem der RAMMSTEIN-Alben. So auch hier! Die Texte sprechen mal wieder für sich und können tatsächlich auch nur so in der Form von RAMMSTEIN kommen. Natürlich kann man manchmal über die Qualität der „Lyrik“ streiten. Man muss nicht immer einen Sinn suchen, weil er manchmal einfach nicht da ist. Es ist der Text um der Worte willen! So z.B. beim Song „OK“ (der eigentliche „Ohne Kondom“ heißt) oder „Dicke Titten“. Doch dann steckt hinter manchen Texten mehr, als es oberflächlich den Schein hat, siehe z.B. „Armee Der Tristen“ oder „Angst“.

Verrücktheit

„Ohne Kondom“ ist wirklich ein Song mit einem absurden Text. Der Song an sich ist aber wirklich genial gemacht. Scbon alleine, dass die Textzeile „Ohne Kondom“ zu Beginn von einem Chor mit Kirchencharme gesungen wird ist einfach total aberwitzig. Der Song hat ein hohes Marschtempo und besticht aber auch durch tolle kleine Ideen wie die kurzen rockigen Leads in der zweiten Strophe. Das hätte man meiner Meinung nach gerne intensiver betreiben können.

„Dicke Titten“ kommt sogar mit Volksmusik-Attitdüden daher, indem man eine lustig beschwingte Bläserkapelle einspielt. Total bekloppt, aber dafür liebt man RAMMSTEIN auch. Beim „Lügen“ schimmert mal wieder die verrückte Eskalation von Till durch, die er schon auf dem letzten Album beim Song „Puppe“ gezeigt hatte, nur nicht ganz so krass.

Es sind Texte mit heftigem Augenzwinkern und obendrein hin und wieder mit dem o.g. hässlichen Spiegel, in den man auch mit der Single „Zick Zack“ blickt. Doch der Song an sich gehört für mich nicht zu den Highlights des Albums, sondern mit seinem Aufbau und Sound eher zum Standardprogramm von RAMMSTEIN und hat man in der Form schon zigmal gehört.

Fazit

Ist es das beste Album von RAMMSTEIN? Nein! Ist es ein gutes Album geworden? Ja! Doch an den Charme mancher alten Alben kommen die Songs nicht ran und das geniale letzte selbsbetitelte Album fand ich in einigen Bereichen erheblich mutiger und gewitzter. Dort war es vor allem der Megasong „Deuschland“ (mit Anne-Clark-Feeling), der trotz aller Provokationen und Mißverständnisse megagenial aufgemacht war (Mit über 245 Millionen Klicks auf YouTube der erfolgreichste Clip überhaupt!).

Aber darüber hinaus hatte vor allem der verstörte Song „Puppe“ in mir die Hoffnung geweckt, dass Till mal mehr aus sich herausgehen und seine irre verrückte Ader mehr entfesseln würde. Auf dem Album „Zeit“ passiert das nur ansatzweise beim Song „Lügen“. Insgesamt ist das Album „Zeit“ vom Härtegrad eher gemäßigt ohne harmlos zu wirken. Da hätte ich mir mal mehr den Ausbruch aus der Komfortzone gewünscht und das die coolen Ideen nicht in Ansätzen hätten verharren müssen. Es ist für mich nicht der erwünschte Paukenschlag geworden, aber trotzdem gibt es tolle Momente!

Die bei mir eingetroffenen Vinyls des Albums sind qualitativ von höchster Qualität. Die Songs sind auf zwei Vinyls gepresst, was dem Sound sehr zuträglich ist. Das Gatefold ist mit eindrucksvollen Bildern versehen und die klare Vinyl passt von der Optik hervorragend zur optischen Aufmachung. Das Cover und die Fotos entstanden mit dem kanadischen Musiker und Fotograf Bryan Adams, der RAMMSTEIN auf der Treppe des Trudelturms in Berlin-Adlershof ablichtete. Dabei handelt es sich um das eindrucksvolle Denkmal der Luftforschung im Aerodynamischen Park.

English review

The legend at the end of time?

The clock is ticking! Also for RAMMSTEIN (Facebook / Homepage)! The spun thread of fate had woven an incomparable success story for the band. Under the banner of trend-setting music and sometimes targeted provocations, they revived their career. Their music polarized and that may have been the pure intention of many of the songs and marketing, holding up an ugly mirror to people in the process. However…. The band RAMMSTEIN should probably be known to almost everyone in the world, whether you like them or not.

