Neu oder Alt?

Das Album ist schon neu, es könnte aber auch alt sein. Die fünf Männer haben es geschafft den alten Sound einfach in die heutige Zeit zu transportieren. Klassiker der Alice Cooper Band wie I’m Eighteen oder No More Mr. Nice Guy würden auch auf The Revenge Of Alice Cooper nicht fremd erscheinen.

Bei den fünf Männern handelt es sich um Alice Cooper, Neal Smith, Michael Bruce und Dennis Dunaway sowie Produzent Bob Ezrin, den die Band selbst als sechstes Mitglied bezeichnet. Auch der 1997 verstorbene Glen Buxton ist auf dem Album zu hören. Im Song What Happend To You wurde ein unveröffentlichter Gitarrenpart von ihm eingebaut.

Immer noch Schock-Rock?

Zuerst vorweg muss ich sagen, dass mich das Album überrascht hat. Es ist gelungen und auch sehr abwechslungsreich. Schock-Rock ist hier nur vereinzelt und sparsam verteilt zu finden, obwohl das Cover hier mehr andeutet.  

Dafür gibt es Hard Rock, Blues Rock und Rock’N’Roll. Und das nicht zu knapp. Auf den insgesamt 14 Songs geht es mächtig zur Sache.

Die alten Herren zeigen den jungen Hüpfern wo der Hammer hängt.

Musikalisch und gesanglich ist hier nichts auszusetzen. Die Riffs knallen rein, die Soli sind mitreißend und die Mundharmonika wird auch perfekt passend eingesetzt. Bob Ezrin darf auch seinen Teil an der Orgel und Synthesizer beitragen. Die Stimme von Alice Cooper ist unverwechselbar und rundet den Sound perfekt ab.

Auch die Produktion ist top; die Songs klingen allesamt perfekt abgemischt und nichts stört den Gesamteindruck.

Ja, ja, ja und nochmals ja!

Frei nach Black Mamba: Ja, ja, ja, ja. Ich wüsste jetzt nicht, wo ich einen Kritikpunkt an dem Album finden sollte. Aus meiner Sicht gibt es auch keinen. Die jetzt schon verfügbaren Songs Blak Mamba, Wild Ones und Up All Night geben einen sehr guten Eindruck auf die restlichen 11 Stücke.

Ein bisschen aus dem Rahmen fällt der letzte Song auf dem Album See You On The Other Side, aber nur weil er schon als Ballade durchgeht. Ich vermute aber, dass er als eine Hommage an den alten Wegbegleiter Glen Buxton dient. Denn wie heißt es im Song: “I’ll see you on the other side, I feel you on the other side. I’m gonna be with you on the other side. We’ll rock and roll the night away – See you there.“

Meine Anspieltipps – ist irgendwie das halbe Album geworden – sind: Black Mamba, Wild Ones, Money Screams, Inter Galactic Vagabond Blues, What Happened To You und I Ain’t Done Wrong.

Ich schließe mit den Worten von Alice Cooper:

It is exactly what you think it’s going to be. It’s an Alice Cooper album. It doesn’t go straight down the middle. It goes left, right, up, down and in the end, you will love it. It will absolutely change your life and your underwear.”

Hard Facts

The Revenge Of Alice Cooper erscheint am 25. Juli 2025 auf earMUSIC. Das Album erscheint in 6 verschiedenen Versionen und kann hier vorbestellt werden: The Revenge Of Alice Cooper.

• CD Digipak
• Black 2LP (180g, Gatefold)
• Ltd. Neon Yellow 2LP (180g/Gtf)
• Ltd. Violet Marbled 2LP (180g/Gtf)
• Ltd Box Set (CD Digipak inkl. T-Shirt
• 7inch Vinyl und Art Print) – Smart Format mit zwei Bonustracks

Tracklist:

1. Black Mamba
2. Wild Ones
3. Up All Night
4. Kill The Flies
5. One Night Stand
6. Blood On The Sun
7. Crap That Gets In The Way Of Your Dreams
8. Famous Face
9. Money Screams
10. What A Syd
11. Intergalactic Vagabond Blues
12. What Happened To You
13. I Ain’t Done Wrong
14. See You On The Other Side

Bonus Tracks (Box Set oder im Smart Format)

1. Return Of The Spiders 2025
2. Titanic Overunderture

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Alice Cooper findet ihr auf der Homepage, bei Facebook, Instagram oder YouTube.

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The Wild! erobern das Carlswerk

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Hätte ich Sorge gehabt, wäre sie unbegründet gewesen. Die Jungs um Frontmann Dylan gaben Vollgas von der ersten Sekunde an und besetzten die große Bühne als wäre sie ihr natürliches Zuhause. Als Support hatten sie natürlich weniger Spielzeit, aber die nutzten sie um das Carlswerk im Sturm zu erobern. Und man muss schon Eier groß wie Kokosnüsse haben um in der Zeit auch noch ins Publikum zu gehen. Dort zu spielen und sich von Benny und Boozus auch noch Bierbecher zuwerfen zu lassen. Auch wenn Dylan nicht jeden gefangen hat, die Herzen der Menge haben The Wild! auf jeden Fall erobert. Wenn nach der Show beim Merch der Support Band mehr los ist als beim Hauptact ist doch alles klar, oder? Also wenn The Wild! in eurer Nähe spielen, geht hin und genießt den Auftritt. The Wild! sind für mich die beste Rock ’n‘ Roll Band unserer Zeit, auf jeder Bühne.

tAKiDA machten ihre Fans glücklich

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tAKiDA hatten die große Bühne für sich und wussten sie zu nutzen. Die Band aus Schweden wurde von ihren Fans begeistert empfangen. Aber mich haben sie nicht abgeholt. Mir persönlich fehlte es an Power und Härte. Aber die Menge im Carlswerk ging ab und feierte die Band total. Das kann ich auch total verstehen. tAKiDA machten ihre Sache gut. Ein würdiger Headliner, der einfach nicht meinem persönlichen Geschmack entsprach. Ansonsten stimmte alles. Die Songs wurden auf den Punkt gebracht, das Publikum wurde mitgenommen und die Tatsache, dass 1600 Besucher die Band abfeierten spricht doch für sich, oder? Am Ende konnten alle zufrieden nach Hause gehen, Mission accomplished!

