‚METALHEADs Toplist 2023 – Doom Metal‘ mit SHORES OF NULL, SACRIFIRE, SORCERER, DEATH OF GIANTS, MARIANAS REST und KAUNIS KUOLEMATON .

SHORES OF NULL

SHORES OF NULL (Facebook) haben mit „The Loss Of Beauty“ ihr viertes Album veröffentlicht. Was zeichnet den Sound aus? Nun, grundsätzlich ist es die melancholische Ausrichtung, die sowohl mit extremen als auch mit cleanen Vocals bedient wird. SHORES OF NULL erzeugen dabei eine nicht zu erdrückende Stimmung. Der Sound wirkt lebendig und strotzt vor schönen Melodien, die sogar in epische Gefilde reichen.

Dies wird von der Single „The Last Flower“ sehr eindrucksvoll vorgeführt. Die extremen Growls werden hier spärlicher eingesetzt. Der Song besticht durch wunderbare Melodien, welche durch Gitarre und vor allem durch die Gesangslinien erzeugt werden. Hier fliegen cleane Vocals auf imposanten Schwingen über die raue instrumentale Welt und erklimmen dabei epische Gipfel. Dies kommt sehr beeindruckend rüber, auch in einem Blastbeat befeuerten Teil des Songs.

SHORES OF NULL wandeln zwischen einer melancholisch dunklen Welt und bewegen sich dabei auf düsteren Pfaden, die aber immer wieder durch wundervolle epische Landschaften führen. Sänger Davide Straccione intensiviert das Ganze mit seiner grandiosen Stimme, die sowohl in der cleanen als auch in der extremen Ausrichtung sehr eindrucksvoll klingt. (Review)

SHORES OF NULL

SACRIFIRE

SACRIFIRE (Facebook) schenken euch auf ihrem Album „The Art Of Decay“ eine außergewöhnliche dunkle Metal-Mischung aus Gothik und Doom. Das Album hat ganz viele klassische Gothik Vibes. Vor allem dann, wenn Sänger Dirk Weiß seine warme dunkle Stimme hervorholt. Atmosphäre ohne Ende! Aber auch in seiner extremeren Sangeskunst kann Dirk völlig überzeugen. Instrumental agiert man mit dunkelzarten Melodien, aber auch mit massiven Riffwellen und bietet damit die perfekte Bühne für den überaus charismatischen Sänger Dirk.

„The Art Of Decay“ von SACRIFIRE ist wie der Weg eines dunklen Flusses. Ruhig und bedächtig fließt er dahin, gerät häufig in bewegende Stromschnellen und donnert dann wie ein mächtiger Wasserfall aus einem gewaltigen Bergmassiv hinaus. SACRIFIRE verstehen sich darin dunkle Fäden zu einem zarten Gewand zu verweben, aber sie beherrschen ebenfalls die Schmiedekunst des harten Metals. Dabei offenbaren sie ein sehr gutes Gespür, um diese Künste zu einem intensiven atmosphärischen Erlebnis der Melancholie zu vereinen. (Review)

SORCERER

SORCERER (Facebook) konnten sich bereits mich hochklassigen Alben einen Namen machen. Das neue Album „Reign Of The Reaper“ macht dabei keine Ausnahme! Das Album beschenkt uns mit epischen Hymnen, die sich im Bereich doomiger Power/Heavy Metal ansiedeln. Ich möchte mich meinem Kollegen Chipsy anschließen und es als eines der Highlights in diesem Jahr ausloben. Daher zitiere ich aus seinem Review, denn bessere Wort könnte ich für das Album auch nicht finden.

Sorcerer haben nochmal einen Zahn zugelegt. Wunderbare Songs mit Refrains, die Ohrwurmcharakter haben, aber trotzdem eine düstere Atmosphäre erzeugen. Die Stimme von Anders Engberg ist unvergleichbar. Passt wie die Faust aufs Auge. Mit Justin Biggs am Bass und Rickard Evensand am Schlagzeug haben Sorcerer eine perfekt eingespielte Rythmsection. Technisch wie musikalisch brillant sind Kristian Niemann und Peter Hallgren an den Gitarren. Schnelle Soli, Tapping, Gefühl. Alles passt. Auch die Produktion der Scheibe ist top. 

