Heute haben wir uns mal wieder für eine bunte Mischung aus den verschiedensten Genres entschieden. Wir von metal-heads.de wollen die Vielseitigkeit der harten Musikszene abbilden. Wir fangen mal gemächlich – dafür aber schön melodisch – an. Mit dem niederländischen Gitarristen Arjen Lucassen. Dessen Kreativität scheint ungebrochen und so erscheint am 12.09.2025 sein neues Studioalbum „Songs no one will hear“ über InsideOutMusic. Er hat dabei nicht nur die Lead Vocals, sondern auch eine Vielzahl der Instrumente übernommen. Wir stellen euch heute vorab „Our final song“ vor:

Die legendäre New Yorker Hardcore Formation BIOHAZARD ist erfreulicherweise irgendwie immer noch recht präsent. Aber neue Musik hat es schon länger nicht mehr von der Truppe um Frontmann Evan Seinfeld gegeben, seit 10 Jahren! Das soll sich endlich ändern. Mit „Forsaken“ gibt es neuen Stoff von der amerikanischen Ostküste. Video ab:

EDENBRIDGE sind zurück…bei Steamhammer/SPV. Man hat bei dem Label kürzlich einen entsprechenden Deal unterzeichnet und das kommende Album „Set the dark on fire“ (VÖ: 16.01.2026) eingespielt. Eine ausgedehnte Tour für Anfang des kommenden Jahres ist auch schon in Planung. Details folgen in den kommenden Wochen. Stay tuned!

„From dust to darkness“ soll die nächste Langrille aus dem Hause SPARZANZA heißen. Das über Despotz Records/Rough trade erscheinende Release ist bereits in der Mache und als musikalische Kostprobe freuen wir uns, euch heute den Song „Bloodbourne“ vorstellen zu können. Musik ab:

Am morgigen Freitag kommt die neue Scheibe von LEVERAGE namens „Gravity“ in den Handel. Der mit 8 Songs bepackte Silberling der finnischen Heavy Rocker enthält u.a. den Track „Shooting star“. Wir haben das Video dazu für euch, um euch einen entsprechenden Eindruck zum neuen Material der sechsköpfigen Combo zu vermitteln. Bitte sehr:

BIOHAZARD, EDENBRIDGE, SPARZANZA & mehr

Dann lasst uns noch in die Prog-Schublade greifen. Dort landen wir bei PHILOSOPHOBIA und ihrem neuen Track „The forgotten part I“. Das Debütalbum ist im Jahr 2022 ziemlich eingeschlagen und entsprechend erwartet man vom neuen Studiowerk namens „“The constant void“ auch ein ansprechendes Produkt. Ob das dem Prog Metal Fünfer gelungen ist, vermag vielleicht die Auskopplung mit dem dazugehörigen Video deutlich machen. Mir gefällt die Nummer. Am 11.07.025 kommt das Ganze dann in den Handel. Schaut mal hier:

Jetzt haben wir mal wieder ein Debüt für euch. Freitag in 2 Wochen erscheint das Erstlingswerk von Royale Lynn. „Black magic“ heißt die Scheibe mit einem Dutzend Songs darauf. „Greed“ ist ein weiterer Vorgeschmack, den wir für euch heute parat haben. Hier kommt das Video. Es erinnert vom Musikstil schon etwas an Bands wie EVANESCENCE, was absolut nicht negativ gemeint ist.

LINKIN PARK legen nach

Die Tourdates von LINKIN PARK hatten wir euch ja hier bereits serviert. Aber die Fans haben Bock auf mehr…da will man sich nicht lumpen lassen. So gibt es ein Zusatzkonzert in Hamburg am 03.06.2026. Der Vorverkauf beginnt am morgigen Freitag um 10 Uhr!

Aus dem fernen Ecuador bekommen wir melodischen Heavy Metal geliefert. KILL CITY haben die Single „All the dues“ am Start. Nach 3 Studioalben ist das jetzt ein neues Lebenszeichen der Band. Damit bekommt man schon mal eine Idee davon, wie die kommende Langrille wohl klingen könnte:

Die vier Herren von GIDEON mögen es gerne etwas härter. Man hat jetzt einen Deal mit Sumerian Records unterzeichnet. Das ermöglicht das Veröffentlichen neuer Musik. Wir spielen euch „‘Til the wheels fall off“ vor. Da ist sicher noch mehr Mucke in der Pipeline…erst mal Musik ab:

Zum Abschluss liefern wir den Beweis, dass B-Seiten oft gar nicht „zweite Wahl“ sind. Der Song „Traffic jam“ der Indie Rocker von CLOUD NOTHINGS ist ein solcher Track zum Album „Final summer“. Ich finde das Trio hat da echt eine ansprechende Nummer gezimmert. Manch‘ schrägen Ton hätte man sich vielleicht sparen können, aber insgesamt passt es. Hört mal selbst:

Heute gibt es mal – so zum Jahresbeginn 2025 – einen neuen Beitrag mit News bei metal-heads.de aus der Progszene. Beginnen wollen wir mit LUNAR. Der Zusammenschluss verschiedener Musiker aus dem progressiven Sektor plant für den 31.01.2025 das Release seines vierten Studioalbums mit dem Titel „Tempora mutantur“. Als eines der 8 enthaltenen Stücke wollen wir euch heute „Weakening winter touch“ mit dem Lyric Video vorstellen:

Touren bzw. Live-Auftritte sind eigentlich nicht so sein Ding, wie Mastermind Arjen Lucassen vom Progressive Rock bzw. Metal-Projekt AYREON mal in einem Interview meinte. Zu den entsprechenden Studioreleases gab es aber 2023 mit „01011001 – Live beneath the waves“, 2019 mit „Electric castle live & other tales Shows“ und 2017 „Universe Shows“ entsprechende Konzertreihen, die allesamt auf großes Interesse beim Publikum gestoßen sind und ausverkauft waren. Es gab auch Releases von entsprechendem Live-Footage. Jetzt ist es mal wieder soweit. Vom 12.-14.09.2025 gibt es im 013 im niederländischen Tilburg 5 Konzerte (ja, 5 Gigs in 3 Tagen, den man spielt auch 2 Matinee-Konzerte) unter dem Titel „AYREON – 30th Anniversary – An amazing flight through time“. Es ist keine Überraschung, dass die Konzerte rasend schnell ausverkauft waren. Wenn AYREON ihre großartige Musik mit aufwendigen Aufführungen und dem Einsatz von zahlreichen Sängerin*innen und Musikern auf die Bühne bringen, möchte man natürlich gerne dabei sein. Für die Fans, die leider keine Tickets mehr bekommen haben, wird das Ganze hoffentlich mitgefilmt und später veröffentlicht. Wir bleiben dran und halten euch da informiert!

