Guter Start bei Rock am Ring

Mit feinstem Indie-Alternative Pop-Rock startet der Sonntag auf der kleinsten der drei Bühnen, der Orbit Stage. Die passende Musik hierzu kommt von Mouth Culture, einem jungen Quartett aus dem britischen Leicester. Interessante Info am Rande: Die Band gibt es seit dem Jahr 2018 und besteht aus einer Dreier-Wohngemeinschaft. Und das Trio kümmert sich um alles (Booking, Werbung, Management…) selbst. Ein Do It Yourself (DIY)-Unternehmen in Reinkultur also. Zum Line-Up von Mouth Culture zählen Jack Voss (Gesang), Todd Groome (Bass) und Mason Clifford (Gitarre). Live komplettiert werden sie durch den Festival-Drummer Max Nicolai.

Mouth Culture als Koffein-Ersatz

Und das zum Live-Quartett angewachsene DIY-Trio dreht heute direkt mächtig auf. Vor allem Sänger Jack sprintet von einem Bühnenrand hin zur nächsten Ecke, dass man kaum ein vernünftiges Standbild knipsen kann. Hier bekommt man seinen Kick für den Tag auch ohne Koffein serviert. Kein Wunder, dass sich das Publikum schon ab dem 4. Song im circle pit dreht. Und Sänger Jack bereits mit nacktem Oberkörper performt. Ist schon ganz schön schweißtreibend die Show von Mouth Culture. Aber richtig, richtig gut. Schaut gerne mal bei den Band-Accounts auf Facebook oder Instagram vorbei und folgt der Band. So unterstützt ihr die fröhlichen Jungs von Mouth Culture. Hier kommen ein paar Bilder zum Gig:

BAD NERVES als Vorboten für OASIS?

Im Spurt geht es von der kleinen Orbit Stage quer übers Gelände zurück ins Medienzentrum. Dies alles nur, um gerade noch rechtzeitig 10 Minuten vor Beginn der nächsten Show mit der übrigen Fotografen-Meute in den Graben vor der Hauptbühne begleitet zu werden. Denn hier spielen gleich um 12.55 Uhr BAD NERVES für eine Dreiviertelstunde. Und zwar Punkrock aus Essex. Moment? Schon wieder eine junge britische Combo? Jawoll. Soll dies etwa bereits als Vorhut für OASIS im kommenden Jahr verstanden werden? Schön wär’s.

Auf alle Fälle sind die fünf Engländer weder nervös (das erste Album heißt „Still Nervous“ ) noch fallen sie den Anwesenden auf die Nerven. Denn ihre Mucke passt astrein zur Intro-Musik. Denn da ballern THE RAMONES aus den Boxen. Und wenn ihr euch dann das Duracell-Häschen auf Speed vorstellt, dann wisst ihr in etwa, wie schnell, laut und hart BAD NERVES so klingen. Auf den Bildern kann man förmlich die Energie sehen, die die Band um Sänger Bobby Nerves versprüht. Wer Lust hast und spontan ist, kann die Band am 28. Juni in Dresden und am 30. Juni in Essen live on stage erleben. Hier die Fotostrecke von uns für euch:

Düster und energetisch: Black Veil Brides

Und es geht munter weiter auf der Utopia Stage. Nach den Bad Nerves treten hier auf der Hauptbühne um 14.10 Uhr die Black Veil Brides auf. Mit ihrem Emo-Image begeistern Sänger Andrew „Andy“ Biersack und seine Mitstreiter nicht nur optisch das vornehmlich weibliche Publikum. Musikalisch lässt sich das Ganze auch gut an. Die Black Veil Brides bieten einen schönen Mix aus Hardrock mit kreischenden Screams aus ihrer Metalcore-Band-Vergangenheit. Der subtile Humor von Sänger Biersack (nein, heute gibt es keine weiteren Wortwitze) blitzt in dessen Ansagen immer mal wieder auf. Zwischen den beiden Tracks „Blenders“ sowie „Hallelujah“ meint er nämlich ganz süffisant:

„Wir freuen uns sehr, dass ihr hier vor der Bühne (rum-)steht. Okay, es bewegt sich keiner, aber ihr seid da. Das ist doch schon was. Danke dafür. “

Recht hat er, aber vermutlich ist es einfach noch zu früh am Tag, um komplett auszuflippen und durchzutanzen. Gleichwohl genießen die Black Veil Brides ihren Auftritt bei schönstem Sonnenschein und hauen den Fans insgesamt 7 Songs um die Ohren. Nach dem Lied „Revenger“ heißt es dann auch leider schon wieder Feierabend für die Black Veil Brides. Hier kommt unsere Bilderstrecke (und ja, wir haben auch einmal den Schlagzeuger erwischt, der ziemlich weit hinten am Bühnenrand saß):

US-Alternative Metal mit Breaking Benjamin

Nichts anbrennen lassen anschließend auch die Mannen von Breaking Benjamin um Sänger und Namensgeber Benjamin Burnley. Die Band spielt einen mitreißenden Gig auf der Mandora Stage. Leider zur viel zu frühen Stunde. Bereits um 16.45h ist die US-amerikanische Post-Grunge-Alternative-Rock-Metal-Combo aus Pennsylvania an der Reihe. Was ein engmaschig getakteter Terminplan. Da bleibt keinerlei Zeit zum Überziehen oder für eine Zugabe. Breaking Benjamin, die sich gerade auf EU/UK-Tour befinden, sind auch heute wieder in bester Spiellaune und verbreiten pure Energie. Wer kann, sollte sich zu einem der anstehenden Gigs – unter anderem ab 11. Juni in die Schweiz, am 15. Juni in Hamburg (Inselpark Arena), einen Tag später in Köln (Live Music Hall) und am 22.06. in Berlin (Huxley´s Neue Welt) – begeben. Es lohnt sich. Wir hoffen, die Spielfreude der Jungs kommt ansatzweise anhand der nachfolgenden Bilder vom Gig hier bei Rock am Ring 2026 rüber:

California Punkrock mit Social Distortion

Für uns geht es heute auch auf Zeitreise in die eigene Punk-Vergangenheit. Bereits seit 1979 gibt es diese US-amerikanische Legende und Inspirationsquelle unzähliger Nachfolge-Bands (wie z.B. The Offspring). Und auch wenn vom Gründungs-Line Up niemand mehr dabei ist und auch wenn Social Distortion gerade einmal 7 Alben auf die Welt gebracht haben, so sind und bleiben sie eine der wichtigsten Stil-Ikonen für diesen besonderen Musikmix aus Rock ´n´Roll, Blues, Rockabilly und Country. Fein verschnürt in ein Punk-Korsett. Bevor wir hier weiter ins Schwärmen geraten, hört euch einfach Songs wie „Mummy´s Little Monster“ oder „Reach For The Sky“ an. Dann wisst ihr, was wir meinen. Hier kommen unsere – zugegebermaßen – recht statischen Bilder. Mehr bewegen sich Sänger und Gitarrist Mike Ness, Bassist Brent Harding, Rhythmus-Gitarrist Jonny Wickersham sowie Drummer David Hidalgo Jr. halt nicht…;-)

Das Highlight des Wochenendes: Alter Bridge

Machen wir uns nichts vor: Jeder Besucher eines Musik-Festivals hat seine absolute Lieblings-Band. Für unseren Redaktionskollegen vor Ort war es Alter Bridge. Und dies liegt nicht daran, dass wir die absoluten Headliner wie Linkin Park, Volbeat oder Iron Maiden jetzt schlechtreden möchten. Oder gar einen auf beleidigt machen wollen, weil wir als Hobby-Journalisten vor Ort (zurecht) nicht zu den (bezahlten) Presse-Profis zählen und daher die Headliner nicht fotografieren durften. Nein, es liegt einzig und allein am persönlichen Geschmack. Und für uns waren in den 90er Jahren des alten Jahrtausends Creed einfach die absoluten Metal-Götter. Kein Wunder, dass die „Nachfolge-Band“ (mit 75%er Personenidentität) Alter Bridge diesen Platz im neuen Jahrtausend ab dem Jahr 2004 quasi 1:1 für uns eingenommen hat. Ein Gesang, der einfach unter die Haut geht. Dann diese Perfektion an den Gitarren mit den ausgefeilten Kompositionen und einer Rhythmus-Sektion, die seinesgleichen sucht. Dazu dieser gelungene Mix von Härte und Melodie. Besser geht es nicht. Finden wir.

Und da mag man auch keinen der vier Herren hier herausheben. Keine andere Band kann Sänger und Gitarrist Myles Kennedy, dem absoluten Gitarren-Gott Mark Tremonti, Brian Marshall am Bass und Scott Phillips an den Drums unserer Ansicht nach bei Rock am Ring 2026 in dieser Qualitätsdichte das Wasser reichen. Daher ist der Gig schnell erzählt: Alter-Bridge-Fans feiern den Auftritt ebenfalls zurecht. Einige beschweren sich aber im Nachgang in den sozialen Medien darüber, dass manche ihrer Lieblings-Songs im viel zu kurzen Set gefehlt hätten. Andere Hardcore-Fans wiederum trösten die Mecker-Fraktion mit dem Hinweis, dass bei Festivals halt üblicherweise kein 2-3stündiges Tourkonzert-Set erwartet werden kann. Für uns ist das alles Jammern auf hohem Niveau. Wir genießen es einfach.

