Die Ruhrpott-Thrasher Darkness hauen mit „Death Squad“ das erste Video ihres Jubiläums-Albums raus!

Darkness & Friends

„Wir machen mit bei der Rettung der Erde! Wir machen mit bei der Rettung der Erde! Mit weniger Fleisch, mehr Fahrrad fahren und vor allem mit: DEATH SQUAD!“ So steigen Darkness und ihre Freunde in die 2025er-Version ihres Songs „Death Squad“ ein, der im Zuge des Jubiläums-Albums zum 40. Bestehen der Band neu eingespielt wurde. Das vollständige neue Album wird am 26. September 2025 erscheinen und einige Überraschungen beinhalten! Wie zum Beispiel dieser Version des im Original auf dem 1. Album „Death Squad/1987“ erschienenen Killer-Tracks! Bisher wurden noch die Tracks „The Gates“ (Over And Out/2020), „Terror For Terror“ (Over And Out/2020), „Battle To The Last“ (Defenders Of Justice/1988), „Victims“ (Death Squad/1987), „Defenders Of Justice“ (1987) und „Proud Pariah“ (Blood On Canvas/2024) angekündigt und es werden bis zur Veröffentlichung noch 5 weitere Songs folgen! Die Fans der Essener dürfen also weiterhin gespannt sein!

Death Squad – 2025 – Video

Viele Freunde der Band in einem Video

Na, habt ihr alle Gäste im Video erkannt? Da kommen schon einige Namen zusammen. Und wer weiß, vielleicht wird ja der eine oder andere dieser Leute auch auf der 40-Jahre-Jubiläums-Show am 27.09.2025 in der Zeche Carl in Essen-Altenessen zu sehen sein? Darkness kündigen jedenfalls einen Auftritt an, den es so noch nicht und später wohl auch nicht mehr geben wird! Wer also noch keine Karte hat, der wird hiermit nochmal aufgefordert, sich gefälligst um ein Ticket zu kümmern! Vielleicht gibt es ja noch einige im Shop! Weiter unten haben wir für euch alle notwendigen Links zu allen Bands, die bei der Jubiläums-Show dabei sein werden, zusammengestellt! Zögert nicht, dort mal hineinzuschauen! Dort bekommt ihr immer die aktuellsten Informationen! Und während ihr dort surft, retten wir jetzt weiter die Welt! Mit „Death Squad“! Glück auf!

Nützliche Darkness Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Spotify

4: Youtube

5: Apple Music

Die Thrash Speed Burn Fest Links

1: Facebook

Die Sektor 12 Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Yeah Records Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Plattenbau Schermbeck Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Legion Of The Damned Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: Soundcloud

5: YouTube

6: Spotify

7: YouTube Music

8: Apple Music

Die Warrant Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Smorrah Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X

5: Tiktok

Die Metal-Heads.de Links

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3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Metal-Heads.de: Ankündigung zur Jubiläums-Show vom 05.08.2024

Metal-Heads.de: Konzertbericht: Darkness – Release-Show von „Blood On Canvas”

Metal-Heads.de: Review zu „Blood On Canvas“

Am 24. Mai 2025 öffnet das Druckluft in Oberhausen wieder seine Tore für das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL.

Das CHARITY UNLEASHED ist ein Benefiz-Festival. Der Gewinn des Festivals wird auch in diesem Jahr wieder einem gemeinnützigen Träger gespendet. Es ist der Deutsche Kinderhospizdienst in Bochum, dessen Mitarbeiter sich für die Kinder und Jugendlichen und ihre Familien einsetzen, die lebensverkürzend erkrankt sind.
Davon sind bundesweit ca 50.000 Familien betroffen.

Der Deutsche Kinderhospizdienst bietet hier seine Unterstützung an. Er ist ein ambulanter Dienst, der den Familien vor Ort hilft, die mit einem todkranken Kind leben. Dabei geht es nicht nur um Unterstützung bei der Organisation des Pflegedienstes, sondern auch darum, die Familien in ihrem Alltag zu entlasten. So kümmern sich u.a. vom Deutschen Kinderhospizdienst ausgebildete Ehrenamtliche um die Kinder und ihre Geschwister, damit Eltern auch einmal Zeit für sich und zum ‚Auftanken‘ haben.

Sechs Bands mit einem breiten Spektrum von Thrash-, Death- und Melodic Death Metal

Auch diesmal sind wieder sechs Bands dabei, die ein breites Spektrum von Thrash-, Death- und Melodic Death Metal bieten.

ACCU§ER

Seit ihren Anfängen als Fackelträger des deutschen Thrash-Metals in den 1980er Jahren haben sich ACCU§ER aus Siegen als eine der beständigsten und einflussreichsten Kapazitäten in der internationalen Metal-Szene etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der kraftvolle Riffs und komplexe Songstrukturen kombiniert, haben sie über die Jahrzehnte hinweg eine treue Fangemeinde gewonnen und zahlreiche Generationen von Metal-Fans begeistert.

PRIPJAT

PRPJAT beschreiben sich mit: „Wir sind PRIPJAT. Und wir spielen Thrash Metal!“
Und diese Selbstbeschreibung trifft den Kern dessen, worum es der Band geht. Die Kölner Thrash Metal Band überzeugt durch musikalisches Können und schweißtreibende Live-Gigs. Sie spielen Thrash Metal der alten Schule mit modernen Elementen – immer auf einem hohen Energieniveau.

SMORRAH

SMORRAH kommen aus Gelsenkirchen, der Stadt, die nicht nur als Heimat von SODOM ist, sondern wo man sich seit Generationen die unheimliche Legende des fiesen Dämons „Smorra“ erzählt, der sich – wenn man der Band und den Bergmannsgeschichten Glauben schenken darf – „nachts auf die Brust der schlafenden Bergleute setzt und sie bitterböse ersticken will“.
Ersticken wollen SMORRAH nicht, aber sie haben sich einige gruselige Geschichten auf die Fahne geschrieben.

DESTROY THEM

DESTROY THEM haben sich ebenfalls dem Thrash-Metal verschrieben. Die Band aus Essen hat sich 2017 gegründet, „um zu zerstören“. Sie haben 2024 ihr Debütalbum „Threshold of Apocalypse“ veröffentlicht.
Ihre musikalischen Einflüsse reichen von den Wurzeln des traditionellen Heavy Metal bis zu norwegischem Black Metal.

SUNSHINE

SUNSHINEs Reise begann 2019 in einer Essener Eckkneipe.Bereits nach wenigen Jamsessions war klar, dass sie auf dem Weg waren, etwas ganz Spezielles zu entwickeln.
Sie stehen für einen bunten metallischen Mix verschiedener Subgenres mit reichlich Hardcore- und Punk-Attitüde – also einen kompromisslosen Melodic-Death-Grind, der mal mehrstimmig, verspielt, dann wieder brachial geradeaus ist. Aber immer den Emotionen folgend, die die Songs prägen.

WORDS OF FAREWELL

Die Band aus Marl sagt über sich: „Wer wissen will, wie moderner Melodic Death Metal klingt – das sind wir. Sechs leidenschaftliche Musiker mit jeweils sehr unterschiedlichem Hintergrund kommen zusammen, um Musik sowohl aus dem Verstand als auch aus dem Herzen zu liefern. Das musikalische Fundament von WORDS OF FAREWELL ist der Melodic Death Metal der Göteborger Schule. Mit einem Gespür für einprägsame Melodien begleitet von brachialen Riffs und einer technischen Versiertheit, ergibt sich eine vielschichtige und verspielte Bandbreite. Eines ihrer Merkmale sind ausgefallene Gitarrenarrangements sowie der Einsatz von Keyboard und Ambient-Elementen.

TICKETS

Die VVK-Tickets bekommt Ihr entweder im Druckluft Oberhausen für 25€ (Keine VVK-Gebühr!) oder als Online-VVK-Ticket für 25€ + VVK-Gebühr unter folgendem Link:
www.tixforgigs.com/Event/60718

Der Online-VVK endet am 18.Mai.2025 um 23:59 Uhr

Am Samstag, den 24.Mai 2025 findet zum vierten Mal das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL statt. Das CUF ist ein rein ehrenamtlich organisiertes Metal – Benefiz – Festival. Es wird vom Druckluft e.V. veranstaltet, einem Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen.

Thrash Metal,  Melodic Death und Melodic Death Grind: harte, aggressive, melodische und düstere Sounds treffen auf ein Herzensanliegen, dass sie mit ihrer Power unterstützen.

Solidarität durch Musikverbundenheit

Das Festival will mit der Musik bzw. dem gemeinsamen Erleben die Solidarität mit denen stärken, denen es nicht so gut geht.

„Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, zwischenmenschliche Solidarität durch Musikverbundenheit zu stärken und vor allem für diejenigen Mitmenschen da zu sein, die oft am Rande unserer nicht immer perfekten Leistungsgesellschaft stehen.“

Der Gewinn des Festivals wird auch in diesem Jahr wieder einem gemeinnützigen Träger gespendet. Diesmal sind es „Deutsche Kinderhospiz Dienste“ in Bochum. Seine Mitarbeiter setzen sich für die Kinder und Jugendlichen ein, die lebensverkürzend erkrankt sind.
Die Familien dieser Kinder und Jugendlichen werden vor schwer zu bewältigende Herausforderungen gestellt. Die Diagnose zu erhalten, dass das Kind eventuell nicht erwachsen wird oder vielleicht sogar vor Schulbeginn sterben könnte, bringt oft Hilflosigkeit, Verzweiflung und manchmal auch Isolation mit sich.

Bundesweit 50 000 betroffene Familien

Bundesweit sind ca. 50 000 Familien betroffen. „Deutsche Kinderhospiz Dienste“ unterstützt diese Familien. Er ist ein ambulanter Dienst, der den Familien vor Ort hilft, die mit einem todkranken Kind leben. Dabei geht es nicht nur um Unterstützung bei der Organisation des Pflegedienstes, sondern auch darum, die Familien in ihrem Alltag zu entlasten. So kümmern sich u.a. von „Deutschen Kinderhospiz Dienste“ ausgebildete Ehrenamtliche um die Kinder und ihre Geschwister, damit Eltern auch einmal Zeit für sich und zum ‚Auftanken‘ haben.

Der Kinderhospizdienst ist auf Spenden angewiesen

Die Kinderhospizarbeit hat das Problem, dass die unterfinanziert ist. Die Krankenkassen übernehmen nur einen kleinen Teil der Kosten, die der Kinderhospizdienst benötigt. Daher ist der Dienst auf Spenden angewiesen.

Und hier kommt ihr ins Spiel: mit eurem Ticketkauf, jedem Getränk und jeder (Curry)Wurst  könnt ihr die Kindern und Familien unterstützen.

Die Bands beim Chartiy Unleashed Festival

ACCU§ER (Thrash Metal),

DESTROY THEM (Trash Metal),

PRIPJAT (Thrash Metal),

SMORRAH (Thrash `n Death Metal),

SUNSHINE (Melodic Death Grind) und

WORDS OF FAREWELL (Melodic Death Metal)

Mehr zu den Bands findet ihr hier und Tickets gibt es dort oder im  Druckluft Oberhausen für 25€ (Keine VVK-Gebühr!)

Weitere Infos zum Veranstalter und dem Empfänger der Spenden

Am Samstag, den 24.Mai 2025 findet zum vierten Mal das CHARITY UNLEASHED FESTIVAL statt. Das CUF ist ein rein ehrenamtlich organisiertes Metal – Benefiz – Festival. Es wird vom Druckluft e.V. veranstaltet, einem Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen.

Der Gewinn des Festivals wird auch in diesem Jahr wieder einem gemeinnützigen Träger gespendet. Diesmal (wie bereits auch im letzten Jahr) sind es die „Deutschen Kinderhospiz Dienste“. Seine Mitarbeiter setzen sich für die Kinder und Jugendlichen ein, die lebensverkürzend erkrankt sind. Sie wollen  mit ihrer Arbeit die Lebenssituation dieser Kinder und auch der direkten Familienangehörigen verbessern.