The Wild! – die Bilder

tAKiDA – die Bilder

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Rock´n Roll is still alive!

Was zum Teufel ist denn hier los? Ist LEMMY aus der Rockerhölle emporgestiegen, um uns Erlösung zu bringen? Dieser Gedanke schoss mir kurz durch den Kopf, als ich die ersten Töne von VOLTER hörte.

VOLTER (Facebook ) sind eine Truppe aus Hannover und haben sich unverkennbar dem Sound von MOTÖRHEAD verschrieben. Wer nichts über die Kultband MOTÖRHEAD weiß, weil er bisher hinter dem Mond gelebt hat oder noch weiter weg, dem sei dieser Artikel empfohlen (Link ).

Eine Impfdosis VOLTER

reicht jedenfalls völlig aus, um meine Laune unmittelbar nach oben zu schrauben. Die Wirkung setzt sofort nach den ersten Akkorden ein. Die Wirkung steigert sich sogar noch, wenn man sich das geile Video zu dem Eröffnungstrack „High Gain Overkill“ anschaut. VOLTER befinden sich dort auf ihrer Mission, den Glauben an den guten alten ehrlichen Rock´n Roll wieder unter die Menschen zu bringen. Dabei bedienen sie sich sehr einfallsreicher und radikaler Methoden. Ich habe mich jedenfalls köstlich amüsiert.

Kiss My Ass

steht stellvertretend für den Sound von VOLTER. Hier wird ohne Rücksicht auf Etikette einfach und unmissverständlich abgerockt. Da braucht es keine lange Eingewöhnung. Die Musik fährt ohne Umwege direkt in Eure Ohren, in Eure Venen und in Euer Herz. Dabei treten VOLTER das Gaspedal fast immer durch das Bodenblech und schalten nur selten einen Gang runter.

Der Messias ruft

Doch auch bei gedrosseltem Tempo verlieren VOLTER nix von ihrer Coolness. Gerade der letzte Song „Messiah´s Call“ ist als Rausschmeiser ne verdammt schmissige Midtempo-Nummer, deren Mittelpart sogar von einer leicht düsteren Aura getragen wird. Da kann man sogar schon fast von einer atmosphärischen Nummer sprechen. Diese andere Facette im Sound von VOLTER gefällt mir sehr gut und bringt Abwechslung ins Programm.

Fazit

Ich möchte es mit meiner Review so halten wie VOLTER mir ihrem Album „High Gain Overkill“: Kurz, knackig, auf den Punkt!

VOLTER lassen mit „High Gain Overkill“ die Legende Lemmy wieder auferstehen ohne ihn plump zu kopieren. Die drei Männer lassen es mit ihrem schnörkellosem schmutzigen Rock´n Roll höllisch krachen, und zwar fast ausnahmslos mit Vollgas. Das macht tierisch Laune! Doch auch wenn jeder Song für sich genommen ein Kracher ist, so klingen die Songs insgesamt recht ähnlich. Das hat den Vorteil, dass man irgendeinen Song abspielen kann und es passt immer. Ein wenig mehr Abwechslung würde ich mir für die Zukunft wünschen, denn wie bereits oben erwähnt, gefällt mir der letzte Song „Messiah´s Call“ außerordentlich gut. Da sehe ich noch viel Potential!

Folgendes steht aber fest: „High Gain Overkill“ ist eine geile Rock´n Roll Scheibe mit Benzin…ähh..Sorry…. Whiskey im Blut. Absolute Abfeiergarantie mit 11 Songs, die Euch bei den Eiern packen! Also die Regler hoch, Drehteller an und ab geht´s!

In eigener Sache

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Review english

Rock´n Roll is still alive!

What the hell is going on here? Has LEMMY risen from rocker hell to bring us salvation? This thought briefly popped into my head when I heard the first sounds of VOLTER.

VOLTER (Facebook ) are a band from Germany and have dedicated themselves unmistakably to the sound of MOTÖRHEAD. If you don’t know anything about the cult band MOTÖRHEAD because you have been living behind the moon or even further away, this article is recommended (Link ).

One potion of VOLTER

is in any case completely sufficient to immediately raise my mood. The effect sets in immediately after the first chords. The effect even increases when you watch the awesome video for the opening track „High Gain Overkill“. VOLTER are there on their mission to bring the belief in the good old honest Rock’n Roll back among the people. In doing so, they use very imaginative and radical methods. In any case, I had a great time.

Kiss My Ass

is representative for the sound of VOLTER. Here is rocked without regard to etiquette simply and unmistakably. It doesn’t take a long time to get in your ears, in the veins and into your heart. VOLTER almost always step on the gas pedal through the bottom plate and only rarely shift down a gear.

The Messiah calls

But even when the tempo is slowed down, VOLTER don’t lose any of their coolness. Especially the last song „Messiah’s Call“ is as a bouncer a damn snappy midtempo number, whose middle part is even carried by a slightly gloomy aura. There you can almost speak of an atmospheric number. This other facet in the sound of VOLTER I like very much and brings variety into the program.

Result

I want to keep it with my review like VOLTER did with their album „High Gain Overkill“: Short, crisp, to the point!

VOLTER resurrect the legend Lemmy with „High Gain Overkill“ without copying him clumsily. The three men let it crash hellishly with their straightforward dirty rock’n roll, and almost without exception at full throttle. That makes a lot of fun! But even if each song is a blast on its own, the songs sound quite similar overall. This has the advantage that you can play any song and it always fits. A little more variety I would wish for the future, because as already mentioned above, I like the last song „Messiah’s Call“ extraordinarily well. I still see a lot of potential there!

Nevertheless…One thing is sure: „High Gain Overkill“ is an awesome rock’n roll disc with gasoline…ähh..Sorry…. whiskey in the blood. Absolute party guarantee with 11 songs that grab you by the balls! So turn up the volume, rock the turntable and let it go!

