Crowdfunding für „Until One Of Us Dies“

Satte 7 Jahre nach Veröffentlichung der letzten Langrille „Death to Pop“ (hier unser Review aus dem Jahr 2019) wird es am ersten Release-Friday im Juni mit „Until One Of Us Dies“ also zur großen Freude aller Musikfans dieser Band ein drittes Album von Andy Brings und seinen Jungs geben. Und dies war lange nicht absehbar. Denn erst im Dezember 2025 ging es für das Trio ins Studio des Kölner Produzenten Wolfgang Stach. Den kennt Andy Brings übrigens noch aus seinen Sodom-Zeiten. Kein Wunder also, dass viele alte Kamellen ausgegraben wurden. Ist halt viel passiert in 30 Jahren. Mangels Plattenfirma war die Finanzierung der neuen Schallplatte übrigens privat zu stemmen. Und hier kamen die alten und neuen Fans von Double Crush Syndrome ins Spiel. Über eine Crowdfunding-Aktion nämlich konnte man sich seit dem 19. März 2026 entsprechend einbringen. Wer jetzt auch noch Interesse hat, die sympathischen Jungs zu supporten, hat über diesen Link noch bis Ende Mail Gelegenheit dazu. Und hier könnt ihr das entsprechende Video dazu schauen:

Was bieten uns Double Crush Syndrome?

Und am 5 Juni 2026 wird es endlich soweit sein. Und der neue Longplayer der Band das Licht der physischen und psychischen DIY-Vertriebswelt erleben. Satte 10 neue Tracks werdet ihr auf „Until One Of Us Dies“ finden. Und Titel wie „Free Hugs For Dictators“ lassen bereits vorab aufhorchen. Und das nicht nur wegen der kreischende Gitarre in Song. Andy Brings scheint doch noch politisch zu werden mit seinen Songtexten. Hier kommt die Vorab-Single vom neuen Album als offizielles Musik-Video für euch:

Auch musikalisch hat sich einiges getan seit dem letzten Album. Statt rockigem Andy-Borg-Schlager-Cover bietet „Until One Of Us Dies“ satten Rock ´n´Roll, Punkig und Placebo-ähnlich beginnt der Song-Reigen mit dem Opener „It´s A Trap“ . Es bleibt schnell und dreckig, dabei aber stets melodisch. Den Refrain zu „Rome“ grölt man auch nach dem Anhören noch einige Male im Kopf mit. Ein Track mit Ohrwurm-Potential. Mit funky Disco-Klängen in der Intro zu „Death Disco“ – dem längsten Song der Platte mit knapp 4 Minuten – geht es munter weiter. Double Crush Syndrome lieben die Abwechslung. Daher wird auch mal aus dem Englischen ins Spanische gewechselt („Mi Corazon Salvaje“ ), Da geht einem glatt das eigene wilde Herz auf. Hier kommt das Album-Cover zur neuen Platte für euch:

Unser Fazit

Wer ein abwechslungsreiches Rock-Album voller Spaß und Überraschungen mit überraschend unterschiedlichen Stimmlagen beim Gesang sowie coolen Gitarren-Riffs (wie im Titel-Track „Until One Of Us Dies“ ) sucht, wird in „Until One Of Us Dies“ fündig. Daumen hoch aus der Duisburger Redaktion für diese tolle Platte. Wir freuen uns schon aufs Live-Hören der Songs. Unser Tipp für euch: Wer sich die CD für günstige 17€ oder das Vinyl für 35 € (auf Wunsch beides auch signiert) sichern möchte, sollte dies bis zum 31.05.2026 über den Link zur Crowdfunding-Kampagne noch schnellstens tun. Dort gibt es auch noch vieles Mehr: von handschriftlichen Original-Songtexten über T-Shirts bis hin zum Wohnzimmerkonzert ist alles dabei. Gönnt euch und unterstützt damit nebenbei auch noch eine authentische Band aus dem Ruhrgebiet.

Tourdates

Und wer Double Crush Syndrome (vielleicht ja gemeinsam mit Doro Pesch oder Foreigner) live erleben möchte, hat hierzu an folgenden Tagen Gelegenheit:

06. Juni – MS RheinMagie Köln mit Doro

07. Juni – Braunschweig, Kufa Haus mit The Last Internationale

10. Juni – Dresden, Blauer Salon mit The Last Internationale

11. Juni – Frankfurt, Nachtleben mit The Last Internationale 

23. Juni – Bürger Freilichtbühne Killesberg, Stuttgart mit Foreigner

24. Juni – Marktplatz, Lörrach mit Foreigner

02. Juli – München, Musik Arena, Tollwood mit Foreigner

(alle Tourdates wie immer ohne Gewähr).

Mehr Infos zur Band findet ihr unter anderem auf deren Facebook-Seite. Und natürlich hier bei uns auf metal-heads.de!

Das Musikvideo zum „The Mother´s Day Song“

Kurze Rede, langer Sinn: Hier kommt für euch erst einmal „The Mother´s Day Song“ von Steel Panther. Wer danach im Kopf historische TV-Mitschnitte von The Beatles-Konzert-Mitschnitten im Kopf abspielen wird, ist damit nicht allein, soviel sei bereits verraten. Eine Interpretation des Songtextes überlassen wir auch lieber euch. Genießt das neue, beste Stück dieser im positiven Sinne durchgeknallten Band:

Steel Panther kommen auf Tour

Nachdem die Band gerade erst durch Nord-Amerika getourt ist, kommen Steel Panther – die mit Frontiers Music Srl. gerade erst ein neues Label gefunden haben – auch zu einigen Gigs über den großen Teich hier zu uns. Am 15. Juni 2026 geht es mit einer Show in Paris los. Wir haben die Jung schon mehrfach live begleiten dürfen und können daher verraten: Es lohnt sich. Daher kommen hier nun für euch die Tourdaten der diesjährigen „Steel Panther Europe Twenty Twenty S€X Tour“ :

