Vorwort

Es ist mal wieder so weit! Ein weiteres Jahr neigt sich dem Ende. Es gibt so viel geiles Zeug auch abseits der ganz großen bekannten Bands! Es ist unmöglich dabei den vollen Durchblick zu behalten. Im Großen und Ganzen bin ich aber froh, dass die Szene so lebendig und vielfältig ist. Wir von ‚metal-heads.de‘ sind vor allem auch ein Magazin für den Underground. Wenn man nur die Bands berücksichtigen würde, die mehr als 500.000 oder mehr Follower haben, dann bestünde wohl die Möglichkeit, dass man einen gewissen Überblick behalten kann. Doch wir sind der Meinung, dass viele extrem gute Bands damit nicht berücksichtigt werden würden. Die Masse an Veröffentlichungen bedingt natürlich, dass man nicht alle Veröffentlichungen auf dem Schirm haben kann.

Daher kann man sicherlich über Sinn und Unsinn solcher Toplisten vortrefflich streiten. Deshalb nehmt diese Liste als das, was sie ist. Auf meinen ganz persönlichen Geschmack gründende Empfehlungen! Nehmt es als Anregung euch die Alben anzuhören. Seht euch andere Listen an und entscheidet dann selbst, welche Bands euch am meisten begeistern und vielleicht entdeckt ihr dabei noch ein paar neue Bands. Ich möchte dann mal mit der Kategorie ROCK beginnen. In dieser Kategorie gab es dieses Jahr viel starke Veröffentlichungen, die mit ganz unterschiedlichen Sounds zu begeistern wussten. Hier ist eine kleine Auswahl, welche die vielfältige Bandbreite gut verdeutlicht.

VIOLET „Mysteria“

Wer auf die 80’er Jahre Poprocksounds steht, der kommt an dem Album „Mysteria“ von VIOLET nicht vorbei. Mit einem guten Gespür für tolle Harmonien und mit einem starken Verständnis für das Feeling der 80’er Jahre setzen sie den Hörer in eine Zeitmaschine und katapultieren ihn in diese Zeit, in der man mit den Songs von VIOLET wunderbar verweilen kann. Absolut authentische Musik von VIOLET, welche mit einer starken kreativen Ader das Feeling für die 80’er Jahre zu 100 % rüberbringen. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED haben es einfach drauf. Ich liebe ihre musikalische Interpretation, die einen ganz eigenen Charakter hat und einen sehr hohen Wiedererkennungswert besitzt. Schmutzig harter Rock, der auch mal mit dem Metal liebäugelt und sich auch mit gefühlvollen Passagen versteht ohne „weich“ zu klingen. Auf ihrem neuen Album „Rubicon“ nutzen sie gekonnt all ihre Stärken und hauen wieder einmal astreine Kracher raus, die mal mit kreativen Ideen begeistern, aber auch mal einfach geradeaus rocken. So wird das Album „Rubicon“ zu einem fulminanten Rockevent mit einem durchweg guten Punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Beginnen möchte ich mit dem italienischen Rockduo THE DEVILS, die mit ihrem Album „Let The World Burn Down“ gleich zum kalten Beginn des Jahres für eine heiße Überraschung gesorgt haben. THE DEVILS haben mit „Let The World Burn Down“ etwas ganz besonderes erschaffen. Es ist die Essenz von Rock ’n‘ Roll in ihrer reinsten Form. Der Sound besinnt sich auf die Grundelemente und ist dabei so verdammt schmutzig und sexy, dass es durchweg pure Freude bereitet das Album wieder und wieder zu hören. Denn mit knapp über 30 Minuten ist es zwar sehr kurz, aber es macht süchtig, so dass man es sowieso etliche Male in Dauerschleife hören wird. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE zeigen auf ihrem Album „2024“ neue Facetten ihrer tollen Rockmusik. Es ist nicht so fordernd und forsch wie das Debüt, kann aber trotzdem auf ganzer Linie überzeugen. Es unterstreicht vortrefflich die kreative Ader von RAVENSTINE. Die Songs sind schön mit viel Liebe zum Detail ausgearbeitet und zeigen handwerkliche Kunst, die sich in vielen melodischen Feinheiten manifestiert. Viele der Songs machen es sich mit ihren eingängigen Refrains sofort dauerhaft im Kopf gemütlich. Darüber hinaus ist die Produktion übrigens wahnsinnig gut geworden, denn der Sound klingt fantastisch. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

Mit „Silver Tongue“ haben MAVERICK eine Glanzleistung vollbracht. Neben echt coolen mitreißenden melodischen Rocknummern können MARVERICK auch mit einigen süßen Zuckerstückchen in Form von einfühlsamen und gleichzeitig kraftvollen Balladen glänzen. Für mich hätte es ruhig hier und da noch eine Spur schärfer und schmutziger klingen können wie beim Song „Daywalker“, aber auch so sind die Songs insgesamt echt geile Kracher und wunderbar anzuhören. Somit eine ganz klare Empfehlung für das Album „Silver Tongue“ von MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS „This Stuff Is Poison“

Mit dem Album „This Stuff Is Poison“ zünden THE PINPRICKS ein knalliges Feuerwerk ab. Mit ihrer frechen, unverblümten Art Songs zu präsentieren sorgen sie für astreine Unterhaltung. Die Songs auf dem Album sind individuell gestaltet und haben jeweils ihre eigene Handschrift. Das sorgt für Frische und Kurzweiligkeit. Die Spielzeiten der Songs sind knackig kurz, eben hart auf den Punk(t) gebracht. THE PINPRICKS werfen alle hochprozentigen Zutaten des Rock in den Mixer und produzieren so immer wieder schmackhafte berauschende musikalische Rockshots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC feiern eine wilde Rockparty auf ihrem Debüt „The Monsters Are Rising“. Es ist eine inspirierende und mitreißende Verrücktheit, die durch die Band musikalisch genial transportiert und ausgedrückt wird. So hat man einen Riesenspaß beim Hören. Es wimmelt nur so von vielfältigen mitreißenden Songs, die allesamt jeglichen Trübsal wegblasen. Live wird das Ganze nochmals intensiviert. Also wenn ihr die Gelegenheit auf einen Gig mit SWEET ELECTRIC habt, müsst ihr diese Chance nutzen. (Review)

STORACE „Crossfire“

Der in Malta geborene Schweizer Musiker Marc Storace wurde vor allem als Sänger der Band KROKUS, die wohl jedem ältereren Rockfan bekannt sein dürfte. Seine knackige prägnante Stimme, die eher in hohen Tonlagen unterwegs ist, wurde zu seinem Markenzeichen. Diese prägt nun auch den Sound auf „Crossfire“, dass dieses Jahr von seinem Projekt STORACE im Dezember erschienen ist. In Zeiten, wo viele Bands versuchen den Sound irgendwie neu zu erfinden oder zu kombinieren, orientieren sich STORACE bewusst am ganz und gar klassischen Hardrock. Starke Midtempo-Kracher, flotte treibende Rock ‚N‘ Roller und famose Rock-Hymnen gehen hier Hand in Hand. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY with „Evil World Machine“

CROSSBONE SKULLY hauen mit „Evil World Machine“ ein phänomenales Debüt raus, indem sie uns mit 13 äußerst schmackhaften Rock-Cocktails verführen, die süchtig machen. Man wird besessen und kann nicht genug davon bekommen. Es ist purer Genuß von vorne bis hinten! „Evil World Machine“ ist ein Album, was man lieben muss! Abgesehen von der geilen Musik erachte ich die Message des Albums als sehr wertvoll. Mit diesem starken Gesamtpaket haben sie es auf Platz Eins meiner Liste geschafft. (Review)

english version

Foreword

It’s time again! Another year is coming to an end. There’s so much great stuff out there, even apart from the big well known bands! I’m glad that the scene is so lively and diverse. We at ‚metal-heads.de‘ are above all a magazine for the underground. If you only took into account the bands that have more than 500,000 or more followers, then there would probably be the possibility of keeping a certain overview. But we think that many extremely good bands would not be included. Of course, the sheer number of releases means that you can’t keep track of them all.

