Der offizielle W.O.A. 2026-Trailer

Und um so langsam in Stimmung zu kommen, haben wir hier erstmal ein hübsches Videofilmen für euch:

Bands beim Wacken Open Air 2026

Dass es wie in jedem Jahr ein amtliches Line-Up geben wird, daran bestand für uns kein Zweifel. Auch wenn in den sozialen Medien in den vergangenen Monaten eifrig diskutiert wurde, ob da nicht noch der Über-Headliner fehlt. Oder warum es immer noch Tickets zu kaufen gibt. Zumindest die Zweifel bei der zweiten Frage dürften nunmehr ausgeräumt sein. 85.000 Abnehmer haben sich gefunden, um Bands wie Judas Priest, Sabaton, Def Leppard, Hämatom, Saltatio Mortis und Powerwolf live zu erleben. Oder Künstler wie Alissa White-Gluz und Mille Petrozza zu treffen. Und um sich selbst und das Leben ohne die täglichen Schreckens-Nachrichten in der Welt zu feiern.

Bevor wir euch jetzt aber stumpf das ganze Festival-Plakat runterbeten, schaut bitte selbst mal auf die folgende Who-is-who-Liste:

O-Töne der Veranstalter

Natürlich fällt auch den beiden Wacken-Gründern und Veranstaltern Thomas Jensen und Holger Hübner ein Stein vom Herzen, dass die treue Fan-Base die Jungs und sämtliche Bands nicht allein im Schleswig-Holsteinischen Regen stehen lässt. Zitat:

„Dass wir in so großem Kreis das Jubiläum feiern können, macht uns glücklich. Die Arbeiten bei uns im Norden laufen weiter auf Hochtouren und wir freuen uns riesig in ein paar Tagen mit Gästen aus der ganzen Welt die Metal-Party des Jahres feiern zu können. Es ist jedes Mal etwas ganz Besonderes, so viele Artists, Crews und die Community aus den unterschiedlichsten Ecken des Planeten in Wacken begrüßen zu dürfen.“ (O-Ton Thomas Jensen)

„Es erfüllt uns jedes Jahr mit Demut und großer Dankbarkeit, dass wir das machen können, was wir lieben und zwar für alle Metalheads ein großes Fest zu organisieren und das seit bereits über 35 Jahren. Unsere Teams, der Ort Wacken und die umliegenden Gemeinden geben alles und bereiten sich vor, nächste Woche ein einmaliges Jubiläumsfestival umzusetzen. Danke an alle! See you in Wacken – Rain or Shine!“ (O-Ton Holger Hübner)

Hard facts zum Festival

Natürlich findet ihr die Running Order im Netz und auch in der offiziellen W:O:A App wieder. Im Internet gibt es ein komplettes Festival ABC für alle möglichen Fragen. Und selbst für die Fahrplanauskunft der Bus-Shuttle-Transfers ist bereits im Vorfeld alles hier präsent (alle Verlinkungen natürlich ohne Gewähr).

Fehlt noch was? Ach ja, das Wetter. Aber ist eigentlich auch egal. Denn wie heißt es doch immer so schön: See you in Wacken – Rain or Shine!

Bolan mit viel Freude und vielen Freunden am Start

Für die 11 Songs hat Bolan eine Reihe von Freunden und Weggefährten mit ins Boot geholt. Von Corey Taylor über Danko Jones und Nuno Bettencourt bis hin zu seinen Skid-Row-Kollegen Dave Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith ist eine Vielzahl an Musiker-Kollegen mit am Start. Und diese bunte Mischung an Protagonisten erhöht noch einmal die Qualität dieser Scheibe. Denn so klingt das Gesamt-Werk noch facettenreicher.

Wie klingt „Gargoyle Of The Garden State“ ?

Aber wie macht sich der Bassist und Songwriter Rachel Bolan denn nun hinter dem Mikrofon? Unser erster Eindruck (hier hatten wir euch bereits die Single „At War With Myself“ vorgestellt): Ganz gut! Der Sound ist rotzig, punkig, gitarrenlastig, melodisch. Der mehrstimmige Refrain lädt zum Mitgrölen ein. Hier darf der linke Fuß das Gaspedal am Auto gerne mal noch ein Stückchen mehr durchdrücken. Aber macht euch gerne selbst ein Bild und hört und schaut mal hier in die Single „Memory“ vom neuen Album rein:

Die Fakten zum neuen Album

Rachel Bolan hat es sich als Kind aus dem US-amerikanischen New Jersey nicht nehmen lassen, seine Heimat im Album-Titel zu verewigen. Auf den Autokennzeichen des Landes an der US-Ostküste steht nämlich stets der schmucke Zusatz „Garden State“ .

Das Erstlingswerk „Gargoyle Of The Garden State“ wurde übrigens vom Grammy-Gewinner Nick Raskulinecz (u.a. Foo Fighters, Rush, Evanescence, Alice In Chains) produziert. Die Messlatte hängt also ziemlich hoch. Und zurecht. Denn die Songs – inklusive dem gelungenen Oasis-Cover von „Rock and Roll Star“ gemeinsam mit Scotti Hill – sind eingängig und druckvoll produziert. Eine unbeschwerte Scheibe Punk-Rock für den Sommer. Das Ganze ist via ear Music/Edel am 12. Juni 2026 erschienen.

