Eine Reise jenseits des Alltäglichen

Anders Odden (s. CADAVER, CELTIC FROST) ist Mitbegründer von THE THIRD CIRCLE, einem Trio, zu dem noch John Stenersen (WARDRUNA u.a.) und Birger Mistereggen gehören.
Sie haben im November 2024 ihre Debüt-EP „I“ veröffentlicht haben.
Als Anders Odden 2020 lebensbedrohlich erkrankte, entwickelte er eine neue Beziehung zur Musik. Er experimentierte mit analogen Synthesizern und sammelte Naturklänge, indem er Aufnahmen insbesondere im Wald machte. Er wollte Musik machen, die persönlich, meditativ und sogar therapeutisch sein sollte.
Wie dies mit THE THIRD CIRCLE umgesetzt wurde, was diese Musik mit psychedelischen Erfahrungen mit Pilzen zu tun hat, welche Rolle die (norwegische) Natur dabei spielt sowie über den Einfluss der ‚modernen Welt‘ war Thema im Interview mit ihm.

Eine andere Beziehung zur Musik

Hey Anders, ich freue mich, dass du mir heute Fragen zu THE THIRD CIRCLE und der Musik beantworten willst. Wie ich in der Review zu der EP „I“ geschrieben habe, habt ihr Drei doch recht unterschiedliche musikalische Hintergründe.
Wo habt ihr euch kennengelernt?
John und ich wurden 2023 beim Inferno Festival einander vorgestellt. Wir hatten uns vorher nie getroffen, und das brachte uns auf die Idee, gemeinsam zu jammen.

Wie habt ihr herausgefunden, dass ihr gemeinsam (musikalische) Ideen entwickeln könnt?
Einen Monat nach unserem ersten Treffen organisierten wir eine Jam-Session in meinem Studio. Wir experimentierten mit ein paar losen Ideen, bevor wir herausfanden, wie wir gemeinsam Musik machen konnten. Vorher hatte ich eine grobe Idee für ein organisches Ambient-Projekt, aber die Klänge, die John mitbrachte, machten diese Idee erst möglich.

Was hat dazu beigetragen, dass ihr „Ernst gemacht“, dies so weit verfolgt habt, dass THE THIRD CIRCLE, die EP „I“ und weitere Songs dabei herausgekommen sind?
Wir haben 10–11 verschiedene Jams aufgenommen, die wir dann zu Songs strukturierten, und haben eine Weile gebraucht, um den perfekten Sound zu finden. Anfangs hatten wir einfache elektronische Beats, die alles zusammenhielten, aber als der Percussionist und Multiinstrumentalist Birger Mistereggen dazukam, fügte sich alles zusammen. Wir verwenden organische Klänge für alle Percussion-Elemente, und es entstand das Gefühl, dass es gleichzeitig alt und modern klingt.

Der perfekte Soundtrack für einen Pilztrip

THE THIRD CIRCLE – was bedeutet der Name für euch?
Der Name bedeutet totale Freiheit, die Musik zu machen, die wir wollen.

Wie seid ihr auf diesen Namen gekommen?
Es war der Name des Tracks, der uns zu unserem Sound führte.

Wie würdest du eure Musik beschreiben? Bzw.: welche Wirkung erhofft ihr euch beim Hörer?
Unsere Musik wurde ursprünglich als der perfekte Soundtrack für eine psychedelische Erfahrung mit Pilzen konzipiert. Wenn man alle drei EPs zusammen abspielt, soll es sich wie ein riesiges Musikstück anfühlen, zu dem man meditieren kann. Diese Musik ist für Menschen, die Zeit haben, Musik in Form längerer Sücke zu hören und eine innere Reise weg von der modernen Welt zu unternehmen

Was macht es in der modernen Welt notwendig, von Zeit zu Zeit davon abzulassen oder zumindest Abstand zu schaffen?
Die Welt der Technologie, die unsere Aufmerksamkeit auf das Leben aller anderen lenkt, anstatt unser eigenes Leben zu leben, ist die Ablenkung, von der wir uns alle mehr trennen müssen. Ich bin ganz für Technologie und sehe die Vorteile auf jeden Fall, aber der gesamte Social Media Bereich ist jetzt zur Falle für den Verstand geworden. Ich erinnere mich an eine Zeit, in der wir nie Likes, Fans, Streams usw. gezählt haben, um den Wert von Kunst zu beurteilen. Das ist der Feind der Kreativität. Sie an Dingen zu messen, die mehr Aufmerksamkeit bekommen.

Ihr verwendet sowohl moderne als auch alte/traditionelle Instrumente. Was wurde dadurch möglich? Ich denke, dass die Verbindung von ‚alten‘ und modernen Instrumenten bei euch nicht nur ein Stilelement ist oder ein Element, um einen besonderen Klang zu schaffen.
Das Ziel ist, Musik zu machen, die ich gerne höre. Was ich benutze, um solch ein Ergebnis zu erreichen, hängt davon ab, was der Track braucht. Wir haben keine festen Regeln, aber der Kern sollte organisch klingen. Trotzdem sind wir keine Traditionalisten. Wir haben nicht die Absicht, irgendein spezielles musikalisches Dogma zu bedienen, sondern schaffen unsere eigene Klangwelt.

Müdigkeit über Modernität und Einfluss der Natur

Was denkst du: hat das zunehmende Interesse an Rock-, Folk- und auch Metal-Musik, in der alte Instrumente verwendet werden, auch mit etwas wie einer Müdigkeit über die Modernität zu tun?
Ich weiß es nicht. Ich suche nie bei anderen nach Inspiration. Ich interessiere mich nur für Klänge, die in meinen Ohren großartig klingen. Ich denke nicht darüber nach, was sonst noch passiert, da ich Musik auf diese Weise nicht betrachte.

Wenn es um Musik aus dem Norden geht, wird häufig die Frage danach gestellt, welchen Einfluss die Natur auf die Musik hat. Ich frage, weil es in den Liedern auch Naturaufnahmen gibt. Welche Rolle spielen diese Aufnahmen für die Lieder und für das, was ihr dem Hörer ermöglichen wollt?Unsere Musik ist das Ergebnis unseres norwegischen Erbes. Die natürlichen Klänge von Regen, Bächen, Vögeln, Wind usw. sind Teil unserer Musik. Das Gefühl von Einsamkeit ist wichtiger als die Natur selbst. Wir werden allein geboren und sterben allein. Es ist eine Reflexion über das Leben auf diesem verrückten Planeten.

Kannst du sagen, in welcher Weise Natur/Erlebnisse in der Natur dich beeinflusst haben und welche Auswirkungen dies auf die Art und Weise hat, wie du Musik komponierst? Im Vergleich zur menschengemachten Umgebung.
Wie gesagt, Einsamkeit ist der Hauptgrund und die Motivation für diese Musik. Wir wollen widerspiegeln, was in allen Menschen steckt, und der Naturaspekt ist einfach das, wo wir leben – im kalten Regenwald des Nordens.

