Am 19.11.25 waren Life Of Agony zusammen mit Ugly Kid Joe und TerraDown in Bochum zu Gast.

Nach 22 Jahren wieder zu Gast in der Zeche

Manchmal merkt man erst, wie gnadenlos die Zeit vergeht, wenn man plötzlich wieder an Orte zurückkehrt, die einen einst geprägt haben. So erging es unserem Redakteur am 19. November 2025, als er sich trotz des nasskalten, ungemütlichen Herbstabends auf den Weg nach Bochum machte. Dort, in der ehrwürdigen Zeche, sollten Life Of Agony und Ugly Kid Joe ein Konzert spielen, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional eine besondere Bedeutung hatte.

Der Anlass war das 30-jährige Jubiläum von Ugly, jenem zweiten Album von Life Of Agony, das bis heute wie ein offenes Tagebuch klingt und damals sogar die US-Billboard-Charts eroberte.

Für unseren Redakteur war es die Erkenntnis, dass er seit über zwei Jahrzehnten keinen Fuß mehr in diese einzigartige Halle gesetzt hatte. Die Zeche – empfing ihn (und 799 weitere Besucher) wie einen alten Freund, den man viel zu lange nicht gesehen hat. Und so wurde dieser Abend nicht nur ein Fest der Musik, sondern auch ein Moment der Rückkehr, der Erinnerung und der stillen Freude darüber, dass manche Orte und Alben niemals ihre Bedeutung verlieren.

Durch den Monsun zu TerraDown

Mit einer enormen Vorfreude im Gepäck müssen wir allerdings erstmal den überschwemmten Parkplatz vor Ort überqueren. Bei falscher Schuhauswahl kann das schon mal zu einem Abenteuer werden. Aber, wollen wir mal nicht dramatischer werden, als es wirklich ist. Die Distanz zum Eingang beträgt lediglich 100 Meter und der Einlass geht ganz schnell. Viel Zeit für Garderobe, Getränke, Merchandise oder Toilette bleibt allerdings nicht. Wie angekündigt wird die ganze Show eine halbe Stunde vorgezogen. Grund dafür ist wohl auch die Spielzeit einer dritten Band, die wir bis hierhin gar nicht auf dem Radar haben. Als wir um 19 Uhr den Konzertsaal betreten, steht die Band TerraDown schon parat und steigt gerade in ihr 30-minütiges Set ein.

TerraDown aus den Niederlanden

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Die Band TerraDown gibt es nach eigenen Angaben seit 2018, sie ist in den Niederlanden beheimatet und ist eigentlich ein klassisches Quintett mit zwei Gitarristen. Heute allerdings muss es mit einer Gitarre funktionieren, da Lead-Gitarrist Jasper Verhorst indisponiert zu sein scheint. Der Ausfall einer Gitarre kann ja bei einer Melodic-Death/Groove-Metal-Band schon ein ernstes Problem darstellen. Wenn man allerdings gar nicht weiß, dass ein Musiker fehlt, geht es aber. Die Information kam natürlich erst während der Spielzeit. Vor dem verbliebenen Gitarristen Mark Link muss man dann schon den Hut ziehen, dass er das alles alleine über die Bühne bringt. Ansonsten bestehen die Niederländer noch aus dem Frontmann Nick Brouwer (heute mit nur einem Handschuh), dem Bassisten Joris Koenraadt und dem Schlagzeuger Boudewijn Lamper.

Einige Songs vom bald erscheinenden Album

Die Rocker spielen, wie oben schon erwähnt, eine lässige Mischung aus Melodic Death und Groove Metal und zumindest Sänger Nick hat einen gewissen Hang zur Theatralik. Er kommt aber sehr sympathisch rüber und hält die komplette Show Kontakt zum Publikum, das übrigens schon sehr zahlreich vertreten ist. Immerhin ist die Zeche ja heute Abend komplett ausverkauft. Insgesamt werden 4 brandneue Songs, vom 2026, erscheinenden neuen Album sowie zwei etablierte Tracks gespielt, die durchgehend kraftvoll und groovig sind. TerraDown klingen wie eine wohlige Melange aus Amon Amarth, Lamb of God und Gojira. Die technische Versiertheit sticht sehr wohl heraus. Leider sind 30 Minuten viel zu kurz, um die Band richtig kennenzulernen. Das, was wir aber hören können, reicht aus, um TerraDown auf die Karte zu setzen! Cooler Auftritt!

Die TerraDown Songs

1: So Sweet and Cold (New)

2: Cast The Die (New)

3: Memories (Judgement Album/2020)

4: Checkmate (Checkmate EP/2023)

5: Nothing To Lose (New)

6: Accept Your Fate (New)

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Ugly Kid Joe

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Nach den Niederländern dürfen nach einer 20-minütigen Umbaupause die US-kalifornischen Hardrocker Ugly Kid Joe zu Werke schreiten. Was soll man noch zu dieser 1989 gegründeten Band schreiben? Wer sich bereits in den 90ern für Musik interessiert hat, dürfte wohl seinerzeit kaum um die Band des charismatischen Sängers Whitfield Crane herumgekommen sein. War die Gruppe doch mit ihren beiden Hits „Everything about you“ und „Cats in the cradle“ (Harry Chapin Cover) in aller Ohren. Ob man nun wollte oder auch nicht. Erfolgreich waren sie, das steht fest. Und dazu gibt es ja auch noch die Verbindung zu Life Of Agony, bei denen der Sänger 1998 kurzzeitig als Ersatz für den ausgestiegenen Keith Caputo fungierte. Der anstehende Ugly-Kid-Joe-Auftritt verspricht also schon vorab jede Menge Spannung. Ugly Kid Joe auf der Ugly Tour (haha ) mit Life Of Agony! Los geht’s.

Eines besseren belehrt

Ehrlich gesagt, wissen wir nicht so recht, worauf wir uns bei den Kaliforniern einstellen müssen. Bis auf die allseitsbekannten Hits war diese Band, beim Redakteur dieser Zeilen, nie so richtig Gegenstand. Falsche Musik. Falsches Genre. Gründe gibt es oberflächlich gesehen wohl genügend. Vielleicht war es Anfang der 90er Jahre auch einfach nur Intoleranz. Waren L.O.A. damals noch irgendwie mit der New Yorker Hardcoreszene verbandelt, waren es Ugly Kid Joe nie. Grund genug! Also bereiten wir uns seelisch auf eine Hard-Rock-Band mit Musikern vor, die auf die 60 zugehen. Oha. Aber wie heißt es doch so schön? Wer keine Erwartungen hat, der kann auch nicht enttäuscht werden. Zumindest getäuscht haben wir uns dann schon, als die Musiker Whitfield Crane (Voc.), Klaus Eichstadt (Git.), Chris Catalyst (Git.), Mike Squires (Bass) und Cam Greenwood (Schl.) die Bühne betreten. Anstatt Jeans und Leder gibt es Casual Streetwear. Shorts, Turnschuhe und Cappy. Optisch definitiv genretauglich, wenn gleich auch untypisch.

Mit bester Laune in Bochum

Die Band beginnt nach einem Intro mit den Songs „Neighbor“ und „Panhandlin’ Prince“ von ihrem ’92-Debüt-Album „America’s Least Wanted“ und sprüht nur so vor Energie. Alle Musiker, allen voran Sänger Whitfield, scheinen bei bester Laune zu sein und shakern von Anfang an mit dem Bochumer Publikum. Der Sound ist knackig, exzellent gemischt und die Songauswahl ist fantastisch. Ugly Kid Joe spielen eine wirklich mitreißende Show. Whitfield, der es sich auch gerne mal auf der Monitorbox bequem macht, wendet sich immer wieder an sein Publikum und fordert Beteiligung ein.

