Jedes Jahr wieder die Frage: was waren deine Alben des Jahres? Und jedes Jahr wieder fällt mir die Antwort schwer. Denn auch in diesem für die gesamte Musik- und Veranstaltungsszene katastrophalen Jahr gab es wunderbare Alben. Trotz oder wegen der Pandemie kam es zu Aktionen und kreativen Aktivitäten, die mich teilweise sprachlos gemacht haben. Ob es nun große oder kleine gestreamte Konzerte waren oder solche in Autokinos, per ‚Video-Konferenz‘ gemeinsam Musik gemacht wurde, Podcasts entstanden oder Bands trotz aller Schwierigkeiten und Unvorhersehbarkeiten neue Alben herausgebracht haben: ich bin allen, die daran beteiligt waren, dankbar für das, was sie uns Fans ermöglicht haben.

Da die Alben, die mich nach wie vor begeistern und begleiten, verschiedenen Genres zugeordnet werden können und mich in ganz unterschiedlicher Weise ansprechen und bereichern, kann und will ich keine „Best of – Liste“ erstellen, sondern euch etwas über die Alben und die Musiker erzählen.

RUMBLE MILITIA: 35 Jahre Punk-Metal gegen Dummheit und Intoleranz

Noch oft während des Jahres habe ich an diese Truppe und ihr vehementes Eintreten gegen die o.g. Dummheit und Intoleranz gedacht. Seit 1985 haben sie Stellung bezogen gegen Kommerz, den Ausverkauf im Musikgeschäft und gegen rechte Gesinnung. Und immer noch ist das aktuell.

AGENDA und THE HAWKINS

Sowohl die Alben als auch die Shows mit AGENDA und THE HAWKINS machen Spaß und gute Laune. AGENDA kommen aus Wuppertal und sind grundsätzlich klassisch in Hard Rock und Heavy Metal beheimatet. Dabei bleibt es in ihrer Musik aber nicht, sondern sie beschreiten einen eigenen Weg mit schnellen Riffs, rauen Vocals und viel Abwechslung in Tempo und Dynamik. In den Texten geht es um vielfältige, alltägliche Dinge. Im Januar erschien ihr Album „Maverick“.

THE HAWKINS aus Arboga in Schweden veröffentlichten im September das Album „Silence Is A Bomb“. Musikalisch stehen THE HAWKINS für eine direkte und erfrischend moderne Rockmusik, die sich am Rock’N’Roll der 60er und 70er Jahre orientiert. Temporeich, druckvoll, unbeschwert und verspielt sind die Adjektive, die mir als erste dazu einfallen. Im Gegensatz zu der eher lockeren Musik stehen die Texte, die sich mit emotional und psychisch extremen Zuständen befassen oder sich kritisch mit gesellschaftlichen Zuständen befassen. Mit Sänger Johannes Carlsson habe ich über die Musik und die Texte gesprochen (hier das Interview).

BURY TOMORROW

BURY TOMORROW greifen in den Texten, die von Shouter Daniel Winter-Bates stammen, das Thema psychische Gesundheit auf. Zusammen mit verspielten bis eingängigen Melodien, aggressiven Shouts und harten Riffs ist ihnen ein persönliches und eindringliches Album gelungen. Jason Camerons einschmeichelnde Stimme und Daniel Winter-Bates rohe Shouts kontrastieren und ergänzen sich gleichzeitig wie z.B. in „The Grey“ ganz wunderbar. „Choke“ mit seinen wütenden Leads und „The Agonist“ mit einen zum Mitschreien auffordernden Shout-Response-Part habe ich immer wieder im Ohr bzw. in der Playlist.

LONG DISTANCE CALLING: How do we want to live?

Dieses Album ist mit dieser Fragestellung genau richtig im corona-geprägten Jahr 2020. Auch wenn es vorrangig um das Verhältnis von Mensch und Maschine, persönlicher Freiheit und technischem Fortschritt geht, steht doch auch die Frage nach der Konkretisierung humanistischer Grundwerte im Raum. „How Do We Want To Live?“ ist wieder ein instrumentelles Album. Elektronische Elemente im Einklang mit den Instrumenten. Da LONG DISTANCE CALLING auf die Frage keine Antwort geben,  bietet das Album Raum, um sich selbst Gedanken zu machen. Welche Gedanken Jan Hoffmann (Bass) sich dazu gemacht hat, hat er mir in einem Interview erzählt.

PANZERBALLETT und ihr Planet Z

Als Jan Zehrfeld 2005 mit PANZERBALLETT auf die Bühne ging, war diese Art der Musik, die er als „Jazzmetal“ bezeichnete, neu. Neu, ungewöhnlich, gewöhnungsbedürftig, interessant, herausfordernd, virtuos und komplex in der Umsetzung. Aber immer mit Groove und Humor.

Und so ist auch „Planet Z“. Es wurde weiter experimentiert und daraus Neues entwickelt. Neben Stücken aus der Feder von Jan Zehrfeld wurden Kompositionen z.B. von Nélida Béjar (s. auch undercoverfiction ensemble) Leonard Kuhn (von der Techno-Jazzband Jazzrausch Big Band) oder auch Richard Wagner (ja, der Richard Wagner) für PANZERBALLETT arrangiert. Doch es kommt noch mehr: Auf dem Album trommeln Weltklasse-Drummer aus den Bereichen Jazz, Fusion, progrock. Marco Minnemann (THE ARISTOCRATS), Morgan Ågren, der an mehreren Projekten von Frank Zappa beteiligt war, oder auch Gergő Borlai (TRIBAL TECH).

„Planet Z“ ist eine Herausforderung an die rhythmischen Fähigkeiten bzw. Möglichkeiten der beteiligten Musiker und auch der Hörer. Da gibt es etliche vertrackte Rhythmusgefüge eingebettet in groovende Strukturen, viel Jazz, viel Metal. Und mittendrin der „Walkürenritt“ von Wagner. Ein tolles Album, das auch nach etlichen Durchläufen nichts an Spannung verliert.