Das Konzept hinter „SPLAT!“

Wie bereits im Vorfeld berichtet (klick), liegt diesem Konzeptalbum folgende Idee von Sänger Ian Gillan – seines Zeichens auch schon junge 80 Jahre geworden – zugrunde: Das Ende der Menschheit sollte nicht als Zerstörung, sondern als Transformation jenseits der physischen Existenz begriffen werden. Metamorphose statt Apokalypse, so verpacken Deep Purple das Ende der Menschheit auf „SPLAT!“ gewohnt rockig in 13 neue Songs. Hier kommt für euch der Opener:

Die Hard facts zum heaviest Deep Purple-Album

Die Classic-Rock-Pioniere gehen bei ihrem neuen Masterpiece mehr hart als zart zu Werke. Das heaviest Album aller Zeiten – so auch die Vorab-Ankündigung – ist wirklich extrem druckvoll. Und besonders. Denn die Band um das einzig verbliebende Original-Gründungsmitglied aus dem Jahre 1968 – Schlagzeuger Ian Paice – den beiden im Folgejahr 1969 hinzugekommenen Ikonen Roger Glover (Bass) und Ian Gillan (Gesang), dem Hammond-Orgel-Tongeber Don Ailey (seit 2002 für den verstorbenen Jon Lord dabei) sowie „Youngster“ Simon McBride (Gitarre, seit 2022 Nachfolger von Steve Morse) hat sämtliche Songs als Quintett live eingespielt. Und zwar in den Sound Studios in Nashville/USA sowie den Noble Street Studios in Toronto/Kanada.

Das Ergebnis kann sich zuerst einmal mehr als sehen lassen. Sehen deshalb, weil das Vinyl in einem edel wirkenden, aufklappbaren Plattencover mit lackierter Prägeschrift daherkommt. Und neben den beiden 180 Gramm schweren – und auch im limitierten Lila oder Gelb erhältlichen – Langrillen zudem hübsch bedruckte Innenhüllen aufweist. Als weitere Zugabe gibt es ein 12-seitiges Booklet der italienischen Designer Jekyll & Hyde. Alles also sehr wertig. So macht das persönliche Unboxing vor dem eigentlichen Hörgenuss daheim bereits viel Freude.

Deep Purple spielen live

Aber kommen wir nun zum Wichtigsten: Zur Musik nämlich.Schon beim Opener „Arrogant Boy“ hört man ganz klar den für Deep Purple so markanten Hammond-Orgel-Klang heraus. Der gemeinsam live eingespielt noch einen Ticken echter, frischer und dynamischer klingt als „nur“ im Studio zusammengemixt. Große Klasse. Als Zweites sticht der glasklare, heavy klingende Gitarrensound heraus. Auch hier ein Lob, dieses Mal für den neuen Mann an den Saiten, Simon McBride. Drittens: Die geschliffen klare Produktion. Die hat man erneut einem guten alten Bekannten hinter dem Mischpult zu verdanken: Bob Ezrin nämlich. Dieser Herr hat ja seit dem Jahr 2013 sämtliche Deep Purple-Scheiben betreut. Eine Erfolgsgeschichte. Denn der Sound ist 1A. Bei den Soli dominieren abwechselnd Hammond-Orgel und E-Gitarre, ohne dass die satte Rhythmus-Fraktion zu kurz kommt. Der Mix und auch die finale Mastering-Version des Albums klingt einfach rund. Das muss man erst einmal so hinbekommen.

Unser Favorit

Mit „The Only Horse in Town“ catchen uns Deep Purple total. Was eine Orgel-Intro. Danach entwickelt sich der 4:41 Minuten lange Song zu einer absolut melodischen Hard Rock-Nummer, die in einem Ohrwurm-artigen Refrain mündet. Getoppt wird dies ab Minute 2:34 noch durch ein Gitarren-Solo, welches es in sich hat. Da haben die Mitwirkenden an diesem Track ganze Arbeit geliefert. Das Lied wäre als Instrumental-Stück für jede TV-Serie die absolute Wiedererkennungs-Melodie. Finden wir zumindest!

Das Album „SPLAT!“

Aber auch die weiteren Stücke haben es in Sachen qualitativ hochwertigem Songwriting sowie professionellster Produktion in sich. Ob nun ein Song wie „Sacred Land“ , der sich quasi von den ersten zarten Tönen – die fast wie Dudelsack-Klänge anmuten – zu einer richtig coolen Hardrock-Nummer entwickelt. Oder nehmen wir die bluesrockige Variante auf dem Album, den Track „The Beating Of Wings“ . Herausragend aber ist die Aufbau-Struktur von „Guilt Trippin´ “ . Klassisch anmutende Piano-Klänge sorgen zu Beginn für einen echten Gänsehaut-Moment auf „SPLAT!“ . Doch dann übernimmt die Gitarre, Drums setzen ein – und dieser Song kommt so richtig in Fahrt. Müsst ihr einfach mal selbst hören. Und vor allem: Die Boxen auf Maximum aufdrehen. Am besten hier und jetzt bei uns:

Britischer Humor in den Songtexten

Begriffe wie „Hoosanackamackerel“ oder „Schwanamagoo“ werdet ihr ebenso hören (im Song „Scriblin’ Gib’rish“ nämlich) wie auch ein Lied namens „Jessica’s Bra“ . Und wer da zotigen Altherren-Humor unterstellt, liegt natürlich total falsch. Handelt der Song doch einfach nur von einer Kneipe, in deren Namen es zu einem kleinen Buchstabendreher kam. Ian Gillan kann es halt immer noch. Pointiert seinen Humor einsetzen, ohne dass es zu klamaukig wird. Uns gefällt´s.

Unser Fazit

Nach dem letzten Nr.1-Album „=1“ von Juli 2024 haben sich Deep Purple weniger als zwei Jahre Zeit gelassen, um erneut einen klasse Nachfolger mit „SPLAT!“ aus dem Hut zu zaubern. Mit viel Liebe wurde nicht nur das Songwriting und die Produktion betrieben, sondern auch das Drumherum. Vom Plattencover-Artwork bis hin zur Werbe-Lawine vor VÖ. Entstanden ist ein sehr facettenreiches Album. Aber wird es erneut für Platz 1 der deutschen Album-Charts reichen?