Sänger Myles Kennedy bricht im Refrain ab

Denn vom Opener „Silent Devine“ über „Cry of Achilles“ und „Fortress“ bis hin zu „Metalingus“ und dem Schluss-Song „Isolation“ ist schon viel Schönes dabei. Herauszuheben ist ein besonders emotionaler Moment. Beim Lied „Blackbird“ weint ein Mädel hemmungslos. Und just als diese Szene vom RAR-Kamera-Team eingefangen und auf die Großbild-Leinwände übertragen wird, setzt Myles Kennedy zum wiederholten Refrain („Blackbird, fly away“ ) an, sieht plötzlich den weinenden Fan und bricht mitten im Text mit einem sowohl überraschten als auch hörbar mitfühlenden „Blackbird, fly…fuck“ ab. Auch dieser Moment zeigt, wie nahbar und gefühlvoll diese einzigartige Band ist. Dass die Jungs gleichwohl mächtig Spaß hatten und gute Werbung in eigener Sache für einen Headliner-Auftritt hier in naher Zukunft betrieben haben, sieht man hoffentlich anhand der nachfolgenden Bilder. Sie zeigen viele fröhliche Gesichter. Hier kommt unsere ausführlichste Fotostrecke dieses Wochenendes:

Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei

Nach diesem einzigartigen Gig von Alter Bridge sind wir glücklich und zufrieden, kehren ins Medienzentrum zurück und bearbeiten wie wild unsere Fotos. Denn unser Anspruch vor Ort mit dem Ein-Mann-Team war es in diesem Jahr nicht, möglichst viele Bands zu knipsen und dann erst Tage oder Wochen danach mit den Bildern um die Ecke zu kommen. Sondern die Fotos quasi in Echtzeit zu sichten und ein erstes „Best Of“ bei Instagram hochzuladen, noch während die Band live spielt. Damit ihr Fans vor Ort und Daheim direkt einen visuellen Eindruck von den Shows eurer Lieblings-Bands erhaltet. Und richtig groß ist unsere Freude, dass Bands wie Ankor, Black Veil Brides und vor allem Alter Bridge diese Aktualität offensichtlich ebenfalls zu schätzen wissen. Und daher unsere Bilder auf ihren Instagram-Kanälen reposten. Alter Bridge teilt unsere Instagram-Beitrag sogar auf ihrer Seite. Vielen Dank dafür. Das ehrt uns. Und spornt uns an, auch im kommenden Jahr wieder schnell „zu liefern“.

IRON MAIDEN – leider nicht im Stream

Neben The Offspring, A Perfect Circle und Sabaton sind natürlich die Mitbegründer des New Wave Of British Heavy Metal, die Titanen von IRON MAIDEN, als Headliner des Sonntags der absolute Kracher. Und für viele Fans vor Ort der absolute Headliner unter den Headlinern des Wochenendes. Leider wird deren Auftritt aber nicht im Live-Stream übertragen, was daheim vor der Glotze natürlich viele Sessel-Pupser ärgert. Diejenigen, die eins der begehrten Festival-Tickets ergattern konnten, sind umso happier, hier und heute live dabei sein zu können. Wir hingegen sind ein wenig irritiert, dass Sänger Bruce Dickinson und seine Männer den Auftritt für ihre Verhältnisse einigermaßen gesittet – ja nahezu schon zurückhaltend – angehen. Immer wieder erhaschen wir einen visuellen Eindruck von der Pressetribüne und sehen – mit Ausnahme des ersten Fan-Blocks direkt vor der Hauptbühne – auch nicht wirklich ekstatische Stimmung in den hinteren Besucherreihen.

IRON MAIDEN nach hinten raus stark

Gerade bei „Rime of the Ancient Mariner“ ist nicht gerade ausgelassene Partystimmung – im Gegensatz zu den Abenden zuvor bei Linkin Park und Volbeat. Aber zum Glück haben IRON MAIDEN anschließend noch genug Hits mit im Gepäck. Denn gleich anschließend mit „Run to the Hills“ , „Seventh Son of a Seventh Son“ , „The Trooper“ und im Zugabteil mit „Fear Of The Dark“ sowie „Wasted Years“ bebt der Nürburg-Ring doch noch einmal kräftig. Mit dem passenden Feuerwerk werden die glücklichen Wochenend-Besucher dann zurück in ihre Zelte oder heim auf die Autobahnen quer durch die Republik geschickt. Und offenbar wirkt Rock am Ring 2026 noch sehr nach. Denn schon beim Vorverkaufsstart am Dienstag, den 09. Juni 2026, gingen bereits innerhalb von einer (!) Stunde satte 48.000 Tickets über die Ladentheke. Offenbar hat der Veranstalter mit dem Namen des 1. Headliners alles richtig gemacht. Wir freuen uns auch schon auf Rock am Ring 2027. Und auf Blink 182. Wer weiß, ob sich nicht OASIS oder System Of A Down noch dazu gesellen möchten….

In eigener Sache

Tag 1 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier und Tag 2 von ROCK AM RING 2026 könnt ihr hier nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

RAR – Zurück zu drei Bühnen

Was uns zuallererst aufgefallen ist: mit der Hauptbühne (Utopia Stage), der zweitgrößten Spielfläche (Mandora Stage) sowie dem kleinsten Podium (Orbit Stage) zählen wir aktuell für kommendes Jahr wieder nur die gewohnten drei Live-Schauplätze. Die 4. Bühne, die es zum runden Jubiläum in diesem Jahr gab, scheint eingemottet worden zu sein. Unsere Meinung dazu: Gut so! Es wird 2026 weniger laufintensiv und der Festival-Ground ist kompakter.

Freitag, 05. Juni 2026

Nach dem derzeitigen Plan geht es am Tag nach Fronleichnam auf der Mandora Stage um 14.05 Uhr passenderweise los mit der Band „Loathe“ . Los mit Loathe. Ein wahres Fest für wortwitzwaghalsige Redakteure. Doch sicherlich haben die Veranstalter für die Hauptbühne noch einen Secret Act parat, der vor den dort beginnenden Band Menhersmoos (14.55 Uhr) die Utopia Stage würdig einweihen wird. Zeitgleich um 14.55h rocken Play Squad die Orbit Stage erstmalig in Grund und Boden. Am Eröffnungs-Freitag folgen unter anderem (Aufzählung nicht abschließend) noch Bands wie Don Bronco, Danko Jones, Within Tempation, Trivium, Babymetal, Bush, Architects und Papa Roach. Sowie die zwei Über-Headliner Linkin Park (wir berichteten bereits am 9. Juni 2025 hierüber) sowie Limp Bizkit.

Wo bekomme ich den genauen Zeitplan her?

Aber bevor wir euch jetzt hier mit dem schnöden Zeitplan langweilen und auflisten, wer wann und wo live spielt, verweisen wir doch einfach auf die am PC-Bildschirm wirklich übersichtliche Internetseite des Veranstalters (klick). Und wer sich das Ganze lieber am mobilen Endgerät anschauen mag, für den gibt es ja auch eine einwandfrei zu bedienende App (Download-Link).

Samstag, 06. Juni 2026

Für Samstag benötigt ihr mal so richtig Durchhaltevermögen. Denn allein die kleinste der drei Bühnen, die Orbit Stage, bietet von 14.30h bis 03.00h morgen satte 14 1/2 Stunden Musik für euch. Von Max Grimm bis zu den H-Blockx. Aber auch auf den beiden größeren Stages ist so einiges los. Es wird – leider insgesamt viel zu wenig – ordentlich feminin gerockt (The Pretty Reckless) und mit Volbeat ist dänischer Elvis-Rock der richtige Hauptact für den „Zwischentag“ . Neben Bad Omens und Electric Callboy. Leider wird es zu unvermeidlichen Überschneidungen im Time-Table kommen. So spielen unter anderem die beiden tollen Bands „Three Day Grace“ (hier unser letzter Konzertbericht) sowie die französische Metalcore-Truppe „Landmvrks“ nahezu parallel. Irgendwas ist halt immer…

Sonntag, 07. Juni 2026

Für unsere festival-erprobten Redakteure sorgt das Line-Up am Abschluss-Tag jetzt schon für pure Vorfreude. Denn der Sonntag hat es metal-lastig in sich. Dies zeigt sich schon daran, dass „Hollywood Undead“ bereits zur frühen Stunde um 15.35h auf der Hauptbühne spielen „müssen“ . Weil es fortan auf der Utopia Stage immer besser werden wird. Finch, The Offspring und Iron Maiden heißen die nachfolgenden Protagonisten. Richtig, richtig viel Spaß macht jetzt schon das Verlesen der Bandnamen für die Mandora Stage am Sonntag. Mit Breaking Benjamin, Social Distortion und Alter Bridge (alle nacheinander von 16.45 Uhr bis 20.40 Uhr) sind eigentlich bereits vermeindliche Headliner am frühen Abend unterwegs. Es folgen aber mit A Perfect Circle und Sabaton zwei weitere Hochkaräter. Wer da wohl wieder „Noch ein Bier“ rufen wird….Aber auch die Bands auf der Orbit Stage können sich hören und sehen lassen. Ob Ego Kill Talent oder Sondaschule. Für jeden Geschmack ist was dabei. Leute, das wird fett.

Mehr Infos zu Rock am Ring 2026

Allgemeine Infos, Hinweise zum Camping, Tipps zur geschmeidigen An- und Abreise, alles zur Barrierefreiheit sowie ein hübsche Piktogramm-Liste (Was darf mit ins Gepäck und was nicht) findet ihr auf der Internetseite des Veranstalters.

Eine Übersicht zum kompletten Billing gibt es für den treuen Ring-Rocker natürlich auch auf unserer Webpage. Wir sehen uns vom 5.-7. Juni 2026 in der Eifel. Bei hoffentlich bestem Wetter. Bis dahin feiert Weihnachten und euch selbst, weil ihr Tickets für dieses grandiose Event habt!

Der Samstag startet gewohnt früh und immer mit dem Musikcorps Hohenbudberg, die bekannte Songs covern und für ein wenig Auflockerung am Morgen sorgen. Wie immer sind zu diesem sehr frühen Zeitpunkt erst wenig Besucher vor Ort, wie immer lassen die Mädels und Jungs sich davon nicht irritieren. Wir freuen uns schon aufs nächste Jahr mit euch, ein fettes Danke für euren Auftritt.

Crash Pilots

So richtig los ging es mit den Slot Battle Siegern vom zweiten Slot Battle. Die hören auf den schönen Namen Crash Pilots, sind vermutlich im Alter von 15 bis 18 und meine Herren…was war denn das für ein Auftritt? Ein richtiger New Metal / Metal Core Abriss am frühen Vormittag. Die Stimmung war instant auf 100 und die Jungs haben sowas von eine gute Figur auf der Bühne gemacht. Der Drummer teilweise in bester Joey Jordison Manier….moshen und trommeln zugleich. Dazu die satten Riffs und die mächtigen Growls des Sängers…Jungs, macht weiter so. Das war eine pure Freude, euch auf der Bühne zu sehen. Das hat auch der stolze Opa vom Sänger so empfunden, der sichtlich angetan im Publikum stand. Wer die Jungs live sehen will, sie spielen auch auf dem Dong Open Air 2025!

Katla

Als nächstes waren Katla aus Dänemark am Start. Das Dreiergespann mit singendem Drummer wusste mit düsterem Death/Doom zu begeistern. Bassist und Gitarrist vervollständigen das Trio. Harmonische Melodien trafen auf krachende Härte und spiegelten eine Kälte wieder, die eindeutig mit dem Wetter kollidierte. Die Zuschauer kamen so langsam aber sicher…die stehende Hitze tat allerdings vermutlich ihr übriges, den Zustrom im Rahmen zu halten. Trotzdem sorgten Katla für gute Stimmung und boten gerade Genreliebhabern eine geile Show.

