Alextravagant: Leidenschaft trifft auf Nachhaltigkeit

Alexandra Weber, besser bekannt als Alex, ist die kreative Kraft hinter Alextravagant. Mit einem textilen, roten Faden, der sich durch ihren gesamten beruflichen Werdegang zieht, hat sie es geschafft, ihre Leidenschaft für Mode und Musik zu vereinen. Geboren in Freiburg, verschlug es sie nach Hannover, wo sie Modedesign studierte und einen Masterabschluss an der Hochschule Hannover erwarb. Ihre über 10-jährige Selbstständigkeit als Designerin umfasst Erfahrungen in der Corporate Fashion und Maßanfertigung sowie eine Lehrtätigkeit. Doch ihre wahre Berufung fand sie in der Verbindung ihrer beiden Leidenschaften: Musik und Mode.

Der kreative Prozess im Hause Alextravagant

In ihrem Atelier in Hannover verwandelt Alex ausrangierte Merchandise-Artikel in trendige Modeunikate. „Das Slow Fashion Label Alextravagant ist die Verbindung meiner beiden Leidenschaften, Musik und Mode. Während der Pandemie hatte ich mich dazu entschieden, mehr aus meiner Selbstständigkeit als freiberufliche Modedesignerin zu machen und mein Label richtig als Firma zu gründen,“ erzählt Alex. Ihre Arbeit beginnt mit dem Sammeln von altem Merch, den sie öffentlich und über soziale Medien anfordert. „Sowohl mal nur zwei, drei Teile, aber auch mal sechzig,“ berichtet sie über die Resonanz ihrer Kampagnen.

Die gespendeten Kleidungsstücke werden zunächst gründlich gesichtet. Viele Teile werden auf links gedreht und neu bearbeitet, manchmal stark gebleicht, um eine Art Batik-Muster als Farbverlauf zu erzeugen. Hoodies hingegen können nicht auf links getragen werden. Sie müssen zerschnitten werden und werden dann als Patchwork neu zusammengesetzt. Das hat einen hilfreichen Nebeneffekt: Besonders wichtig ist Alex hierbei, dass der alte Merch-Print im Patchwork erhalten bleibt, da dieser oft eine emotionale Bindung der Fans an die Musik repräsentiere. Aber fallweise ist auch Aufmerksamkeit und Vorsicht geboten: Bei Motiven von rechten Bands nämlich müsse eine komplette Dekonstruktion stattfinden, da diese Prints natürlich nicht weiterverwendet werden.

Modedesignerin mit klarer Haltung und Botschaft: Nachhaltigkeit im Fokus

Die Philosophie hinter Alextravagant basiert auf den Idealen der Slow Fashion. Dies bedeutet, bewusst und nachhaltig mit Ressourcen umzugehen und die Lebensdauer von Textilien zu verlängern. „Mit meiner Arbeit als Designerin, Merchandise ein zweites Leben zu verleihen, trage ich meinen Teil bei zu einem nachhaltigen, bewussten Umgang mit unseren Ressourcen„, betont Alex. Gerade als Live-Mercherin sei ihr bewusst geworden, wie viel Textilmüll in der Musikbranche entsteht. Sie möchte sowohl Fans als auch Kunstschaffende und Veranstaltende für einen nachhaltigen Umgang mit eben diesem Merchandise sensibilisieren.

Alextravagant: Einzigartigkeit und Kreativität

Die Einzelstücke von Alextravagant sind mehr als nur Kleidung – sie sind Kunstwerke mit Geschichte. Jedes Teil erzählt eine Geschichte von vergangenen Konzerten und unvergesslichen Momenten. Alex‘ Arbeit ist dabei nicht nur kreativ, sondern auch technisch anspruchsvoll. Ihre spezielle Cut&Knit-Technik, die sie beispielsweise für die Geigerin Johanna von der Band Feuerschwanz anwendet, verleiht den Stücken einen einzigartigen Look. Und Johanna ist begeistert.

Slow Fashion bei Alextravagant: Herausforderungen und Erfolge

Natürlich ist der Weg zur nachhaltigen Mode nicht ohne Herausforderungen. Die Beschaffung von Material und der Marktzugang sind oft schwierig. Doch Alex hat sich durch ihre langjährige Erfahrung und ihr Netzwerk in der Musik- und Modeszene einen Namen gemacht. Sie arbeitet für namhafte Bands wie Grailknights, Van Canto und Feuerschwanz und hat bereits zahlreiche Bühnenoutfits und Merchandise-Designs umgesetzt. Es gäbe für sie nichts Schöneres, als sich mit der Musik und Kunstschaffenden auseinanderzusetzen und für diese ein ganz individuell auf sie zugeschnittenes Bühnenoutfit oder Special Merch-Konzept zu designen und umzusetzen, erklärt Alex.