I had my first point of contact with the debut album „Herzeleid“ back then, which is a milestone for me and still accompanies me for decades. Nostalgic feelings may play a role in this, but for me it will always remain a very special album. Back then, the singles „Du Riechst So Gut“ and „Rammstein“ accompanied me in many rock temples.

27 years after „Herzeleid“

the new album „Zeit“ follows. Where does the journey go? Well, in some places the end of time shimmers through the songs. Whether it should be a message that it should possibly be the last album? One does not know. I am always more than careful with such interpretations.

I had already mentioned the subject of provocation. This was for example a very big topic in the teaser for the single „Deutschland“ from the last album, in which RAMMSTEIN only showed a clip of a an execution scene in a concentration camp. Very borderline or beyond, even if everything relativized itself as expected with the complete video and song. Provocations of this kind can not be found at and before the release of the new album „Zeit“.

Only in the video for the single „Time“ did some scenes show clearer images of a birth process than might have been necessary. However, restraint and defensiveness have never been something associated with RAMMSTEIN. Drastic symbolic imagery and lyrics are their trademark. The song „Zeit“ is a wonderful epic ballad that is one of the best RAMMSTEIN have ever produced. There are even associations with the classic „Seemann“, only that now everything sounds much more epic and bombastic.

„Zeit“ embodies happiness and pain, death and birth. On the other hand, in conjunction with the expressive video (in collaboration with actor and musician Robert Gwisdek), it hits the situation in today’s time frighteningly vividly. The impressive video for the single is excellently implemented. The video appropriately conveys and underscores the emotions that the song itself acoustically triggers in the listener. An evocative ode to the time in all its contrariness bliss and cruelty.

Playful synths

are part of many songs and it awakens memories of the Darkwave/Gothic time of the past. „Armee Der Tristen“ awakened these associations in me right at the beginning. A powerful atmospheric song that should rule the dark dance temples of the world. A very charismatic start to the album, which is followed by the aforementioned end-time drama „Time“.

However, I don’t find every song inspiring and entertaining. For example the slow „Schwarz“ ripples rather inconsequentially and bores me rather, especially since it is played directly after the mega ballad „Zeit“. Fortunately, with „Giftig“ follows afterwards again a brisk attacking song, which plays again with the usual strengths of the band. Snappy tempo with staccato riffs and catchy lyrics. The electronic gimmicks please me well. Not particularly imaginative, but the song has energy.

Sometimes clumsy, then funny and also enigmatic

can be found on each of the RAMMSTEIN albums. So also here! The lyrics speak for themselves once again and can actually only come from RAMMSTEIN in that special way. Of course, sometimes you can argue about the quality of the „lyricism“. You don’t always have to look for the meaning, because sometimes it’s just not there. For example in the song „OK“ (which is actually called „Ohne Kondom“) or „Dicke Titten“. But then there is more behind some lyrics than it superficially seems, see for example „Armee Der Tristen“ or „Angst“.

Craziness

„Ohne Kondom“ is really a song with absurd lyrics. But the song itself is really cool done. It is a little macabre that the text line „Ohne Kondom“ (without condom) is sung at the beginning by a choir with church charm. Crazy! The song has a high marching tempo and also impresses with great little ideas like the short rocky leads in the second verse. In my opinion, this could have been done more intensively.

„Dicke Titten“ (big tits) even comes along with folk music attitudes by playing a funny upbeat brass band. Totally crazy, but that’s why you love RAMMSTEIN. With „Lügen“ (lies) the crazy escalation of Till shimmers through again, which he had already shown on the last album with the song „Puppe“, only not quite as bad.

There are lyrics with a heavy wink and on top of that now and then with the above-mentioned ugly mirror, in which you also look with the single „Zick Zack“. But the song itself does not belong to the highlights of the album for me. The structure and sound is one of the standard program of RAMMSTEIN and you have heard it in this form umpteen times.

Conclusion

Is it the best album of RAMMSTEIN? No! Is it a good album? Yes! But the songs don’t come close to the charm of some older albums. The last self-titled album in 2019 was more brilliant for me. I found it more courageous and clever. There it was especially the outstanding song „Deuschland“, which was despite all provocations and misunderstandings brilliantly presented (with over 245 million clicks on YouTube the most successful clip ever!).

But beyond that, especially the disturbed song „Puppe“ had awakened the hope in me that Till would come out of himself more and unleash his crazy streak more. On the album „Zeit“ this happens only rudimentarily in the song „Lügen“. Overall, the album „Zeit“ is rather moderate in the degree of hardness without seeming harmless. I would have wished that the band get more out of their comfort zone. Some cool ideas would not have had to remain in approaches. „Zeit“ doesn’t hit the bulls eye, but still there are great moments!