Konzentration auf das, was zum eigenen Leben passt

Eine lebensbedrohliche Erkrankung hat dich aus den ‚normalen‘, gewohnten Abläufen gerissen und dir – wie du einmal gesagt hast – einen neuen Blick eröffnet.Worauf hat sich dein Blick mehr – oder vielleicht auch neu – gerichtet?
Ich konzentriere mich darauf, was für mich funktioniert und was ich zu 100 % in meinem Leben machen möchte, ohne darauf zu achten, was sonst passiert. Ich brauche keine Szene oder Menschen, die mir Rückmeldungen zu meiner Musik geben, um glücklich zu sein. Früher dachte ich, es sei wichtig, die Welt zu bereisen und Musik live zu spielen, aber der kreative Teil im Studio ist jetzt mein wichtigstes Ventil.

Inwiefern drückst du dies in der Musik aus?
Der Mensch ist fragil und die Art, wie ich jetzt Musik mache, zielt nicht darauf ab, ihn zu perfektionieren, sondern ihn zu finden. Wenn ich die Musik finde, die ich ausdrücken möchte, bin ich glücklich.

Überlässt du es dem Zufall, ob du etwas findest oder was du findest? Oder findest du die Sachen, weil du neugierig bist und Dinge ausprobierst?Letzteres.

Was ist Perfektion in der Musik für dich? Es klingt, als ob Perfektion oder der Prozess der Perfektion dich daran hindert, die Musik zu finden, mit der du dich ausdrücken möchtest.
Es gibt keine wahren Regeln in der Musik. Wenn Sie sich von dem Versuch befreien, technisch perfekt zu sein, und sich darauf konzentrieren, an den Stimmungen zu arbeiten, die Sie ausdrücken möchten, werden Sie etwas Interessanteres zum Anhören finden.

Hat dir TTC neue, weitere Möglichkeiten eröffnet?
Ja. Die Tatsache, dass Birger Mistereggen ein Cousin meines Vaters ist, macht dieses Projekt sehr besonders. Ich hatte noch nie eine Band mit einem Verwandten, und das fühlt sich großartig an.

Wichtiges im Moment finden

„I“ ist für mich Musik, die den alltäglichen Lärm durchbricht und in der es Wiederholungen, Zyklen gibt. Welche Rolle spielen Zyklen für dich?Früher lebte ich in den Zyklen: Alben machen, auf Tour gehen und dann neue Alben machen. Jetzt bin ich frei, einfach nur Musik zu machen, ohne Businesspläne, und das ist viel besser. Ich versuche, mehr im Moment zu leben und alle langfristigen Pläne loszulassen. Nichts ist wichtig genug, um danach zu streben, wenn man es nicht im Moment finden kann.

Sind natürliche Zyklen etwas, worauf wir als Menschen wieder mehr achten sollten? Ich habe den Eindruck, dass sich auch in Norwegen wieder mehr Menschen mit Zyklen in der Natur, im alltäglichen Leben beschäftigen.
Wir leben in einem Teil der Welt, in dem die Jahreszeiten sehr ausgeprägt sind. Ich denke, das schafft viel Identität, und wir schätzen jede Jahreszeit mehr als Menschen, die in konstant angenehmen Wetterbedingungen leben.

Die Titel der Stücke von „I“ lassen bezüglich des Inhalts alles offen, da sie die Lieder lediglich durchnummerieren. Weshalb habt ihr das so gemacht und euch auch gegen Lyrics entschieden?.
Wenn man jemals einen Pilztrip erlebt hat, versteht man, dass gesprochene Worte Aufmerksamkeit auf den Kontext erfordern und die Stimmung vorgeben. Wenn man sie weglässt, bleibt nur das Gefühl – und das ist der Schlüssel, um es universell zu machen.

Geht es darum, die Klänge wirken zu lassen und dem Hörer die Möglichkeit zu geben, sich ganz auf die Klänge einlasen zu können? Den Gedanken oder dem Erleben wird ja keine Richtung vorgegeben
Ja, genau darum geht es.

Eine solche Erfahrung ist auch ohne einen Pilztrip möglich, oder?
Ja, es ist möglich, eine innere Reise ohne den Einsatz von Medikamenten zu unternehmen, aber genau das ist die Herausforderung. Sich ganz in die Musik zu vertiefen, ohne abgelenkt zu werden. Der meiste Musikkonsum läuft jetzt im Hintergrund ab, es sei denn, er ist sehr laut. Wenn Sie sich bei dieser Musik einfach nur entspannen möchten, ist das auch in Ordnung.

Ein Nischenprojekt für eine spezifische Zielgruppe

Du hast eine psychedelische Therapie gemacht und deshalb nach einem passenden Soundtrack dafür gesucht. Was ermöglicht die Musik? Ist sie etwas, an dem du dich „festhalten“ kannst? Wie ein „Anker“, damit du dich in dieser Bewusstseinserweiterung nicht verlierst?
Dieses Thema ist schwer zu erklären. Ich schlage vor, dass sich jeder, der neugierig darauf ist, einfach über das Thema informiert und schaut, ob es Ihnen in irgendeiner Weise helfen kann.

Die Musik von TTC sollte meditativer und auch therapeutisch sein. Welche Rolle spielen Tempo, Melodie und Rhythmus dabei? Worauf habt ihr im Hinblick auf dieses Ziel geachtet?
Als ich nach überstandener Krebserkrankung meinen Weg zurück ins Leben fand, habe ich die Form einer psychedelischen Therapie genutzt. Während dieser Erfahrung suchte ich nach dem perfekten Soundtrack und erkannte, dass ich diesen selbst schaffen musste. Daraus entstand dieses Projekt – perfekt für mich und andere mit derselben Einstellung. Es ist ein Nischenprojekt mit einer sehr spezifischen Zielgruppe, aber genau das war der Auslöser für alles.

In manchen Momenten fühlte es sich so an, als ob die Musik in Klänge zerfließt. Und gleichzeitig war da der Eindruck, dass es auch etwas Konstantes, Kontinuierliches gibt. Sind der Grundton, die Wiederholung, der spiralartige Aufbau etwas, das die Musik dem Zerfließen, Vergehen entgegensetzt?
Ja, so ist es.

Weiter EPs werden folgen

Wenn ich es richtig verstanden habe, dann wird es noch weitere EPs geben. Weshalb die Aufteilung und nicht direkt ein Album mit allen Stücken?Wenn es nach mir ginge, hätten wir die gesamte Musik als ein großes Album veröffentlicht – und vielleicht endet es auch so. Aber die Länge der Songs passt nicht zu den Hörgewohnheiten des Publikums von heute.

Werdet ihr auch Konzerte spielen?
Das würde ich gerne tun, aber das ist letztlich eine Frage des Musikgeschäfts. Wir sind keine Entertainer, also müssen wir ein Publikum finden, das bereit ist, Geld auszugeben, um uns spielen zu hören. Ich komme aus der Welt des Metals, wo das einzige Geschäft darin besteht, laut und lärmend zu sein. Diese Musik ist nicht für diese Art von Kreislauf gemacht und ich habe keine Ahnung, wo ich überhaupt anfangen soll, herauszufinden, wo ich spielen soll.  Mein Ziel ist es, mehr Musik für die wenigen zu machen, die den gleichen Trip brauchen wie ich, und die wenigen, die es mögen, einfach glücklich sein zu lassen. 

Oh, ich glaube, viele Leute werden dir nicht zustimmen. Du hast in verschiedenen Bands gespielt: CADAVER, ORDER, ULVEHUNGER und live mit SYTYRICON, CELTIC FROST. Es ging um mehr als nur laut und lärmend zu sein, oder?
Ich denke, das ist eine Frage der Perspektive. Metal-Musik hat keinen meditativen Wert als solchen, aber ein Gefühl von Mysterium und Aufregung in der Musik der Bands, mit denen ich gearbeitet habe, ist ein roter Faden, ja.