Alex: Ihre Workshops und Ihre Zukunftspläne

Neben ihrer Designarbeit bietet Alex auch Workshops und Vorträge an, um ihr Wissen über Slow Fashion und nachhaltige Mode weiterzugeben. Es gehe ihr um mehr als nur reine Wirtschaftlichkeit, es geht um das Gesamtkonzept Nachhaltigkeit und um Wertschätzung für das Handwerk, betont sie. Die Teilnahme an Festivals mit Upcycling- oder Repair-Workshops plus Marketplace ist ebenfalls geplant.

Der Launch der neuen Homepage und des Online-Shops im April 2024 war ein weiterer, wichtiger Schritt, um ihre Vision von nachhaltiger Mode weiter zu verbreiten. „Die neue Homepage und der Shop visualisieren das, was ich mir an Erfahrung und Expertise über die letzten Jahre angeeignet habe,“ sagt Alex stolz.

Alextravagant zeigt, dass nachhaltige Mode nicht nur möglich, sondern auch kreativ und inspirierend sein kann. Alex Weber hat es geschafft, ihre Leidenschaft für Mode und Musik auf eine Weise zu vereinen, die sowohl die Umwelt schont als auch einzigartige, wertvolle Produkte schafft. Ihre Arbeit ist ein leuchtendes Beispiel dafür, dass Mode und Nachhaltigkeit Hand in Hand gehen können und dass aus altem Merch neue, begehrenswerte Stücke entstehen können.

In eigener Sache

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Personalwechsel mit Folgen

Im letzten Jahr hatten Van Canto den Abgang von Leadsänger „Sly“ Schunke zu verkraften. Dafür ist Hagen Hirschmann neu und Ingo „Ike“ Sterzinger wieder dabei. Das letzte Album „Voices Of Fire“ war ja ein sogenanntes „Metal Voices Musical“, bei „Trust In Rust“ haben wir es hingegen wieder mit einem „normalen“ Van Canto Album zu tun. Das heißt in diesem Fall: neun eigene Songs und zwei Coverversionen von bekannten Metal-Songs. Die neukomponierten Songs sind eigentlich allesamt nicht schlecht, aber den Verlust von Sly kann die Band einfach nicht kompensieren. Seine kräftige Leadstimme fehlt mir persönlich an allen Ecken und Enden. Am wenigsten fällt dies noch ins Gewicht, wenn Sängerin Inga Scharf die Leadstimme übernimmt. Hagens Stimme kann bei den ruhigeren Titeln einigermaßen überzeugen, aber für die härteren Tracks fehlt ihm einfach die Power in der Stimme. Mir gefallen am ehesten noch der Titelsong, „Neverland“, „Infinity“ und der ruhige Abschlusstrack „Heading Home“.

Zu „Neverland“ gibt es ein Video, welches wir euch hier präsentieren:

Coverversionen erhöhen das Niveau

Die Coverversionen sind erfreulicherweise recht gut gelungen. Der Helloween-Song „Ride The Sky“ erhält Unterstützung von Kai Hansen und ist schon recht passabel. Das AC/DC-Cover „Hells Bells“ ist jedoch besonders gut gelungen (auch wenn AC/DC-Puristen dies vermutlich etwas anders sehen werden ). Die Umsetzung erzeugt eine tolle Atmosphäre und hier passt auch die Leadstimme mal richtig gut.

Leichte Enttäuschung

„Trust In Rust“ hat bei mir für eine leichte Enttäuschung gesorgt. Mal abgesehen davon, dass mir „Voices Of Fire“ ausgesprochen gut gefallen hat, fällt das Album meiner Meinung nach auch im Vergleich zu den Vorgängerwerken der Band qualitativ ab. Die Rakkatakka-Sänger um Bandgründer Stefan Schmidt können mich mit ihrem neuen Werk leider nicht überzeugen. In erster Linie liegt das wohl daran, dass der Verlust eines (ausgesprochen guten) Sängers bei einer A-cappella Band noch deutlich schwerer zu verkraften ist als bei einer „normalen“ Band. Wie sich dieser Verlust bei den anstehenden Live-Konzerten auswirkt, davon könnt ihr euch schon bald selber überzeugen. Hier haben wir für euch die Daten.

VAN CANTO – Live

mit  Evertale & Moon Sun

20.09.18 NL – Amsterdam / Melkweg

21.09.18 NL – Vosselaar / Biebob

22.09.18 DE – Oberhausen / Turbinenhalle

23.09.18 DE – Hannover / Musikzentrum

04.10.18 DE – Berlin / Lido

05.10.18 DE – Hamburg / Markthalle

06.10.18 DE – München / Technikum

07.10.18 DE – Frankfurt / Batschkapp

18.10.18 DE – Saarbrücken / Garage

20.10.18 CH – Pratteln / Z7

21.10.18 DE – Ludwigsburg / Rockfabrik

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Grave Digger mit Album und Tourplänen

Die deutsche Heavy Metal Institution Grave Digger hat jetzt den Titel ihres neuen, am 14.09.2018 via Napalm Records erscheinenden, Albums angekündigt. Es wird „The Living Dead“ heißen und sich hoffentlich nahtlos in die Reihe solch grandioser Alben wie Heavy Metal Breakdown, Witch Hunter oder Tunes Of War einfügen. Für 2019 ist dann eine Tour geplant und wir können euch jetzt schon die für uns interessanten Termine nennen. Als Gast werden die Mädels von Burning Witches dabei sein. Es wird also etwas für Augen und Ohren geboten.