The vinyls of the album that arrived with me is of the highest quality. All songs are pressed on two vinyls, which is very conducive to the sound. The gatefold has impressive images and the clear vinyl matches the visual presentation perfectly. Cover and photos were taken with Canadian musician and photographer Bryan Adams, who photographed RAMMSTEIN on the stairs of the Trudelturm in Berlin-Adlershof. This is the impressive monument to aerial research in the Aerodynamic Park.

Der Titel des Albums kommt euch bekannt vor? Das kann gut sein, wenn ihr regelmäßig auf metal-heads.de unterwegs seid. Denn ich hatte euch im Herbst 2020 den ersten Teil des Werkes der PREHISTORIC ANIMALS mit einer Review ausführlicher vorgestellt. Jetzt schreiben wir das Jahr 2022, der März neigt sich dem Ende zu und die Corona-Pandemie auch…also letzteres wäre ja mal eine Hoffnung, aber diesen Gedanken wagt man ja gar nicht zu denken.

Der Opener geht mit etwas spacigem Sound und dem dazu passenden Gesang los…und dauert nur eine Minute…plötzlich ist Schluss. Warum? Dann kommt der erste richtige Track mit dem Titel „We harvest the souls of the brave“. Und was soll ich euch sagen. Am Anfang höre ich eine krasse Ähnlichkeit zu „Engel“ von RAMMSTEIN (und auch zwischendurch kommt diese sehr ähnliche Gitarrenpassage noch mal vor). Ansonsten bekommen wir Beats mit einem gewissen Prog-Touch und melodische Gitarrenarbeit. Flinke Finger auf der Gitarre gibt es beim rockigen „I’m the chosen one (and I like it)“. Ein 6-Minüter, der zu gefallen weiß. Heavy Riffs, starker Gesang und ein flotter Rhythmus. Das passt so!

PREHISTORIC ANIMALS – „The magical mystery machine – chapter 2“ (VÖ: 24.03.2022)

Auch der nächste Track kommt auf eine Spielzeit von 6 Minuten. Stilistisch setzt sich die Marschroute fort. Wir freuen uns, euch das Video zu dem Song liefern zu können. Dann könnt ihr euch aus erster Hand und unverfälscht selbst ein Bild machen. Daher möchte ich gar nicht so viel sagen…hört doch einfach mal selbst rein.

Melodisch und mit progressivem Schlagzeugspiel geht es mit „Coras new secret“ weiter. Tempowechsel und treibende Instrumentalpassagen bringen das Stück voran. Das macht Bock. Kommen wir zum sechsten Song auf dem neuen Album. Dieser beginnt sphärisch und etwas mystisch. Die Spannung steigt…dann steigt der Gesang ein, Pianoklänge. Das zunächst basale Drumming legt dann zu. Die Arbeit des Frontmanns gefällt mir mal wieder gut. Das Ende erinnert dann etwas an den Anfang von „Paranoid“ von BLACK SABBATH. „2100 (New years eve)“ legt mit Synthesizer-Sounds los, der Gesang wirkt dann eher etwas unbeteiligt. Stimmlich und auch bzgl. der Energie der Instrumentierung steigert sich das Ganze aber. Dann geht es auf und ab. Nicht so mein Ding, diese Nummer.

Dann wird es noch einmal gefühlvoll. Dieser Song stimmt nachdenklich, verläuft aber ansonsten recht unspektakulär. Kommen wir also zum Abschluss des aktuellen Longplayers. Mit gut 9 Minuten ist das der längste Track auf dem Silberling. Und es geht gleich zur Sache. Schwungvoll nimmt man den Hörer mit auf eine musikalische Reise. Es gibt auch deutlich zurückhaltendere Passagen mit sanftem Klavierspiel. Auch über die längere Spieldauer kann der Song uns fesseln…klasse gemacht.

Das Fazit zum neuen Album der PREHISTORIC ANIMALS

Dann sind wir also beim Fazit angelangt. Was darf man von der neuen Scheibe der PREHISTORIC ANIMALS erwarten? Ich war ja schon vom Vorgängeralbum angetan, aber ich bin der Meinung, es hat eine Weiterentwicklung gegeben. Das Material ist vielschichtiger, wo es an der einen Stelle proggig rockt, finden wir andernorts Tiefgang und Nachdenklichkeit. Ich hebe ungerne einzelne Songs hervor, aber „It’s a start, not the end“ ist schon stark geworden!