Review metal-heads.de von Chipsy

DEATH OF GIANTS

Eines der emotionalsten Alben in diesem Jahr hat mich dieses Jahr aus Norwegen erreicht. Das Album „Ventesorg“ von DEATH OF GIANTS (Facebook) hat mich tief berührt. Als Ein-Mann-Projekt teilt Morten Søbyskogen mit uns eine Erfahrung, die persönlicher und trauriger nicht sein könnte. Es geht um den tragischen Verlust seiner Ehefrau, die er an den Krebs verloren hat. Dieses Schicksal kann jeden treffen und es müssen sich verdammt viele Menschen damit leider auseinandersetzen. Morten hat diese unheilvolle schwere Zeit musikalisch umgesetzt.

Ventesorg ist zweifelsohne das persönlichste Album, das ich je geschrieben habe. Und es war mir sehr wichtig, jeden Aspekt richtig hinzubekommen.
Es ist extrem schwierig, die Reise und all die Emotionen zu beschreiben, die ich in den Jahren zwischen Sandras Hirnkrebsdiagnose und ihrem Tod im Mai 2018 erlebt habe.
Ich wollte dies durch die Musik selbst vermitteln, begleitet von Texten, die brutal ehrlich und persönlich sind.
Ich glaube, dass diese Ehrlichkeit die Zuhörer auf ihre eigene Art und Weise treffen wird, denn Trauer und Verlust ist etwas, das wir alle im Leben erfahren haben oder erfahren werden.

 Morten Søbyskogen

Es ist schier unmöglich nicht mitzufühlen,

wenn Morten seine Emotionen gesanglich nach außen kehrt und durch passende dramaturgische instrumentale Begleitung intensiviert. Die Songs sind recht progressiv aufgebaut, was dem Ausdruck der verschiedenen Gefühlswelten sehr zu Gute kommt und zu einem umfangreichen Hörerlebnis führt. Es gibt massive rifflastige Parts, aber auch hochmelodische epische Momente, die unter anderem mit gefühlvollen Gitarrensolos glänzen. Dramatisch wird es vor allem, wenn im Song „Was It All A Dream“ ein Audiomitschnitt des Eheversprechens eingebunden wird. Eine Hochzeit, die trotz vorheriger Diagnose vollzogen wurde. Sehr ergreifend!

Morten ist es mit DEATH OF GIANTS gelungen auf dem Album „Ventesorg“ die Gefühlswelt von Schmerz, Wut, Trauer und Verzweiflung eindrucksvoll einzufangen. Dabei wird aber auch die innige Liebe deutlich, die er für seine Frau empfunden hat. Morten schafft es den Hörer musikalisch an die Hand zu nehmen und ihm die Emotionen brutal authentisch auf verschiedene Weise nahezubringen. (Review)

„Distance“

MARIANAS REST

MARIANAS REST (Facebook) hatte mich bereits mit ihrem letzten Album „Fata Morgana“ bereits völlig begeistert (Review) und hatten bei mir volle 10 Punkte abgesahnt. Dies führte auch zu einer Plazierung in meiner Toplist 2021. Dazu gab es noch ein Interview (Link) obendrauf. Daher war ich mehr als gespannt, was die Finnen mit ihrem nächsten Streich präsentieren werden. Und nun ist es da! Das Album „Auer“!

Auch wenn sich der Sound entwickelt hat, erkennt man MARIANAS REST zu 100% wieder. Diese bittersüße Epik bleibt ein essentieller Bestandteil des Sounds. Die Süße in der dunkelzarten Mischung besteht in wunderbaren Melodien, wohingegen sich die Bitterkeit durch die harschen Vocals von Sänger Jaakko und den massiven Gitarrenwänden hervorhebt.

Es ist schier eine Perfektion in den Songs, die sich dem Hörer offenbart, wenn er sich diesen von vorne bis hinten hingibt und sie vollkommen auf sich wirken lässt. Man gerät fast in eine Art Trance, in die man sich fallenlassen kann. Es ist ein Spiel mit massiven Soundgewalten und leichten seichten Phasen, die nicht ausgeklügelter und beeindruckender ausfallen könnten.