Mit der Aura eines Whitfield Cranes´

Der Frontmann entpuppt sich als astreiner Entertainer mit einer coolen Aura. Er ist sich auch nicht zu fein dafür, sich bei einzelnen Personen für ihr mehrfaches Tour-Erscheinen zu bedanken. So steht heute etwa ein niederländischer Familienvater vor der Bühne, der heuer schon zum 4. Mal auf der Tour zu Gast ist. Ja, so etwas beeindruckt sogar so eine coole Socke wie einen Whitfield Crane, der darüber hinaus auch die deutsche (und europäische) Musik- und Kunstkultur lobt. Davon könne sich Amerika glatt etwas abschneiden. Ja, das ist wohl so.

Was für eine unerwartet geile Show

UKJ überzeugen mit einer grandiosen Mischung aus Spielfreude und ungezwungenem Entertainment. Na klar, die größten Hits der Band „Cats in the cradle“, die schöne Akustikversion von „Everything about you“ und das Motörhead-Cover „Ace of spades“ sind zwar die Gewinner des Abends, lassen die übrigen Songs jedoch nicht verblassen. Ugly Kid Joe haben es allen gezeigt, uns eingeschlossen. Sie verlassen nach 50 Minuten unter den Augen von LOA’s Joey Zampella und Keith Caputo, umjubelt die Bühne. Uns bleibt nur anerkennend zu sagen: Das war eine unerwartet geile Show! Sofort wieder!

Die Ugly Kid Joe Songs

1: Intro / Neighbor

2: Panhandlin´ Prince

3: C.U.S.T.

4: So dann cool

5: No one survives

6: Devil´s paradise

7: Cats in the cradle (Cover)

8: I´m alright

9: Milkman´s son

10: Ace of spades (Cover)

11: Everything about you

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30 Years of Ugly from fuckin’ Life Of Agony

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Nach der 30 Years of River Runs Red ist die 30 Years of Ugly Tour bereits die zweite Jubiläums-Tour von Life Of Agony. Die Band ist die letzten Jahre einfach omnipräsent. Mal als komplette Band, mal als Unplugged-Trio. Demnächst ist Sänger Keith auch wieder solo unterwegs. Vorher gilt es aber heute Abend die vorletzte Show der „30 Years of Ugly“-Tour zu absolvieren. Die Bochumer Zeche ist schon lange bis unter das Dach pickepackevoll. Die Stimmung ist bis hierhin feierlich freundlich. Fehlt nur noch der Headliner und Gastgeber: Life Of Agony.

Die Show startet um 21:10 Uhr

Und der stürmt um 21:10 Uhr auf die Bühne. Die Security, die heute Abend auch noch die ein oder andere Rolle spielen wird, nimmt ihren Platz ein. Und dann geht es auch schon los. Fronter Keith Caputo eröffnet die Jubiläums-Show mit dem Ugly-Track „Seasons“ und geht gewohnt steil. Wir haben wirklich aufgehört zu zählen, wie oft wir LOA schon gesehen haben, aber eines ist Fakt: Es ist jedes Mal aufs Neue eine wahre Freude, das Quartett aus Brooklyn live begrüßen zu dürfen!

The two last shows of this tour

Die Amis gehören eindeutig zu der Gattung alles oder nichts und geben immer Vollgas. Immer voran Gitarrist Joey Zampella auf der rechten Bühnenseite. Seine Präsenz ist immer erfrischend und macht gute Laune. So auch heute. Es macht einfach immer totalen Spaß, Joey und seinen kongenialen Bassisten Alan Robert bei ihrer Passion, der Musik, zu beobachten. Schlagzeugerin Veronica Bellino, seit 2018 in der Band, ist seit Jahren der Fels in der Brandung. Sie lässt das Trommeln so mühelos einfach aussehen und schiebt die Männer vor ihr stets zuverlässig nach vorne.

Im Stehen und im Liegen

Keith sieht aus der Nähe zwar etwas müde aus, scheint aber auf seiner eigenen Wolke zu schweben. Er ist gut bei Stimme und hat sichtlich viel Spaß! Das lässt sich die ganze Show über beobachten. Immer wieder sucht er den Kontakt zum Publikum und zu seinen Band-Mates. Es wird gelacht und geblödelt und nebenbei wird ein Hit nach dem anderen vom Kult-Album „Ugly“ performt. Meistens stehend, aber auch Keith-like liegend. Der Security-Mann vor ihm, weiß manchmal gar nicht, wie ihm geschieht, wenn ihm der Sänger den Kopf tätschelt.

Immer aufmerksam

Keith ist komplett im Flow und das Publikum frisst ihm aus der Hand. Die Hits „I regret“ und „Lost in 22“ werden genauso lautstark mitgesungen wie der LOA-Über-Hit „Let’s pretend“. Darauf hat Bochum gefühlt den ganzen Abend gewartet. Übrigens wurde dieser Song auf der letzten Tour nicht gespielt. Heute jedoch schon. „Let’s pretend“ sprengt alle Ketten und lässt sogar einen anwesend bekannten nationalen Rockmusiker aus Recklinghausen zu einer Crowd-Surf-Einlage hinreißen. Dass dieser Musiker ein großer LOA-Fan ist, versteht sich wohl auch von selbst. Die komplette Show ist ein wahres Highlight. Alle „Ugly“-Songs werden wie angekündigt gespielt.

Rücksicht und Respekt

Trotz aller Energie und Stimmung hat der Security-Mann vor der Bühne relativ wenig zu tun. Wenn es doch mal ein Crowd-Surfer bis nach vorne schafft, greift er beherzt zu. Immer unter den aufmerksamen Augen von Keith, der interessanterweise immer sein Publikum im Blick hat und stets im Austausch mit der Crowd ist. Er wird auch nicht müde zu mahnen, dass besonders auf die Frauen im Pit geachtet werden müsse. Dass er so gar nicht auf hartes Macho-Acting steht, betont er auch immer wieder. Wenn jemand weiß, worüber er da redet, dann Keith. Aber: Bochum macht es ihm einfach. Es wird auf alle und alles Rücksicht genommen, so wie es sich für ein Jubiläum auch gehört.

Don’t you (forget about me)

Die Show verläuft also komplett reibungslos. Hier und da gibt es kleine Spielfehler, die aber nur denen auffallen dürften, die gezielt darauf achten. Ein weiteres Highlight der Show wird dann durch Keith höchstpersönlich am Keyboard eingeleitet. Und zwar der Simple-Minds-Kult-Hit: Don’t you (forget about me). Dazu baut er sich mittig der Bühne sein Keyboard auf und performt dort statisch diesen tollen Song! Bochum liebt es! Und Bochum liebt Life Of Agony! Das war so und das bleibt so!

Im Duett mit Whitfield Crane

„Don’t you“ kann im Verlauf dann nur noch durch den River-Runs-Red-Klassiker „River Runs Red“ stimmungsmäßig getoppt werden. Hierzu kommt Ugly Kid Joe Frontmann Whitfield „My big brother“ Crane nochmal zum Einsatz. Zusammen mit Keith performt er den Song, den er noch von früher kennen dürfte. Offensichtlich fühlen sich beide Sänger bei dem Duett pudelwohl. Was auch ein sehr harmonisches Bild abgibt.

Nach 80 Minuten ist Schluß

Es folgen noch die RRR-Songs „Through and through“ und „Underground“. Nach 80 Minuten werden Life Of Agony dann nach minutenlangen Publikums-Ovationen von der Bühne gelassen. Natürlich, nachdem erst noch jede Menge Goodies und Andenken unter das Volk gebracht werden.

Das MH-DE Fazit

Auch 30 Jahre nach der Veröffentlichung von „Ugly“ haben das Album und seine Songs nichts an ihrer Intensität verloren. Ganz im Gegenteil: Manche Tracks wie „Lost in 22“, „Other Side of the River“ und „Let’s pretend“ sind gefühlt heute noch stärker als damals. Das werden alle Besucher hier in Bochum bestätigen. „Ugly“ ist zweifelsohne eines der wichtigsten Rock-Alben seiner Zeit. Deshalb hat es sich auch diese Jubiläums-Tour verdient. Ohne Wenn und Aber. Der Auftritt hier in Bochum war einfach fantastisch. Von der ersten Minute an herrschte eine, der Veranstaltung, angemessene positive Stimmung, die mit jeder spielenden Band intensiver wurde. Bis zum Schluss glich die ganze Show einer einzigen Feier, welche die Discogänger der Neunziger Jahre wieder zurück auf die Tanzfläche geholt hat. Ein großes Dankeschön geht raus an Prime Entertainment, dass wir bei diesem legendären Abend dabei sein durften! Beim nächsten Jubiläum sind wir wieder gerne mit dabei! Glück auf!