„InitIAtion“ von IA:  „What will I understand without a guiding light?”

IA kommen aus Finnland. Sie haben in ihrem Konzeptalbum „InitIAtion“ schamanische Elemente aufgegriffen und sie progressiv in Metalstrukturen eingebunden. Den Rahmen bildet die Initiation, die Einführung in die Rolle des Schamanen. Aber sie wollten mit dem Album auch persönliche Geschichten erzählen. Und so verbindet sich die Erzählung, wie sich beim Schamanen die innere Kraft entwickelt, sich das Selbstkonzept verändert, mit eigenen Erfahrungen.

Für die Integration schamanischer Elemente in Metalmusik gibt es in Finnland mehrere Beispiele. Zu den auch außerhalb von Finnland bekannten Bands gehören KORPIKLAANI und insbesondere ihr Frontmann Jonne Järvelä mit seinen Soloalben. IA knüpfen hier an, nutzen aber andere Formen. Prägend ist das komplexe Drumming von Ukri Suvilehto, der sonst bei ABBATH trommelt, im Zusammenspiel mit Yrjö Gävert (Bass). So haben sie dynamische Klanglandschaften geschaffen, die von meditativer Atmosphäre bis hin zu dramatischer Präsenz reichen. Und wer sich darauf einlässt, kann Meditatives ebenso erleben wie kraftvollen gradlinigen Metal.

KJELL BRAATEN: Ferd – eine Reise und der Nachhall des Vergangenen in der Gegenwart

Kjell Braaten hat mich mit auf die Suche nach den Wurzeln nordischer Musik genommen.

Wer die Musik der Wikinger bisher mit Bands wie SKÁLMÖLD, MÅNEGARM, TÝR oder auch AMON AMARTH in Verbindung gebracht hat, erhält hier einen anderen Blick auf die Musik der Wikingerzeit. Viel weiß man nicht darüber, da Wikinger selbst kaum etwas aufgezeichnet haben. Berichte von Handelsreisenden wie Ibrahim Al-Tartushi oder die Aufzeichnungen christlicher Mönche sind aufgrund der kulturellen und religiösen Unterschiede als Quelle wohl eher mit Vorsicht zu betrachten. Wikinger waren auch Reisende, die von ihren Reisen eben auch Musikinstrumente mitgebracht und sich von der Musik der Länder, die sie besuchten, inspirieren ließen.
Kjell Braaten hat sich vor allen Dingen von den Instrumenten und den Eindrücken aus der Natur der nordischen Gebiete inspirieren lassen. Dadurch ist es ihm gelungen, Vergangenes, Altes, das jedoch auch heute noch in uns nachhallt, mit Neuem zu verbinden. Es wird spürbar, dass er mit Neugier und Respekt die Möglichkeiten der Instrumente und die Klänge der Natur verbunden hat. Wenn man sich auf diese Reise einlässt, kann man sich mitnehmen lassen an die Orte, von denen Kjell sich hat inspirieren lassen, seinen Geschichten zuhören und sich von den Rhythmen zum Tanz aufgefordert fühlen. Auch hier hatte ich die Möglichkeit, ihn in einem Interview Fragen dazu zu stellen.

KATLA „Allt þetta helvítis myrkur“

KATLA haben es auch mit diesem Album wieder geschafft, eine Atmosphäre von Dunkelheit zu schaffen, in der das Licht um so heller wirkt. Stürme, Angst und Trauer spielen ebenso eine Rolle wie die Liebe. KATLA wollen uns an die dunkelsten Stellen der Seele führen, vermitteln aber immer wieder Hoffnung. Viele leichte Momente entstehen durch die schönen Gitarrenmelodien. Eindringlich und umschmeichelnd zugleich klingt die Stimme von Einar Thorberg Guðmundsson.

KATLA, das sind Guðmundur Óli Pálmason und Einar Thorberg Guðmundsson. Bei der Produktion des Albums sowie der Gestaltung des Artworks haben die beiden lediglich enge Freunde und Familienmitgliedern hinzugezogen. Auch dies wird dazu beigetragen haben, dass die Musik so intensiv ist und sich mit Lyrics und Artwork zu einem vielschichtigen Ganzen zusammenfügt.

Die Videos zu den Songs „Villuljós“ und „Sálarsvefn“ unterstreichen dies. Wer noch mehr über KATLA, ihre Musik, die Texte und das Artwork erfahren will, wird auf einige Fragen dazu im Interview mit Guðmundur Antworten bekommen.

… auf zur Musik im Jahr 2021

2020 ist vorbei, die Musik aus diesem Jahr wird bleiben. Die Alben, über die ich heute geschrieben habe, werden mich auch in der kommenden Zeit immer wieder begleiten. Ansonsten freue ich mich jetzt schon auf neue Musik. Z.B. auf das kommende Album von WARDRUNA (mehr dazu in den nächsten Tagen), Interviews und Geschichten. Ich gebe auch die Hoffnung nicht auf, dass wir in diesem Jahr wieder Live-Konzerte erleben werden. Also euch allen ein gutes Jahr voller Musik!

THE HAWKINS will release their album “Silence Is A Bomb” on September 4th, 2020.

It has become a multi-layered album with great melodies and full of energy. (More details in the review.) There is a lot to discover: musically but above all in the lyrics. Since I like word games and allusions e.g. with literature, musicians, pieces of music or ideas, I also had a lot of joy (of discovery) in this respect. I spoke to Johannes Carlsson, who is responsible for the lyrics, about two of these allusions.

The lyrics (on „Aint Rock ′N Roll)“ have a socially critical view. Whether it is about dealing with expectations that the environment has on the individual, or about a topic that is not only relevant in Sweden: dealing with Nazis (as in „Fuck All I’m Outta Here“ or „The Astronomical Fool“). The lyrics of the new album address personal or social aspects more or less directly. I also noticed some interesting allusions (two examples below).