17.06. Köln – Essigfabrik

18.06. Aschaffenburg – Colos-Saal

19.06. Hamburg – Docks

21.06. Leipzig – Hellraiser

22.06. Berlin – Metropol

27.06. Linz (AT) – Posthof Frischluft Open Air

29.06. Braunschweig – Schöhn & Fröhlich

30.06. München – Backstage Werk 

02.07. Regensburg – Eventhall Airport

03.07. Zürich (CH) – Volkshaus

08.07. Stuttgart – LKA

12.07. Coesfeld – Fabrik

14.07. Saarbrücken – Garage

(alle Tourdaten wie immer ohne Gewähr)

Mehr Infos zu Steel Panther

Natürlich rechnen wir jetzt in näherer Zukunft auch noch mit mehr neuer Musik der vier „Knalltüten“ (siehe Bandfoto oben). Bis dahin findet ihr News zu Steel Panther auf deren Homepage und natürlich hier bei uns! Und wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch noch mehr Interviews von A bis Z und auch ein paar Festivaldokus. Schaut mal rein. Wir würden uns freuen.

EUROPE mit „One on One“

Aber bevor wir hier durchstarten, schaut und hört erstmal selbst rein, wie Sänger Joey Tempest, Gitarrist John Norum, Schlagzeuger Ian Haugland sowie Bassist John Levén im Jahr 2026 so klingen.

Wie wir finden, ein echter Appetit-Happen, der Vorfreude aufs neue Album der Band macht.

Details zum neuen Album „Come This Madness“

Ab dem 25. September 2026 werden uns die Ikonen des Hardrock mit ihrem 12. Studio-Album „Come This Madness“ beglücken. Endlich, möchte man sagen. Denn EUROPE, die sich bereits jetzt mit Welt-Hits wie „The Final Countdown“ oder der Ballade „Carrie“ unsterblich gemacht haben, brauchten immerhin 9 Jahre vom letzten Album bis hierhin. Wir sind daher auch mächtig gespannt, was die 1979 gegründete Combo da – neben der soeben gehörten 1. Single „One on One“ – noch Neues an Songs auf uns abfeuern wird. Die Platte erscheint via Silver Lining Music / Hell & Back Recordings und wird 11 Songs beheimaten Wir haben für euch aber jetzt schon das – unseres Erachtens sehr gelungene – Album-Cover parat:

Tourdates von EUROPE

Und die guten Nachrichten um EUROPE reißen nicht ab. Denn die Jungs spielen nicht nur am 30.07.26 beim Wacken Open Air, sondern kommen auch noch auf ihrer „The Final Countdown 40th Anniversary Tour“ in folgenden Städten hier bei uns vorbei:

12.10.26  CH-Lausanne –  Salle Métropole

13.10.26  CH- Zürich – Volkshaus

16.10.26  Stuttgart – Liederhalle

17.10.26  A- Wien- Gasometer

19.10.26  Berlin – Admiralspalast

Wer möchte, kann sich jetzt übrigens schon die neue Platte hier vorbestellen (klick). Noch mehr Infos zur Band findet ihr auf deren Webpage und natürlich hier bei uns!

20 Jahre RPWL

Herzlichen Glückwunsch den beiden Frauen und fünf Männern aus dem bayrischen Freising zu 20 Jahren erfolgreicher Bandgeschichte! Mit 11 Studioalben und 9 Live-Platten haben sich RPWL – der Name leitet sich übrigens aus den Anfangsbuchstaben von den Nachnamen der vier Gründungsmitglieder ab – in diesem Zeitraum einen großen Bekanntheitsgrad im deutschen Prog- bzw. Artrock-Markt erspielt. Grund genug, dies ordentlich zu feiern.

Das neue Live-Album

Und am besten geht dies natürlich mit einer neue Scheibe und sich anschließender Tournee. Am 01. Mai 2026 erscheint daher „World Through My Eyes“ live. Quasi als dritter Streich im Nachgang zum damals 4. Studioalbum aus dem Jahr 2005, das bereits 2025 neu abgemischt als remasterte Studioversion erneut veröffentlicht wurde. Neben den 11 Songs vom Original (inklusive des Bonus-Tracks „New Stars Are Born“ ) gibt es auf Disc 2 (wir hatten für unser Review die CD-Version zur Verfügung gestellt bekommen) 7 weitere Hits aus dem umfangreichen Repertoire dieser umtriebigen Band.

Umtriebige Gründungsmitglieder

Denn die beiden verbliebenen Gründungs-Mitglieder Yogi Lang (Gesang, Keyboards) sowie Kalle Wallner (Gitarre) sind echte Vollblut-Musiker. Die Tausendsassa schafften es, sich so ganz nebenbei noch mit dem eigenen Tonstudio (Yogi betreibt die Farm Studios) oder Nebenprojekten (Kalle mit Blind Ego) ein zweites. Standbein aufzubauen. Irgendwie hatte offenbar jeder Tag für das Gründungs-Duo in den vergangenen 20 Jahren mehr als 24 Stunden…Hier für euch Foto der aktuellen Band-Besetzung. Das aktuellen Line-Up von RPWL besteht aus den Sängerinnen Caroline von Brünken und Carmen Tannich, Sänger/Keyboarder Yogi Lang, Gitarrist Kalle Wallner, Bassist Markus Grützner, Drummer Marc Turiaux sowie Keyboarder Butsch Keys :

Mitschnitt vom Jubiläums-Konzert

Aber zurück zur neuen Platte. Diese wurde im Oktober 2025 anlässlich der Jubiläums-Tournee mitgeschnitten. Und die Tour geriet zu einer Erfolgsgeschichte mit unzähligen ausverkauften Hallen Und jetzt gibt es 18 Hits, verteilt auf zwei Vinyl bzw. CD-Scheiben ab dem 01.05.2026 für euch im Fachhandel. Schlagt zu, wenn ihr auf Artrock steht. Und euch geringfügige Abweichungen zu den Studioaufnahmen der Original-Version aus 2005 nicht stören. Klassiker wie „World Through My Eyes“ sind live 20 Sekunden kürzer als das Studio-Original geraten, andere Tracks wie „Wasted Land“ dafür satte 55 Sekunden länger. Und einfach dramatischer, weil live. Man spürt diese besondere Energie, die durch die Band zu ihren Fans und zurück fließt. Kein Wunder, dass bei dem einen oder anderen Gitarrensolo frenetischer Applaus aufbrandet. Hier könnt ihr das Album bereits pre-saven. Und hier vorbestellen.