Die Life Of Agony Songs

1: Seasons

2: I regret

3: Lost at 22

4: Other side of the river

5: Let’s Pretend

6: Ugly

7: Drained

8: How it would be

9: Unstable

10: Damned if I do

11: Fears

12: Don’t You (Forget About Me) (Cover)

13: River runs red (with Whitfield Crane)

14: Through and Through

15: Underground

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Fotostrecke TerraDown

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Eigentlich wollte Kenny Wayne Shepherd „Ledbetter Heights“ zum Jubiläum betouren. Das ging wegen der Pandemie leider nicht. Was soll’s. Shepherd nimmt sich sein nächstes Album „Trouble is..“ nochmal vor und nimmt es neu auf. Jetzt kann auch die Tour dazu gespielt werden. Am 03.05.23 ist es in der Zeche Bochum soweit.

Zeche Bochum

Die Zeche Bochum ist bis zum Rand gefüllt mit Fans, die die Kenny Wayne Shepherd Band endlich live sehen wollen. Das Publikum ist sehr homogen. Jünger als 45 ist hier kaum jemand zu sehen. Bluesrock scheint ein Ding für Ältere zu sein. Schade eigentlich.

Der erste Teil des Abends besteht aus den Songs vom „Trouble is..“ Album, jedoch nicht in der gleichen Reihenfolge. Für einen besseren Flow wurde die Anordnung der Songs geändert. Mit dem Instrumental „Trouble is“ geht’s dann auch los. Shepherd spielt voller Energie und greift richtig in die Saiten. Ein klasse Sound, den er da seinen Fender Stratocaster Gitarren entlockt. Oft ziemlich clean bis crunchy, in den Soli dann mit ordentlich Saft. Da gibt es viel abzuschauen für die wohl zahlreich anwesenden Hobbymusiker.

Band

Kenny Wayne Shepherd hat natürlich auch eine entsprechend gute Liveband mit am Start. Allen voran Noah Hunt, welcher auch schon seit 1996 Sänger in der Kenny Wayne Shepherd Band ist. Seine weiche Stimme ist das Sahnehäubchen auf Shepherds Gitarrenspiel. Nebenher greift auch Hunt zur Gitarre und begleitet die Band. Joe Krown an den Keyboards hat eine Hammondorgel mitgebracht, die für den amtlichen Rocksound sorgt. Die Rhythmussektion besteht aus Sam ‘the Freight Train’ Bryant, wie Shepherd ihn vorstellt und Kevin McCormick am Bass. McCormick bewegt sich den Abend über kaum vom Fleck, wippt jedoch enthusiastisch im Groove ständig vor und zurück. Da wird Musik noch gefühlt. Ebenso spielt Kenny oft mit geschlossenen Augen, während er ein cooles Lick nach dem anderen auf die begeisterte Menge loslässt. Spätestens jetzt dürfte jedem klar sein, dass hier Ausnahmemusiker auf der Bühne stehen. Die Zuschauer sparen auch nicht mit Applaus. Einige wippen mit Kopf und Fuß mit, die meisten starren aber gebannt auf die Akrobatik, die Shepherd da an der Gitarre veranstaltet.

Blue on Black

Als vorletzter Song wird „Blue on Black“ gespielt. Wie Shepherd sagt, wohl der Song mit dem er sehr bekannt geworden ist. Er bittet die Fans mitzusingen, wenn sie den Text kennen. Natürlich kennen sie den. Nach „Slow Ride“ ist erstmal Schluss. Es dauert jedoch nicht lange und die Band kommt zurück auf die Bühne. Es geht weiter mit „Woman like you“ und „I want you“. Bei „Diamond & Gold“ wird dann die komplette Band vorgestellt. Joe Krown an den Tasten und Kevin McCormick am Bass dürfen hier in einer großen Jamsession ihr Können unter Beweis stellen. Die Jungs wissen zu begeistern. Mit „You Done Lost Your Good Thing Now“ von B.B. King endet dann der Abend. Viel Blues, viel Gitarre, viele Soloparts, bestens eingespielte Musiker und ein begeistertes Publikum. Das bleibt übrig vom Halt der Kenny Wayne Shepherd Band in der Zeche Bochum. Ich bin froh, da gewesen zu sein.

Setlist
Trouble Is…
Somehow, Somewhere, Someway
Everything Is Broken (Bob Dylan cover)
Chase the Rainbow
I Found Love (When I Found You)
Nothing to Do With Love
King’s Highway
True Lies
(Long) Gone
I Don’t Live Today (The Jimi Hendrix Experience cover)
Blue on Black
Slow Ride
Encore:
Woman Like You
I Want You
Diamonds & Gold
You Done Lost Your Good Thing Now (B.B. King cover)

Die Stimmung des Abends habe ich auf Fotos eingefangen. Viel Spaß beim Ansehen.

Review zur „Trouble is..25 Anniversary“

Zeche Bochum

Die Zeche ist ein ziemlich perfekter Laden für Konzerte. Industriegebiet, ca. 1 Minute von der Autobahnausfahrt entfernt, großer Parkplatz, drinnen mit der Sitztribüne ausreichend Platz zum sitzen und stehen, Ballustrade, 4 Theken plus Außentheke, saubere Toiletten, aber das Beste zum Schluss: Irgendwann haben die sich ein Soundsystem zugelegt, dass den Sound über viele, viele kleine Boxen nahezu perfekt in jede Ecke des Hauses bringt. Der geilste Effekt dabei ist, neben dem wirklich aberwitzig klarem Sound, dass man keine Ohrenstöpsel braucht. Kein Piepen nach dem Konzert, keine Pröppel im Ohr, purer Musikgenuss.

Leksi

Leksi, die Band des Gitarristen von Geoff Tate, eröffneten den Abend mit einer engagierten Vorstellung. Prog Rock, ich habe da noch ordentlich frühe 90er und einen Touch Grunge gehört… vielleicht beurteilt ihr das lieber selbst nochmal, die Homepage ist ziemlich aufgeräumt und professionell. Unter Anderem könnt ihr von dort auf die Youtube – Videos zugreifen.

Headless

Ja, so manche Band muss man leider auch erstmal im Internet suchen, so groß ist das Hintergrundwissen über den einen oder anderen Tourbegleiter… hier haben wir es nicht mit der „Party – Band“ Headless aus Landshut zu tun, die sich direkt als einer der ersten Treffer der Suche präsentiert, sondern gottlob mit der „europäischen Hard Rock/Progressive Band“. Europäisch kann man bei der Besetzung nicht verneinen, wir haben viel Niederländisch gehört als die sympathische Band draußen anzutreffen war. Hier trifft man ausnahmslos auf Könner, die großen Gitarrenrock auf die Bühne bringen. Die Professionalität und Erfahrung lässt den Auftritt zu einem großen Auftritt werden. Eine Band, der man sich mal hingeben sollte statt nur dem Mainstream zu folgen!

HIER findet ihr mehr zu Headless!

Geoff Tate

wurde aber schon ungeduldig erwartet. Wenn man sich bei https://www.geofftate.com/ ein wenig umschaut, dann wird schnell klar, dass der Mann kein Langweiler ist. Die jungen Musiker sind alle auf Spur und die Interpretation der alten Queensryche Songs (die Setlist für Bochum ist noch nicht online, die aus Stuttgart ist aber identisch https://www.setlist.fm/setlist/geoff-tate/2023/club-im-wizemann-stuttgart-germany-3bb0d27.html) begeistert von der ersten Minute angefangen. Wer Geoff schon mal erlebt hat, der zu den besten Sängern des Genres gehört, kann ohne weiteres attestieren, dass er nicht nur singen kann, sondern ein großartiger Entertainer ist, dem es zu jeder Zeit gelingt sein Publikum mitzunehmen. So auch heute in der vollen Zeche. Schon krass, dass so viele Leute da sind…

Niemand geht unzufrieden nach Hause

So bringt er die Leute zum mitrocken, mittanzen, singen und am Ende mit ein paar Witzchen auch zum lachen. Der Mann weiß halt, wie man es macht. Bei dem Set geht auf jeden Fall niemand unzufrieden nach Hause. Dort kann man gerne die alten Platten nochmal auflegen, die an Klasse nichts verloren haben und sich, wie ich, noch ein wenig über Geoff „nachinformieren“, wenn man nicht schon alles über ihn weiß und evtl. sogar Tickets für ein Meet and Greet erworben hatte.