Please tell us briefly from your point of view what the lyrics are about. (Maybe you have a text / topic that is particularly close to your heart.)

The lyrics for “Silence Is A Bomb” truly are very personal stories. It’s in a way pretty gonzo when I think about it; almost every song is a reflection of a person in an extreme state of mind. For me the album represents that build-up of things that I hadn’t talked about. And yeah, to be fair, almost ALL music is an outlet for stuff you couldn’t or wouldn’t express otherwise, but this album became so filled with intense emotions, that that’s what it represents to me.

The lyrics deal with serious, life-determining topics. The music is Rock ‚N‘ Roll (and yet again not), rock and a little punk (?). For me it is the perfect music while driving a convertible on country roads. Fast paced, somewhat chaotic, sweaty and debauched.
Initially, one does not necessarily expect socially critical and differentiated lyrics with such music.
Why does these fit well together for you?

For me it works good because of the contrasts within the song and the fact that it actually is unexpected and/or fascinates and chafes. Probably the biggest meaning I find in listening to music is the feeling of loving something that you can’t really understand why you do. It could be felt in the song structure, the harmonical content, the performance, the lyrics and/or the context of where the music is heard. Those moments occur from time to time, when exposed to music and is probably the purest feeling of love I can feel. To me it is also the closest feeling of something magical. It makes me want to live and evolve and create. I want to evoke those feelings through my own music. That gives me great purpose.

How does the contrast come into play?

I like using contrast to make a point but also a reaction. The contrast can create abstraction and unanswered questions. Because contrasts can be provocative, uncomfortable and it can often leave a whole lot of “Why?”. Perhaps I’ll find the contrast-thingy boring later, but right now it is fun.

As I read the title of the album, I was excited to see what you would make of it.

Later when I read the lyrics referring to John Cage’s „4’33“ in a nice play on words, I thought about what Cage said about „silence“. That there is no silence, no empty space or empty time, since there are always noises.

Glad you picked up on that! Yeah, I guess that was partially one of his reasons for writing „4’33“ as well. I got intrigued by him expressing that he enjoyed the sound of silence(environment) more than written music, because he liked how those sounds didn’t try to tell him something. That he just liked sounds the way they are, that they don’t have to be constructed with an ulterior motive or such.

What does silence mean to you? In what way is it a bomb?

Although most of the silence referred to in our album has very little to to with this(I just wanted talk a little about John Cage haha). The silence in this album is more as expressed above. The silence where you go in a deep downward spiral with thoughts escalating. But it is also a silence that will break. The balloon will burst at some point.

 In „Cut Moon Bleeds“ you take up the phrase ‟Silence is a bomb” again. You also use ‟Mate Ka Moris Ukun Rasik An” a title by PROPAGANDHI, which addresses the human rights violations in East Timor by the Indonesian Suharto – regime.
It all sounds pretty „cryptic“. What does it mean to you? What is your intention, the point about it?

You’ve actually been listening(not all interviewers does that, haha)! It makes me happy to hear!
I am a bit ambivalent about spoiling songs;
On one hand people should be able to make up their own minds and through the abstract data, that a song might be, paint their own picture. I love that about art, ‘cause the creation through interpreting a song can not only make you learn something about yourself, but it can also be very rewarding in a “creativity-dopamine-kick” -kind of way.
On the other hand, I love analysis. And I feel this urge to explain what all references mean.
I can come to terms with answering your question like this:

Cut Moon Bleeds is essentially a song about personal and creative freedom. Propagandhi symbolizes that to me. Falling in love with their music, their lyrics and just how they are as a band, and the decisions they’ve made throughout their existence has meant so much to me. And it all started with the song “Mate Ka Moris Ukun Rasik An”. So see the allusion partially as a homage.
There is also a literal point I want to make with the phrase, but I’ll leave that to the listener to figure out.

By the way, if you look again you might just find some more funny references…

Yeah, I already have. I think we could talk about that for a long time.  But it should be enough for today.

Is there something you want to tell our readers to take along?

Well, check out our new album “Silence is a Bomb”. Listen through it from start to finish, and repeat this procedure.

So I have nothing to add to this. Thank you for answering the questions.

THE HAWKINS bringen am 4. September 2020 ihr Album “Silence Is A Bomb” heraus.

Es ist ein vielschichtiges Album mit tollen Melodien und voller Energie geworden. (Mehr und Genaueres dazu in der Review.) Es gibt viel zu entdecken: musikalisch aber vor allen Dingen auch in den Lyrics. Da mir Wortspiele und Anspielungen z.B. auf Literatur, Musiker, Musikstücke oder Ideen Spaß machen, hatte ich auch in dieser Hinsicht viel (Entdecker-) Freude an diesem Album. Über zwei dieser Anspielungen habe ich mich mit Johannes Carlsson, der für die Lyrics verantwortlich ist, unterhalten.

Hey Johannes, die Texte auf eurem ersten Album „Aint Rock ‚N Roll“ sind sozialkritisch. Ob es um den Umgang mit Erwartungen geht, die die Umwelt an den Einzelnen hat, oder um ein Thema, das nicht nur in Schweden relevant ist: den Umgang mit Nazis (wie in „Fuck All I’m Outta Here“ oder „The Astronomical Fool“)

Die Texte des neuen Albums sprechen mehr oder weniger direkt persönliche oder soziale Aspekte an. Mir sind dabei auch einige interessante Anspielungen aufgefallen, zu denen ich dich etwas fragen möchte.

Erzähl‘ doch mal kurz aus deiner Sicht, worum es in den Texten geht.

Die Texte für „Silence is a Bomb“ sind wirklich sehr persönliche Geschichten. Es ist in gewisser Weise ziemlich verrückt, wenn ich darüber nachdenke. Fast jedes Lied ist ein Spiegelbild einer Person in einem extremen Geisteszustand. Für mich repräsentiert das Album den Aufbau von Dingen, über die ich bisher nicht gesprochen hatte. Und ja, um ehrlich zu sein, fast alle (!) Musik bietet die Möglichkeit, etwas auszudrücken, das man sonst nicht ausdrücken könnte. Dieses Album ist so voller intensiver Emotionen, dass das genau das ist, was es für mich darstellt.