11.01.19 DE – Hannover / MusikZentrum
12.01.19 DE – Andernach / JUZ Live Club
13.01.19 CH – Pratteln / Z7
14.01.19 DE – München / Backstage
15.01.19 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
16.01.19 DE – Saarbrücken / Garage
17.01.19 DE – Bochum / Zeche
18.01.19 DE – Glauchau / Alte Spinnerei
19.01.19 DE – Neuruppin / Kulturhaus Neuruppin
20.01.19 NL – Rotterdam / Baroeg
22.01.19 DE – Hamburg / Markthalle
23.01.19 DE – Berlin / Lido
24.01.19 DE – Bamberg / Live Musik Club
25.01.19 DE – Regensburg/Obertraublingen / Eventhalle-Airport
26.01.19 DE – Memmingen / Kaminwerk
27.01.19 DE – Ludwigsburg / Rockfabrik

Neues Van Canto Album im August

Am 10. August wird die Metal A-Capella Band Van Canto ihr neues Werk veröffentlichen. Das 7. Studioalbum der Band wird den Namen „Trust in Rust“ tragen und eine Coverversion von Helloweens „Ride The Sky“ mit Kai Hansen und eine Coverversion vom AC/DC Hit „Hells Bells“ enthalten. Die Band sagt zum neuen Album:

If you release 7 albums in 12 years you aren’t able to rust. Nevertheless the new album is rougher and more metal. It’s a composite work of all 7 band members, full of new ideas but without losing the good old VAN CANTO style. We are still excited about what we are doing and believe in ourselves – trust in rust!

Tracklist „Trust In Rust“

Back in the Lead
Javelin
Trust in Rust
Ride the Sky (feat. Kai Hansen)
Melody
Neverland
Desert Snake
Darkest Days
Infinity
Hells Bells
Heading Home

Tourdates Van Canto

Van Canto wird sich direkt nach Albumveröffentlichung auf Tour begeben. Hier die Termine mit Evertale & Moon Sun:

20.09.18 NL – Amsterdam / Melkweg
21.09.18 NL – Vosselaar / Biebob
22.09.18 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
23.09.18 DE – Hannover / Musikzentrum
04.10.18 DE – Berlin / Lido
05.10.18 DE – Hamburg / Markthalle
06.10.18 DE – München / Technikum
07.10.18 DE – Frankfurt / Batschkapp
18.10.18 DE – Saarbrücken / Garage
20.10.18 CH – Pratteln / Z7
21.10.18 DE – Ludwigsburg / Rockfabrik

Drittes Album von Beyond The Black

Last but not least gibt es auch Neues aus dem Hause Beyond The Black. Am 30.08.2018 wird das dritte Album der Band „Heart Of The Hurricane“, veröffentlicht über AIRFORCE1 Records / Universal Music Central Europe,  in den Regalen stehen. Hierzu das Statement der Band:

Can you feel the thunder? After a turbulent phase in the short history of BtB we can say that we came out stronger than ever! Witness to that is our first single ‚heart of the hurricane‘, which takes you through a sonic thunderstorm to be reckoned with! We absolutely cannot wait to unleash this storm upon old and new fans alike, as we are sure that this new chapter will take us on a beautiful journey through dark and light!

Zum Titelsong gibt es ein Lyric-Video:

Track listing:
1.   Hysteria
2.   Heart of the Hurricane
3.   Through the Mirror
4.   Million Lightyears
5.   Song for the Godless
6.   Escape from the Earth
7.   Beneath a Blackened Sky
8.   Fairytale of Doom
9.   My God is Dead
10. Dear Death
11. Scream for Me
12. Freedom
13. Breeze
14. Echo from the Past (Bonus)
15. Parade (Bonus)

Tordaten Beyond The Black

Auch Beyond The Black begibt sich auf Tour. Hier die ersten Daten für unsere Gefilde:

22.06.2018 DE – Kiel / Kieler Woche
30.08.2018 DE – Hartenholm / Werner Rennen
20.09.2018 DE – München / Backstage Werk
21.09.2018 DE – Hamburg / Metal Dayz
22.09.2018 DE – Köln / Live Music Hall
23.09.2018 DE – Berlin / Kesselhaus