Den Fankontakt scheint er sehr ernst zu nehmen, man kann ihn zum Teil auf Tour begleiten, dazu gibt es ein jeweiliges Sightseeing Programm. Näher kann man einem Musiker wohl kaum kommen. So muss man am Ende Herrn Tate ein großes Kompliment aussprechen. Große künstlerische Lebensleistung gepaart mit Geschäftssinn… und dabei noch sympathisch und nahbar.

Sind ja noch ein paar Jahre bis zur Rente… also bis zum nächsten mal!

Die Zeche Bochum

als beliebte Location bietet immer wieder tolle Konzerterlebnisse. Übrigens gibt es regelmäßig auch Tribute-Bands, die dort auftreten, um den großen Legenden wie beispielweise IRON MAIDEN (10.03.2023), AC/DC (14.04.2023) oder KISS (12.05.2023) zu huldigen.(Zeche Bochum).

Am 25.01.’23 gab es allerdings hochkarätigen Besuch von den Originalen GRAVE DIGGER, MYSTIC PROPHECY und CELLAR STONE im Rahmen der KNIGHTS & RIOTS Tour. Und so begab ich mich in Begleitung vom professionellen Bildknipser Baalphemor (www.baalphemor.de) zu meinem ersten Konzert im Jahr 2023. Ausverkauft war die Zeche Bochum nicht, aber gut gefüllt, so dass stimmungsmäßig schon was zu erwarten war.

CELLAR STONE

CELLAR STONE (Facebook) waren mir bis dato kein Begriff. Ich hatte mir sie vorher extra nicht angehört, um mich überraschen zu lassen. Und ich wurde nicht enttäuscht. Sie spielen melodischen Metal, der von Rock und sogar Blues inspiriert wird. Andere mögen es auch als Heavy Rock bezeichnen. Aber egal wie man es nennen mag… Auf jeden Fall beherrschen sie ihr Handwerk.

So konnten sie als Opener das Publikum schnell von sich überzeugen, dass am Anfang noch ein wenig verhalten reagierte und erst einmal hören wollte, was da oben auf der Bühne abgeht. Sänger Aris versuchte zwischendurch Kontakt mit dem Publikum aufzubauen und zum Mitmachen zu bewegen. So taute CELLAR STONE das Publikum langsam auf.

Auch der Gitarrist George hatte sichtlich Spaß auf der Bühne bot immer wieder coole Posen. So dauerte es gar nicht so lange, bis die Funken dann auf die Metalheads übersprangen und das Publikum langam in Wallung kam. An der Qualität der Musik gibt’s jedenfall nix zu meckern. Die ist nämlich astrein.

Nur so richtige Abräumer und Stimmungsmacher waren nicht dabei. Das liegt aber auch daran, dass die musikalische Ausrichtung eine andere ist als bei den Hauptacts. Mir haben sie dennoch sehr gut gefallen. Mir schienen sie nur hinter ihren Möglichkeiten zu bleiben. Die könnten ruhig noch selbstbewußter auftreten und dem Publikum mehr Arschtritte verpassen, denn die Fans von MYSTIC PROHECY und GRAVE DIGGER stehen auf so was. Das aktuelle Album von CELLAR STONE heißt übrigens „Rise And Fall“ und da sollte man unbedingt mal reinhören (Spotify).

MYSTIC PROPHECY

MYSTIC PROPHECY (Facebook) sind alte Hasen im Musikgeschäft und das merkt man ihnen auch an. Sänger RD Liapakis hat das Publikum umgehend in seinen Fängen und sorgt für die oben schon erwähnten Arschtritte. So waren die Fans schnell bei der Sache und es gab mächtig Stimmung, wobei das textsichere Publikum häufig seine Muskeln spielen lies. Band und Fans peitschten sich also gegenseitg an. Sänger RD Liapakis sorgte noch für zusätzlichen Wettbewerb, als er das Publikum in rechte und linke Seite einteilte und die Fans gegeneinander singen lies.

Der Preis für die Rampensau des Abends geht für mich an den Gitarristen Markus Pohl von MYSTIC PROPHECY. Der Rhythmus-Gitarrist lieferte Posen im Sekundentakt und hatte mächtig Spaß. Habe selten jemanden gesehen, der so eine Stimmung verbreitet. Aber das kommt eben auch darauf an, wie die Fans abgehen und so die Musiker motivieren. Und man sollte nicht vergessen, dass dieses Konzert in einer Reihe von vielen ist. Genauer gesagt ist es das Konzert Nummer 13 in Folge. Er hat allerdings so eine geile Show geliefert, als ob es seine erste gewesen wäre. Das gilt aber für die gesamte Band. Es sind allesamt erfahrene Musiker, die wissen, was sie dem Publikum liefern müssen.

Nun…. über die Songs von MYSTIC PROPHECY gibt es nix zu lamentieren. Die sind auf den Punkt und rocken wie die Sau. Da fällt die Auswahl der Songs schon recht schwer, denn man könnte auch locker eine dreistündige Show füllen ohne das man einen Moment der Langeweile produzieren würde.

Als Opener war natürlich der Klassiker „Metal Division“ ideal, um die Fans direkt zum Mitgrölen zu bewegen. Mit Songs wie „Burning Out“ oder „Eye To Eye“ trat man energisch auf das Gaspedal. So schmetterten MYSTC PROPHECY einen unterhaltsamen Mix, worunter sich Hymnen wie „Metal Brigade“, „Killhammer“ und „Ravenlord“ fanden oder auch das groovige „Dracula“.

GRAVE DIGGER

GRAVE DIGGER (Facebook) als Lokalmathadoren konnten von einem super aufgeheizten Publikum profitieren. Die Menge feierte die Band von Anfang an voll ab und die Band enttäuschte ihre Fans nicht. Mit „Lawbreaker“ legte man schon mal direkt knallhart vor, so dass das Publium umgehend wieder auf Betriebstemperatur war.

Das sehr textsichere Publikum sorgte für eine tolle Stimmung und für Gänsehautmomente, wenn alle voller Inbrunst den Song „Rebellion-The Clans Are Marching In“ sangen. Man konnte deutlich erkennen wie Sänge Chris Boltendahl dies sehr beeindruckt genoß. Er genoss sichtlich diese Huldigung an seine Band und performte professionell wie man es von jemandem seines Standes erwartete. Jedoch muss man sagen, dass auf der Bühne weniger Action war als bei MYSTIC PROPHECY. Witzig fand ich den Auftritt vom Sensemann auf der Bühne beim Song „Dia De Los Muertos“ und dann noch den eigens aus der Unterwelt angereisten Dudelsackspieler bei „Rebellion-The Clans Are Marching In“ .

Der Kultstatus und die sehr geile Setlist von GRAVE DIGGER sorgten dafür, dass die Fans feierten ohne Ende und ihre Helden mit aller Leidenschaft anfeuerten. Ich mit meinen 47 Jahren bin mit dieser Band groß geworden und war von der Auswahl mehr als begeistert, die zu meiner Freude auch aus vielen älteren Songs bestand. Ich persönlich freute mich sehr über so alte Smasher wie z.B. „Circle Of The Witches“ oder „Wedding Day“.