Die Texte beschäftigen sich mit ernsthaften, lebensbestimmenden Themen. Die Musik ist Rock ‚N‘ Roll und dann wieder doch nicht, ein wenig Punk (?). Für mich die perfekte Musik, um mit einem Cabrio auf der Landstraße zu fahren. Temporeich, etwas chaotisch, verschwitzt und verkommen.

Zunächst erwartet man bei so einer Musik nicht unbedingt gesellschaftskritische und differenzierte Texte.

Wieso passt das für euch so gut zusammen?

Für mich funktioniert es gut aufgrund der Kontraste innerhalb des Songs und der Tatsache, dass es tatsächlich unerwartet ist und daher fasziniert oder sich reibt. Die wahrscheinlich größte Bedeutung hat beim Musikhören das Gefühl, etwas zu lieben, und dabei nicht wirklich verstehen zu können, warum man es tut. Du fühlst es in der Songstruktur, den harmonischen Anteilen, der Ausführung, den Texten und abhängig von dem Kontext, in dem die Musik gehört wird. Diese Momente treten entstehen von Zeit zu Zeit, wenn man Musik hört und erlebt. Sie sind wahrscheinlich das reinste Gefühl der Liebe, das ich fühlen kann. Für mich hat dies auch etwas Magisches. Es bringt mich dazu zu leben und mich zu entwickeln und etwas zu erschaffen. Und dieses Gefühl möchte ich durch meine eigene Musik hervorrufen. Das ist so etwas wie eine Bestimmung.

Welche Rolle spielt der Kontrast dabei?

Ich benutze gerne Kontrast, um etwas auf den Punkt zu bringen oder eine Reaktion hervorzurufen. Der Kontrast kann Abstraktion und unbeantworteten Fragen erzeugen. Weil Kontraste provokativ und unangenehm sein können und oft eine Menge Warum – Fragen hinterlassen. Vielleicht finde ich das Kontrast-Ding später langweilig, aber im Moment macht es Spaß.

Als ich den Titel des Albums sah, war ich schon sehr gespannt, was ihr daraus machen würdet.

Als ich den Text des Titelsongs gehört habe, in dem du auf „4‘33‘‘“ von John Cage in einem tollen Wortspiel Bezug nimmst, dachte ich daran, was Cage zum Thema „Stille“ gesagt hat. Also dass es keine Stille gibt, keinen leeren Raum oder leere Zeit, da immer Geräusche da sind.

Ich freue mich, dass du das mitbekommen hast! Ja, ich denke, das war teilweise einer seiner Gründe, „4’33“ zu schreiben. Ich war fasziniert von seinem Gedanken, dass er den Klang der Stille, der Umgebung mehr genoss als komponierte Musik. Weil ihm gefiel, dass Klänge nicht versuchen, etwas auszudrücken. Dass ihm die Geräusche so gefallen, wie sie sind, und nicht mit irgendwelchen Hintergedanken konstruiert wurden.

Was bedeutet Stille für dich? In welcher Hinsicht ist sie eine Bombe?

Die Stille, auf die wir in unserem Album Bezug nehmen, hat allerdings wenig damit zu tun. Ich wollte nur ein wenig über John Cage sprechen (haha). Die Stille auf die wir Bezug nehmen, ist mehr. Es ist die Stille, in der die Gedanken in einer Abwärtsspirale eskalieren. Aber es ist auch eine Stille, die durchbrochen wird. Der Ballon wird irgendwann platzen.

In „Cut Moon Bleeds“ nimmst du den Satz „Silence is a bomb“ wieder auf. Außerdem verwendest du mit „Mate Ka Moris Ukun Rasik An“ einen Titel von PROPAGANDHI, in dem die Menschenrechtsverletzungen in Ost-Timor durch das indonesische Suharto-Regime angesprochen werden.

Das klingt alles recht „kryptisch“. Worum geht es dir hier?

Du hast ja tatsächlich zugehört. Nicht alle Interviewer machen das (haha)!  Das freut mich!
Ich bin ein bisschen ambivalent, wenn es darum geht, etwas in dieser Hinsicht über die Songs zu sagen. Einerseits sollen sich die Zuhörer mit dem, was der Song übermittelt, ein eigenes Bild machen.   Das liebe ich an Kunst, dass man durch die Entwicklung und Interpretation eines Songs etwas nicht nur etwas über sich selbst lernen kann, sondern dass es auch eine „Kreativitäts-Dopamin-Kick“ werden kann.
Andererseits liebe ich die Analyse. Und ich verspüre den Drang zu erklären, was die ganzen  Bezüge und Hinweise bedeuten.

Um also auf deine Frage zurück zu kommen: „Cut Moon Bleeds“ ist im Wesentlichen ein Lied über persönliche und kreative Freiheit. PROPAGANDHI symbolisieren das für mich. Ich habe mich in ihre Musik, ihre Texte verliebt und darin, wie sie als Band sind. Aber auch, welche Entscheidungen sie im Laufe der Zeit getroffen haben. Das hat viel für mich bedeutet.

Und alles begann mit dem Song „Mate Ka Moris Ukun Rasik An“. So gesehen ist diese Anspielung auch eine Hommage. Es gibt auch noch eine weitere Ansicht, die ich damit ansprechen möchte. Aber ich überlasse es dem Hörer, dies herauszufinden.

Übrigens, wenn du noch mal hinhörst, findest du wahrscheinlich noch weitere lustige Referenzen.

Ja, habe ich schon. Ich glaube, darüber könnten wir uns noch lange unterhalten. Für heute aber soll es erst einmal genug sein.

Gibt es noch etwas, das du unseren Lesern mit auf den Weg geben willst?