Therefore, one can certainly argue about the sense and nonsense of such top lists. So take this list for what it is. Recommendations based on personal taste! Take it as a suggestion to listen to the albums. Check out other lists and then decide for yourself which bands you like the most and maybe you’ll discover a few new bands. I would like to start with the ROCK category. There were a lot of strong releases in this category this year, which were able to inspire with very different sounds. Here is a small selection, which illustrates the diverse range well.

VIOLET „Mysteria“

If you like 80’s pop rock sounds, you can’t miss the album “Mysteria” by VIOLET. With a good feeling for great harmonies and a deep appreciation for the feeling of the 80’s, they put the listener in a time machine and catapult him into this time, in which you can wonderfully linger with fantastic songs. Absolutely authentic music from VIOLET, who convey the feeling for the 80’s 100% with their creative skills. (Review)

STEPFATHER FRED „Rubicon“

STEPFATHER FRED simply have what it takes. I love their musical interpretation, which has its very own character and is highly recognisable. Dirty hard rock that sometimes flirts with metal and also knows how to play soulful passages without sounding „soft“. On their new album „Rubicon“, they skilfully use all of their strengths to produce once again real smash hits, which inspire with creative ideas, but also simply rock straight ahead. This makes the album „Rubicon“ a brilliant rock event with a consistently good punch. (Review)

The Devils „Let The World Burn Down“

Right at the cold start of the year, THE DEVILS have provided a hot surprise with „Let The World Burn Down“. It is the essence of rock ’n‘ roll in its purest form. The sound returns to the basic elements and is so damn dirty and sexy that it is pure joy to listen to the album over and over again. At just over 30 minutes, it’s very short, but it’s addictive, so you’ll be listening to it on repeat several times anyway. (Review)

RAVENSTINE „2024“

RAVENSTINE show new facets of their great rock music on their album „2024“. It is not as demanding and brash as their debut, but is still convincing across the board. It perfectly underlines RAVENSTINE’s creative vein. The songs are beautifully crafted with great attention to detail and deliver many melodic subtleties. Many of the songs immediately get stuck in your head with their catchy choruses. What’s more, the production is incredibly good, because the sound is fantastic. (Review)

MAVERICK – „Silver Tongue“ 

With „Silver Tongue“, MAVERICK have achieved a brilliant achievement. In addition to really cool, rousing melodic rock songs, MARVERICK can also shine with some sweet little gems in the form of sensitive yet powerful ballads. For me, it could have sounded a bit sharper and dirtier here and there, like in the song „Daywalker“, but even so, the songs are really great hits and wonderful to listen to. So a strong recommendation for the album „Silver Tongue“ by MAVERICK. (Review)

THE PINPRICKS

With their album „This Stuff Is Poison“, THE PINPRICKS set off a firework. They provide pure entertainment with their cheeky, blunt way of presenting songs. As with „Sugar K“, which deals with drug addiction, THE PINPRICKS also tackle other serious topics in their songs, but these are packaged in cool songs that are consistently rousing and groovy. The songs on the album are individually crafted and each has its own signature style. This keeps them fresh and entertaining. The playing times of the songs are crisp and short, just hard to the point. THE PINPRICKS mix all high-percentage musical ingredients and produce tasty, intoxicating rock shots. (Review)

SWEET ELECTRIC „The Monster Are Rising“

SWEET ELECTRIC celebrate a wild rock party on their debut ‘The Monsters Are Rising’. It is an inspiring and intoxicating craziness that is ingeniously transported and expressed musically by the band. It’s a lot of fun to listen to. It is teeming with diverse, rousing songs, all of which blow away any gloom. The whole thing is intensified even more live. So if you have the chance to see SWEET ELECTRIC at a gig, you have to take it. (Review)

STORACE „Crossfire“

Born in Malta, Swiss musician Marc Storace is best known as the lead singer of the band KROKUS, which is probably familiar to every older rock fan. His crisp, concise voice, which tends to travel in high pitches, has become his trademark. This now also characterizes the sound on „Crossfire“, which was released this year by his project STORACE in December. In times when many bands try to reinvent or combine their sound, STORACE consciously orientate themselves on classic hard rock. Strong mid-tempo bangers, fast-paced driving rock ’n‘ rollers and great rock anthems go hand in hand here. (Review)

ROCK ALBUM OF THE YEAR 2024

CROSSBONE SKULLY „Evil World Machine“

With „Evil World Machine“, CROSSBONE SKULLY have released a phenomenal debut, seducing us with 13 extremely tasty, addictive rock cocktails. You become obsessed and can’t get enough of it. It’s pure joy from front to back! „Evil World Machine“ is an album you have to love! Apart from the great music, I consider the album’s message to be very valuable. With this strong overall package, they have made it to number one on my list. (Review)

Genre: Rock

Release: 08.11.2024

Label: Self Release

THE PINPRICKS (Facebook/Homepage) sind wieder da! Na, sie waren ja nie weg, aber jetzt sind sie endlich mit ihrem Debütalbum am Start. Es begab sich im Mai 2020, als ich ihre EP „Bait“ in die Hände bzw. auf die Ohren bekam. Ich war auf der Stelle hin und weg. Wie sagte ich noch damals:

Die Songs rocken my little heart, welches beim Genuß der Songs anstatt runde nur noch gitarrenförmige Blutkörperchen produziert.

Auszug Review vom 11.05.2020 auf ‚metal-heads.de‘

Purer Rock frei Schnauze

Ich habe Ronja und Nils über die Jahre natürlich nicht aus den Augen und Ohren verloren und kann sagen, dass sie sich über die Jahre den Arsch abgerockt haben. Neben zahlreichen Live-Auftritten haben sie hart an ihrem Debütalbum gearbeitet. Zwischendurch kamen einige Singles raus, deren Videos sie meist selber komplett in Eigenregie produziert haben. Sie haben sich durch alle Widrigkeiten gebissen und alle Hürden übersprungen, um uns nun mit ihrem Debüt „This Stuff Is Poison“ zu zeigen, was alles in ihnen steckt.

„This Stuff Is Poison“

Da ich die Band immer weiter verfolgt hatte, war ich nun nicht so überrascht, dass die Songs auf dem Debüt nicht ganz dem Stil entsprechen, der auf „Bait“ zu hören war. Aber was solls! Denn trotzdem sind es unverkennbar THE PINPRICKS, denn sie haben sich ihre Wildheit, Unverblümtheit und bissige Coolness beibehalten. Sie machen einfach das, worauf sie Bock haben. Und das machen sie mit so viel Energie und Spielfreude, dass es nur so knallt. Ich liebe ihre Art und ich liebe das Debüt, dass sogar mit der einen oder anderen Überraschung daherkommt, mit der ich vorher nie gerechnet hätte.

Die größte Überraschung war für mich sicherlich „Sugar K“, der auch gleich als Opener das Spektakel eröffnet. Und es mag irgendwie kurios anmuten, dass „Sugar K“ für mich sogar einer der Lieblingssongs auf dem Album ist. Ich fühle mich an die Band Placebo (Megahit „Song To Say Goodbye“) erinnert, nur mit mehr knackigen Rockvibes. Wie bei Placebo, schwingt bei „Sugar K“ eine gewisse Traurigkeit bzw. Tragik mit. Dieser Ohrwurm wird sich jedenfalls in euren Köpfen einnisten und nicht mehr rauskommen. Kann gar nicht mehr zählen wie oft der Song schon bei mir rotiert ist.