Heute stelle ich euch die sechs Bands vor, die beim CUF dabei sind. Das Festival findet im „Druckluft“ in Oberhausen statt und bietet auch diesmal wieder ein Spektrum an Thrash-, Death- und Melodic Death Metal!

ACCU§ER

Seit ihren Anfängen als Fackelträger des deutschen Thrash-Metals in den 1980er Jahren haben sich ACCU§ER aus Siegen als eine der beständigsten und einflussreichsten Kapazitäten in der internationalen Metal-Szene etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der kraftvolle Riffs und komplexe Songstrukturen kombiniert, haben sie über die Jahrzehnte hinweg eine treue Fangemeinde gewonnen und zahlreiche Generationen von Metal-Fans begeistert.
Bisher haben ACCU§ER 13 Studioalben veröffentlicht, zuletzt „Rebirthless“ (2024).Mit dabei der neue Lead-Gitarrist Sascha Stange, der mit kreativem Input und technischem Können dazu beigeträgt, den Sound von ACCU§ER weiterzuentwickeln.

PRIPJAT

„Wir sind PRIPJAT. Und wir spielen Thrash Metal!“

PRIPJAT

Diese Selbstbeschreibung trifft den Kern dessen, worum es der Band geht. Die Kölner Thrash Metal Band überzeugt durch musikalisches Können und schweißtreibende Live-Gigs. Sie spielen Thrash Metal der alten Schule mit modernen Elementen – immer auf einem hohen Energieniveau.
Die Mitglieder der Band haben ukrainische Wurzeln. Die Band haben sie nach der Stadt Pripjat genannt, die durch das Reaktorunglück im Kernkraftwerk Tschernobyl zu einer Geisterstadt wurde.
PRIPJAT sind nicht nur für ihr hohes Energielevel bei ihren Shows bekannt, sondern auch für ihre klare politische Haltung und ihr soziales Engagement.

SMORRAH

Thrash’n’Death Metal aus Gelsenkirchen, der Stadt, die nicht nur als Heimat von SODOM ist, sondern wo man sich seit Generationen die unheimliche Legende des fiesen Dämons „Smorra“ erzählt, der sich – wenn man der Band und den Bergmannsgeschichten Glauben schenken darf – „nachts auf die Brust der schlafenden Bergleute setzt und sie bitterböse ersticken will“.
Ersticken wollen SMORRAH nicht, aber sie haben sich einige gruselige Geschichten auf die Fahne geschrieben.
So ist zu den düsteren Texten ein kompromissloser Sound entstanden, der Einflüsse aus allen Metal-Genres zu einem groovenden Thrash mit spieltechnischen Raffinessen verbunden hat. So zu hören u.a. auf ihrem Album „Welcome to Your Nightmare“(2024).

DESTROY THEM

Und eine weitere Band hat sich dem Thrash-Metal verschrieben: DESTROY THEM aus Essen. 2017 gegründet, „um zu zerstören“ haben sie mehrere Singles und eine EP veröffentlicht sowie 2024 ihr Debütalbum „Threshold of Apocalypse“.
Ihre musikalischen Einflüsse reichen von den Wurzeln des traditionellen Heavy Metal bis zu norwegischem Black Metal.
Auf „Threshold of Apocalypse“ verbinden sich Trash und Death Metal – Riffing und Drumbeats mit Melodie, Thrash-Gesang, Technik zu 10 schnellen, aggressiven und vielseitigen Tracks.

SUNSHINE

SUNSHINE sind noch nicht so lange zusammen, bestehen aber aus Musikern mit Jahrzehnten Musik- und Tourerfahrung.
2019 begann in einer kleinen Essener Eckkneipe ihre Reise, die letztlich in der Gründung der Band SUNSHINE ein erstes Ziel erreichte. Und bereits nach nur wenigen Jamsessions war ihnen klar, dass sie auf dem Weg waren, etwas ganz Spezielles zu entwickeln.
Zunächst jedoch durch die Corona-Pandemie ausgebremst, dauerte es dann doch bis 2022, bis sich SUNSHINE zu dem entwickelte, was sie heute sind. Sie stehen für einen bunten metallischen Mix verschiedener Subgenres mit reichlich Hardcore- und Punk-Attitüde – also einen kompromisslosen Melodic-Death-Grind, der mal mehrstimmig, verspielt, dann wieder brachial geradeaus ist. Aber immer den Emotionen folgend, die die Songs prägen.

WORDS OF FAREWELL

Das musikalische Fundament des Sextetts ist der Melodic Death Metal der Göteborger Schule. Mit einem Gespür für einprägsame Melodien begleitet von brachialen Riffs und einer technischen Versiertheit, ergibt sich eine vielschichtige und verspielte Bandbreite. Eines ihrer Merkmale sind ausgefallene Gitarrenarrangements sowie der Einsatz von Keyboard und Ambient-Elementen. Dazu kommt die großartigen Vocals: massiv, kraftvoll, knurrend und dabei verständlich.
WORDS OF FAREWELL haben sich bereits 2007 im Ruhrgebiet – genauer gesagt: in Marl – gegründet. Sie sagen über sich: „Wer wissen will, wie moderner Melodic Death Metal klingt – das sind wir. Sechs leidenschaftliche Musiker mit jeweils sehr unterschiedlichem Hintergrund kommen zusammen, um Musik sowohl aus dem Verstand als auch aus dem Herzen zu liefern.“ Inzwischen haben sie mehrere EPs und LPs abgeliefert. Zuletzt 2024 „Stories to Forget“. Und für ihre Shows versprechen sie eine energiegeladene, musikalisch hochwertige Performance, bei der kein Stein auf dem anderen bleibt.

Also auf zum CHARITY UNLEASHED FESTIVAL

Auch in diesem Jahr gilt: Auf zum CHARITY UNLEASHED FESTIVAL! Es öffnet am 24.Mai 2025 im „Druckluft“ in Oberhausen seine Tore und bietet ein tolles Spektrum an Thrash-, Death- und Melodic Death Metal und die Möglichkeit, die „Deutschen Kinderhospiz Dienste“ und ihre Arbeit zu unterstützen.
Weitere Informationen z.B. zu den „Detuschen Kinderhospiz Diensten“ demnächst hier auf metal-heads.de.

SMORRAH „Welcome To Your Nightmare“

SMORRAH aus Gelsenkirchen lassen mit ihrem Debüt „Welcome To Your Nightmare“ ein böses Ungeheuer auferstehen, welches euch mit neun krassen Albträumen heimsucht. Gnadenlos gute und gleichzeitig bitterböse Unterhaltung mit hemmungslosen Angriffen, die euch alles abverlangen werden.SMORRAH verarbeiten Wut in ihren aggressiven Songs und das spürt man auch deutlich beim unerbittlichen Sound. SMORRAH schaffen es dabei nicht immer in den gleichen Stiefeln zu rocken. Natürlich wird hier nirgends in Balletschläppchen getanzt, aber die Songs werden eben nicht einfach nur stumpf durchgetrampelt oder durchgeprügelt. Die Songs haben insgesamt ein stimmiges Soundkonzept aus einem stählernen Guß, tragen aber ihre individuelle Rüstung und sorgen mit ihren musikalischen Waffen für unterschiedliche Angriffe. (review)

ANDY GILLION „Exilium“ 

ANDY GILLION geht auf seinen Soloreisen mit dem Album „Exilium“ neue Wege und gibt auf diesem Album sein Debüt als Sänger. Und auch dafür hat der vielseitig begabte Musiker Talent und zeigt eine enorme wütende Inbrunst, die dazu führt, dass man auf „Exilium“ von gnadenlos harten Attacken überrannt wird. Die technische Umsetzung ist überaus beeindruckend und die musikalischen Attacken werden auf hohem Niveau geführt.

Der Sound bewegt sich in rauen Gewässern und die Songs fegen gnadenlos stürmisch über alles hinweg. Andy bindet auch mal symphonische Elemente ein, hält sich dabei aber zurück, denn der Fokus richtet sich dabei natürlich auf das famose Gitarrenspiel, über dessen fantastische Qualität kein Zweifel besteht und unglaublich beeindruckend ist. Zudem schmettert Andy seine Vocals ansprechend raus und die Growls klingen gut, haben Power und Aggression. Als imponierendes Beispiel sei der Song „Call To Arms“ genannt. Dieser ist eine brutale Vernichtungsmaschine, in der alle Stärken vehement und eindrucksvoll herausgestellt werden. Als Ausnahmesong auf dem Album kann man eindeutig „As The Kingdom Burns“ anführen. Dieser bietet andere Impressionen. Denn hier hat Andy als gesangliche Verstärkung Brittney Slayes von der Band ‚Unleash The Archers‘ eingeladen. Der Song sticht damit eklatant im Gesamtkonzept des Albums hervor und schenkt dem Sound eine erfrischende Komponente. (review)

THIS ENDING „Crowned In Blood“

THIS ENDING haben mit „Crowned In Blood“ noch mal einen Gang höher geschaltet und erschaffen mit gewaltigen Songs eine Atmosphäre, die in ihrer Unerbittlichkeit noch zusätzlich durch den stringenten Einsatz der melodischen Riffs einen epischen Faktor ausstrahlt. Das Album ist knallhart, was die ersten Songs auch unmissverständlich klarstellen, aber die Band sorgt mit einem guten Songwriting dafür, dass es nicht nur zu einer stumpfen Prügelorgie wird. Und es gibt sogar Songs, die im Gesamtkonzept überraschen.

„Will Of Iron“ ist dabei sehr interessant und zeigt eine andere Facette. Der Song kommt mit einem schönen Chorus daher und bringt ein wenig heroisches Power-Metal-Feeling in den ansonsten knallharten Banger. Eine kleine Überraschung stellt auch „Hope In Inferno“ dar. Man greift das gern genutzte Thema der akustischen Gitarre erneut auf, doch diesmal kommt es anders als man erwarten würde. Denn die cleanen Gitarrenklänge bleiben dem Song erhalten und werden später mit dem harten Riffing kombiniert. Der Song hält sich tatsächlich erst einmal zurück. Und auch wenn er im Verlauf robuster wird, so behält er doch seinen balladesken Charakter. Mir gefällt die Entwicklung innerhalb des Songs und die Komposition bzw. Kombination der Elemente sehr, denn dieser Song setzt so mal einen anderen Akzent, fügt sich aber wunderbar ins Gesamtkonzept ein. (review)

OAK, ASH & THORN „Our Grief Is Thus“

OAK, ASH & THORN (Facebook) aus Denver in den U.S.A. gehören definitiv zu den verheißungsvollen Bands, die Lust auf mehr machen. Der melodische Death Metal wird hier wieder einmal sehr einfallsreich interpretiert und wunderbar dargeboten. Auch kann ich eine progressive Herangehensweise nicht ganz verneinen, denn die musikalischen Einflüsse gestalten sich vielfältig. Die sagenhafte Cierra White präsentiert hier durchweg hohe Kunstfertigkeit an den Drums. Es wirkt so lebendig und dynamisch wie ich es kaum woanders höre. Viele fordernde Rhythmuswechsel, die wie selbstverständlich ineinander übergehen ohne das der musikalische Fluß verloren geht. Gnadenlos ratternde Blastbeats gehören ebenfalls zum Repertoire. 