Ja, zieht euch unser neues Album „Silence Is A Bomb“ rein. Hört es vom Anfang bis zum Ende und wiederholt das Ganze!

Dem habe ich nichts hinzuzufügen. Danke für die Antworten!

Am 4. September 2020 kommt das neue Album „Silence Is A Bomb“ von THE HAWKINS via The Sign Records auf den Markt. Die ersten Auskoppelungen „The Roomer“,„Hilow“ und „Stones“ haben THE HAWKINS mit sehenswerten Videos präsentiert.

THE HAWKINS stehen für eine direkte und erfrischend moderne Rockmusik. Von der Grundstruktur her orientieren sie sich am Rock ′N Roll der 60er und 70erJahre. Ihre Musik ist temporeich, druckvoll und immer wieder unbeschwert und verspielt mit überraschenden Details und Bezügen zu anderen Musikrichtungen. Im Gegensatz zur meist lockeren Musik und  eingängigen Refrains stehen die Texte, die sich mit emotional und psychisch extremen Zuständen befassen oder auch kritisch auf gesellschaftliche Situationen schauen.

„Silence is a bomb“

Schon der Titel hat meine Neugier geweckt und ich war sehr gespannt, was THE HAWKINS daraus gemacht haben.

Der Opener „Silence Is A Bomb” ist ein großartiges Stück. Es klingt zunächst unbearbeitet wie eine Idee, eine musikalische Notiz. Mit der Zeile „Caged in 4‘33“ bezieht es sich auf „4‘33“ von John Cage, einEM Stück, das mit vermeintlicher Stille spielt. Dennoch geht es nicht um Stille als Lautlosigkeit, sondern um die Stille innerhalb von Umgebungsgeräuschen. Johann Carlsson, der Lyrics und Musik des Albums geschrieben hat, geht es aber darüber hinaus um die Stille, in der Gedanken in einer Abwärtsspirale immer weitere Kreise ziehen.

Da ich mehr über diese und weitere Anspielungen in den Lyrics wissen wollte, habe ich Johann ein paar Fragen dazu gestellt. Diese Fragen und seine Antworten könnt ihr morgen lesen.

Und ja: die Bombe „Stille“ explodiert und auf dem Album geht die Post ab!

„Roomer“ swingt rockig voller Energie. „Hilow“ ist dominiert von eingängigen und fast schon poppigen Melodien, die von starken Hooks und rockigem Rhythmus getragen werden.

Und mit „Stones“ ziehen sie das Tempo noch einmal an.

„Mynah“ hat ein großartiges Arrangement in den Vocals und schöne Melodien in den Gitarren.  Auch hier wieder eine enorme Spielfreude, die allein beim Zuhören gute Laune macht.

„Gimme a minute now“

Das nehmen sie wörtlich. Denn „Minuette“ ist mit besagter Minute der kürzeste Song des Albums. Aber sie bringen alles unter, was einen guten Rocksong ausmacht. Auch wenn es klingt, als würden sie sich gleich selbst überholen, bringen sie den Song mit der Textzeile „At least I feel something“ auf den Punkt.

Und nun kommt mein absoluter Lieblingssong dieses Albums: „Cut Moon Bleed“. Beginnend mit einer optimistischen Melodie, begleitet von pointierten Schlägen auf die Snare startet dieser Song. Die Stimme setzt selbstsicher und voll mit „This ist he best thing that I’ve ever done“ ein, um im Weiteren verletztlich aber auch fordernd zu klingen. Eben so, wie es die Lyrics gerade brauchen. Lyrics, die je nach Blickwinkel entweder kryptisch scheinen oder voller Anspielungen sind. So ist er auch als eine Hommage an PROPAGANDHI, der kanadischen „Progressive Thrash“ – Band, zu verstehen. An ihre kreative Freiheit ebenso wie an ihr politisches Anliegen.

„Cut Moon Bleed“ lebt von Kontrasten auf verschiedenen Ebenen. Sei es z.B. die eingängige Melodie im Kontrast zum Text oder das Spiel der Gitarren, die zunächst wie aus dem Off Akkorde hineinwerfen, die dann wunderbar ausgeschmückt werden.

Eigentlich ist der Song nicht komplex aufgebaut, aber dafür mit vielen pointiert gesetzten Elementen. Zum Beispiel wenn man meint, man könne sich in der Melodie oder im Rhythmus einrichten, kommt etwas Neues und Unerwartetes: eine Akkordfolge hier, ein Rhythmuswechsel dort, eine Veränderung in der Stimmlage. Dadurch entstehen Spannung und eine mitreißende Dynamik.

Bei dem rockig – treibenden „Libertine“ gefallen mit die Akkordfolgen und Hooklines genauso wie das gut vom Bass unterstützte Drumming.

Mit Vollgas in die Vielfalt

Grandios auch „Stranger In The Next Room”. Zunächst klingt er wie mit angezogener Bremse, um dann akzentuiert und fulminant loszurocken. Toll gemacht!

„Black Gold“ verbindet wieder unbeschwert klingende Musik, mit dunklen Texten. Da singt man von diesem Spaß mitgerissen „I’m wishing for cancer to come!” mit, um dann zu realisieren, worum es hier eigentlich geht.

In „Fisherman Blues“ sind die Vocals erneut himmlisch arrangiert und umgeben von hörenswerten Ideen und metallischen Riffs.

Mit „All My Birds Are Dead” werden wir aus dem Album entlassen. Mit Melancholie als Grundstimmung, Tempo und einer Portion energischem Trotz. Der fast kitschig klingende  Chor signalisiert: alles wird gut. Und auch die Stille ist wieder hergestellt.