Vollgas Richtung Rock

Die Songs auf dem Album klingen so geil erfrischend, denn THE PINPRICKS toben sich in allen Bereich des Rock aus. Hauptsache es fetzt und mach Spaß. „Killing Trap“ beweist, dass nicht nur der Opener Ohrwurmqualitäten zu bieten hat. „Killing Trap“ kommt deutlich rockiger als der Opener und lebt von einem starken Kontrast zwischen den coolen „gesprochenen“ Strophen und dem lockeren beschwingten Refrain. „No More No“ röhrt ne Spur härter und ist eine coole Punkrock-Rakete. Der Song klingt einerseits total lässig und schmissig, lässt es aber zwischendurch mächtig laut krachen. Ein heißes Rockfeuer, dass euch gehörig ins Schwitzen bringen wird.

 „Anyway“ ist eine dreckige Rockgranate. Ich bekomme einfach gute Laune bei so einem Song, der so eine Leck-Mich-Am-Arsch Attitüde raushaut und Euch sagt: Zieht einfach Euer Ding durch, egal was andere sagen, die es immer besser wissen (wollen) oder alles schwarzsehen (wollen). Rückschläge gibt es immer wieder im Leben, aber lasst Euch den Spaß am Leben nicht nehmen und kämpft für Eure Träume.

„Tell Me Mother“ veröffentlicht, die sich mit dem Thema Krieg beschäftigt. Allerdings erzählen die Lyrics die Wahrnehmung eines Krieges aus der Sicht eines Kindes. Ein unschuldiges Kind versteht wohl am wenigsten die brutale Sinnlosigkeit eines Krieges, wenn plötzlich Albträume Realität werden und der kindliche spielerische Alltag ein Ende hat. Die Mission von „Tell Me Mother“ ist ein brennender Appell für den Frieden!

Diesmal begeistern sie mit einer sehr eindringlichen Midtempo-Nummer. Die bekannte und beliebte PINPRICKS-Energie mit einer Extraporion frecher fetziger Coolness darf natürlich ebenfalls nicht fehlen. Elektronische Synthies geben dem Ganzen am Beginn des Songs noch einen besonderen groovigen Touch, der mir sehr gut gefällt und zum Tanzen einlädt. Doch bald wird der Song entschieden schärfer. In seiner gesamten Kombination holt mich auch dieser Song von THE PINPRICKS voll ab. 

Fazit

Mit dem Album „This Stuff Is Poison“ zünden THE PINPRICKS ein knalliges Feuerwerk ab. Mit ihrer frechen, unverblümten Art Songs zu präsentieren sorgen sie für astreine Unterhaltung. Wie bei „Sugar K“, der sich mit der Drogensucht beschäftigt, packen THE PINPRICKS auch andere ernste Themen in ihren Songs auf, aber diese sind in geile Songs verpackt, die durchweg mitreißend fetzig sind. Die Songs auf dem Album sind individuell gestaltet und haben jeweils ihre eigene Handschrift. Das sorgt für Frische und Kurzweiligkeit. Die Spielzeiten der Songs sind knackig kurz, eben hart auf den Punk(t) gebracht. THE PINPRICKS werfen alle hochprozentigen Zutaten des Rock in den Mixer und produzieren so immer wieder schmackhafte berauschende musikalische Rockshots.

Wer nicht bis zum 08. November warten will, um das Album zu genießen, der sollte sich fix ein physisches Exemplar unter folgendem Link bestellen. Denn die CDs und Vinyl werden schon jetzt verschickt. Also klickt rein und bestellt: Es lohnt sich!

This Stuff Is Poison | toanol records (toanol-records.com)

english review

Genre: Rock

Release: 08.11.2024

Label: Self Release

THE PINPRICKS (Facebook/Homepage) are back! Well, they’ve never been away, but now they’re finally back with their debut album. It was back in May 2020 when I got my hands on their EP “Bait”. I was instantly blown away. As I said back then:

The songs rock my little heart, which only produces guitar-shaped blood cells instead of round ones when enjoying the songs.

Auszug Review vom 11.05.2020 auf ‚metal-heads.de‘

Pure rock with no frills

Of course, I haven’t lost sight and sound of Ronja and Nils over the years and can say that they have rocked their asses off over the years. In addition to numerous live gigs, they have worked hard on their debut album. In between, they released a few singles, most of whose videos they produced entirely on their own. They have bitten through all the adversity and jumped over all the hurdles to show us what they are made of with their debut “This Stuff Is Poison”.

„This Stuff Is Poison“

As I had always followed the band, I wasn’t that surprised that the songs on the debut didn’t quite match the style that could be heard on “Bait”. But what the hell! Because it’s still unmistakably THE PINPRICKS, because they’ve retained their wildness, bluntness and biting coolness. They simply do what they feel like doing. And they do it with so much energy and enthusiasm that it just pops. I love their style and I love their debut, which even comes with one or two surprises that I would never have expected before.

The biggest surprise for me was certainly “Sugar K”, which also opens the show. And it may seem strange that “Sugar K” is actually one of my favorite songs on the album. I feel reminded of the band Placebo (megahit “Song To Say Goodbye”), only with more crunchy rock vibes. As with Placebo, there is a certain sadness or tragedy to “Sugar K”. This catchy tune will get stuck in your head and never come out. I can’t count how many times this song has been on rotation.

Full throttle to rock

The songs on the album sound so cool and refreshing, because THE PINPRICKS let off steam in all areas of rock. The main thing is that it rocks and is fun. “Killing Trap” proves that it’s not just the opener that has catchy tunes to offer. “Killing Trap” is much rockier than the opener and is characterized by a strong contrast between the cool ‘spoken’ verses and the relaxed, upbeat chorus. „No More No“ roars a bit harder and is a cool punk rock rocket. On the one hand, the song sounds totally laid-back and snappy, but in between you will be hit by loud attacks. A hot rock fire that will really get you sweating.

“Anyway” is a dirty rock grenade. I just get in a good mood when I hear a song like this, which has such a “fuck you” attitude and tells you: just do your thing, no matter what others say, who always (want to) know better or (want to) see everything as black. There are always setbacks in life, but don’t let them take the fun out of life and fight for your dreams.

“Tell Me Mother”, which deals with the subject of war. However, the lyrics tell the story of a war from the perspective of a child. An innocent child is probably the least likely to understand the brutal senselessness of war when nightmares suddenly become reality and the childish, playful everyday life comes to an end. The mission of “Tell Me Mother” is a burning appeal for peace!

This time they inspire with a very haunting mid-tempo song. The well-known and popular PINPRICKS energy with an extra portion of cheeky coolness is of course also a must. Electronic synths give the whole thing a special groovy touch at the beginning of the song, which I really like and invites you to dance. But the song soon becomes decidedly sharper. In its entire combination, this song by THE PINPRICKS really gets me.

Conclusion

With their album „This Stuff Is Poison“, THE PINPRICKS set off a firework. They provide pure entertainment with their cheeky, blunt way of presenting songs. As with „Sugar K“, which deals with drug addiction, THE PINPRICKS also tackle other serious topics in their songs, but these are packaged in cool songs that are consistently rousing and groovy. The songs on the album are individually crafted and each has its own signature style. This keeps them fresh and entertaining. The playing times of the songs are crisp and short, just hard to the point. THE PINPRICKS mix all high-percentage musical ingredients and produce tasty, intoxicating rock shots.

If you don’t want to wait until 8 November to enjoy the album, you should order a physical copy by clicking on the following link. The CDs and vinyl are already being dispatched. So click in and order: It’s worth it!