Wasteland Clan

Der Wasteland Clan aus Bayern enterte die Bretter und natürlich machten die Sängerin und ihre Jungs ihrem Namen alle Ehre…Corpsepaint, Verkleidung und gute Laune inklusive. Und auch das Festivalgelände füllte sich ganz langsam aber sicher immer mehr, wobei ein Großteil der Besucher unter den Bäumen Schutz vor der Sonne suchte. Der Clan feuerte seine Metal/Melo Death Salven aus allen Rohren und die Sängerin switchte fröhlich zwischen Growls und cleanem Gesang. Vor dem letzten Song gab Sie noch eine bewegende Ansage, die Gewalt gegen Frauen und generell gegen schwächere verurteilte, die man sich nur zu Herzen nehmen kann.

Plaguemace

Was nun folgte, kann man nur als den Totalabriss beschreiben. Die Dänen waren vorab auf Mini-Tour mit Nervosa und zum Großteil bereits gestern angereist. Die Jungs fühlten sich auf dem Festival sichtlich wohl. Der Bassist kam dann heute nach, der hatte nämlich noch eine Prüfung in der Schule zu absolvieren. Plaguemace legten los wie eine Urgewalt. Hatte ich erst noch Angst, dass ob des harten Sounds vielleicht ein paar Leute flüchten würden, wurde ich schnell eines Besseren belehrt. Denn der Platz vor der Bühne füllte sich weiter, trotz der Hitze. Ich weiß nicht, was Jochen am Mischpult so angestellt hat, aber der Sound war nah an perfekt. Der Sänger eine Rampensau, wie sie im Buche steht, hatte sein Publikum gut im Griff. Da gab es fröhliche Ansagen auf deutsch und antreiben der Crowd. Midtempo Walzen wechselten sich mit schnellen Parts ab und es gab nicht nur die ersten Circle Pits des Tages, sondern danach auch eine ganze Menge Runden Pogo. Plaguemace haben mal wieder bewiesen, dass Death Metal Spaß macht und ganz viel Liebe ist. Ein grandioser Auftritt, der hoffentlich nicht der Letzte der Band hier war.

Elvellon

Da das Rage Against Racism bekanntermaßen ein bunt gemischtes Festival ist, schlägt sich das natürlich auch in den Musikrichtungen wieder. Daher werden jetzt mit Elvellon mal ganz andere Töne angeschlagen. Die Lokalhelden kommen aus Moers und sind im Symphonic Metal beheimatet. Das Konzept ist bekannt…zu gefälliger Frauenstimme kommt, neben den Drums und Gitarre noch das Keyboard. Sängerin Nele setzt ihre Stimme eindrucksvoll in Szene und auch headbanging Einlagen kommen nicht zu kurz. In Summe ist das ein überzeugender Auftritt, der von der Menge entsprechend honoriert wird.

All Faces Down

Die Österreicher von All Faces Down haben ihre Wurzeln im Hardcore, interpretieren das Ganze aber durchaus sehr modern. Gesangseinlagen, nur von der Akustikgitarre begleitet, sind gerne mal das Intro für die dann folgenden rohen Sounds. Geradezu gefälliger Cleangesang, der in jedem Chartlied erklingen könnte, wechselt sich mit druckvollen Growls ab. Ein Wechsel, der auch das Publikum heute richtig mit nimmt und für einige Bewegung in der Crowd sorgt.

Storm Seeker

Storm Seeker aus Düsseldorf stehen glasklar für eins….Pirate Folk Metal. Auf dem Rage sind sie keine unbekannten, stand die Band doch 2018 hier schon auf der Bühne. Und hier wird für die Liebhaber das volle Programm geboten….Blockflöte, Drehleier, Keyboard und das rollende Piraten „r“. Hier ist einfach alles mit an Bord. Und was soll ich sagen? Es kommt, wie zu erwarten, super bei euch an. Das ist einfach Festivalmucke für die richtige Partystimmung. So wurde natürlich auch die sehr lauten Rufe nach einer Zugabe erhört. Storm Seeker hätten heute vermutlich noch weitere 30min spielen können.

Dymytry Paradox

Die Modern Metaller von Dymytry Paradox sind eine große Nummer in ihrer Heimat Tschechien. Aber auch bei uns steigt der Bekanntheitsgrad der Mannen um Alen Ljubic stetig an. Die Band zeigt sich auf der Bühne stets aufwändig maskiert und verkleidet. LED Leinwände und das mächtige Drumkit von Milos Meier ließen einiges erwarten. Bis auf wenige kleinere Soundprobleme war das ein blitzsauberer Auftritt von Dymytry Paradox. Sänger Alen hatte sein Publikum komplett im Griff…auch als er selbst zum Circle Pit aufrief, während er zusammen mit dem Gitarristen mitten in der Menge stand. Auch das Leben hinter der Maske wurde ein Titel gewidmet, welchen die Band zusammen mit Hämatom geschrieben haben. Mittlerweile verbindet die beiden Bands ja ein enge Freundschaft. Zum Glück war es bereits etwas kühler draußen, ansonsten wären die Maske wohl eine ziemlich Tortur geworden, bei der mittäglichen Hitze. Das Publikum hatte jedenfalls noch genügend Hitze übrig, um Dymytry Paradox bis zum Ende richtig abzufeiern. Ein würdiger Abschluss des diesjährigen Statements gegen Rassismus!

Fotostrecke BSW Musikcorps Hohenbudberg 1973

Fotostrecke Crash Pilots

Fotostrecke Katla

Fotostrecke Wasteland Clan

Fotostrecke Plaguemace

Fotostrecke Elvellon

Fotostrecke All Faces Down

Fotostrecke Storm Seeker

Fotostrecke Dymytry

Der Auftakt mit Querbeat

Nachdem die bereits am Mittwoch angereisten Ringrocker noch mit Regen und dem einen oder anderen matschbedingt gesperrten Campingplatz gekämpft haben, lacht für uns am Freitagmittag die pralle Sonne. Es ist nicht zu heiß, aber tagsüber angenehm warm. Und dieses ideale Festival-Wetter hält bleibt zum Glück das gesamte Wochenende. Dazu passt dann auch die musikalische Begrüßung durch die 13-köpfige Kölner Brasspop-Band Querbeat auf der Hauptbühne (Utopia Stage). Denn das diesjährige Rock am Ring-Festival kann nur „Radikal Positiv“ (so deren 2021´er Albumtitel) werden.

Bandcontest-Gewinner: Indecent Behavior

Hauptsponsor der Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park ist bekanntlich die Haus-Cramer Gruppe (Warsteiner). Die Bierbrauer aus dem Regierungsbezirk Arnsberg fühlen sich jedoch nicht nur für die stets gut gekühlten Getränke während der Festivaltage zuständig. Sondern auch für einen Teil des Unterhaltungsprogramms. Neben kurzweiligen Spaßspielen an der cool aussehenden Festival-Brauerei hat das emsige Team von Warsteiner nunmehr im dritten Jahr auch wieder einen Bandcontest ausgerichtet. Und aus rund 1.000 Einsendungen haben dieses Mal die Saarländer Pop-Punker von Indecent Behavior im Finale die Jury überzeugt und zurecht den Eröffnungs-Slot gewonnen. Und daher eröffnen sie auch das diesjährige Mega-Event auf der Orbit Stage um 13.55 Uhr. Wie Henrik Bergmann (29 Jahre, Gesang), Christian Noß (28 Jahre, Gitarre), Denis Selzer (44 Jahre, Bass) und Florian Heintz (31 Jahre, Schlagzeug) performen, erfahrt ihr im nächsten Absatz. Denn erst einmal gibt es unsere Fotostrecke zum Auftritt von Indecent Behavior. Wir hoffen, hieran sieht man, wie sehr die Truppe ihren Gig genossen und Spaß und Energie auf die Bühne gebracht haben:

Im Gespräch mit der Band

Der gut 40-minütige Auftritt ist für alle Fans vor Ort, für die Band selbst und für deren Sponsor Warsteiner dann auch der perfekte Start ins Festival-Wochenende. Denn Indecent Behavior verbreiten mächtig gute Laune, haben richtig Power und wuppen die kleinste der drei Bühnen mit ihrem krachenden „Kick-Ass Heavy Pop Punk“ . Sänger Hendrik hat das Publikum hierbei richtig gut im Griff. Die Meute setzt sich auf Aufforderung brav hin und springt zeitglich wieder auf. Oder klatscht und hüpft fröhlich durch den ersten Circuit Pit des Tages. Im Anschluss des Konzerts haben wir dann kurz Gelegenheit, noch mit der Band, die es übrigens bereits seit 2013 gibt, zu plaudern. Warum denn Drummer Florian ab dem 2. Song mit Sonnenbrille gespielt hat? Die Antwort kommt pointiert – natürlich durch den Frontmann Hendrik : „Weil er geweint hat vor Freude“ . Gelächter. Und? Waren Indecent Behavior demnach zufrieden mit ihrem Auftritt? Unisono und fix und zurecht von sich überzeugt antwortet das Quartett: „Wir haben´s gerissen“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Wer die sympathischen Jungs verpasst hat, sich nun aber einmal selbst von deren Live-Qualitäten überzeugen möchte, hat hierzu in nächster Zeit öfters die Gelegenheit. Die Tourdates von Indecent Behavior findet ihr auf deren Webpage.

Asinhell auf der Mandora Stage

Für uns ging es weiter mit Asinhell. Die dänische Death Metal Formation hatte einen 45-Minuten-Slot auf der mittleren Bühne. Damit zeigte sich die anno 2024 zienlich harte musikalische Ausrichtung bei ROCK AM RING. Droht da eine Namensänderung in METAL AM RING!? Im Ernst. Ihr werdet es im Laufe der Berichte noch mitbekommen. Es waren einige heavy Bands zugegen und haben den Fans vor den drei Bühnen ordentlich eingeheizt. Asinhell sind ein Trio mit dem ehemaligen Morgoth-Frontmann Marc Grewe am Mikro. Der gebürtige Sauerländer ist mittlerweile mit den Dänen aktiv. Die noch recht frische Truppe wusste aber dennoch zu gefallen und persönlich blickt man ja auf eine langjährige Szeneerfahrung zurück.