Vielschichtig, mitreißend, raffiniert mit Energie und Spielfreude

„Silence Is A Bomb“ ist ein vielschichtiges Album. Dieser immer wieder anders aufgebaute Kontrast zwischen fröhlicher Musik und teilweise richtig dunklen Texten machen für mich den besonderen Reiz dieses Albums aus. Und dann die vielen Details, die einfach spannend oder eben auch subtile Anspielungen sind. Die raffiniert eingängigen Melodien in den Vocals und den Gitarren sind mit groovigen Rhythmen verbunden und Passagen, die wie unbearbeitet klingen (wie z.B. beim Opener) bilden einen eindrücklichen Kontrast zu den variationsreich arrangierten Teilen.

Das ist Rock’N Roll – aber auch nicht. Punk’N Roll – auch das allein trifft es nicht. Vor allen Dingen sind es Songs, die auch live richtig gut klingen werden.

THE HAWKINS sind

Johannes Carlsson (Vocals, Gitarre)
Mikael Thunborg (Gitarre)
Martin Larsson (Bass)
Albin Grill (Drums)

THE HAWKINS mit Song Nr 3: „Hilow“

Wie heißt es doch: Aller guten Dinge sind drei! Und bei der dritten Auskoppelung aus dem kommenden Album „Silence is a bomb“ von THE HAWKINS ist das so. Denn auch „Hilow“ ist eine tolle Verbindung aus Rock’n’Roll, Punk, Swing, eingängigen Hooks und fetten Riffs. Los geht’s:

Bis zur Veröffentlichung des Albums ist es nicht mehr lang. „Silence Is A Bomb“ wird am 4. September 2020 via The Sign Records als CD und auch als Vinyl herauskommen. Und wenn THE HAWKINS dann endlich ‚die Bombe platzen lassen‘, wird es vorbei sein mit der Stille.

The Sign Records feiern 5. Geburtstag – so wie metal-heads.de

The Sign Records feiern übrigens – wie metal-heads.de – in diesem Jahr ihr 5-jähriges Bestehen. Das Label aus Schweden hat überwiegend schwedische Bands unter Vertrag. Aber auch die isländischen Stoner VOLCANOVA. Die ersten beiden Alben, die The Sign Records veröffentlicht haben, sind das selbstbetitelte Debüt von HÄLLAS und „Heading For The Night“ von WHEEL IN THE SKY. Ansonsten reicht das Spektrum des Labels von Rock bis Metal. Egal, ob retro oder extrem.

Dann gratulieren wir von metal-heads.de zum Fünfjährigen und wünschen weiterhin ein gutes Gespür für gute Musik!

Apropos VOLCANOVA

VOLCANOVA sind – wie oben schon geschrieben – eine Stoner Band aus Island. Auch sie haben sich mit The Sign Records zusammengetan und werden am 21. August 2020 ihr Debütalbum „Radical Waves“ als CD, Vinyl und natürlich auch in verschiedenen digitalen Formaten veröffentlichen. Einer meiner Favoriten ist „I’m Off“, ein doomiger Song mit Sludge-Elementen. Doch dazu mehr in der Review, die in den nächsten hier zu lesen sein wird.

VOLCANOVA haben bereits am 22. Mai 2020 einen ersten Song veröffentlicht. „Sushi Sam“ erzählt die Geschichte von Luzifer in menschlicher Gestalt, der Sushi essen muss, um menschlich zu bleiben. Und Sushi kann er in Reykjavík nur bei Sushi Sam – quasi auf dem Schwarzmarkt (!) kaufen. Hierbei von der Polizei beobachtet, gibt es – ach schaut euch einfach das Video an!  

Die vier Jungs aus Arboga in der Vestmanlands – Provinz in Schweden stehen für eine direkte und erfrischend moderne Rockmusik. Von der Grundstruktur her orientieren sich THE HAWKINS  am Rock and Roll der 60er und 70erJahre. Ihre Musik ist temporeich, druckvoll und immer wieder verspielt mit überraschenden Details. Doch so eingängig die Melodien auch sind, die Texte haben in der Regel einen sozialkritischen oder politischen Hintergrund. So hat Johannes Carlson, Frontmann der Band und für die Texte zuständig, 2018 den Song „The Astronomical Fool“ über das Erstarken der Neo-Nazi-Bewegung in Schweden geschrieben.

Ain’t Rock N Roll – it’s Punk ′N Roll

Wenn man Rock spielt und sein Debüt – Album Ain’t Rock N Roll nennt, ist das ja vielleicht ein Hinweis darauf, das es eben nicht nur um Rock ′N′ Roll geht. Auf diesem 2017 erschienen Album haben sie 10 Songs mit tanzbarem und doch aggressivem Rock versammelt, die so einige Anleihen im Blues und Punk nehmen.

THE HAWKINS verbinden ernste Texte mit viel Energie und Spielfreude, schöne Melodien mit filigraner Gitarrenarbeit. Und alles auf der Basis eines groovenden Rhythmus.

Dass sie außerdem eine mitreißende Live-Band sind, haben sie auf vielen Konzerten und Festivals gezeigt. In Deutschland waren sie mit ihren Landsleuten von CORRODED unterwegs. (Mehr dazu gibt es hier)

THE HAWKINS und The Sign Records

Im März gab die Band bekannt, dass sie bei The Sign Records unterschrieben haben und kündigten gleichzeitig an, dass ihr zweites Album mit dem Titel Silence Is A Bomb trägt am 4.September 2020 auf den Markt kommt.

Um die Wartezeit zu verkürzen und schon mal einen Vorgeschmack zu geben, haben THE HAWKINS am 8. Mai 2020 ein Video zum Song „The Roomer“ veröffentlicht. Der Song macht auf jeden Fall Lust auf mehr! Und das Video ist auch eine Nummer für sich. Doch schaut selbst:

THE HAWKINS sind:
Johannes Carlsson (Vocals/Gitarre)
Mikael Thunborg (Gitarre)
Martin Larsson (Bass)
Albin Grill (Schlagzeug)

Tracklist von Silence Is A Bomb

1. Silence is a Bomb
2. Roomer
3. Hilow
4. Stones
5. Mynah
6. Minuette
7. Cut Moon Bleeds
8. Libertine
9. Stranger in the Next Room
10. Black Gold
11. Fisherman Blues
12. All My Birds Are Dead

Dass sie eine tolle Live-Band sind, haben sie inzwischen auf vielen Konzerten, Festivals (zuletzt auf dem Metalscar-Festival mit BRAINSTORM u.a.) und mehreren Touren, die sie u.a. mit CORRODED auch nach Deutschland brachten. Darüber haben wir hier berichtet.