So sah es z.B. beim letzten Event aus:

LUNAR, AYREON, DANEFAE & mehr

Am 31.01.2025 wollen DANEFAE ihr zweites Studioalbum „Trøst“ herausbringen. Wir hatten euch bereits hier einen Song vorgestellt und wollen jetzt – wo das Release ja in diesem Monat ansteht – mit „Blind“ noch eine weitere Nummer von Frontfrau Anne Olesen und ihren musikalischen Mitstreitern nachlegen. Ein starkes Ding, was meint ihr? Musik ab:

Der großartige Drummer Jonathan Mover hat mit mehreren weiteren Musikern (u.a. Keyboarder Ryo Okumoto (SPOCK’S BEARD etc.) und Gitarrist Mike Keneally (z.B. früher bei Frank Zappa) das progressive Musikprojekt PROGJECT begründet. Unter dem Motto „The Ultimate Prog Rock Experience“ wollte man bereits 2024 mit dem All-Star-Ensemble auf Tour durch Europa gehen. Leider zwangen ernsthafte gesundheitliche Probleme des Schlagzeugers zu einer Absage der Tour und eine Verschiebung – hoffentlich auf dieses Jahr – wurde notwendig. Jonathan Mover musste sich aufgrund von mehreren Bandscheibenvorfällen einer entsprechenden Operation unterziehen. Wir sagen „Gute Besserung!“ und halten euch bzgl. neuer Termine auf dem Laufenden.

Das war echt ein Paukenschlag. SAVATAGE haben eine Serie von Live-Auftritten für 2025 verkündet. Nach gut 10 Jahren Pause! SAVATAGE-Mastermind Jon Oliva ist schwer chronisch erkrankt und wird daher die Konzerte aus gesundheitlichen Gründen nicht mitmachen können. Mal schauen, wer seinen Part übernimmt. Ansonsten ist das Line up in den Jahren recht stabil geblieben. Frontmann Zak Stevens (der ja auch hier und da an anderen Projekten mitgewirkt hat) , die großartigen Chris Caffery und Al Pitrelli an den Gitarren, Johnny Lee Middleton am Bass und Drummer Jeff Plate. Hier könnt ihr die Ikonen des Progressive Metal bei ihren Konzerten bzw. Festivalauftritten erleben:

13.06.2025 – Leeuwarden, Into the Grave Festival (NL)

14.06.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle

18.06.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)

19.06.2025 – München, TonHalle

22.06.2025 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

Release: 23.08.2024

Label: Nuclear Blast

SIMONE SIMONS (Facebook/Homepage) gehört zweifelsohne zu den weltweiten Topsängerinnen. In der Metalszene wurde sie als Sängerin der Band EPICA bekannt, der sie 2002 beitrat. Nun möchte sie als Solokünstlerin von sich reden machen und veröffentlicht ihr Album „Vermillion“. Der fantastische Musiker Arjen Lucassen (Ayreon) steht ihr dabei zur Seite.

Erwartungshaltung

Was würde man bei SIMONE SIMONS für ein Soloalbum erwarten? Da hätten sicherlich ganz viele ganz unterschiedliche Ideen. Trotzdem würde ich annehmen, dass alle wahrscheinlich von dem Album „Vermillion“ überrascht wären. Zumindest war ich es. Ich hatte mir auch so meine Gedanken gemacht und bin zumindest davon ausgegangen, dass es nicht wie EPICA klingen wird. Das wäre wohl zu einfach für so eine Ausnahmekünstlerin, die sich auf diesem Album komplett selbst verwirklichen wollte.

Vielseitig

Und zumindest damit sollte ich Recht behalten. Aber die unglaubliche Vielseitigkeit, mit der Simone hier auf dem Album agiert, hätte ich nun auch bei weitem nicht gerechnet. „Aeterna“ als Eröffnungssong ist eine Wucht. In sechs Minuten wird hier filmreife musikalische Kunst dargeboten. Der Beginn ist bereits ein bombastisches Erlebnis, in dem Synthies und symphonischen Klängen verschmelzen. Zwischendurch nehmen sich die Instrumente zurück, um dem Gesang mehr Raum zu geben. Später gesellen sich noch mächtige Chöre hinzu und verleihen dem Song ein zusätzliche monumentale Ader. In dem Song vereinigen sich viele Elemente zu einem progressiven Abenteuer, dass maximal beeindruckt.

Die Ballade „In Love We Rust“

folgt dem monumentalen Opener, ist aber in seiner Art nicht weniger überwältigend. Es ist ein pures Vergnügen Simones Stimme zu lauschen. Ihr Gesang ist schlichtweg ein Traum. Sie streichelt mit unheimlich viel Feingefühl deine Seele in den zarten Passagen, um dann im epischen Refrain mit voller Kraft nach deinem Herz zu greifen. Eine zauberhafte Mischung, zu der sich noch ein wundervolles Gitarrensolo gesellt. Das ist schier überwältigend! Dieses höchst emotionale Erlebnis ist ein ergreifendes Highlight auf dem Album und ich habe diesen Song bereits unzählige Male gehört.

Knallharte Überraschung

„Cradle To The Grave“ ist so ein Song, mit dem ich sicherlich nicht gerechnet hätte. Als Kontrast zur Ballade fährt man nun härtere Geschütze auf. Die Riffs werden härter und die Synthies dunkler. Da werde ich neugierig. Was mag da kommen? Nun, zunächst wird es ruhig und ein feiner Duett-Gesang erklingt, doch plötzlich steigert sich der Song massiv und ich höre sogar finstere Growls. Alissa White Gluz gibt sich hier die Ehre, um mit Simone diesen Song zu performen. Das nenne ich mal eine interessante aufregende Kombination zweier hervorragender Sängerinnen.

Die Songs sind insgesamt sehr gut ausgearbeitet und wie geschaffen für Simone. Ihre Stimme spielt natürlich eine Hauptrolle und wird dementsprechend in Szene gesetzt. So entsteht ein fesselndes Spiel zwischen bombastischen Inszenierungen und feinen Passagen, die immer wieder in anderer Form präsentiert werden. Zwischendurch darf man Simones reine kristallklare Sopranstimme genießen. So z.B. bei „Fight Or Flight“ oder „The Weight Of My World“, der auch wieder zeigt, dass man beim Härtegrad manchmal überhaupt nicht zimperlich zur Sache geht.

Verrückt verspielt könnte man den Song „R.E.D“ wohl bezeichnen. Der Song hat ein wenig industrial Touch in den harten Passagen, wo auch mit einer gehörigen Portion elektronischen Synthieeffekten eine Rolle spielen. Ist schon eine gewagte mutige Nummer. Passt aber auch irgendwie zum Thema des Songs.