On our own business

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The Wild! – Rock am Ring und Rock Hard Festival

Ja, diese beiden Festivals waren sozusagen auf dem Höhepunkt. Und was machen The Wild!? Sie spielen eine Show in Köln. Also quasi genau in der Mitte und definitiv ein gewagtes Unterfangen. Schließlich sind grob 100.000 Rock- und Metalfans gerade einfach nicht da. Aber The Wild! don’t go the easy way… Wir sprachen noch über die freundschaftliche Rivalität mit The Lazys, die vor circa vier Monaten auch im Blue Shell gespielt haben. Ein bisschen Gossip gab es natürlich auch wie das unerwartete Auftauchen in einem Werbespot. Die legendären Rose Tattoo waren und sind ein großer Einfluss und werden dieses Jahr zum zweiten Mal von The Wild! supported und selbstverständlich verraten die Beiden uns auch ihren Lieblingssong der Tats. Also schaut mal rein und lasst euch überraschen was Dylain und Rod sonst noch so erzählen.

The Wild! – Wacken und Rose Tattoo

Wer in Wacken dabei ist, hat das große Glück The Wild! erleben zu können. Alle anderen müssen halt die Tour mit Rose Tattoo besuchen und hier sind noch einmal die Deutschland-Daten:

25.07.2019 Saarbrücken – Kleiner Klub (headline)
31.07.2019 Wacken Open Air
01.08.2019 Berlin – Nuke Club (headline)
02.08.2019 Geiselwind – Bike & Music Weekend
03.08.2019 Aschaffenburg – Colos-Saal w/Rose Tattoo

Auf der Homepage oder bei Facebook gibt es natürlich immer die neuesten Infos und wenn euch das Interview gefallen hat und ihr nichts verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder liked uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch neben einem weiteren Interview mit Dylain noch viele weitere Sachen. Schaut einfach mal rein, wir würden uns freuen!

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The Wild! – don’t go the easy way

Homepage | Facebook

Am Pfingstsamstag in Köln eine Rockshow zu spielen ist definitiv ein gewagtes Unterfangen. Zeitgleich zu Rock am Ring und dem Rock Hard Festival ist das sicher nicht der einfache Weg. Trotzdem fanden etwa siebzig Leute den Weg ins Blue Shell und bekamen einen Abend der Extraklasse geboten. Vom Sweden Rock über das Unser Aller Festival vor einer Burg ging es heute auf eine kleine Clubbühne. Heute gab es keine Vorband, nur The Wild! pur und die Jungs legten los wie die Feuerwehr. Lauter, aber guter Sound und genügend Licht waren optimale Voraussetzungen und dazu eine unbändige Spielfreude. So sehr ich es auch liebe die Jungs so nah in einem Club zu erleben… Aber The Wild! brauchen und verdienen eine größere Bühne. Was eine Bewegungsfreude und die erste Reihe musste immer Achtgeben nicht von einer Gitarre erwischt zu werden.

The Wild! – Wenn et Trömmelche jeht

Ich will gar keinen Song herausheben. Es war einfach alles aus einem Guss und auch ein neuer Song wie „Helluva Ride“ fügt sich nahtlos ein und macht Lust auf die kommende neue Platte. Und ist vielleicht sogar so etwas wie die Quintessenz von The Wild!. Unbändige Wildheit und eine gewisse Evilness gepackt in einen Rock’n’Roll Song. Aber auch das Kölner Publikum weiß eine kanadische Band zu überraschen. So schallte es zu später Stunde „Wenn et Trömmelche jeht“ Richtung Bühne und wurde von Dylan mit „O Canada“ verglichen und er versprach sich beim nächsten Mal sich mit dem Kölner Liedgut vertraut zu machen, wenn im Gegenzug dann „O Canada“ intoniert würde. Deal! Leider war die Show viel zu schnell vorbei, als kleinen Trost gab es dann am Merch aber eine Gratis-CD mit zwei Songs.

The Wild! – die Aftershow-Party

Es war eine wilde, schweißtreibende Rock’n’Roll Party. Jägermeister-Shots on stage, Bier überall. Benny the Kid würde ich eher als Benny the Derwisch bezeichnen, so wild wie er unterwegs war. Boozus war etwas wie der ruhende Pol, Rod an den Drums hatte einfach nur Spaß und grinste fortwährend über das ganze Gesicht. Frontmann Dylan fand immer genau die richtigen Worte und hatte direkt einen Draht zum Publikum. Nach der Show stand die ganze Band geduldig am Merch für Fotos, Autogramme und Gespräche zur Verfügung. Danach hieß es abbauen und den Van beladen. Aber damit sollte der Abend nicht zu Ende sein. Wer noch da war, sollte die seltene Gelegenheit haben mit einer Band das Nachtleben unsicher zu machen. Es ging durch verschiedene Clubs und Kneipen und das metal-heads-Team war erst in den frühen Morgenstunden wieder zuhause. Ein denkwürdiger Abend und eine grandiose Nacht mit einer der besten Livebands, die wir je gesehen haben. Zum Glück bietet sich in Wacken und auf der anstehenden Tour mit Rose Tattoo noch einmal die Gelegenheit The Wild! dieses Jahr live on stage zu erleben. If you can, fucking do it. You won’t regret it!

The Wild! – die Bilder

Wenn ihr auch in Zukunft immer up to date sein wollt, was im Rock’n’Roll Zirkus passiert, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und neben The Wild! bietet unser YouTube Channel noch mehr Canadian Rock mit Monster Truck oder The Lazys, schaut mal rein.

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Kärbholz haben ihr 8. Studioalbum „Herz & Verstand“ am 08. März 2019 veröffentlicht.

Kärbholz – Herz & Verstand [VÖ: 08.03.2019]

Da ist es! Das 8. Studioalbum der Vollgas Rock´n´Roller aus Ruppichteroth! Der Nachfolger von „Spiel des Lebens“ (MH-DE Review) wurde am 08.03.2019 via Metalville veröffentlicht und ist jetzt in den Shops erhältlich!