This Stuff Is Poison | toanol records (toanol-records.com)

I will sing, sing for peace
(Ich werde singen, singen für den Frieden.)
And I will keep going and repeat it on and on and on.
(Und ich werde immer so weitermachen und es wiederholen.)
Do you think they‘ll get and like the song?
(Denkst Du sie werden den Song verstehen und mögen?)
Or mother, do you think they will drop the bomb?
(Oder denkst du, Mutter, dass sie die Bombe abwerfen werden?

Songtext „Tell Me Mother“

Rock in allen Variationen

Und wenn man sich mal die ganzen Singles der Band anhört, kommt man nicht umhin, ihnen eine großartige Bandbreite zu attestieren. Sie haben sich sehr entwickelt und interpretieren den alternativen Rock sehr eigenwillig mit ganz verschiedenen Ausrichtungen. Dabei bleibt es aber immer authentisch und höchst unterhaltsam. Das gilt auch wieder einmal für die neue Single „Tell Me Mother“, die mal wieder völlig anders klingt.

Ich persönlich finde es immer wieder äußerst spannend, was THE PINPRICKS sich als nächstes einfallen lassen. Man weiß einfach nie, was als nächstes auf einen zukommt. Diesmal begeistern sie mit einer sehr groovigen Midtempo-Nummer, zu der man wunderbar seinen Körper schütteln kann. Die bekannte und beliebte PINPRICKS-Energie mit einer Extraporion frecher fetziger Coolness darf natürlich ebenfalls nicht fehlen. Elektronische Synthies geben dem Ganzen am Beginn des Songs noch einen besonderen Touch, der mir sehr gut gefällt. In seiner gesamten Kombination holt mich auch dieser Song von THE PINPRICKS voll ab. Für mich auch ein klarer Song für die Charts, denn den Song und seine Botschaft muss man lieben.

Das waren die ersten Worte, die mir damals zu der Band THE PINPRICKS aus Kiel (Homepage/Facebook) eingefallen sind, als ich das Album „Bait“ im Jahr 2020 hörte (Review). Die Band hatte in der Zwischenzeit so einiges auf die Beine gestellt und war auch in der Pandemiekrise nicht untätig und es wurden einige neue Songs präsentiert. So gab es auch noch ein Interview bei ‚metal-heads.de‘ im Juli 2021. Leider konnten sie ihre Live-Qualitäten noch nicht hier im Ruhrgebiet zeigen, aber das wird sicherlich noch kommen. Da bin ich mir sicher!

Spontane Kreativität ist ein Markenzeichen der Band. Es gibt nicht immer große Pläne, was man musikalisch auf die Beine stellt. Es wird das gemacht, wozu man gerade Lust hat und dabei kann es auch mal vorkommen, dass Songs einige Male umgeschrieben werden, bis man mit dem Ergebnis wirklich zufrieden ist. Oder es kommen Songs dabei raus, die vielleicht anders klingen als das, was man bisher gemacht hat. Alles ist willkommen! Hauptsache es klingt nach Rock! Demzufolge versprühen THE PINPRICKS eine ungeheure Vielseitigkeit, die sich in verschiedenen Formen entlädt.

„This Stuff Is Poison“

wird das kommende Album heißen und man wird vieles zu hören bekommen. Die Songs vereinigen Punk- und Garagerock, Indie und sogar musikalische Verweise auf den 80s-Wave-Sound. Es gibt mitunter auch rüde scharfe Heavy-Ausbrüche und eingängige Melodien. Ein ausgiebiges Review wird natürlich hier bei ‚metal-heads.de‘ folgen, wenn die Veröffentlichung ansteht.

Nils kommentiert zum neuen Album:

Generell war es uns sehr wichtig, dass das Album gut wiedergibt, wie wir auch live klingen. Da liegt es in der Natur der Sache, dass man auch stets schauen muss: Was geht mit drei Instrumenten? Was geht parallel an Gitarre und Gesang? Wie lässt sich das live umsetzen? Darauf haben wir schon sehr geachtet.

Pressetext

Die Single „Anyway“

rockt was das Zeug hält. Hier zeigen THE PINPRICKS, mit was für einer Energie sie abgehen. Sängerin Ronja und Bassist Nils leben ihre Musik und dies merkt man ihnen in jedem einzelnen Moment an. „Anyway“ ist ein dreckige Rockgranate, die umgehend zündet und sich sofort im Kopf festsetzt. Ich bekomme einfach gute Laune bei so einem Song, der so eine Leck-Mich-Am-Arsch Attitüde raushaut und Euch sagt: Zieht einfach Euer Ding durch, egal was andere sagen, die es immer besser wissen (wollen) oder alles schwarzsehen (wollen). Rückschläge gibt es immer wieder im Leben, aber lasst Euch den Spaß am Leben nicht nehmen und kämpft für Eure Träume.

Ich jedenfalls freue mich mega auf das neue Album und bin gespannt wie ein Flitzebogen, mit welchen Songs uns THE PINPRICKS überraschen und unterhalten werden.

THE PINPRICKS (Facebook) aus dem Norden Deutschlands sind eine Institution in Sachen Rock. Im März 2020 hatte ich zum ersten Mal von der Band gehört (Review). Ich habe den Sound damals als packenden Kick-Your-Ass-Rock bezeichnet. Und daran hat sich rein gar nichts geändert!

Im Juli hatten sie mit der Single „Ritual“ mit einem crazy Video für Begeisterung gesorgt. Ich hatte zu dem Zeitpunkt ein Interview mit THE PINPRICKS geführt (komplettes Interview hier), in dem wir auch schon über das aktuelle Video zu „Bait“ gesprochen hatten. Hier ein Auszug aus dem Interview:

Video zu „Bait“

Ihr könnt Euch auf alle Fälle auf etwas ganz anderes gefasst machen. Es ist das aufwendigste von allen Videos, die wir bisher gemacht haben. Bisher hatten wir selber oft immer nur ne fixe Idee und ein grobes Konzept und haben dann die Leute machen lassen. Durch das Video zu „Ritual“ sind wir nun auch mehr mit der Materie vertraut, was so wichtig für ein Videodreh ist und wie das so funktioniert. Daher haben wir diesmal tatsächlich ein ganzes Drehbuch geschrieben. Der Filmer hat tatsächlich das Ganze so übernommen, wo ich vorher dachte, dass der unser Drehbuch erst einmal komplett auseinandernimmt. Das hat uns echt überrascht und super gefreut.

Wir hatten sehr viele Künstler dabei, aber ich möchte jetzt gar nicht soooo viel verraten. Nur so viel… Wir waren sehr kreativ und es wird sicherlich sehr crazy, eine verrückte Geschichte mit spannenden Bildern, coolen Künstlern und geilem Make Up und geilen Oufits. Es wird wohl das verrückteste und aufwendigste Video werden, was wir je gemacht haben.

Interview `metal-heads.de´ vom 16.07.2021

Und sie haben nicht zu viel versprochen. Das Video ist komplett anders in Szene gesetzt als das vorherige. Ich bin froh, dass bei der heißen Show keiner Feuer gefangen hat. Denn die Inszenierung ist recht feurig ausgefallen. Dazu kommen noch wie bereits angekündigt coole Artisten, tolle Darsteller und verrückte Outfits. So ist ein künstlerisch wertvolles Video entstanden, dass mit verrückter liebevoller Artistik und expressiver Darstellung ein Volltreffer ist.

Der Song „Bait“ selber ist mal wieder ein echter Knaller und rockt was das Zeug hält. Dabei gehen THE PINPRICKS nicht zimperlich zur Sache, sondern lassen der Energie freien Lauf. Und Energie haben sie mehr als genug! Der Song fühlt sich an wie barfuß auf glühenden Kohlen. Einfach stehenbleiben ist nicht angesagt! „Bait“ pusht ohne Ende. Der Song besorgt es Euch hart und schmutzig mit einer guten Portion Craziness. Irre geil!