Der Trailer zum neuen Album von RPWL

Wer von euch weniger Text lesen und dafür mehr hören möchte, für den haben wir hier noch den offiziellen Live-Album-Trailer:

Die Single-Auskopplung „Start The Fire (Live)“

Und wer sich von euch lieber einen kompletten Song zu Gemüte möchte, für den haben wir Track Nr.2 des Live-Albums, „Start The Fire“ nämlich, herausgesucht:

Die Tourdates von RPWL

An folgenden Terminen habt ihr die Chance, die Songs vom neuen Album „World Through My Eyes (Live)“ selbst live zu erleben:

17.05.2026 – München, The Ancestry Progfest

29.05.2026 – Isernhagen, Blues Garage

30.05.2026 – Helmond (NL) De Cacaofabriek

31.05.2026 – Reichenbach, Neuberinhaus „Rock trifft Klassik“ (gemeinsam mit dem Freisinger Symphonie-Orchester):

25.-27.09.2026 – Freising, Luitpoldhalle

Mehr Infos zur Band RPWL sowie zu den Live-Konzerten findet ihr auch auf deren Internetseite.

Love Ghost – Was für eine Show!

Moers, was geht? Offenbar leider nicht viel. Denn nur enttäuschende 37 Karten wurden im Vorverkauf abgesetzt. Dabei haben sich hier fünf junge Herrschaften aus Kalifornien bzw. Mexiko erstmalig nach Deutschland auf den Weg gemacht, um ihr neues Album „Anarchy And Ashes“ zu promoten. Und natürlich, um dem deutschen Publikum ihren besonderen Musik-Sound zu präsentieren: Einen genre-übergreifenden Mix aus NuMetal, Alternative, Grunge, Emo-Rock sowie Hip-Hop nämlich. Trap-Rock genannt. Nicht enttäuscht, sondern unglaublich glücklich sind alle Live-Musik-Fans, die sich heute auf den Weg ins Bollwerk nach Moers gemacht haben. Denn – soviel sei an dieser Stelle bereits verraten – der Abend wird sich sowas von lohnen. Los geht der Spaß um Punkt 20.00 Uhr aber erst einmal mit einer Vorgruppe.

Der Support: Lyink

Lyink dürfen heute das Bollwerk für Love Ghost anheizen. Der Support-Act ist das gemeinsame Musik-Projekt der beiden Sänger Alex aus Wiesbaden und Yannic aus Köln. Heute verstärkt durch? Ja durch wen denn da an der Gitarre eigentlich? Shouter Alex Torres weiß es selbst nicht so richtig und meint bei der Bandvorstellung: „Wir sind Lyink und kommen aus Wiesbaden, Köln….und wo kommst du nochmal her? “ So ist das also, wenn der neue Gitarrist (der aus Kamen kam, dies nur der Vollständigkeit halber) zum ersten Mal auf der Bühne mitmachen darf. Nachdem Alex es zum Ende des Openers dann auch endlich geschafft hat, seine In-Ears in den Taschensender einzustöpseln, kann er sich auch vernünftig hören. Und dann geht es richtig los. Die Band spielt einen Mix aus Dark Pop mit einem Hauch Industrial (aus der Konserve). Zwischenzeitlich krabbelt Yannic hinter seinem Schlagzeug-Kit nach vorne zum Mikro und singt ein paar Songs allein. Doch am überzeugendsten klingen Lyink als Duett. Die Stimmen von Alex und Yannic harmonieren prächtig. Schade, dass das Set genau dann vorbei ist, als Lyink gerade Fahrt aufgenommen haben. Und insbesondere Alex auf der Bühne so richtig warm geworden zu sein scheint. In der Truppe steckt auf alle Fälle Potential. Aber auch – insbesondere, was die professionelle Performance in Sachen Technik und Ansagen angeht – noch ordentlich Luft nach oben. Hier kommt unsere Bilderstrecke zu Lyink:

Der Hauptact des Abends: Love Ghost aus L.A.

Meine Herrschaften, was bitteschön sind Love Ghost denn für Profis auf der Bühne? Gerade einmal in ihren Mitt-Zwanzigern schafft es das Quintett, einen derart runden und fetten Klangteppich auszubreiten, dass einem die Spucke wegbleibt. Nichts gegen den Veranstaltungsort, das großartige Bollwerk107, aber solch eine Qualität haben wir hier in Moers selten gehört. Und das soll bei dem tollen Programm dort schon was heißen. Und als I-Tüpfelchen überragt die Stimme von Frontmann Finnegan Seeker Bell (ebenfalls Songwriter, Produzent und Bandgründer) dann sogar noch die astreine Musik. Ein unglaubliches Timbre hat dieser Mann. Dazu diese Verletzlichkeit – gezeigt bei den Balladen am Keyboard – und gleichzeitig diese immense Kraft bei den Screams. Ganz großes Kino, wie sich Love Ghost dem Publikum hier in Moers präsentieren. Die Show ist und bleibt vom ersten bis zum letzten Ton einfach schier unglaublich gut. Ein astreiner Sound: Allen voran Solo-Gitarrist Daniel Alcala (auch Songwriter/Produzent) versetzt das Publikum eins ums andere Mal ins Staunen. Doch auch die Rhythmus-Fraktion um den coolen Bassisten Theor (Thelonious Cundieff), den Drummer Dani Davila sowie den Rhythmus-Gitarristen Alex Martinez liefert konsequent ab. Die eigenen Songs sind melodisch, abwechslungsreich und energiegeladen. Was zur Folge hat, dass hier im Publikum wirklich jeder früher oder später mitwippt, zappelt, tanzt oder pogt. Es geht gar nicht anders.