Cemetery Sun

Cemetery Sun boten dann auf der Orbit Stage frischen Crossover-Rock. Die Kalifornier wurden mit Sonne am Ring empfangen. Man serviert den Zuschauern ruhige und melodische Töne, hat aber auch richtig Power zu bieten. Unter anderem erfreut man das Publikum mit Songs wie „19“. Der Sänger zeigt sich sehr agil, die Gitarre agiert eher zurückhaltend. Dafür bekommen wir vom Drummer teils Vollgas. Dafür dass es der erste Auftritt in Deutschland ist, ist die Resonanz auf die Performance richtig gut. Da sind viele Hände oben…

Punkrock mit Betontod

Ein umgekippter Polizeiwagen mit einem vermummten Mob und brennenden Barrikaden im Hintergrund sind auf dem Bühnenbild der Rheinberger Punkrocker von Betontod zu sehen. Sie wollen ein Statement gegen das Establishment zu setzen. Allerdings ist diese drastische provozierende Form der Darstellung sicherlich diskussionswürdig. Stellt sich die Frage, ob so etwas angemessen ist und welche Botschaft damit vermittelt werden soll. Aber das muss letztlich jeder für sich selbst entscheiden.

Aber zur Musik: heute servieren sie ihren Fans ein energiegeladenes 50-minütiges Set mit 12 Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte. Wir hören im Fotograben die Lieder „Das Kapital“ , „Keine Popsongs“ sowie „Hömmasammawommanomma“ . Und müssen uns mächtig darauf konzentrieren, anständige Bilder zu knipsen anstatt mitzupogen. „Bambule & Randale“ machen dafür die begeisterten Ringrocker vor der Mandora Stage. Kein Wunder also, dass Betontod ihren starken Auftritt passenderweise mit „Viva Punk! “ beenden. Hier noch ein paar Bilder von uns:

Enter Shikari auf der Hauptbühne

Enter Shikari sind eine britische Post-Hardcore-Combo und haben schon gut 20 Jahre auf dem Kerbholz. Heute durfte man die Hauptbühne bespielen und nutzte dies für ein 50-Minuten-Set mit einem Dutzend Tracks. Unter anderem gibt es für die Fans „Live outside“, „Bloodshot“ und „Sorry, you’re not a winner“. Sänger „Rou“ Reynolds zeigt sich extrem viel in Bewegung. Er sucht die Nähe zum Publikum, dann verschnauft er kurz auf einem der großen Lautsprecherwürfel sitzend. Bei bestem Festivalwetter (sonnig und trocken) entblösst er im Laufe des Auftritts seinen Oberkörper. Zum Ende forderte er das Publikum noch mal auf, Aktion zu zeigen. Die „Rennstrecke“ vor der Utopia Stage war am frühen Abend bereits gut gefüllt.

Boston is calling mit den Dropkick Murphys

Auf der Utopia Stage erklimmen um 19.05 Uhr die irisch-amerikanischen Folk-Punk-Rocker der Dropkick Murphys die Bühne. Woher ein Großteil der Band kommt, lässt sich schon beim Soundcheck erahnen. Um die Mikrophone zu prüfen, ruft einer der Stagehands ständig „Go Boston Celtics“ ins Mikro. Und das Sextett geht auf der Bühne dann auch ebenso ab wie die derzeit sehr erfolgreichen Basketballer aus der Hauptstadt des US-Bundestaates Massachusetts. Sänger Al Barr macht bereits beim ersten Song „For Boston“ einige Meter auf und vor der Bühne. Geht mit dem Mikro in die erste Fanreihe und alle stimmen mit an „The Boys Are Back, The Boys Are Back, The Boys Are Back And They´re Looking For Trouble...“ . Irish Hardcore Punk at its finest. Dazu gibt es abwechselnd Gitarrenklänge, Banjo, Akkordeon, Dudelsack…das volle Programm. Und so wird der Auftritt zu einer einzigen großen Party. Gut und gerne 65.000 der 80.000 Ringrocker schmettern gemeinsam den Gerry And The Pacemakers-Klassiker „You´ll Never Walk Alone“ und schunkeln dazu im oder neben dem Takt. Die Band verabschiedet sich standesgemäß mit „I´am Shipping Up To Boston“ und entlässt ein beseeltes und feierlauniges Volk an der Hauptbühne.

Skindred & Kerry King

Wegen Überfüllung geschlossen – Skindred

War das Absicht oder eine kleine Fehlplanung? Wir werden es vermutlich nie erfahren. Die Rede ist von der Verteilung der Bands gegen 19:30 Uhr. Da spielen auf der kleinsten Bühne die Waliser von Skindred auf. Der energiegeladene Fronter Benji Webbe und seine musikalischen Mitstreiter sorgte förmlich für einen Menschenauflauf und es mussten zusätzliche Securitykräfte aufgeboten werden und den Bereich absperren (siehe Foto). Die Menge kommt bei den frischen Beats bei Song wie „Rat race“ und „Nobody“ in Wallung. Eines der bekanntesten Stücke – „Gimme that boom“ – darf auch nicht fehlen und knallt voll rein. Auf der Mandora Stage tummelt sich derweil Kerry King mit seiner Band.

Es ist erschreckend wie gering der Zuspruch auf den ehemaligen Slayer-Gitarristen und seine Truppe ist. Wenn man bedenkt, wie Slayer zuletzt am Nürburgring abgeräumt haben, dann ist es echt enttäuschend. Der legendäre Metalgitarrist hat eine Stunde Spielzeit zugestanden bekommen und in dem Set von 12 Liedern sind – wenig überraschend – auch drei Nummern seiner ehemaligen Combo enthalten. Als man „Raining blood“ performed, hat das schon Gewicht und man wird als Zuschauer etwas nostalgisch. Aber auch die eigenen Songs wie „Toxic“ und „Shrapnel“ werden dem Publikum mit Wucht serviert. Kerry King spielt seine Flying V mit einer überzeugenden Darbietung. Böser Blick, Fokus auf die Saiten und ab. Aber auch die anderen Musiker wie Drummer Paul Bostaph an seinem überwiegend schwarzen Kit. hängen sich mächtig rein. Die Bühne hat ein riesiges Backdrop mit dem doppelten K als Deko, dazu mehrere leuchtende Ks als Initialen des Namensgebers. Die musikalische Nähe zu Slayer kann man schwer leugnen. Der Auftritt endet mit dem Titeltrack des Albums: „From hell I rise“.

Noch mehr Bilder von Kerry King & Co.

Queens Of The Stone Age

Mit den beiden Tracks „No One Knows“ sowie „Sick, sick, sick“ startet die legendäre Stoner (Alternative) Rock-Formation Queens Of The Stone Age ihren Auftritt auf der Hauptbühne. Und die Schar an Fotografen hat genau diese Gedanken. Niemand weiß so richtig, warum inzwischen alle Knipser nur noch aus dem tiefen Graben heraus arbeiten dürfen und finden das ziemlich doof, doof, doof. Zum Hintergrund: Ursprünglich durfte zum Start ins Festivalwochenende noch an der Utopia Stage auf einer Empore quasi Auge und Auge mit den Künstlerinnen und Künstlern gearbeitet werden. Dann aber soll es wohl beim Gig der Guano Apes zu einen Zwischenfall gekommen sein. Ein Fotograf hat vom Hörensagen die TV-Kameraleute massiv bei der Arbeit behindert. Was natürlich gar nicht geht. Aber anstelle einer Abmahnung oder eines Ausschlusses des besagten Übeltäters erfolgt leider die Bestrafung sämtlicher knipsender Medienvertreter.

Erschwerte Arbeitsbedingungen für Fotografen

Und so drehen sich die Gespräche unter den kollektiv bestraften Fotografen an der Hauptbühne in den folgenden Tagen immer nur um die eine Sache. „Wie sind deine Fotos so? Hast du den Schlagzeuger drauf? – Nee, der saß zu weit vom Bühnenrand entfernt.“ Manch ein Bildreporter ist über die Arbeitsbedingungen derart bockig, dass er nur noch an der Mandora und Orbit Stage fotografiert. Denn Musiker, die sich auf der Utopia Stage nicht in Richtung der Fans bis zum Bühnenrand bewegen, können auch mit einem 200er Zoom-Objektiv maximal ab dem Bauchnabel aufwärts eingefangen werden. Und jetzt haben wir genug gejammert. Denn hier geht es schließlich um die Musik und das Live-Erlebnis. Und da sind Queens Of The Stone Age seit Bandgründung in 1996 absolut professionell. Und spielen ihre 13 Songs des Abends souverän herunter. Zwischendurch werden mal die Rolling Stones gecovert (bei „Make It With Chu“ wird „Miss You“ eingearbeitet). Ansonsten aber nur eigene Sachen gespielt. Und davon haben Sänger Josh Homme und seine Mitstreiter genügend. Kein Wunder. Gibt es von der Band aus Seattle/USA doch bereits 8 Studioalben. Hier nun unsere spärliche Foto-Auswahl zum leider sehr bewegungsarmen Auftritt von QOTSA (so die gängige Abkürzung des Bandnamens) :

Vom Ruhrpott in die Eifel – Kreator

Kreator sind einfach eine Institution der deutschen Metalszene. Die Mannen um Frontmann und Gitarrist „Mille“ Petrozza haben schon dieses Jahr 4 Dekaden Bandkarriere (unter diesem Bandnamen) in den Büchern stehen. Die Essener Metaller geben sich also am Freitagabend gegen 21:00 Uhr die Ehre, ihre Songs (u.a. „Hordes of chaos“ und „Pleasure to kill“) live zu spielen. Bei „Strongest of the strong“ gibt es einen amtlichen Circlepit. Das ist ja bei ROCK AM RING (und natürlich auch anderen Festivals) mittlerweile eine etablierte Methode der „Action“ im Publikum. Im Hintergrund geht langsam die Sonne unter. Der Wettergott hatte es an Tag 1 gut mit den Ringrockern gemeint und es war trocken, bei leichtem Wind, bei bis zu 18 Grad. Ideale Bedingungen. Neben der Musik bieten Kreator eine ansprechende Bühnenshow. Nicht nur die Deko sondern auch die Nebelsäulen, emporschießendes Feuer und die Papierschlangen, die durch die Luft in die Menge geschossen werden. Also ist auch was für’s Auge geboten. Eine runde Sache.