Zeche Bochum trotzt nicht dem Trend

Die Zeche Bochum ist im Allgemeinen dafür bekannt, dass sie bei amtlichen Rockkonzerten sehr gut besucht ist. Bei einem derart starken Package, wie es uns heute geboten wird, ist daher eigentlich mit rappelvoll bis ausverkauft zu rechnen. Doch weit gefehlt! Obwohl mit Rage Lokalmatadoren am Start sind, ist die Halle heute nicht annähernd ausverkauft. Leider trotzt die Zeche damit nicht dem allgemeinen Trend, dass Konzerte (insbesondere von mittelgroßen Bands) seit „Corona“ nicht mehr so gut besucht sind, wie es vorher der Fall war. Man kann nur mutmaßen, ob es an einer weiterhin vorhandenen Ängstlichkeit in Bezug auf Ansteckungen liegt oder ob finanzielle Ängste aufgrund der Weltwirtschaftslage die Ursache sind.

Stimmung besser als die Zuschauerzahlen

Wie uns die Bandmitglieder berichteten, waren die Zuschauerzahlen auf der Tour sehr unterschiedlich. Neben einigen sehr gut besuchten Konzerten gab es auch einige mit recht wenigen Zuschauern. Bei denen, die gekommen waren, war die Stimmung jedoch immer prächtig. Und das, soviel sei vorweg gesagt, war auch heute nicht anders. Hierzu und zu den Gesundheitsproblemen von Peavy während der Tour später mehr.

Tri State Corner heizen sehr gut an

Die deutsch-polnisch-griechische Truppe (daher auch der Bandname) verfügt mit der (von Ioannis „Janni“ Maniatopoulos gespielten) Bouzouki über ein Alleinstellungsmerkmal im harten Rock. Die Band legt von Anfang an mächtig los und kann voll überzeugen. Dass wir Sänger Vassilios „Lucky“ Maniatopoulo später noch bei Rage am Schlagzeug sehen werden, ist nicht ungewöhnlich, da er der aktuelle Drummer der Band ist. Dass aber der Ex-Rage Drummer und aktuelle Tri State Corner Schlagmann Christos „Chris“ Efthimiadis noch einmal im Einsatz sein wird, ist den Umständen geschuldet, die wir euch später erklären. Christoph „Brat“ Tkocz an der Gitarre vervollständigt die Band und trägt seinen Teil dazu bei, dass hier richtig cool gerockt wird.

Ohne Zugabe

Als Sänger Lucky bei der letzten seiner – teils humorvollen, teils nachdenklichen – Ansagen ankündigt, dass man sich nicht erst um eine Zugabe bitten lassen will, sondern unmittelbar das letzte Lied spielt, ist beim Publikum ehrliches Bedauern zu erkennen. Tri State Corner haben heute Abend sicher einige neue Freunde gefunden (mich eingeschlossen).

Brainstorm liefern mächtig ab

Brainstorm haben an diesem Abend die erste Position des BrainRage Headliner Duos übernommen und überlassen den Lokalmatadoren die Rolle des Abschlussacts. Dass sie absolut über Headliner-Potential verfügen, stellen sie von Anfang an unter Beweis. Mit „Where Ravens Fly“ vom starken aktuellen Album „Wall of Skulls“ geht es direkt gut los. Die Power Metal Truppe aus Süddeutschland legt einen ganz starken Set hin, der vom Anfang bis zum Ende voll überzeugt.

Gute Songs und kleine Soloeinlagen

Die beiden Gitarristen Torsten Ihlenfeld und Milan Loncaric beherrschen genauso hervorragend ihr Handwerk wie Drummer Dieter Bernert und Neu-Bassist Andreas Armbruster erweist sich als wahre Rampensau. Die beiden letztgenannten dürfen zudem noch bei Soloeinlagen ihr Können unter Beweis stellen. Sänger Andy B. Franck hat die Zuschauer voll im Griff und lässt die dankbare Meute reichlich mitsingen und mitklatschen. Ganz offensichtlich wissen viele der Zuschauer, was er von ihnen erwartet. Mit „Ravenous Minds“ findet der Auftritt nach 13 Songs ein Ende und die Stimmung in der Halle ist auf dem Höhepunkt.

Rage begeistern als Improvisationstalente

Rage hatten im Verlauf der Tour mit großen gesundheitlichen Problemen ihres Bandleaders Peavy Wagner zu kämpfen. Diese waren so massiv, dass sie einige Konzerte der Tour absagen musste, Zwar ist der Sänger und Bassist auf dem Wege der Besserung aber seine Stimme reicht heute Abend lediglich für einige sehr kurze (halb gekrächzte) Ansagen. Aber Rage zeigen an diesem Abend, dass sie über reichlich Improvisationstalent verfügen und keineswegs gewillt sind, ausgerechnet hier – bei ihrem Heimspiel – aufzugeben.

Wechselspiel am Mikro

Den Anfang macht Gitarrist Jean Bormann mit der Übernahme des Gesangs beim Song „Great Old Ones“. Abslout bemerkenswert, wie klasse er den Gesangspart neben seiner starken Gitarrenarbeit meistert, während Peavy souverän den Bass zupft. Bei den nächsten beiden Songs „Empty Hollow“ und „Straigt To Hell“ greifen Rage auf die Hilfe von Brainstorm-Sänger Andy B. Franck zurück. Dieser muss die Texte zwar teilweise ablesen, bekommt es aber stimmlich wirklich gut hin. Dann ist zunächst einmal wieder Jean an der Reihe, bevor es den nächsten Wechsel gibt und das gleich doppelt.

Positionstausch und Technikeinsatz

Zunächst einmal übernimmt Schlagzeuger Lucky bei „Shadow Out Of Time“ und einigen weiteren Songs die Position des Sängers. Dafür nimmt nun Chris die (nicht ganz ungewohnte) Position am Schlagzeug von Rage ein. Auch wenn es den Umständen geschuldet ist, scheint es den Protagonisten doch viel Spaß zu bereiten. Bei „Cradle To The Grave“ und dem Stimmungskracher „Don’t Fear The Winter“ greift man schließlich auf die Technik zurück. Der unvergleichliche Gesang von Peavy wird vom Band eingespielt und die Band zeigt ihr ganzes Können, denn das Timing muss in dieser Situation optimal stimmen. Unterstützt vom sangeswütigen Publikum gelingt dies meisterhaft. Mit „Higher Than The Sky“ findet das Konzert seien Abschluss und Rage haben ihre Fans den Umständen zum Trotz wieder einmal völlig begeistert. An dieser Stelle sei auch noch das energische Stageacting der Gitarristen Jean Bormann und Stefan Weber erwähnt, die neben dem Gitarrenspiel auch das Headbanging in beeindruckender Manier beherrschen.

Echtes Teamwork bei BrainRage

Alle beteiligten Band haben an diesem Abend nicht nur voll überzeugt, sondern auch echtes Teamwork bewiesen. Wie professionell und selbstverständlich hier ausgeholfen wurde, verdient unseren höchsten Respekt! Wenn die Bands also in eure Nähe kommen, müsst ihr demnächst unbedingt dabei sein. Halte euch bei Rage, Brainstorm und Tri State Corner auf dem Laufenden oder HIER bei uns!

Auch bei Saga hat es über zwei Jahre gedauert, bis die nächste Tour endlich stattfinden konnte. Jetzt ist es endlich wieder soweit. Saga spielen live für ihre Fans. Heute Abend ist die Zeche in Bochum dran. „A Night to Remember“ ist der Name der Tour. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Saga da nicht zu viel versprechen.

Obwohl das Konzert ziemlich kurzfristig aus der Westfalenhalle in die Zeche Bochum verlegt wurde, haben es trotzdem sehr viele Fans der Band nach Bochum geschafft. Wenn man sich so in der Halle umschaut, fehlt da nicht mehr viel, bis es ausverkauft wäre. Ein wenig Luft für eine Handvoll Gäste wäre da noch.