Blick in die Glaskugel: Love Ghost werden groß

Es ist daher auch kein Wunder, dass die Band bereits Millionen Streams und Klicks auf YouTube und Spotify generiert hat. Für uns steht außer Frage: Hier wird heute Abend in Moers eine musikalische High-Performance geboten. Und wir lehnen uns sogar soweit aus dem Fenster zu sagen: Love Ghost können im heiß umkämpften Musik-Zirkus den Sprung nach ganz oben schaffen. Und dies liegt auch an den aussagekräftigen Songtexten und tollen Ansagen von Frontmann Fin. „Falls euch einer mal klein reden möchte, hört nicht drauf: Ihr seid wunderbar! Jeder von euch!“ So schaut’s. Hier kommt für euch das offizielle Musik-Video zum Song „Vengeance“ :

Cover im Gepäck: Falco und Nirvana

Eigentlich müsste die Band aufgrund ihrer unzähligen Eigen-Kompositionen (2Young4U, NoDebia, Angelic – um nur einige der heutigen Songs mit Ohrwurm-Charakter zu nennen) gar keine Cover-Versionen in ihrem Set unterbringen. Machen Love Ghost an diesem Abend mit „Rock me Amadeus“ von Falco sowie dem Nirvana-Klassiker „Heart Shaped Box“ aber zur Freude des Moerser Publikums trotzdem. Wie der Sänger auf deutsch so klingt, könnt ihr hier hören:

Sympathisch auf der Bühne und nach der Show

Die Band macht nicht nur auf der Bühne so richtig Stimmung und gute Laune und wirkt homogen und sympathisch. Dies setzt sich auch nach Konzertende fort. Denn dann mischen sich Love Ghost in kompletter Besetzung wenig kontaktscheu mitten unters Party-Volk. Die Fünf quatschen und lachen mit ihren Fans, machen Fotos – bis die Organisatoren vom Bollwerk langsam die Halle räumen. Sehr fan-nah.

Love Ghost können auch Balladen

Mit „Angelic“ spielen Love Ghost an diesem Freitagabend auch eine wunderschöne Ballade. Hier für euch der Song als Musik-Video:

Ein paar Worte zum Publikum

Ein Lob an das vom Pogen, Ausflippen, Mitsingen und Anhimmeln dieser Band vollkommen verschwitzte und sehr glücklich wirkende Publikum: Ihr habt an diesem Freitag-Abend die richtige Wahl getroffen! Runter von der Couch und ab zu Live-Konzerten vor Ort!

Unser Fazit zum Gig von Love Ghost

Für einen schlanken Kurs konnte man mit Love Ghost eine Band erleben, die keine Wünsche offen ließ. Es waren perfekte Songs mit einer einmaligen Stimme, verdammt viel Energie und Liebe – alles in tolles Licht und brillanten Sound verpackt. Wir lehnen uns hier mal weit aus dem Fenster in Richtung Zukunft. Und prophezeien den Mitt-Zwanzigern von Love Ghost eine großartige Karriere. Denn diese Truppe gehört auf große Bühnen, auf Festivals, in Stadien. Love Ghost werden sicherlich bald kein Geheim-Tipp mehr sein. Unser Favorit des Abends war übrigens der Song „Fade Away (Shave My Head)„, den ihr hier hören und anschauen könnt:

Tourdates von Love Ghost

Ihr müsste euch spurten, um diese tolle Live-Band noch hier in Deutschland erleben zu können. Folgende Gigs folgen:

19.04.2026 (Sonntag) – Ponyhof Club, Frankfurt/Main

20.04.2026 (Montag) – Live Club, Bamberg

24.04.2026 (Freitag) – Café Bar Treppenhaus – Rorschach, Schweiz

25.04.2026 (Samstag) – Spitalkeller, Offenburg

Die Fotostrecke zum Abend mit Love Ghost

Und hier kommen einige ausgewählte Bilder zur gestrigen Show für euch:

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere Tourdates, News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniere am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder du folgst uns bei Facebook. Die besten Bilder findest du bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schau mal rein!

THE LAZYS – im September in good old Germany

Wer unser Magazin aufmerksam verfolgt, wird längst wissen, dass wir ein besonderes Faible für diese besondere Band aus Australien haben. Kein Wunder: Schließlich wackeln kräftig die Wände, Bühnenbretter und Bartheken in den Locations, wo Sänger Leon Harrison, die beiden Gitarristen Matty Morris und Liam Shearer, Bassist T.J. Smith sowie Drummer Andy Nielsen auftreten. Seit 2006 machen die Jungs ordentlich Alarm. Und vor allem richtig, richtig gute Laune. Beseelt und komplett durchgeschwitzt geht man als Zuschauer nach einem Gig dieses Vollgas-Hardrock-Quintetts heim. Versprochen.

Was auf Tour und bei den Shows so passiert…

Und man hat immer was zu erzählen. Ob es nun ein neues Tattoo bei Schlagzeuger Andy ist wie „Tod durch Döner“ . Oder die irre Gestik und Mimik von Sänger Leon. Immer wieder beeindruckt sind wir von den wilden Ausflügen des Gitarristen Matty quer durchs Publikum auf irgendeine Getränke-Theke oder Box. Ach, die Liste ließe sich noch weiter fortführen. Und dann wäre da noch der sagenumwobene „Lazys-Dunk“ . Was das ist, könnt ihr herausfinden, wenn ihr die Suchfunktion unserer Internet-Seite bemüht und den letzten Live-Konzert-Bericht zum Gig von THE LAZYS aufruft. Trigger-Warnung….;-)

Wie klingen THE LAZYS eigentlich so?