Das letzte Wort gehört an dieser Stelle dir: gibt es noch etwas, das du hinzufügen oder den Lesern mit auf den Weg geben möchtest?
Die ersten drei EPs sind nur der Anfang einer längeren Reise. Stay tuned and trip out.
Und vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt, mehr über die Musik von THE THIRD CIRCLE zu erfahren.

english-original

A journey beyond the ordinary

Anders Odden (known from CADAVER, CELTIC FROST) is a co-founder of THE THIRD CIRCLE, a trio completed by John Stenersen (WARDRUNA, among others) and Birger Mistereggen.
In November 2024, they released their debut EP, „I“
When Anders Odden became critically ill in 2020, it changed his relationship with music. He began working with analogue synthesisers and started recording natural sounds, particularly in the forest. His goal was to create music that felt deeply personal, meditative, and even therapeutic.

In our interview, Anders shared how these ideas took shape with THE THIRD CIRCLE, how their music connects to psychedelic experiences with mushrooms, the role of (Norwegian) nature in the process, and how the ‘modern world’ has influenced it all.

A different relationship to music

Hey Anders, thanks for taking the time to talk to me today about THE THIRD CIRCLE and your music. As I mentioned in the review of “I”, the three of you have quite different musical backgrounds.
Where did you meet?
John and I was introduced to each other at the Inferno Festival in 2023. We had never met before this and that kicked us into the idea of having a jam together. 

How did you discover that you could develop (musical) ideas together?  
We organised a jam in my studio a month after the initial meeting and we just experimented with some loose ideas before we cracked the code on how to make music together. Prior to this I had a loose idea of an organic ambient project, but the sounds that John brought with him made this idea possible. 

What made you to take it seriously enough to create THE THIRD CIRCLE, the EP “I”, and further songs?  
We recorded 10-11 different jams that we then organised into songs and we spent a while trying to find the perfect sound. In the beginning we had some simple electronic beats holding it all together, but when percussionist and multi instrumentalist Birger Mistereggen joined everything just came together. We use organic sound for all the percussion and the feeling of this being old but modern came together. 

The perfect sound for a mushroom trip

THE THIRD CIRCLE  – what does the name mean for you?  
The name means total freedom to make the music we want. 

How did you come up with it?  
It was the name of the track that lead us to our sound. 

How would you describe your music? Or rather:  what effect do you hope it will have on the listener?  
Our music was initially made to be the perfect soundtrack to a mushroom trip. When you get all the three EPs playing together this is meant to fell like one huge piece of music that you can meditate to. This music is for people who have time to listen to music in long form and create an inner travel away form modern world.

What in the modern world makes it necessary to leave it from time to time or at least create distance?
The world of technology that keep our attention to everybody else’s life instead of living our own lives is the distractions we all need to unplug from more. I am all for technology and see the benefits for sure, but SoMe has become the trap for your mind now. I recall a time where we never counted likes, fans, streams etc to judge value in art. This is the enemy of being creative. To measure it against other things that get more attention by more people.

You use both modern and old/traditional instruments. What has this made possible? I think that in your case, combining ‘old’ and modern instruments isn’t just a stylistic choice or a way to create a special sound.  
The aim here is to make music I like to listen to. What I use to come to the end result is a matter of what the track needs. We have no rules as such, but it should sound organic at core, but we are not traditionalist. We have no intention of pleasing any special dogma of music listener, but create our own world of sounds.

Tired of modernity and nature’s influence

What do you think: does the growing interest in rock, folk, and even metal music that incorporates old instruments stem from something like fatigue with modernity?
I dont know. I never look to others for inspiration. I am just interested in what sounds great to my ears. I never think of what else is going on as I do not pay attention to music in that way. 

When it comes to music from the North, people often ask about the influence of nature. I’m asking because there are also natural sound recordings in your songs. What role do these recordings play in your songs and in what you aim to offer the listener?  
Our music is the result of our heritage coming from Norway. The natural sound of rain, streams, birds, wind etc is in our music. The feeling of solitude is more important than the nature itself. We are born alone and die alone. It’s a reflection of life on this crazy planet. 

Can you describe how nature/experiences in nature have influenced you and affected the way you compose music? Compared to man-made environments.  
As I said, solitude is the prime reason and motivation for this music. We aim to reflect what is inside all humans and the nature part of it is just where we live – in the cold rainforest of the north. 

Focus on what suits your own life

A life-threatening illness disrupted your ‘normal’ routines and gave you – as you once said – a new perspective. What did this new perspective focus on?  
I focus on what works for me and what I wanna do in life 100% without looking to what else is going on. I dont need a scene of people giving me feedback on my music to be happy. I used to think it was important to travel the world and play music for a live audience, but the creative part of being in the studio making the music is now my most important outlet. 

How do you express this in your music?
The human condition is fragile and the way I make music now is not to perfect it, but to find it. If I find the music I want to express I am happy. 

Do you leave it to chance whether you find something or what you find? Or do you find because you are curious and try things out?
The latter.

What is perfection in music for you? It sounds as if perfection or the process of perfection prevents you from finding the music you want to express yourself with.
There are no true rules in music. If you free yourself from trying to be technical pitch perfect and lean towards working on the moods you try to express you will find something more interesting to listen to.

Has THE THIRD CIRCLE given you new or other opportunities? 
Yes. The fact that Birger Mistereggen is my fathers cousin makes this project very special. I have never had a band with a relative before and that feels great. 

Finding what is important at the moment

“I” feels like music that breaks through everyday noise, with cycles and repetitions.What role do cycles play for you?  
I used to live in cycles of making albums, going on tour and then making new albums. Now I am free to just make music without any business plans and that is much better. I try to live in the moment more and let all long term plans be whatever they may be. Nothing is important enough to aim for that you cannot find in the moment. 

Are natural cycles something we as humans should pay more attention to? I get the impression that also in Norway, more people are reconnecting with cycles in nature and daily life.  
We live in a part of the world where the seasons are very distinct. I think this create its of identity and we treasure each season more than people who live in constant pleasant weather conditions. 

The track titles on “I” leave the content completely open, as the songs are only numbered.   Why did you choose to do this and decide against including lyrics?  
If you have ever experienced a mushroom session you would understand as words in a language requires attention to context and decide the mood for you. If you strip it away all you have left if the feeling and that is the key to make it universal. 

Is it about letting the sounds speak for themselves, allowing the listener to immerse themselves fully in the music? No specific thoughts or experiences are suggested, leaving it entirely open.  
You get it. 

Such an experience is possible without a mushroom session, right?
Yes, its possible to make an inner journey without the usage of medicine, but that is the challenge. To let yourself immerse entirely into the music without distraction. Most music consummation is in the background now unless its very loud. If you just want to relax with this music that’s all good too.

A niche project for a specific target group

You used psychedelic therapy and were therefore looking for a suitable soundtrack for it.
What does the music make possible? Is it something you can ‚hold on to‘? Like an ‚anchor‘ so you don’t get lost in the expansion of consciousness?
This topic is hard to explain. I suggest that anyone who is curious about this just get themselves educated in the topic and see if it can help you in any way

THE THIRD CIRCLE’s music aims to be meditative and even therapeutic.
What role do tempo, melody, and rhythm play in achieving this? What did you focus on to reach this goal?  
When I found my way back to life after surviving cancer I used psychedelic therapy. Through this experience I was looking for the perfect sound track and realised I had to make this myself. Here we are with this project which is perfect for this, for me, and others with the same mindset. This is a niche and very specific target, but it’s what sparked the whole project. 