Die „bäste“ Band der Welt: Die Ärzte

Kommen wir also zum Headliner auf der Utopia Stage. Da tummelten sich einmal mehr die 3 Herren aus Berlin, die sich Die Ärzte nennen. Ein mehr als 2-stündiges Bühnenprogramm ließ die Fans erfreut zu zehntausenden vor der Hauptbühne auftauchen. Das Design war eher schlicht, zahlreiche Rauten im Hintergrund, die entsprechend beleuchtet waren. Die Ärzte sind nicht dafür bekannt, besonders aktiv die gesamte Fläche der Bühne zu beackern. Dafür bekommt man entsprechend kritische und humorvolle Songtexte. Dazu entsprechende Ansagen zwischen den Liedern, auch mal etwas politisch. Es ist ja an diesem Sonntag die Europawahl und da äußerte man sich direkt mal gegen Nazis. Nach einem längeren Intro vom Band – ob das lustig war, darüber mag man streiten – geht es los. Bei manchen Songs wie z.B. „Lied vom Scheitern“ übernimmt Drummer Bela B. die Leadvocals. Er ist in einen besonderen Overall gekleidet (siehe Foto) und kommt auch mal für Ansagen nach vorne. Ansonsten bewundere ich als Schlagzeuger immer wieder, wie man solche langen Auftritte im Stehen spielen kann.

Tauchte auch mal am vorderen Bühnenrand auf – Drummer Bela B.

Man bezieht das Publikum mit ein und veranstaltet eine La Ola von vorne nach hinten „bis zum Horizont“. Gänsehaut-Feeling. Die Ärzte veräppeln sich gegenseitig, zum Beispiel als man zeitweise die Instrumente tauscht (also die Gitarre gegen den Bass). Ein bewegender Moment ist es auch, als Tausende Handylichter nach oben gereckt werden. Das Trio aus Berlin hat die Massen im Griff und feiert ein schönen ersten Festivalabend. Etwas albern wird es dann schon, wenn die Tausenden Zuschauer Möwengekreische und Meeresrauschen nachahmen sollen. Aber naja…Es ist ein umfangreiches Set. Dabei kommen natürlich auch Klassiker wie „Schrei nach Liebe“, „Junge“ und „Westerland“ zur Aufführung. Ich muss gestehen, dass es einige Lieder gibt, die ich zum ersten Mal höre. Aber so ist es bei einem solch breit gefächerten Backkatalog. Es fällt zunehmend schwer, die richtige Mischung zu finden und man möchte ja auch als Band nicht jeden Abend die gleichen Songs spielen.

Damit ist das Programm auf der Hauptbühne für den ersten Festivaltag beendet. Aber auf den anderen beiden Bühnen wird noch ein paar Stunden weiter Live-Musik performed.

Im Konfetti-Regen mit Beartooth

Wenn die Fotografen an der Mandura Stage schon vom Pyrotechnik-Meister persönlich empfangen werden, bahnt sich etwas an. So auch bei der US-amerikanischen Melodic Hardcore-Formation Beartooth. Deren Set startet mit einem guten Dutzend Konfetti-Kanonen, die mitten im 1. Song, der da „Sunshine! “ heißt, goldgelbe Papierschnipsel aufs Publikum niederregnen lassen werden. Wie man gut auf dem Titelfoto zu diesem Beitrag oben sehen kann. Auch wenn es inzwischen bereits 22.50 Uhr ist, will kein Besucher nachhause gehen. Sondern feiern. Crowdsurfen. Im Circuit Pit abgehen. Dafür ist man bei Beartooth genau richtig. Bekannte eigene (Riptide) und gecoverte Hits (Mr. Brightside und You´ve Got A Friend In Me am Ende der Show) wechseln sich mit Premiere-Songs (The Surface) ab. Insgesamt gibt es 15 Lieder auf die Ohren. Und es ist laut. Verdammt laut. Das neue Soundsystem an sämtlichen drei Bühnen wummst ordentlich. Genauso wie Beartooth einfach Laune machen. Aber seht selbst. Hier kommt unsere Fotostrecke:

Auf den beiden Nebenbühnen endet dann der Festivalfreitag noch mit 2 weiteren Bands. Auf der kleinen Bühne spielen Pennywise eine gute Stunde. Die Band von der amerikanischen Westküste geben ihre Mischung aus Punkrock und melodischem Hardcore zum Besten. Wohl dem im Publikum, der zu so später Stunde noch Energie hat, den vier Herren zu lauschen. Auf der Mandora Stage beenden Avenged Sevenfold das Programm mit ihrem Set. Dort ist noch eine beachtliche Menschenmenge vor der Bühne am Start. Ein Dutzend Tracks spielt man für die Fans und die Feiern das schon ordentlich ab. Gerade die großen Nummern wie „Hail to the king“ und „Nightmare“ kommen gut an. Aber es gibt auch neue Songs, wie das erst wenige Wochen alte „Cosmic“ (das hatten wir euch hier vorgestellt). Insgesamt ein starkes Billing am ersten Tag bei ROCK AM RING 2024. Und – Spoiler – es kommen noch weitere Highlights an den beiden folgenden Tagen.

Weitere Rock am Ring-Berichte folgen

Nach einem ersten Tag voller unterschiedlichster Eindrücke hieß es für unser Team: Ab ins Hotel, Füße und Zähne putzen und erstmal eine Mütze Schlaf nachholen. In Kürze könnt ihr hier bei uns auch die Festival-Berichte zu den Tagen 2 und 3 lesen. Und natürlich gibt es auch wieder ein paar wirklich erwähnenswerte „Randgeschichten“ rund um Rock Am Ring. Also, bleibt uns gewogen. Und likt und kommentiert gerne unsere Beiträge in den sozialen Medien. Wir freuen uns übrigens immer noch über jeden neuen Follower!

In unserer Reihe der Pre-Interviews zum diesjährigen Rage Against Racism Festival haben wir heute die Ehre Euch FIRE WHEEL vorzustellen.

Am heutigen Freitag, den 09.06.23 um 16:30 Uhr werden FIRE WHEEL aus Frankreich als erste Metal-Band das diesjährige Rage Against Racism Festival eröffnen. Dank an die Band, dass Ihr Euch die Zeit für ein kurzes Interview genommen habt.

Live ist unsere liebste Spielwiese

MH: Es ist nicht einfach, im Internet Informationen über Euch zu finden. Vielleicht würdet Ihr Euch gerne vorstellen?

FIRE WHEEL: Wir sind Fire Wheel, eine Metalband aus Nordfrankreich, die es seit 2015 gibt. Unsere Einflüsse sind weitreichend, aber die drei Haupteinflüsse, in denen wir Inspiration finden konnten, sind Gojira, Lamb of God und Behemoth. Wir haben derzeit 2 Alben, das erste heißt Ignited und das zweite heißt Decayed. Wir haben ziemlich viel Live-Erfahrung und das ist bei weitem unsere liebste Spielwiese.

Wer kann dazu schon nein sagen

MH: Frankreich ist ziemlich weit weg. Kommt ihr nur für unser kleines (aber feines) Festival nach Deutschland oder seid ihr gerade auf Tour?

FIRE WHEEL: In der Tat ist es ziemlich weit weg, aber unsere Musik kennt keine Grenzen, wir kommen extra für diesen Gig nach Deutschland, da wir (Dank an unseren Freund Daniel Jung) eingeladen wurden. Momentan sind wir nicht auf Tour. Wir konzentrieren uns mehr auf die Entwicklung und Aufnahme von neuem Material, aber komm schon, wer würde ein deutsches Festival ablehnen?

Die Themen gehen nie aus

MH: Was sind eure Hauptthemen? Gibt es spezielle Themen, die ihr in euren Songs und Texten behandelt?

FIRE WHEEL: Unsere Texte sind weitreichend. Wir wenden uns gegen Umweltverschmutzung, Gehirnwäsche, philosophische Themen, wie den Platz, den wir in dieser Welt haben, die Fähigkeit des Menschen, sich selbst zu zerstören oder die Fatalität des Todes und seine Bedeutung für unser Leben. Das sind unsere Hauptthemen, aber die Liste ist bei weitem nicht am Ende.

Extremismus ist keine Option

MH: Der RaR steht für eine klare Positionierung gegen Rechtsextremismus. Welche Berührungspunkte habt ihr mit diesem Thema?

FIRE WHEEL: Wie ich bereits erwähnt habe, geht es in unseren Texten hauptsächlich darum, nach vorne zu gehen und zu kritisieren, was in unserer Gesellschaft falsch läuft. Und Rassismus ist so eine große Sache, die wir ändern müssen, das ist etwas, wogegen wir uns auf jeden Fall wehren, und das werden wir auch immer tun. Extremismus ist keine Option für uns, und wird es auch nie sein.

Wärmt Eure Nacken

MH: Ich danke Euch für Ihre Zeit und möchte Euch Raum für ein letztes Wort an unsere Leser und Festivalbesucher für das diesjährige RaR Festival geben!

FIRE WHEEL: Nun, was für eine schwere Aufgabe! Zunächst einmal möchten wir uns für dieses Interview bedanken. Es ist immer eine Freude, wenn man uns die Gelegenheit gibt, über das zu sprechen, was wir tun. Und dann möchten wir dem Festival danken, dass uns eingeladen hat, ihr werdet es nicht bereuen. Ein besonderer Dank geht an Daniel, ohne den wir nie dort gespielt hätten. Und last, but not least, an alle Metalheads, die zum Festival kommen, wärmt eure Nacken, eure Schultern und alles, was ihr könnt, denn wir werden im Pit auf Euch warten!

In eigener Sache

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ENGLISH VERSION

In our series of pre-interviews for this year’s Rage Against Racism Festival, we have the honour to introduce FIRE WHEEL to you today.

On Friday, 09.06.23 at 4:30 pm, FIRE WHEEL from France will be the first metal band to open this year’s Rage Against Racism Festival. Thanks to the band for taking the time for a short interview.

Live is our favourite playground

MH: It’s not easy to find some information about you on the net. Maybe you would like to introduce yourself?

FIRE WHEEL: We are Fire Wheel, a metal band from the North of France, we exist since 2015. Our influences are large, but the three major influences we could find inspiration into are Gojira, Lamb of God, and Behemoth. We currently have 2 albums available, the first one is called Ignited, and the second one is called Decayed. We have a pretty nice experience in live playing, this is by far our favorite playground. 

Who could say no to that

MH: France is quite a distance away. Are you coming to Germany just for our small (but great) festival or are you on tour right now?

FIRE WHEEL: Indeed it’s quite a distance away but our music doesn’t have any border, we are coming to Germany especially for this gig as we have been invited thanks to a friend of us ( Daniel Jung ). Currently, we are not touring, we are focusing more on creating and recording new stuff, but come on, who would refuse a German festival ? 

The topics never run out

MH: What are your main topics? Are there special topics that you deal with in your songs and lyrics?