MARIANAS REST beehren uns wieder einmal mit einem fesselnden Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen, das nach wie vor eine faszinierende Aura zu schaffen vermag. Es ist die Welt von MARIANAS REST und sie schenken Euch eine unwiderstehliche Einladung! (Review)

„Sirens“

KAUNIS KUOLEMATON

Ein wenig gemein ist es schon, dass MARIANAS REST zusammen mit KAUNIS KUOLEMATON als zwei meiner Lieblingsbands dieses Jahr ein Album veröffentlicht haben. Das war schon ein echtes Dilemma, denn beide Bands haben wieder fantastisch abgeliefert. Man könnte sie auch beide auf den Spitzenplatz packen. Doch ich habe mich letztendlich für KAUNIS KUOLEMATON entschieden.

KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) hatten mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ mein Album des Jahres 2020 veröffentlicht. Darauf hatten sie einen einzigartigen Sound erschaffen (Review), welcher mich über die gesamte Albumdistanz fasziniert hatte. Und auch nach drei Jahren hat dieses Album nichts von seiner Faszination verloren. Und jetzt haben sie 2023 mit dem Album „Mielenvalta“ nachgelegt.

Das Verschmelzen von Kontrasten ist nach wie vor das grundlegende Konzept von KAUNIS KUOLEMATON und sie beherrschen es mit einer bewundernswerten Perfektion. Dabei steckt so viel Gefühl in der Musik! Es kann sowohl emotional ergreifend sein als als auch mit einer wahnsinnigen Massivität überwältigen. Über allem schwebt der melancholische Schleier. Es entsteht eine Atmosphäre, wie sie nur KAUNIS KUOLEMATON erschaffen kann. Das liegt unter anderem daran, dass hier zwei Sänger der Musik ihre stimmliche Kunst schenken. Da wäre zum einen Olli Suvanto, der die extremen Vocals exzellent zelebriert und zum anderen Gitarrist Mikko Heikkilä, der die ergreifenden cleanen Vocals hervorzaubert.

Ich empfinde die Atmosphäre auf dem neuen Album als noch intensiver und mysteriöser. Dies bewirken die spiritistischen Klangwelten, welche auch beim Song „Mielenvalta“ besonders stark zum Ausdruck kommen. Die Einbindung weiblichen Gesangs schenkt dem Song eine fast übernatürliche Ausstrahlung. 

„Mielenvalta“ ist eine fabelhafte Vision von einer musikalischen Welt, die es so nur bei KAUNIS KUOLEMATON gibt. Sie sind einzigartig in ihrer musikalischen Ausprägung und besitzen einen ungemein hohen Wiedererkennungswert. Die Vielfalt an Eindrücken, die sich trotzdem zu einer unglaublich imposanten Geschichte vereinigen, ist überwältigend. (Review)

BEST DOOM METAL ALBUM 2023

KAUNIS KUOLEMATON

„Peilikuva“

english version

‚METALHEADs Toplist 2023 – Doom Metal‘ with SHORES OF NULL, SACRIFIRE, SORCERER, DEATH OF GIANTS, MARIANAS REST and KAUNIS KUOLEMATON .

SHORES OF NULL

SHORES OF NULL (Facebook) have released their fourth album, „The Loss Of Beauty“. What characterizes the sound? Well, it’s basically the melancholic direction, which is served with both extreme and clean vocals. SHORES OF NULL create a mood that is not too oppressive. The sound is lively and brimming with beautiful melodies that even reach into epic realms.

This is demonstrated very impressively by the single „The Last Flower“. The extreme growls are used more sparingly here. The song captivates with wonderful melodies, which are created by the guitar and above all by the vocal lines. Here, clean vocals fly on imposing wings over the rough instrumental world and climb epic peaks. This comes across very impressively, even in a blastbeat-fueled part of the song.

SHORES OF NULL walk in melancholic dark worlds, moving along gloomy paths that repeatedly lead through wonderful epic landscapes. Singer Davide Straccione intensifies the whole thing with his magnificent voice, which sounds impressive in both its clean and extreme versions. (Review)

SHORES OF NULL

SACRIFIRE

SACRIFIRE (Facebook) give you an extraordinary dark metal mixture of gothic and doom on their album „The Art Of Decay“. The album has a lot of classic gothic vibes. Especially when singer Dirk Weiß brings out his warm, dark voice. Deep Deep atmosphere guaranteed! But Dirk is also completely convincing in his powerful vocal artistry. Instrumentally, the band performs with dark, delicate melodies, but also with massive riff waves, providing the perfect stage for the extremely charismatic singer Dirk.