Rammstein (Homepage) widmen der Zeit einen emotionalen Track, der gleichzeitig der Titelsong vom kommenden Album ist, welches am 29.04.2022 erscheinen wird.

Glück & Unglück, Licht & Schatten

Es scheint, als ob das eine nicht ohne das andere existieren kann. Zeit hat positive und negative Eigenschaften. Mal liebt man sie, mal verflucht man sie. Sie heilt und zerstört. Es sind die jeweiligen Umstände, die das bestimmen.

Die Zeit ist tückisch. Bin ich glücklich, möchte ich am liebsten die Zeit anhalten, um diesen Zustand für die Ewigkeit zu erhalten. Doch wer kennt das Gefühl nicht: Die Zeit weht in Phasen des Glücks so schnell und leicht hinweg wie feiner Wüstensand in einem Sturm.

Doch in schweren Zeiten der Trauer und Qual fließt sie so zäh und zerstörerisch wie Lava aus einem Vulkan und offenbart ihre grausame Seite.

Zeitgeist

RAMMSTEIN überraschen in zweierlei Hinsicht mit ihrer ersten Single „Zeit“ des neuen Albums. Zum einen ist es eine melancholische Ballade epischen Ausmaßes, die Glück und Schmerz, Tod und Geburt in sich vereint. Zum anderen trifft sie in Verbindung mit dem ausdrucksstarken Video (in Zusammenarbeit mit Schauspieler und Musiker Robert Gwisdek) die Situation in der heutigen Zeit erschreckend plastisch. Das eindrucksvolle Video zur Single ist hervorragend umgesetzt. Dabei vermittelt und unterstreicht das Video passend die Emotionen, die der Song selber akustisch beim Hörer auslöst. Eine beschwörende Ode an die Zeit in all ihrer gegensätzlichkeit Glückseligkeit und Grausamkeit.

Das neue Album

wird am 29.04.2022 erscheinen und in allen möglichen Varianten angeboten werden. Neben Standardversionen könnt ihr limitierte Spezial-Editionen erwerben. Das Cover und die Fotos sind ein optisches Highlight. Diese entstanden mit dem kanadischen Musiker und Fotograf Bryan Adams, der RAMMSTEIN auf der Treppe des Trudelturms in Berlin-Adlershof ablichtete. Dabei handelt es sich um das eindrucksvolle Denkmal der Luftforschung im Aerodynamischen Park.

Defecto – was erwartet uns mit „Duality“?

Defecto stehen nach wie vor für eine fulminante Mischung aus Hell und Dunkel, aus Eingängigkeit, Progressivität und Aggressivität, die umgehend beim Hörer hängenbleibt, aber mit jedem Durchlauf neue Details offenbart. Die Defecto-Erfolgskurve wird also weiterhin nach oben zeigen! Aufgenommen wurde in den Sonne Studios und den Hansen Studios. Für den Mix war wieder Frontmann Nicklas Sonne selbst verantwortlich. Das Mastering wurde von ihm und Jens Bogren übernommen. Das Album Artwork stammt von Stefan Skjoedt.

Defecto – Line-Up und Kontakt

Nicklas Sonne – Vocals & Guitars
Frederik Møller – Lead Guitar
Thomas Bartholin – Bass
Lars Jensen – Drums

Mehr zu Defecto findet ihr auf deren Homepage oder ihr besucht die Jungs bei Facebook. Wenn ihr das Review und andere News und Berichte nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.zu

Jadu machen den Anfang

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Die aus Berlin kommende Künstlerin Jadu hat die undankbare Aufgabe, den heutigen Abend zu eröffnen. Zwar ist das Palladium schon zu diesem Zeitpunkt richtig voll. Aber eigentlich sind alle nur wegen Lindemann hier. Der Military Dream Pop (so die eigene Charakterisierung) von Jadu erntete aber trotzdem höflichen Applaus. Für den Auftritt entscheidend waren Gesang und Gestik der Frontfrau selber, die Musik und textlichen Inhalt gut umsetzte. Ein paar mehr Worte ans Publikum hätte ich mir aber schon gewünscht und der grußlose Abgang hinterließ dann doch ein paar ratlose Gesichter.