Reicht es für Platz 1 der Album-Charts?

In dieser Woche (03.07-09.07.2026) liegen – noch – die Neueinsteiger Finch, Fury In The Slaughterhouse sowie Muse mit ihren neuen Platten auf den Plätzen 1-3 der TOP 100. Aber schon am 10. Juli dürfte die Best-Of-Alben-Liste wieder kräftig durcheinander gewirbelt werden. Doch wo werden Deep Purple landen? Wir können nur raten. Und halten uns da der Einfachheit halber an das obige Bildchen von der Album-Release-Party bei EarMusic in Hamburg von letztem Freitag. Zwei Feuer-Fontänen brennen auf dem Foto noch – also prognostizieren wir einen Chart-Einstieg auf Platz 2. Aber nur deshalb, weil die Konkurrenz mit dem neuen Longplayer von Madonna knüppelhart zurselben Zeit auf den Markt gekommen ist. Und in der Folge-Woche wird es nicht einfacher. Denn da rollen die Rollenden Steine auf Deep Purple los. Doch wer weiß schon, was wird? Schließlich landeten drei der letzten vier Scheiben von Deep Purple jeweils auf Platz 1 der deutschen Album-Charts. Der Sprung nach ganz nach oben aufs Treppchen ist daher wieder definitiv möglich. Verdient hätte es diese Rock-Legende allemal. In diesem Sinne: Hört mal rein – denn „SPLAT!“ klingt fett!

Deep Purple live auf Tour

Und wer von euch Lust hat, die Classic Rock-Pioniere live zu erleben, hat an folgenden Terminen hierzu die Gelegenheit:

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

Mehr zu Deep Purple findet ihr auf deren Internet-Präsenz – und natürlich auch hier bei uns auf metal-heads.de!

DORO – LIVE

Im Jahr 1993 wurde das Live-Album von Doro erstveröffentlicht. Und zwar noch als VHS-Videokassette (neben der CD). Wie schön, dass es seit dem 3. Juli 2026 nun auch eine DVD sowie Picture LP gibt. Und die Titel-Auswahl klingt vielversprechend. Von der absoluten Warlock-Hymne „All We Are“ über eine der damals schönsten Metal-Balladen überhaupt („Für Immer„) bis hin zum Ohrwurm „Children Of The Night“ ist alles dabei, was zu diesem Zeitpunkt Doro (und ihre Band, die von 1982-1988 aktiv war) ausmachte.

Die Ton-Aufnahmen stammen von der „Angels Never Die“ Tour Anfang der 90´er Jahre. Die Bruttospielzeit beträgt satte 73 Minuten und 13 Sekunden Spielzeit auf der CD.

Für die DVD wurden Bildmitschnitte von den Konzerten in Hamburg und Köln aufwendig in eine DVD-taugliche Qualität reproduziert. Die hierauf befindlichen 19 Lieder ergeben eine Spielzeit von insgesamt 90 Minuten und 30 Sekunden.

Die beiden neuen Editionen sind übrigens auf dem Doro-eigenen Label „Rare Diamonds“ erschienen.

Die CD im Fakten-Check

Bis auf ein zweiseitiges Vorwort im Booklet wirkt die CD auf den ersten Blick wie aus dem Jahr 1993. Teils herrlich körnige Fotos made in the 90´s of the last century von Live-Gigs befinden sich ebenso im Beiblatt wie auch viele Portrait-Fotos von Doro. Diese sind in der überwiegenden Zahl in schwarz-weiß gehalten. Dass es sich hier um ein komplett überarbeitetes Werk handelt, sieht man erst beim Anblick der Auflistung von Doro´s Social Media-Kontakten. Denn Patreon, Instagram und TikTok waren 1993 noch Zukunfts-Musik. Apropos Musik: Nachfolgende 17 Songs findet ihr auf der CD-Version wieder und wir aus der metal-heads-Redaktion schwelgen bereits in Erinnerungen von Warlock– und Doro-Gigs aus dem vergangenen Jahrtausend. Dabei wird diese großartige Künstlerin eh nie älter. Also lasst es krachen. Hierzu bedarf es aus unserer Sicht schon lediglich dem Anhören der beiden Opener „I Rule The Ruins“ sowie „Hellbound“ . Aber auch die weiteren Songs lohnen sich sowas von. Viel Spaß mit dieser großartigen Live-Compilation.

Die Setlist zur CD

01 I Rule The Ruins
02 Hellbound
03 Only You 

04 Bad Blood
05 So Alone Together

06 Eye On You
07 Metal Tango
08 Fall For Me Again
09 Für Immer
10 Let’s Rock Forever
11 All We Are
12 Enough For You
13 I Am What I Am

14 Whenever I Think Of You
15 Children Of The Night
16 Burning The Witches
17 Alles ist Gut

DORO live auf Tour

Derzeit steht Doro wie immer voll im Saft und spielt diesen Sommer noch auf diversen Festivals. Zwischendurch war sie auch mal kurz mit IRON MAIDEN (29.06.26 in Antwerpen/Belgien) auf der Bühne. Und hier geht es demnächst live weiter:

11.09.2026  GER  Baden Baden  Runtastic          

12.09.2026  GER  Ehrenbreitstein       

11.12.2026  GER  Obertraubling    Airport-Eventhall

12.12.2026  GER  Markneukirchen    Musikhalle

13.13.2026  GER  Wiesbaden.  Schlachthof

15.12.2026  GER  Bremen.  Aladin

16.12.2026  LUX  Esch-zur-Alzette.  Rockhal

17.12.2026  GER  Filderstadt   FILharmonie

Die harten Fakten zu „The Art Of Rock“

Die amerikanische Originalausgabe von „The Art Of Rock“ stammt bereits aus dem Jahre 1987. Nach einer weiteren Auflage im Jahr 2015 gibt es nunmehr seit dem 1.Mai 2026 die Sonderausgabe zum Sonderpreis von 49,95€. Dafür bekommt ihr ein 516 Seiten schweres Buch im Hardcover-Format mit starken Deckeln serviert. Darin finden sich über 1.500 farbige Illustrationen. Oder wie der Herausgeber mit dem Hang zu dreifachen Alliterationen einst so treffend formulierte: „Posters from Presley to Punk“ . Das Format würden wir der Einfachheit halber getrost als DIN A 4 bezeichnen. Aber präziser formuliert haltet ihr ein Buch im Folio-Format in 25 x 30cm in euren Händen. Wenn ihr euch denn „The Art Of Rock“ selbst zulegt.

Wie sieht das jetzt im Buch genau aus?

Genauso wie auf dem Foto. Von ersten Schwarz-Weiß-Zeichnungen aus den Jahren 1955-1965 steigert sich die Poster-Collection über bunte, eher textreiche Werbe-Plakate bis hin zu wirklich schrillen psychedelischen Werken. Und wie schon eingangs erwähnt: Von Elvis Presley und Bill Haley geht der wilde Ritt über The Beatles und ganz viel Woodstock-Peace & Love-Poster bis hin zu Tina Turner und auf den letzten Seiten sogar in die Punk- und New-Wave-Ära mit Bands wie Black Flag und die Dead Kennedys. Und immer wieder stößt man auf echte Kunstwerke.

Ist da denn auch Text drin?

Aber keine Angst: Ihr bekommt mit „The Art Of Rock“ nicht bloß Bilder auf Doppelseiten präsentiert. Denn außer Tourpostern gibt es auch Abbildungen von Eintrittskarten und Backstage-Ausweisen, Buttons, Flyern und so weiter. Dazu kommen Dutzende Musiker und Konzert-Agenten sowie Künstler selbst in exklusiven Interviews zu Wort. Alles übrigens in der Original-Version und daher in englischer Sprache. Insgesamt also 516 sehr abwechslungsreiche Seiten zum Lesen, Anschauen, Bewundern und Wundern.

Für wen ist das Buch geeignet?

Ganz ehrlich, Leute: Wenn ihr in der Graphik-Branche tätig seid, ist „The Art Of Rock“ ein echtes Muss. Wo bekommt man schon gleichzeitig über 30 Jahre Musik-Geschichte gemeinsam mit der technischen Weiterentwicklung der Werbe-Gestaltung in Buchform präsentiert? Für Kunstliebhaber ist der „Schinken“ hier auch bestens geeignet. Und für echte Musik-Fans – vor allem in den älteren Semestern – sowieso. Denn in die äußerst umfangreiche Sammlung von „The Art Of Rock“ kann man einfach immer mal wieder reinblättern. Und in Erinnerungen schwelgen. Ach damals, erinnerst du dich noch an die Tour von The Greatful Dead oder The Rolling Stones. Ihr erhaltet das Buch direkt beim Verlag Edition Olms über diesen Link hier.

Weitere Buchvorstellungen aus dem Editions-Olms-Verlag Zürich findet ihr bei uns hier.

1. Amplifire Festival

Am Wochenende, den 7. und 8. August 2026, findet erstmalig besagtes, genreübergreifendes Event statt. Als Veranstaltungsort dient das MS-Artville-Gelände in Hamburg-Wilhelmsburg (Alte Schleuse 23). Und die sonst als so kühl geltenden Hanseaten sind jetzt schon heiß auf ihr neues Rock-Festival. Denn selbst der städtische Internet-Auftritt des Stadt-Staates hat fürs Amplifire im Kultur-Teil eine eigene Internetseite spendiert (klick).

Fettes Line-Up

Auf insgesamt 3 Festival-Bühnen werden über 30 Bands einheizen. Das Ambiente lockt: Der Anblick von Industriekulisse und dazu das kühle Nass der Elbe.

Wer bereits (Super) oder zumindest Early Bird Wochenend-Tickets für nur 99 € bzw. 119 € ergattert hat, kann sich auf Bands wie Arxx, Pabst, Turbostaat, High Vis, Fjørt, The Get Up Kids, John Coffey, Laura Jane Grace, John Coffey, The Intersphere, South Arcade, Blood Command, Jools, Hotwax, Missio, Tribute to Nothing, Karen Dió, Overgrown, Artio, Seven Blood, Rauchen, Still Talk, The Hebridean Sheep, Skirt, Van Holzen, Nikra, Arson, Malheur, 6TWO7 und eben die drei absoluten Headliner freuen.

Auf Biffy Clyro und Frank Turner & The Sleeping Souls am Freitag. Sowie auf Bad Religion mit ihrem exklusiven Deutschland-Auftritt 2026 am Samstag nämlich. Den groben Time Table mit der Aufteilung der Bands auf die beiden Festival-Tage gibt es bereits.

Tipps zur Anreise – Was gilt vor Ort?

Natürlich reist ihr am Freitag und Samstag am Besten mit dem sehr gut ausgebauten Hamburger Nahverkehr an. Also bis zum S-Bahnhof Wilhelmsburg. Oder nehmt direkt das Rad. Denn Auto-Parkplätze vor Ort sind recht begrenzt. Camping vor Ort wird gar nicht angeboten, daher müsstet ihr von Auswärts euch andere günstige Übernachtungsmöglichkeiten suchen.