„The Art Of Decay“ by SACRIFIRE is like the path of a dark river. It flows along calmly and deliberately, often getting into moving rapids and then thundering out of a mighty mountain massif like a mighty waterfall. SACRIFIRE know how to weave dark threads into a delicate garment, but they have also mastered the art of forging hard metal. In doing so, they reveal a very good sense of how to combine these arts into an intense atmospheric experience of melancholy. (Review)

SORCERER

SORCERER (Facebook)have already made a name for themselves with high-class albums. The new album „Reign Of The Reaper“ is no exception! The album presents us with epic hymns in the doomy Power/Heavy Metal genre. I would like to share the opinion of my colleague Chipsy and praise it as one of this year’s highlights. That’s why I’m quoting from his review, because I couldn’t find better words for the album.

Sorcerer have stepped it up a notch. Wonderful songs with catchy choruses that still create a dark atmosphere. Anders Engberg’s voice is incomparable. It fits like a glove. With Justin Biggs on bass and Rickard Evensand on drums, Sorcerer have a perfectly attuned rhythm section. Technically and musically brilliant are Kristian Niemann and Peter Hallgren on guitars. Fast solos, tapping, feeling. Everything fits. The production of the album is also top notch.

Review metal-heads.de von Chipsy

DEATH OF GIANTS

One of the most emotional albums of the year reached me from Norway this year. The album „Ventesorg“ by DEATH OF GIANTS (Facebook) has touched me deeply. As a one-man project, Morten Søbyskogen shares with us an experience that could not be more personal and tragic. It’s about the tragic loss of his wife, whom he lost to cancer. This fate can befall anyone and, unfortunately, a hell of a lot of people have to deal with it. Morten has captured this ominous and difficult time in music.

Ventesorg is undoubtedly the most personal album I’ve ever written. And it was very important to me to get every aspect right.
It’s extremely difficult to describe the journey and all the emotions I experienced in the years between Sandra’s brain cancer diagnosis and her death in May 2018.
I wanted to convey this through the music itself, accompanied by lyrics that are brutally honest and personal.
I believe this honesty will hit listeners in their own way, as grief and loss is something we have all experienced or will experience in life.

 Morten Søbyskogen

It is almost impossible not to empathize,

when Morten expresses his emotions vocally and intensifies them with the right dramatic instrumental accompaniment. The songs are structured quite progressively, which is very beneficial to the expression of the different emotional worlds and leads to a comprehensive listening experience. There are massive riff-heavy parts, but also highly melodic epic moments that shine with soulful guitar solos, among other things. Things get particularly dramatic when the song „Was It All A Dream“ includes an audio recording of the wedding vows. A wedding that took place despite a previous diagnosis. Very moving!

With DEATH OF GIANTS, Morten has succeeded in impressively capturing the emotional world of pain, anger, sadness and despair on the album „Ventesorg“. However, the deep love he felt for his wife also becomes clear. Morten manages to take the listener by the hand musically and convey the emotions in a brutally authentic way. (Review)

„Distance“

MARIANAS REST

MARIANAS REST (Facebook) had already completely thrilled me with their last album „Fata Morgana“(Review) and scored a full 10 points from me. This also led to a placement in my top list for 2021, which was accompanied by an interview. So I was more than excited to see what the Finns would present with their next release. And now it’s here! The album „Auer“!

Even though the sound has evolved, MARIANAS REST is 100% recognizable. This bittersweet epicness remains an essential part of the sound. The sweetness in the dark and tender mixture consists of wonderful melodies, whereas the bitterness is emphasized by the harsh vocals of singer Jaakko and the massive walls of guitars.

There is a strong, captivating atmosphere in the songs, which reveals itself to the listener when they give themselves over to them from beginning to end and let them take full effect on them. You almost fall into a kind of trance that you can let yourself fall into. It is a game with massive sound forces and light, shallow phases that could not be more sophisticated and impressive.