Wer die Band noch nicht kennt, hat bislang echt was verpasst. Aber es ist nie zu spät für gute Musik. Hier kommt für euch die erste Single-Auskopplung „Hot Under The Collar“ vom brandneuen (und bereits veröffentlichten) Album „Too Tough To Die“ . Freut euch jetzt schon auf die pinken Socken des leicht extrovertierten Sängers Leon…

Gemeinsam auf Tour mit SWEET ELECTRIC

Aber auch der special Guest dieser Europa/UK Tour 2026 hat unsere volle Aufmerksamkeit. Denn die Kölner Combo SWEET ELECTRIC ist nicht minder bühnentauglich. Für einige unsere Redakteure hat die Band dies live eindrucksvoll beim Formosa Bierfest 2024 sowie beim DONG OPEN AIR 2025 unter Beweis gestellt. Wir waren so geflahst vom tollen Sound und der äußerst unterhaltsamen Performance dieser Hardrock ´N´Roller, dass wir direkt deren Album hier bei uns vorgestellt haben (klick). Und daher freuen wir uns jetzt schon ganz besonders auf ein Wiedersehen mit SWEET ELECTRIC um Sänger Brad, der – ebenfalls wie Sänger Leon von THE LAZYS – eine echte Rampensau (im positiven Sinne) ist.

Die Tourdaten für Deutschland und die Schweiz

Wir hoffen, euch jetzt ein wenig „heiß“ gemacht zu haben. Schlagt schnell zu, denn die Karten für die Tour sind heiß begehrt. Und für sonstige Verhältnisse auch äußerst günstig, finden wir (der Ticketpreis für Köln beträgt „nur“ 32,70 €). Hier kommen die Termine für die „Too Tough To Die“ Tour:

10.09.2026 – Köln, Luxor

11.09.2026 – Altengronau, Sinner Rock Festival

12.09.2026 – Lübeck, Riders Cafe

13.09.2026 – Berlin, Roadrunners Paradise

15.09.2026 – Leipzig – Hellraisers

16.09.2026 – Aschaffenburg, Colos Saal

18.09.2026 – München, Backstage

19.09.2026 – Kempten, Kultbox

20.09.2026 – Aarburg (CH), Musigburg

Die Tourdaten als Plakat

Letzte Hinweise zur Tour von THE LAZYS

Tickets gibt es auf der Homepage der Band (klick). Und natürlich auch bei Ticket-Händlern wie Eventim (klick). Aber wie bereits erwähnt: Spurtet euch. Der Ansturm ist groß. Wer noch mehr Infos zu THE LAZYS sucht, findet diese hier bei uns sowie auch auf der Band-Homepage! Und für Infos zu SWEET ELECTRIC geht es hier zu deren Internetseite (klick).

Freut euch auf die gemeinsame Tour dieser beiden absolut sehens- und hörenswerten Hardrock-Bands.

Wir von metal-heads.de werden für euch ein Team zum Tour-Start in Köln schicken, versprochen!

Wofür braucht man „1001 Alben“ ?

Vorweg: Wir haben uns für die Vorstellung dieser Alben-Bibel nicht nur aufgrund der Ähnlichkeit des Buch-Titels mit tollen Reiseführern entschieden. Sondern auch aufgrund des Buch-Covers. Dass man Alben von Bands wie Kraftwerk, The Doors, den Nova Twins sowie Iron Maiden auf einer Seite sieht, hat uns einfach total angefixt. Schließlich haben wir zu allen diesen Kapellen einen persönlichen Bezug. Die eine Gruppe kommt aus der Nachbarstadt, am Grab des Sänger der anderen Band hat man mal gestanden. Die junge britische Combo hat bei Rock am Ring 2023 begeistert und das zuletzt genannte Quintett ist einer der All-Time-Favorites des hier schreibenden Redakteurs. Aber die Frage ist: Warum solltet gerade ihr dieses Buch erwerben? Herausgeber Robert Dimmers schreibt es auf den Buchrücken: „Möchten Sie Ihre Musiksammlung erweitern und Alben kaufen, die Sie schon immer haben wollten? Oder Neues entdecken?“

Denn genau darum geht es in „1001 Alben“ .

Was gefällt uns gut?

Die chronologisch in Dekaden aufgebauten Album-Vorstellungen sind sehr hübsch bebildert. Und das gesamte Buch-Konstrukt ist äußerst logisch aufgebaut und durchdacht. Wer lediglich eine Platte sucht, kann kurz im „Album-Index“ auf den Seiten 16-19 nachschlagen. Um sämtliche Künstler von „A“ wie Abba bis „Z“ wie ZZ Top zu finden, wählt man die Seiten 952-959. Und wie der Buch-Titel unschwer verrät, ist die Auswahl der Alben bzw. Künstler derart vielseitig, dass man sich in „1001 Alben“ schon ein wenig verlieren kann. Wer einfach nach Album-Covern neue Platten für seine Regale kaufen möchte, liegt mit diesem Buch genau richtig. Und wer sich im Nachgang noch einmal mit seiner musikalischen Jugend auseinandersetzen will, findet aufgrund der Vorsortierung schnell ins richtige Jahrzehnt. Und verliebt sich eventuell erneut in Madonna. Oder Ute Lemper. Oder Axl Rose. Oder…

Was finden wir weniger gut?

Das Gewicht dieses im DIN A 5-Format gehaltenen Softcover-Buchs beträgt satte 1,86kg. Quasi eine halbe Bowlingkugel, die man da aus dem Schrank wuchten und anschließend in seinen Händen halten muss. Wer vorhat, die 960 Seiten in einem Stück durchzulesen, wird ziemlich viel Zeit benötigen. Und läuft natürlich auch Gefahr, sich eine üble Sehnenscheidenentzündung in beiden Ellenbogen zuzuziehen. Daher Obacht!