Aesthetic Perfection brachten die Menge in Bewegung

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Hierbei handelt es sich um das Projekt von Daniel Graves, der den Stil selber als Industrial Pop bezeichnet. Aber eigentlich ist das auch egal. Mit seinen teilweise auf Deutsch gehaltenen Ansagen konnte er Pluspunkte beim Publikum sammeln. Aber noch wichtiger mit dem teils brachialen Beat sorgten Aesthetic Perfection für Bewegung im Publikum. Überall wo ich hinsah, sah ich wippende Köpfe und zufriedene Mienen. Also alles richtig gemacht als Support und mit Sicherheit ein paar neue Fans dazugewonnen.

Lindemann – ganz in Weiß

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Mangels Fotomaterial gibt es zur Auflockerung oben und unten jeweils ein Video zu sehen. Dresscode Black galt diesmal nur im Publikum. Die Band selber, samt Instrumenten und Zubehör war komplett in Weiß. Auf der Rückseite der Bühne war eine große Videoleinwand auf der passende Filme und Bilder zu den jeweiligen Songs zu sehen war. Und ja, das zu sehende Bildmaterial rechtfertigte teilweise die ab 18 Beschränkung. Bei „Allesfresser“ flogen dann auch die ersten Kuchen in die Menge. Einige der Zuschauer hatten sich wohlweislich von Anfang in Regenponchos gehüllt. Obwohl ich mir die Temperaturen darunter lieber nicht ausmalen will.

Lindeman – in der Kugel durch die Menge

Was auffällig war, ist dass die neuen Songs in der Summe besser angekommen sind. Die Deutschstunde („Wer Weiß Das Schon“) von Lindemann, bei der er auf einem Sofa sitzend eine nackte Frau quer über dem Schoß hat, wurde in aller Ausführlichkeit auf der Videoleinwand gezeigt. Einfach mal bei YouTube suchen, dann findet ihr das sicher hundertfach. Aber eigentlich diente das nur der Überbrückung, damit Till und Peter in aller Ruhe in die Kugel schlüpfen konnten und dann durch die Menge gerollt wurden und dabei „Platz Eins“ spielten. Auch das findet ihr sicher mehr als einmal bei YouTube. Bei „Blut“ wurden fleißig die ersten Reihen benetzt und bei „Fish On“ wurden von Till Fische ins Publikum geschossen und geworfen. Tja, war es nun so extrem, dass der Eintritt nur ab 18 möglich war? Hat es sich gelohnt? Nun, ich bin überzeugt, dass die Jugend all das was hier gezeigt wurde schon mal gesehen hat. Aber halt nicht legal und offiziell und insofern war die Altersbeschränkung vollkommen richtig. Schlimm oder abartig fand ich es persönlich nun nicht. Man bekam das was zu erwarten war. Hat es sich gelohnt? Ja, durchaus. Die Show war gut und die Performance auch und ringsherum sah ich nur glückliche Gesichter. Rein musikalisch fand ich persönlich den Hype überbewertet, aber es wurde ja keiner gezwungen hinzugehen. Insofern haben Lindemann alles richtig gemacht.

Wir von metal-heads.de haben euch ja mit unserem Konzertbericht aus Köln in diesem Frühjahr deutlich gemacht, das die NEAL MORSE BAND mit Drummer Mike Portnoy und Gitarrist Eric Gillette es live absolut drauf hat. Um dies zu unterstreichen hat man sich entschieden, einen Deal bei INSIDEOUT Music zu unterzeichnen. Das ermöglicht wiederum die Veröffentlichung eines Live-Releases am 06.03.2020.

THE NEAL MORSE BAND mit einem Live-Release

Unter dem Titel „The great adventour – live in BRNO 2019“ (angelehnt an den Albumtitel der letzten Studioscheibe „The great adventure“ – hier findet ihr die Review dazu) wird es Material – wir sprechen hier von 24 Tracks – auf einer 2CD & 2Blu-Ray Digipak Version erhältlich sein. Einer der vielleicht stärksten Nummern ist nun als Video verfügbar. Mit gut 5 Minuten kommt „Welcome to the world“ daher und zeigt die seltenen Momente, wenn Neal Morse sich mal eine E-Gitarre live on stage umlegt. Hammer dieser Song!

Investiert Geld in Festivaltickets

Aber man kann natürlich sein hart verdientes Geld nicht nur in Tonträger investieren, sondern auch für ein vielseitiges Festivalwochenende ein paar Hunderter investieren. Wofür es sich im Jahr 2020 lohnen könnte, darüber erfahrt ihr hier mehr. Los geht es mit dem zu einem Megaevent angewachsenen GRASPOP METAL MEETING in Belgien. Wir freuen uns auf die mittlerweile 25. Ausgabe des Events und so kann man auf einige illustre Namen blicken. IRON MAIDEN sind dabei, JUDAS PRIEST zum 50. Bandjubiläum und jetzt haben auch Frontmann Steven Tyler ihren Auftritt zugesagt. Es handelt sich um eine exklusive Benelux-Show. Auch die US-Formation blickt auf eine Existenz von 5 Dekaden! Großen Respekt für so viel Durchhaltevermögen.