At times, the music felt as if it melt into sounds. At the same time, there was a sense of something constant and continuous. Are the drone tone, repetition, and spiral-like structure elements that counteract the dissolution or fading away of the music?  
Yes!

Further Eps will follow

If I’ve understood correctly, there will be more EPs to come. Why did you divide them like this instead of releasing an album with all the songs?  
If it was up to me we would have released all the music as one big album and that is maybe what this ends up to be, but the length of the songs are not compatible with the way an audience get music nowadays. The music should have been released as a podcast instead maybe. 

Will you also be performing live?  
I would love to, but this is also just a music business matter. We are not entertainers so we would have to find an audience who want to spend money to listen to us playing. I come from the world of metal where the only trade is to be noisy and loud. This music is not made for that kind of circuit and I have no idea where to even begin to find out where to play.  I aim to create more trippy music for the few that needs the same kind of trip as me (and us) and just let the few that like it be happy. 

Oh, I think a lot of people will disagree with you. You have played in various bands such as CADAVER, ORDER, ULVEHUNGER and live with SATYRICON, CELTIC FROST, was about more than being loud and noisy, wasn’t it?
I guess that is a matter of perspective. There is not meditative value as such in metal music, but a sense of mystery and excitement in the music of the bands I have worked with is a read thread, yes.

The last word belongs to you at this point: is there anything else you would like to add?

The first 3 EPs will only be the beginning of a longer trip. Stay tuned and trip out.
And thank you for taking the time to tell us more about the music of THE Third CIRCLE.

Thank you for taking the time to tell us more about the music of THE Third CIRCLE.

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2024 war wieder ein Jahr mit vielen Veröffentlichungen, so dass mir die Auswahl nicht leichtgefallen ist. Es sind Alben dabei, die mich seitdem regelmäßig begleiten, andere in bestimmten Stimmungen. Die Alben, die ich für diesen Rückblick ausgewählt habe, sind voller Überraschungen, interessanter Strukturen und Herausforderungen, aber auch mit Elementen des ‚Wiedererkennens‘. Und das ist die Mischung, die mir gefällt.

Und los geht’s: ich habe die Alben nach ihrem Erscheinen geordnet, denn ich könnte keine Reihenfolge erstellen oder sagen: das war für mich das beste Album. Dafür sind sie zu unterschiedlich und jedes Album ist auf seine Weise etwas Spezielles.

Hier also – nach der Qual der Wahl – acht Alben, die in 2024 bei mir für einige ganz besondere Momente gesorgt haben.

„Hermalausaz“ von ÁRSTIÐIR LÍFSINS

Das Jahr begann mit „Hermalausaz“ von ÁRSTIÐIR LÍFSINS. (Die EP ist bereits am 21.12.2023 erschienen, aber ich habe sie erst kurz darauf ‚entdeckt‘.) ÁRSTIÐIR LÍFSINS lassen Folk- und Ambient-Elemente in eine Black Metal Struktur einfließen und nutzen neben den genretypischen auch klassische Musikinstrumente.
Die Vocals reichen von gutturalem Gesang zu Chorgesang und Erzählung. In den Texten geht es um Themen der nordischen Sagenwelt. Daher ist es stimmig, dass die Texte in Altnordisch verfasst sind. „Hermalausaz“ besteht aus zwei Stücken, die jeweils ca. 20 Minuten lang. Dabei verbinden sich Black Metal, Folk, Ambient und Elemente klassischer Musik zu einem vielschichtigen Klang.
Die Komplexität sowohl der Musik als auch der Gestaltung der Texte macht die Faszination und Anziehungskraft aus. Die Texte zu den beiden Stücken „Ýrr“ und „Þistill“ sind sowohl von skaldischen Gedichten der Edda als auch von Inschriften auf Runensteinen inspiriert.  (review)

„Pro Xristou“ von ROTTING CHRIST

Im Mai folgte „Pro Xristou“ von ROTTING CHRIST. Es ist eines dieser Alben, die sowohl Neues, Überraschendes als auch Bekanntes in einer spannenden Mischung bieten.Nach 35 Jahren Bandgeschichte, die musikalisch vom Grindcore bis zum Black Metal reicht, ist es das 14. Album. In ihren Alben haben ROTTING CHRIST sich immer wieder mit unterschiedlichen religiösen und philosophischen Strömungen, Mystik und alten Kulturen beschäftigt.
Auf „Pro Xristou“ geht es um die letzten heidnischen Könige, die ihre Werte und ihr Wissen gegen den Ansturm des Christentums verteidigen wollten.Die Auseinandersetzung und der Widerstand dieser Weisheiten gegen die christlichen Ideen ziehen sich thematisch durch das Album.
„Pro Xristou“ stellt für mich die konsequente Fortsetzung des Albums „The Heretics“ dar. Wobei die Songs auf „Pro Xristou“ noch runder und kraftvoller sind. Es ist wohl ihr atmosphärischstes Album, das eingängig und trotzdem voller Härten ist. (review)

„The Orbiter Sessions“ von ROCKET MEN

Im Juni haben uns ROCKET MEN mit „The Orbiter Sessions“ wieder in die Tiefen des Weltalls entführt. ROCKET MEN nennen ihr Genre „Drum and Space“. Und das bedeutet: eine einzigartige Fusion aus rockigem Drumming, atmosphärischen ‚spacigen‘ elektrischen Strukturen und mitreißenden Bläser-Lines. Tanzbar, mit Jazz-und Techno-Elementen und Passagen, die auch Filmmusik sein könnten.
Der Kontrast zwischen organischen Drums und Synthesizer macht den besonderen Reiz aus. ROCKET MEN kommen ohne Lyrics aus, da Trompete und Saxophon dort, wo sie Melodien spielen, das Erzählen übernehmen. Außerdem lenken schon die Song-Titel die Vorstellung und Interpretation in eine Richtung.
ROCKET MEN beschreiben die Unendlichkeit des Universums mit einer Musik, die ihre Weite aus der Verbindung von spielerischen Möglichkeiten der Synthesizer, einer riesigen Portion Groove und Melodien mit jazzigen Motiven.
Das Album macht mir mit den komplexen Strukturen bei voller Tanzbarkeit nach wie vor viel Spaß! (review)

