Melodischer Prog Metal. Das geht. Aber mit weiblichem Gesang…das ist dann doch was Besonderes. Als ich den Song „Faces“ vom selbst betitelten Album von DIAMANTIDE das erste Mal gehört habe (wir haben euch das dazugehörige Video hier vorgestellt), kam bei mir sofort das Interesse auf, mehr Material des Quartetts zu hören und die ganze Scheibe für eine Review bei metal-heads.de zu bekommen. Gesagt, getan. So sitze ich hier und schreibe die CD-Besprechung zu der vor wenigen Tagen am 21.02.2025 erschienenen Langrille. Der besagte erste veröffentlichte Track hat eine Spielzeit von über 8 Minuten. Es geht eher bedächtig los. Rohe Gitarrenriffs, Keyboardklänge. Das Schlagzeug tritt hinzu und es dauert eine Minute, bevor die Stimme von Nadin Zakharyan einsteigt und die Hörer direkt ergreift. Kraftvoll, aber auch melodisch. Trotz der Länge des Songs ist dieser recht kurzweilig geworden. Längere, gefühlvolle Instrumentalpassagen überbrücken die Zeit, bis der Gesang zurückkehrt. Zum Ende nimmt dann die Progressivität wieder zu.

Aber eigentlich startet das Release mit „Madness“. Tempo, Heavyness und dann liefern uns die Drums die entsprechende Prog Note. Die Stimme der Frontfrau packt auch hier zu. Man kann sich nicht aus ihrem Bann entziehen. Zwischendurch schlägt sie zurückhaltendere Töne an und auch die Musik nimmt sich dann zurück. Aber insgesamt hat das Ganze schon Drive und geht angenehm nach vorne. Die richtige Mischung aus Melodie, Härte und Progressivität. So muss das sein.

Zur zweiten Nummer auf dem Album können wir euch das Lyric Video servieren. Hier geht es direkt mit dem Gesang nach vorne und dann wird es gleich sehr melodisch. Stimmlich etwas mehr heavy. Die Songstruktur ist insgesamt – insbesondere in der ersten Hälfte – recht simpel gehalten. Aber das darf ja auch mal sein. Verschafft euch doch selbst mal einen Eindruck:

DIAMANTIDE – „Diamantide“ (VÖ: 21.02.2025)

Weiter geht es mit „Fear“. Eher sanft, ein Klangteppich entsteht. Leichte Gitarrenriffs. Der 7-Minüter kommt insgesamt eher gemäßigt daher. Die Komposition plätschert eher so vor sich hin. In der zweiten Hälfte des Songs bekommen wir dann feine E-Gitarrenklänge. Aber überwiegend ist es eine recht seichte Angelegenheit. Das hätte man von der Länge her straffen können.

Beim fünften Track auf der Scheibe konnte man keinen Geringeren als Johan Englund von der schwedischen Formation EVERGREY für die Mitarbeit gewinnen. Den Bass spielt Roberto Tiranti bei dem Stück. Den guten Mann kennen wir eigentlich als Sänger der italienischen Band LABYRINTH. Ich finde, die beiden fügen sich gut ein und gerade die Stimme des EVERGREY-Shouters passt prima zur Musik von DIAMANTIDE. Eine gelungene Kooperation. Der nächste Song geht vom Tempo her gleich nach vorne. An mancher Stelle sind mir hier die Keyboards zu sehr im Vordergrund. Ansonsten zeigt sich hier der Gesang der Frontfrau recht variabel und schön im Zusammenspiel mit den Instrumentalisten. Prima.

Das vorletzte Stück auf dem Silberling beginnt sehr bedächtig und versetzt uns in eine nachdenkliche Stimmung. „Take me to life“ bringt uns Pianoklänge in der Interaktion mit der Stimme der Sängerin. Später wird das Ganze noch durch Drums und E-Gitarren ergänzt, aber diese Instrumente halten sich dabei recht bedeckt im Hintergrund. Aber der Song nimmt schon ein bisschen mehr Fahrt auf ab der Mitte. Den Abschluss bildet der Bonustrack. Es ist das erste Lied des Albums, nur jetzt wird der Gesang von DGM-Sänger Mark Basile übernommen. Die starke Stimme des Shouters stellt eine interessante Variation zum Originalgesang der DIAMANTIDE-Frontfrau dar. Ich möchte mich hier überhaupt nicht festlegen, welche Version mir besser gefällt. Wir haben ja das Glück, beide Fassungen zu haben.