Weitere Bands auf dem beeindruckenden Billing sind u.a. DEEP PURPLE, KORN, DISTURBED, MERCYFUL FATE, THE OFFSPRING, Steve Harris mit BRITISH LION, Michael Schenker´s TEMPLE OF ROCK und Devin Townsend. Auch der letzte Headliner ist nun bekannt gegeben worden: FAITH NO MORE werden den Freitag des Festivals als Hauptact spielen. Das 2020 in einer XL-Version veranstaltete Großereignis findet vom 18.-21.06.2020 statt.

Hohe Qualität, weniger hart

Weniger hart geht es im Nachbarland Niederlande zu, aber dennoch kann man hier ein noch beeindruckenderes Jubiläum feiern. Das BOSPOP Festival in Weert kann im kommenden Jahr mit seiner Veranstaltung vom 10.-12.07.2020 schon die 40. Ausgabe begehen. Wow! Unter anderen entern Bands wie LARKIN POE (lest hier unseren Konzertbericht und das Interview zur Band), SEASICK STEVE oder TIM MONTANA die Bühnen.

Letzteren könnt ihr euch hier mit einem Video ansehen:

Ansonsten sind große Namen wie STING und Joe Bonamassa vertreten, schon traditionell tritt Walter Trout auf. Weiterhin begrüßen wir Beth Hart, die RAMMSTEIN-Coverband STAHLHART und einige andere Acts.

ROCK AM RING und mehr…

Über weitere Festivals wie ROCK AM RING 2020 und auch das RAGE AGAINST RACISM 2020 in Duisburg haben wir ja hier bei metal-heads.de schon mehrfach berichtet und werden dies auch noch intensiver in den kommenden Wochen tun. Also…immer wieder mal bei uns vorbeischauen.

Die Toten Hosen ohne Strom

Den 206.000 youtube-Abonnenten der Toten Hosen wurde vor bereits rund 2 Wochen mit der akustischen Ska-Version des altbekannten Liedes „1000 gute Gründe“ ein erster Vorbote des kommenden Albums „Alles ohne Strom“ feil geboten. Natürlich könnt ihr euch auch von diesem Track das entsprechende Video hier bei uns anschauen.

Details zur neuen Platte

„Es gibt tausend gute Gründe, auf dieses Land stolz zu sein, warum fällt uns jetzt auf einmal kein einziger mehr ein?“ dürfte derzeit aufgrund der in vielen Ländern unsäglichen politischen Situation von diversen Nationen besungen werden. Der Song „1000 gute Gründe“ findet sich wie auch „Ohne Dich“ auf dem Album „Alles ohne Strom“ wieder, welches am 25. Oktober erscheinen wird. Der CD-Digipak bzw. das limitierte Doppel-Vinylalbum (mit Klappcover) wird aus 21 Liedern bestehen.

Die DVD/Blu-ray zu „Alles Ohne Strom“

Wie es der Zufall so will, wird auch rechtzeitig zu Beginn der hektischen „Ich muss noch ein Geschenk kaufen-“ Vorweihnachtszeit das von Regisseur Paul Dugdale produzierte Gesamtwerk als DVD bzw. Blu-Ray veröffentlicht. Dann sogar mit 31 Liedern und einer Gesamt-Spielzeit inkl. Bonusmaterial „Making Of“ von 141 Minuten, live aufgenommen in der Düsseldorfer Tonhalle. Für die Sammler und Jäger unter euch gibt es auch noch ein auf 15.000 Exemplare limitiertes Earbook mit 152 Seiten.  Hier noch einmal ein Blick aufs Cover zum Song „Ohne Dich.“

Vorbestellungen zum Akustikalbum „Alles ohne Strom“ nimmt Jörgs kleiner Plattenladen gerne entgegen. Weitere Infos und sicherlich auch die Vorstellung des neuen Albums könnt ihr hier bei uns auf metal-heads.de nachlesen. Bis dahin verweisen wir auf unsere Filmvorstellung „Weil Du nur einmal lebst – die Toten Hosen auf Tour (2018),“ die ihr hier bei uns auf metal-heads.de wiederfindet.