„Islet“ von Lindy-Fay Hella & Dei Farne

Lindy-Fay Hella kennen viele von euch als Teil von WARDRUNA. Während der Corona-Pandemie sind die Ideen zu „Islet“ entstanden. Das Album von Lindy-Fay Hella & Dei Farne hat dem Gefühl der Einsamkeit, die vielen Menschen zurzeit zu schaffen macht, eine Form gegeben. Dabei sind Lieder entstanden, die einen weiteren klanglichen Raum eröffnet haben, den man erkunden sollte! ‚Einsamkeit‘ ist zudem ein Thema, das auch nach der Corona-Zeit in vielen Bereichen eine Rolle spielt.
Linda-Fay Hella & Dei Farne haben elektronische und traditionelle Musik, experimentelle Elemente und Folk-Strukturen in einer Weise verbunden, wie ich es vorher noch nicht gehört hatte. Aus dem Zusammenspiel von Lindy-Fays ausdrucksvoller und variationsreicher Stimme mit diesen Elementen sind sphärische Klänge und erdende Melodien entstanden, die den besonderen Reiz dieses Albums ausmachen.
Dadurch, dass neben Synthesizern auch traditionelle Instrumente wie die Nyckelharpa (übrigens gespielt von WARDRUNA-Kollege John Stenersen) oder auch ein Harmonium genutzt werden, ist eine subtile Spannung zwischen Melancholie, Kälte, magischen Momenten und bedrängender Nähe entstanden. Eine Musik, in der das Erleben, Träume und mythischen Wesen eine (Klang-) Welt erhalten haben. (review)

„Echoes of North“ von Christine Kammerer

Im July erschien das Debüt-Album von Christine Kammerer, die sonst mit JOTUNGER, ihrem “Dark-Folk-Projekt“ unterwegs ist. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie und mit einem Hintergrund sowohl in klassischer Musik als auch im Heavy Metal, hat sie sich im Laufe der Zeit immer mehr mit Folk-Musik – und hier besonders mit keltischer Musik – auseinandergesetzt.
In ihrem Album „Echoes of North“ macht sie die gemeinsamen Wurzeln zwischen Skandinavien und Schottland hörbar. Die 10 Lieder singt sie auf Dänisch, Englisch und Gälisch. Auch sonst gibt sie den Eigenheiten sowohl der skandinavischen als auch der schottisch-gälischen Musik viel Raum.
Gut gefallen hat mir, dass sie neben fröhlichen Melodien und hellen Arrangements, auch die dunklen Momente, die es im Leben gibt, vertont hat. Und das nicht nur in den Klageliedern, sondern auch in denen, die vom Nachhauskommen und Zuhause-Sein handeln. Wie ein roter Faden zieht sich der Gedanke, dass traurige, schwere, dunkle Momente zu unserem Leben gehören, durch das Album. Aber es gibt immer wieder diese stärkenden Augenblicke in denen ‚das Licht hervorbricht‘ und man sich wohlfühlt, sich zuhause, angenommen und angekommen fühlt.
Christine Kammerer hat mit dem Album auch gezeigt, dass es Themen und Geschichten gibt, die in allen Kulturen eine Rolle spielen, und dass Musik und die mit ihr verbundenen Emotionen eine universelle Sprache sind. (review)

„Serendipitous Meeting“ von STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten

Musik in einer besonderen Form haben STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten mit dem auch sonst ungewöhnlichen Album „Serendipitous Meeting“ weitergegeben. Es ist – wie der Titel sagt -aus einer zufälligen Gelegenheit entstanden: nach einem Konzert trafen sich die Sängerinnen noch einmal im Haus von Kjell Braaten. Es wurde gesungen, die Lieder aufgenommen – und so ist das Album entstanden.
Bei der besonderen Gesangsform handelt es sich um Sutartinės. Sie sind eine alte Form mehrstimmiger Musik, die 2010 auf die Liste der immateriellen Kulturgüter der UNESCO aufgenommen wurde. Sie werden in der Regel von zwei, drei oder vier Sängerinnen vorgetragen.
Die Texte der Sutartinės erzählen von Dingen des Alltags, von Festen und von den Sorgen und Gedanken, die das Leben mit sich bringt.
Oft werden dabei menschliche Eigenschaften oder Emotionen durch Elemente der Natur ausgedrückt. Und so sind Lieder entstanden, die die Kreisläufe des Lebens und das damit verbundene Auf und Ab von Freude und Traurigkeit ausdrücken. (review)

„I“ von THE THIRD CIRCLE

Um Zyklisches geht es auch in der Debüt-EP „I“ von THE THIRD CIRCLE. THE THIRD CIRCLE sind ein Trio bestehend aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also Musikern mit Erfahrungen in ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen.
Als Anders Odden 2020 lebensbedrohlich erkrankte, entwickelte er eine neue Beziehung zur Musik. Er wollte Musik machen, die persönlich, meditativ und sogar therapeutisch sein sollte. Und so experimentierte mit analogen Synthesizern und sammelte Naturklänge, indem er Aufnahmen insbesondere im Wald machte. Zusammen mit John Stenersen und Birger Mistereggen haben sie Musik aufgenommen, die zum Innehalten, Nachdenken einlädt, und auch eine Reise jenseits des Alltäglichen ermöglichen soll.
Die Stücke haben keine Titel (sondern sind nummeriert) und sind rein instrumental. Somit kann man sich von der Musik dorthin tragen lassen, wozu die Musik inspiriert, da weder Titel noch Texte eine Richtung vorgeben.
Das Prinzip von Wiederholung und Variation haben sie mit einem weiter werdenden Klangspektrum und unterschiedlichen rhythmischen Strukturen in vibrierenden Spiralen umgesetzt. Den Klang alter Instrumente und der Synthesizer haben sie in erdverbundenen, sphärischen und dissonanten Formen gebracht. Die Stücke klingen psychedelisch. Aber trotzdem ist die Verwurzelung im Konkreten durchgängig spürbar. (review)

„Múr“ von MÚR

Und zum Ende des Jahres – und zum Schluss meine Auswahl – ein weiteres Debüt-Album. MÚR kommen aus Island. Schon bald nach ihrer Gründung haben sie die isländische Wacken Metal Battle gewonnen (2022) und beim internationalen Finale bei Wacken Open Air den vierten Platz belegt. Weiteres Aufsehen erhielten sie beim Soulcrusher Festival (2023).
Im November 2024 erschien das Album „Múr“. MÚR heißt ‚Mauer‘. Und die Band beschreibt ihre Musik dann auch als „eine Mauer aus Klang und Emotionen“. Sie verbinden atmosphärisch-apokalyptische Klanglandschaften, die von Naturgewalten inspiriert wirken. So gibt es rohe Strukturen und gleichzeitig einen facettenreichen Sound, in den neben jazzigen und elektronischen Klängen Elemente aus weiteren Genres einfließen. So ist eine faszinierende Mischung aus Post-Rock und progressiver Musik entstanden.
Neben Gitarren, Bass und Schlagzeug nutzen sie Synthesizer und Keytar. „Múr“ ist ein aufregendes und interessantes Album mit vielen Details, cineastischen Passagen und wütenden Ausbrüchen. Mir haben insbesondere die experimentellen Passagen gut gefallen. Daher hoffe ich, dass sie diesen demnächst noch mehr Raum geben. (review)

——————- english version

My ‘Albums of the year 2024’

ÁRSTIÐIR LÍFSINS, ROTTING CHRIST, ROCKET MEN, Lindy-Fay Hella & Dei Farne, Christine Kammerer, STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten, THE THIRD CIRCLE und MÚR

2024 was another year with many releases, so it wasn’t easy for me to make a selection. There are albums that have accompanied me regularly since then, others in certain moods. The albums I have selected for this review are full of surprises, interesting structures and challenges, but also with elements of ‚recognition‘. And that’s the mix I like.
And here we go: I’ve ordered the albums according to their release, because I couldn’t put them in order or say: this was the best album for me. They are too different for that and each album is special in its own way.
So – after being spoiled for choice – here are eight albums that provided me with some very special moments in 2024.