Video zu „Ritual“

In eigener Sache

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Astreiner Rock

aus dem Norden Deutschlands ist wieder mit THE PINPRICKS (Facebook, Homepage ) am Start. Glück für uns alle! Denn so können sich meine Blutkörperchen mal wieder an eine andere Form gewöhnen ( ???–>Erklärung siehe Review zur EP „Bait“).

„Bait“ war die EP von THE PINPRICKS aus dem letzten Jahr und hat mich sehr begeistert. Nun ist heute die Videopremiere der neuen Single „Ritual“. Und wir von `metal-heads.de´ fanden das eine hervorragende Gelegenheit, um der Band ein paar Fragen zu stellen. Unter anderem geht es freilich um das aktuelle brandheiße Video, aber auch um Vergangenes und Zukünftiges.

Ronja (Gitarre, Gesang) und Nils (Bass) haben sich netterweise den Fragen von `metal-heads.de´ gestellt. Viel Spaß dabei….

COVID-19 und die Kreativität

MH: Die Veröffentlichung der EP „Bait“ liegt nun über ein Jahr zurück und wie bei so vielen anderen auch fiel Eure Veröffentlichung genau in den Beginn der coronabedingten Einschränkungen. Gerade für eine geborene Live-Band wie Ihr es seid, ist das eine komplette Katastrophe, oder?

Nils: Bei uns war es ja so, dass wir Gott sei Dank eine Woche vor dem Lockdown noch unsere Releaseparty zu „Bait“ machen konnten. Dabei hatten wir noch Glück, dass wir einem vollen Haus gespielt haben und das Publikum uns echt geil gefeiert hat. So konnten wir an dem Abend auch noch viele CDs verkaufen und es hat uns zusätzlich noch im Nachgang gepusht, indem wir online einen guten Umsatz erzielen konnten. Trotzdem war es natürlich schade, dass wir viele Gigs absagen mussten, weil wir verdammt gerne live spielen. Aber eine Katastrophe war es in wörtlichen Sinne nicht für uns.

Man musste sich halt damit abfinden. Glücklicherweise hatten wir viel Unterstützung und eine gut verlaufene Crowdfunding-Aktion. Sogar von der GEMA gab es Hilfe. Also insgesamt betrachtet ist den Umständen entsprechend gut für uns gelaufen. Da können wir uns echt nicht beschweren.

Ronja: Tatsächlich war es für uns nicht so negativ. Es ist natürlich schlimm, wenn man die ganzen Konzerte nicht spielen kann, aber wir hatten dadurch viel Zeit für Dinge, für die wir sonst keine oder nicht so viel Zeit gehabt hätten, wie z.B. die Streamvideos aus dem Proberaum oder das aufwendige Gartenkonzert.

Selbstverständlich konnten wir auch erheblich mehr Zeit in das Songwriting stecken oder zusätzlich unser erstes selbst produziertes Musikvideo drehen. Dazu wären wir wahrscheinlich bei den ganzen Live-Gigs nicht in der Lage gewesen. Für uns war die Pandemiezeit eine sehr kreative Zeit gewesen, in der wir gezwungen waren sehr viel selbst zu machen, wodurch wir aber auch viel gelernt haben, wie z.B. ein Video komplett selbst fertigzustellen.

Der Zahnarzt

MH: So schlimm die Covid 19-Krise alle Bands und alle Beteiligten der Kulturbranche auch getroffen hat, gab es gezwungenermaßen auch positive Auswüchse der ganzen Misere. So wie Ihr sind viele sehr kreativ geworden, um als Band oder Künstler seinen Fans noch präsent zu sein. Einige Sachen habt Ihr bei der ersten Frage schon angeschnitten. Gehen wir doch ein wenig weiter ins Detail. Ihr habt unter anderem ein bemerkenswertes Streaming Konzert der besonderen Art aufgenommen? Wie muss man sich das vorstellen?

Nils: Wir haben halt auch gesehen, dass andere Bands live im Internet gespielt und gestreamt haben. Dann haben wir uns ebenfalls informiert wie man das technisch umsetzen könnte. Gott sei Dank haben wir einen sehr guten Freund, der uns auch live abmischt. Er ist eine super Connection für uns geworden. Er kam dann mit seinem Mischpult in unseren Proberaum und wir haben einen Testdurchlauf gemacht. Wir haben es dann mit dem Handy abgefilmt und haben es direkt ins Internet auf einigen Plattformen geteilt.

Das kam irgendwie gut an und wir haben Bock auf mehr bekommen. Dann kam es zu der Geschichte mit unserem Zahnarzt… Der hat einen „kleinen“ Garten, wo wir einen Live-Stream gemacht haben. Durch viel Unterstützung mit einem kreativen Team waren wir in der Lage mit tollem Equipment und einer riesigen Lichtshow unser bestes und spekatulärstes Live-Stream-Konzert abzurocken. Es war natürlich mal eine Erfahrung so ein ganzes Set ohne Publikum zu spielen.

Ronja: Andere Dinge, die wir nebenbei noch alle gemacht haben, hatten wir ja schon in der ersten Antwort angeschnitten. Neben neuen Songs, Streaming Konzerten und Videodreh haben wir ein neues Logo entworfen, unseren ganzen Internetauftritt im Bereich Social Media überarbeitet, unserer Homepage neu gestaltet und neue Bandfotos gemacht. Wir haben die Zeit also genutzt, um genau darüber nachzudenken wie wir aussehen wollen, was wir für einen Look haben wollen und wer wir als Band eigentlich sind.

Konkrete Pläne

MH: Ihr habt mich damals mit Eurem Album „Bait“ voll abgeholt. Dieser klassische Garage-Rock mit teils harter Gangart und modernen Attitüden ist sehr erfrischend und mitreißend. Wie Ihr bereits erwähnt habt, seid Ihr in der Zwischenzeit auch musikalisch sehr fleißig gewesen. Was dürfen wir von Euch in diesem Jahr noch erwarten?

Ronja: Also heute kommt unser erstes selbst produziertes Musikvideo raus. Die Single „Ritual“ kommt dann offiziell ein paar Wochen später raus. Dann haben wir noch zwei weitere Singles, die dann insgesamt eine kleine Mini-EP bilden. Ein zweites Video wird es noch geben. Außerdem stehen endlich wieder ein paar Konzerte an, wo wir mal wieder live spielen. Sehr wichtig zu erwähnen wäre natürlich noch, dass wir bereits in der Planung für unser Debütalbum sind, was wir nächstes Jahr aufnehmen wollen. Es ist allerdings noch nicht ganz sicher, ob es dann nächstes Jahr veröffentlicht wird.

Neues Live-Set

Nils: In unserem neuen Live-Set sind bereits Songs enthalten, die wir bisher noch nicht aufgenommen haben. Logischerweise werden auch einige ältere Songs weiter dabei sein, aber wir haben sehr viele neue Songs im Programm und sind mega gespannt wie diese beim Publikum ankommen werden. Schließlich haben wir uns technisch weiter entwickelt und einige neue Effekte und Sounds sind dazugekommen, die alles etwas moderner machen. Wir sind sehr auf das Feedback gespannt.

Wohin geht die musikalische Entwicklung?

MH: Man merkt den drei neuen Songs an, dass sie mehr in die Richtung „Voices“ von der ersten EP gehen. Der Sound wird ne Spur härter und abgedrehter. Hatte ich bei der ersten EP noch in gewissen Bereichen Parallelen zu DANKO JONES gezogen, so fühle ich mich jetzt auch stellenweise eher an IN THIS MOMENT erinnert, was vor allem auch am Gesang von Ronja liegt, der in gewissen Momenten so verrucht sexy und verrückt wie Maria Brink klingt. Wird der Sound von THE PINPRICKS härter werden oder reizt man die Range einfach weiter aus?