R.E.D. beschäftigt sich mit dem Aufstieg der künstlichen Intelligenz und stellt sich eine Zukunft vor, in der die Schöpfung beginnt, den Schöpfer zu überholen. Der Song reflektiert über das wachsende Selbstbewusstsein der KI und ihren unerfüllten Wunsch, Emotionen zu empfinden, etwas, das ihre synthetische Natur unmöglich macht, jemals zu realisieren. Der Song befasst sich auch mit der zweischneidigen Natur des technologischen Fortschritts und den tiefgreifenden existenziellen Fragen, deren Beantwortung immer wichtiger wird.

SIMONE SIMONS & ARJEN LUCASSEN

Fazit

Für Simone Simons ist „Vermillion“ ein Solodebüt nach Maß. Zusammen mit Arjen Lucassen hat man ein echt starkes Album produziert, dass man sicherlich als vielseitig bezeichnen kann. Es steckt voller Ideen und Kreativität, die für etliche Überraschungen sorgen, denn stilistisch gibt es sehr viele verschiedene Eindrücke. Es reicht von knackiger Härte, über epische symphonische Passagen bis hin zu modernen elektronischen Effekten. Die Kompositionen sind komplex und der Zugang ist nicht immer einfach, aber es ist Musik auf höchstem Niveau und das offenbart viele großartige Momente.

english review

Genre: Modern Monumental Metal

Release: 23.08.2024

Label: Nuclear Blast

SIMONE SIMONS (Facebook/Homepage) is undoubtedly one of the world’s top female singers. She became known in the metal scene as the singer of the band EPICA, which she joined in 2002. Now she wants to make a name for herself as a solo artist and is releasing her album „Vermillion“. The fantastic musician Arjen Lucassen (Band Ayreon) is at her side.

Expectations

What would you expect from SIMONE SIMONS for a solo album? I’m sure many people would have very different ideas. Nevertheless, I would assume that everyone would probably be surprised by the album „Vermillion“. At least I was. I also had my thoughts and at least assumed that she wouldn’t sound like EPICA. That would probably be too easy for such an exceptional artist, who wanted to realise herself completely on this album.

Versatile

And at least I was right about that. But I would never have expected the rich versatility with which Simone performs on this album. „Aeterna“ as the opening song is a stunner. Six minutes of blockbuster like musical artistry are presented here. The beginning is already a bombastic experience in which synths and symphonic sounds merge. In between, the instruments take a step back to give the vocals more space. Later, powerful choirs join in and give the song an additional monumental vein. The song combines many elements into a progressive adventure that impresses to the maximum.

The ballad „In Love We Rust“

follows the monumental opener, but is no less overwhelming in its way. It is a pure pleasure to listen to Simone’s voice. Her vocals are simply a dream. She caresses your soul with incredible sensitivity in the tender passages and then grabs your heart with full force in the epic chorus. A magical mixture, to which a wonderful guitar solo is added. It’s overwhelming! This highly emotional experience is a poignant highlight on the album and I have listened to this song countless times.

Badass surprise

„Cradle To The Grave“ is one of those songs that I certainly wouldn’t have expected. In contrast to the ballad, the band now brings out the big guns. The riffs become heavier and the synths darker. That makes me curious. What might be coming? Well, at first it’s quiet and a fine duet vocal can be heard, but suddenly the song increases massively and I can even hear sinister growls. Alissa White Gluz does the honours here to perform this song with Simone. That’s what I call an interesting and exciting combination of two outstanding singers.

Overall, the songs are very well crafted and tailor-made for Simone. Her voice naturally plays a leading role and is staged accordingly. The result is a captivating interplay between bombastic productions and fine passages, which are presented in different forms time and again. In between, you can savour Simone’s pure, crystal-clear soprano voice. For example, on „Fight Or Flight“ or „The Weight Of My World“, which again shows that the musicians are not at all squeamish when it comes to the degree of heaviness.

The song „R.E.D“ could be described as crazy and playful. The song has a bit of an industrial touch in the hard passages, where a good portion of electronic synth effects also play a role. It’s a bold and courageous number. But it also somehow fits the theme of the song.

R.E.D. deals with the rise of artificial intelligence, imagining a future where the creation begins to outpace the creator. It reflects on the AI’s growing self-awareness and its unfulfilled desire to experience emotions, something that its synthetic nature makes impossible to ever realize. The song also looks at the double-edged nature of technological advancements and the profound existential questions that are becoming ever more important to address.

SIMONE SIMONS & ARJEN LUCASSEN

Conclusion

Vermillion is a superb solo debut for SIMONE SIMONS. Together with Arjen Lucassen, they have produced a really strong album that can certainly be described as versatile. It is full of ideas and creativity that provide a lot of surprises, because stylistically there are many different impressions. It ranges from crisp heaviness to epic symphonic passages and sometimes modern electronic effects. The compositions are complex and the approach is not always easy, but it is music at the highest level and this reveals many great moments.

Eins ist sicher. Wo Arjen Lukassen drauf steht, ist Qualität drin. Und wenn es dann noch um AYREON geht, dann kann man fest von einer vielköpfigen Beteiligung von Musikern und vor allem Sängerinnen und Sängern ausgehen. Bei dem aktuellen Release handelt es sich um die Live-Aufnahmen aus dem großartigen Venue 013 im niederländischen Tilburg, welches schon öfter den Rahmen für Live-Aufnahmen bot. In diesem Fall gab es keine Tour, sondern man hat eine aufwendige Bühnenshow über mehrere Abende aufgeführt, wobei das aufgenommene Material vom letzten Abend – dem 17.09.2023 – stammt. Es handelt sich um die Songs des 15 Jahre zuvor veröffentlichten Studioalbums „01011001“.

Nach dem Intro geht es gleich mit heavy Riffs und präzisen Drums zur Sache. Bei „Age of shadows“ dominieren über weite Strecken männliche Vocals, dann tritt die bezaubernde Anneke van Giersbergen auf den Plan und sorgt für einen Gänsehautmoment. Der Gesang ist prima mit der Musik abgestimmt. Der nächste Track startet mit den Drums des großartigen Ed Warby. Dazu gibt es sanfte Melodien im Hintergrund. Dann weiblichen Gesang und herrlicher Streichereinsatz. „Liquid eternity“ hat im Kontrast dazu den fetten Drive zum Einstieg, bevor man innehält und es bedächtiger wird. Im weiteren Verlauf rockt es aber ordentlich mit mehrstimmigem Gesang.