Spaß beiseite. Leicht kritisch möchten wir jedoch darauf hinweisen, dass uns die Übersetzungen ins Deutsche von so manchem Rezensenten manchmal leicht holprig bzw. sperrig vorkommen. Irgendwie klingen einige Sätze arg KI-durchgeschüttelt und lassen sich nicht ganz so flüssig runterlesen. Was der einzelne Autor da mit so mancher Worthülse konkret aussagen möchte, bleibt daher hin und wieder sein eigenes Geheimnis. Beispiel gefällig? Gerne.

Die Album-Vorstellung zu „Destroyer“ von KISS wird auf Seite 360 mit folgenden Worten eingeleitet: „Soli auf Flamencogitarren und geklaute Beethovenkompositionen sind nicht automatisch Zutaten für den Erfolg, vor allem nicht für Marrel-Comic-Rocker nach „Rock And Roll All Nite“ . Wir lesen erneut und stellen fest, da wurde kein zweites „m“ in den Flammengitarren vergessen. Es geht um Flamenco. Bleibt der Schreibfehler bei „Marrel“ statt „Marvel“ . Und die große Frage: Verlockt ein derartiges Schachtel-Satz-Konstrukt dazu weiterzulesen? Wohl eher nicht…

Aus der Metal-Rubrik: Iron Maiden

Gehen wir ein wenig ins Detail von „1001 Alben“ und wählen einfach eine unserer liebsten Platten aus den 80´er Jahren aus. „The Number Of The Beast“ aus dem Jahr 1982 nämlich. Durch die Album-Beschreibung von „AMi“ – dahinter verbirgt sich mit dem Death-Metal-Experten Alexander Milas ein Kollege vom Kerrang!-Magazin – wissen wir nun, dass Bruce Dickinson bei den Aufnahmen zu dieser Platte zum ersten Mal für die eisernen Jungfrauen hinter dem Mikro stand. Und direkt von aufgebrachten Fans des alten Sängers Paul Di´Anno den Spitznamen „Luftschutzsirene“ verpasst bekam. Ferner finden wir Erläuterungen zum Album-Cover, für dass sich Bassist und Bandgründer Steve Harris gegenüber US-amerikanischen Christen rechtfertigen musste. Bis auf ein Lob für „Run To The Hills“ wird jedoch nicht viel zu den einzelnen Tracks gesagt. Dies ist aber bei manch anderer Review komplett anders, denn dort wird dann wieder jeder Song seziert. Kein Wunder dass hier soviel Abwechslung im Buch steckt. Schließlich schreiben an „1001 Alben“ satte 90 Autoren und stellen ihre liebsten Alben nach eigenem Gusto vor.

Und so sehen die Doppel-Seiten zu einzelnen Künstlern aus. Nehmen wir exemplarisch Adele für euch:

Wer ist alles in „1001 Alben“ vertreten?

Keine Angst, wir zählen jetzt nach „The Number Of The Beast“ nicht plump die weiteren 1.000 Album-Titel hier auf. Aber soviel sei verraten. Es sind diverse Klassiker (wie z.B. „Born In The USA“ von Bruce Springsteen) vertreten. Dann uns sehr unbekannte Bands (wie das Glasgower Sextett von Belle And Sebastian mit ihrem 1996er Album „Tigermilk“ ). Temporär geht es von Frank Sinatra und dem Jahr 1955 bis hin zur Kolumbianerin Ela Minus im Jahr 2025. Und dazwischen findet sich von Lorde bis Tom Petty über John Lennon und die Ramones bis hin zu The Jimi Hendrix Experience alles, was Rang und Namen hat.

Wenn man „1001 Alben“ weglegt, steuert man fast automatisch im Nachgang seine eigene Plattensammlung an. Und legt sicherlich direkt eine seiner Lieblingsplatten – mit ganz anderem Blickwinkel – auf. Oder man sucht sich den Termin für die nächste Plattenbörse heraus. Oder man stellt sich anhand dieses Buchs hier eine besondere Einkaufsliste für den nächsten Besuch seines Vinyl-Händlers des Vertrauens zusammen. Daher ist der Musik-Almanach „1001 Alben“ auf alle Fälle seine 39,95 € wert! Über diesen Link des Edition Olms-Verlags kann das Buch bestellt werden.

Gibt es auch Band 1 bis 5 von ROCK?

Ihr habt bereits messerscharf kombiniert und die Antwort lautet „Ja“ . Natürlich gibt es, wenn es einen Teil 6 gibt, auch schon die Teile 1 bis 5. Hiervon hatten wir u.a. Band 4 (klick) sowie die letzte Ausgabe Nr.5 (Link) ausführlich vorgestellt. Und da aller guten Dinge hier bei uns drei sind, servieren wir euch nun Details zu Band 6.

Die harten Fakten

Im Eclipsed-eigenen Sysyphus-Verlag ist am 12. März 2026 nunmehr ROCK Teil 6 erschienen. Erneut kommt der Schmöker im DIN A 4-Format daher und ist – dank seines Hardcover-Umschlags – auch nicht nur inhaltlich von einigem Gewicht. Daher mutet auch der Preis von 39,95 € angemessen an, obwohl wir die Schutzfolie noch gar nicht aufgerissen haben (rrrrrrrrtsch….aber jetzt).