Nils: Du hast die Ehre die drei Songs schon vorab hören zu können….

Ronja freut sich: Erst einmal danke für den schönen Vergleich!

Nils: Ja stimmt. DANKO JONES, IN THIS MOMENT und insbesondere deren Sängerin Maria Brink sind nun mal echt geil und hören wir sehr gerne. Ob die Songs jetzt härter werden, können wir gar nicht so genau sagen. Wir wissen manchmal überhaupt nicht so konkret, was passieren wird und probieren einfach Sachen aus. Entweder hört es sich gut an oder eben nicht.

Wir produzieren mittlerweile recht modern im Proberaum und schauen dort, was man so alles machen kann. Damit reizen wir natürlich unsere Range weiter aus und wollen sehen, was zu Dritt so geht und was nicht. Wir sind für fast alles offen und setzen uns vorher nicht enge Grenzen. Die Songs müssen Spaß machen! Ronja kann da bestimmt noch was zu sagen, da sie die Songwriterin ist und ich eher der Riffschreiber.

Ronja: Nils hat das Wichtigste schon gesagt. Die Songs müssen Spaß machen! So kann man im Vorfeld nicht sagen, ob der Sound härter, softer, punkiger, bluesiger, mit mehr Metal oder wie auch immer wird. Man kann es natürlich ein wenig steuern, aber im Grunde sind wir sehr spontan und machen das, was uns gerade einfällt. Und was gefällt, wir dann weiter ausgearbeitet und sieht dann, was dabei herauskommt. Es kann auch sein, dass es dann mal poppiger oder eben härter wird.

Momentan können wir sagen, dass es mehr in die Richtung der neuen Songs gehen wird. Es wird also moderner, vielleicht auch ein wenig kommerzieller im Verhältnis zur ersten EP. Dies liegt daran, dass sich unser Songwriting entwickelt und besser wird. Aber eine konkrete Vorhersage über unsere Entwicklung gibt es nicht.

Nils: Wir sind selber gespannt, wohin uns die Reise musikalisch noch führen wird.

Das Video zu „Ritual“

MH: Ihr habt Euch bei Euren Videos bisher immer viel Mühe gegeben, um die Songs optisch ins rechte Licht zu rücken. Die Videos sind sehr unterschiedlich geworden. Wie seid Ihr an das neue Video „Ritual“ herangegangen, das schon recht verrückt geworden ist? Wie kam es dazu?

Nils: Das Video ist wie oben erwähnt der Pandemie geschuldet. Da wir ohnehin ganz passables Equipment haben wie z.B. gute Software zur Filmbearbeitung oder filmische Ausrüstung, weil Ronjas Mutter Fotografin ist, reifte die Idee heran, dass wir doch selber ein Video von vorne bis hinten produzieren könnten. Es gab kein genaues Konzept oder Drehbuch und wir sind sehr spontan an die Sache herangegangen. So kam es auch zu witzigen Geschichten.

Beispielsweise hatten wir eine Szene im Kasten und beim Anschauen sagte Ronja dann, dass das Ganze total unscharf wäre uns sagte zu mir. „Hey Mann, du hast ja gar keine Brille auf!“ Ja, dem war auch so und daher habe ich die Szene nicht scharf gekriegt…Hahaha. Das sind natürlich Fehler, die passieren und ganz witzig waren….

Ronja kommentiert: Im Nachhinein witzig sind!

Nils: Ja gut… dann eben im Nachhinein witzig sind. Das wäre einem Profi selbstverständlich nicht passiert. Aber wir hatten ja keinen Zeitdruck und so haben wir einzelne Puzzleteile gefilmt, die wir letztendlich zusammengefügt haben. Da uns logischerweise keiner zusammen filmen konnte, besteht das Video aus zusammengeschnittenen Einzelaufnahmen der Bandmitglieder.

Wir finden, dass es irgendwie verrückt ist, aber eben auch zu uns passt, so vom Stil und den Effekten her. Es lässt auch ein bisschen Zeit zum träumen… also eigentlich kann sich jeder seinen eigenes Ding bzw. seinen eigenen Eindruck daraus machen. Es geht ja um Rituale und jeder hat doch so seine eigenen Rituale, die er oft für sich selber gestaltet. Wir sind jedenfalls mit dem Video echt zufrieden und finden es vor dem Hintergrund, dass wir vorher gar keine Ahnung von einem Videodreh hatten, echt cool.

Viel los im nächsten Video zur Single „Bait“

MH: Ganz aktuell habt Ihr mit den Dreharbeiten zu dem nächsten Video vom Song „Bait“ begonnen. Können wir uns da wieder auf etwas ganz anderes gefasst machen?

Ronja: Ihr könnt Euch auf alle Fälle auf etwas ganz anderes gefasst machen. Es ist das aufwendigste von allen Videos, die wir bisher gemacht haben. Bisher hatten wir selber oft immer nur ne fixe Idee und ein grobes Konzept und haben dann die Leute machen lassen. Durch das Video zu „Ritual“ sind wir nun auch mehr mit der Materie vertraut, was so wichtig für ein Videodreh ist und wie das so funktioniert. Daher haben wir diesmal tatsächlich ein ganzes Drehbuch geschrieben. Der Filmer hat tatsächlich das Ganze so übernommen, wo ich vorher dachte, dass der unser Drehbuch erst einmal komplett auseinandernimmt. Das hat uns echt überrascht und super gefreut.

Wir hatten sehr viele Künstler dabei, aber ich möchte jetzt gar nicht soooo viel verraten. Nur so viel… Wir waren sehr kreativ und es wird sicherlich sehr crazy, eine verrückte Geschichte mit spannenden Bildern, coolen Künstlern und geilem Make Up und geilen Oufits. Es wird wohl das verrückteste und aufwendigste Video werden, was wir je gemacht haben.

Nils: Es war zwar super anstrengend das ganze Set aufzubauen, aber es hat auch total Spaß gemacht mit den ganzen vielen tollen kreativen Künstlern zusammenzuarbeiten. Das war echt ne spannende Sache, die uns auf ein neues Level gehoben hat. Es ist wie bei der Musik. Man entwickelt sich weiter. So sind wir immer mehr in der Lage ein Video bildlich so umzusetzen, wie wir uns das vorher in unseren Köpfen ausgemalt haben. Natürlich hat das immer auch finanzielle Grenzen, was z.B. so Spezialeffekte angeht. Das nächste Video zu „Bait“ ist jetzt im finalen Schnitt und wir sind voll gespannt wie das Ergebnis aussehen wird, ob es letztlich unseren Wünschen und Vorstellungen entsprechen wird.

Wir danken Dir sehr für das Interview anlässlich der neuen Videoveröffentlichung.

English version

Pure rock

from the north of Germany is back at the start. Lucky for all of us! „Bait“ was the EP of THE PINPRICKS (Facebook, Homepage ) from last year and has excited me very much. Now today is the video premiere of the new single „Ritual“. And we from `metal-heads.de‘ think this an excellent opportunity to ask the band a few questions. Among other things, it’s about the current hot video, but also about the past and the future.

Ronja and Nils have answered some questions from ‚metal-heads.de‘. Have fun with it.

COVID-19 and the creativity

MH: The release of the EP „Bait“ is now over a year ago and as with so many others, your release fell exactly at the beginning of the corona-related restrictions. Especially for a born live band like you are, this is a complete disaster, isn’t it?