Auf dem Festival-Gelände selbst wird für Speis und Trank gesorgt sein. Daher lasst euer Essen und Trinken direkt daheim. Denn Mit-Reinnehmen ist nicht erlaubt. In euren Turnbeutel auf dem Rücken wird auch nicht viel reinpassen. Auf dem Festival-Ground selbst werdet ihr dafür genug kostenlose Trinkwasser-Stationen finden. Und könnt vor Ort bar und mit Karte zahlen, also kein Cashless-System (bisher).

Wie komme ich an Tickets?

Alle wichtigen Infos erhaltet ihr natürlich über die Webpage zum Festival. Und von da gibt es auch einen Link zum Ticket-Vorverkauf direkt über den Veranstalter. Natürlich sind bereits die Early-Bird-Tickets restlos ausverkauft. Das reguläre Wochenend-Kärtchen erhaltet ihr aber noch für 149 Euro. Tagestickets schlagen mit 89 € zu Buche (auch wenn ihr gar nicht zum Lesen aufs Amplifire Festival gehen wollt – Flachwitz-Modus AUS). Wir haben am Wochenende auf dem Duisburg Traumzeit-Festival bereits ein paar Duisburger getroffen, die Tickets erworben haben. Also werden sogar Musikfans aus dem Ruhrpott gerne nach Hamburg düsen Anfang August.

Was wir jetzt schon richtig gut finden

Es besteht die Möglichkeit an sozialer Teilhabe bei diesem Event. Du kannst ab 5 € Sozialtickets erwerben, um einkommensschwächeren Personen den Zugang zu Kultur-Veranstaltungen wie dieser vergünstigt zu ermöglichen. Eine tolle Sache, finden wir! Und auch der Disclaimer auf der Webpage zur Veranstaltung ist in Sachen Ausgrenzung recht eindeutig. Wir zitieren:

„Amplifire ist ein Ort des Miteinanders. Hier machen wir nur eine Ausnahme: Menschen, die andere Menschen ausgrenzen, müssen draußen bleiben. Wir lehnen jegliche Form von Rassismus, Sexismus, Homophobie, Transphobie und Ableismus ab und ahnden Verstöße (auch in Form von verbotenen Symbolen) mit dem Verweis vom Festivalgelände.“

Dem ist nichts hinzuzufügen

Klasse, der Veranstalter zeigt klare Kante bereits im Vorfeld. Natürlich möchten wir uns von der Umsetzung vor Ort dann auch einen eigenen Eindruck machen. Daher werden wir versuchen, für euch ein Team aus Duisburg in den hohen Norden zu schicken, um im Nachgang über das Amplifire Festival in gewohnter Wort- und Bildqualität (wie z.B. zuletzt von Rock am Ring2026) berichten zu können. Aber jetzt gilt erstmal: Die Vorfreude steigt aufs 1. Hamburger Amplifire Festival.

Ticket billiger als Parkplätze

Was gibt es schöneres, als unter der Woche nicht dumpf auf der Couch vor der Glotze abzuhängen. Sondern sich live Kultur reinzuziehen. Also ab nach Tilburg in die schöne, klimatisierte und auch größte Veranstaltungshalle der südlichen Niederlande: Den Club Poppodium 013 nämlich. Einlass ist um 19.00 Uhr, Parken kann man entspannt im angrenzenden Parkhaus. Als Opener dieser natürlich restlos ausverkauften Veranstaltung dürfen Cardinal Black die Fans anheizen. Dass dieses Konzert ausverkauft ist, liegt natürlich am heutigen Headliner Alter Bridge. Einer der besten Bands, die es derzeit im Metal-Bereich gibt. Und auch an den moderaten Ticketpreisen von nur 65,80 €. Dafür bekommt man derzeit bei der Fussball-WM in den U.S.A. noch nicht einmal einen Parkplatz vor dem Stadion.

Die Vorband Cardinal Black

Hochwertiger kann ein Live-Konzert-Abend nicht beginnen. Denn mit Cardinal Black beehrt uns an diesem Abend eine walisische Soul/Jazz/Blues-Band der Extraklasse. Nachdem das Trio um Sänger Tom Hollister, den preisgekrönten Ausnahme-Gitarristen Chris Buck und Schlagzeuger Adam Roberts eine längere Pause eingelegt hatte, fand das Trio im Jahr 2020 – zum Glück, möchten wir anmerken – wieder zusammen. Und spielt sich seitdem live in einen wahren Rausch. Kein Wunder, dass Cardinal Black aufgrund ihres exzellenten Rufs in der Szene bereits für Stars wie Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy supporten durften. Und heute Abend dann auch als Vorband für Alter Bridge an den Start gehen werden. Live ist die Combo hier in Tilburg auf der Bühne zu einem Quintett angewachsen. Ergänzt um die Instrumente Keyboards und Bass. Und gleich zum Start ihres 30-minütigen Sets merkt man dem Frontmann der Band, Tom Hollister, die Freude, hier spielen zu dürfen, merklich an. Und er berichtet dann auch grinsend, dass er quasi wie die Jungfrau zum Kinde auf einmal im Tourbus von Alter Bridge gelandet wäre. Weil er mal als Vorgruppe für Myles gespielt habe. Der ihn vorgeschlagen hätte. Und dass sich jetzt alles wie ein Traum anfühlen würde, die Jungs von Alter Bridge begleiten zu dürfen.