Once again MARIANAS REST deliver a mesmerizing interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts that continues to create a fascinating aura. It is the world of MARIANAS REST and they give you an irresistible invitation! (Review)

„Sirens“

KAUNIS KUOLEMATON

It’s a bit mean that MARIANAS REST released an album together with KAUNIS KUOLEMATON as two of my favorite bands this year. That was a real dilemma, because both bands have once again delivered a fantastic album. You could also put them both in the top spot. But in the end I chose KAUNIS KUOLEMATON.

KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) had released my album of the year 2020 with „Syttyköön Toinen Aurinko“. They had created a unique sound on it(Review),which thrilled me over the entire length of the album. And even after three years, this album has lost none of its fascination. And now they have followed up with the album „Mielenvalta“ in 2023.

The fusion of contrasts is still the basic concept of KAUNIS KUOLEMATON and they master it with an admirable perfection. There is so much feeling in the music! It can be both emotionally gripping and overwhelming with an insane massiveness. A melancholy veil hovers over everything. The result is an atmosphere that only KAUNIS KUOLEMATON can create. One of the reasons for this is that two singers lend their vocal artistry to the music. One is Olli Suvanto, who celebrates the extreme vocals excellently, and the other is guitarist Mikko Heikkilä, who conjures up the poignant clean vocals.

I perceive the atmosphere on the new album even more intense and mysterious. This is due to the spiritualistic soundscapes, which are also expressed particularly strongly in the song „Mielenvalta“. The inclusion of female vocals gives the song an almost supernatural aura.

„Mielenvalta“ is a fabulous vision of a musical world that is unique to KAUNIS KUOLEMATON. They are unique in their musical expression and have an incredibly high recognition value. The variety of impressions, which nevertheless unite to form an incredibly impressive story, is overwhelming. (Review)

BEST DOOM METAL ALBUM 2023

KAUNIS KUOLEMATON

„Peilikuva“

Label: Apostasy Records

haben ihre Heimat in Deutschland und sind kaum in ein bestimmtes Genre zu stecken. SACRIFIRE (Facebook) schenken euch auf ihrem Album „The Art Of Decay“ eine außergewöhnliche dunkle Metal-Mischung aus Gothik und Doom.

Vor zwei Monaten haben sie mich mit der Single „Juggernaut“ auf ganzer Linie überzeugt. So eine Mischung habe ich noch nie gehört und ich muss zugeben, dass ich sehr fasziniert und gefesselt davon war und immer noch bin. Es zeigt mir, dass es Bands immer noch schaffen interessante Sounds zu generieren. „Juggernaut“ hat ganz viele klassische Gothik Vibes. Vor allem dann, wenn Sänger Dirk Weiß seine warme dunkle Stimme hervorholt. Atmosphäre ohne Ende! Aber auch in seiner extremeren Sangeskunst kann Dirk völlig überzeugen. Instrumental agiert man mit dunkelzarten Melodien, aber auch mit massiven Riffwellen und bietet damit die perfekte Bühne für den überaus charismatischen Sänger Dirk.

Interessant und spannend

Es war also spannend, was die Band mit diesem interessanten musikalischen Ansatz auf dem Album offenbaren würde. Und ich kann euch sagen, dass SACRIFIRE euch mit einer faszinierenden Ausstrahlung in einen schwarzen Kosmos saugen werden. Dirks Stimme ist dabei der Reiseführer. Dirk hat eine fesselnde Art. Mit seinem warmen dunklen Timbre fängt er euch ein, nimmt euch an die Hand und begleitet euch auf der Reise durch die klangvollen Landschaften. Aber Dirk kann auch anders und mit kraftvollen Vocals beeindruckende Bergmassive von Emotionen erzeugen.

Doch was nützt der beste Sänger, wenn man ihm nicht die passende musikalische Bühne bietet. Glücklicherweise lässt man Sänger Dirk nicht im Regen stehen, sondern begleitet ihn mit hochwertiger instrumentaler Kunst, die sehr reichhaltig ausfällt. Ganze drei Gitarristen spielen hier auf.