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Gute zwei Jahre nach der EP „Dead Or Alive“ haben die GrailKnights  mit „Knightfall“ endlich ein neues Album am Start. Die Gralskrieger aus Hannover (oder doch Grailham City?) sind ja besonders für ihre Liveauftritte bekannt. Die Grailknightsshow zeichnet sich durch den Kampf der Superhelden (unterstützt durch die Fans als Battlechoir) gegen ihren Erzfeind Dr. Skull aus. Dieser versucht jedes Mal aufs Neue, den heiligen Gral an sich zu reißen, der ewige Trunkenheit verspricht. Die Liveauftritte kommen bei den Fans richtig gut an, wovon wir von metal-heads.de uns schon selber überzeugen konnten (HIER der Bericht dazu). Man kann dazu stehen, wie man möchte, aber auf jeden Fall ragt die Band dadurch aus der Masse heraus. Auf einem Studioalbum sind jedoch andere, nämlich musikalische Qualitäten gefragt. Wie sich die Truppe dabei schlägt, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

„Knightfall“ – Viele Gäste mit an Bord

Für ihr aktuelles Album haben sich die GrailKnights einige prominente Unterstützung gesichert. Nach einem Introsong leistet bei der  folgenden Power-Metal Nummer „Pumping Iron Power“ zunächst einmal Joakim Brodén von Sabaton stimmliche Unterstützung. Der Song weiß nicht nur durch den amüsanten Text, der einen Blick in die Fitnessstudios der 80er Jahre liefert, zu gefallen. Auch musikalisch haben wir es hier mit einer wirklich starken Nummer zu tun. Auch im weiteren Verlauf des Album wird wirklich erstaunlich gutes und abwechslungsreiches Songmaterial präsentiert. So kann man „Grailskull Asylum“ nach epischen Beginn durchaus als melodischen Death Metal bezeichnen. Auch „Shadow Of The Mountain“ ist ein fettes Brett. Lukas Remus von Epilirium ist hier als Gastsänger mit an Bord.

Abwechslung wird groß geschrieben

„Ghost Town“ entführt uns in den Wilden Westen. Eine sehr coole Nummer, die Power-Metal gekonnt mir Westernklängen mischt. „Book Of A Hero“ wiederrum ist eine gefühlvolle Metal-Ballade. Beim abschließenden Titelsong sind dann mit Inga Scharf, Hagen Hirschmann, Ingo Sterzinger und Stefan Schmidt von Van Canto gleich eine ganze Schar Gastsänger involviert. Der Song ist eine Power-Metal Hymne vom Feinsten, die sofort in den Gehörgängen kleben bleibt.

Die GrailKnights können mehr als „nur“ Showeffekte

Die GrailKnights beweisen auf „Knightfall“ erneut, dass man ihnen ziemlich unrecht täte, würde man sie nur auf die – wahlweise alberne oder humoristische – Show reduzieren. Die Truppe hat musikalisch einige auf dem Kasten. Bei den insgesamt 11 Songs (inklusive Intro) ist kein wirklicher Ausfall dabei, dafür eine ganze Reihe wirklich starker Songs. Allen Freunden melodischen Power-Metals, der auch mal etwas härter ausfallen darf, kann ich das Album ruhigen Gewissens empfehlen. Die Hitdichte ist wirklich beachtlich!

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Genug Schüttelreime von www.metal-heads.de für heute? Einen hätten wir noch…

Rakka-takka ruft der Macker, äh Macher von VAN CANTO

Jetzt reicht´s aber. Daher „kurze Rede – langer Sinn“: hier kommt das groß angekündigte, 11 Minuten und 40 Sekunden lange Gespräch unseres emsigen Redakteurs UWE mit dem Tourmanager, Bandgründer, Rakka-takka-Shouter und Mastermind in Personal-Union: mit (Stef)an Schmidt von der deutschen A-cappella Heavy-Metal-Band VAN CANTO! Schaut und hört mal rein:

Und wer sich nach dem Augen- und Ohrenschmaus auch noch einmal den Konzertbericht mit den vielen Fotos zu Gemüte führen will, ist genau hier richtig!

Die Redaktion von metal-heads.de wünscht viel Vergnügen!

Was uns Stef alles zur Bandgeschichte von VAN CANTO, dem neuen Album „Voices of Fire“ und zu einem möglichen Auftritt im Jahr 2017 beim Rage Against Racism-Festival zu sagen hat, erfahrt ihr in Kürze und in Gänze hier und in unserem youtube-Channel.

Der Trailer mit VAN CANTO-Bandgründer Stefan Schmidt zum Video-Interview

Bis dahin muss euch dieser kurze Einspieler über die Wartezeit hinwegtrösten und soll ein wenig den Appetit anregen:

Natürlich gibt es hier auf metal-heads.de bereits einen ausführlichen Konzertbericht mit vielen Fotos zu den beiden Vorbands GRAILKNIGHTS und FREEDOM CALL sowie vom Hauptact VAN CANTO zu bewundern.

Also bleibt noch ein wenig geschmeidig….