Nils: With us it was so that we could make our release party to „Bait“ one week before the Lockdown started. We were lucky that we played for a full audience and the fands celebrated us really cool. So we were able to sell a lot of CDs that night and it also pushed us in the aftermath, as we were able to achieve a good turnover online. Nevertheless it was a pity that we had to cancel a lot of gigs, because we love to play live. But it was not a catastrophe for us in the literal sense. You just had to accept it. Fortunately we had a lot of support and a crowdfunding campaign that went well. There was even support from GEMA. So all in all it went well for us, considering the circumstances. We really can’t complain about that.

Ronja: Actually, it didn’t go so negatively for us. Of course it’s bad when you can’t play all the concerts, but it gave us a lot of time for things we otherwise wouldn’t have had any or not as much time for, like the stream videos from the rehearsal room or the elaborate garden concert. Of course, we could also put considerably more time into songwriting or additionally shoot our first self-produced music video. We probably wouldn’t have been able to do that with all the live gigs. For us, the Pandemic period had been a very creative time in which we were forced to do a lot ourselves, but through which we also learned a lot, such as completing a video ourselves.

The dentist

MH: As badly as the Covid 19 crisis has hit all bands and all those involved in the cultural industry, there have inevitably also been positive outgrowths of the whole misery. Many have become very creative to be still present as a band or artist to his fans. You have already touched on some things in the first question. Let’s go a little further into detail. Among other things, you have recorded a remarkable streaming concert of a special kind? How do you imagine that?

Nils: We have also seen that other bands have played live on the Internet and streamed. Then we have also informed ourselves how you could technically implement this. Thank God we have a very good friend who also mixes us live. He has become a super connection for us. He came to our rehearsal room with his mixing console and we did a test run. We then filmed it with our cell phones and it went straight online at some platforms.

That went down well and we were ready for more. Then it came to the story with our dentist…. He has a „small“ garden where we did a live stream. With a lot of support from a creative team we were able to rock out our best and most spectacular live stream concert with a great team in the back, great equipment and a huge light show. It was of course an experience to play a whole set without an audience.

Ronja: Other things that we have done besides all, we had already touched on in the first answer. Besides new songs, streaming concerts and video shooting we designed a new logo, redesigned our whole social media presence, redesigned our homepage and took new band photos. So we used the time to think about exactly how we want to look, what kind of look we want to have and who we actually are as a band.

Concrete plans

MH: You really picked me up with your album „Bait“. This classic garage-rock with partly hard style and modern attitudes is very refreshing and intoxicating. As you mentioned, you have been musically very busy in the meantime. What else can we expect from you this year?

Ronja: So today our first self-produced music video comes out. The single „Ritual“ will be officially released a few weeks later. Then we have two more singles, which then form a small mini EP in total. There will also be a second video for the single „Bait“. In addition, there are finally a few concerts coming up, where we will play live again. Of course it would be very important to mention that we are already planning our debut album, which we want to record next year. But it’s not sure yet if it will be released next year.

New live set

Nils: Our new live set already includes songs that we have not yet recorded. Logically, some older songs will still be there, but we have a lot of new songs in the program and are mega excited how these will be received by the audience. Finally, we have evolved technically and some new effects and sounds have been added that make everything a bit more modern. We are very excited about the feedback.

Where is the musical development going?

MH: In my opinion the three new songs go more in the direction of „Voices“ from the first EP. The sound is a bit harder and wackier. While I had drawn parallels to DANKO JONES in certain areas of the first EP, I now feel more reminded of IN THIS MOMENT in places, which is mainly due to Ronja’s vocals, which sound as sexy and crazy as Maria Brink in certain moments. Will the sound of THE PINPRICKS become heavier or do you simply push the range further?

Nils: You have the honor to hear the three songs in advance….

Ronja is happy: First of all, thank you for the nice comparison!

Nils: Yes, that’s right. DANKO JONES, IN THIS MOMENT and especially their singer Maria Brink are really cool and we like to listen to them. Whether the songs are getting harder now, we can’t really say. Sometimes we don’t really know what’s going to happen and we just try things out and either it sounds good or not. Meanwhile we produce quite modern in the rehearsal room and look there what one can do so everything. Of course, we’re pushing the limits of our range and want to see what works and what doesn’t work with the three of us. We are open to almost everything and don’t set ourselves narrow limits beforehand. The songs have to be fun! Ronja can certainly say something about it, because she is the songwriter and I am more the riff writer.

Ronja: Nils has already said the most important thing. The songs have to be fun! So you can’t say in advance if the sound will be harder, softer, punkier, bluesier, more metal or whatever. Of course you can control it a little bit, but basically we are very spontaneous and do what comes to our mind. And what pleases, we then further elaborated and then sees what comes out of it. It can also be that it becomes then sometimes poppier or just harder. At the moment we can say that it will go more in the direction of the new songs. So it will be more modern, maybe a little more mainstream in relation to the first EP. This is because our songwriting is developing and getting better. But there is no concrete prediction about our development.

Nils: We are curious ourselves where the journey will lead us musically.

The video for „Ritual

MH: You’ve always put a lot of effort into your videos so far, to put the songs in the right light visually. The videos so far have become very different. How did you approach the new video „Ritual“, which has already become quite crazy? How did it come about?

Nils: As mentioned above, the video is due to the pandemic. Since we have anyway quite passable equipment such as good software for film editing or film equipment, because Ronja’s mother is a photographer. The idea matured that we could produce a video from front to back. There was no exact concept or script and we approached the matter very spontaneously.

That’s how funny stories came about. For example, we had a scene in the can and then, while watching it, Ronja said that the whole thing was totally out of focus and then said to me. „Hey man, you don’t have your glasses on!“ Yes, that was the case and why I didn’t get the scene in focus…Hahaha. These are of course mistakes that happen and were quite funny….

Ronja goes in between: In hindsight are funny!

Nils: Yes well… which are funny in retrospect. That wouldn’t have happened to a professional, of course. But we had no time pressure and so we filmed individual puzzle pieces, which we finally put together. Since logically no one could film us together, the video consists of individual shots of the band members cut together. We think it’s kind of crazy, but it also suits us in terms of style and effects. It also leaves a little time for dreaming… so actually everyone can make his own thing or his own impression of it. It’s all about rituals and everyone has his own rituals, which he often creates for himself. Anyway, we are really satisfied with the video and find it really cool against the background that we had no idea of a video shoot before this.

A lot going on in the next video for the single „Bait

MH: You have just started shooting the next video for the song „Bait“. Can we expect something completely different again?

Ronja: You can definitely expect something completely different. It will be the most elaborate of all the videos we have made so far. Until now, we often only had a fixed idea and a rough concept and then let the people do it. Through the video for „Ritual“ we are now more familiar with the matter, what is so important for a video shoot and how it works.

So we actually wrote a whole script this time. The filmmaker actually took over the whole thing like that, where before I thought he was going to completely tear apart our script first. That really surprised us and made us super happy. We had a lot of artists with us, but I don’t want to reveal soooo much now. Only so much… We were very creative and it will surely be very crazy, a crazy story with exciting pictures, cool artists and cool make up and cool oufits. It will probably be the craziest and most elaborate video we have ever made.

Nils: It was super exhausting to build the whole set, but it was also a lot of fun to work with all the great creative artists. It was really exciting and took us to a new level. It’s like music. You continue to develop. So we are more and more able to realize a video visually the way we imagined it in our heads before. Of course, there are always financial limits, for example, when it comes to special effects. The next video for „Bait“ is now in the final cut and we are fully excited about how the result will look, whether it will ultimately meet our wishes and ideas.

Wir danken Dir sehr für das Interview anlässlich der neuen Videoveröffentlichung.