Ein musikalischer Ohrenschmaus

Musikalisch ist das, was Cardinal Black, anschließend präsentieren, wirklich ein wahrer Ohrenschmaus. Die erzeugte Mehrstimmigkeit im Gesang mit drei Stimmen ist wirklich atemberaubend schön. Fast schade, dass Cardinal Black nach 9 Songs schon wieder die Bühne räumen müssen. Vom Opener „Holding My Breath“ über das groovige „Racing Cars“ mit seinen vielen Stops und Breaks über „Morning Light“ bis hin zum finalen Song „Tell Me How It Feels“ gibt es hier im Club 013Poppodium eine Sound-Perle nach der Nächsten serviert. Auf die Gefahr hin, dass wir uns wiederholen: Aber diesem Gesang hätten wir gerne noch länger zugehört. Dass Cardinal Black auch instrumental so viel zu bieten haben, versteht sich fast von selbst. Geradezu virtuos, was da vor allem Gitarrist Chris Buck an seinem Instrument abliefert. Wir hoffen, ihr könnt an dem nachfolgenden Foto erkennen, wie er jeden Ton „lebt“ , den er spielt…

Die Fotos zur Vorband

Unser Anspiel-Tipp für diejenigen unter euch, die Cardinal Black bislang noch nicht kennen: Hört euch deren 2021´er Nummer-1 (iTunes & Amazon-Rock-Charts)-Single „Tell Me How It Feels“ an. Und jetzt kommen für euch noch einige Bilder des Support-Acts des heutigen Abends. Wobei Cardinal Black wesentlich mehr als „nur“ eine Vorgruppe zum Anheizen gewesen sind (falls wir das nicht schon irgendwo am Rand erwähnt haben sollten). Für diejenigen von euch, die echte Blues-Rock-Qualitäten in Reinkultur lieben und Musik gerne fühlen: Merkt euch den Band-Namen Cardinal Black. Und hier sind nun wirklich die versprochenen Fotos:

Der Headliner des Abends: Alter Bridge

Ein Feuerwerk von Live-Konzert liefern anschließend Alter Bridge in der Zeit von 20.50 Uhr bis 22.30 Uhr. Was für eine Show der Extraklasse, was für eine hohe musikalische Qualität. Feinster, geschliffen schöner, melodischer Nu Metal, der da auf die seeligen Besucher herabrieselt. An manchen Stellen nur noch getoppt von wunderschönen Midtempo-Balladen, abwechselnden Gesang von Myles Kennedy und Gitarren-Gott Mark Tremonti. Dazu die blitzsauber agierende Rhythmus-Fraktion um Drummer Scott Philipps und Bass-Grinse-Mann Brian Marshall. Was sind das bloß für vier Ausnahme-Musiker, die da gemeinsam einen Hit nach dem anderen zelebrieren. Wir sind daher immer noch ganz happy, Alter Bridge nun nach ihrer gigantischen Open-Air-Show bei Rock am Ring 2026 (wir berichteten) binnen 15 Tagen gleich zweimal für euch live gesehen zu haben.

Der Vorteil eines Hallen-Headliner-Tour-Konzerts

Der Vorteil eines Tour-Gigs ist, dass Alter Bridge ein volles Set an Liedern spielen. Sprich: Satte 15 Songs raushauen. Vom Auftakt „Silent Divide“ bis hin zu den beiden Zugaben, der wunderschönen Beatles-Cover-Version von „Blackbird“ und dem finalen „Isolation“ gibt es so einiges auf die Mütze. Und fürs Herz. Und auch Brandneues. Denn den Song „Disregarded“ spielen Alter Bridge an diesem Abend erst zum 2. Mal in ihrem Leben live. Gleich zweimal darf Ausnahme-Gitarrist Mark Tremonti das Gesangs-Mirko übernehmen. Und zwar bei „Burn It Down“ sowie bei „Tested and Able“ . Und gerade beim erstgenannten Track kommen doch viele Creed-Erinnerungen in vielen Fans hoch.

Ein Wort zu den Fans in Tilburg

Die Setlist des Abends ist wie gewohnt unglaublich abwechslungsreich. Für die Band und für die sehr textsicheren Fans ist die Show sehr schweisstreibend, aber auch sehr glücklich-machend. Wie bereits eingangs erwähnt. Aber was uns als deutsches Magazin hier in den Niederlanden besonders auffällt: Das Publikum ist hier im Club 013 Poppodium äußerst musikalisch. Denn beim Mitklatschen – und hier fordert Myles Kennedy das Publikum mehr als einmal zu auf – wird absolut rhythmisch und gleichmäßig mitgeklatscht. Respekt. Über die Textsicherheit haben wir schon berichtet. Beim Hinsetzen und Aufspringen zum letzten Lied des regulären Sets, „Metalingus“ , können die Fans noch an ihrer Gechwindigkeit arbeiten. Aber sonst: Chapeau! Und dies bei den heißen Außentemperaturen an diesem Tag. Für alle Beteiligten ist es ein Super-Abend, der in Erinnerung bleiben wird. Danke auch an die tolle Orga und die so entspannten wie hilfsbereiten Ordner vor Ort. Der Club 013 Poppodium in Tilburg ist und bleibt eine Reise wert. Und ein Live-Konzert von Alter Bridge auch immer!

Unsere Fotostrecke zu Alter Bridge

Natürlich hatten wir einen Kamera-Mann für euch vor Ort. Hier sind die Bilder des Abends zu Alter Bridge für euch:

Mehr Infos zur derzeit besten Live-Band auf diesem Planeten findet ihr auch auf deren Webpage (klick).