Sänger Adam begeistert mit einer breiten Palette seiner gesanglichen Fähigkeiten. Der Einsatz kraftvoller melodischer Vocals ist wirklich sehr gelungen und sind genauso eindrucksvoll wie die extremen Vocals. OAK, ASH & THORN legen mit „Our Grief Is Thus“ ein fantastisches Album vor, dass zerstörerischen melodischen Death Metal mit äußerst kraftvollem Power Metal vereint und zwischendurch noch eine Prise Black Metal einstreut. Alles wird auf technisch höchstem Niveau äußerst dynamisch umgesetzt, wobei finstere Abgründe, hemmungslose Attacken und epische Ausflüge höchst ansprechende und ereignisreiche Geschichten erzählen. (review)

ACT OF CREATION „Moments To Remain“

ACT OF CREATION (Facebook) lassen sicherlich niemanden unbeeindruckt, denn die Songs bieten verdammt viele geile Momente. ACT OF CREATION stürmen mit einer gewaltigen Wucht gnadenlos voran ohne sich dabei nur in einfach strukturierte vorhersehbare Angriffe zu verrennen. Vielmehr gelingt es ihnen durch geschicktes durchdachtes Songwriting den Spannungsbogen und den Unterhaltungswert sehr hoch zu halten. Die technische Präsentation ist phänomenal und die kraftvolle Produktion steht dem Ganzen in nichts nach. Ein absoluter Pflichtkauf! (review)

Leider gibt es die Band nicht mehr, da sie im Dezember ihre Auflösung bekanntgegeben hat. Sehr schade, aber ich denke, dass die Musiker sicherlich irgendwo wieder von sich hören lassen werden.

WOLFHEART „Draconian Darkness“

WOLFHEART (Homepage, Facebook) haben meiner Meinung nach noch kein schlechtes oder durchschnittliches Album abgeliefert. Ihre Entwicklung gipfelte für mich im Album „King Of The North“. Mir schien es, als ob WOLFHEART damit ihren Sound perfektioniert hatten, wenn man dieses Wort überhaupt so wählen sollte. Der Sound hatte eine monumentale Größe erreicht, wobei aggressive dunkle nordische Härte sich mit epischen Eskapaden paarte.

„Draconian Darkenss“ führt diese Reise fort und wer das letzte Album mochte, der wird sich auch auf der neuen Reise umgehend wohlfühlen. Das Niveau der Songs ist auf dem gleichen Level angesiedelt. Beim Opener „Ancient Cold“ zeigt sich bereits während der Einleitungsphase besonders deutlich, dass WOLFHEART mittlerweile gerne mit imposanten orchestralen Elementen arbeiten, die dem Ganzen eine gigantische erhabene Ausstrahlung verleihen. Doch sie verlassen sich nicht darauf. Beispeilswweise verzichtet man bei „Evenfall“ auf symphonische pompöse Ausflüge und marschiert eher geradlinig voran und gibt sich „old school“. Allerdings sorgt eine kleine akustische folkloristisch angehauchte Einlage für einen originellen Touch. „Draconian Darkness“ ist wieder ein durchgängig exzellentes Album, weswegen ich keinen Grund sehe einen Punkt abzuziehen. (review)

DARK TRANQUILLITY „Endtime Signals“

DARK TRANQUILLITY sind schon seit Ewigkeiten eine beständige Größe in der Szene und haben großartige Alben in ihrer Karriere veröffentlicht. Das letzte Album „Moment“ liegt nun vier Jahre zurück und jetzt haben sie dieses Jahr mit dem 13. Album „Endtime Signals“ wieder einmal für Begeisterung gesorgt. Ich kann diese Begeisterung teilen, denn DARK TRANQUILLITY stehen für eine wunderbare Symbiose zwischen rigoroser Härte und emotionalen Momenten. Ich habe den Gesang von Mikael Stanne schon immer sehr geschätzt. Seine Growls sind exzellent, denn er schafft das Kunststück in diesem extremen Bereich noch so klar und deutlich zu klingen, dass man alles verstehen kann. Auf der anderen Seite klingt seine cleane Stimme phänomenal und verkörpert Emotionen pur. Zugleich legen sie großen Wert auf eine atmosphärische Dichte in den Songs, die durch den intelligenten Einsatz von Keys mit geprägt wird. All diese Zutaten haben DARK TRANQILLITY wieder einmal hervorragend in 12 Songs verpackt. Eigentlich kann man deren Alben immer blind kaufen.

Auch unser Redakteur Matt ist hin und weg von dem Album und hat folgende Worte für das Album übrig (review):

Das Album mit gut 50 Minuten Spielzeit ist ein richtig starkes Lebenszeichen aus Göteborg: Auf „Endtime Signals“ zeigen Dark Tranquillity, dass sie noch immer zu den Größten in Sachen Melodic Death Metal gehören…..Die wiedererstarkte Besetzung, verstärkt durch Joakim Strandberg Nilsson (Schlagzeug) und Christian Jansson (Bass), verleiht Dark Tranquillity eine frische Energie…. Der Song „Unforgivable“ dürfte die Fans ziemlich überraschen, denn so hart und vor allem rasend schnell war die Band lange nicht mehr….Das Album hält konsequent einen sehr hohen, kompositorischen Standard…Das Album ist uneingeschränkt großartig, absolut hörenswert!

Review von Matt auf ‚metal-heads.de‘ am 16.08.2024

NIGHT IN GALES „Shadowreaper“

Dieses Album wurde von meinem Redaktionskollegen Moldi begutachtet und ich stimme mit seinem Fazit überein. Daher mache ich es mir jetzt einfach und zitiere sein Resümè. (review)

Kaum eine aktive Band zelebriert den klassischen schwedischen Melodic Death Metal so, wie Night in Gales. Kein Intro, kein Outro, kein Gefrickel, keine Lückenfüller, sondern 90er Jahre pur. Der leicht veränderte Sound, der jeden Puristen erfreuen wird, tut sein übriges. Die Songs sind gut strukturiert und bieten immer wieder viel Abwechslung. Sogar der Klargesang in den wenigen Passagen stört nicht. Jens Basten hat einfach mehr Melodien im kleinen Finger, als andere auf ein ganzes Album packen(können). Je öfter die Scheibe dreht, desto besser wird sie. Genreliebhaber können und sollten hier blind zuschlagen! 

Review von Moldi ‚metal-heads.de‘ am 09.12.2024

DISPARAGED „Down The Heavens“

DISPARAGED aus der Schweiz haben eine elfjährige Pause hinter sich, melden sich aber mit einem Riesenknall zurück. Auch wenn DISPARAGED den Death Metal melodisch inszenieren, so wird beim Gesang harte Kante gezeigt. Der Sound ist insgesamt brutal und beim ersten Hören ist mir direkt das furiose Drumming sehr positiv aufgefallen. Drummer Heinz entfacht hier eine atemberaubende Show und liefert neben krassen Blastbeats-Attacken auch in den temporeduzierten Phasen eine unglaubliche Lebendigkeit und Dynamik. Diese Dynamik wird von den Mitstreitern aufgenommen und noch weiter verfeinert bzw. intensiviert. Die Gitarren sägen sich mit ihren Riffs brutal durch die Songs, während die Leadgitarre ganz vorzügliche Arbeit leistet und mit unglaublichen Solos angreift.

DISPARAGED haben mit „Down The Heavens“ ein Death-Metal-Monument erschaffen, noch dazu mit einer sehr üppigen Spielzeit von über 60 Minuten. Die Songs wirken aus einem Guss, zeigen aber immer wieder durch hervorragendes Songwriting andere Facetten, so dass sie eine dichte faszinierende Atmosphäre erzeugen. Es ist durchweg ein echter Genuss dieser exzellenten Show zuzuhören. Am Ende ist man sprachlos und überwältigt! Was für ein grandioses Comeback! (review)

english version

SMORRAH „Welcome To Your Nightmare“

With their debut album „Welcome To Your Nightmare“, SMORRAH from Gelsenkirchen bring to life an evil monster that will haunt you with nine blatant nightmares. Mercilessly good and at the same time bitterly evil entertainment with unrestrained attacks that will demand everything from you.SMORRAH process anger in their aggressive songs and you can clearly feel this in their relentless sound. SMORRAH don’t always manage to rock in the same boots. Of course, there’s no dancing in ballet slippers here, but the songs aren’t just bluntly stomped or beaten through. Overall, the songs have a coherent sound concept, but wear their individual armor and provide different attacks with their musical weapons. (review)

ANDY GILLION „Exilium“ 

ANDY GILLION breaks new ground on his solo tours with the album „Exilium“ and makes his debut as a singer on this album. And the multi-talented musician also has talent for this, displaying an enormous, furious fervor that leads to „Exilium“ being overrun by mercilessly hard attacks. The technical realization is extremely impressive and the musical attacks are carried out at a high level.

The sound moves in rough waters and the songs sweep mercilessly and stormily over everything. Andy also incorporates symphonic elements from time to time, but holds back, because the focus is naturally on the fantastic guitar playing, the fantastic quality of which is beyond doubt and incredibly impressive. Andy also belts out his vocals in an appealing manner and the growls sound good, have power and aggression. An impressive example is the song „Call To Arms“. This is a brutal destruction machine in which all the strengths are vehemently and impressively emphasized. „As The Kingdom Burns“ is clearly the exceptional song on the album. It offers other impressions. Andy has invited Brittney Slayes from the band ‚Unleash The Archers‘ to join him on vocals. The song stands out strikingly in the overall concept of the album and gives the sound a refreshing component. (review)

THIS ENDING „Crowned In Blood“

With „Crowned In Blood“, THIS ENDING have shifted up a gear and create an atmosphere with powerful songs that also exude an epic factor in their relentlessness through the stringent use of melodic riffs. The album is hard-hitting, as the first songs make unmistakably clear, but the band’s good songwriting ensures that it doesn’t just become a blunt orgy of bludgeoning. And there are even songs that surprise with their overall concept.

„Will Of Iron“ is very interesting and shows a different facet. The song comes with a beautiful chorus and brings a little heroic power metal feeling to this hard-hitting banger. Hope In Inferno“ is also a little surprise. The popular theme of the acoustic guitar is taken up again, but this time it is different than you would expect. The clean guitar sounds remain in the song and are later combined with the heavy riffing. The song actually holds back at first. And even though it becomes more robust as it progresses, it still retains its ballad-like character. I really like the development within the song and the composition and combination of elements, because this song sets a different accent, but fits wonderfully into the overall concept. (review)

OAK, ASH & THORN „Our Grief Is Thus“

OAK, ASH & THORN from Denver are definitely one of those promising bands that make you want more. The melodic death metal is once again interpreted very imaginatively and presented wonderfully. I can’t completely deny a progressive approach either, as the musical influences are diverse. The outstanding Cierra White presents a high level of skill on the drums throughout. It is as lively and dynamic as I have hardly heard anywhere else. There are many demanding rhythm changes, which flow naturally into one another without the musical flow being lost. Mercilessly rattling blast beats are also part of the repertoire.

Singer Adam impresses with a wide range of his vocal abilities. The use of powerful melodic vocals is really very successful and are just as impressive as the extreme vocals. With „Our Grief Is Thus“, OAK, ASH & THORN present a fantastic album that combines destructive melodic death metal with extremely powerful power metal, with a pinch of black metal thrown in for good measure. Everything is realized extremely dynamically at the highest technical level, with dark abysses, unrestrained attacks and epic excursions telling highly appealing and eventful stories. (review)

ACT OF CREATION „Moments To Remain“

ACT OF CREATION certainly leave no one unimpressed, because the songs offer a hell of a lot of great moments. ACT OF CREATION storm mercilessly forward with a tremendous force without getting bogged down in simply structured, predictable attacks. Rather, they manage to keep the tension and entertainment value very high through cleverly thought-out songwriting. The technical presentation is phenomenal and the powerful production is in no way inferior. An absolute must-buy!
(review)

Unfortunately, the band no longer exists, as they announced their break-up in December. A great pity, but I think that the musicians will certainly be heard from again somewhere.

WOLFHEART „Draconian Darkness“

In my opinion, WOLFHEART have never delivered a bad or average album. For me, their development culminated in the album „King Of The North“. It seemed to me that WOLFHEART had perfected their sound, if that’s the right word to use. The sound had reached monumental proportions, combining aggressive dark Nordic heaviness with epic escapades.