Ein Album für Entdecker

Ganze 14 Songs nehmen euch mit auf eine lange Reise (wobei auf CD und LP lediglich die ersten 10 Songs enthalten sind) . Der Einstieg in das Album mit dem Opener „Into Infinity“ schafft es den Hörer zunächst sanft einzuführen. Der Song vollzieht auf seinem Weg eine unglaubliche Entwicklung. Alterniert er zunächst zwischen den ruhigen tragenden und energischen Passagen, entwickelt er sich zu einem wahnsinnig epischen Kraftakt. Alles findet harmonisch sich zusammen. Der Bass spielt besonders stark auf und übernimmt eine wichtige Rolle im Sound von SACRIFIRE. Die Drums bieten eine kraftvolle Dynamik und überzeugen mit einem variablen Spiel. Das gleiche gilt für die Gitarrenfraktion. Die Saitenhexer sorgen hier für die melodische Vielfalt und immer wieder für die richtige atmosphärische Untermalung.

Viele Abenteuer in dunklen Gefilden

„Emptiness“ nimmt mehr Fahrt auf und hier darf man sich über ein echt starkes Gittarenriffing mit einem famosen Solo freuen. Hier kommen so einige lockere rockige Vibes zum Vorschein, die sich auch beim Song „Arms Of Morpheus“ für einen fetzigen Beginn verantwortlich sind.

„My Sanctuary“ ist auch ganz was feines. Anfänglich fängt euch der Song mit hypnotischer Magie ein. Man beachte das feine Basspiel. Dazu gesellen sich dann tolle Riffmelodien. Und plötzlich erklingt ein bluesig angehauchtes Gitarrensolo, dass zunächst allein verzaubert und dann von Dirk gesanglich begleitet wird. Dieser Song hat es mir echt angetan. Diese musikalische Vereinigung von ergreifender Ruhe und emporsteigender Kraft ist atemberaubend. Wahnsinn, wie sich so ein Song entwickeln kann. Ganz stark!

„If They Could Speak“ geht wieder in eine andere Richtung und holt die brachiale Metal-Keule raus. Wow! Das ist mal ein fetter Sound. Mit fordernder kraftvoller Rhythmik und fetten Riffs gibt es die volle Ladung berauschender Energie. Und die Drums befeuern diesen Angriff mit wuchtigen Salven. Dieser Song bleibt seiner Linie treu. Ein irres Solo wird ebenfalls gezündet.

Das Ende des Albums auf den physischen Albumexemplaren beschert uns der Song „Pain Of Exception“. Eine besondere Magie enthüllt sich auch immer dann, wenn Sänger Dirk das Geschehen mit seiner Stimme abseits der donnernden Riffs dominiert und eine reduzierte Instrumentierung ihn begleitet. So vergehen die ersten 03:30 Minuten, bis sich die Gitarrenriffs einmischen und der Song sich in einem melancholischen Wasserfall ergießt. Schwerer wiegt dagegen der Schlusstrack „Until We Die“ des digitalen Albums, der mit massiven Doom-Riffs aufschlägt.

Fazit

„The Art Of Decay“ von SACRIFIRE ist wie der Weg eines dunklen Flusses. Ruhig und bedächtig fließt er dahin, gerät häufig in bewegende Stromschnellen und donnert dann wie ein mächtiger Wasserfall aus einem gewaltigen Bergmassiv hinaus. SACRIFIRE verstehen sich darin dunkle Fäden zu einem zarten Gewand zu verweben, aber sie beherrschen ebenfalls die Schmiedekunst des harten Metalls. Dabei offenbaren sie ein sehr gutes Gespür, um diese Künste zu einem intensiven atmosphärischen Erlebnis der Melancholie zu vereinen.

„The Art Of Decay“ ist ein Album, das entdeckt werden will! Es hat viele Schätze zu bieten, die sich einem erst nach und nach eröffnen. Es ist ein Album, dass mit jedem Durchgang mehr von seiner Faszination preisgibt. Ich finde es mutig und bewundernswert, ganz bewußt ein Album weitab vom Standard zu erschaffen und eine neue musikalische Erfahrung zu generieren. Das mag keine Musik für die Massen sein, aber das macht es umso wertvoller.

english review

Genre: Gothik / Dark Metal

Label: Apostasy Records

SACRIFIRE (Facebook) are hardly to be put into a certain genre. On their album „The Art Of Decay“ they give you an extraordinary mixture of gothic and doom.

Two months ago they convinced me with the single „Juggernaut“ all along the line. I’ve never heard such a mixture before and I have to admit that I was and still am very fascinated and captivated by it. It shows me that bands still manage to generate interesting sounds. „Juggernaut“ has quite a lot of classic gothic vibes. Especially when singer Dirk Weiss brings out his warm dark voice. A wonderful dark atmosphere is created ! But also in his more extreme singing Dirk is completely convincing. Instrumentally they act with dark tender melodies, but also with massive riffs and thus offer the perfect stage for the extremely charismatic singer Dirk.