Für die erdige, ehrliche und saubere Produktion zeigte sich erneut Eike Freese (Chameleon Studios/Hamburg) verantwortlich. In Zeiten in denen Alben auf dem Laptop aufgenommen werden, entschlossen sich die 4 Herzblut Rocker dazu, ihren eingeschlagenen Weg weiter zu gehen und auf bewährt alte Amps und Gitarren zu setzen. Zusammen mit Eike Freese wurden insgesamt 14 neue Songs produziert, die allesamt ehrliche und lebendige Gefühle transportieren und absolut authentisch klingen!

Die Lieder erreichen eine Spielzeit von knapp 50 Minuten und das Album ist wie immer in verschiedenen Formaten erhältlich, nämlich als: CD Digi , CD Fanbox, Gatefold PopUp Vinyl und als Download.

Die Verpackung

Kärbholz – Herz und Verstand / Metalville MV 0195

Bevor wir uns an die Musik heran machen, fällt unser erster Blick natürlich auf das vor uns liegende Digipack. Die matt-schwarze Papphülle fällt durch ihr weißes, erhabenes Frontcover auf. Das Bild zeigt einen Hahn, der sich in einem Kampf mit einer Schlange befindet. Warum das Kunstwerk den Namen „Schlange, Hahn, Panther“ trägt, erschließt sich mir zwar nicht, ist aber auch wirklich nicht von Bedeutung.

Schlange, Hahn, Panther

Das Mandala im Hintergrund ist dagegen vorhanden, sowie die feinen Details im Bild selbst. Über die Darstellung des Motivs selber kann man wohl sagen, dass es sich wie immer auf die Band übertragen lässt. Typisch Kärbholz! Klasse Artwork und Layout. Aussagekräftig und dennoch schlicht. Im inneren grinst uns – wie gehabt – die Band entgegen und alle Texte wurden im Booklet für die Ewigkeit abgedruckt. Mehr kann der Fan hier nicht erwarten, außer er ordert sich die große CD-Fanbox, in der es noch einige Gimmicks mehr zu entdecken gibt. Lange Rede, kurzer Sinn: In Sachen Aufmachung, Gestaltung und Optik gibt es von mir die volle Punktzahl!

Die Songs

Los geht es mit dem Song „Tabula Rasa“ . Nach einem kurzen, nachdenklichen Intro mit unverzerrter Gitarre geht es direkt Kärbholz-rockig zur Sache. Ganz gerade, ohne Schnörkel. So wie man die Rocker kennt und wie sie, meiner Meinung nach, am besten sind! Der Song ist eher metallisch ausgerichtet und beinhaltet neben Doppelfußpedal-Schlagzeug auch Gitarrensoli. Im Text geht es um die Fähigkeit loszulassen und um den Mut, etwas neues anzufangen. Sehr guter Einstand in die kommenden 50 Minuten. „Tabula Rasa“ erinnert im Refrain ein wenig an Haudegen. Diese Verbindung steht dem Song wirklich ausgezeichnet und bleibt direkt im Gehör hängen.

Musik als Medizin und als Droge

In „Musizin“ wird der Zustand thematisiert, den die Hölzernen wohl wirklich so fühlen. Es geht um die Liebe zur Musik in guten wie in schlechten Zeiten. Und darum das sie als Medizin und/oder als Droge dienen kann.

Ich brauch kein Kokain und kein LSD, das was ich nehm ist reinstes Musizin..

So sieht es aus! Und weil wir das bei Metal-Heads.de auch so fühlen, sind Kärbholz genau die richtige Band für uns!

Keiner Befiehlt

Mit „Keiner Befiehlt“ gibt es dann den ersten Hit, der direkt zum Mitsingen animiert. Der Vollgas-Rocker gefällt durch sein kraftvolles, treibendes Schlagzeug und mit seiner tollen Melodie. Das ist deutschsprachiger Rock´n´ Roll par excellence! Im Text geht es um den Umgang mit sozialen Medien und darum, dass niemand anderen Leuten zu befehlen hat, was er zu tun oder zu lassen hat. Ganz mein Geschmack und die Aussage trifft den Nagel auf den Kopf! Hammer Track!

Mutmacher

Ebenso wie der Vorgänger „Keiner Befiehlt“ wurde der Song „Mutmacher“ im Vorfeld als Video-Track veröffentlicht (MH-DE berichtete) und schlägt textlich in die gleiche Kärbe [sic]. Im Kern geht es darum, dass man sich von niemanden einreden lassen soll, dass man nichts kann oder nichts Wert ist. Sei stark und glaube an dich! Gehe deinen eigenen Weg und sei Stolz darauf! Der Midtempo Song könnte auch Radio tauglich sein.

Alle Meine Narben

Mit „Alle Meine Narben“ bekommt der Hörer die erste musikalische Abwechslung. Zu entspannenden Reggae-Klängen lässt es sich prima zurücklehnen und reflektieren. Der Text handelt über das hier und heute getreu dem Motto: „Was wir haben, kann uns niemand mehr nehmen!“

Herztier

Bei „Herztier“ wird wieder auf das Gaspedal getreten. Ein schöner, rockiger Track mit einem (wahrscheinlich) autobiographischen Text. Generell scheinen die Texte auf „Herz & Verstand“ im allgemeinen sehr persönlich zu sein. Speziell in „Herztier“ geht es um die Frage: Warum handeln wir so oft aus dem Bauch und damit gegen den Verstand? Warum rennt man mit dem Kopf durch die Wand, anstatt die Tür zu nehmen? Sänger Torben Höffgen kann ein Lied darüber singen!

Stein & Sand

Song Nummer 7 beginnt ruhig mit cleanen Gesang. Schöne Gitarrenharmonien und eine griffige Bassline dominieren den Song in dem es um Depressionen, Panikattacken und Selbstzweifeln geht. Kärbholz versinken hier aber nicht im Jammertal der Tränen, sondern beschwören die innere Stärke aus jedem Tief heraus zu klettern. Befreie dich von dem, was dich in die Tiefe zieht. Positiver Song zu einer ernsten Thematik.