„Draconian Darkenss“ continues this journey and anyone who liked the last album will immediately feel at home on the new one. The quality of the songs is on the same level. During the opening track „Ancient Cold“, it becomes particularly clear that WOLFHEART now like to work with imposing orchestral elements that lend the whole thing a gigantic, sublime aura. But they don’t rely on this. For example, „Evenfall“ dispenses with symphonic, pompous excursions and instead marches forward in a straightforward, old-school manner. However, a small acoustic folkloristic interlude provides an original touch. „Draconian Darkness“ is another consistently excellent album, which is why I see no reason to deduct a point. (review)

DARK TRANQUILLITY „Endtime Signals“

DARK TRANQUILLITY have been a big name in the scene for ages and have released great albums throughout their career. The last album „Moment“ was released four years ago and now this year they have once again created a buzz with their 13th album „Endtime Signals“. I can share this enthusiasm, because DARK TRANQUILLITY stand for a wonderful symbiosis between rigorous heaviness and emotional moments. I’ve always really appreciated Mikael Stanne’s vocals. His growls are excellent, because he manages the feat of sounding so clear and distinct in this extreme range that you can understand almost everything. On the other hand, his clean voice sounds phenomenal and embodies pure emotion. At the same time, they attach great importance to an atmospheric density in the songs, which is also characterized by the intelligent use of keys. DARK TRANQILLITY have once again packed all these ingredients into 12 songs. Actually, you can always buy their albums blindly.

Our editor Matt is also blown away by the album and has the following words for the album(review-only german):

The album with a good 50 minutes playing time is a really strong sign of life from Gothenburg: On „Endtime Signals“ Dark Tranquillity show that they are still among the greatest in melodic death metal…..The reinvigorated line-up, reinforced by Joakim Strandberg Nilsson (drums) and Christian Jansson (bass), gives Dark Tranquillity a fresh energy…. The song „Unforgivable“ should come as quite a surprise to fans, because the band hasn’t been this hard and, above all, this fast in a long time….The album consistently maintains a very high compositional standard…The album is unreservedly great, absolutely worth listening to!

Review von Matt auf ‚metal-heads.de‘ am 16.08.2024

NIGHT IN GALES „Shadowreaper“

This album was reviewed by my editorial colleague Moldi and I agree with his conclusion. So I’ll make it easy for myself and quote his summary.(review-only german)

Hardly any other active band celebrates classic Swedish melodic death metal like Night in Gales. No intro, no outro, no frills, no gap fillers, just pure 90s. The slightly different sound, which will please every purist, does the rest. The songs are well structured and always offer a lot of variety. Even the clean vocals in the few passages are not distracting. Jens Basten simply has more melodies in his little finger than others (can) pack onto an entire album. The more the album spins, the better it gets. Genre lovers can and should go for it blindly!

Review von Moldi ‚metal-heads.de‘ am 09.12.2024

DISPARAGED „Down The Heavens“

DISPARAGED from Switzerland have had an eleven-year break, but are back with a great bang. Even though DISPARAGED’s death metal is melodic, the vocals have a hard edge. The overall sound is brutal and I immediately noticed the furious drumming on first listen. Drummer Heinz unleashes a breathtaking show here and, in addition to blatant blastbeat attacks, also delivers incredible liveliness and dynamics in the time-reduced phases. This dynamic is taken up by the other musicians and further refined and intensified. The guitars saw their way brutally through the songs with their riffs, while the lead guitar does an excellent job and attacks with incredible solos.

With „Down The Heavens“, DISPARAGED have created a death metal monument with a very generous playing time of over 60 minutes. The songs show other facets through excellent songwriting, creating a dense, fascinating atmosphere. It is a real pleasure to listen to this excellent show. At the end you are speechless and overwhelmed! What a magnificent comeback!(review)

gab es im Herzen des Ruhrgebiets. Im Gelsenkirchener ‚Consol4′ gab es einen Abriss mit SMORRAH (Facebook) & OLD RUINS (Facebook). Für mich war es eine Premiere dort in der Location. Ein sehr authentisches Gebäude in Gelsenkirchen, welches mit seiner einfachen und robusten Bauweise den Geist des Ruhrgebiets repräsentiert. Kein Firlefanz und Schickimicki, sondern auf das wesentliche fokussiert. (Im übrigen werden dort auch schallisolierte Proberäume für Bands geboten, die auch über einen Fahrstuhl zu erreichen sind.) Die Bude fühlte sich mit einem ebenso authentischen und zugleich sympathischen Publikum, wo man sich sofort wohlfühlt.

Authentische Location

Auch das Personal war immer freundlich und auf Zack. Die Preise sind absolut irdisch und nicht abgehoben. Ein 0,3 l Bier für drei Euro! Da kann man nicht meckern. Ich habe mich zunächst wie immer ab Merchstand umgesehen und auch hier konnte ich mal wieder nicht widerstehen und habe mir die Necrosouls-Box von SMORRAH gegönnt. Für einen absolut fairen Preis von 35 Euro gibt es ein richtig geiles Package mit Vinyl, CD, Autogrammkarte… Da geht auch mal ein flottes Dankeschön an SICKTASTE-Records raus, die SMORRAH unter Vertrag genommen haben und diese nach Kräften supporten. Ich durfte auch Label-Chef kennenlernen und einige Worte mit ihm wechseln. Wir werden das Label bald hier bei ‚metal-heads.de‘ mal näher vorstellen. Wer die Box ebenfalls haben möchte, der sollte sich beeilen. Laut Label sind die limitierten Boxen schon zahlreich über den Tisch gegangen. (Review von „Welcome To Your Nightmare“)

Also ran an die Buletten! Sofort hier bestellen: SICK TASTE RECORDS-Shop

Underground ist Live-Feeling pur

Natürlich habe ich auch schon große Festivals (die mittlerweile einen Haufen Geld kosten) besucht und war von der gigantischen Atmosphäre beeindruckt. Aber für mich gibt es nichts geileres als kleine Underground Konzerte. Es sind nicht nur die humanen Preise für Eintritt und Verpflegung. Darüber hinaus gibt es nirgends einen so persönlichen Bezug zur Band wie auf diesen Events. Regelmäßig findet man die Bands bei den Merchständen, um sich Autogramme abholen zu können oder ein Schwätzchen mit ihnen zu halten. Und das wichtigste ist aber die Interaktion zwischen Publikum und Band, die in solchen Locations auf einer viel persönlicheren Ebene stattfindet. Da gibt es keinen Graben und oft genug geht die Band auf Tuchfühlung mit den Fans. So unmittelbar wie heute ist aber trotzdem eine Seltenheit. Doch dazu später mehr….

OLD RUINS

OLD RUINS haben im September letzten Jahres ihr Album „Always Heading East“ rausgebracht. Thematisch widmet man sich Geschichten aus dem weltweit bekannten Videospiel ‚Diablo‘. Dies wurde von der gesamten Fachpresse sehr wohlwollend aufgenommen und mit guten Kritiken beglückt. Und OLD RUINS boten eine fette Show mit ihren verdammt guten Songs, die sich in der düsteren Welt des Melodic Death und Black Metal heimisch fühlen. Die melodischen Kracher waren der perfekte Vorgeschmack auf SMORRAH und kamen beim Publikum sehr gut an. Auf der Bühne flogen unablässig die Haare, wobei Gitarrist Ersin Kara mit seiner krassen Lockenmatte besonders hervorstach. Die ersten Fans fühlten sich dadurch ebenfalls animiert schon mal die Nackenmuskelatur aufzuwärmen.

Hier noch einige Impressionen…

Sänger/Leadgitarrist Christian ist übrigens auch Bassist bei SMORRAH. Der hatte also an diesem Abend also einen hohen Kalorienverbrauch. Seine lockere Ruhrpottschnauze sorgte immer wieder für Stimmung im Publikum, welches sich für die Band sehr begeistern konnte. Somit wurde der Fankessel schon mal ordentlich angeheizt. Als Überraschung wurde sogar der ganz neue Song „Nilathak“ geschmettert. Und ich muss sagen, dass dieser ebenfalls ein hammermäßiger Kracher ist. Echt starke Granate! Jetzt gehts weiter mit….

SMORRAH

Getreu der Einleitung des Songs „Hope Dies Last“: „Ersma ne Granate…“ Na dann: „PROST“.

SMORRAH legten noch mal ne Schüppe Kohlen obendrauf und brachten den Kessel richtig zu brennen. Ich habe nun schon einige Gigs erleben dürfen und SMORRAH gehören jedenfalls eindeutig zur humorvollen und sehr bühnenaktiven Gruppe von Bands. Vor allem Sänger Marius und Bassist Christian sind echte Rampensäue und um keinen lockeren Spruch verlegen. Da gibt es mitunter muntere freche Ansprachen in Richtung Publikum, um diese in Bewegung zu versetzen.

Das Set von SMORRAH war mitreißend und vernichtend.

Insbesondere für Christian ist der Bühnenrand nicht die Grenze. Er nutzt auch gerne große Boxen als Bühne oder springt einfach mir nichts dir nichts ins Publikum und explodiert dort wie eine Granate. Da fliegen die Fetzen (und Schweißtropfen), was die Fans natürlich völlig zu recht megamäßig abgefeiert haben. Es ist sehr viel passiert in der Show. Nicht nur, dass die unheimlich geilen Songs von SMORRAH für eine brennende Hütte sorgten, sondern es wurde auch mit viel Humor Unterhaltung a la Ruhrpott geboten. Ich liebe einfach diese lockeren und frechen Sprüche zwischendurch! Dies führte dazu, dass die Stimmung super war und auch einige Male Fans im Moshpit alles gegeben haben. Sogar mich hatte es irgendwann gepackt und ich habe mich dort reingeschmissen.

So was von ‚true‘!

Ein echt geiler Gag war die MANOWAR-Einlage! Man huldigte damit dem sogenannten True-Metal, dessen Definition mir immer noch einige Rätsel aufgibt. Jedenfalls waren plötzlich einige Langhaarperücken im Umlauf und fanden sich dann auf den Köpfen der Bandmitglieder wieder, die dann den Klassiker „Warriors Of The World“ zum Besten gaben. Diese Einlage wurde mit viel Johlen von den Fans sichtlich amüsiert angenommen und man sang diesen Klassiker lauthals mit. (Kennt ja auch jede Sau!) Die blonde Perücke war übrigens weiterhin sehr beliebt und einige Fans mit weniger Haarpracht nutzten die Chance, um mal richtig die Matte fliegen zu lassen. Passenderweise wurde dann noch spontan ein Headbang-Kontest ins Leben gerufen, dessen Gewinner mit kühler Hopfenbrause belohnt wurde.

Ich kann nur jedem raten, sich eine Show von SMORRAH nicht entgehen zu lassen. Die Band ist mit vollem Körpereinsatz dabei und sorgt mit einer lockeren humorigen Ruhrpott-Schnauze für super Unterhaltung. Ich fühlte mich jedenfalls perfekt unterhalten.

Was mich darüber hinaus besonders beeindruckt hatte, war die Tatsache, dass Eltern einiger Musiker anwesend waren. Z.B. bin ich auch auf die Mutter von Sänger Marius gestoßen. Die war super cool und hatte sichtlich ihren Spaß an dem Konzert. Man spürte förmlich den Stolz und Begeisterung für ihren Sohn, der mit Band auf der Bühne eine grandiose Show abfackelte. Sie war wirklich Feuer und Flamme. Das hat mich in der Tat auch sehr beeindruckt und mit Freude erfüllt, denn in diesem Genre eine solche Unterstützung von den Eltern zu erfahren ist sicherlich nicht selbstverständlich und wirklich unbezahlbar. Daher gab es auch ein sehr nette Geste von Sänger Marius mit einer kurzen Dankes-Rede für die immerwährende Unterstützung der Eltern in der ganzen Zeit. Tolle Sache!

Wer übrigens noch schönere Fotos sehen möchte, der möge sich bei Heike Leppkes einfinden. Die ist auf so vielen Underground-Konzerten dabei und hat es echt drauf.