AYREON – „01011001 – Live beneath the waves“ (VÖ: 17.05.2024)

Weiter bei Song 5 mit kraftvollem Schlagzeugspiel und kreischenden E-Gitarren. Mit dem einsetzenden Gesang kommt es aber zu einer deutlichen Beruhigung. Zu melancholischen Gitarrenklängen bekommen wir bei der nächsten Nummer nachdenklich stimmende männliche Vocals. Dann übernehmen phasenweise die Frauen, es gibt starke E-Gitarrenparts…melodisch, aber auch rockig. Bei „Newborn race“ geht es mit den Streichern los, diese dominieren musikalisch und agieren im Zusammenspiel mit den verschiedenen Sänger*innen. Später werden dann heavy E-Gitarren übernehmen. Der nachfolgende Song rockt direkt und ohne Umwege drauf los. Hohe Stimmen auf Opernniveau werden durch tiefe Männervocals ergänzt. Auch hier gibt es starke Soloparts an der Gitarre – wow!

Bei „Web of lies“  betören uns Violinenklänge, bevor eine zarte Frauenstimme zu Akustikgitarren erklingt. Dann der Wechsel zu männlichem Gesang. Zum Ausklang des ersten Silberlings bekommen wir verzerrte Keyboardsounds. Insgesamt stehen aber hier die Gesangsleistungen im Vordergrund. Musikalisch passiert nicht viel, nach etwa zweieinhalb Minuten rockt es dann aber los. In der Kombination mit dem Gesang echt sehr gelungen.

Auf der zweiten CD geht es mit „Waking dreams“ los. Bedächtige Rocktendenzen. Dann herrliche Frauenstimmen zu E-Gitarren, Drums & Co.! Phasenweise spielt sich das Keyboard in den Vordergrund. Der zweite Song verbreitet Mittelaltervibes, bevor man beim nächsten Lied mit Orgelklängen startet. Weiter geht es dann mit gemäßigtem Rock. „River of time“ lässt an Minnesänger denken, aber schon beim nachfolgenden Track geht es nach einem ruhigen Beginn amtlich zur Sache, bevor es langfristig gemäßigt rockt. Starker Gesang! „The sixth extinction“ legt mit Streochern in Kombination mit E-Gitarren und Drums los. Das rockt ordentlich. Der Gesang sorgt für Verschnaufpausen, ansonsten geht es kraftvoll zur Sache. Dann richtet Mastermind Arjen Lukassen eine kleine „Rede“ an die Fans, bevor es mit dem großartigen AYREON-Song „This human equation“ (vielleicht einer der größten „Hits“ der Band) weitergeht. Starke Orchestrierung und die stimmliche Präsenz. Großartig.

Bei Track 9 gibt es Keyboardsounds und nach kurzem Innehalten setzt der Rest der Musiker ein und treibt das Ganze voran. Noch knapp 2 Minuten Gesang. Power! Yeah! Ein weiteres Highlight! Und schon ist die kurzweilige musikalische Reise mit AYREON mit Song 10 vorbei. Wir haben das Video zur letztgenannten Nummer:

Wie lautet das Fazit zum Live-Album von AYREON?

Welches Fazit können wir also ziehen? Wir bekommen mit diesem Live-Release über 2 Stunden Musik (2×10 Songs auf 2CDs und einer DVD, überwiegend Material des 2008er-Releases). Arjen Lukassen hat einmal mehr eine Vielzahl an stimmlicher Kompetenz und musikalischen Mitstreitern auf die Bühne gebracht. Der mehrstöckige Bühnenaufbau und die coole Lightshow ergeben eine tolle optische Ergänzung zur großartigen Musik von AYREON. Wenn auch der Schwerpunkt auf den Niederlanden lag, so sind doch international renommierte Stimmen involviert, exemplarisch sollen Hansi Kürsch von BLIND GUARDIAN (Deutschland), Damian Wilson (u.a. THRESHOLD)(England) und Tom Englund von EVERGREY (Schweden) genannt werden.

Heute haben wir ein paar „große Namen“ in unserem Newsbeitrag bei metal-heads.de, aber berücksichtigen natürlich auch andere Bands. Los geht es mit der Frage: ja ist den heut‘ scho‘ Weihnachten!? Warum? Weil das doch die Zeit der Best Of-Alben und Compilations. Und genau eine solche können wir heute ankündigen. Die Herren von LINKIN PARK sind ja Multimillionenseller, was ihre Tonträger angeht. Vor einer Weile hatte die Band ja den „ausgegrabenen“ Song mit dem Titel „Lost herausgebracht. Eine starke Nummer, die ich nicht oft genug hören kann.

Am 12.04.2024 steht die Veröffentlichung einer Scheibe mit dem Titel „Papercuts (Singles Collection 2000-2023)“ an. Darauf werden satte 20 Songs enthalten sein. Und dabei sind nicht nur die Hits wie „Crawling“, „In the end“ oder „Numb“. Nein, man hat mit „Friendly fire“ auch einen bisher unveröffentlichten Track aus den „One more light“-Aufnahmen mit drauf gepackt. Wir haben natürlich das Video für euch. Eine ergreifende und sentimentale Nummer…was meint ihr?

AYREON machen ja keine „normalen“ Sachen. Es ist immer irgendwie spektakulär, beinhaltet das Mitwirken vieler Musiker und Sänger*innen. Jetzt schießt man aber den Vogel ab. Es hatte im vergangenen September eine fette Serie von 5 (!!) ausverkauften Konzerten im schönen 013 in Tilburg (Niederlande) gegeben. Mit viel Aufwand hat man da „01011001 – Live beneath the waves“ live aufgeführt. Wir haben für euch das Video zum Song „The sixth extinction“ und da bekommt man einen guten Eindruck davon, wie viele Menschen auf der Bühne involviert waren und welchen auch technischen Aufwand (z.B. Beleuchtung und Bühnenaufbau) man betrieben hat. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und ab dem 17.05.2024 könnt ihr das Ergebnis käuflich erwerben. Verschiedene Versionen wie 3LP, 2CD+DVD, Blu-Ray, Earbook und natürlich digital sind verfügbar. Ich freue mich schon auf weitere Einblicke…

LINKIN PARK, AYREON, APOCALYPTICA & mehr

Früher hat sie bei NIGHTWISH das Gesangsmikro geschwungen, aber in der Zwischenzeit hat sie längst bewiesen, dass sie auch unter ihrem eigenen Namen erfolgreich unterwegs sein kann (z.B. im Doppelpack mit SYMPHONY X-Frontmann Russell Allen – hier findet ihr exemplarisch eine Review zum letzten Album). Mittlerweile hat Anette Olzon das dritte Soloalbum in der Mache. Es soll „Rapture“ heißen und wir können euch heute schon eine packende erste Single mit dem Titel „Heed the call“ vorstellen:

„APOCALYPTICA plays METALLICA by 4 Cellos“ war ein Meilenstein. Eine Hand voll finnischer Cellisten interpretierten die Songs der amerikanischen Metal-Ikonen auf ihre Art. Das ist 25 Jahre her!! Zwischendurch war es teils recht ruhig um die Band, dann gab es wieder ein Release teils mit eigener Musik, teils mit der anderer Bands. Jetzt – genauer am 07.06.2024 – soll das mit dem Debütalbum gestartete Werk mit einem neuen Album fortgeführt werden. „APOCALYPTICA play METALLICA Vol. 2“ enthält 10 Songs von „Blackened“ über „One“ bis „St. Anger“ und lässt den Spirit von damals aufleben. Es gibt dann auch gleich eine Tour zum Release:

26.09.2024 – (DE) Hamburg, Große Freiheit
07.10.2024 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
08.10.2024 – (DE) München, Tonhalle
09.10.2024 – (DE) Köln, E-Werk
10.10.2024 – (A) Vienna, Gasometer
12.10.2024 – (DE) Dresden, Alter Schlachthof
13.10.2024 – (DE) Berlin, Columbiahalle
22.11.2024 – (CH) Lausanne, Metropole 
23.11.2024 – (CH) Zürich, Komplex 

Hier bekommt ihr als Vorgeschmack das Video zu „The four horsemen“ (feat. METALLICA-Bassist Rob Trujillo). Ab geht’s:

REACH: Neues Video und auf Tour

Zum Abschluss für diesen Beitrag haben wir noch mal ein aktuelles Video von REACH für euch. Es handelt sich um „Save the world“. Die Nummer ist auf dem am 29.03.2024 erscheinenden neuen Album „Prophecy“ enthalten und wer Bock hat, die Band live zu erleben, der kann dies im Mai hier tun:

06.05.2024, München – Backstage Club

07.05.2024, Frankfurt – Ponyhof

08.05.2024, Hamburg – Prinzenbar

09.05.2024, Berlin – Schokoladen

10.05.2024, Köln – Tsunami

Wir haben schon diverse Male über ihn hier bei metal-heads.de berichtet. Der gute Mann ist ja auch dermaßen vielseitig und produktiv. Da kommt in regelmäßigen Abständen wieder was Feines aus seiner Schmiede, über das es sich zu berichten lohnt. AYREON, STAR ONE etc. – you name it! Was also hat der hochgewachsene Gitarrist aus unserem Nachbarland dieses Mal im Köcher. Das Ganze nennt sich Arjen Lucassen’s SUPERSONIC REVOLUTION und geht musikalisch mal in eine andere Richtung, als wir es bisher von dem Niederländer gewohnt sind. Wir hatten euch ja bereits hier mit dem Titeltrack einen ersten Vorgeschmack geliefert. Heute wollen wir euch musikalisch zeigen, wie das Album namens „Golden age of music“ beginnt. Ihr bekommt das Intro und den Opener „The glamattack“ als Lyric Video. Film ab!

Das ist doch mal was. Mit Orgelklängen geht es erst etwas bedächtig los. Dann – nach einem anderthalbminütigen Intro – kommt der erste Song. Verzerrte Gitarren, powernde Drums. Vollgas! Als nächstes kommt der oben bereits erwähnte Titelsong, den ihr ja bereits aus unserem Newsbeitrag kennt. Bei „The rise of the starman“ meine ich eine gewisse Bluesnote herauszuhören. Es geht etwas gemäßigter los, bleibt grundsätzlich auch dabei. Aber dann rockt es auch schon wieder etwas mehr. Passend zum Zeitalter, an das sich die Musik anlehnt, nutzt man die Orgel immer wieder intensiv. Gut so. Welche coolen Songs von früher verdanken wir fetten Hammond-Sounds. Ihr werdet euch erinnern.

Arjen Lucassen’s SUPERSONIC REVOLUTION – „Golden age of music“ (VÖ: 19.05.2023)

Auch die nachfolgende Nummer legt mit dem Tasteninstrument los, dann rocken Gitarren und ein straighter Beat regiert. Starke Gesangsarbeit, die uns mitreißt…in ihren Bann zieht. „Odyssey“ startet betörend mit feinem Gitarrensound…der Gesang ist aber macht euch keine Hoffnung. Nach gut 2 Minuten dreht man auf und bringt wieder mehr Heavyness ins Spiel. Weiter geht es bei Lied sechs mit Orgelpower, bevor Gitarrenriffs in den Vordergrund treten. Das Zusammenspiel von Lead- und Backing Vocals überzeugt. Beim nächsten Track fügt sich das Tasteninstrument mehr in das musikalische Gesamtbild ein, insgesamt ist das Ganze ein bisschen seicht…ein kleiner Schwachpunkt auf dem Album. Besser weglassen, so etwas. Gleich weiter. Auch hier bedächtiger Einstieg. Eine bluesig angehauchte E-Gitarre, diskrete Drums. Die Vocals emotional. Stark, wenn auch im Vergleich zum restlichen Material etwas aus der Art geschlagen.

Wir nähern uns dem Ende…

„Fight of the century“ ist dann wieder rockiger gehalten. Dazu starker Gesang, auch die Orgel darf nicht fehlen. Eines der besseren Stücke auf dem Silberling. Und schon sind wir beim letzten regulären Song des Releases angekommen. Da wird noch mal richtig einer rausgehauen. Energie, flottes Tempo und ein ordentlicher Drive. Im Vergleich zu manchen etwas zurückhaltenden Nummern ist das hier Kraftpaket.

Wem haben wir das Alles zu verdanken? Arjen Lucassen spielt dieses Mal den Bass! Joost van den Broek (sein langjähriger Keyboarder) greift voller Energie in die Tasten, während sich Timo Somers an der Gitarre betätigt. Drummer Koen Herfst und Sänger Jaycee Cuijpers komplettieren das Line up. Wie kam es zu der Zusammenarbeit? Mr. Lucassen wurde gefragt, ob er einen Coversong zu einer CD beisteuern könnte. Er fand „I heard it on the X“ von ZZ TOP passend. Um die Musik abzuliefern, nutzte er seine vielfältigen Kontakte in der nationalen Musikszene. Schwuppdiwupp hatte er eine Band zusammen. Auch wenn die anderen Member etwa 30 Jahre alt sind und die relevante Zeit damals noch gar nicht selbst erlebt haben, spielen sie das Material überzeugend und mit Begeisterung. Neben den 10 eigenen Liedern hat man noch 4 Bonustracks hinzugefügt. Den von ZZ TOP (siehe oben), den Kultsong „Children of the revolution“ von T-REX, von EARTH WIND AND FIRE „Fantasy“ und „Love is all“ von Roger Glover.