Eingängige Musik – sozialkritische Themen

THE HAWKINS geht es aber nicht darum, einfach nur gute Musik zu machen. Es lohnt sich auch, ihre Texte einmal genauer anzuhören. Sie haben da einen sozialkritischen Blick, der aber immer die Bezüge zur einzelnen Person herstellt. Ob es nun um Erwartungen geht, die die Umwelt an den Einzelnen richtet oder um das auch in Schweden immer wieder aktuelle Thema: Umgang mit Nazis.

Auch der neueste Song The Astronomical Fool , zu dem es bereits ein Video gibt, beschäftigt sich mit dem Erstarken der Neo-Nazi-Bewegung.

Dazu Sänger und Texter Johannes Carlsson:

Ich habe den Song an dem Wochenende geschrieben, als Nazis während der Buchmesse in Gothenburg 2017 eine Kundgebung abhielten. Es fing mit Notizen darüber an und mit meinen Gefühlen dazu. Daraus hat sich der Text entwickelt. Diesen Song einzuspielen und zu produzieren hat viel Spaß gemacht. Neben Albin, Martin, Mikael und mir hat uns noch Cecilia Hahne (Cello) bei der Aufnahme unterstützt. Wir haben uns mit den Aufnahmen beeilt und die meisten Arrangements entstanden während des Aufnahmeprozesses, weshalb wir super motiviert sind, den Song rauszubringen.

The Astronomical Fool

Mit diesem Song zeigen THE HAWKINS erneut, dass man ernste Themen mit einer mitreißenden Musik transportieren kann. Ich hoffe dann immer, dass die Texte und das, was dahinter steht, über die Musik bei vielen Leuten ankommen.

Hier also das Video:

Sobald es Neuigkeiten zum neuen Album gibt, werden wir euch darüber berichten. Also schaut hier oder auf unserer Facebook-Seite immer mal wieder rein.

THE HAWKINS sind:

Johannes Carlsson (Vocals, Gitarre)
Mikael Thunborg (Gitarre)
Martin Larsson (Bass)
Albin Grill (Drums)

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Beide Bands haben vor Kurzem neue Alben auf den Markt gebracht, die mir gut gefallen haben. Näheres dazu könnt ihr hier und dort lesen.

CORRODED und THE HAWKINS überzeugen auch auf der Bühne

Das Blue Shell füllt sich an diesem Dienstagabend erst langsam, als „We Will Rock You“ aus den Lautsprechern ertönt und die Jungs von THE HAWKINS die Bühne betreten.

THE HAWKINS gewinnen das Publikum schon mit dem ersten Song

Schon beim ersten Song „Alco-Hole“ springt der Funke aufs Publikum über. THE HAWKINS spielen einen erfrischend modernen und direkten Rock. Sie zeigen, dass sie Spaß an ihrer Musik haben und überzeugt von dem sind, was sie musikalisch und durch die Texte übermitteln wollen. Sie spielen temporeich und dennoch klar, druckvoll und trotzdem verspielt mit einigen überraschenden Details.

Die Bühne wirkt in verschiedener Hinsicht fast zu klein. Zum einen, weil nicht viel Platz für die Bewegungen ist, zu denen Johannes Carlsson (Vocals und Gitarre), Mikael Thunborg (Gitarre) und Martin Larsson (Bass) immer wieder ansetzen und zum anderen, weil sie zusammen mit ihrem Drummer Albin Grill eine enorme Präsenz zeigen.

Die Songs sind auch live ein Genuss

Es wechseln sich Songs, die nach Sommer und Cabrio-Fahren klingen und am Rock ’n Roll der 60er und 70er Jahre orientiert sind, mit Stücken ab, die punkigen Up-Tempo-Passagen enthalten oder auch Anleihen am Blues nehmen.

Sänger Johannes Carlsson, der auch für Musik und Texte verantwortlich ist, transportiert diese mit ausdrucksvoller Stimme, die – grippebedingt – ab und zu angegriffen wirkt, aber dennoch variationsreich bleibt.

THE HAWKINS verstehen ihr musikalisches Handwerk und können durch ihre direkte Art das Publikum für sich einnehmen. Schaut euch für einen ersten Eindruck das Video an:

Fazit: das ist eine Band, die man im Blick behalten sollte!

Auch – durch entsprechende Shirts – ausgewiesene CORRODED-Fans äußerten sich positiv über die Band: THE HAWKINS hätten zwar einen anderen Stil, aber sie würden zum Mitfeiern einladen und wären somit genauso wie CORRODED eine super Live-Band.

Bevor ich auf die Show von CORRODED eingehe, schaut euch doch hier die Fotostrecke von THE HAWKINS an:

CORRODED mit gewohnter Power

CORRODED bringen schon optisch etwas anderes auf die Bühne und präsentieren dem inzwischen zahlreicher gewordenen Publikum ihr „Country of Corroded“, wie Sänger Jens Westin es wiederholt formuliert. Den Einstieg macht „Carry Me My Bones“ mit dem CORRODED direkt zeigen, dass sie mit kraftvollen Klängen, einem dichten Gitarrensound und eingängigen Melodien das Publikum begeistern können.

Mit weiteren Songs ihres letzten Albums „Defcon Zero“ machen Jens Westin (Vocals, Gitarre), Tomas Andersson (Gitarre), Bjarne Elvsgård (Bass) und Per Soläng (Drums) temporeich, groovend und mit griffigen Riffs deutlich, wie eine Verbindung von Metal und Rock wunderbar gelingen kann. Wobei sich CORRODED mit Tempo und der klaren Härte deutlich mehr im Metal bewegen.