Genre: Thrash/Death Metal

Label: Sick Taste Records

Release: 23.02.2024

SMORRAH (Facebook/Homepage) aus dem Herzen des Ruhrgebiets (Gelsenkirchen) hauen endlich das heißersehnte Debüt „Welcome To Your Nightmare“ raus und entfesseln darauf neun dämonische Albträume. Die Jungs haben sich ihre Ärsche abgerackert, um den Fans nun ihren ersten Brecher präsentieren zu können. Wir von ‚metal-heads.de‘ hatten schon einige Male über die Band berichtet und auch schon zwei Interviews geführt (2022/2023). Leider hatten wir noch nicht die Gelegenheit die Band live zu erleben. Aber das wird sich am 24.02.’24 auf der Release Show in der „Rocklobby“ Gelsenkirchen auf jeden Fall ändern, denn dort wird ein Konzert zusammen mit der Band OLD RUINS (Facebook) geschmettert. Und wir von ‚metal-heads.de‘ werden dabei sein, um den Abriss mitzuerleben und zu dokumentieren. Aber nun zurück zum Album, dass ihr übrigens vorbestellen könnt. Es gibt sogar verschiedenfarbige Vinyls zur Auswahl! Also ran a den Speck, sonst ist er weg!

SMORRAH-„Welcome To Your Nightmare“ Vorbestellung

„Welcome To Your Nightmare“

als Titelsong überzeugt direkt mit einem harten druckvollen Sound, der einen gnadenlos durchschüttelt. Vergesst alle Energydrinks und sonstigen Aufputschmittel. Schmeißt einfach SMORRAH in den Player und gebt euch den krassen Sound auf die Ohren. Dann seid ihr sofort in ekstatischer Aufregung. Hier sei gesagt und für manche ist das ja ein wichtiges Kriterium, dass es keine cleanen Vocals gibt. Okay… nicht ganz. Die geile Einleitung beim Song „Hope Dies Last“ ist z.B. clean gesprochen . Ich kann Euch hier leider nur eine alte Aufnahme von dem Song präsentieren, aber da könnt ihr euch schon mal einen Eindruck machen.

An dieser Stelle möchte ich betonen, dass der Sound der neuen einwandreien Produktion natürlich noch viel besser klingt. Der Sound ist richtig fett und produziert starken Druck, so dass der Sturm auf „Hopes Dies Last“ noch brutaler seinen zerstörerischen Weg sucht. Der brutale Blast auf dem Album passt zu den Themen der Lyrics, die sich um die Abgründe der menschlichen Psyche drehen.

Schlimme Ereignisse

Die Lyrics entstehen bei Sänger Marius meist durch Ereignisse, die ihn bewegt oder anders Eindruck hinterlassen haben. „Dead Snake Eyes“ ist einer der jüngeren Songs und handelt von der Ermordung von Dimebag Darrell, der als Gitarrist von PANTERA am 08. Dezember 2004 von einem irren Amokläufer während eines Konzerts erschossen wurde. Vier weitere Opfer forderte die Tat. Aber man muss gar nicht so weit in die Ferne schweifen und so weit in der Zeit zurückblicken. Das Grauen lauert auch hier im Ruhrgebiet. Der Song „Killing Spree“ dreht sich um Marcel H., der 2017 in Herne einen 9-jährigen Jungen und einen 22-jährigen Mann brutal umbrachte.

Solche fassungslosen Dinge machen traurig, aber auch unheimlich wütend. SMORRAH verarbeiten die Wut in ihren Songs und das spürt man beim unerbittlichen Sound. SMORRAH schaffen es nicht immer in den gleichen Stiefeln zu rocken. Natürlich wird hier nirgends in Balletschläppchen getanzt, aber die Songs werden eben nicht einfach nur stumpf durchgetrampelt. Die Songs haben insgesamt ein stimmiges Soundkonzept aus einem stählernen Guß, tragen aber ihre individuelle Rüstung und sorgen mit ihren musikalischen Waffen für unterschiedliche Angriffe.

Musikalischer Angriff

„Buried Underneath“ spielt mit Kontrasten beim Tempo und begeistert z.B. mit einem abgefahrenen Gitarrensolo der besonderen Art. Klingt gerade zu Beginn mal anders und hört sich sehr cool an. „When The Tide Comes In“ spielt noch deutlicher mit verschiedenen Elementen vor allem der dunkle doomige Beginn zeigt wieder eine andere Facette im Sound, die im weiteren Verlauf des Songs wiederholt aufgegriffen wird. Der Song ist etwas progressiver aufgebaut und ist mit über sechs Minuten auch der längste Track auf dem Album.

„Death Awaits“ hat den Dampfwalzenblues. Da hat Christian ein paar fette Stahlseile auf seinen Bass gespannt, denn „Death Awaits“ ist ein tonnenschweres Killer-Bass-Monster. Das Ding walzt alles platt. Zwischendurch bekommt die Walze noch ne Nitroeinspritzung und die Walze wird zur rasenden bissigen Wildsau. Was für ein geiler grooviger Brecher! Demgegenüber knallt „Dead Snake Eyes“ über weite Strecken volle Kanne im Geschwindigkeitsrausch voran. Es wird also alles geboten, um seinen Nackenmuskeln zu quälen oder sich im Moshpit auszutoben.

Mit „Age Of Decay“ gibt es einen Song, der etwas heraussticht und stellenweise nicht ganz dem typischen SMORRAH Style entspricht. Denn dieser beginnt erst einmal zurückhaltend und überrascht in der Einleitung mit einem schönen Gitarrensolo.. Prügel gibt es natürlich auch, aber der Song nimmt sich auch mal zurück und ändert seine Rhythmik und Stimmung. Es gibt sogar mal fast cleane Vocals zu hören

Fazit

SMORRAH lassen mit ihrem Debüt „Welcome To Your Nightmare“ ein böses Ungeheuer auferstehen, welches euch mit neun krassen Albträumen heimsucht. Gnadenlos gute und gleichzeitig bitterböse Unterhaltung mit hemmungslosen Angriffen, die euch alles abverlangen werden.

English review

Genre: Thrash/Death Metal

Label: Sick Taste Records

Release: 23.02.2024

SMORRAH (Facebook/Homepage) from Germany finally release their long-awaited debut „Welcome To Your Nightmare“ and unleash nine demonic nightmares. The guys have worked their asses off to present you their first crusher album. We at ‚metal-heads.de‘ unfortunately haven’t had the opportunity to see the band live yet. But that will definitely change in February at the album release show in the „Rocklobby“ Gelsenkirchen, where they will play the release concert together with the band OLD RUINS (Facebook). And we from ‚metal-heads.de‘ will be there to witness and document the demolition. But now back to the album, which you can pre-order by the way. There are even different colored vinyls to choose from! So get to it, otherwise it’s gone!

SMORRAH-„Welcome To Your Nightmare“ PREORDER

„Welcome To Your Nightmare“

as the title track immediately hits you mercilessly with a hard, powerful sound. Forget all energy drinks and other stimulants. Just drop SMORRAH into the player and listen to the blatant sound. Then you’ll immediately be in ecstatic excitement. It should be said here, cause for some this is an important criterion, that there you get no clean vocals. First I want to introduce the album with the song „Hope Dies Last“. Unfortunately I have only an older recording of the song, but this song shows perfectly what you can expect from SMORRAH.

Bad things happen

At this point I would like to emphasize that the sound of the new flawless production sounds much better, of course. The sound is really fat and has strong pressure, so that the storm on „Hopes Dies Last“ seeks its destructive path even more brutally. The violent blast on the album fits the themes of the lyrics, which revolve around the abysses of the human psyche.

For singer Marius, the lyrics are usually inspired by events that have moved him or left a different impression. „Dead Snake Eyes“ is one of the more recent songs and deals with the murder of Dimebag Darrell, the guitarist of PANTERA, who was shot dead by a crazed gunman during a concert on December 8, 2004. The crime claimed four more victims. But you don’t have to go that far afield. The horror lurks here in Germany too. The song ‚Killing Spree‘ is about Marcel H., who brutally killed a 9-year-old boy and a 22-year-old man in Herne in 2017.

Such stunned things make you sad, but also incredibly angry. SMORRAH process this anger in their songs and you can feel it in their relentless sound. SMORRAH don’t rock in the same boots all the time. Of course, there is no acting in ballet slippers here, but the songs are not just bluntly stomped through. Overall, the songs have a coherent sound concept with different mucical attacks.

coherent sound

„Buried Underneath“ deals with contrasts in tempo and inspires, for example, with a wacky guitar solo of a special kind. It sounds different at the beginning and sounds very cool. „When The Tide Comes In“ plays even more clearly with different elements, especially the dark doomy beginning shows another facet in the sound, which is repeatedly taken up in the further course of the song. The song has a more progressive structure and, at over six minutes, is also the longest track on the album.

„Death Awaits“ has the steamroller blues in it. Christian has strung some thick steel strings on his bass, because „Death Awaits“ is a killer bass monster. The thing flattens everything. In between, the drum gets a nitro injection and the drum becomes a raging, biting wild sow. What a great groovy crusher! In contrast, „Dead Snake Eyes“ bangs along at full speed for long stretches. So everything is on offer to torture your neck muscles or to take a ride in the mosh pit.

„Age Of Decay“ is a song that stands out a little more and is not typical SMORRAH style in places, as it doesn’t kick off immediately and is instead introduced with a great guitar solo. Of course, there is also some thrashing, but the song also takes a step back and is playing with a little different sound concept. There are even almost clean vocals to be heard at times. You can also check out the sound of the new production here.

Conclusion

With their debut „Welcome To Your Nightmare“, SMORRAH unleash an evil monster to haunt you with nine blatant nightmares. Mercilessly good and at the same time bitterly evil entertainment with unrestrained attacks that will give you the full punch.

Ruhr Congress Bochum

Dem Ruhr Congress Bochum mangelt es ehrlich gesagt etwas an Flair. Andererseits ist der Laden riesig. Es sieht aus wie frisch gewienert, hält genug Toiletten etc. parat und bietet mit 2 Konzerthallen, wovon eine einfach riesig ist, genug (oder sogar etwas zuviel) Platz für das Turock Festival. Eine Nummer kleiner hätte es sicherlich auch getan, aber wer will sich ernsthaft über Sauberkeit und zuviel Platz beklagen? Dazu, kurz erwähnt, in beiden Hallen bei ALLEN Bands brillanter Sound und, auch nicht selbstverständlich: volle Brause Licht und Sound für die Kleinste und die größte Band.

Womit das Turock Festival und deren Veranstalter den Spagat mal wieder hinbekommen haben: Location, Preis, Bands, Sound… Alles erste Sahne! Damit wäre ja eigentlich schon alles gesagt, ein paar Eindrücke haben wir aber auch noch gesammelt:

Leider muss hier erwähnt werden, dass es Kommunikationsschwierigkeiten gab und wir daher den Freitag komplett verpasst haben. Also rein in den Samstag:

Direkt nach dem Aufstehen los…

und Zack ballern uns um 16.40 Uhr Darkness Surrounding aus Wuppertal Melodic Death Metal um die Ohren. Die jungen Musiker haben eine sehr ordentliche Präsenz, sind abwechslungsreich, zwischendurch ganz schön schnell für „Melodic Death“ überzeugen auch bei den clean vocals… und interagieren wie alte Hasen mit dem Publikum. Ich denke wenn die Gitarren einen fetteren Sound hätten würden die Songs live noch mehr reinhauen, ich bin mir sicher: da geht noch mehr! Mal reinhören!

Pentagram

Die Türken, mir persönlich völlig unbekannt, sind für den Ruhrpott natürlich eine Idealbesetzung. Das musikalische Feuerwerk aber, dass hier entfacht wird, sucht seinesgleichen. Die Band bietet mit den zahlreichen Musikern, vielen Stimmen und instrumentalem Bombast eine Show mit großem Sound, großen Gesten und dem Eindruck, dass man sie im Stadion sehen sollte auf noch größerer Bühne. Man sieht ja viele Bands und viele Shows. Aber das hier ist magisch. Live der absolute Hammer!

Obscurity

Die bergischen Löwen aus dem bergischen Land bringen den bergischen Hammer mit und spielen Pagan Death Metal. Ob des den Grafen von Berg gefallen hätte? Wohl kaum. Mir und den Anwesenden aber auf jeden Fall, ich finde es ganz cool wenn die Bands sich mit der lokalen Geschichte und Gegend verbinden und somit die Kultur und Geschichte der Jahrhunderte in moderne Kultur transportieren. Das machen Obscurity nun auch schon ein paar Tage, Band und allen voran der Sänger haben die Leute im Griff. Kann man sich immer wieder reinziehen.