Los geht’s

Die Band kommt auf die Bühne und Michael Sadler begrüßt freudig die Fans. „Vergesst die letzten zwei Jahre. Wir sind zurück“. Als Einstieg in den Set kommt „Careful where you step“. Einfach super. Warum nicht einmal mit einem Superhit anfangen. Die Fans in der Halle feiern die Band von Anfang an. Dazu muss man vielleicht sagen, dass Saga in Deutschland eine sehr treue und große Fangemeinde hat. So etwas habe ich bei noch keiner Band erleben dürfen. Schaut euch mal um auf einem Konzert von Saga, da werdet ihr sehr oft die gleichen begeisterten Gesichter in den ersten Reihen sehen. Das ist jedes Mal so etwas wie ein Familientreffen, denn auch die Band selbst kennt natürlich ihre jahrelangen Begleiter zumeist auch persönlich. Das macht einfach Spaß.

Songs

Saga haben seit ihrer letzten Tour die Setlist ein wenig verändert. Fehlen dürfen da natürlich nicht „Days like these“ und „Scratching the Surface“, bei denen Sadler eine Pause am Mikro hat. Die Leadvocals übernimmt hier Jim Gilmour. Neben „Humble Stance“, bei dem Michael Sadler den Bass von Dusty Chersterfield übernimmt und dem obligatorischen Schlagzeugsolo von Mike Thorne, gehören die von Gilmour gesungenen Songs zu den Highlights eines Konzertes. Neben den vielen Hits und Songs, ohne die man einen Saga-Gig einfach nicht verlassen möchte, gibt es auf dieser Tour eine Überraschung.

Sadler sagt, dass er ja vor einiger Zeit mal einen „kleinen Urlaub“ von Saga hatte. In dieser Zeit ist „The human condition“ mit Rob Moratti entstanden. Da Rob ja seinerzeit viele Songs von Michael Sadler gesungen hat, möchte er doch mal etwas zurückgeben und sich somit auch bei Rob Moratti bedanken. Zum ersten Mal wird „Step inside“ live von Sadler gesungen. Was soll man sagen? Michael Sadler ist einfach ein wahnsinnig guter Sänger und der Song wird natürlich auch gefeiert. Eine tolle Geste von Michael Sadler.

Publikum

Überhaupt spricht Sadler viel mit dem Publikum, mal auf deutsch mal auf englisch. Wie immer, ist das alles sehr sympathisch. Michael fragt einen etwa zehnjährigen Fan in der ersten Reihe nach seinem Alter und freut sich, dass es noch Nachwuchs gibt.

Endspurt

Die letzte halbe Stunde des Konzerts ist gänzlich den Hits gewidmet. Schlag auf Schlag. „You’re not alone“, „Don’t be late“, bevor es schnell mit den drei Zugaben weitergeht. „Wind him up“, „The Flyer“ und als allerletzte Zugabe noch „How long“. Was für ein furioses Ende. Saga haben sich mal wieder selbst übertroffen und tatsächlich allen Beteiligten eine „Night to Remember“ beschert.

Setlist
Careful Where You Step
Framed
Conversations
On the Air
Days Like These
On the Loose
Amnesia
Trust
Humble Stance
That’s as Far as I’ll Go
Climbing the Ladder
The Pitchman
Drum Solo
Step Inside
Scratching the Surface
You’re Not Alone
Don’t Be Late (Chapter 2)
Encore:
Wind Him Up
The Flyer
How Long

Fotos

https://www.facebook.com/SAGAgeneration

Masters Of Destiny European Tour 2019

Die niederländische Symphonic Metal Band DELAIN hat sich durch mitreißende Live-Auftritte mittlerweile einen Status erarbeitet, der über den eines Insider-Tipps weit hinausgeht. So ist es wenig überraschend, dass die Zeche in Bochum zum Auftakt der Masters Of Destiny European Tour nahezu ausverkauft ist. Die angespannte Parkplatzsituation (und ein leicht vorgezogener Beginn) führt dann leider dazu, dass wir die ersten Songs des Supports Arkona verpassen und euch somit keine Bilder von ihrem Auftritt präsentieren können.

ARKONA – Folk- und Pegan Metal aus Russland

Die russische Formation um Sängerin Maria (Mascha) „Scream“ Archipowa existiert bereits seit 2002 und ist hierzulande jedoch noch recht unbekannt. Das dürfte nicht zuletzt daran liegen, dass die Songs in russischer Sprache vorgetragen werden. Textlich beschäftigen sie sich wohl überwiegend mit Themen aus der slawischen Mythologie. Zu dem schwarzmetallisch angehauchten Mix aus Folk- und Pegan-Metal passt das zwar recht gut, erschwert das Verstehen und Mitsingen jedoch erheblich. Die Band erntet für ihren engagierten Auftritt dennoch recht ordentlichen Applaus. Neben Maria , die zwischen Klargesang und Growls wechselt, prägt insbesondere Valdimir „Volk“ das Bild der Band. Mit Flöten- und Dudelsack-Spiel ist er ganz wesentlich für den außergewöhnlichen Sound der Band verantwortlich. Nach 11 Songs verabschiedet sich eine durchaus interessante Band, um Platz für den Headliner des Abends zu machen. Mehr zu Arkona findet ihr HIER!

DELAIN – eine eingespielte Truppe

Dass DELAIN eine ausgesprochen starke Live-Band ist, dürfte sich zwischenzeitlich rumgesprochen haben. Auch zum Masters Of Destiny-Tourauftakt zeigen sich die Niederländer als gut eingespielte Truppe. Bereits beim Auftaktsong „Pendulum“ wird erkennbar, dass die Angst, die Band hätte nach dem Abgang der zweiten Gitarristin Merel Bechtold soundtechnisch an Wucht verloren, unbegründet ist. Gitarrist Timo Somers, Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije und Neu-Schlagzeuger Joey Marin de Boer schaffen es, ausreichend Druck zu machen. Gleichwohl fehlt mir persönlich die quirlige und überaus sympathische Merel auf der Bühne. Zum Glück zeigt sich Sängerin und Frontfrau Charlotte Wessels wieder einmal in überragender Form. Neben ihren hervorragenden gesanglichen Fähigkeiten kann sie auch in Punkto Ausstrahlung wie immer mit voller Punktzahl überzeugen.

Mit neuen Songs im Gepäck

DELAIN stellen heute Abend einige neue Songs vor. Während „One Second“ und „Burning Bridges“ zumindest schon auf YouTube zu hören waren, ist „Let’s Dance“ ein Titel, der seine absolute Premiere feiert. Mir ist der Song etwas zu poppig geraten, er kommt aber beim Publikum recht gut an. Mit 5 Alben und 2 EP’s verfügen DELAIN inzwischen über reichlich Songmaterial. Da bleibt leider der ein oder andere Klassiker auf der Strecke. Ich persönlich habe besonders „Get The Devil Out Of Me“ schmerzlich vermisst.

Perfekte Stimmung und zu frühes Ende

Die Stimmung in der Zeche ist heute Abend perfekt. Die Zuschauer sind überwiegend äußerst textsicher und müssen nicht erst groß zum Mitklatschen und Hüpfen animiert werden. Die Band wird richtig abgefeiert und genießt den Auftritt sichtlich. Nach 17 Songs (inklusive dem Instrumental Jam mit Gitarre und Schlagzeug) und gut 1 1/2 Stunden nimmt der Abend mit dem Klassiker „We Are The Others“ ein leider etwas frühes Ende. Zugaben gibt es heute nicht, was mich (und viele weitere Fans) doch etwas enttäuscht. Gleichwohl war es wieder einmal ein starkes Konzert von DELAIN. Live ist die Truppe einfach eine Bank! Unser Ralf hat trotz fehlendem Fotograben und grenzwertiger Beleuchtung tolle Fotos geschossen, die ihr euch in Ruhe anschauen dürft.

Setlist des Hauptacts

Pendulum
Virtue and Vice
One Second
Suckerpunch
Burning Bridges
The Hurricane
Masters of Destiny
Here Come the Vultures
Sing to Me
Let’s Dance
Combustion (Instrumental Jam)
Hands of Gold
Not Enough
Don’t Let Go
The Gathering
Fire with Fire
We Are the Others

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Tief im Westen

Die Zeche in Bochum gehört zu den Locations, die ich immer wieder gerne besuche. Hat man die – leider oft beschwerliche – Anreise ins Ruhrgebiet erst einmal bewältigt, stimmen die Rahmenbedingungen einfach. Man kann gut parken, das Personal ist freundlich, die Preise sind human (leckere Currywurst für 3 €) und wenn es nicht zu voll ist, kann man auch prima das Konzert verfolgen.