Mein persönlicher Krieg

Hier ist der Titel Programm. Auch hier geht es um die inneren Dämonen. Vor der Angst zu Versagen und über den Druck dem wir alltäglich ausgesetzt sind. Aber anders als bei „Stein und Sand“ geht es hier deutlich metallischer zur Sache. Verzerrte Gitarren, Power-Drumming und eingängige Refrains laden zum Abgehen ein. Im Verlauf gibt es noch gedoppelten Gesang, bevor es auf die Ziellinie geht. Sehr stark!

Alle Systeme Auf Vollgas

Dann kommt der Kärbholz-typische Ausreißer. Was auf der letzten Scheibe „Kind Aus Hinterwald“ war, heißt hier „Alle Systeme Auf Vollgas“ . Zu anfänglicher Lagerfeuer Akustikgitarre wird hier dem hier und heute gefröhnt. Kurzgesagt, es geht darum die Feste zu feiern wie sie fallen. Saufen ohne Ende und dabei nicht nur auf den kommenden Kater zu scheißen. Wer auf Karneval und Co. steht, wird hieran sicherlich seinen Spaß und seine Bestätigung finden. Der Pogo-Part am Ende macht (für mich) den Braten leider auch nicht fetter.

Frei sein

Vom Karneval geht es wieder in den tristen Alltag. Ebenfalls eine ganz ruhige Nummer im dem die Aussage im Vordergrund steht. Es ist egal, welche Wege man bestreitet, man muss nur frei dabei sein. Verfolge deine Ziele, egal was andere davon halten. Das Lead-Solo am Schluss, gibt dem Song dann noch einen besonderen Touch.

Falsche Alternativen

Mit den „Falschen Alternativen“ gibt es dann endlich wieder auf das Fressbrett! Hier geben die Kinder aus Hinterwald ein gewaltiges, politisches Statement ab! Der Text behandelt die derzeitigen (politischen) Entwicklungen, die eindeutig in die falsche Richtungen gehen. Ein ganz klarer Song mit erhobenen Zeigefinger. Musikalisch aufgebaut wie „Evolution umsonst“ vom Album „Überdosis Leben“ . Hartes, metallisches Gitarrenriffing trifft auf Double-Base-Drumming. Dazu gibt es Mitsing-Refrains mit eindeutigen Aussagen.

…es stinkt in diesem Land, …es stinkt nach falschen Alternativen!

Ein wichtiger Song mit Hit-Faktor!

Zwischen uns

In „Zwischen uns“ geht es von der Weltbühne wieder in die eigene Wände und somit in die Welt der zwischenmenschlichen Probleme. Über den Schmerz, sich nicht lösen zu können, obwohl die Beziehung schon gescheitert ist. Der Gesang und die Instrumente wechseln zwischen ruhig und wütend und geben ziemlich realistisch die Gefühlswelt betroffener Personen wieder. Ein Song aus dem Leben, gut formuliert und vertont!

Gewitter

Warum ist immer Gewitter überall wo ich bin? Wer hat sich diese Frage noch nicht gestellt? Aber entscheidend ist nicht, wie doll es stürmt, entscheidend ist, was man daraus macht! Hinfallen, aufstehen, Krone richten, weiter gehen. Ein Track, der die Marschrichtung vorgibt und an dem man sich an dunklen Tagen festhalten kann. „Gewitter“ ist ein solider Rocker der ohne unnötigen Ballast auskommt.

Meine Melodie

Der letzte Song auf „Herz & Verstand“ trägt den vielversprechenden Titel „Meine Melodie“ und beginnt mit sägenden Gitarren. Wiederum ein gewohnt gerade Rocker, mit ausreichend Melodie und viel Herz. Hier geht es noch einmal kräftig nach vorne. Im Text besingt die Band ihre Mission und darüber, dass es ohne Musik einfach nicht geht! Und wenn wir den Text richtig interpretieren, werden die Männer ihren Weg kompromisslos weiter gehen, ob es euch gefällt oder nicht! Denn:

Auch wenn es schönere Lieder gibt, dieses hier gehört nur mir, das ist meine Melodie!

MH-DE- Fazit:

Unser Fazit fällt angesichts einer solchen Produktion sehr einfach aus! Es gibt nahezu keine Kritikpunkte, wenn wir einmal von der Karnevalsnummer absehen. Die Produktion ist durchweg kraftvoll, klar und kurzweilig. Wir meinen, dass sich die Band noch einmal ein Stück weiterentwickeln konnte und mit „Herz & Verstand“ vielleicht sogar ihr reifstes und stärkstes Album herausgebracht hat! Aus diesem Grund vergeben wir 9,5 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala! Kärbholz melden sich eindrucksvoll mit dem Deutschrock / Punkrock / Rock´n´Roll- Album des Jahres zurück! Fans der Band und dieser musikalischen Ausrichtungen können hier blind zugreifen! Absolute Kaufempfehlung!

Die Songs:

01: Tabula Rasa

02: Musizin

03: Keiner Befiehlt

04: Mutmacher

05: All Meine Narben

06: Herztier

07: Stein & Sand

08: Mein Persönlicher Krieg

09: Alle Systeme Auf Vollgas

10: Frei Sein

11: Falsche Alternativen

12: Zwischen Uns

13: Gewitter

14: Meine Melodien

1: Kärbholz – Mutmacher:

2: Kärbholz – Keiner Befiehlt:

3: Kärbholz – Tabula Rasa:

4: Kärbholz – Alle Systeme Auf Vollgas

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Kärbholz Facebook:

Metalville Records Homepage:

]]> https://metal-heads.de/reviews/kaerbholz-herz-verstand-voe-08-03-2019/feed/ 0 https://metal-heads.de/news/the-lazys-tropical-hazard-over-europe/ https://metal-heads.de/news/the-lazys-tropical-hazard-over-europe/#respond Sun, 06 Jan 2019 16:27:42 +0000 https://metal-heads.de/?p=73187 Anfang des Sommers waren The Lazys bei uns und haben uns mit ihrer ganz eigen Art Hardrock zu zelebrieren wieder Hoffnung gegeben, dass ein Leben nach AC/DC möglich ist. Fette Riffs, SG-Sound auf 11, ein hämmerndes Schlagzeug, jede Menge Energie und den Willen, ein altgedientes Genre mit neuen Sounds wieder aufregend klingen zu lassen: mehr braucht es nicht, um phänomenale Auftritte hinzulegen. Halt, nein, die Freude am Spiel, an der Improvisation, am Kontakt zum Publikum gehören genauso dazu. Nun kommt die beste Nachricht seit Wochen, The Lazys haben bestätigt, dass sie im Februar 2019 wieder auf Tour kommen! Was uns da erwartet, davon gibt das Video zu „Little Miss Crazy“ einen guten Eindruck:

The Lazys – ein kleiner Rückblick

Die Australier haben einen langen Weg durch zwei Kontinente und über den Pazifischen Ozean hinter sich. Zuhause spielten sie sich zehn Jahre lang durch all die kleinen Clubs, ohne dabei nennenswert großen Erfolg zu erzielen. Aber als das Quintett in Kanada angekommen war, um bei der Toronto Music Week aufzutreten, gab es kein Halten mehr. Drei Shows reichten für den Star-Status, einen Plattenvertrag und zwei Top-Ten-Singles in den Charts. In kürzester Zeit waren sie die Rock’n’Roller der Stunde und übernahmen mit ihren rabiaten Live-Shows das Zepter. Inzwischen haben The Lazys, wie sie selbst sagen, zwei Heimatländer und erobern jetzt endgültig den Rest der Welt. Auch mit ihrer aktuellen Platte „Tropical Hazards“ (hier unser Review), aber vor allem mit ihren Auftritten, die sie stets absolvieren als wäre es ihr letzter. Das verbindet sie mit DEM australischen Act – zumindest als die Herren noch jünger waren: Immer wieder fällt der Vergleich mit den frühen AC/DC. Ein Vergleich den sie selbst provozieren. Da werden in einem Song „Flick Of The Switch“ zitiert, die eigenen Gitarren-Künste als High-Voltage-Riffs gepriesen, und natürlich ist der oben zitierte Bon Scott das große Vorbild. Die Besetzung tut ein Übriges: Leon Harrison, Gesang, Matty Morris, Lead Gitarre, Liam Shearer, Rhythmusgitarre, Glenn Williams, Bass, und Andy Nielsen, Schlagzeug – das ist natürlich ganz klassisch. Aber überziehen sollte man den durchaus selbstironischen Vergleich keinesfalls. Letztlich machen die Jungs ihren traditionellen Hardrock-Sound auf der Bühne zu einem echten Monster!

The Lazys – Tropical Hazards over Europe

Und hier kommen die Daten der Tropical Hazards Tour. Mehr Infos gibt es auf der Homepage der Jungs oder bei Facebook. Wenn ihr den Konzertbericht nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel, da gibt es viel zu entdecken and now rock on!

21.02.2019 – Köln, Blue Shell
22.02.2019 – Osnabrück, Bastard Club
23.02.2019 – Hannover, Lux
24.02.2019 – Hamburg, Hafenklang
26.02.2019 – Berlin, Musik & Frienden
27.02.2019 – Leipzig, Naumanns
28.02.2019 – München, Orangehouse
01.03.2019 – Würzburg Cairo
02.03.2019 – Wien, Chelsea (Österreich)

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The Legendary play Rock & Roll

Der Opener „Rocket Ship“ macht klar, mit wem man es hier zu tun hat: „We are the legendary. We play Rock & Roll.“ Text-Zitat Ende und den Song gut auf den Punkt gebracht und beschrieben. Symphatischer Song, der die Band und ihre Trademarks gut vorstellt, gefällt mir. Als zweites folgt der Titeltrack mit weiblichen Backingvocals und einem Touch Southern Rock und einem Refrain wie gemacht für eine ordentliche Partynacht. „Half A Devil“ mit Rockabilly-Anleihen komplettiert ein gutes Eröffnungstrio, das zwar keine Überraschungen, aber dafür gut gemachten Heavy Rock’n’Roll bietet und Spaß macht. Das gut gemachte Video zu „Half A Devil“ könnt ihr weiter unten sehen. Bei „Sazerac Woman“ wird anfangs dann etwas das Tempo rausgenommen, um dann ab der Mitte wieder etwas anzuziehen. Ein Song in der Schnittmenge von Stoner Rock und Blues Rock, der gut groovt. „Feel Some“ nimmt dann aber wirklich das Tempo raus und versprüht mit dem sehnsuchtsvollen Refrain Lagerfeuerromantik.

Auf dem richtigen Pfad

Genau in der Mitte des Album haben The Legendary mit „The Path“ einen Song plaziert, der aus der Reihe fällt und mir erst nicht so recht gefiel. Das Stück atmet irgendwie die 80er und stellte sich beim ersten Hören quer, hat sich mit der Zeit aber zu einem meiner heimlichen Favoriten auf dem Album gemausert. „Shot in The Dark“ ist ein im Midtempo-Bereich angesiedelter Rocker, solide gemacht und eher vocal-lastig. „The Dirt“ fügt sich in den Gesamtkontext des Albums gut ein, ohne besonders aufzufallen, hat aber einen schönen Refrain. „Extraterrestrial“ bricht textlich, wie der Titel schon vermuten lässt, aus den üblichen Rock’n’Roll Klischees aus. Nur beim Chorus wird instrumental das volle Brett gefahren, ansonsten spielt die Band sehr zurückhaltend und Thorsten Rock zeigt sich hier gesanglich von einer sehr guten Seite. Mit „Tomorrow“ kommt an vorletzter Stelle eine gelungene, kraftvolle Ballade. Nicht kitschig und gut gemacht. Zum Abschluss gibt es mit „Kissin Kate“ einen rauhen Western-Rock Song, der Füsse und Kopf im Takt mitwippen lässt. Ob man will oder nicht, macht aber Spaß.