Das Fazit zum Debütalbum bei metal-heads.de

Das Fazit zum Debütalbum von Arjen Lucassen’s neuestem Projekt lautet wie folgt: der sympathische Hüne beherrscht nicht nur die Erschaffung von opulenten Prog Rock Alben und Rock Opern, sondern übersteht auch problemlos einen Zeitsprung in die goldenen 70er Jahre. Dieses Mal geht es weniger um komplexe Arrangements und epische Klanggebilde. Vielmehr steht der Spielspaß im Vordergrund. Kein mega personalintensives Projekt mit einem halben Dutzend Sängern. Einfach fünf Männer die Freude am Abrocken haben. Diese Begeisterung für die Musik hört man förmlich heraus. Und auch wenn die Songs eher simpel gestrickt sind, so hat es doch Qualität, man möchte sagen Hand und Fuß!!

Das letzte Album von AVENGED SEVENFOLD „The stage“ liegt schon lange zurück. Seit 2016 warten wir auf neuen Stoff und jetzt bekommen wir aus dem am 02.06.2023 erscheinenden achten Studioalbum namens „Life is but a dream…“ der Amerikaner mit „Nobody“ eine erste Auskopplung. In den ersten etwa 4 Wochen seit dem Erscheinen haben sich schon gut 4 Millionen Leute den coolen Stop Motion-Film angeschaut. Echt ein Hingucker und auch der Song hat was. Wie seht ihr das? Schaut mal hier:

Die schwedische Heavy Metal Combo LION’S SHARE ist ja in den letzten Monaten und Jahren dadurch aufgefallen, dass man eigentlich fortwährend neue Songs rausgehauen hat. Wir haben euch hier bei metal-heads.de immer wieder mal z.B. hier davon berichtet bzw. die Tracks vorgestellt. Was es mit der neuen Nummer namens „United“ auf sich hat, erklärt und Sänger Nils Patrik Johansson: „We wanted to write about the fact that the metal community always stands united no matter what crazy politicians and war makers do. In these crazy times we felt that this would be a good message to the world.“

Ich finde den Song stark und aussagekräftig. Was ist eure Meinung?

AVENGED SEVENFOLD, LION’S SHARE & mehr

Wer kennt ihn nicht? Der etwa 2 Meter große niederländische Gitarrist Arjen Lucassen hat in der Vergangenheit schon so viele coole Bands und Projekte an den Start gebracht und wir haben hier bei metal-heads.de mehrfach davon berichtet.

Jetzt hat der gute Mann wieder ein neues Ding am Start. Arjen Lucassen’s SUPERSONIC REVOLUTION heißt die Truppe, die am 19. Mai 2023 ihr Debütalbum mit dem Titel „Golden age of music“ herausbringen wird. Und eines kann ich schon mit großer Sicherheit sagen: ihr werdet überrascht sein. Aktuell ist die zweite Single – der Titeltrack – erschienen und wir haben für euch das Video dazu:

Auch von SMASH INTO PIECES hatten wir euch diverse Male in verschiedenster Form (Konzertberichte, News, Reviews) berichtet. Die letzte Single „Six feet under“ ist ordentlich eingeschlagen. Der Song war bei der Teilnahme beim schwedischen Eurovision Song Contest im Februar 2023 vertreten und erreichte dort den 3. Platz. Höchste Zeit also, neues Material nachzulegen. Dies ist jetzt geschehen. „The tide“ heißt der Track und wir haben für euch das dazugehörige Video. Film ab!

Was „dazwischen gekommen“…

Statt bereits 2020 in klerikaler Kulisse aufzutreten und dann ein Album heraus zu bringen, lief es faktisch genau umgekehrt.

2021 erschien Anneke van Giersbergens viertes Album unter eigenem Namen. „The Darkest Skies Are The Brightest“ stellt deshalb die Mehrzahl der Songs auf der Tour. In Interviews zum Album hatte die 49jährige Sängerin bereits zu Protokoll gegeben, dass die Aussicht auf eine Präsentation unplugged das Songwriting beeinflusst hat.

Zunächst ein Drink auf’s Haus.

Ausverkaufter Schauplatz des Konzertes am 14. Mai war die St. Stephans-Kirche (Sint Stevenskerk) in der Altstadt von Nijmegen. 350 Besucher wurden mit niederländischer Gelassenheit im Hauptschiff mit einer Flasche Mineralwasser versorgt und auf den überraschend bequemen Kirchenbänken platziert. Die Hochachtung vom Doc und mir hatte ein älterer Zuschauer, der schlauerweise mit einem Sitzkissen wie im Fußballstadion aufwartete.

Anneke van Giersbergen für alle Generationen

Apropos Alter: der Großteil der Leute gehörte zur Generation 50+, einige mit genretypischen T-Shirts. Zwei weitere Leute kamen in Kutte wie ich (Noblesse obligé…!). Anneke van Giersbergen indes kam im zartrosa Hosenanzug zu weißen Stilettos. Eine Stilempfehlung ihres Sohnes, wie sie später am Abend anmerkte.

Ingenieurskunst trifft Stimmtalent

Punkt 20.30h ging es los mit „Beautiful One“, einem Song von Annekes Bandprojekt AGUA DE ANNIQUE aus den 2000er Jahren. Ohne Rhythmusbegleitung nur mit der akustischen Gitarre vor dem Altarraum war die Stimme vom ersten Ton an raumfüllend „da“. Das 2022 nun 750 Jahre alte Hauptschiff der protestantischen Kirche hat eine „stehende“ Akustik ohne Nachhall. Die ungewöhnlich als Tonnengewölbe konstruierte Holzdecke verteilt die Musik ohne nennenswerte Verzögerung nach allen Richtungen. So ist auch eine zierliche Person wie die Brabanterin mit ihrer Singstimme markant im Vordergrund.

Die Mischung macht’s…!

„Love you Like I Love you“ und „Agape“ sind anschließend das erste Paar der sechs Songs vom erwähnten neuen Album. Bereits der Titel deutet jeweils darauf hin, dass hier keine Rockkracher dargeboten werden. Man muss sich bei den leisen Tönen immer wieder selbst vor Augen führen, wer da eigentlich singt. Anneke van Giersbergen ist keine ausgebildete Sängerin. Sie brachte Mitte der 1990er Jahre das mit, was sie in der Schule im Musikunterricht gelernt hatte. Der Rest? Talent. Und Disziplin. Nur so kann sie im dritten Jahrzehnt ihrer Karriere noch über diesen Range glaskarer Klänge verfügen.

Seelenverwandte

Die erste „echte“ Coverversion im Set stammt von KATE BUSH. Es handelt sich um einen der größten Hits der tanzbesessenen Engländerin: „Running Up That Hill“. In den Phrasierungen gelingt es Anneke van Giersbergen, dem Song einen eigenen Stil aufzuprägen. Die Rastlosigkeit, die das Lied behandelt, kommt lautmalerisch besser zum Tragen als beim ohnehin schon großartigen Original.

Ein überraschendes Highlight

„My Mother Said“ erinnert an das bald zehn Jahre alte Vorgängerwerk von „Darkest Skies…“, nämlich „Drive“. Nach dem Trennungslied „Losing You“ kommt dann die Ankündigung, auf die alte Säcke wie ich gewartet haben. Anneke van Giersbergen leitet über zu ihrer Zeit bei THE GATHERING.