Burning Witches – Klassisch und doch erfrischend anders

Mit den Burning Witches haben Grave Digger eine Band als Anheizer engagiert, die zu den Shootingstars der Szene gehören. Die reine Damenband konnte nicht nur beim letztjährigen Rage Against Racism live überzeugen, sondern erntete mit ihrem aktuellen Album „Hexenhammer“ (HIER unsere Review) nahezu durchgängig hervorragende Kritiken. Die jungen Damen aus der Schweiz (mit deutscher Gitarristin) spielen traditionellen Heavy Metal mit einer frischen Note.

Überzeugender Auftritt

Die Ladys können heute Abend in jeglicher Hinsicht überzeugen. Die Gitarristinnen Romana Kalkuhl und Sonia Nusselder, Bassistin Jeanine Grob und Schlagzeugerin Lala Frischknecht zeigen sich musikalisch alle in sehr guter Form. Sängerin Seraina Telli ist heute Abend stimmlich sehr gut drauf und kann auch mit ihrem intensiven Stageacting begeistern (während die anderen Musikerinnen teilweise noch etwas schüchtern wirken). Die Stimmung in der gut gefüllten Zeche steigt von Song zu Song und erreicht bei „Bloody Rose“ einen ersten Höhepunkt. Das Dio-Cover „Holy Diver“ kann dann auch nahezu jeder im Publikum mitsingen und mit der Bandhymne „Burning Witches“ verabschieden sich die Hexen nach knapp 50 Minuten unter großem Applaus und sogar zahlreichen „Zugabe“-Rufen.

Band mit Perspektive

Der Auftritt von Burning Witches hat gezeigt, dass mit dieser Truppe in Zukunft noch zu rechnen sein wird. Die Mädels sind nett anzusehen, aber man sollte keinesfalls den Fehler machen, sie auf ihr Äußeres zu reduzieren. Hier sind richtig gute Musikerinnen am Werk, die sogar die kritischen Altmetaller im Publikum überzeugen konnten. Ich bin auf die weitere Entwicklung der Band sehr gespannt. Unser Interview mit Schlagzeugerin Lala gibt es in Kürze HIER bei uns zu sehen.

Tracklist Burning Witches

Executed

Metal Demons

We Eat Your Children

Hexenhammer

Bloody Rose

Save Me

Black Widow

Open Your Mind

Holy Diver

Burning Witches

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Auch die alten Totengräber haben es noch drauf

Die alten Herren stehen jetzt natürlich vor der Herausforderung, zu zeigen, dass sie mit den jungen Leuten noch mithalten können. Und dies gleich vorweg: es gelingt ihnen ganz vorzüglich. Die Veteranen haben nicht nur den „Reaper“ mit dabei sondern auch eine äußerst gelungene Mischung von Klassiker-Songs und Titeln vom aktuellen Album „The Living Dead“. Die Stimmung ist vom Opener „Fear Of The Living Dead“ an großartig und flaut auch bis zum Ende des Gigs nicht ab.

40 Jahre und kein bisschen Leise

Dass die Band über nahezu 40 Jahre Bühnenerfahrung verfügt, zeigt sie in jeder Minute des Konzertes. Besonders Sänger Chris Boltendahl hat das Publikum voll im Griff. Seine stets mit einem leichten Augenzwinkern vorgetragenen Ansagen sind genau richtig dosiert und gesanglich ist er noch erstaunlich gut in Form. Der laut Boltendahl „Schönste Gitarrist Deutschlands“ Axel Ritt und Bassist Jens Becker spielen routiniert und fehlerfrei und agieren sparsam aber souverän. Neuschlagzeuger Marcus Kniep (das Küken der Band) passt sich perfekt in die Truppe ein.

Es darf noch lange so weitergehen

Mit dem grandios abgefeierten „Rebellion“ wird der Auftritt beendet. Als Altmeister Boltendahl im 3 Songs umfassenden Zugabenteil ankündigt, dass man noch einige Zeit weitermachen wolle, da „man ja noch recht gut im Saft sei“, kann dem nun wahrlich keiner widersprechen. Nach dem letzten Song „Heavy Metal Breakdown“ sind sich vielmehr alle einig, dass diese Band noch lange nicht am Ende ist.

Abschließendes Fazit

Ein super Konzertabend geht um vor 22 Uhr zu Arbeitnehmer-freundlicher Zeit zu Ende. Schade, dass die Halle nicht komplett ausverkauft war. Die Bands hätten es ebenso verdient gehabt, wie das komplette Team. Da auch der der Sound an diesem Abend bei beiden Bands nahezu perfekt war, gibt es heute einmal gar nichts zu meckern!

Setlist Grave Digger

Fear of The Living Dead

Tattooed Rider

The Clans Will Rise Again

Lionheart

Blade of The Immortal

Lawbreaker

The Bruce (The Lion King)

The Dark of the Sun

Call For War

The Curse of Jacques

Wargod

Season of the Witch

Highland Farewell

Circle of Witches

Excalibur

Rebellion (The Clans Are Marching)

Zugaben:

Healed By Metal

Zombie Dance

Heavy Metal Breakdown

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Fängt man sich doch direkt am Eingang der Zeche, die ansonsten eine fantastische Location ist, ´nen dummen Spruch von einem der beiden Türsteher, der einen sprachlos macht. Nicht, weil der Spruch so cool, unkonterbar oder Sonstiges war, sondern weil man sich wundert, dass man als Gast von einer Empfangsdame statt herzlich empfangen, einfach mal blöd angemacht wird. Dem Herren haben wir dann ein Riesenstück Karma ganz, ganz tief in den Allerwertesten geschoben… tief durchgeatmet, 20 Jahre Knast gespart und sind weiter…

Vorbei an all den Jungs und überraschend vielen Mädels in „Metal is forever“ – Shirts geht es in den Konzertsaal, der mit einem leichten Schweißgeruch der Marke „80er Jahre Metal Fans“ empfängt. Ich hätte mich informieren sollen, was für einer Veranstaltung ich zusage, bevor ich bei den metal–heads den Arm hob berichten zu wollen…
Hier darf ich später meinen Lieblingszuschauer des Abends treffen, den ich leider nicht interviewen konnte. Er ist wahrscheinlich, nach der Erfahrung beim Wacken diesen Sommer, direkt bei Konzertschluss zurück nach Hause geeilt, bevor ihn übereifrige Polizisten „begleiten wollten“…

Ein faszinierender Typ in schwarzkariertem Hemd, mit 70er Jahre Brillengestell, welches hoffentlich nicht mehr die schweren Gläser beinhaltet, hinter denen sich je nach Sehstärke Augen nur noch erahnen ließen damals, Jeansjacke, und so ´ner Günther Netzer–Gedächtnis-Frisur. Bei der weißen Haut, die erahnen lässt, dass er im Leben das Sonnenlicht so gut es ging gemieden hat, erinnerte er mich an HEINO.

Der Typ kopfnickt sich aber durch sämtliche Lieder des Abends und ist mordscool! Ganz im Gegensatz zu all den Fettbacken mit den entsetzlich langen Bärten übrigens. Die sahen wie immer alle kacke aus

Überpünktlich um 19.24 Uhr kommen dann die Franzosen Existance auf die Bühne.

Das sieht ein wenig nach Metal der 80er aus vom Kleidungsstil her und trifft es dann auch ziemlich genau. Die ersten Töne des Sängers zwar nicht so, was mich ein wenig bangen lässt, aber das ist schnell im Griff.

Die erst 2008 gegründete Band spielt schnörkellos drauf los und bietet musikalisch nicht die größten Überraschungen… spätestens beim 2. Song wird den schon gut 200 Anwesenden (es wird hinterher irre voll) klar, dass Existance Musik nach ihrem Geschmack spielen und die Band spielt professionell auf, zeigt ein paar schön einstudierte Choreographien und nimmt das Publikum mit.