Kühles Bier und wilde Party

Mit knapp 40 Minuten bleiben The Legendary in der Tradition klassischer Rockalben und auch musikalisch erfinden sie das Rad nicht neu. Aber das ist auch egal. Auf „Let’s Get A Little High“ gibt es gut gemachten, Blues basierten Heavy Rock. Wer will kann auch noch Stoner und Southern Rock Einflüsse ausmachen. Meiner Meinung nach sind die Grenzen da aber eh immer fließend und sehr von persönlichen Einstellungen geprägt. Aber, um es auf den Punkt zu bringen: The Legendary passen mit ihrem Debüt hervorragend zu einem (oder vielen) Bier und einer wilden Gartenparty. Für die ruhigeren Lagerfeuermomente sind auch ein paar Songs dabei. Wer sich in den zuvor genannten Musikrichtungen heimisch fühlt, macht mit diesem Album sicher nichts verkehrt. Wer sich noch unsicher ist, kann die Jungs erst einmal live antesten. Die Daten findet ihr weiter unten. Aber erst noch ein Video von 2014 zu „Last Of Our Days“, das ich euch nicht vorenthalten will und leider auch nicht auf dem Album zu finden ist.

The Legendary live

Neben einzelnen Gigs werden die Münchner von The Legendary auch noch die Norweger von Pristine auf ihrer Tournee supporten. Hier die Daten:

14.07.2017 –  München (TBA)
18.08.2017 – Zwickau – Stadtfest Hauptbühne direkt vor JBO

Deutschland/Schweiz Tour mit Pristine

13.09.2017 – Frankfurt – Nachtleben
14.09.2017 – Bielefeld – Forum
15.09.2017 – Oldenburg – Cadillac
18.09.2017 – Köln – Yard Club
19.09.2017 – Aarau (Schweiz) – KIFF
20.09.2017 – Fulda – Kulturkeller
21.09.2017 – Halle – Objekt5
23.09.2017 – Osnabrück – Westwerk

Line-Up und Kontakt

Thorsten Rock – Gesang, Gitarre
Alxeander Pozniak – Gitarre
Sebastian Philipp – Bass
Stefan Tönjes – Schlagzeug

Mehr zu The Legendary findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Das Album kann wie immer über den Link unten bestellt werden. Enjoy!

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Biters – enger als Ölsardinen

Als ich die Bühne sah, mochte ich es erst nicht glauben. Da sollen die spielen? Aber neben Schlagzeug, Amps und Mikros blieb tatsächlich noch gerade genug Platz, dass alle stehen konnten und Frontmann Tuk auch noch einen Bewegungsradius von geschätzen 1,5 Metern hatte. Die Biters machten aber das Beste daraus, nutzten den weniges Platz gut, suchten den Kontakt zum Publikum und bekamen ihn auch. Ihr 70er Punk Rock’n’Roll, den sie auch optisch gut verkörperten, kam ausgesprochen gut an. Obwohl sie den meisten Anwesenden wohl unbekannt gewesen sein dürften, bekamen sie ordentlich Applaus und es wurde fleißig mitgemacht.

Biters – lost in Heldrinki

Hinzu kam, dass Sänger Tuk die Menge mit seinen Ansagen, Aktionen und Anekdoten zu erheitern wusste. So holte er zwei Fans auf die Bühne, um gemeinsam mit ihnen Bier zu trinken und zu feiern. Die Geschichte zur Entstehung von „Going Back To Georgia“ gab er preis… Nach einer Tour, die in Finnland endete, sollte es zurück nach Hause gehen. Aber der Alkohol floß in Strömen und so wurde für Biters aus dem schönen Helsinki dann leider Heldrinki, vergessene Hosen, mit Männern betrogene Frauen (a jerk is a jerk, you know…) inklusive. That’s Rock’n’Roll, man! Nach dem grandiosen „1975“ war es dann leider nach 40 Minuten schon zu Ende. Grandioser Gig! Ich hätte gerne mehr davon gehabt. Im Mai kommt die neue Platte „The Future Aint What It Used To Be“ heraus und ich hoffe, die Biters dann nochmal länger und auf größerer Bühne zu sehen.

Biters – Line-Up und Setlist

Website | Facebook

Tuk Smith – Vocals und Gitarre
Mat Gabs – Leadgitarre
Phil Anthony – Bass
Joey O’Brien – Schlagzeug

1. Restless Hearts
2. Low Lives in Hard Definition
3. Gypsy Rose
4. Hallucination Generation
5. Going Back To Georgia
6. So Many Nights
7. Stone Cold Love
8. Heart Fulla Rock N Roll
9. 1975

Blackberry Smoke – eng, aber gemütlich

Relativ spät, erst nach 22 Uhr kamen dann Blackberry Smoke auf die Bühne. Ihnen stand etwas mehr Platz zur Verfügung, aber außer Sänger und Gitarrist Charlie Starr konzentrierte sich der Rest der Band mehr auf das Musikalische. Und das war durchweg gut, zwischendurch wurde auch bisschen gejammt und Blackberry Smoke sahen auch so aus, als ob sie Spaß auf der Bühne hätten. Beim Publikum kam das alles gut an. Es wurde mitgesungen, einige tanzten und fast alle wippten fröhlich im Takt mit. Insgesamt war es aber eher eine ruhige Veranstaltung. Viele hatten ein Bier in der Hand und genossen die Darbietung von Blackberry Smoke.

Blackberry Smoke – wenig Action, aber musikalisch top

Blackberry Smoke sind eine richtig gute Southern Rock Band, haben mich live aber nicht überzeugt. Aber, und das ist mir wichtig, damit war ich an diesem Abend im Stollwerck eine 1 Mann Minderheit. Wie oben schon geschrieben, das Stollwerck war ausverkauft und alle schienen großen Spaß zu haben. Ich persönlich habe halt gerne mehr Action auf der Bühne, mehr Kommunikation und mehr Interaktion mit dem Publikum. Aber das ist halt Geschmackssache. Und noch einmal: Musikalisch war das top, was Blackberry Smoke abgeliefert haben. Hervorheben möchte ich noch „Ain’t Got The Blues„, das mir ausgesprochen gut gefallen hat. Lumpen ließen sich Blackberry Smoke auch bei der Spielzeit nicht. 20 Songs sind da schon ordentlich und so konnten dann auch alle zufrieden nach Hause gehen.