FIRE WHEEL: Our lyrics are comitted, we do stand against ecological abuses, brain washing, philosophical topics, such as the place we have in this world, the ability of men to self destruct or the fatality of death and its importance in how we live. Those are our main topics, but this list isn’t exhaustive. 

Extremism is no option

MH: The RaR stands for a clear stance against right-wing extremism. What points of contact do you have with this topic?

FIRE WHEEL: As I mentionned before, our lyrics are mainly based on moving forward and criticizing what’s wrong in our society. And racism is such a big thing we got to change, this is something we sure stand against, and will always do. Extremism is not an option for us, and never will it be. 

Warm up your necks

MH: Thank you for your time and I would like to give you space for a final word to our readers and festival visitors for this year’s RaR Festival!

FIRE WHEEL: Well, what a hard task ! First We would like to thank you for this interview. It’s always a pleasure to be given the opportunity to talk about what we do. And then we would like to thank the festival for having us, they won’t regret it. Special thanks to Daniel without whom we would never have been playing there. And last, but not least, to all the metalheads coming to the festival, warm up your necks, your shoulders, and everything you can, because we will be waiting for them in the pit ! 

On our own account

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In unserer Reihe der Pre-Interviews zum diesjährigen Rage Against Racism Festival stellen sich euch heute DEFOCUS vor.

Am Freitag, den 09.06.23 um 17:20 Uhr werden DEFOCUS die Bühne des RARs zum Beben bringen, also höchste Zeit, euch die Band kurz vorzustellen. Hierzu vielen Dank an BamBam und Simon, dass Ihr Euch die Zeit für ein kurzes Interview genommen habt.

Wettervorhersage: Nackenschmerzen

MH: Ich freue mich, dass Ihr euch die Zeit nehmt für ein kurzes Interview vor dem Auftritt auf dem diesjährigen Rage-Against Racism Festival!
Vielleicht wollt Ihr Euch mal kurz vorstellen, damit die Headbangermeute schon mal einen kleinen Eindruck davon bekommt, was sie auf der Bühne erwarten wird!

DEFOCUS: Wir sind Defocus aus Aalen, Süddeutschland und wir freuen uns schon riesig aufs RaR!! Die Headbangermeute wird den Abend nach Defocus auf jeden Fall mit Nackenschmerzen in Erinnerung behalten, hoffentlich aber ansonsten keine Verletzungen davontragen aus dem Pit. Wir garantieren allerdings für nichts 😀

Wilde Meute nach Corona

MH: Defocus ist mit der Gründung 2019 ja noch eine relativ junge Band, die sich ja quasi kurz vor der Pandemie erst zusammengefunden hat. Trotzdem habt ihr sowohl ein Album rausgehauen und bereits einige große Festivals wie das Summer Breeze gerockt. Wie habt ihr es geschafft, so schnell Fuß zu fassen?

DEFOCUS: Das hat vermutlich mehrere Gründe. Einer davon könnte sein, dass sich bei den Menschen über die Pandemie viel Frust und Probleme angestaut haben, die raus mussten. Bands, die vor/während Corona entstanden sind hatten es zwar extrem schwer sich zu organisieren, dafür aber ein umso wilderes Publikum als die ersten Shows wieder losgingen und ich glaube, das hat uns weit nach vorne gebracht. Zusätzlich darf dabei aber auch nicht vernachlässigt werden, dass wir über unseren langjährigen Freund Philipp Fink einen wichtigen Ansprechpartner in Sachen Booking und Management an der Hand haben (liebe geht raus Jonge )

Den Alltag loslassen

MH: Auffällig finde ich Euer Bandlogo, dass perfekt zum Bandnamen passt. Wie kam es zu dem Namen und welche Bedeutung steckt für Euch darin?

DEFOCUS: Um ehrlich zu sein, kam für uns die Bedeutung erst mit dem Namen so wirklich. In erster Linie war uns wichtig, einen kurzen und prägnanten Namen zu finden, mit dem sich jeder identifizieren kann (was NICHT! einfach war) mittlerweile bedeutet Defocus für uns den Alltag loszulassen und einfach Musik machen zu können, wofür wir sehr dankbar sind.

Musik von Menschen für Menschen

MH: Mit welchen Themen beschäftigt Ihr Euch, wenn es um das Songwriting geht?

DEFOCUS: Unsere Texte beschäftigen sich mit vielen gesellschaftskritischen Themen, aber auch mit Dingen die uns ganz persönlich betreffen um diese verarbeiten zu können. Oftmals sind das aber Themen, mit denen wir nicht alleine sind und glauben, dass ein großer Teil der Gesellschaft mit ähnlichen Problemen kämpft und für genau diese Menschen machen wir Musik!

In dieser Welt ist kein Platz für Rassismus

MH: Das RaR steht ja für eine klare Haltung gegen Rechtsextremismus. Welche Berührungspunkte habt ihr mit diesem Thema?

DEFOCUS: Zum Glück nicht allzu viele was wohl daran liegt, dass wir in einer guten Bubble unterwegs sind. Dennoch steht Defocus ganz klar für weltoffene und antirassistische Werte ein, die Menschen zusammenbringen und unsere Gesellschaft dadurch stärken sollen. Wir leben in einer Zeit, in der die Vernetzung zwischen Menschen auf der ganzen Welt immer stärker zunimmt und sehen es als realitätsverweigernd, sich gegen eine multikulturelle und pluralistische Welt auszusprechen. Vernetzung schafft Fortschritt und das ist das, was wir Menschen brauchen. In dieser Welt ist kein Platz für Rassismus.

Kommt alle rum

MH: Ich bedanke mich schonmal für eure Zeit und würde Euch hier gerne noch Raum geben für ein Schlusswort an unsere Leser und Festivalbesucher für das diesjährige RaR Festival!

DEFOCUS: Wir freuen uns schon auf die Party! Danke an alle die das hier lesen und bei uns am RaR vorbei kommen

In eigener Sache

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ENGLISH VERSION

In our series of pre-interviews for this year’s Rage Against Racism Festival, DEFOCUS introduce themselves to you today.

On Friday, 09.06.23 at 5:20 pm, the guys will rock the stage of the RAR, so it’s high time to briefly introduce the band to you. Many thanks to BamBam and Simon for taking the time for a short interview.

Weather forecast: neck pain

MH: I’m glad you took the time for a short interview before the gig at this year’s Rage-Against Racism Festival!
Maybe you’d like to introduce yourselves briefly so that the headbanging crowd can get an idea of what to expect on stage!

DEFOCUS: We are Defocus from Aalen, Southern Germany and we are really looking forward to the RaR! The headbanging crowd will definitely remember the evening with neck pain after Defocus, but hopefully won’t suffer any other injuries from the pit. We don’t guarantee anything though 😀

Wild mob after Corona

MH: Defocus is still a relatively young band, having formed in 2019 and having only just come together before the pandemic. Nevertheless, you’ve already released an album and rocked some big festivals like Summer Breeze. How did you manage to gain a foothold so quickly?

DEFOCUS: There are probably several reasons for that. One of them could be that people had a lot of frustration and problems piled up over the pandemic that needed to get out. Bands that came into being before/during Corona had an extremely hard time organising themselves, but they had an even wilder audience when the first shows started again, and I think that pushed us a long way. In addition, it should not be neglected that we have an important contact person in terms of booking and management through our long-time friend Philipp Fink (llobe goes out Jonge ).

Letting go of everyday life

MH: What I find striking is your band logo, which fits perfectly with the band name. How did the name come about and what does it mean to you?

DEFOCUS: To be honest, the meaning only really came to us with the name. First and foremost, it was important for us to find a short and concise name that everyone could identify with (which was NOT! easy). In the meantime, Defocus means for us to let go of everyday life and just make music, for which we are very grateful.

Music by people for people

MH: What topics do you deal with when it comes to songwriting?

DEFOCUS: Our lyrics deal with many socially critical topics, but also with things that affect us personally in order to be able to process them. Often, however, these are topics with which we are not alone and believe that a large part of society struggles with similar problems and it is for precisely these people that we make music!

There is no place for racism in this world

MH: The RaR stands for a clear stance against right-wing extremism. What points of contact do you have with this topic?

DEFOCUS: Fortunately, not too many, which is probably because we are in a good bubble. Nevertheless, Defocus clearly stands for cosmopolitan and anti-racist values that bring people together and strengthen our society. We live in a time of increasing interconnectedness between people all over the world and see it as denying reality to speak out against a multicultural and pluralistic world. Networking creates progress and that is what we humans need. There is no place for racism in this world.

Come around

MH: Thank you for your time and I would like to give you space for a final word to our readers and festival visitors for this year’s RaR Festival!

DEFOCUS: We are already looking forward to the party! Thanks to all of you who are reading this and coming to RaR

On our own account

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Rage meets Threshold again

MH: Hallo Peavy, hier ist der Jörg von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. 2017 wart ihr ja schon als Headliner dabei und jetzt wieder. Was mich als langjährigen Fan natürlich sehr freut. Was ist dir denn vom dem Auftritt noch in Erinnerung geblieben? Und wie wichtig ist es euch als Band beim Rage Against Racism aufzutreten und so auch ein Zeichen gegen Rassismus zu setzen?

P: Für uns war das sehr wichtig, da wir dort unseren Jean kennengelernt haben. Das Festival unterstreicht unsere Wurzeln, da Ruhrpott, so wie auch unsere Überzeugung.

MH: Euer Co-Headliner ist diesmal Threshold und das hat mich veranlasst doch mal in meinen Schubladen zu wühlen und tatsächlich habe ich eine Karte vom 10.12.1994 gefunden: Ein Benefizkonzert zum Tag der Menschenrechte von amnesty international in Köln Porz mit Rage, Threshold und Arising. Fast dreißig Jahre später kommen beide Bands nun wieder beim Rage zusammen, united by music and charity. Nach fast vier Dekaden Rage und Avenger gibt es Band oder Musiker die dir immer wieder über den Weg gelaufen sind?

P: Na klar, im Laufe einer so langen Zeit läuft einem irgendwann fast jeder über den Weg, das ist wohl unvermeidlich. Und eine der guten Sachen daran, Logo.

Rage trifft Jean

MH: Zum Thema das Rage Against Racism bringt Menschen zusammen. Ebenfalls 2017 war Jean beim Rage mit AngelInc am Start. Kann man sagen, dass ihr da schon auf ihn aufmerksam geworden seid? Und @Jean wie war das im Rückblick für dich?