Der Doc ist zurück von der Fotosafari. Was kommt jetzt, fragen wir uns. Ein Stück aus den 1990ern, bestimmt. Aber selbst dann gäbe es ca. 15 Songs, die wir gleichermaßen abfeiern würden. Noch eine Kunstpause, dann brechen im Publikum alle Dämme. „Saturnine“ wird beklatscht und unchristlich bejohlt wie die Verkündung einer Band-Reunion mit THE GATHERING. Fünf Minuten schwelgen in den goldenen Zeiten. „If_Then_Else“ ist die Heimat von „Saturnine“. Das 2000er Album – who cares?

Schlag auf Schlag

Fünf Minuten dauert der viel zu kurze Retro-Trip. Gefühlt so lange dauert der Applaus. „Lo and Behold“ bewirbt erneut den jüngsten Output. Es folgt mit „Ih-Ah!“ eine augenzwinkernde Verbeugung Richtung DEVIN TOWNSEND. Mit dem kanadischen Prog-Tausendsassa hatte Anneke van Giersbergen immer wieder künstlerisch zusammengearbeitet.

Wenn man Anneke van Giersbergen dem Prog-Metal zuordnen möchte, ist es nur logisch, dass sie ihrerseits die Stammväter zitiert. Ohne PINK FLOYD hätten einige hundert Musiker seit den späten 1980er Jahren nicht diese musikalische Richtung des Rock bzw. Metal eingeschlagen. Mit „Wish you Were Here“ zollt Anneke diesem Umstand Tribut. Erstaunlich, wie auch dieses Stück ihren Stempel erhält. Ein weiteres Highlight des Abends.

Aller guten Dinge

… und aller musikalischen Danksagungen sind drei. Anneke van Giersbergens Landsmann und Freund ARJEN LUCASSEN hat ebenfalls wiederholt die Zusammenarbeit mit der Sängerin gesucht. Zuletzt 2018 findet sich Annekes Stimme auf AYREONs Album „Into the Electric Castle“. Davon präsentiert Anneke ihr alter ego mit „Valley of the Queens“.

Kein Weg zu weit

Die Eigenkompositionen „I Saw a Car“ und „Mental Jungle“ geben noch einmal einen Eindruck von den rockigen Fähigkeiten der Niederländerin. Mit „I Saw a Car“ zeigt Anneke van Giersbergen, dass sie sich sogar einen Ausflug Richtung Rockabilly zutrauen kann. Damit ist das Set eigentlich beendet. Eigentlich. Denn Anneke hat keine Lust, die 30 Meter von der Bühne zurück zur Sakristei zu laufen, nur um nach entsprechenden Zurufen wieder umzukehren. Also erwartet sie pragmatisch den wohlverdienten Applaus, um ein letztes Mal einen anderen Künstler zu ehren.

Viel zu früh…

… so beginnt Anneke van Giersbergen ihre Hommage an Chris Cornell von AUDIOSLAVE. Sein Tod 2017 machte alle Träume einer Reunion dieser Supergroup zunichte. „Like A Stone“ vom Debütalbum aus 2001 passt zu Anneke und an diesen Ort wie kaum ein zweiter Song der Alternative Rocker. „Hurricane“ beschließt dann dieses 90-minütige Erlebnis der Extraklasse.

Wir bedanken uns beim Team vom Club Dornroosje für die Einladung zu diesem Abend und das gewohnt sehr entspannte Handling an der Tür und mit dem Fotoshooting. Bedankt en tot ziens!

Eine erste Ankündigung zum neuen – dem bereits vierten – STAR ONE-Album konntet ihr bereits im Oktober 2021 hier bei metal-heads.de lesen. Der Kenner weiß, es handelt sich um eines der zahlreichen Projekte des niederländischen Gitarristen Arjen Lucassen. Mit AYREON bedient er mehr die Schublade der Rock Oper und ist noch opulenter unterwegs. Dazu bekommen wir mit der aktuellen Scheibe, die diesen Freitag erscheint, einen deutlichen Kontrast. Aber zur Musik erfahrt ihr gleich mehr.

„Revel in time“ beinhaltet 11 Tracks und kann einmal mehr als eine Art Konzeptalbum angesehen werden. Inhaltlich liegt der Fokus dabei auf Filmen, die sich mit der „Manipulation der Zeit“ beschäftigen. Vom Gesang her gibt es eine Änderung der Herangehensweise. War es vorher ein festes „Team“ und es wurden eher die Rollen verteilt, so gibt es jetzt teils andere Sänger*nnen und diese singen dann einen ganzen Song. Das Ganze hat auch mit den erschwerten Bedingungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie und dadurch auftretenden Reisebeschränkungen zu tun. Gerade der Einsatz von internationalen Stimmen wurde dadurch beschränkt. Eine Besonderheit ist noch die zweite CD im Package. Dabei wurden die gleichen Lieder mit dem Gesang anderer Künstler ausgestattet, um ihnen eine andere „Note“ zu geben. So bekommen wir letztlich 22 Tracks. Arjen Lucassen hat also einmal mehr nicht am Personaleinsatz und der Vielseitigkeit der Musik gespart.

Der Opener featured u.a. den SYMPHONY X-Gitarristen Michael Romeo. Das kraftvolle Drumming von Ed Warby und dazu die mitreißenden weiblichen Vocals führen zu einem melodischen Song, der gefällt. Wir haben euch das Video bereits hier vorgestellt – schaut (noch) mal rein. „28 days (Till the end of time)“ bringt uns Russell Allen am Mikro. Die männliche Stimme passt gut zu dem grundsätzlich düsterer gestimmten Song. Zwischenzeitlich wird das Tempo herausgenommen und dadurch wird es nachdenklich. Melodische Gitarrenarbeit und flinke Bassläufe sind inklusive. Und trotz der Distanz von fast siebeneinhalb Minuten bleibt es kurzweilig. Auch den dritten Track des neuen Releases hatten wir euch bereits vorab vorgestellt (hier könnt ihr reinhören, falls es bisher untergegangen sein sollte). Am Gesang hören wir u.a. den HAKEN-Frontmann Ross Jennings. Das Schlagzeugspiel ist akzentuiert, aber eher phasenweise eher zurückhaltend.