Blackberry Smoke- Line-Up und Setlist

Website | Facebook

Charlie Starr – Gesang und Gitarre
Paul Jackson – Gitarre
Brandon Still – Keyboard
Richard Turner – Bass
Brit Turner – Schlagzeug

1. Fire In The Hole
2. Six Ways To Sunday
3. Like I Am
4. Good One Comin’On
5. Waiting For The Thunder
6. Rock And Roll Again
7. Ought to Know
8. Let It Burn
9. Sleeping Dogs / Your Time Is Gonna Come
10. Shakin‘ Hands With The Holy Ghost
11. Another Chance
12. Restless
13. The Good Life
14. Up In Smoke
15. Ain’t Got The Blues
16. Free On The Wing
17. One Horse Town
18. Like An Arrow
19. Sunrise In Texas
20. Ain’t Much Left Of Me

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Danko Jones gotta rock

Danko Jones wollen rocken und das tun sie auch. Kann es einen besseren Opener als „I Gotta Rock“ für ein Danko Jones Album geben? Ich denke nicht! Nahtlos geht es dann mit „My Little RnR“ weiter und „Going Out Tonight“ beschließt das Eröffnungstrio toller Old School Rocksongs. Das macht einfach Spaß und gute Laune. Danach kommt – etwas überraschend – mit „You Are My Woman“ ein Liebeslied mit deutlichen Thin Lizzy-Einflüssen. Das kannte ich so bisher nicht von Danko Jones, gefällt mir aber gut. Aber zurück zum Bewährten… I like it amplified! Um mal eine Zeile aus „Do This Every Night“ zu zitieren. Passt! Bei „Let’s Start Dancing“ wird das Tempo angezogen. Da ist der Name Programm, stillsitzen ist nicht.

Ausruhen ist nicht

Wo andere zur Mitte vielleicht mal Ruhiges einstreuen, bleibt es beim Titeltrack schnell und obendrauf gibt es einen schönen Refrain. Dazu tolle Riffs, eine der besten Songs auf dem Album. „She Likes It“ ist dann wieder ein klassischer Danko Jones Rocker und bildet den Übergang zum nächsten Liebeslied. Wobei das jetzt mal eher wörtlich zu nehmen ist. „Success in Bed“ wird mit einem Augenzwinkern runtergerotzt, dass es einfach Spaß macht. „Diamond Lady“ fügt sich in die Reihe guter Songs ein, ohne weiter aufzufallen. Zum Abschluss wird mit „Revolution (But Then We Make Love)“ dann nochmal in die Rock’n’Roll-Klischeekiste gegriffen. Erst Revolution und dann Sex! Von mir aus gerne.

Danko Jones – Harte Musik mit Gute Laune Garantie

Der Vorgänger „Fire Music“ hat bei mir nicht richtig gezündet. Schlecht war es nicht, aber es blieb irgendwie nicht im Ohr. Umso erfreuter bin ich jetzt über „Wild Cat“. No Fillers, just Killers! Einzig das Cover gefällt mir nicht so recht. Aber inhaltlich wird genau das geboten, wofür Danko Jones stehen. Gute, ehrliche, handgemachte Rockmusik, die sich gerne in den Klischees ergeht. Es ist kein einziger schlechter Song dabei. Allein die ersten Drei machen schon richtig gute Laune. Eine ideale Platte zum Autofahren, Party machen oder einfach zum Stimmung aufhellen. Hauptsache ihr spielt es laut oder am besten noch lauter. Wer es verfrickelt mag oder nur gegrowlte Vocals, der ist hier verkehrt, alle anderen können bedenkenlos zugreifen. Absolute Kaufempfehlung! Eine Tour gibt es auch, die Daten findet ihr weiter unten.

Danko Jones – Wild Cat, die Tracklist

1. I Gotta Rock
2. My Little RnR
3. Going Out Tonight
4. You Are My Woman
5. Do This Every Night
6. Let’s Start Dancing
7. Wild Cat
8. She Likes It
9. Success in Bed
10. Diamond Lady
11. Revolution (But Then We Make Love)

Danko Jones auf Tour

Wer sich leibhaftig von der Qualität von „Wild Cat“ überzeugen will, hat ausreichend Gelegenheit Danko Jones diesbezüglich live auf den Zahn zu fühlen.

17.03.2017 – Frankfurt, Batschkapp
18..03.2017 – Tilburg, 013 (NL)
19.03.2017 – Amsterdam, Melkweg (NL)
21.03.2017 – Köln, Live Music Hall
22.03.2017 – Berlin, Huxleys
25.03.2017 – Dresden, Beatpol
26.03.2017 – München, Backstage
28.03.2017 – Winterthur, Salzhaus (CH)
29.03.2017 – Solothurn, Kofmehl (CH)
30.03.2017 – Paris, La Maroquinerie (FR)
31.03.2017 – Münster, Skaters Palace

Danko Jones – Line-Up und Kontakt

Danko Jones ist eine aus Toronto, Kanada stammende Blues-Rock Band und besteht aktuell aus Namensgeber, Sänger und Gitarrist Danko Jones himself. Ihm zur Seite stehen am Bass John Calabrese und am an den Drums Rich Knox. Ihre Diskografie umfasst mittlerweile 11 Platten, 2 EPs und eine Spoken Word Perfomance, sowie 3 DVDs. Für ihr 2010er Video „Full Of Regret“ konnten sie neben dem legendären Lemmy Kilmister auch Hollywood Stars wie Elijah Wood und Selma Blair gewinnen. Alles weitere zur Band findet ihr wie gewohnt auf der Website oder bei Facebook.

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