P: Klar, wie ich bereits erwähnte, haben wir uns da kennengelernt.
J: Für mich wird die diesjährige Show auf dem RAR etwas ganz Besonderes und der Gedanke an den Moment, in dem wir zusammen die Bühne betreten werden, ist einfach nur surreal… Vor Sechs Jahren haben wir das Festival mit Angelinc eröffnen dürfen. Zu diesem Zeitpunkt war es die erste richtige Festivalshow für mich als Musiker. Abends stand ich dann bei „Rage meets Refuge“ in der ersten Reihe und habe gefeiert, gesungen und getanzt. Zu Rage habe ich als Ruhrpott-Metaller natürlich schon immer aufgesehen, hätte aber niemals gedacht, dass ich irgendwann mal ein Teil von dieser Band sein werde. Mit dem RAR verbinde ich ausschließlich gute Erinnerungen und tolle Erlebnisse. Seit knapp 10 Jahren bin ich jedes Jahr dort und verbringe zwei coole Tage mit meinen engsten Freunden und lerne wunderbare Menschen kennen.
Fazit: Ich freue mich riesig auf das Rage Against Racism 2023.

Die Bedeutung von Festivals

MH: Und um mal bei den verschiedenen Perspektiven zu bleiben. Was bedeuten Festivals wie das Rage Against Racism für euch als Musiker und als Fans persönlich? Wie wichtig sind solche Festivals für die Szene? Wo doch gerade mit dem BYH ein weiteres Festival beerdigt wurde.

P: Superwichtig, mit den Festivals steht und fällt einer der wichtigsten Stützpfeiler der Metal Szene. Sie verbinden alles und ich könnte mir das alles gar nicht vorstellen, ohne. Und gerade Festivals wie das RAR haben meiner Meinung nach noch eine wichtigere verbindende Bedeutung, als die ganz großen Kommerzdinger.

MH: Und wie sehr könnt ihr den Festival Spirit genießen und euch unter die Menschen mischen? Eure Tour mit Saxon musste ja leider krankheitsbedingt gekürzt werden. Wo und wie zieht ihr da den Spagat zwischen Fannähe und wirtschaftlichen Bedenken eventuell eine Tour abbrechen zu müssen?

P: Das hängt immer so ein bisschen von der Situation ab. Aber gerade bei den Open Airs ist das ja eher problemlos, was das evtl. Anstecken angeht. Da können wir auch mal gerne Fans sein.

40 Jahre Rage und Avenger – ein Ausblick

MH: Aber zurück zur Musik. Letztes Jahr erschien mit „Spreading The Plague“ eine EP, aber sicher nicht nur ich warte sehnsüchtig auf ein neues Album. Was könnt ihr uns dazu sagen und verraten? Immerhin könnt ihr nächstes Jahr vierzig Jahre Rage und Avenger feiern.

P: Zum 40 Jährigen im nächsten Jahr wird es sogar ein Doppelalbum geben. Wir haben 20 neue Songs bereits eingespielt, fangen jetzt mit dem Mix an. Darüber hinaus wird ein Buch über uns erscheinen.

MH: Zum Abschluss noch eine indiskrete Frage an die „Neuen“… Mit welchen alten Rage Songs tut ihr euch live besonders schwer und warum?

J: Besonders die Alben „Trapped“ & „The Missing Link“ sind vom Songwriting echt ganz anders, als meine Denke Songs zu schreiben. Abläufe und Wiederholungen diverser Parts sind bei Rage schon immer etwas „progressiver“ als bei anderen Bands aus dieser Zeit und diesem Genre gewesen. Daher dauerte es etwas länger, bis zum Beispiel Songs wie „Firestorm“ oder auch „Enough Is Enough“ richtig gesessen haben. Hier heißt es halt einfach üben, üben, üben… Das Schöne daran, in einer Band zu spielen, welche insgesamt 26 Alben veröffentlicht hat, ist: Das Üben neuer Songs hört nie auf haha.

MH: Vielen Dank euch allen für die Antworten und das letzte Wort gebührt natürlich euch.

P: Wir sind Rage und wir sind against racism, wir freuen uns auf euch! Bis in bälde

See U there \m/

In eigener Sache

Noch mehr zu Rage findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Foo Fighters und Five Finger Death Punch neu im Angebot

Just vor 5 Stunden veröffentlichten die Macher von Rock am Ring und Rock im Park 2023 auf ihrer Instagram-Seite neue Bands. Allen voran natürlich die Multi-Platin-Rocker von den Foo Fighters. Es geht also weiter für die Band. Trotz des tragischen Todes ihres Drummers Taylor Hawkins im letzten Jahr. Daneben gibt es aber auch weitere Schmankerl zu verkünden. Denn außerdem neu dabei sein werden folgende Combos: Bad Wolves, Blond, Cari Cari, Die Nerven, Five Finger Death Punch, MOD SUN, Pabst, Sam Tompkins, Steel Panther, Thees Uhlmann & Band und Yonaka.

Steel Panther und Bad Wolves mit am Start

Ja, ihr habt richtig gelesen. Neben den Foo´s wurden gleich 11 weitere Acts neu bestätigt. Nun ist die alles entscheidende Frage bei uns in der Redaktion: Folgt da noch mehr? Nachdem es nicht nur Campino von den Toten Hosen gefordert hatte, wurde der Band Pantera bekanntlich vor Kurzem abgesagt. Und vor dem Booking der Foo Fighters schien es auch einer anderen Band noch ganz gut in den prall gefüllten Tourkalender zu passen, bei Rock am Ring und Rock im Park Station zu machen.

Traum von Metallica ist ausgeträumt

Metallica nämlich. Wäre die Band doch zwischen dem Wochenend-Gig in Hamburg Ende Mai und dem Download-Festival in Donington Park ab dem 08. Juni noch frei gewesen. Doch die Macher von RaR bzw. RiP dürften ihr Booking nunmehr nahezu beendet haben. Die drei Headliner für das Wochenend-Spektakel vom 02. bis 04. Juni 2023 stehen fest. Freitags werden nunmehr die Foo Fighters den Abend würdevoll beenden. Samstag sind es Kings of Leon und Sonntags Die Toten Hosen. Daneben dürft ihr euch auf den letzten Live-Gig der Punkrock-Legende NOFX freuen. Und auf Rise Against. Und auf Limp Bizkit, Tenacious D., Incubus und Evanescence. Unser eingespieltes Redaktions-Duo wird wie gewohnt in Bild und Ton hier auf metal-heads.de für euch berichten.

Kafvka bei Rock am Ring 2022

Von 14.55h bis 15.35h besetzen die Berliner Crossover-Rocker Kafvka die kleine Orbit Stage. Das Quartett bietet „Paroli“ und Sänger Jonas Kakoschke freut sich, dass die Fans bereits Pappschilder mit „Alle hassen Nazis“ oder voller Stolz ihre Regenbogen-Fahnen hochhalten. Krasse Texte, klare Haltung – so kennt man die Combo seit 2013. Natürlich dürfen Songs wie „Alle hassen Nazis“ und „Fick dein Vok“ beim Gig nicht fehlen. Hier ein paar visuelle Eindrücke zum gelungenen Auftritt von Kafvka:

EGO KILL TALENT

Der Doc hat sich zunächst mit dem Opener der mittleren Bühne befasst und sich gegen 15:00 Uhr EGO KILL TALENT angeschaut. Die Wetterprognose war positiv (mit allenfalls leichten Regenschauern, die angekündigt waren), was will man mehr bei so einem Open Air Event. Die brasilianische Kapelle konnte für den ersten Auftritt heute schon auf eine Resonanz bauen, die ganz ok war. Frontmann Jonathan Correa beeindruckte mit mehreren Ansagen in recht gutem Deutsch. Faszinierend, wie sich der eben noch leere Platz vor der Mandora Stage ganz gut gefüllt hat. Auf dem Weg zur Bühne hatte ich Leute auf den benachbarten Zeltplätzen eben noch beim Zähneputzen gesehen (gegen 14:30 Uhr!). Der Gesang war anfangs recht zurückhaltend, man ließ es dann aber auch rockiger angehen. Die 4 Musiker (beim Drummer war es kaum anders zu erwarten – Hahaha!) blieben eher statisch an ihren Plätzen, während der Sänger mehrfach vorne an den Bühnenrand lief und damit schöne Fotomotive lieferte. „Our song“ kam gesanglich recht emotional herüber, Tracks wie „The call“ gingen dann eher von Beginn an voll nach vorne. 45 Minuten, die die Zuschauer langsam wach werden ließen.

Boston Manor

Um 16.00 Uhr treten auf der kleinen Orbit Stage die Jungs von Boston Manor auf. Wie wir bereits hier berichteten, hat die Band sogar Support aus ihrem Heimatland Great Britain vor der Bühne. Offensichtlich angespornt durch Londoner Zuschauer wirft das Quintett aus Blackpool im 40-minütigen Auftritt alles rein, was man als Band so reinwerfen kann. Sänger Henry Cox fragt direkt zum 1. Song, wer denn nun alles bitte Stage Diving machen möchte. Und da lassen sich die Rock am Ring-Fans nicht zweimal bitten. Unzählige Füße und wild rudernde Arme steuern auf den Fotograben zu. Die Panik in den Augen der Ordner ist nicht zu übersehen. Die Security wird zahlenmäßig ordentlich verdreifacht und hat immer noch genug zu tun. Was ein Riesenspaß. Derweil spielen sich Boston Manor durch ihr seit Gründung im Jahr 2013 aufgebautes Emo Pop Punk-Rock-Repertoire. Mehr Infos zu Boston Manor gefällig? Dann schaut mal auf deren Webpage vorbei. Hier noch unsere kleine, aber feine Fotostrecke:

BARONESS

Ja, BARONESS waren mir durchaus ein Begriff, obwohl ich unsicher bin, ob ich den Vierer schon mal live on stage erleben durfte. Es war allerdings überraschend wenig los, obwohl die Band ja nun wirklich bekannter ist. Jedenfalls blieb ich heute den überwiegenden Tag der Mandora Stage treu und als nächstes führte ich mir dort halt die amerikanische Prog Metal Formation zu Gemüte. Eine dreiviertel Stunde hatten Sänger John Baizley mit rasiertem Schädel und Vollbart und seine Bandkollegen Zeit, um die Meute vor der Bühne in Wallung zu bringen. Ich war überrascht zu erfahren, dass die Truppe aus Savannah schon seit knapp 20 Jahren existiert. Musikalisch ging es melancholisch bis düster zu. Der Gesang war rauh und die Melodien ein wenig psychedelisch. Man performte insgesamt 8 Songs, darunter u.a. „The sweetest curse“ und „Shock me“. Bei dem Auftritt stach als Frau an der Gitarre Gina Gleason mit ihrem engagierten Spiel etwas hervor. Sie ließ die Mähne beim Headbanging wehen und stieg auch in die Backing Vocals ein.