Da gibt es nichts zu meckern, in völliger Unkenntnis befürchte ich schon die beste Band des Abends soeben gesehen zu haben

Riot V

Nach einer angemessenen Pause ertönt ein Intro und ich verstehe nur „…on your knees“… , was ich ein wenig großspurig finde und mich in eine Haltung bringt, in der ich Leistung sehen will statt „Große Fresse…“.
Kann man aber tatsächlich einspielen am Anfang, wenn man auf so einem irre hohen Niveau Musik macht. Die Band (früher Riot) ist eine gelungene Mischung aus Musikern verschiedener Altersstufen und bringt individuell ´ne Menge Spaß und Können auf die Bühne.

Gitarrist Nick Lee, geboren 1990, dürfte den Altersschnitt des Abends erheblich gesenkt haben. Mike Flyntz, der andere Gitarrist, ist schon seit 1989 bei der Band! Hinzu kommt seit 2013 Sänger Todd Michael Hall, der mich von der „magischen“ Gestik her an Bruce Dickinson erinnert. Seine frisch gewaschenen Haare (!) und sein später zur Schau getragener, durchtrainierter Oberkörper bringen einen tollen Kontrast zum Publikum Die Band baut einen super Kontakt zu Diesem auf und die Stimmung ist überragend!

Wenn man die Jungs, jung und „alt“, gemeinsam auf der Bühne stehen sieht, verbunden durch Musik, durch „Heavy Metal“, dann überkommt einen das Gefühl vom Leben mit dem richtigen Musikstil beschenkt worden zu sein. Riot V bieten eine Megashow und reißen gemeinsam ab. Bei „Thundersteel“ bekomme ich offen gestanden eine echte Gänsehaut.

Wieder muss ich daran denken, dass bei den Vorbands eigentlich nichts Besseres mehr kommen kann und das es verdammt mutig ist von Primal Fear solche Bands mitzunehmen. Da muss man entweder unheimlich viel von sich halten oder selbst ´ne irre gute Show machen, um da mitzuhalten. Ich bin auf jeden Fall begeistert und werde meine Plattensammlung nochmals um die neuen und alten Platten von Riot V erweitern. Ich kann jedem nur ans Herz legen es mir gleichzutun.

Primal Fear

hatte ich ehrlich gesagt so am Rande mal gehört, macht ja nix, ich hab eh keine Ahnung. Die Zeche ist zwischenzeitlich brechend voll, Ralf Scheepers hat wie der Sänger von Riot V gut trainiert und sieht mehr als fit aus für den Abend. Ich möchte beiden Sängern an der Stelle dafür Respekt zollen. Ich empfinde das nicht als „posing“, sondern als einen Beleg für eine professionelle Einstellung zum Job. Wenn man sich eine Weile an fast jedem Abend einem Publikum präsentiert, dann sollte man dem auch nicht nur musikalisch, sondern auch körperlich gewachsen sein. Schließlich kann man sich die Musik auch zuhause anhören, bei einem Konzertbesuch kauft man meines Erachtens Show und Energie mit. Wichtig also, dass die Hauptakteure auf der Bühne davon dann genug getankt haben.

Ralf Scheepers hat auf jeden Fall ausreichend mitgebracht. Dazu noch eine individuelle Klasse als Musiker, die Primal Fear nun schon 20 Jahre prägt.

Viele alte Hits spielen Primal Fear an diesem Abend

Die Band führt die Fans durch die Hits vergangener Scheiben, wie „Fighting the Darkness“ und „The end is near“. Primal Fear bringt zudem fünf Stücke des aktuellen Longplayers „Apocalyse“ mit, „King of Madness“ und „Blood, Sweat and Fear“ sind Hammersongs. Fünf Songs eines neuen Albums für eine Band mit immerhin nun 12 Studioalben sind m. E. sehr angemessen gewählt, um dem Zuschauer die Musik zu bieten, die er sich von einer Band erwartet, also all die Hits, die er unbedingt hören möchte plus einer guten Möglichkeit, sich die neuen Songs präsentieren zu lassen. Klasse!

Das Sextett zündet bei bestem Sound ein musikalisches Feuerwerk

Primal Fear lassen an diesem Abend Pyros krachen, übertragen Energie und Freude auf die Menge und reißen die Zeche mal so richtig ab.
Für den Abend möchte ich Primal Fear herzlich danken. Nicht nur, dass sie selbst einen megaguten Auftritt hingelegt haben und alles boten, was man sich von einer Band wünschen kann. Sie haben zudem zwei super Bands im Gepäck gehabt, jeder Band einen brillanten Sound zugestanden, sehr faire Ticketpreise gewährt und den Abend tatsächlich zu einem unerwartet großartigen Konzerterlebnis gemacht! Mit etwas Glück haben die beiden Sänger ja später noch den Typen am Eingang „getroffen“.

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Sodom kündigen ein besonderes Konzert in der Zeche Bochum an. Die Kapelle feiert ihren 35. Geburtstag und will es richtig krachen lassen! Daher notiert euch den 26.12.2017 und kommt nach Bochum!

Nachträgliche Bescherung am 2. Weihnachtstag

Über Sodom ist (fast) alles schon gesagt und geschrieben worden. Unangefochtener Teil der Teutonic Four, Thrash-Legenden, Ruhrpott-Helden und mehr. Nun also wird es am 2. Weihnachtstag richtig scheppern. Im Rahmen der Ankündigung schrieb das Label Steamhammer/SPV:

35 years of Sodom…wow what a ride they had. To celebrate this the band is doing a special show on December 26th at the Zeche Bochum in Germany. Former members will also be there and they will do a special setlist for this event. Don’t miss it!

Fans werden neben Hits, Klassikern und Songs aus der 2. sowie 3. Reihe noch mit Gastbeiträgen belohnt werden. 2007 hatten die Band aus dem Ruhrpott auf dem Wacken-Festival den ein oder anderen ex-Sodomisten auf der Bühne. Nach der Show hat man sogar die Möglichkeit seine Helden zu treffen, mit ihnen zu reden oder sogar seine Plattensammlung unterschreiben zu lassen! Soviel Fannähe ist heute selten geworden. Daher bestellt euch die Tickets zu der Show HIER bevor der Gig ausverkauft ist.

Die Band im Re-Release Fieber

Tom Angelripper, besser bekannt als Frontmann von Sodom, scheint im Re-Release Fieber zu sein. In diesem Artikel geben wir euch eine komplette Übersicht der Platten, die 2017 bereits erschienen sind bzw. noch erscheinen werden. Fans der Band: haltet eure Geldbörse bereit, es gibt viel zu sehen und zu entdecken!

Get What You Deserve

Das Jahr 2017 startete mit einem alten Klassiker, der bereits 23 Jahre alt ist. „Get What You Deserve“ erschien in vier verschiedenen Vinyl-Farben (schwarz, rot, blau sowie rot/clear) über Wax Maniax. Zum Ärger vieler Fans kam das Teil nur in Amerika mit dem zensierten original Cover raus! Das gute Stück ist bereits bis auf wenige Kopien im US-Store der Kapelle restlos vergriffen. Vielleicht hat man auf discogs.com noch Glück und findet für einen guten Kurs die Platte.

Code Red & M-16

Der September startete gleich mit zwei Vinyl-Veröffentlichungen in den Herbst. Am 08.09.2017 erschein „Code Red“ gefolgt von „M-16“, welches am 29.09.2017 auf dem Markt kam.

s/f-Album & Demo

Das ist noch nicht alles! Wer jetzt schon sein ganzes Geld verpulvert hat, muss sehr sehr stark sein. Zum einen, wird am 27.10.2017 das „s/f-Album“ von 2007 veröffentlicht und zum anderen wurde am 13.10.2017 der Demo-Sampler „Demonized“ an den Mann gebracht. Der Sampler besteht aus den CD’s „Witching Metal Demo“ und „Victims of death Demo“ die auf Kassette, CD sowie in 3 verschiedenen Vinyl-Farben erschienen sind.

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