“Hermalausaz” by ÁRSTIÐIR LÍFSINS

The year began with “Hermalausaz” by ÁRSTIÐIR LÍFSINS. (The EP was already released on 21.12.2023, but I only ‚discovered‘ it shortly afterwards).
ÁRSTIÐIR LÍFSINS incorporate folk and ambient elements into a black metal structure and use classical musical instruments as well as those typical of the genre. The vocals range from guttural singing to choral singing and narration. The lyrics deal with themes from the world of Nordic legends. It is therefore fitting that the lyrics are written in Old Norse.
“Hermalausaz” consists of two tracks, each about 20 minutes long. Black metal, folk, ambient and elements of classical music combine to create a multi-layered sound. The complexity of both the music and the lyrics is what makes them so fascinating and appealing.
The lyrics to the two tracks “Ýrr” and “Þistill” are inspired by skaldic poems from the Edda as well as inscriptions on rune stones. (review)

“Pro Xristou” by ROTTING CHRIST

This was followed in May by “Pro Xristou” by ROTTING CHRIST. It is one of those albums that offer something new, surprising and familiar in an exciting mix.
After 35 years of band history, which musically ranges from grindcore to black metal, this is the 14th album. In their albums, ROTTING CHRIST have repeatedly dealt with different religious and philosophical currents, mysticism and ancient cultures.
Pro Xristou” is about the last pagan kings who wanted to defend their values and knowledge against the onslaught of Christianity. The confrontation and resistance of this wisdom against Christian ideas runs thematically through the album.
For me, “Pro Xristou” is the logical continuation of the album “The Heretics”. However, the songs on the album are even more rounded and powerful. It is probably their most atmospheric album, which is catchy and yet full of harshness. (review)

“The Orbiter Sessions” by ROCKET MEN

In June, ROCKET MEN took us back into the depths of space with “The Orbiter Sessions”.
ROCKET MEN call their genre ‘Drum and Space’. And that means: a unique fusion of rock drumming, atmospheric ‘spacey’ electric structures and rousing horn lines. Danceable, with jazz and techno elements and passages that could also be film music.
The contrast between organic drums and synthesiser is the special attraction. ROCKET MEN manage without lyrics, as the trumpet and saxophone take over the narration where they play melodies. In addition, the song titles already steer the imagination and interpretation in one direction.
ROCKET MEN describe the infinity of the universe with music that derives its vastness from the combination of the playful possibilities of synthesisers, a huge portion of groove and melodies with jazzy motifs.
I still really enjoy the album with its complex structures and full danceability!  (review)

“Islet” by Lindy-Fay Hella & Dei Farne

Many of you know Lindy-Fay Hella as part of WARDRUNA. The ideas for “Islet” were born during the coronavirus pandemic. The album by Lindy-Fay Hella & Dei Farne has given form to the feeling of loneliness that many people are currently experiencing. This has resulted in songs that have opened up another sonic space to explore! ‚Loneliness‘ is also a topic that plays a role in many areas even after the Corona period.
Linda-Fay Hella & Dei Farne have combined electronic and traditional music, experimental elements and folk structures in a way I hadn’t heard before. The interplay of Lindy-Fay’s expressive and varied voice with these elements has created spherical sounds and grounding melodies that make this album so appealing.
The fact that traditional instruments such as the nyckelharpa (played by WARDRUNA colleague John Stenersen) and a harmonium are used alongside synthesizers creates a subtle tension between melancholy, coldness, magical moments and oppressive closeness. A music in which experience, dreams and mythical beings have been given a (sound) world. (review)

“Echoes of North” by Christine Kammerer

July saw the release of the debut album by Christine Kammerer, who is otherwise on the road with JOTUNGER, her “dark folk project”. Having grown up in a musical family and with a background in both classical music and heavy metal, she has become increasingly involved with folk music – and Celtic music in particular – over the years.
In her album “Echoes of North”, she makes the common roots between Scandinavia and Scotland audible. She sings the 10 songs in Danish, English and Gaelic. She also gives a lot of space to the peculiarities of both Scandinavian and Scottish Gaelic music.
I liked the fact that, in addition to cheerful melodies and light arrangements, she has also set the dark moments that exist in life to music. And not just in the laments, but also in the songs about coming home and being at home. The idea that sad, difficult, dark moments are part of our lives runs like a red thread through the album. But there are always those strengthening moments when ‚the light breaks through‘ and you feel at ease, at home, accepted and arrived. With this album, Christine Kammerer has also shown that there are themes and stories that play a role in all cultures and that music and the emotions associated with it are a universal language. (review)

“Serendipitous Meeting” by STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten

STUBA, Skaidra Jančaitė & Kjell Braaten have passed on music in a special form with the album “Serendipitous Meeting”, which is also unusual in other respects. As the title suggests, it was the result of a chance meeting: after a concert, the singers got together again at Kjell Braaten’s house. They sang and recorded the songs – and that’s how the album came about.
The special form of singing is sutartinės. They are an ancient form of polyphonic music that was added to UNESCO’s list of intangible cultural assets in 2010. They are usually performed by two, three or four female singers.
The lyrics of the sutartinės tell of everyday life, celebrations and the worries and thoughts that life brings with it. Human characteristics or emotions are often expressed through elements of nature. And so songs have been created that express the cycles of life and the associated ups and downs of joy and sadness. (review)

“I” by THE THIRD CIRCLE

The debut EP “I” by THE THIRD CIRCLE is also about the cyclical. THE THIRD CIRCLE are a trio consisting of John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) and Birger Mistereggen, musicians with experience in very different musical directions.
When Anders Odden fell seriously ill in 2020, he developed a new relationship with music. He wanted to make music that was personal, meditative and even therapeutic. And so he experimented with analogue synthesizers and collected natural sounds by making recordings, especially in the forest.Together with John Stenersen and Birger Mistereggen, they have recorded music that invites you to pause, reflect and take a journey beyond the everyday.
The pieces have no titles (but are numbered) and are purely instrumental. This means that you can let the music take you wherever it inspires you to go, as neither the title nor the lyrics provide any direction.
They have realised the principle of repetition and variation with a widening sound spectrum and different rhythmic structures in vibrating spirals. They have transformed the sound of old instruments and synthesisers into earthy, spherical and dissonant forms. The pieces sound psychedelic. Nevertheless, the roots in the concrete are palpable throughout. (review)

“Múr” by MÚR

And at the end of the year – and my final selection – another debut album. MÚR come from Iceland. Soon after their formation, they won the Icelandic Wacken Metal Battle (2022) and took fourth place in the international final at Wacken Open Air. They attracted further attention at the Soulcrusher Festival (2023).
The album “Múr” was released in November 2024. MÚR means ‘wall’. And the band describes their music as ‘a wall of sound and emotion’. They combine atmospheric, apocalyptic soundscapes inspired by the forces of nature. There are raw structures and at the same time a multi-faceted sound that incorporates elements from other genres alongside jazzy and electronic sounds. The result is a fascinating mixture of post-rock and progressive music. In addition to guitars, bass and drums, they use synthesisers and keytar.
“Múr” is an exciting and interesting album with lots of details, cinematic passages and furious outbursts. I particularly liked the experimental passages. I therefore hope that they will give them even more space in the near future.(review)

THE THIRD CIRCLE: „I“

THE THIRD CIRCLE haben am 15.November 2024 via ByNorse Music die Debüt-EP „I“ veröffentlicht

Das Trio THE THIRD CIRCLE besteht aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also Musikern mit Erfahrungen in ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen.