STAR ONE – „Revel in time“ (VÖ: 18.02.2022)

„Back from the past“ hat für uns die Bandkollegen von SONS OF APOLLO Jeff Scott Soto (Vocals) und Ron „Bumblefoot“ Thal an der Gitarre parat. Die markante Stimme ergreift den Hörer. Dazu gibt es Keyboardklänge und die Gitarren versprühen eine rockige Attitüde. Das macht Freude. Kommen wir zum Titeltrack des neuen Albums. Da gibt es heavy Gitarren-Riffs – die Soli stammen übrigens von Adrian Vandenberg – wow! Den Gesang finde ich bei diesem Track sehr gelungen. Insgesamt rockt das Ding und macht Bock auf mehr. Schaut euch doch einfach das Video an. Film ab:

Mittlerweile sind wir beim sechsten Song angelangt. Joe Lynn Turner hat sich das Mikro geschnappt. Der bekannte schwedische Keyboarder Jens Johansson (u.a. hat er mit Yngwie Malmsteen gearbeitet) hat ein Solo beigetragen. Mich spricht diese Nummer nicht so an. Kommen wir daher zu „Bridge of life“ mit dem regelmäßigen Weggefährten von Arjen Lucassen am Gesang: Damian Wilson. Es geht für einen ganz kurzen Moment bedächtig los, dann rockt es aber amtlich, bevor es wieder besinnlicher wird. So wechseln sich ruhigere Passagen und härtere Stellen ab. Mir gefällt der Track u.a. wegen der Art, wie das Keyboard eingesetzt wird. Stark! Das achte Lied auf dem Album hat teils von der stimmlichen Umsetzung her eine gewisse Nähe zu einem Musical. Ansonsten bekommen wir verzerrte Gitarren und auch Soloarbeit. Das Schlagzeug treibt uns voran, teils nutzt man Doublebass-Salven.

Bei „A hand on the clock“ serviert man uns mit Floor Jansen eine tolle Sängerin, die wir auch schon von anderen Kollaborationen mit dem niederländischen Gitarristen kennen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboard, den kraftvollen Drums und den E-Gitarren bekommen wir so eine Rock-Hymne, die man sich gut auf einem Live-Konzert der Band vorstellen kann. Dann kommt schon das zehnte Stück, bei dem es sich der Bandleader nicht nehmen lässt, selbst das Gitarrensolo beizusteuern. Hier rockt es wieder ordentlich. Pulsierendes Schlagzeugspiel. Ergreifende Vocals. Jawoll!!

Das Album endet mit dem fast 10-minütigen „Lost children of the universe“. Unter anderem hat sich Gitarren-Ikone Steve Vai hier verewigt. Der Kenner kann seinen Stil heraushören. Vom Sound her hat dieses Stück etwas Orientalisches. Auch die Mischung der verschiedenen Stimmen gefällt. Dazu Passagen mit Chorgesang. Das ist schon toll aufgezogen. Musikalisch bekommen wir viel Melodie. Sicherlich eines der Highlights und ein krönender Abschluss für diesen Silberling. Wenn ihr euch selbst einen umfassenden Eindruck von dem Song machen wollt – hier findet ihr einen Beitrag bei uns, der das Video enthält!

Wie sieht es nun mit den alternativen Fassungen mit anderem Gesang aus? Ehrlich gesagt ist teils kaum ein Unterschied zu hören (z.B. beim Opener), andere Songs bekommen schon eine deutlich andere Note, wenn die Vocals von einer anderen Person übernommen wurden. Ob nicht auch einzelne Songs gereicht hätten, sondern man unbedingt das ganze Material noch ein zweites Mal auf eine CD packen musste!? Entscheidet selbst…für mich hätte es das nicht zwingend gebraucht.

Das metal-heads.de-Fazit zum STAR ONE-Album

So können wir letztlich nach dem intensiven Studium des Materials auf metal-heads.de das folgende Fazit ziehen: das Mitwirken vieler unterschiedlicher Musiker und Sänger*nnen sorgt einmal mehr für stilistische Vielfalt und Abwechslungsreichtum. Dafür ist Arjen Lucassen ja letztlich auch bekannt und geschätzt. Einige Songs gefallen mir richtig gut. Als Beispiele seien der Titeltrack und „Bridge of life“ genannt. Das Release wird es nicht nur als 2CD-Set mit den oben angesprochenen Versionen mit einem veränderten Gesang geben, sondern auch als limitiertes Deluxe 3CD & Blu-Ray Artbook. Dieses enthält dann auch instrumentelle Fassungen der Stücke.

Ich freue mich! Warum? Weil die Herrschaften von THREE DAYS GRACE für den 06.05.2022 (ja, ihr habt Recht, das ist noch eine Weile bis dahin) ein neues Album in Aussicht stellen. Um diese Ankündigung zu untermauern hat man jetzt schon einen ersten Song mit einem Video rausgehauen. Wir von metal-heads.de spielen euch das Ganze vor. In den ersten 4 Wochen haben sich schon mehr als 2 Millionen Leute „So called life“ angeschaut. Respekt. Also keine weiteren Worte. Film ab!!

Das vorherige Release „Outlander“ war ja ein Megaerfolg. Auch die kommende Scheibe namens „Explosions“ wird den bisherigen Weg festigen, davon kann man ausgehen.

Die Fans von THREADS OF FATE müssen sich nicht mehr so lange gedulden. Das neue Album „The cold embrace of the light“ erscheint am 11.03.2022 und schon jetzt können wir euren Ohren die Auskopplung namens „Love held hands with hatred“ servieren. Melodisch aber auch mit deutlicher Härte schallt uns der Track entgegen. Verschafft euch doch gleich mal selbst einen Eindruck. Bitte sehr!

THREE DAYS GRACE, DEVIL IN ME, STAR ONE & mehr

Uuuihhh! Wir sind aber heftig unterwegs heute. Das merkt ihr, wenn ihr euch das Video zur neuen Nummer von DEVIL IN ME reinzieht. „Will“ ist der kurze und prägnante Titel, des Vorgeschmacks auf das schon sehr bald im Januar 2022 erscheinende neue Langeisen. Der Fünfer nimmt keine Gefangenen. Mehr zur Band gibt es hier.

Dann werden wir mit HYPERIA mal wieder thrashig! „Operation midnight“ ist die erste Single der kanadischen Formation zum für den 18.03.2022 vorgesehenen Release namens „Silhouettes of horror“. Das Video ist vielleicht stellenweise nichts für schwache Nerven…aber das könnt ihr ja selbst entscheiden…

Zum Schluss noch einmal STAR ONE

Wenn ihr noch 7 Minuten Zeit habt, lohnt es sich die folgende Darstellung zu „Prescient“ vom kommenden STAR ONE-Longplayer anzuschauen. Für den Song konnte Mastermind Arjen Lucassen Michael Mills und HAKEN-Sänger Ross Jennings zur gesanglichen Mitarbeit gewinnen. Auf jeden Fall wächst die Vorfreude auf das Material, das in ca. 7 Wochen in den Handel kommt. Kreuzt euch den 18.02.2022 als VÖ-Termin von „Revel in time“ in eurem Kalender an.