Die größten Rock-Acts von A bis V

Und auch in der neuesten Ausgabe hat Eclipsed wieder dafür gesorgt, das von „A“ wie Tori Amos bis immerhin „V“ (Stevie Ray Vaughan) sehr bekannte Namen des Musik-Zirkus in diesem Band vertreten sind. Uns sind natürlich vom ansehnlichen Cover direkt Namen wie The Cure, Guns N´Roses und Queensrÿche ins Auge geschossen. Und vor allem Slash, Axel Rose & Co. werden dann auch satte 18 Seiten mit tollen Fotos und sehr informativen Textinhalten gewidmet. Hut ab. Allein dafür lohnt der Kauf bereits. Hier gibt es für euch mal so eine Doppel-Seite der „Gunners“ zur Ansicht:

ROCK Teil 6 mit Nazareth und Pink Floyd Solo

Ganz so ausführlich geht es bei der schottischen Hardrock-Band Nazareth nicht zu. Wobei dieser Musik-Legende immerhin 16 Seiten zugesprochen werden. Zu den ehemaligen Band-Mitgliedern von Pink Floyd wiederum gibt es in diesem tollen Buch eine extra Rubrik namens „Pink Floyd Solo„. Dieser Abschnitt ist – wie alle Kapitel in „ROCK Teil 6“ – sehr detailverliebt, ja geradezu inhaltlich akribisch zusammengestellt worden. Und macht daher einen Riesen-Spaß. Dass Lesen nach der Schulzeit noch einmal Freude bereiten könnte, hätte man auch nicht gedacht…

Wie sieht denn die Analyse eines Gesamtwerks konkret aus?

Nehmen wir die Seiten 264 bis 275 und beschäftigen uns mit den Prog-Metallern von Queensrÿche ausführlich. Die erste Doppelseite zeigt natürlich ein Bandfoto (von 1983). Und beinhaltet einen Zeitstrahl, der – beginnend ab Bandgründung in 1981 – den Weg dieser großartigen Band bis in die 2020´er Neuzeit komprimiert darstellt. Daneben taucht schon auf Seite 265 neben der kompakten Kurzübersicht mit Fakten zur Band ein Ranking zu den veröffentlichten Alben auf. Die dann sämtlichst und ausführlichst auf den Folge-Seiten beschrieben werden. Inklusive Cover, Setlist, Ausschnitten aus dem Pressespiegel und weiteren Anekdoten. Klar kommt „Operation: Mindcrime“ da gut und ebenfalls äußerst ausführlich weg.

Fazit zu ROCK 6

Ihr lest es selbst heraus: ROCK Teil 6 überzeugt durch seine gründlich zusammengestellten Informationen. Wer sich für die vollständige Analyse des Gesamtwerks einiger oder gar aller 20 hier vorgestellten Rock-Acts – namentlich sind dies Tori Amos, The Byrds, Caravan, CCR & John Fogerty, The Cure, Fish, Free & Bad Company, Guns N’ Roses, Jane, Jean-Michel Jarre, Elton John, Udo Lindenberg, Lynyrd Skynyrd, Motörhead, Nazareth, Pink Floyd Solo, Queensrÿche, Roxy Music & Bryan Ferry, Cat Stevens sowie Stevie Ray Vaughan – interessiert, macht mit diesem Büchlein hier alles richtig.

Bestellen könnt ihr ROCK Teil 6 direkt im Eclipsed-Shop (Link).

Haptisch, optisch und inhaltlich ein Genuss

Das hat man selten: Ein Buch zum Anfassen. Denn der Hardcover-Titel mit dem schwarzen Vinyl bietet „Schallplatten-Rillen“ , die man fühlen kann. So macht bereits das Auspacken dieses 256-seitigen Druckwerks richtig Spaß. Noch mehr Freude bieten dann die über 600 Fotos, die zumeist bunt gehalten sind. Aber der eigentliche Genuss ist der Inhalt. Denn das quadratisch praktische 25 x 25 cm-Buchformat vereint Wissen (über die Entwicklung der Schallplatte im schmucken Zeitstrahl), Nostalgie (dank der chronologischen Einordnung bekannter und unbekannter Alben und Geschichten dazu), Freude (beim Wieder-Entdecken der eigenen Lieblings-Platten), praktische Tipps (u.a. Plattenläden in Deutschland nach Orten sortiert) sowie schlicht und einfach pures Lese-Vergnügen. Und dies zum fairen Preis von 29,95 €.

Bevor wir hier weiter ins Detail gehen, kommen wir jetzt schon aus dem Schwärmen nicht mehr heraus.

Unsere persönlichen Highlights in „Vinyl – Die Magie der schwarzen Scheibe“

Optisch spricht uns die Rubrik „Alles so schön bunt hier“ auf den Seiten 170/171 natürlich sehr an. Sind hier doch die vielfarbigen und teilweise auffällig geformten Picture-Disk-Platten u.a. von Bands wie Kiss (Rock an Roll over aus dem Jahr 1982), Guns n´Roses (Sweet Child o´Mine, 1989) und Iron Maiden (Killers, 1998er Version) abgebildet und zudem kurz und knapp mit Erläuterungen versehen.

Fasziniert sind wir von dem Report über den brasilianischen Platten-Sammler Zero Freitas (Seiten 226/227), der bereits im Jahr 2015 schlappe 6 Millionen (!) Vinyl-Pressungen sein Eigen nennen konnte. Hübsch gestapelt in einer riesigen Lagerhalle. Doof nur, dass die dort arbeitenden Praktikanten es lediglich schaffen, täglich 500 Platten zu säubern, zu fotografieren und zu katalogisieren.

Monatlich 20.000 neue Platten

Denn monatlich treffen hier rund 20.000 Neuzugänge ein. Und wenn dann – wie im Jahr 2012 – ein Plattenladen in New York City schließt, kauft Zero Freitas einfach den kompletten Bestand auf. Und lässt sich – wie in diesem Fall – so eben mal 200.000 Platten mit 8 Sattelschleppern nach Brasilien liefern. Verrückt. Und mit einem edlen Hintergedanken. Die Halle in Brasilien soll eines Tages eine nicht-kommerzielle Forschungseinrichtung werden, in der eine öffentliche Hörbibliothek angesiedelt sein wird, wo man einen Teil der Sammlung nicht nur vor Ort anhören, sondern auch ausleihen und mit nachhause nehmen kann.