Eine andere Beziehung zur Musik und eine Reise jenseits des Alltäglichen

Als Anders Odden 2020 lebensbedrohlich erkrankte, entwickelte er eine neue Beziehung zur Musik. Daraus ergab sich für ihn, dass er Musik machen wollte, die persönlich, meditativ und sogar therapeutisch sein sollte.

Er experimentierte mit analogen Synthesizern und sammelte Naturklänge, indem er Aufnahmen insbesondere im Wald machte.

Dann traf er John Stenersen, der in seinen Bands traditionelle Saiteninstrumente wie z.B. die Nyckelharpa spielt. Nun ging es um die Frage, wie analoge Synthesizer, Bass und Drehleier oder Nyckelharpa zusammenklingen.

Zuletzt kam Birger Mistereggen dazu, der auf nordische Folklore spezialisiert ist. Er fügte mit verschiedenen Perkussionsinstrumenten, insbesondere der Seiltrommel, Stimme und Maultrommel weitere Klänge und Rhythmen hinzu.

THE THIRD CIRCLE wollen ihre Musik als Anlass zum Innehalten, Nachdenken und Eintauchen in eine Reise jenseits des Alltäglichen verstanden wissen.

Und ich finde, dass es ihnen mit den drei Stücken auf der EP „I“ auch gelungen ist.

„I“ : Pulsierende Klanglandschaften

Die drei Stücke führen uns durch Landschaften aus alten und modernen Klängen, die ineinanderfließen, pulsieren, sich verdichten und dann hinwegschweben, um sich aufzulösen.

Aber sie kommen zurück und entwickeln sich zu neuen Formen. Es ist wie der Kreislauf des Wassers im Meer, das nach kraftvoller Bewegung verdunstet, um als Regen zurückzukommen und erneut Teil des Meeres zu werden.

Die Basis der Musikstücke bilden Bordun-Töne, die gleichzeitig beruhigen und Spannung aufbauen. Auf diese Grundresonanzen legen sich die Töne des analogen Synthesizers, die Rhythmen der verschiedenen Perkussionsinstrumente und dann die Klänge und Melodie der Nyckelharpa. Die Maultrommel verstärkt den Grundton oder blitzt an vielen Stellen aus dem breiten Gesamtklang hervor.

„The 1st“, The 2nd“ und „The 3rd“

„The 1st“ wird von einem Grundton durchzogen, über dem die Melodie der Nyckelharpa schwebt. Die Perkussionsinstrumente und der Bass bilden dagegen den festen Boden.
Die Instrumente sind im Dialog und manchmal klingt es, als wenn sie miteinander tanzen. Die Wiederholung, die in Schleifen und Kreisen die verschiedenen Elemente aufgreift und sie dadurch verändert, wird als wesentliches Element schon hier sehr deutlich.
Auf diese Weise baut sich der Track auf, bis es bei 5:30 zu einer dichten und intensiven Passage kommt.Dann wird die Melodie des Beginns wieder aufgegriffen. Es ist, als wenn sich der Klang noch einmal weit öffnet, bis er sich langsam im Rauschen des Regens auflöst.

Mit dem Geräusch des Regens, das von einem Bordun-Ton begleitet wird, beginnt das zweite Stück „The 2nd“. Auch diesmal baut sich der Klang langsam auf:
Die Melodie zieht sich wie ein roter Faden durch diese Passage und nach und nach kommen die anderen Instrumente hinzu.
Der Klang wird immer dichter und vibriert geradezu. Die verzerrten Klänge erweitern das Spektrum. Und diese Kombination aus alten, irgendwie vertrauten Melodien und verzerrten Klängen ist in dieser Form wirklich neu und ungewöhnlich.  

„The 3rd“ ist ein Stück, dass in seiner Ruhe zunächst meditativ ist. Für mich ist es das interessanteste Stück der EP, da mir die Dynamik der rhythmischen Elemente sehr gut gefällt und ich die Gleichzeitigkeit von Dissonanzen und warmen Klängen sehr spannend finde.

Eindringliche, spannende, erdige Klangspektren

„I“ ist eine in vielfältiger Hinsicht spannende EP. THE THIRD CIRCLE sind dem Anspruch, eindringliche und meditative Klanglandschaften entstehen zu lassen, gerecht geworden.

Mir gefällt insbesondere, in welcher Weise sie das Prinzip der Wiederholung und Variation nutzen. Die Klänge sind vibrierende Spiralen, die aufsteigen und sich kontinuierlich ausdehnen. Sei es, indem das Klangspektrum erweitert wird oder immer mehr rhythmische Elemente hinzukommen.
Und so nimmt auch die Spannung zu, die durch das Miteinander der erdigen Klänge der alten Instrumente und der elektronischen Synthesizer-Klängen entsteht. Großartig finde ich dabei, dass sowohl die Synthesizer erdverbunden als auch die alten Instrumente sphärisch und dissonant klingen.

Außerdem werde ich ab jetzt die Maultrommel als Instrument noch einmal anders hören. Denn hier ist sie virtuos gespielt, als Bordun-Ton oder als Akzent, der Leichtigkeit hineinbringt.

Modern, psychedelisch und dabei tief verwurzelt im Konkreten

Darüber hinaus hatte ich fast durchgehend den Eindruck, dass ich Musikern zuhöre, die ausprobieren und dabei der Musik bzw. den Klängen den Raum geben, sich wie von selbst zu entwickeln.
Es ist wie ein Austausch, ein Gespräch – nur eben ganz ohne Worte. Dadurch, dass es keine Texte gibt und auch die Titel keine Richtung für Gedanken vorgeben, hat man die Möglichkeit, die Klänge ganz frei auf sich wirken zu lassen.
Die Klänge der Instrumente und der Natur, die in die Stücke eingewoben sind, sind wie Erinnerungen an ferne Ereignisse und frühe Sehnsüchte, die man nicht wirklich greifen kann.

Und ja, die Stücke sind durchaus psychedelisch, denn sie machen es möglich, dass die Grenzen zwischen dem eigenen Selbst und der Außenwelt verschwimmen. Dennoch ist die Verbundenheit mit der Natur, die Verwurzelung im Konkreten spürbar.

Das Video, das es zu dieser EP gibt, macht dies in anderer Form sichtbar.

Der EP „I“ werden weitere folgen. Ich bin gespannt, wie es weitergeht. Und ob wir THE THIRD CIRCLE bald auch live erleben können. Ich stelle mir dabei als idealen Ort eine Waldlichtung vor ….

So, und jetzt nehmt euch Zeit und taucht in das Video und vor allen Dingen die Musik ein!

THE THIRD CIRCLE released their debut EP „I“ on November 15, 2024 via ByNorse Music

The trio THE THIRD CIRCLE consists of Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST), John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), and Birger Mistereggen, musicians with experience in very different musical directions.

A different relationship to music and a journey beyond the everyday

When Anders Odden became life-threatening ill in 2020, he developed a new relationship with music. This made him to want to make music personal, meditative and even therapeutic. He experimented with analogue synthesizers and collected natural sounds by making recordings, especially in the forest.