Frostshock

gehen ab. Der Sänger macht und ist die Show. Ich hab wohl noch irgendwo von Melodic Thrash Death gelesen… aber solange ich da war, war da nix „Melodic“ *lach*.

Thrash Death. Heimspiel. Spielfreude. Coole Sache.

Saint Serpent

Stoner Rock aus Wesel, mischen sich im Billing mit einigen anderen lokalen Bands unter die Großen und bringen die USA nach Bochum. Wo Stoner drauf steht ist hier auch Stoner drin. Coole Jungs, viel Mundharmonika, cooler Sänger, an dessen Bühnenpräsenz sich die Band orientieren sollte.

John Diva and the Rockets of Love

Hab ich USA gesagt? Ja gut, wer da noma die fette Klatsche holen wollte ist zu den Guns`n`Roses lookalikes von John Diva gehuscht. Besagte können sich hinter der Show und Spielfreude John Divas und der Rockets of Love verstecken. Coole Show mit ordentlich Spaß!

Ich sag nur: „Hard rockin´ live, hold on tight, don´t let go!“

The Very End

Nicht nur dem Sänger als großem Sympathieträger muss man immer wieder ein Kompliment machen: Technisch perfekt, abwechslungsreich, in Teilen sphärisch und als Band groß in Sound, Show und Arrangements.

Sacred Reich

bringen dann doch fast alle Besucher in der großen Halle zusammen.

Und nun muss man mal eine Lanze brechen. Phil Rind und Sacred Reich sind eine herausragende Live Band. Die persönlichen und politischen Ansagen von Phil gehen in die Tiefe und berühren und machen für mich einen Live Auftritt perfekt.

Statt also „nur“ Bands beim Musik machen zuzusehen geht man hier in den Dialog mit den Musikern, nimmt Persönliches mit und hat weit über den Konsum hinaus ein echtes Live Erlebnis. Großen Dank! Also: volle Halle, geiler Sound, volle Lichtshow, eine der lang erwarteten Bands des Tages. Phil dankt für ein wundervolles Leben, dass die Musik und die Fans ihm und der Band ermöglicht haben, dankt für den Support und verspricht eine neue Platte für nächstes Jahr.

Umgekehrt muss man sich ebenfalls bedanken. Danke Phil und Sacred Reich, geile Musik, geile Haltung und live geil!

Prestige

Stell dir vor unten spielen Death Angel und bei dir stehen nur 100 Leute. Kannst du Scheiße finden oder mit deinen Kollegen einfach alles geben. Wer sich Prestige gegeben hat, hat auf jeden Fall ´ne coole Show gesehen, ordentlicher Thrash Rock mit groovigem Sound zum mitrocken und headbangen, thumbs up!

Death Angel

selbst haben einen Moment gebraucht um sich warm zu spielen, ich war aber schon immer erstaunt wieviel Energie sie dann produzieren können, selbst wenn es die abertausendste Show ist. So trifft hier eine Band, die seit 40 Jahren liefert, auf ein Publikum, dass ebenfalls seit 40 Jahren, oder je nach Jahrgang ein paar Tage mehr oder weniger, Death Angel feiert. und so huldigt man sich gegenseitig.

Schizophrenia

Erinnert ihr euch an die Zeiten in denen die Schlagzeuger die Becken hoch hingen und dann 3 langhaarige auf die Bühne kamen um gemeinsam alles in Schutt und Asche zu legen? Wo die Bühne voller Stagediver war und alle ihre Körper in einen moshpit zu Schrott geslamt haben? Also Schizophrenia haben ihren Part erfüllt. Rohe Gewalt auf der Bühne und der mit Abstand beste Snare Sound aller Tage! Hut ab, die Jungs haben den Laden zerlegt!

Sodom

Absolute Traumbesetzung als Headliner in der großen Halle natürlich Sodom. Die Jungs, gut aufgelegt, thrashen die Halle nieder und finden dabei eine gute Spur quer durch die Lieblingssongs der Menge. Für mich die Highlights mit Agent Orange, Remember the Fallen und Sodomy and Lust im Koffer gehabt, Bombenhagel darf am Ende natürlich nicht fehlen. Wer jetzt noch stehen konnte ist noch rüber zu Krisiun, wir haben nun aber unsere Rollator gepackt und sind abgezockelt.

Wir sind gespannt wie sich das Turock Fest in den nächsten Jahren entwickeln wird und drücken hier allen Beteiligten die Daumen!

Musikalisch hält man sich ebenfalls nicht zurück und spielt harten kompromisslosen Thrash ’n Death Metal. Die Band will sich da nicht so genau festlegen. Auf jeden Fall gibt es richtig was vor den Latz geknallt. Es hat sich in dem vergangenen Jahr eine Menge getan. Und ich würde mal behaupten, dass sich die Jungs auf jeden Fall in der regionalen Szene einen guten Namen gemacht haben. Grund genug also, um euch auf den neusten Stand in Sachen SMORRAH zu bringen. Und was würde besser dazu passen, als wieder ein Schwätzchen mit Marius abzuhalten. Also am besten spielt ihr während des Lesens den Song „Hope Dies Last“ und nehmt euch dabei das Intro zu Herzen und genießt dann das Interview bei geiler Mucke.

Interview

MH: Hallo Marius! Schön, dass wir wieder zusammengefunden haben. Denn es hat sich einiges bei euch getan. Gib uns doch mal einen kurzen Überblick über die Entwicklungen? Was hat sich getan?

Marius: Einiges! Wir haben von Oktober 2022 bis Mai 2023 unser Album in den ‚Vyrah Studios‘ aufgenommen und uns anschließend intensiv mit den Vorbereitungen für das anstehende Release beschäftigt. Das hat sich auch bis heute nicht geändert. Die Platte soll Anfang 2024 erscheinen und mit ‚Sick Taste Records‘ haben wir vor kurzem ein Label gefunden, dass genau so heiß darauf ist die Scheibe zu veröffentlichen, wie wir selbst. Neben der herausragenden Unterstützung seitens des Labels, aber auch von anderen Partnern und Freunden, ist bei uns Vieles „Do-It-Yourself“. Jeden Tag stecken wir ein paar Stunden in die anstehende Veröffentlichung und wir sind sicher, dass sich die Mühe am Ende lohnen wird. Das Album hat es einfach verdient.

MH: Konntet ihr die Aufnahme des neuen Albums vorantreiben und parallel bei Live-Gigs noch Fans dazugewinnen?

Marius: Viel gespielt haben wir nicht. Da kamen wir auch gar nicht zu, da wir unsere ganze Konzentration aufs Studio richteten. Doch wir haben es geschafft während der Aufnahmen zwei Konzerte zu spielen, in Düsseldorf und in Oberhausen. Beide Shows waren sehr gut besucht und wir haben einige neue Bekanntschaften gemacht. Meistens merken wir nach unseren Auftritten an unseren Social-Media-Kanälen, wenn die Gigs gut bei den Leuten angekommen sind. Oftmals folgen uns dann kurz danach Leute, die man nicht selten auch bei der nächsten Show wieder vor der Bühne stehen sieht. Es macht immer wieder aufs Neue Spaß, das mit anzusehen.

Gelsen-Metal-Alliance Community

MH: Mit der Gelsen-Metal-Alliance habt ihr auch weiterhin eine treue und fleißige Community im Rücken? Könntest du kurz etwas darüber erzählen?

Marius: Die GelsenMetalAlliance (Facebook) wächst und wächst. Nicht viel und nicht schnell und das muss sie auch gar nicht. Gar nicht schlecht für einen Hashtag, weil mehr ist sie eigentlich nicht. Keine offizielle Gruppe, kein Verein, keine Sekte etc.. Es gibt trotzdem immer mehr Bands und Musikfans, die den Hashtag im Netz verwenden oder Shirts mit der Aufschrift tragen. Das kann man ganz einfach im Netz recherchieren. Wir finden es cool, dass durch den Namen auch in unserer Stadt ein kleines „Wir-Gefühl“ in der Metalszene entstanden ist. Nicht, weil wir es nötig haben, aber es bringt einfach die Leute ein Stück weit zusammen, die vielleicht gar nicht so weit voneinander entfernt wohnen, aber die gleiche oder ähnliche Leidenschaft zum Heavy Metal teilen. Ne gute Sache!

MH: Erleichtern solche Netzwerke das Bandleben? Sind Bands aus dem Ruhrgebiet grundsätzlich gut miteinander vernetzt? Hilft man sich gegenseitig oder kocht jeder sein eigenes Süppchen?

Marius: Ich finde es bereichert das Dasein auch als Musikfan. Es macht einfach Spaß mit anderen Leuten über die gleichen Interessen zu besprechen. Oftmals erfährt man dadurch sogar noch mehr über das vermeintlich bereits Bekannte. Gemeinsamkeiten sind immer toll und die Unterschiede der einzelnen Musikgeschmäcker sind kein Hindernis für eine Freundschaft unter Musikfans.

Natürlich gibt es immer ein paar Pannemänner, die meinen, dass nur ihr Verständnis von Metal der „wahre Metal“ ist und alle anderen entsprechend keine Ahnung haben bzw. nicht „true“ sind. Der Großteil unserer hiesigen Szene denkt glücklicherweise nicht so. Das Gleiche gilt für viele Bands hier aus der Region. Wir pflegen gute Beziehungen zu Metalbands aller möglichen Genres.

Erst letztens konnten wir krankheitsbedingt eine Show im Essener ‚Don’t Panic‘ mit EyeHateGod und The Obsessed leider nicht spielen und kümmerten uns selbst um einen möglichen Ersatz innerhalb der #gelsenmetalalliance. Es dauerte nicht lange und wir fanden mit Plaindrifter, eine Psychedelic Rock/Stoner-Metal-Band, einen guten Ersatz. Natürlich musste der Booker erst noch zustimmen, aber das tat er und die „Connection“ innerhalb der GelsenMetalAlliance funktionierte mal wieder einwandfrei und genreübergreifend. So muss es sein.

Das kommende Album

MH: Wie sieht es denn mit dem neuen Album aus? Was darfst Du uns schon darüber verraten?  Worauf können sich die Fans freuen?

Marius: Wie bereits eingangs erwähnt soll das Album Anfang 2024 erscheinen. Es wird eine Veröffentlichung auf Vinyl, CD und Tape geben. Die Platten sind auch bereits bestellt und mehrere Leute arbeiten gerade an den finalen Druckvorlagen. Nebenbei wird fleißig an Musikvideos gearbeitet, eine Releaseshow geplant und die Promo vorbereitet. Insgesamt 9 druckvoll produzierte und abwechslungsreiche Songs wird es zu hören geben. Wir sind sehr gespannt, wie die Platte bei den Leuten ankommen wird.

Das TUROCK-Fest in Bochum

MH: Apropos freuen… Ihr habt bald einen Auftritt beim Turock-Festival, dass am 27. + 28. Oktober stattfinden wird. Da kann man sich als Undergroundband doch den Arsch abfreuen, oder nicht? Das Line Up des zweitägigen Festivals ist schon recht beeindruckend und auch mit großen Namen bestückt. Ich finde die Mischung sehr gelungen. 

Marius: Ja, das ist eine fette Sache für uns und wir sind stolz darauf, dabei sein zu können. Neben den ganzen großartigen und bekannten Bands sind auch noch einige weitere, allerdings nicht weniger großartige, Bands aus Gelsenkirchen am Start, wie z.B. die Jungs von Rotting Demise. Deren Sänger Damian und ich standen mit unseren damaligen Bands bereits 2006 in dem zu der Zeit noch relativ jungen Turock-Club auf der Bühne und knapp 17 Jahre später wiederholt sich die Geschichte auf dem Turock Fest. Unfassbar, wie schnell die Zeit vergeht.