Das Warten

Von den akkreditierten Journalisten hat sich ein Großteil der Kollegenschaft hier bereits gegen 15.30h eingefunden und harrt der Ding. Platz ist in der größten Hütte, muss man zu dem ausreichenden Angebot an Stühlen, Tischen, Steckdosen und freiem WLAN hier vor Ort lobend anerkennen. Da ist das Pressezelt in Wacken wahrlich enger. Neben dem Rednerpult ist das Plakat für 2020 bereits aufgebaut. Wir haben die Eckdaten: das 35. Mal Rock am Ring wird vom 05.-07. Juni 2019 stattfinden. Die 25-jährige Auflage von Rock im Park startet am selben Wochenende. Gemeinsam wird quasi der 60. Geburtstag gefeiert. Der einheitliche Vorverkaufsstart ist der 11. Juni 2019 um Punkt 12.00 Uhr. Wer auf Frühbucherpreise steht, ist also jetzt informiert.

Die Pressekonferenz geht los

Der verantwortliche Booker und Sohn von Festivalgründer Marek Lieberberg, Andre Lieberberg, eröffnet dann auch ziemlich pünktlich die mit Spannung erwartete Veranstaltung. Das Pult ist jedoch nur spärlich besetzt. Lediglich der neue Polizeidirektor, Manuel Wehrmann, unterstützt Andre Lieberberg. Und der erklärt auch sogleich, warum sein Vater in diesem Jahr erstmalig nicht dabei ist.

Wo ist Marek Lieberberg?

Sohn Andre: „Vater verbringt das Pfingstwochenende heute mit der Familie, also auch einem Teil meiner. Das hat er sich auch mal verdient. Dafür war er ja Freitag und zum Teil auch  Samstag vor Ort.“ Wir von metal-heads.de werden demzufolge hier und heute Zeuge des Generationenübergangs. Eigentlich auch schade. Man hatte sich in den Vorjahren immer auf die eingespielten Vater-Sohn-Gespräche gefreut.

Zum Festival 2019

„Probleme gab es. Probleme wurden erwartet. Und alle Probleme konnten gelöst werden.“ So fasst es Andre Lieberberg kurz zusammen. Nun ist aber Herr Wehrmann von der Polizei am Zug. Er ist erstmals Einsatzleiter bei Rock am Ring und kann so ganz authentische Erfahrungen einbringen: „Ich bin wirklich positiv gestimmt über den Ablauf des Festivals in einer Stadt mit über 100.000 Menschen.“ Die Straftaten lägen noch unter dem Vorjahrsniveau, was bei bei wesentlich mehr Besuchern als noch im Jahr 2018 umso positiver zu bewerten sei. Es gab lediglich 12 Körperverletzungen, alle ohne schwere Folgen.  Die Polizei verzeichnete 31 Diebstähle auf sämtlichen Zeltplätzen und vor den Bühnen, und das bei massig Alkohol. Ob die 13 Verkehrsunfälle im Umfeld überhaupt alle einen Festivalbezug hatten, ist noch nicht einmal eindeutig bekannt. Alles Friede, Freude, Eierkuchen also. Die Sicherheitsarchitektur stimmt. Und das ist gut so.

Die morgige Abreise – eine Botschaft

Die Polizei blickt daher auch gespannt auf morgen. „Wir müssen diese friedlichen, jungen Menschen dazu bewegen, morgen wieder in die Normalität zurückzukehren,“ führt Manuel Wehrmann weiter aus. „Die jungen Leute kehren vom Festival zurück in die Realität.“ Die Botschaft soll und muss ankommen. Wir von metal-heads.de rufen daher alle Fans ebenfalls an dieser Stelle auf, für die Rückfahrt am Montag so langsam wieder auszunüchtern. Jetzt ist Andre Lieberberg wieder am Zug. Er bedankt sich bei allen Ordnungs- Rettungs- und Einsatzkräften und berichtet erstmals über die doch prekäre Wind- und Wetterlage am Donnerstag und Freitag. Wäre die Windstärke von 8 auf 9 gestiegen, hätte sogar über eine Evakuierung des Publikums nachgedacht werden müssen. Aber stets wurden Fans und Künstler über Leinwände informiert und die gute Zusammenarbeit mit den Meteorologen zahlt sich offensichtlich aus.