MASTODON & FEVER 333

An Position drei auf dieser Bühne waren dann MASTODON an der Reihe. Mit grauer Mähne und Rauschebart führte Troy Sanders (Gesang & Bassgitarre) das Quartett aus Atlanta an. Im Hintergrund prangte ein riesiges farbenfrohes Backdrop mit zwei Schlangen. Das knapp einstündige Set enthielt fast ein Dutzend Stücke und neben flottem Drumming, melodischer Gitarrenarbeit gab es den mal zurückhaltend gefühlvollen und an anderer Stelle eher harschen Gesang. Die Fans bekamen am späten Nachmittag Tracks wie „Crystal skull“, „Teardrinker“ und „Mother puncher“ vorgesetzt. Weiter ging es für mich – Überraschung: wir bleiben bei der gleichen Bühne – mit den Herrschaften von FEVER 333. Das kalifornische Trio hatte sich erst recht kurz vor der Corona-Pandemie gegründet und ich kannte die Band ehrlich gesagt nicht. Aber das Feedback der Menge vor der Bühne an diesem frühen Samstagabend verdeutlichte mir, dass andere mir da etwas voraus waren und lieferte eine Vollgasveranstaltung ab. Der großzügig tätowierte Frontmann Jason Butler in seinem Overall sprühte nur so vor Energie und sprang wie ein Derwisch über die Bühne. Er stellte sich eine Monitor-Box hochkant hin und kletterte hinauf. Kurz darauf hüpfte er auf den Kamerasteg und machte dort Meter. Auch Stephen Harrison an der Gitarre zeigte sich agil und in Bewegung. Stilistisch kann man FEVER 333 kaum einordnen. Rockmusik als Grundlage mit Einflüssen von Punk, Rap, Hardcore…you name it. Auf jeden Fall genügend Power, um den Zuschauer mitzureißen und ein abwechslungsreiches Programm von etwa 65 Minuten.

Don Broco

Manche Bands hat man einfach nicht so richtig auf dem Schirm. Doch dank der Freundschaften, die im Pressebereich entstehen, lässt man sich einfach auch mal überreden, mit zur Orbit Stage zu kommen. Und wird dann echt überrascht. Nicht nur von Songtiteln wie „Bruce Willis“ , sondern auch von der Bühnenpräsenz, Energie und Musik, die Don Broco live bieten. Die vier Briten aus Bedford machen coolen, poppigen Post-Hardcore. Und scheinen ganz schön viele Fans zu haben. So wie die Dame hier in der Fotostrecke, die so nett um die Drum-Sticks als Souvenir gebeten hat. Falls der weibliche Fan dieser ergattert hat, bitten wir um einen Kommentar hier auf der Webpage oder bei Facebook. Danke an meinen Essener Pressekollegen Stefan für diesen tollen Geheimtipp. Und hier kommt die kleine Bilderstrecke zu Don Broco:

Alligatoah beim Rock am Ring 2022

Der nächste Gast auf der Hauptbühne ist bekannt für seine intelligenten und wahnsinnig schnell gesprochenen Texte. Dazu bedient er sich stets einer ordentlichen Prise scharfsinnigen Humors. Klar, die Rede ist von keinem Geringeren als Alligatoah. Und der hat es damit vom letzten Auftritt in 2019 von der Nebenbühne auf die Hauptbühne bei Rock am Ring 2022 geschafft. Gemeinsam mit seinen einzigartigen Musikern – wie dem durch die Nase pfeifenden Flötenspieler – rappt und hipphoppt sich Lukas Strobel, so sein bürgerlicher Name, durch insgesamt 14 Songs. Hierbei hat er sich natürlich selbst ein Denkmal in Form einer Miniatur-Bühne auf der riesengroßen Utopia Stage gesetzt. Diese „Hundehütte“ da in der Ecke heißt natürlich „Mega Stage“ (Achtung Humor). Alligatoah heizt der Meute vor der Bühne ordentlich ein. Ketzerisch fragt er, was denn ein Bier kosten würde. Die Fans rufen „6 Euro plus Pfand“ . Alligatoah legt nach: „Und? Hält euch das vom Trinken ab? „Das Publikum johlt. Auch die Songauswahl lässt keine Wünsche offen. Das Set beginnt Alligatoah mit „Monet“ und endet im großen Fan-Chor zum begnadeten Hit „Willst Du“ . Natürlich dürfen auch „Fick ihn doch“ und das legendäre „Trauerfeierlied“ bei diesem Auftritt nicht fehlen. Es war eine wahre Freude und sehr unterhaltsam, diesem Entertainer zuzuhören und zuzuschauen, auch als Nicht-Fan dieses Genres. Zu guter Letzt hier noch für euch der Blick von der Pressetribüne auf die gigantische Utopia Stage mit dem kleinen Bühnenaufbau:

Die Kassierer

„Ausziehen, ausziehen“ skandieren die Massen vor der Bühne, als Sänger Wölfi und seine drei Bandkollegen die Bretter der Orbit Stage betreten. Doch der Sänger denkt gar nicht dran, unten rum blank zu ziehen. Stattdessen kontert er: „Wenn ihr wollt, zieht euch gerne aus. Das stört mich nicht. “ Was unseren Fotografen vor Ort jedoch stört, ist der Anblick der Massen, die da nach dem Placebo-Gig in Richtung Kassierer strömen. Man bekommt Angst und Bange vor einer möglichen Massenpanik. Denn es gibt ein Gedrängel von hinten in Richtung Bühne sondergleichen. Einige, meist weibliche Fans front of stage bekommen wenig bis gar keine Luft. Es herrscht verständlicherweise leichte bis mittelschwere Panik. Ein paar Mädels müssen denn auch aus der Menge gezogen werden. Hier ist es sicherlich zukünftig angebracht, die Zuschauerströme irgendwie besser zu kanalisieren. Den Humor der Wattenscheider Combo kann und sollte man jedoch nicht kanalisieren. Es gibt gendergerechte Ansprachen zum Songtitel „Sex mit dem Sozialarbeiter“ . Wölfi, in der linken Hand ´ne Bierpulle, in der rechten Hand den Songtext, singt sich durch hochgeistige Texte wie „Quantenphysik“ . Natürlich darf „Das schlimmste ist, wenn das Bier alle ist“ auch nicht fehlen. Die übrigen Songtitel oder gar Textzeilen zitieren wir aufgrund der Anstandsregeln unseres Magazins jetzt besser nicht. Den geschätzt 25.000 Fans vor der Bühne gefällt der Gig der Kassierer aber mal so richtig. Die überraschenderweise sehr jungen und doch äußerst textsicheren Fans haben ihren Spaß. Leider sind auch einige Idioten dazwischen, die volle Bierdosen auf die Fotografen werfen. Daher verschwinden wir bereits beim 2. Song und haben lediglich ein paar Schnappschüsse der Kassierer für euch parat:

PLACEBO, DEFTONES & MUSE

Dann mal schnell zur Hauptbühne gehetzt, um einen Eindruck von der Performance von PLACEBO zu bekommen. Die britische Combo um Frontmann Brian Molko hat sich in der Alternative Rock Szene in den fast drei Jahrzehnten ihres Bestehens eine feste Fanbase erarbeitet. Auch wenn der Sänger sich seit dem Video zum Kulthit „The bitte end“ optisch massiv verändert hat – vom glatten Gesicht mit Kurzhaarfrisur zum Schnurrbart und Haaren bis auf die Schultern – so kann man die Massen weiterhin begeistern. Als vorletzter Act auf der großen Bühne lieferte man 15 Songs ab, inklusive des gerne gecoverten Tracks „Running up that hill“ von Kate Bush. Leider hatten wir keine Fotoerlaubnis für den Graben, daher müsst ihr auf die entsprechenden Fotos verzichten. Die Sonne schien in Richtung Band und so kam leider die Light Show in weiten Teilen nicht so zum Tragen. Auf Kommando gingen Tausende von Händen in den Himmel, die Ansagen erfolgten teils auf Deutsch. Interessanterweise waren die Darstellungen auf den riesigen Leinwänden weitgehend verzerrt und/oder farblich überlagert. Ein künstlerischer Aspekt oder wollte man keine deutlichen Nahaufnahmen aus Eitelkeit!? Wer weiß…!?

In der ansonsten sonst eher härteren Gangart war das mal eine kleine Verschnaufpause für Ohren und Nackenmuskulatur. Aber nicht zu lange…denn es ging weiter mit den DEFTONES. Irgendwie ist Amerika und insbesondere Kalifornien auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival breit vertreten. Beim Auftritt der DEFTONES waren die Bedingungen zum Knipsen nicht die besten. Viel blaues Licht, Bühnennebel…puuh! Musikalisch räumten die Herren aus dem sonnigen Staat an der Westküste der USA mit einem 15 Songs starken Set gut ab. „Rocket skates“ rockte amtlich, aber mit Stücken wir „Diamond eyes“ oder „Tempest“ zeigte man dem Publikum, dass man auch mal gemäßigtere Töne anschlagen kann. Erschöpft von so viel heavy Musik den Tag über, wandte ich mich dem Headliner des Samstags zu: MUSE. Bei den Hauptacts auf so einem namhaften Event darf man eine entsprechend beeindruckende Show bzw. ein besonderes Spektakel erwarten. Auch MUSE ließen sich nicht lumpen. Da wurden riesige Feuer entfacht und schon zu Beginn gab es die Live-Premiere zu „Will of the people“. Bei dem Song enterte die Band mit Masken die Bühne. Eine solche Maske in gigantischer Größe mit einem beweglichen Kopf und daneben eine riesige Hand mit zentraler strahlender Beleuchtung ließen optisch staunen. Ein 90-minütiges Set beinhaltete 20 Songs plus 2 Zugaben. Die Lichtshow war schlicht aber effektvoll. Musikalisch war ich angenehm überrascht. So heavy hatte ich MUSE von den Auftritten 2010 und 2018 nicht mehr in Erinnerung.

Und hier bekommt ihr die Fotos, die dem Doc heute am besten gefallen haben:

Wer sich für den Tag 1 bei RAR 2022 interessiert, wird hier bei uns fündig. Und den ausführlichen Bericht mit vielen Fotostrecken von Tag 3 gibt es an dieser Stelle bei uns!