Deal mit SICK TASTE RECORDS

MH: Ihr habt ganz frisch bei Sick Taste Records unterschrieben. Wie habt ihr zusammengefunden? Deren Augenmerk liegt ja bisher eher bei anderen Musikrichtungen, nämlich Psychobilly und Horrorpunk.

Marius: Aufeinander aufmerksam geworden sind wir durch bestimmte Connections, auch durch einen ehemaligen Gelsenkirchener Plattenladen und Sick Taste Records meldeten ihr Interesse erstmalig vor über zweieinhalb Jahren bei uns an. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir jedoch schon einem anderen Deal zugestimmt und das Sick Taste-Angebot dementsprechend ablehnen müssen. Wir waren damals bereits sehr davon angetan, dass sich das Label von alleine bei uns gemeldet und großes Interesse an unserer Band gezeigt hat. Normalerweise sind wir es gewohnt, selbst an unterschiedlichen Haustüren im Musikbereich anzuklopfen und uns entsprechend in Position zu bringen. Wie du schon gesagt hast, sind Sick Taste Records bislang eher nicht für Metal bekannt, was die ganze Sache noch viel interessanter gemacht hat und immer noch macht.

Manchmal entwickeln sich die Dinge ganz anders und so haben wir im September diesen Jahres die Zusammenarbeit mit unserem bisherigen Label beenden müssen. Wir fingen diesbezüglich also erneut ganz von vorne an. Kurze Zeit später zogen wir also wieder los, um an bestimmte Haustüren anzuklopfen und da erinnerten wir uns auch an das Angebot aus dem Jahre 2021. Nach den ersten Text- und Sprachnachrichten stellte sich dann heraus, dass weiterhin ein großes Interesse an einer Zusammenarbeit bestand.

Aufgrund der ganzen Anklopferei öffneten sich parallel aber noch weitere Türen und wir verbrachten einige Tage damit, die beste Entscheidung für unsere Band und unser Album zu treffen. Diese haben wir am Ende mit der Zusage bei Sick Taste Records getroffen. Die gemeinsame Zusammenarbeit macht richtig viel Spaß und für das, was wir in der relativ kurzen Zeit bereits alles geschafft und ins Rollen gebracht haben, sind wir unserem neuen Label sehr dankbar. Es läuft einfach super.

Und sonst so?

MH: Was wird denn sonst noch so demnächst anstehen?

Marius: Wahrscheinlich wird es für uns nach dem Albumrelease erstmal entspannter und lockerer zugehen. Die Arbeiten rund um unserer Release sind sehr intensiv und kräftezehrend. Das heißt aber nicht, das wir uns danach die Eier schaukeln und einen Gang zurückfahren. Im Gegenteil! Wenn das Ding erstmal raus ist, fällt uns bestimmt viel Last von den Schultern und wir können uns wieder voll und ganz auf die anderen tollen Bandaktivitäten konzentrieren. Erstmal werden wir versuchen so viele Konzerte wie nur möglich zu spielen, um die Scheibe unter die Leute zu bringen. Getreu dem Motto: „Spread the word!“. Nebenbei werden wir neue Songs schreiben und versuchen eine gute Zeit zu haben. Eigentlich nicht viel anders als sonst auch, nur halt ohne den ganzen Albumstress.

MH: Vielen Dank Marius! Da passiert also noch viel geiler Scheiss in nächster Zukunft. Und ich kann nur jedem anraten, am 27 + 28 Oktober das TUROCK-Fest in Bochum zu besuchen. Neben SMORRAH spielen noch einige andere großartige regionale Bands, aber auch überregional und international bekannte Größen geben sich dort die Ehre, um euch fantastische Shows zu bieten.

SMORRAH aus dem Underground

MH: Wie bei allen noch nicht so bekannten Bands, wollen die Leute erst einmal einige grundsätzliche Dinge über SMORRAH (Facebook) erfahren. Also erzähl doch mal in kurzen knappen Worten, seit wann es Euch gibt, wie ihr euch gefunden habt und was der Auslöser war diese Band zu gründen!

Marius: Hallo und vielen Dank für die Einladung! Ich heiße Marius und bin bei uns unter anderem für die Vocals zuständig. Untereinander kennen wir uns seit Anfang der 2000er Jahre und waren teilweise bereits in anderen Bands zusammen aktiv. Irgendwann trennten sich dann leider unsere musikalischen Wege, wir blieben jedoch stets privat in Kontakt. Im Laufe der nächsten fünf Jahre trafen wir uns immer mal wieder bei Geburtstagsfeiern oder Konzerten, schwelgten in Erinnerungen an alte Zeiten und träumten oftmals von einer neuen Band. Ich wollte wissen, ob dem auch so ist, wenn wir nicht schon ein paar Hopfengranaten intus haben.

Oftmals quasselt man im besoffenen Kopp ja Dinge, von denen man einen Tag später nichts mehr wissen will. Ich griff also zum Handy und rief die Jungs an. „Ey, wat is jetz? Habt ihr wieder Bock oder nicht?“ Die Antworten fielen eindeutig aus und letztendlich gründeten wir am 31. März 2017 eine neue Band. Jetzt turnen wir schon seit fast 5 Jahren mit SMORRAH über die Bühnen der Republik und sind noch lange nicht fertig.

Bunter Haufen

MH: Natürlich hat man viele Gemeinsamkeiten als Mitglieder einer Band. Das ist klar! Aber worin bestehen bei Euch jeweils die Unterschiede bzw. Besonderheiten?

Marius: Unsere langjährige Freundschaft auch außerhalb der Band! Das war schon immer etwas Besonderes bei uns. Viele Gruppen mit häufigen Besatzungswechsel müssen sich ständig neu definieren und erst einmal miteinander auskommen. Das Gleiche gilt oft auch für Bands, die sich über Kontaktanzeigen zusammenfinden. Auch wir hatten bereits einen Wechsel an den Drums, allerdings ging hier ein alter Freund und ein anderer alter Freund kam zurück. Natürlich muss man unter Kumpels besonders aufpassen wie man miteinander umgeht. Das ist nicht immer einfach, aber es schweißt uns auch ungemein zusammen.

Dazu kommt noch, dass wir unterschiedlich unterwegs sind was den Musikgeschmack angeht. Normalerweise finden sich ja Leute zusammen, die eine bestimmte Richtung geil finden und diese dann auch spielen wollen. Black Metal zum Beispiel. Schnell mal das Gesicht schwarz/weiß gepinselt, ein paar MAYHEM-Posen kopiert und ein Bandlogo gezeichnet, das keiner lesen kann. Bei uns ist das nicht so. Erst recht nicht, um eventuell ein paar Mark vom Retortenkuchen abzustauben, nur weil ein bestimmtes Genre gerade wieder im Trend ist und gut bei den Leuten ankommt. Wir machen was wir wollen, sehen aus wie wir wollen und spielen was wir wollen.

Selbst wenn wir in Jogginghosen und Fußballtrikots bei ’nem Viking Metal Festival auf einer Burg irgendwo am Arsch der Heide auftreten und da vielleicht alle anderen Leute Kutte oder Mittelalterklamotten tragen würden. Scheißegal, dann wäre das halt so. Dabei sind wir gar nicht vorsätzlich rebellisch unterwegs oder wollen bewusst provozieren oder so. Im Gegenteil. Wir sind einfach wer wir sind und das macht uns aus. Ich persönlich bin auf jeden Fall sehr stolz Teil einer solchen Band sein zu können.

Treue Fanbase

MH: Ihr steht noch ziemlich am Anfang, habt es aber schon zu einem gewissen Bekanntheitsgrad im Metal Underground des Ruhrgebietes geschafft und Euch eine treue Fanbase erspielt. Kann man da so stehen lassen?

Marius: Auf jeden Fall und da sind wir mächtig stolz drauf! Wir versuchen auch immer in sehr engem Kontakt mit ihnen zu sein und begegnen uns stets auf Augenhöhe. Wir selbst nennen unsere Anhängerschaft die „Necrosouls“ und unter ihnen gibt es tatsächlich einige sehr treue Seelen, die uns bei fast jedem Konzert begleiten. Bei Shows im Ruhrgebiet haben sie schon oft dafür gesorgt, dass wir nicht vor leerer Kulisse gespielt haben und wir sind sehr dankbar dafür. Wenn man dann von der Bühne aus sieht, wie viel Spaß ihnen unsere Songs immer wieder aufs Neue machen, ist das schon eine tolle Sache.

Geschenk an die Fans

MH: Apropos Fanbase…. Ihr habt letztens eine tolle Aktion für Eure Fans gemacht. Es geht um ein Album, welches aus Songs besteht, die live bei einem Auftritt in Oberhausen mitgeschnitten wurden. Und ihr habt es tatsächlich umsonst bei Bandcamp zur Verfügung gestellt. Ein Video gibt es auch noch dazu. Erzähl uns doch mehr darüber!

Marius: Es ist ein Dankeschön an eben jene Personen, von denen wir gerade sprachen. Ich finde, dass man an dem Video auch sehr gut sieht, welchen Spaß die Leute gehabt haben. Wir wollten gemeinsam eine große Party in Oberhausen feiern, da wir wussten, dass ein paar Tage später die pandemiebedingten Kontaktbeschränkungen wieder angezogen werden sollten. Unser Bassist Kraje hatte sich außerdem ein paar neue Kameras zugelegt, die wir bei dieser Show ausprobieren wollten und als wir dann noch erfuhren, dass der Gig auch am Mischpult aufgenommen wurde, entstand die Idee für eine Liveveröffentlichung.

Optische Leckerbissen

MH: Sehr positiv ist mir auch das Cover aufgefallen! Sieht richtig heiß aus! Wer ist dafür verantwortlich?

Marius: Das Cover ist von Timon Kokott, der bereits für viele Artworks in der Szene unter anderem für Bands wie DARKNESS oder TEUTONIC SLAUGHTER verantwortlich ist. Mittlerweile hat sich auch eine sehr vertrauensvolle Zusammenarbeit entwickelt, da er bereits einige Grafiken und Cover für uns entworfen hat. Timon und ich waren uns bei dem Helvete-Ding einig, dass es was mit Flammen zu tun haben muss. Was dabei herausgekommen ist, kann sich wirklich sehen lassen! Wer etwas Anständiges für seine Veröffentlichung benötigt, ist bei ihm sehr gut aufgehoben.

Stimmung muss sein

MH: Der Sound ist zwar nicht der allerbeste, aber die Stimmung kommt schon ganz gut rüber und man kann erkennen, dass ihr live echt Stimmung macht. Gerade auch die lässig lockere Ruhrpottschnauze von Dir trägt ihren Teil dazu bei! Du scheinst also auf Interaktion mit den Fans zu stehen, oder?

Marius: Ein gesundes Maß an Selbstbewusstsein ist natürlich Voraussetzung und das hatte ich keinesfalls von Anfang an. Allerdings bin ich seit Kindheitstagen beeindruckt von Künstlern, die intensiv mit ihrem Publikum interagieren und von denen habe ich einige Dinge lernen können. Der Blickkontakt mit den Leuten zum Beispiel ist sehr wichtig. Ich habe viele Live-Videos gesehen, in denen Bands einen Song nach ein paar Sekunden unterbrochen und das Publikum zum Ausrasten animiert haben. Anschließend ist dann die ganze Halle explodiert und der Moshpit sah aus, als bräuchte die Hälfte der teilnehmenden Personen danach ’nen Zahnarztbesuch.

So etwas funktioniert natürlich nicht, wenn du dich auf der Bühne im Schatten versteckst, auf dein Instrument starrst und deine Songs ‚runterspielst. Auf der anderen Seite setzt die interaktive Kommunikation mit dem Publikum auch ein hohes Maß an Verantwortungsbewusstsein voraus und birgt natürlich auch einige Gefahren. Man muss ein Gefühl für so etwas haben, ansonsten erntet man von den Menschen nur ein müdes Lächeln oder muss sich im Nachhinein sogar für Dinge verantworten, die man so gar nicht wollte.