Interesting and exciting

So it was exciting to see what the band would reveal on the album with this interesting musical approach. And I can tell you that SACRIFIRE will guide you into a black cosmos with a fascinating atmosphere. Dirk’s voice is the guide on this journey. Dirk has a captivating charisma. With his warm dark timbre he catches you, takes you by the hand and accompanies you on the journey through the sonorous landscapes. But Dirk can also do it differently and create impressive mountains of emotions with powerful vocals.

But what good is the best singer if you don’t offer him the appropriate musical stage. Fortunately, singer Dirk is not left out in the rain, but accompanies him with high-quality instrumental art. Whole three guitarists play here a great show.

An album for explorers

Whole 14 songs take you on a long journey (on CD and LP only the first 10 songs are included). The entry into the album with the opener „Into Infinity“ manages to introduce the listener gently at first. The song performs on its way an incredible development. Alternating at first between the quiet thoughtful and energetic passages, it develops into an insanely epic final. Everything comes together harmonically. The bass plays up especially strong and takes on an important role in the sound of SACRIFIRE. Those drums offer a powerful dynamic and convince with a variable play. The same applies to the guitar fraction. The three string wizards provide here for the melodic variety and again and again for the right atmospheric background.

Many adventures in dark realms

„Emptiness“ picks up more speed and here you can look forward to a really strong guitar riffing with a great solo. Here some loose rocky vibes appear, which are also responsible for a groovy start in the song „Arms Of Morpheus“.

„My Sanctuary“ is also a gem. Initially, the song catches you with hypnotic magic. Note the fine bass playing. This is then joined by great riff melodies. And suddenly you hear a bluesy guitar solo that first enchants alone and then is accompanied by Dirk vocally. This song really impress me a lot.This musical union of poignant calm and soaring power is breathtaking. It’s amazing how a song like this can develop. Amazing!

„If They Could Speak“ brings out brute metal. Wow! What a heavy sound! With demanding powerful rhythms and fat riffs there is the full charge of intoxicating energy. And the drums fire this attack with massive salvos. This song stays true to its line. A crazy solo is also ignited.

The end of the album on the physical album copies gives us the song „Pain Of Exception“. A special magic also reveals itself whenever singer Dirk dominates the action with his voice away from the thundering riffs and a reduced instrumentation accompanies him. Thus, the first 03:30 minutes pass until the guitar riffs interfere and the song pours in a melancholic waterfall. On the other hand, the closing track „Until We Die“ of the digital album weighs heavier, hitting with massive doom riffs.

Conclusion

„The Art Of Decay“ by SACRIFIRE is like the path of a dark river. Calmly and deliberately it flows along, gets into moving rapids in between and then thunders like a mighty waterfall out of a huge mountain massif. SACRIFIRE know how to weave dark threads into a delicate garment, but they also master the forging of hard metal. They reveal a very good sense to unite these arts into an intense atmospheric experience of melancholy.

„The Art Of Decay“ is an album that wants to be discovered! It has many treasures to offer, which open up only gradually. It is an album that reveals more of its fascination with each pass. I think it’s brave and admirable to create an album far from the standard and generate a new musical experience. This may not be music for the masses, but that makes it all the more valuable.

GENUS ORDINIS DEI

kommen aus Milan in Spanien und existieren bereits seit 2009. Sie spielen eine Mischung aus Heavy Metal und Death Metal. „The Beginning“ wird das vierte Album heißen, dass am 08. Dezember über Eclipse Records veröffentlicht wird. Aktuell gibt es dier erste Single „Changing Star“, die mit einem krassen Video visuell umgesetzt wurde. Dabei geht es zwischendurch echt hart zu und ist nix für zarte Gemüter. Dasselbe trifft auch auf den Song zu, der zwischen melodisch Passagen mit cleanem Gesang und harten Ausbrüchen alterniert. Klingt jetzt erst einmal nicht neu, aber die Art und Weise der Darbietung ist dann doch wirklich extravagant und geht sogar leicht ins progressive. Ein Song der besonderen Art! Die Band zeigt auf jeden Fall neue Facetten, denn bisher war man deutlich härter unterwegs.