Rage auf der Seebühne

Wer hätte das gedacht, dass auf der beschaulichen Bremervörder Seebühne, wo sonst eher familiengerechte Kultur-Unterhaltung stattfindet, unser Freund Peavy und seine Jungs das Wasser des Vörder Sees zum Vibrieren bringen werden. Vermutlich darf man abends nicht mehr mit dem Treet- oder Stand Up Paddle-Boot ans Nordufer rudern, weil man sonst von der Wucht der Metal-Musik direkt wieder aufs offene Wasser getrieben wird. Wir sind sehr gespannt, wie die Erstauflage von euch Fans angenommen werden wird.

Running Order Metal Lake

Am Samstag, den 18. Juli 2026, ist es soweit. Einlass ist um 13.00 Uhr. Hier kommt die Running Order für euch:

14.00 – 14.10 Uhr: Bremervörder Hafensänger 
14.20 – 15.00 Uhr: Dishonor 
15.20 – 16.20 Uhr: Motörhell 
16.40 – 17.40 Uhr: Ancient Curse 
18.10 – 19.40 Uhr: Victory 
20.10 – 21.40 Uhr: Rage 22.10 – 00.10 Uhr: Warlord

Infos zum Camping und zur Bändchenausgabe

Wer immer noch gar keinen Schimmer hat, wo der Vörder See liegt, hier die Koordinaten für euer Google Maps oder Navi oder eure Windows 95-Floppy Disc: Huddelberg 15, 27432 Bremervörde.

Direkt am See gibt es auch einen Campingplatz. Und dort wird bereits am Freitag, den 17.07., ab 14.00 Uhr die Bändchen-Ausgabe beginnen. Also könnt ihr schon ganz entspannt einen Tag vor dem Festival anreisen. Und Party machen. Tickets, Bundles mit T-Shirts etc. gibt es derzeit noch genug für euch auf der Webseite der Veranstaltung (klick). Schlagt gerne zu.

Der Song zum Festival

Und um die Vorfreude noch zu steigern, hat die Band Ancient Curse glatt einen eigenen Song mit dem passenden Titel „Metal Lake“ kreiert, den wir euch nicht vorenthalten möchten:

Viel Spaß und viel Erfolg

Wir sind sehr gespannt auf dieses neue Event, wünschen den Veranstaltern viel Erfolg und den Fans geiles Wetter. Und vor allem viel Spaß mit diesem geilen Line-Up. Im kommenden Jahr versuchen wir, auch ein Team von metal-heads.de vorbeizuschicken. Versprochen! Denn sowas auf die Beine zu stellen, verdient alle Anerkennung!

Was bieten HARSH auf „Feels“ ?

12 brandneue Songs haben die französischen Hardrocker von HARSH auf die neue Langrille gepackt. Gut, die überaus gelungene Cover-Version des 1980´er Kinofilm-Hits „Maniac“ aus dem Film „Flashdance“ ist dann vielleicht nicht mehr so ganz brandneu im eigentlichen Sinne. Aber der Track kommt so frisch daher wie auch die übrigen 11 Lieder. Und überhaupt: Die ganze Platte bereitet knapp 50 Minuten Hör-Freude und macht einfach Spaß. Hörprobe gefällig? Bitte, sehr gern:

Retro-Hardrock, modern und einprägsam

Die Band klingt so retro-hardrockig wie gleichzeitig auch modern und sehr einprägsam. HARSH haben es mit dem Album „Feels“ geschafft, einen ganz eigenen Hardrock-Sound zu entwickeln. Dazu gehören ein fettes Gitarrenbrett, treibende Drums und der wuchtige Bass – musikalisch wirklich 1A – Blues-Hard-Rock `n´Roll. Die oftmals im Chorus gesungenen Refrains bringt dazu zusätzliche Power. Ein dickes Lob für diese sehr gelungene Produktion. Mit einem kleinen „Aber“….

Wir haben aber auch immer was zu meckern

Denn natürlich ist – wie eigentlich bei jeder Album-Produktion – immer noch an irgendeiner Stelle ein wenig Luft nach oben. So unseres Erachtens auch bei der Scheibe „Feels“ von HARSH: Und zwar beim Gesang. An manchen Stellen – wie bei „Fuel To The Fire“ kratzt Sänger Albert – so empfinden wir es jedenfalls – bei manch hohen Tönen teilweise schon ein wenig am Limit. Dafür haut Herr Arnold dann aber an anderer Stelle auf der Platte – wie im letzten Song „When We´re Together“ – dafür quasi den allerhöchsten Sphären-Ton wiederum sauber und astrein raus. Vermutlich betrifft dieses Jammern auf hohem Niveau daher auch eher das Mixing und Mastering und nicht die starken Gesangs-Qualitäten an sich. Denn live – wir durften HARSH im Jahr 2023 beim Formosa Bierfest bereits live erleben – klingt die Stimme durchweg gut geölt und auch in den höchsten Tönen klar und brillant.

Unser Fazit

Hiervon abgesehen macht ihr mit dem Kauf der Platte aber mal so gar nix falsch. Das Album erscheint am 3. Juni 2026 via Fireflash Records. Diese Band gehört gehört zu werden. Allein schon unser Favorit – der Song „Don´t Mess With Me“ – hat es verdient, in jede Playlist aufgenommen zu werden, die für lange Autofahrten gemacht wird Mit dieser Hardrock-Hymne bleibt man gut gelaunt und ist vermutlich noch einen Ticken schneller am Ziel. Wir von metal-heads.de sind und bleiben Fans der Band. Und freuen uns jetzt schon auf die anstehende Tour hier in unseren Gefilden.

Die Tourdates von HARSH

Gemeinsam mit den „The New Roses“ kommen die Franzosen ab Mitte November zu uns. Hier (klick) könnt ihr bereits Tickets erwerben. Wir von metal-heads.de haben hier die Tourdates für euch:

13.11.2026 – Osnabrück, Rosenhof

14.11.2026 – Köln, Kantine

19.11.2026 – Aschaffenburg, Colos Saal

20.11.2026 – Pratteln (Schweiz), Z 7

21.11.2026 – Saarbrücken, Garage

Mehr Infos findet ihr auf der Homepage der Band sowie hier bei uns!