Ein Teil der deutschen Kulturlandschaft

Lieberberg ist der stolz, anzumerken zu können, mit den Zwillingsfestivals Rock im Park und Rock am Ring „Teil der deutschen Kulturlandschaft zu sein, sie zu gestalten, sie zu verbessern.“ Er lobt die enorme Motivation der Künster backstage und geht dann im Detail auf das generationenübergreifende Programm ein. Dass DIE ÄRZTE eins der besten Sets der letzten Jahre gespielt und man die Lust des Trios gespürt hätte. Faszinierende Auftritte wären das gewesen. Von SLAYER bis DIE ANTWOORD. Worte wie Euphorie fallen und Andre Lieberberg ist überglücklich. Über die Verkaufszahlen, die Stimmung bis hin zum Feedback. Sein Dank gilt den Fans und Künstlern, den Rettungskräften und der Polizei, den tausenden Helfern vor Ort, den Sponsoren, insbesondere den drei Hauptsponsoren Telekom, Rockstar Energy Drink sowie Becks. Er dankt seiner Pressesprecherin Katharina Wenisch und viele der Anwesenden nicken anerkennend. Ein Wahnsinnsjob, den diese Frau hier gemeinsam mit ihrem Team leistet und dabei irgendwie immer die Ruhe bewahrt.

Zum Design des 2020´er Plakats

Nachdem die Eckdaten für die nächstjährige Auflage nun auf dem Tisch sind, geht Andre Lieberberg auf das Artwork des Plakats ein. Dies soll eine Hommage an das Bild aus dem allerersten Jahr 1985 sein. Ein aus der Vulkaneifel herausbrechendes Ufo und im Hintergrund die Bühne im leichten Retro-Look. Die Mischform soll die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbinden. Neugierig wartet die Reportermeute auf die ersten Bandbuchungen. Und? Zu früh gefreut. Es gibt noch keine Namen zu verkünden bisher. Schade.

Klingt das nach Abschied?

Jetzt sind noch Fragen erlaubt. Warum SLAYER und die ÄRZTE zeitgleich gespielt hätten? Nein, das wäre nicht vermeidbar gewesen ob des straffen Zeitplans mit dem Zwillingsfestival Rock im Park und der Tatsache, dass SLAYER auch noch beim Sweden Rock an diesem Wochenende gespielt hätten. Ein Kollege der Printmedien spekuliert über das gestrige „Abschiedskonzert“ der besten Band der Welt. Hat Andre Lieberberg was dazu von den ÄRZTENbackstage gehört? Andre Lieberberg holt aus. Und sagt zwischen den Zeilen eventuell zu viel, so dass wieder manche Spekulation die Runde machen wird. Dazu könne er überhaupt nichts sagen. Er würde sich wünschen, dass es bei den ÄRZTEN weitergeht. Wenn er etwas wüsste, dürfte er nichts weitersagen. Aha. Wie auch immer diese vielen Sätze zu deuten sind. Den Kritikpunkt der Journalistenschar zu den einschränkenden Fotoverträgen bei Bands wie TOOL kann Andre Lieberberg abschließend nur bestätigen.

Fazit und Gerüchteküche

Was bleibt nach der Pressekonferenz? Die Gewissheit, dass es Rock am Ring sowie Rock im Park dank der Sponsoren und der großartigen Besucherzahlen noch über viele Jahre weiterhin geben wird. Außer dem Wacken Open Air sieht Andre Lieberberg im übrigen keines der großen Festivals derart über Jahre gesichert. Ansonsten gibt es – außer dem konkreten Datum – leider noch keine echten Überraschungen oder Topacts zu verkünden. Wir hätten an dieser Stelle auch gerne Bands wie AC/DC oder METALLICA aufgelistet. Oder das hartnäckige Gerücht Nr.1, dass im kommenden Jahr RAMMSTEIN garantiert dabei sein werden. Herr Lindemann wäre am Freitag im V.I.P.-Bereich gesichtet worden. Die aktuelle RAMMSTEIN-Tour ist total ausverkauft. Erfolg macht bekanntlich sexy und ein aktuell derart angesagter Act würde den am Mittwoch beginnenden Frühbucher-Vorverkauf der Tickets für das kommende Jahr sicherlich noch ein wenig mehr ankurbeln. Außerdem könnte RAMMSTEIN das aktuelle, aufwendige Bühnenbild noch einmal für ein gigantisches Open Air nutzen. Und den abgesagten Auftritt von 2017 doch irgendwie nachholen. Und, und, und… Wir sind gespannt und werden berichten. Bleibt daher dran und schaut immer mal wieder bei uns auf www.metal-heads.de oder auf unserer Facebook-Seite vorbei. Natürlich gibt es Infos auch auf der Homepage des Veranstalters!