ANGELUS APATRIDA

kommen ebenfalls aus Spanien. Die Band spielt nichts extravagantes, sondern klassischen Thrash Metal. Aber dies machen ANGELUS APATRIDA (Facebook) so hervorragend, dass sie sich eine große Anhängerschar erspielt haben. Man sehr gespannt sein darf, was auf dem kommenden Album „Aftermath“ so alles zu hören sein wird. Es wird am 20. Oktober über Century Media erscheinen.

Die erste Single „Cold“ hat es jedenfalls in sich und begeistert sowohl mit nach vorne preschender Power als auch einem melodischen Chorus zum niederknien. Das macht richtig was her. Dies ist ein Song, den man sich oft hintereinander anhören kann ohne dessen überdrüssig zu werden. Ein echter Knaller! Der sechsminütige Song hat so viele geile Vibes, die süchtig machen. Superstarke Riffs, furioses Drumming, genialer Gesang und ein abwechslungsreicher Verlauf führen diesen Song zu einem perfekten Auftritt.

SACRIFIRE

haben ihre Heimat in Deutschland und sind kaum in ein bestimmtes Genre zu stecken. Hier gibt es eine außergewöhnliche Mischung aus Doom, Death und Gothik. Die höchst dunkle Erscheinung SACRIFIRE (Facebook) überzeugt mit der Single „Juggernaut“ auf ganzer Linie. So eine Mischung habe ich noch nie gehört und ich muss zugeben, dass ich sehr fasziniert und gefesselt davon bin. Es zeigt mir, dass es Bands immer noch schaffen interessante Sounds zu generieren. „Juggernaut“ hat ganz viele klassische Gothik Vibes. Vor allem dann, wenn Sänger Dirk Weiss seine warme dunkle Stimme hervorholt. Atmossphäre ohne Ende! Aber auch in seiner extremeren Sangeskunst kann Dirk völlig überzeugen. Instrumental agiert man von dunkelzart bis wuchtig schwarz und bietet die perfekte Bühne für den variablen Sänger Dirk.

english version

Welcome to HEAR & SEE! Today we introduce you to three interesting bands, each with a very different style. Making the beginning…

GENUS ORDINIS DEI

come from Milan in Spain and exist already since 2009. They play a mixture of Heavy Metal and Death Metal. „The Beginning“ will be the name of the fourth album that will be released on December 08 via Eclipse Records. Currently there is the first single „Changing Star“, which was visually implemented with a really cool video. In between it is damn hard and is not for the faint-hearted. The same applies to the song, which alternates between melodic passages with clean vocals and hard outbreaks. Sounds not new, but the way of performance is really extravagant and even goes slightly into the progressive direction. A song of a special kind!

GENUS ORDINIS DEI (Facebook) show new facets in any case, because in the past they were much harder. Anyway, „Changing Star“ is a very interesting performance you should not miss.

ANGELUS APATRIDA

also come from Spain. The band doesn’t play anything extravagant, but classic Thrash Metal. But they do this so excellently that they have earned themselves a large following. You can be very curious what will be on the upcoming album „Aftermath“. It will be released on October 20th via Century Media.

The first single „Cold“ is a killer and inspires both with forward-blasting power and a melodic chorus to kneel down. This is a song that you can listen to many times in a row without getting tired of it. A real banger from ANGELUS APATRIDA (Facebook)! The six minute song has so many awesome vibes that are addictive. Super strong riffs, furious drumming, brilliant vocals and a varied progression lead this song to a perfect performance.

SACRIFIRE

have their home in Germany and can hardly be put into a certain genre. Here is an extraordinary mixture of Doom, Death and Gothic. The highly dark appearance SACRIFIRE (Facebook) convinces with the single „Juggernaut“ all along the line. I have never heard such a mixture and I must admit that I am very fascinated and captivated by it. It shows me that bands still manage to generate interesting sounds. „Juggernaut“ has quite a lot of classic gothic vibes. Especially when singer Dirk Weiss brings out his warm dark voice. Deep atmosphere! But also in his more extreme vocal art Dirk can completely convince. Instrumentally they act from dark delicate to massive black and offer the perfect stage for the variable singer Dirk.