Then he met John Stenersen, who plays traditional string instruments such as the nyckelharpa in his bands. Now the question was how analogue synthesizers, bass and hurdy-gurdy or nyckelharpa sound together.

The last to join was Birger Mistereggen, who specializes in Nordic folklore. He added further sounds and rhythms with various percussion instruments, especially the rope drum, voice and jaw harp.

THE THIRD CIRCLE want their music to be understood as an opportunity to pause, reflect and immerse yourself in a journey beyond the everyday.And I think they have succeeded in doing this with the three pieces on the EP „I“.

„I“: Pulsating soundscapes

The three pieces lead us through landscapes of old and modern sounds that flow into one another, pulsate, condense and then float away to dissolve.
But they come back and develop into new forms. It is like the cycle of water in the sea, which evaporates after powerful movement, only to come back as rain and become part of the sea again.

The basis of the pieces of music is drone tones that simultaneously calm and build tension. The tones of the analogue synthesizer, the rhythms of the various percussion instruments and then the sounds and melody of the nyckelharpa are laid on these basic resonances.
The jawharp amplifies the basic tone or flashes out in many places from the broad overall sound.

“The 1st”, “The 2nd” and “The 3rd”

“The 1st” is permeated by a basic tone over which the melody of the nyckelharpa floats. The percussion instruments and the bass, on the other hand, form the solid ground.
The instruments are in dialogue and sometimes it sounds as if they are dancing with each other.

The repetition, which takes up the various elements in loops and circles and thereby changes them, is already very clear here as an essential element.The track builds up in this way until a dense and intense passage occurs at 5:30.
Then the melody from the beginning is taken up again. It is as if the sound opens up wide again until it slowly dissolves in the sound of the rain.

The second piece, “The 2nd”, begins with the sound of the rain, accompanied by a drone tone. This time too, the sound builds up slowly: the melody runs like a thread through this passage and the other instruments are gradually added.
The sound becomes denser and denser and almost vibrates. The distorted sounds expand the spectrum. And this combination of old, somehow familiar melodies and distorted sounds is really new and unusual in this form.

„The 3rd“ is a piece that is initially meditative in its calm. For me it is the most interesting piece on the EP because I really like the dynamics of the rhythmic elements and I find the simultaneity of dissonances and warm sounds very exciting.

Haunting, exciting, earthy sound spectra

„I“ is an exciting EP in many ways. THE THIRD CIRCLE have lived up to their claim of creating haunting and meditative soundscapes.I particularly like how they use the principle of repetition and variation. The sounds are vibrating spirals that rise and expand continuously. Be it by expanding the sound spectrum or by adding more and more rhythmic elements.
And so the tension increases, which is created by the interaction of the earthy sounds of the old instruments and the electronic synthesizer sounds. I think it’s great that both the synthesizers sound earthy and the old instruments sound spherical and dissonant.

From now on, I will also hear the jaw harp as an instrument in a different way. Because here it is performed with virtuosity, as a drone tone or as an accent that brings lightness.

Modern, psychedelic and yet deeply rooted in the concrete

Moreover, I almost always had the impression that I was listening to musicians who were trying things out and giving the music or the sounds the space to develop on their own. It’s like an exchange, a conversation – just without words.
Because there are no lyrics and the titles don’t give you any direction for thoughts, you have the opportunity to let the sounds affect you completely freely.

The sounds of the instruments and nature that are woven into the pieces are like memories of distant events and early longings that you can’t really grasp.

And yes, the pieces are definitely psychedelic, because they make it possible for the boundaries between yourself and the outside world to blur. Nevertheless, the connection with nature, the roots in the concrete, are noticeable.

The video that comes with this EP makes this visible in a different form.

There will be more EPs following the “I” EP. I am excited to see what happens next. And whether we will soon be able to see THE THIRD CIRCLE live. I imagine the ideal place to do this would be a clearing in the forest…

So, now take your time and immerse yourself in the video and, above all, the music!

Vor ein paar Tagen hat By Norse Music die Partnerschaft mit der norwegischen Gruppe THE THIRD CIRCLE bekanntgegeben. In ein paar Tagen soll das Album „I“ erscheinen.

THE THIRD CIRCLE besteht aus John Stenersen (WARDRUNA, GÅTE, BERGTATT), Anders Odden (CADAVER, CELTIC FROST) und Birger Mistereggen, also erfahrenen Musikern aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen. Mit THE THIRD CIRCLE wollen sie Folk-Tradition mit modernen Elementen verbinden. Den Rahmen soll ein Minimalismus bilden, in dem eindringliche und meditative Klanglandschaften entstehen. Damit fügen sie sich in das Konzept zeitgenössischer nordischer Musik ein und erweitern das Spektrum der Folkmusik.

THE THIRD CIRCLE – wie klingen Drehleier, analoger Sythesizer und Kontrabass zusammen?

Beim Inferno-Festival in Oslo kamen John Stenersen und Anders Odden über unkonventionelle Instrumentierung ins Gespräch. Schon bald kam eine Idee auf: Wie würde es klingen, wenn man eine Drehleier, einen analogen Synthesizer und einen Kontrabass kombinieren würde?
Diese Frage schien sie so zu faszinieren, dass sie schon bald begannen, mit verschiedensten Instrumenten zu experimentieren. Sie nutzten Nyckelharpa, Moraharpa, und Drehleier und ließen Klanglandschaften mit Tiefe und Verzerrung entstehen.
Bald kam Perkussionist Birger Mistereggen dazu.
Allen gemeinsam ist die Liebe zu traditionellen, alten Klängen und Rhythmen.
Mit THE THIRD CIRCLE wollen sie traditionelle Elemente mit einem minimalistischen, meditativen und dunklen Sound verbinden.

Musik um der Reise und nicht um des Zieles willen

Eine besondere Rolle dürften dabei Erfahrungen gespielt haben, die Anders Odden machte: Als Pionier der norwegischen Black-Death-Metal-Szene tourte Anders über 25 Jahre lang um die Welt. Doch nach einer lebensbedrohlichen Krankheit im Jahr 2020 änderte sich seine Einstellung zum Leben und zur Musik dramatisch. Er wollte Musik machen, die persönlicher, meditativer, therapeutischer ist.
Ein Weg dazu ist das Minimalistische, traditionelle Elemente, Klänge der Natur. So sind ihre Instrumente aus Holz gefertigt und der Sound von THE THIRD CIRCLE im wörtlichen und übertragenen Sinne im Holz verwurzelt und von der norwegischen Landschaft inspiriert.

Und sie wollen ihre Musik als Aufruf und Anlass zum Innehalten, Nachdenken und Eintauchen in eine Reise jenseits des Alltäglichen verstanden wissen. Und das ist in der aktuellen Zeit, in der wir mit der Auseinandersetzung und Verarbeitung der vielen Informationen, die täglich auf uns einströmen, kaum nachkommen, sicher hilfreich.

Besetzung und Instrumente

Anders Odden: Elektrische Saiteninstrumente, Stimme, Samples und Produktion
Birger Mistereggen: Perkussion (Seiltrommel, Rahmentrommeln, Cajón, Holztrommeln, Shake Plates, Pandeiro, Tambourin, Laptop-Conga, Melodieglockenspiele und Becken), Weidenflöte, Maultrommeln und Stimme.
John Stenersen: Nyckelharpa, Mora-Harpa und Drehleier

Mehr zum Album in den nächsten Tagen hier auf metal-heads.de