Na da geht mir ja mal richtig einer ab… Holy shit! Entschuldigt meine etwas umgangssprachliche Entgleisung, aber ich habe mir gerade die EP „Bait“ von THE PINPRICKS reingezogen und ich bin schlichtweg von den Socken. Wieso habe ich von denen noch nichts gehört? Na gut, die wohnen in Kiel und das ist jetzt nicht direkte Nachbarschaft, aber schließlich hat die Platte doch den Weg ins Ruhrgebiet gefunden und ich bin heilfroh, dass ich auf diese Gruppe gestoßen bin. Das Cover finde ich übrigens sehr gut gelungen (Arbeit von Dark Design in Portugal), auch wenn ich das Motiv zunächst nicht mir der Art von Musik in Verbindung gebracht hätte. Doch das Coverartwork ist cool und in schönen passenden Farben dargestellt. Es könnte glatt ein Ölgemälde sein, was ich mir sofort an die Wand hängen würde. Vielleicht soll es suggerieren, dass nicht alles so ist wie es scheint. Denn oft verbirgt sich ein Teil der Wahrheit unter der Oberfläche. Und was verbirgt sich nun hinter THE PINPRICKS mit ihrem Album „Bait“?

Blutkörperchen in Gitarrenform

Die Songs rocken my little heart, welches beim Genuß der Songs anstatt runde nur noch gitarrenförmige Blutkörperchen produziert Jetzt mal ohne Witz… Was die drei Leute alias Ronja (Gesang & Gitarre), Nils (Bass) und Rico (Schlagzeug) auf dem Album zum Besten geben, ist der schiere Wahnsinn. Das ist schnörkelloser erdiger dreckiger Rock, der die Fetzen fliegen lässt. Die Sängerin Ronja mit ihrer geilen Rockröhre gibt hier den Ton an und befeuert gleichzeitig die Gitarrensaiten, dass es nur so kracht. Die Stimme ist wie für den Rocksound gemacht. „Bait“ bringt es auf acht Songs und es gibt keinen Durchhänger.

Facettenreich mit viel Potential

THE PINPRICKS zeigen viel Ideenreichtum und interpretieren den Rocksound auf verschiedene Art. So legen sie mit „Cast Off Your Shadow“ als Opener schon mal ´ne flotte Sohle hin. Das erinnert mich an den Sound von Danko Jones.

Mit „Get Out“ schlägt die Band in die gleiche Kerbe und rockt ebenfalls ordentlich drauf los. Anschließend ändert sich das Soundgewand.

Der Song „Voices“ nimmt das Tempo etwas raus, enthält ruhige Strophen, steigert sich über eine tolle Bridge zu einem wütenden energetischen Refrain. Zum Ende geht der Song noch mal richtig nach vorne, was leider nach viel zu kurzer Zeit abgebrochen wird. Diese Sequenz hätte man meiner Meinung nach ruhig noch ein wenig in die Länge ziehen können.

„Million Pieces“ glänzt mit schönen Melodien und lädt gerade im Refrain ein wenig zum Träumen ein, wobei ihm allerdings auch eine traurige Note anhaftet. Die Traurigkeit verfliegt aber bei den nächsten Songs sofort.

Tiger im Tank auf der Route 66

Bei dem wilden flippigen „Paintless“ und dem treibenden „Two-Wheeler-Blues“ wurde wieder der Tiger in den Tank gepackt und man fährt die scharfen Krallen aus.

Bei dem reinrassigen Rock´n Roller „Two-Wheeler-Blues“ würde man sich am liebsten sofort auf seine Harley schmeissen, ab auf die Route 66 und die Freiheit genießen. Das macht Laune und man fühlt sich einfach frei und unbeschwert, getreu nach dem Motto “Nichts kann mich aufhalten!“

Jimi Hendrix und die „Foxy Lady“

„Foxy Lady“ ist eine Nummer mit hohem Coolnessfaktor, die dabei noch verdammt sexy rüberkommt. Das hat Groove, das hat Schmiss! Und tatsächlich gefällt mir diese Coverversion besser als die Originalversion von dem Meister und Legende Jimi Hendrix. Ronja bringt den Song mit viel frecher Coolness perfekt rüber.

Verruchte Kneipen

Der letzte Song ist eine ruhigere langsame, aber sehr charismatische Alternativversion des zweiten Songs „Get Out“ und beweist hervorragend wie unterschiedlich man einen Song interpretieren und darstellen kann. Diese Version ist sehr puristisch in Szene gesetzt, einfach nur die reine Dosis Ronja mit ihrer Stimme, die sich selber mit der Akustikgitarre begleitet. Dabei stelle ich mir einen Gig in einer verruchten klassischen Kneipe vor, wo sie alleine auf einem Barhocker lässig mit ihrer Gitarre spielend den Song spielt, ich mit meinem Bier an der Theke sitze und einfach nur genießen kann. Manchmal reicht eine Gitarre, eine Stimme und man ist hin und weg.  Aber die Band wird sicherlich auch große Massen begeistern können. Da bin ich mir sicher.

Fazit

Verdammt noch mal… was für ein Trio! Eine Wahnsinnsscheibe haben THE PINPRICKS zusammengezimmert. Das ist ehrlicher schmutziger Rock, der in seiner reinen Form ins Gehör und in die Glieder fährt.  Es steckt viel Potential in dieser Gruppe. Ich könnte mir wirklich auch Lieder vorstellen, die die Seele des Blues verkörpern. Das kann man auch wunderbar verschmelzen lassen. GARY MOORE (Mein persönlicher Guitar-Hero— Gott hab ihn selig!) war in der Hinsicht ein omnipotenter Künstler.

Ich möchte auf jeden Fall mehr von THE PINPRICKS hören. Denn die EP zündet, aber das Feuer brennt zu kurz. Da bleibt nichts außer die Platte in Dauerschleife laufen zu lassen. Aber die Truppe hat noch neue heiße Eisen im Feuer und die sind bereit im Studio geschmiedet zu werden. Dies stellt allerdings aufgrund der aktuellen Lage ein großes Problem dar. Sie teilen das gleiche Schicksal wie alle anderen Bands und können ihre Songs nicht live performen, um dadurch Geld in die Bandkasse zu spülen. Damit wäre ich bei einem sehr leidigen, aber dennoch wichtigen Thema angelangt.

Noch ein Anliegen….

Die Pandemiekrise betrifft uns alle, manche mehr und manche weniger. Gleichwohl trifft es aber vor allem die künstlerische Branche besonders hart und junge Bands wie THE PINPRICKS haben damit arg zu kämpfen, wenn man seine Musik nicht mit Live-Auftritten performen kann. Daher sollten wir alle dazu aufgerufen sein die Bands mit allen unseren Möglichkeiten zu unterstützen. THE PINPRICKS sind nach langen reiflichen Überlegungen den Schritt gegangen und haben seit dem 01.Mai eine Crowdfunding-Aktion ins Leben gerufen. Die Band erklärt in einem Video, wofür das Geld verwendet werden soll.

Geplante Bandprojekte

Zum einen möchte man damit einen Online-Live-Auftritt finanzieren und zum anderen möchte man liebend gerne für weitere Aufnahmen neuer Songs ins Studio gehen. Ich persönlich finde das völlig in Ordnung und legitim gerade in solchen Zeiten diesen Schritt zu gehen und es macht sich bestimmt keiner die Taschen voll mit so einer Aktion. Es wäre ein Jammer, ja geradezu eine Schande, wenn so tolle motivierte Bands in die Untätigkeit oder sogar zum Aufgeben gezwungen werden. Die Bands geben uns mit ihrer Musik so viel, so dass man ihnen je nach eigenen Möglichkeiten Hilfe angedeihen lassen sollte. Somit können wir uns auch in Zukunft an ihrer Musik erfreuen. Hierzu noch eine Erklärung der Band in einem Video.

In eigener Sache

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