Grailknights – Teletubbies heizen ein

Ein Auftritt der Grailknights ist schon eine spezielle Sache, handelt es sich doch nicht einfach nur um ein „normales“ Rockkonzert, sondern es gibt einen außergewöhnlichen Ablauf. Zunächst betritt Dr. Skull (eine Art Sensemann) die Bühne und präsentiert den Gral, den die Grailknights von ihm erobern wollen. Die Bandmitglieder sind als Superhelden verkleidet und erinnern mich mit ihren roten, gelben, blauen und grünen Kostümen ein wenig an eine Rockversion der Teletubbies (Fans der Band mögen mir verzeihen). Im Laufe des Auftritts wird von der Bierstute „Zapf Beauty“ noch ein 5l Partyfass Bier serviert und dem Publikum übergeben (vielen Dank für die Bierdusche eines ganz besonders lustigen Fans!) und es kommt zu einem in Zeitlupe ausgeführten Kampf der Ritter mit Dr. Skull, in dessen Verlauf dieser besiegt und der Gral erobert wird. Was da Ganze mit Musik zu tun hat? Keine Ahnung! Dem Publikum scheint es jedoch zu gefallen. Musikalisch bieten die Knights eine Mischung aus Power- und traditionellem Metal stellenweise mit leichten Thrash Ansätzen. Die Songs sind nicht schlecht aber auch nicht herausragend. Beim Publikum und hier insbesondere den zahlreich vertretenen jungen Fans kam die Band aber prächtig an und sie gingen begeistert mit. Es wurde viel mitgesungen und geklatscht und so heizten Grailknights den Laden richtig schön auf und erfüllten ihre Aufgabe mithin perfekt. Mir war das Ganze eindeutig zu albern, aber die Geschmäcker sind halt verschieden.

Setlist Grailknights

Dead or Alive

Morning Dew

Nameless Grave

Crimson Shades of Glory

Rise of the Black Knight

Superhero Medley

Grailquest Gladiators

Freedom Call – Qualität statt große Showeffekte

Wo Grailknights, die große Show abziehen, treten Freedom Call fast schon puristisch auf. Eine klassische Metalband, die sich darauf beschränkt, ihre Songs gut rüber zu bringen und Stimmung zu machen. Die Mannen um den charismatischen Sänger und Gitarristen Chris Bay (neulich bei uns im Interview) zeigten sich wieder mal gut in Form und lieferten einen energiegeladenen Auftritt. Allerdings fiel es ihnen deutlich schwerer, das Publikum zum Mitmachen zu animieren als den Grailknights. Gleich mehrfach musste Chris Bay das Publikum bitten, doch wenigstens so zu tun, als sei es gut drauf. Schade, dass diese ausgesprochen gute Liveband hier so einen vergleichsweise (das wir uns nicht falsch verstehen: die Stimmung war keinesfalls schlecht, nur halt nicht so euphorisch wie zuvor) schweren Stand hatte. Die Anstrengungen wurden aber letztendlich doch damit belohnt, dass beim Abschlusstrack „Land Of Light“ ein Großteil der Fans begeistert mithüpfte. Wer sich von den außergewöhnlichen Livequalitäten von Freedom Call überzeugen möchte, hat dazu Mitte Mai Gelegenheit auf dem „Rage against Racism Festival“  (hier die Vorschau) und dies auch noch komplett kostenlos!

Mir hat der Auftritt jedenfalls sehr gut gefallen und ich freue mich schon auf den Set beim Rage!

Setlist Freedom Call

Union Of The Strong

Freedom Call

Farewell

Island Of Dreams

666

Power & Glory

Warriors

Land Of Light

Van Canto – Show, Stimmung und Qualität

Nach einer etwas längeren Umbaupause (es gab wohl auch noch Probleme mit dem Mischpult) war es dann endlich soweit. Zunächst nahm Fantasy-Autor Christoph Hardebusch auf der Bühne Platz und las den Prolog des Romans „Feuerstimmen“ vor. Dann folgten die Musiker von Van Canto und legten mit „Clashing On Armours Plate“, dem Opener des Albums „Voices Of Fire“ gleich mächtig los. Mit den ersten 6 Songs des Sets präsentierte Van Canto im Folgenden die Geschichte von „Voices Of Fire“. Bandleader Stefan Schmidt sprach einige überleitende Worte und schaffte es mit amüsanten Worten, eine Verbindung zwischen den Songs herzustellen. Für eine Band, die mit Ausnahme des Schlagzeugers ohne Instrumente agiert, ist es natürlich besonders wichtig, wie sie sich auf der Bühne präsentiert. Sämtliche Bandmitglieder von Van Canto schaffen es dabei mit großer Ausdrucksstärke und flinkem Stageacting zu überzeugen. So kommt auch ohne große Showeffekte zu keiner Zeit Langeweile auf. Es ist einfach unglaublich, wie es die Band schafft, nur mit Kraft ihrer Stimmen, einen solch powervollen Sound zu erzeugen. Nicht unerwähnt sollte  man dabei lassen, dass die Technik einen hervorragenden Job macht. Schlagzeuger Bastian Emig steht nicht nur räumlich auf der Bühne im Mittelpunkt sondern spielt auch Schlagzeug, dass es eine wahre Freude ist.