Der Grunge-Rock lebt

Für Nostalgiker wie unseren Redakteur hier ist natürlich die Vorstellung der Platten-Labels und best of-Geschichten zu bestimmten Bands einzelner Dekaden die Kirsche auf der Torte. So wir in der Rubrik „Die 90´er“ wo unter anderem das Label „Sub Pop Records“ aus Seattle vorgestellt wird. Gespickt mit allerhand Hintergrund-Stories zu Line-Up-Wechseln, Verkaufszahlen und einzelnen Alben zu Bands wie Mudhoney, Nirvana und Soundgarden. Ein Träumen, sich die eigene Jugend über dieses Buch wieder allgegenwärtig machen zu können.

Vielseitig

Doch neben Stars und Sternchen bietet „Vinyl – Die Magie der schwarzen Scheibe“ noch weiteren Mehrwert. Details zur technischen Entwicklung der Schallplatten-Abspiel-Geräte dürfen ebenso nicht fehlen wie der Hinweis auf den Record Store Day. Geschichten zur Club-Kultur, der detailliert beschriebene und toll bebilderte Herstellungsprozess auf dem Weg zur Schallplatte und, und, und…Einfach ein Buch voller faszinierender, lehrreicher, unterhaltsamer Kapitel mit Liebe fürs Detail zusammengestellt. Kein Wunder also, dass die erste Strophe des Gedichts „Schallplatten“ von Joachim Ringelnatz (1883-1934) auf dem Buchtitel abgedruckt ist. Die Zeilen passen einfach zu gut. Und lauten: „Schallplatten, ihr runden. Verschönt uns die Stunden. Laut und Leise, Tief oder hell, Wie wir euch bestellt. Dreht euch im Kreise.“

Unser Fazit

Kurzum: Dieses Buch legt man nicht so schnell wieder aus der Hand. Und schaut immer öfters hinein, wenn man es erst sein Eigen nennt. Für wahre Musikfans und besonders für Vinyl-Liebhaber und Plattencover-Sammler ist „Vinyl – die Magie der schwarzen Scheibe“ des Autors Mike Evans ein echtes Muss. Dieses Sachbuch ist 2016 zum ersten Mal erschienen und im Jahr 2025 zum fünften Mal aktualisiert worden. Es bietet – wie der Buchtitel so schön kurz und knackig auflistet – „Grooves, Design, Labels, Geschichte und Revival“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Daher gibt es aus der metal-heads-Redaktion eine klare Kauf-Empfehlung!

Und wer eh beim Edition Olms Verlag Zürich stöbern möchte, den weisen wir auf die dort bereits veröffentlichten musikalischen Werke zu Bands wie Metallica, AC/DC und die Foo Fighters hin.

Bestellung über den Edition Olms Verlag

Über diesen Link hier könnt ihr das Buch (via Amazon) ordern.

Der Butterwegge und sein Lebenslauf

Der Butterwegge ist ein Kind des Ruhrgebiets, geboren 1973 in Duisburg. Und er hat bereits eine beeindruckende Vita mit vielen Höhen und einigen Tiefen hinter sich. Vom examinierten Krankenpfleger bis hin zum Kneipen-Besitzer (das „Indie“ in der Duisburger City gehörte ab 2013 ihm). Dann 2018 plötzlich ein Herzinfarkt, der das Leben des Wahl-Moersers komplett auf den Kopf stellte. Er versuchte sich danach als Trauredner, ging in die Politik für Die Partei. Und heute ist der zweifache Familienvater nun erfolgreicher Musiker, Produzent und betreibt auch noch eine Künstler- und Event-Agentur (Harten Hund). Ja, das Leben ist bunt. Genauso bunt wie seine Band.

Die Band „Der Butterwegge“

Unter dem Motto „3 Mädels, 3 Jungs, Punkrock, Bier und Pommes“ brachte die Combo vor 2 Jahren das erste Album „Alle drehen durch“ auf den Markt. Und landete mit Posaune, Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang einen Achtungserfolg, Platz 21 der deutschen Album-Charts ist doch schon mal was. Es folgten Support-Gigs für Betontod, Slime, Wizo und Sondaschule. Und es durften auch gerne mal größere Hallen sein. Musikalisch bieten Der Butterwegge und Band feinsten Punk (mit einer Attitüde Ska dank der Posaune). In den Songtexten singt der Band-Leader gerne gegen Rassismus, Diskriminierung, Missbrauch und die AfD. Aber es darf auch mal spaßig, gesellig und bierselig werden. So wie in den Liedern „Trink mit mir“ oder eben „Bier und Pommes“ .

Die Tourdaten kompakt

In diesem Jahr gibt es bereits einige Möglichkeiten, Live-Auftritte von Der Buttwegge als Solist zu erleben (immer die Band mitzunehmen ist leider noch zu kostspielig). Und zwar hier:

02.04. – Bottrop (Kurz vorm Kino)

13.05. – Moers (Bollwerk)

09.07. – Düsseldorf (Vierlinden)

26.12. – Essen (Don´t Panic)

Mit Band ist derzeit folgender Gig von Der Butterwegge bestätigt und wir hoffen natürlich im Festival-Sommer auf noch mehr Live-Auftritte mit dem kompletten Line-Up:

30.04. – Coesfeld (Fabrik).

Wie klingt denn Der Buttwegge so?

Jetzt haben wir soviel erzählt, aber vielleicht kennt ihr Der Butterwegge bislang noch gar nicht. Damit ihr die Katze nicht im Sack kaufen müsst, haben wir hier noch einen Song-Schnipsel von Der Butterwegge zum Anschauen und Anhören für euch. Viel Spaß mit dem Lied „Fauxpas Millionär“ :

Mehr Infos zum Künstler „Der Butterwegge“ findet ihr auch auf dessen Homepage (klick).