Die Stefan-Morsch-Stiftung

Ganz zufällig treffen wir kurz hinter der Karaoke-Bühne am Eingangsbereich auf Enie. Die junge Dame mit der ulkigen RAR-2026-Sonnenbrille hält uns ein Herzchen vors Gesicht. Auf dem steht „Du bist das beste Mittel gegen Blutkrebs“ . Und wir sind interessiert. Was ist das für ein Stand? Kann man sich hier für eine Stammzellenspende registrieren? Wir informieren uns. Und finden heraus: Wir sind bei der Stefan-Morsch-Stiftung gelandet. Hierbei handelt es sich um die älteste Stammzellenspenderdatei Deutschlands aus dem Jahr 1986. Schnell kommen wir mit Jürgen (Foto unten) ins Gespräch.

Jürgen, pensionierter Berufssoldat, erzählt ein wenig über sich. Er wollte was Vernünftiges in seiner freien Zeit machen. Und ist deshalb nun Aktiver bei der gemeinnützigen Stefan-Morsch-Stiftung. Diese hat zu Recht zum wiederholten Male einen Stand bei Rock am Ring. Und klärt die Besucher-Scharen auf. Über die Möglichkeit, sich hier (oder bei einer der insgesamt 25 offiziell anerkannten Organisationen in Deutschland) kostenfrei mit einem einfachen Speicheltest registrieren zu lassen. Um so vielleicht eines Tages zum Lebensretter zu werden. Die gesammelten (und natürlich streng datenschutzrechtlich gesicherten) Personendaten der Spender gehen anonymisiert in die weltweite Stammzell- und Knochenmarkspender-Datei für Leukämie- und Tumorkranke ein. Kann hier jeder mitmachen? Stefan erklärt:

„Ab dem 16. Lebensjahr kannst du dich passiv registrieren lassen. Mit 18 Jahren werden deine Daten dann aktiv geschaltet. Eine Altersobergrenze gibt es aber auch. Nämlich das 40. Lebensjahr. Und gesund sein musst du natürlich.“

Eine Erfolgsgeschichte

Wir führen ein sehr intensives Gespräch. Wie viele Festival-Besucher denn so bei ihm halten würden? Wow, am Freitag seien es schon über 100 gewesen. Und gab es denn vor Ort schon ein Match? Natürlich nicht am Auftakt-Tag. Aber im vorletzten Jahr hätte aufgrund einer hier bei Rock am Ring getätigten Typisierung ein Leben gerettet werden können. Also ist dies hier eine echte Erfolgsgeschichte.

Überhaupt: Nach Stefans Auffassung ist jeder Festival-Besucher, der nicht achtlos vorbeigeht, sondern sich aufklären oder gar direkt vor Ort typisieren lässt, bereits ein echter Held. Und natürlich auch die- oder derjenige, der sich schon zuvor bei einer anderen anerkannten Organisation hat registrieren lassen. Und ist damit auch ein potentieller Lebensretter. „Der Speicheltest tut nicht weh, man kann auch von der Spendenberereitschaft noch zurücktreten. Es gibt hier eine ausführliche Beratung, einen umfangreichen Flyer und natürlich im Internet noch umfangreiche Informationen über uns“ , verrät Stefan. Hätten wir nicht vor Jahren schon beim Bochum-Total-Festival einen Stand von DKMS angesteuert, dann hätten wir uns hier glatt auch registriert. Eine tolle Sache, die Leben retten kann. Mehr Informationen zur Stefan-Morsch-Stiftung aus dem rheinland-pfälzischen Birkenfeld findet ihr auf deren Webpage (Link). Da sich die gemeinnützige Organisation über Spenden finanziert, könnt ihr da natürlich auch monitär etwas Gutes tun.

LIDL – Lebensretter anderer Art

Eine Premiere für uns ist der erstmalige Besuch des Festival-Supermarkt-Discounters (unbezahlte Werbung). Und wir sind schier begeistert. Meine Fresse, haben die hier aufgefahren! Lade-Stationen für Handys. Wer hier soeben Grillgut einkauft hat, kann sich in der BBQ-Ecke mit seinem Kassenbon als Kunde ausweisen und gleich an mehreren Grillstationen kostenfrei sein Gekauftes fertig grillen für den Festival-Tag. Da sparst du dir den Kauf sowie lästigen Auf- und Abbau eines eigenen Camping-Grills. Aber vor allem ist dies nachhaltig und vermeidet eine Menge Müll. Prima. Im Store hämmert gerade Musik von den Red Hot Chilli Peppers aus den Boxen. So macht Einkaufen Spaß. Es gibt für Vergessliche noch diverse Camping-Artikel: Von Zelten über Badelatschen bis hin zum Geschirr. Und neben Kosmetikartikeln natürlich Lebensmittel zu ganz zivilen Preisen (Bierdose für 99 Cent). So lässt sich die Wochenend-Zelt-Experience eine ganze Spur erträglicher und vor Ort für Vergessliche auch entspannter gestalten, finden wir. Alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter im Rock-Store sind übrigens extremst gut drauf und versprühen positive Energie. Ach ja: Und es gibt massenhaft Klopapier! Auch eine Art Lebensretter also…

In eigener Sache

Unsere Festivalberichte zu ROCK AM RING 2026 sind bereits online. Tag 1 könnt ihr hier, Tag 2 hier  und Tag 3 an dieser Stelle nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!