Kraftvoller Sound und eine beeindruckende Ballade

Auch wenn CORRODED überwiegend breitbeinig und mit hohem Energielevel rocken, gibt es doch diese wunderbar kontrastreichen Momente wie bei der Ballade „A Note To Me“, die nicht nur zu meinen Lieblingssongs des letzten Albums gehört, sondern auch an diesem Abend zu den gelungensten Stücken. Die akustischen Gitarren unterstreichen die ausdrucksvolle Stimme von Jens Westin und schaffen eine ruhige, fast besinnliche Stimmung.

Nach der Ruhe kommt der Sturm

Mit „I Am The God“ geht’s dann aber wieder in die Vollen: krachend mit Stakkato-Drumming und dichten Riffs. Und so energisch und präsent geht es dann auch weiter bis in die Zugabe hinein.

CORRODED können live absolut überzeugen, die Songs kommen kraftvoll und intensiv rüber. Das Publikum wird immer wieder mit einbezogen und die Kölner lassen sich sowohl auf das „I make some noise – you make some noise“ ein als auch darauf, dass es „instead of a wall of death a lot of hugs“ geben soll. Hier bekam man alles, was ein Konzert bieten sollte.

CORRODED und THE HAWKINS haben ihrem Publikum einen tollen Abend verschafft. Und sie sind noch weiter auf Tour. Die nächsten Termine findet ihr hier

Und hier noch einige Bilder der Show von CORRODED

Setlist THE HAWKINS

1 Alco-Hole

2 Frankie Boy

3 Bless Me

4 Rat Race

5 Amnesia

6 Perfect Son

7 Shaking Ground

8 Give It Up

9 Fuck You All – I’m Outta Here

Mehr Informationen über die Band findet ihr auch hier

Setlist CORRODED

1 Carry Me My Bones

2 Burn It to the Ground

3 More Than You Can Chew

4 Believe In Me

5 Fall of a Nation

6 Age of Rage

7 Gun and a Bullet

8 Retract and Disconnect

9 A Note to Me

10  Am the God

11 King of Nothing

12 6 Ft of Anger

13 Time and Again

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Drei gute Gründe sich THE HAWKINS anzuhören

Im Oktober des letzten Jahres haben sie ihr Debüt-Album „Ain’t Rock ’n Roll“ herausgebracht, das mir schon beim ersten Hören gut gefallen hat. Dafür gibt es neben zehn guten Songs vor allen Dingen drei Gründe:

1. Die Jungs aus dem kleinen Ort Arboga in der Provinz Västmanland im Süden Schwedens spielen einen Rock’n’Roll, der direkt und aggressiv rüberkommt. Aber er fordert auch zum Tanzen auf und zeigt immer wieder ’sanftere‘ Seiten, wenn Anleihen beim Blues gemacht werden.
2. Der Sänger Johannes Carlsson hat eine fantastische Stimme, der ich gerne und schließlich auch aufmerksam zugehört habe. Das Zuhören führte dann zum nächsten Pluspunkt des Albums.
3. Es lohnt sich wirklich, sich die Texte anzuhören, die von Johannes Carlsson stammen. In „The Perfect Son“ geht es z.B. um den Umgang mit den Erwartungen, die andere haben oder die man selbst an sich richtet:

And so I guess i messed up this time again. I couldn’t handle the framework I was working in I thought the devil would help when I sold my soul but no I haven’t gotten anything, no

„Fuck you all I’m outta here“ ist ein richtig guter Anti-Nazi-Song:

So fuck you all I’m outta here. You won’t see me anywhere. I’m off to dry the tears away And fuck you and your fucking fans. The European racist romance scares the shit out of me

 

Von den 60er und 70er Jahren inspiriert

Dieses energische und energiereiche erste Album der Band ist zwar deutlich am Rock ’n Roll der 60er und 70er Jahre orientiert, hat aber bereits einen ganz eigenen Sound, der durchaus Wiedererkennungscharakter hat. Viele Up-Tempo-Passagen, die ab und zu fast punkig klingen, dann wieder ruhigere Songs und Refrains, die zum Mitsingen einladen. An manchen Stellen haben sie allerdings zu viel gewollt,  so als wollten sie deutlich zeigen, wie gut sie ihr Handwerk verstehen. Da wird der Sound dann verwaschen, die Stimme klingt theatralisch. Aber das schmälert den guten Gesamteindruck nur ein wenig.

Eine Band mit reichlich Bühnenerfahrung

Jetzt bin ich gespannt, wie sie live klingen. Sie haben sowohl mehrere Clubtourneen hinter sich, spielten auf großen Festivals und waren u.a. als Support von HARDCORE SUPERSTAR, FREAK KITCHEN und MUSTASCH unterwegs.

Und jetzt also mit der Hard-Rock-Band CORRODED, die im letzten Jahr nach fünfjähriger Pause das Album „Defcon Zero“ herausgebracht haben.
Über CORRODED habe ich hier  bei metal-heads.de bereits berichtet.

THE HAWKINS sind:

Johannes Carlsson: Vocals, Gitarre

Mikael Thunborg: Gitarre

Martin Larsson: Bass

Albin Grill: Drums

Hier die Termine für die „Fall Of Nations“ -Tour

18.02.18 | Hamburg (Headcrash)

19.02.18 | Münster  (Sputnik Cafe)

20.02.18 | Köln (Blue Shell)

22.02.18 | Frankfurt  (11er)

23.02.18 | Bochum (Rockpalast)

26.02.18 | CH – Zürich (Werk 21)

27.02.18 | München (Backstage Club)

28.02.18 | AT – Wien  (Chelsea)

02.03.18 | Nürnberg (Z-Bau)

03.03.18 | Leipzig (Hellraiser)

04.03.18 | Berlin (Auster Club)

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