Nach dem „Voices Of Fire“ Blog werden Christoph Hardebusch und der Brasilianer Osmar Arroyo, der das komplette Artwork für „Voices Of Fire“ übernommen hat, auf die Bühne geholt. Nicht nur um, wie Stefan Schmidt es ausdrückt, „endlich einmal Leute mit vernünftigen Heavy-Metal Frisuren auf der Bühne zu haben“, sondern auch für eine besondere Präsentation. Osmar hat ein gerahmtes Relief des „Voices Of Fire“ Cover dabei, welches nach Abschluss der Tour zu Gunsten von „Save The Children“ auf ebay versteigert werden soll. Eine tolle Aktion!

Nach diesem kleinen Intermezzo geht es weiter im Programm. Van Canto bieten nun einen Mix ihres bisherigen Schaffens und die Stimmung steigert sich förmlich ins Unermessliche. Bei Hits wie den Eigenkompositionen „Speed Of Light“, „To Sing A Metal Song“ oder den Coverversionen „Kings Of Metal“ (Manowar) und „Rebellion (The Clans Are Marching)“ (Grave Digger) kocht die Halle förmlich über, vereinzelt wird gepogt, es wird gesungen, getanzt und gehüpft. Die Leadsänger Dennis „Sly“ Schunke und Inga Scharf präsentieren sich in Galaform und Ross Thompson, Jan Moritz und Stefan Schmidt überzeugen mit Soli und kräftigen Backgrounds. Die Ballade „Last Night Of The Kings“ sorgt für Gänsehaut und beendet den regulären Set. Als stürmisch geforderte Zugaben folgen „The Bardcall“ und „The Mission/Battery“ bevor der Iron Maiden Klassiker „Fear Of The Dark“ einen grandiosen Auftritt beschließt.

Setlist Van Canto

Prologue

Clashings on Armour Plates

Dragonwake

Time and Time Again

All My Life

Battleday’s Dawn

Firevows (Join the Journey)

Stora Rövardansen

Wishmaster

Speed of Light

Kings of Metal

Rebellion (The Clans Are Marching)

To Sing a Metal Song

Neuer Wind

Last Night Of The Kings

Zugaben:

The Bardcall

The Mission / Battery

Fear of the Dark

Fazit des Abends

Allen, die keine grundsätzliche Aversion gegen den „A Capella Metal“ von Van Canto haben, kann ein Besuch eines ihrer Konzerte nur wärmstens empfohlen werden. Die stimmlichen Fähigkeiten unterstützt durch einen Ausnahmedrummer verbunden mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz suchen ihresgleichen. Die Grailknights dürften ihre Fans (zu denen ich leider nicht gehöre) sicher nicht enttäuscht haben und Freedom Call ist immer für einen stimmungsvollen Auftritt gut. An diesem Abend sollte wahrlich jeder begeistert nach Hause gegangen sein.

Interview mit Chris Bay von Freedom Call

Metal-Heads.de (MH): Eine Band, die den Begriff “Freiheit” im Bandnamen hat, ist für das „Rage Against Racism-Festival“ ja förmlich prädestiniert. Habt ihr bei der Findung eures Bandnamens Hintergedanken in Richtung des Themas Rassismus gehabt?

Chris Bay (CB): Hi Metal Heads, unser Bandname suggeriert eine rein positive Eigenschaft. Es gibt wohl kaum einen wichtigeren Begriff in jeglichem Lebensraum als Freiheit. Rassismus ist eine Begrenzung des Lebensraums, ein Stück genommener Freiheit.

MH: Ich habe die Heavy-Metal Szene (mit Ausnahme einiger rechtsgerichteter Bands) immer als sehr weltoffen und tolerant empfunden. Habt ihr diesbezüglich bei euren zahlreichen Tourneen auch schon andere Erfahrungen gemacht?

CB: Grundsätzlich findet man unter Künstlern viel Weltoffenheit und ausgeprägte Toleranz. Man ist als Musiker viel auf Reisen und lernt sehr viele unterschiedlichste  Menschen kennen. Man hat immer einen gleichen Nenner und Sprache, das ist die Musik.
Ganz besonders im HM Bereich würden sich politisch rechts-gesinnte Leute damit keinen Gefallen tun…die fliegen wohl bei fast jeder Band im hohem Bogen aus dem Tourbus!!

Der Tourbus vor dem Bataclan

MH: Nach den Anschlägen in Paris wurden einige Livekonzerte abgesagt. Ihr seid eine sehr tourfreudige Band. Geht ihr seitdem mit einem anderen Gefühl auf die Bühne?