Ergänzend möchte ich noch was zur Einleitung deiner Frage sagen. Da das Livealbum nicht geplant war, gab es natürlich auch keine Produktionsvorbereitung und keine Crew. Somit müssen wir wohl mit dem einem oder anderen Kompromiss bei der Audio- bzw. Videoqualität leben. Auf jeden Fall hat jeder der Beteiligten sein Bestes gegeben. Hierfür nochmal ein großes Dankeschön an alle!

Was ist mit Eurem ersten Longplayer?

MH: Werden die dort gespielten Songs repräsentativ für das Debütalbum sein, welches in Arbeit ist und hoffentlich bald erscheinen wird?

Marius: Die Tracklist unseres ersten Albums wird sich von der Show in Oberhausen unterscheiden. Im Helvete haben wir ein paar Songs gespielt, die nicht auf die Platte kommen werden und mit NO POSITIVE SIDES war sogar ein Song dabei, den wir lange vor der Gründung von SMORRAH mit einer anderen Band geschrieben haben. Ein Stück aus alten Zeiten sozusagen. Unsere Debütscheibe, die übrigens beim Gelsenkirchener Plattenlabel ftwctp Records erscheint, wird natürlich auch mit brandneuen und unveröffentlichten Songs aufwarten. Insgesamt wird es melodischer, düsterer und atmosphärischer, als es in Oberhausen der Fall war. Des Weiteren überarbeiten wir gerade unsere Album-Vorproduktion aus 2021, gehen dann ins Studio und mit Blick auf die langen Lieferzeiten beim Vinyl muss man sich wohl leider noch ein wenig gedulden müssen. Da du das Helvete-Cover aber so gut findest, verrate ich dir schon mal, dass Timon Kokott wieder den Pinsel geschwungen hat und es bei weitem alles übertrifft, was er bislang für uns gemacht hat. Das Artwork ist richtig fett geworden!

Bitte keine Schubladen

MH: Bisher seid Ihr für gnadenlosen Thrash-Metal bekannt. Mittlerweile befreien sich viele Bands ja von den Fesseln der Kategorisierung und verbinden verschiedene Richtungen des Rock und Metal miteinander. Würdet Ihr Euch jetzt als waschechte Thrash Metal Band bezeichnen?

Marius: Nein! Als waschechte Thrash Metal Band können und wollen wir uns nicht bezeichnen. Allerdings hat unser neuester Song, an dem wir grade arbeiten, durchaus wieder sehr thrashige Züge und Fans dieses Genres dürfen gespannt sein. Wie ich eingangs bereits erwähnt habe, haben wir die Fesseln der Kategorisierung, wie du sie nennst, noch nie getragen. Viel mehr haben wir sie uns selbst nie angelegt. So ganz davon freisprechen können wir uns allerdings auch nicht. Seit einiger Zeit bezeichnen wir unseren Stil als „Thrash’n Death Metal“, weil das unseren Sound momentan am ehesten beschreibt.

Da ist sie dann doch, die sogenannte Schublade. Ich glaube aber auch, dass viele Leute eben diese Schubladen brauchen und ganz ehrlich, „Crossover“ oder Ähnliches hört sich auch einfach scheiße an. Es gibt auch niemanden, der sagt: „Geil, heute wieder Crossover-Konzert in Essen. Lasst uns alle hingehen!“. Da stehst du dann nachher als Band alleine mit zwei Servicekräften und dem Mischer im Raum. Wenn auf dem Flyer aber zum Beispiel  so etwas wie „Thrash Metal Armageddon“, „Hardcore Brawl“, „Death Metal Gorefest“ oder „Black Metal Kirchen Special“ steht, dann weiß man worauf man sich einlässt und die jeweilige Szene macht in der Regel mobil. Manchmal glaube ich sogar, dass es uns als Band größere Chancen ermöglichen würde, wenn wir uns auf ein Genre festlegen würden. Aber wollen wir das? Nein, wollen wir nicht und wollten wir auch nie.  

Das Ruhrgebiet, die geliebte Heimat

MH: Du bist in Gelsenkirchen geboren, aufgewachsen und lebst immer noch dort. Wie hast Du die Stadt im Wandel der Zeit wahrgenommen? Gelsenkirchen und das Ruhrgebiet haben ja generell eher einen schlechten Ruf als dreckiges Überbleibsel eines Industriemolochs. Wie siehst Du das? Was liebst du am Ruhrgebiet oder insbesondere an deiner Heimatstadt Gelsenkirchen? Was würdest Du jemandem zeigen, wenn er das erste Mal nach Gelsenkirchen kommen würde?

Marius: Das RockHard-Festival natürlich! Außerdem kann ich einige sehr gute Restaurants und Imbissbuden empfehlen. Generell kann man hier meiner Meinung nach besser essen gehen, als in vielen anderen Ruhrgebietsstädten. Unser Zoo ist auch nicht verkehrt. In erster Linie ist Gelsenkirchen aber eine Stadt wie viele andere auch, nur das man insbesondere hier verpennt hat für einen ordentlichen Strukturwandel zu sorgen. Man bemüht sich natürlich, aber als Bürger habe ich eher das Gefühl, dass es schlechter wird als besser.

Flucht ist keine Lösung

Versteh‘ mich nicht falsch, ich lasse auf meine Heimatstadt sehr wenig kommen, aber dass man von außerhalb jetzt nicht wirklich auf ein Häuschen in Gelsenkirchen spart und hier seinen Lebensabend verbringen will, kann ich verstehen. Allerdings halte ich auch nicht viel von denen, die ihre Kohle in Nachbarstädten ausgeben oder von hier wegziehen, nur um dann überall kundzutun, wie schlecht die Einkaufspassage oder das Stadtbild insgesamt geworden ist. Dann bleib mit deinem Arsch gefälligst hier, gib dein Geld bei uns aus und pack mit an, damit es hier wieder lebenswerter wird. Sich zu verpissen und sich dann über die Entwicklung zu beschweren ist natürlich einfacher, als etwas zum Positiven hin zu verändern. Glücklicherweise gibt es hier viele Leute, die Probleme anpacken.

Dies passiert auch innerhalb der Musikszene. Diese Menschen leisten eine tolle Arbeit und das wird viel zu wenig wertgeschätzt. Leider muss man sich aber auch immer wieder von Leuten aus Nachbarstädten anhören, wie asozial und abgerockt es hier sei. Dabei vergessen sie aber, dass ihre Städte uns in diesen beiden Punkten schon lange überholt haben. Damit meine ich keine Statistiken z.B. über das Pro-Kopf-Einkommen. Sicherlich wohnen in Dortmund alleine aufgrund der dortigen Infrastruktur mehr Leute, mit mehr Geld in der Tasche. Aber bist du schon mal in Duisburg-Marxloh oder in der Dortmunder Nordstadt gewesen? Dagegen ist Gelsenkirchen ja fast noch ein Badekurort mit Erholungsfaktor. Diese Leute sollen sich um ihren eigenen Scheiß kümmern und uns nicht auf den Sack gehen.

Arschlöcher gibts überall

MH: Was zeichnet nach Deiner Meinung die Menschen im Ruhrgebiet charakterlich besonders aus?

Marius: Man hört ja oft Mythen von den angeblich aufgeschlossenen, hilfsbereiten und weltoffenen Ruhrgebietsmenschen, die geradeaus sagen was sie denken. Ähnliches erzählt man ja auch über Berlinerinnen und Berliner. Solche Leute soll es geben und vielleicht gibt es hier von der Sorte sogar mehr als in anderen Teilen Deutschlands. Allerdings gibt es auch genügend falsche Arschlöcher die hier ‚rumlaufen. Entweder man kommt mit jemanden klar oder nicht.

Musik bewusst erleben ist schwer geworden

MH: Eure Homepage ist sehr professionell gestaltet und man kann dort einiges entdecken. Unter anderem hast Du selber einige Konzertberichte (z.B. Sommerbühne auf „Consol-Open-Air“, „Helvete“ Oberhausen) geschrieben, die interessant zu lesen waren und zudem mit coolen Fotos versehen waren. Über viele spannende Dinge aus der Underground-Szene wird berichtet. Das alles zeugt von sehr viel Leidenschaft! Welchen Stellenwert hat die Musik in Deinem Leben? Was bietet Dir die Musik?

Marius: Musik war schon sehr früh ein Thema für mich und ich habe durch sie viele Dinge gelernt. Ich erinnere mich z.B. an Autofahrten mit meiner Mutter, als ich ein paar Jahre alt war. Allerdings nicht wohin wir fuhren oder woher wir kamen. Ich erinnere mich an die Songs die aus den Boxen kamen und an die Atmosphäre. Ich erinnere mich auch an meine ersten Gehversuche als Sänger in unserer Küche, als ich eine CD von DIE ÄRZTE aufgelegt habe und mit ’ner Butterdose als Mikrofon alle Songs nachgesungen habe. Die Leidenschaft war früh da und ist bis heute geblieben.

Ich komme aber leider heute nicht mehr oft zum bewussten Musikhören. Damals hatte ich eigentlich permanent Kopfhörer im Ohr und wenn nicht, saß ich halt vor irgendeiner Stereoanlage. Die Musik war immer präsent. Heute stehen die Familie und der Beruf im Fokus und die Zeit ist deshalb oftmals einfach nicht mehr da. Viele Menschen hören Musik beiläufig oder als Hintergrundbeschallung für andere Aktivitäten. Ich persönlich muss mich auf die Musik fokussieren, abschalten, alles Drumherum ausblenden und mich intensiv mit den Songs beschäftigen. Ich freue mich immer über die Momente, wo das neben dem ganzen Alltagsstress auch heute noch möglich ist.

Was ist „Loik“?

MH: Ich habe auf Eurer Homepage diese LOIK T-Shirts gesehen. Es geht dabei um DAS Getränk: BIER! Was hat es mit LOIK auf sich?

Marius: „Loik“ ist eigentlich aus einem Versprecher entstanden. Ich glaube der Kraje hat es gesagt oder sein Bruder. So genau weiß ich das nicht mehr. Auf jeden Fall waren wir in einem Sprachchat auf der Xbox unterwegs und haben „Gears of War“ gezockt. Eigentlich sollte es „auf locker“ heißen und beschreiben, dass irgendwas in unserem Spiel problemlos funktioniert hat. Daraus wurde dann das Wort „Loik“ und wir haben uns sehr darüber amüsiert. Mehr war das gar nicht. Natürlich haben wir dann wie die kleinen Blagen bei jedem Satz ein „Loik“ dran gehangen und irgendwann kam die Idee zu den Shirts. Die Geschichte mit dem Bier ist natürlich ebenfalls frei erfunden und entstand wahrscheinlich im Suff. (lacht)

Die Gelsen-Metal-Alliance

MH: Du erwähnst auf Eurer Homepage häufig die Gelsen Metal Alliance (Facebook). Was ist das für eine Gruppe?

Marius: Die „GelsenMetalAlliance“ ist keine Gruppe im eigentlichen Sinne. Irgendwann habe ich mir diesen Begriff ausgedacht und mit dem Hashtag #gelsenmetalalliance alles im Netz geteilt, was mit Gelsenkirchener Metalbands zu tun hat. Es hat sich dann so entwickelt, dass der Begriff mittlerweile auch mit unserer Underground Metalszene assoziiert wird. Bands und Metalheads von hier verwenden #gelsenmetalalliance in ihren Posts oder tragen Shirts mit dieser Aufschrift. Das ist natürlich eine coole Sache.

Konzerte

MH: Und habt Ihr für dieses Jahr schon Auftritte im Kalender stehen? Wie sehen die Pläne aus?

Marius: Wir haben einige Anfragen für 2022 erhalten, wovon aber auch viele Shows wegen Corona abgesagt worden sind. Beim Record Store Day am 23.04.2022 steht eine Meet’n Greet Session mit uns bei Timewarp Records (cooler Plattenladen, Facebook) in Gelsenkirchen an. Wir werden dann eine Stunde im Rahmenprogramm an ’nem Tisch sitzen und mit den Leuten quatschen. Eigentlich so wie immer, nur mit Tisch. (lacht)

Vielen Dank für Deine Zeit und Mühe!!!