CB: Als ich die ersten Bilder im TV gesehen hatte war ich wirklich sehr betroffen…Abgesehen davon, dass Terroranschläge immer etwas Furchtbares sind, hat der Anschlag auf das Konzert im Bataclan den Terror auf einmal sehr nahe gebracht. Wir waren selbst schon mit genau diesem Tourbus, welcher vor dem Club Bataclan stand, unterwegs und es waren uns Namen der Betroffenen geläufig. Da gingen mir schon während der Shows, welche wir unmittelbar nach den Anschlägen spielten, seltsame Vorstellungen durch den Kopf…

Albumpläne und weitere News

MH: Kommen wir zum aktuellen Bandgeschehen. Euer letzte Studioalbum mit aktuellem Material „Beyond“ ist im Frühjahr 2014 erschienen, wann können wir neues Material von euch erwarten?

CB: Wir sind bereits seit Jahresbeginn fleißig am Produzieren unseres neuen Studioalbums. Das neue Songmaterial fühlt sich toll an und wir denken, dass wir  in der zweiten Jahreshälfte das Album präsentieren  können.
Wir möchten uns nicht durch Abgabetermine kreativ einschränken lassen, deshalb haben wir uns 2016 etwas mehr Luft gelassen, um uns ganz auf das neue „Werk“ zu konzentrieren.

MH: Gibt es sonst irgendwelche Neuigkeiten das Bandgeschehen betreffend?

CB: Nach den monatelangen Studioarbeiten geht es für uns ja langsam auf die Festivalsaison zu. Dieses Jahr dürfen wir wieder auf tollen Bühnen, wie z.B. Bang Your Head Festival oder Masters of Rock, spielen.
Auch geht es für uns im September in die USA und vieles mehr.
Da wollen wir natürlich Klasse Shows abliefern und uns dementsprechend vorbereiten. Dann wird es wieder einen spannenden Videodreh zu dem neuen Album geben und es sind noch einige unkonventionelle Ideen am Start…also, langweilig wird es uns auch 2016 nicht

Einmal mit Iron Maiden?

MH: Ich habe euch bisher als exzellente Live-Band erlebt. Ihr habt wirklich schon reichlich Auftritte als Headliner oder auch als Support namhafter Acts hinter euch. Gibt es eine Band mit der ihr gerne (noch oder endlich einmal) eine Tournee bestreiten möchtet?

CB: Vielen Dank erstmal für das Kompliment
Auf der Bühne zu stehen war schon immer unser Ding. Die langen Studioarbeiten sind schon interessant und es tut gut neue Songs zu schreiben und sich weiter zu entwickeln, aber letztendlich ist das  für uns eher ein kreatives Mittel zum Zweck. Wenn wir in unseren Tourbus einsteigen und losziehen, dann sind wir in unserem Element!
Hmm, da gibt es natürlich viele Bands mit welchen wir gerne mal die Bühne teilen würden….die eine fängt z.B. mit Iron an und hört mit Maiden auf

MH: Ich freue mich schon sehr auf euren Auftritt beim „Rage“. Habt ihr noch eine spezielle Botschaft für die Fans, die eurem dortigen Auftritt entgegen fiebern?

CB: Wir freuen uns auch schon auf das Festival in Duisburg. Wir freuen uns auch, dass wir dem Motto, unter dem das Festival steht, noch zusätzlich Unterstützung geben dürfen.
Wir werden also nicht nur musikalisch, sondern auch idealistisch mit Herzblut dabei sein!

Vielen herzlichen Dank für das Interview!

P.S.: Ich werde mich bei eurem Auftritt als Support von Van Canto in Oberhausen (15.04.) schon mal auf den Set beim „Rage“ einstimmen!

CB: Dann wünsche ich Dir hierbei schon mal viel Spaß

Vielen Dank für die coolen Fragen und Deine Mühe

Beste Grüße

Chris

Mehr zu Freedom Call erfahrt ihr unter: http://www.freedom-call.net/de/

Weitere Band, die auf dem „Rage“ auftreten, werden wir euch in Kürze vorstellen!

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Über die Hintergrundgeschichte zur neuen GRAILKNIGHTS EP „Dead Or Alive“ haben wir hier schon ausführlich berichtet. Was man von dem „Superhelden-Image“ der Band hält, bleibt jedem selbst überlassen, uns interessiert an dieser Stelle nur die Musik.

Metal Stilmix für Leute mit Humor

Auf „Dead Or Alive“ sind 5 Songs enthalten, die einiges an Abwechslung bieten. Mit dem Titeltrack startet das Ganze. Eine eingängige Power-Metal Nummer, die mich stilistisch an Majesty erinnert. Beim folgenden „Crimson Shades Of Glory“ bekommen die Ritter Unterstützung von Sly und Inga Scharf von Van Canto. Eine sehr gelungene Nummer, die ebenfalls im Bereich Power Metal anzusiedeln ist.  „Rise Of The Black Knight“ zeigt was GRAILKNIGHTS unter Death Metal verstehen. Hier sind ein rauher Sound und Grunts zu hören, aber sicher nichts für „echte“ Death Metal Fans. Trotzdem gar kein schlechter Song. „Feel The Flame“ zeigt sich in einem anderen, recht modernen Gewand. Ein abwechslungsreicher Track, der musikalische Abwechslung bietet. Das „Superhero Medley“ beschließt die EP. Der Song stellt einen Mix aus verschiedenen Metal-Stilen und bekannten Superhelden-Themen dar. Schaut und hört es euch an und macht euch selber ein Bild:

Man darf die GRAILKNIGHTS nicht allzu Ernst nehmen, aber wenn man mit Humor und Unvoreingenommenheit an die Sache ran geht, bleibt unter dem Strich eine abwechslungsreiche EP mit Gute-Laune-Metal. Ich gebe es zu: Mir gefällt’s und ich freue mich schon auf die Live Auftritte mit Van Canto (guckst du hier)!

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VAN CANTO ist in der Metalszene seit ihrer Gründung im Jahr 2006 dafür bekannt, dass sie Metal in gänzlich anderer Form präsentieren, nämlich ausschließlich mit Drums und ihren Stimmen. Jetzt wagen sie sich an ein ganz neues Projekt, welches sie als „Metal Vocal Musical“ bezeichnen.

Verknüpfung von Buch und Musik

Sie sind dafür eine Kooperation mit dem deutschen Fantasy Autor Christoph Hardebusch eingegangen, dessen neuer Roman „Feuerstimmen“ am 17.03.16 im Piper Verlag erscheint. Am folgenden Tag wird der Roman als Hörbuch erscheinen und von Van Canto musikalisch untermalt und von Leadsänger Sly eingelesen. Die Geschichte des Romans handelt von konkurrierenden Königreichen, großen Schlachten, Drachen, Feuer und Barden. Ein typischer Fantasy Epos, nicht eben sonderlich originell aber im Gegensatz zu Manowar nimmt Van Canto das Ganze selber nicht allzu ernst und würzt es mit einer Prise Humor.

Musikalische Umsetzung

Uns interessiert hier natürlich in erster Linie, wie das Ganze musikalisch umgesetzt ist und ob das Musik-Album „Voices Of Fire“ für sich gesehen funktioniert. Jedes einzelne Lied erzählt dabei einen Teil der Geschichte.

Beim gesprochenen „Prologue“ musste ich sofort an das von Arthur Pendragon Wilshire gesprochene „Warrior’s Prayer“ von Manowar denken. Ich hätte schwören können, dass es die gleiche Stimme ist. Die Textpassagen – auch alle folgenden Stücke beginnen mit einer gesprochenen Einleitung – werden jedoch von John Rhys-Davi gesprochen, der vielen als Gimli aus „Der Herr der Ringe“ bekannt sein dürfte. Desweiteren wirken auf dem Album die London Metro Voices mit, die unter anderem auf dem Soundtrack von „Der Herr der Ringe“ zu hören sind. Hier besteht also nicht nur ein thematischer Zusammenhang.

Mit „Clashin On Armour Plates“ startet das Album mit einem Song, der auch auf einem regulären Van Canto Album seinen Platz gefunden hätte und einen starken Einstieg darstellt. Beim folgenden „Dragonwake“ ist Inga Scharf als Hauptsängerin zu hören. Bei diesem Titel kommen die Chorgesänge erstmals richtig zur Geltung. „Time And Time Again“ wird in erster Linie von Sly gesungen und hat einen sehr interessanten Songaufbau. Für das folgende „All My Life“ (wieder mit Inga als Hauptsängerin) gilt – wie für das gesamte Album – , dass es mit seinen mehrstimmigen Gesängen und Chören einfach  für die Bühne prädestiniert ist. Gleichwohl können die Stücke auch für sich gesehen überzeugen. Neben dem Opener würde ich „Battleday’s Dawn“ und „The Bardcall“ als weitere musikalische Highlights nennen. Van Canto können einfach tolle Songs schreiben und schaffen es, das Thema des Buches perfekt musikalisch umzusetzen, so dass „Voices Of Fire“ – und hiermit ist die Eingangsfrage beantwortet –  auch als reines Musik-Album  überzeugen kann. Zum Song „The Bardcall“ könnt ihr euch hier ein Video anschauen:

Umsetzung auf der Bühne

Wie bereits oben erwähnt schreit das Epos „Voices Of Fire“ förmlich nach einer Umsetzung auf der Bühne. Hierzu haben Van Canto entsprechend Großes angekündigt. Infos zur  Tour könnt ihr an dieser Stelle finden. Wir von metal-heads.de werden live vor Ort sein und euch berichten, ob das Konzept von Van Canto aufgeht.

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