Das Fazit zum gleichnamigen Debüt von DIAMANTIDE

Welches Fazit kann man also nach dem Genuss des Longplayers ziehen? Der Vierer von der amerikanischen Westküste hat mit dem acht Songs umfassenden Album mit dem selben Namen wie die Band – „Diamantide“ – ein ansehnliches Debüt unter die Leute gebracht. 7 Stücke, plus einen Bonustrack – also das ist eine andere Version des Openers, wo der Gesang von Mark Basile (GM) übernommen wird – sind enthalten. Die bezaubernde Stimme von Frontfrau Nadin Zakharyan ist schon recht dominant. Ansonsten ist das Ganze musikalisch sehr melodieorientiert angelegt. Der Grad der Progressivität könnte für meinen Geschmack an einigen Stellen deutlich hochgefahren werden. Aber ansonsten ist das Material echt gut hörbar…

Und einmal mehr tummeln wir uns in der internationalen Metalszene, die immer wieder durch ihre Vielseitigkeit besticht und mit Releases in den verschiedensten Stilrichtungen begeistert. Wir von metal-heads.de stellen euch entsprechende Übersichten zu Neuerscheinungen zusammen, damit ihr auf einen Blick sehen (und hören) könnt, was es so an aktueller Musik zu entdecken gibt. Den Anfang machen wir heute mit POWER SURGE. Die internationale Melodic Metal Band um den kroatischen Sänger Roko Nikolic und den Gitarristen Srdjan Bilic plant das Release des Erstlingswerkes „Shadows warning“ für den 02.05.2025 über FHM Records. Wir wollen euch heute die erste Single „No turning back“ vorstellen. Auf der Scheibe werden später 9 Stücke enthalten sein.  

Schon so lange im Geschäft und noch kein bisschen müde. Die Rede ist von der Hamburger Formation HELLOWEEN. Hatte man noch Mitte Dezember 2024 ein Live-Album mit Footage aus Japan veröffentlicht (die Review dazu gibt es hier), so hat man das nächste Release bereits in der Pipeline. Unter dem Titel „March of time (The best of 40 years)“ will man am 28.03.2025 eine karriereumspannende Kollektion mit Songs des Backkatalogs unter die Leute bringen. Über 40 Lieder von den Anfangstagen bis hin zur Reunion werden enthalten sein und neben der digitalen Version kann man ein 3-CD-Set bekommen oder eine limitiertes 5LP-Package in rot mit einem Kunstdruck und Puzzle dabei erhalten. Bestellungen können jetzt hier aufgegeben werden.

Man ist auch zum Jubiläum auf Tour – hier die Dates:

17.10.2025: Rockhal, Esch-Sur-Alzette (LUX)

18.10.2025: Poppodium 013, Tilburg (NL)

31.10.2025: RuhrCongress, Bochum 

01.11.2025: Barclays Arena, Hamburg

20.11.2025: THE HALL, Dübendorf (CH)

22.11.2025: Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart

Eine der führenden Acts der weltweiten Progressive Metal Szene sind zweifelsohne DREAM THEATER. Die New Yorker haben ja endlich – etwas ein Jahr nach der Rückkehr von Drummer Mike Portnoy in die Band – ihr neues Studioalbum „Parasomnia“ Mitte Februar herausgebracht. Die Review von metal-heads.de zum 16. Album gibt es hier. Die weltweite Tour mit zahlreichen ausverkauften Auftritten rund um den Globus läuft wie ein Uhrwerk. Wir waren für euch vor Ort (schaut mal hier). Jetzt haben die 5 Herren das Video zu einem weiteren Song veröffentlicht. Bitte sehr:

POWER SURGE, DREAM THEATER, HELLOWEEN & mehr

Wirklich respektabel, wenn es eine Band schafft, 24 Studioalben zu veröffentlichen. Das ist den Briten von SAXON gelungen und neben den Releases tourt man immer wieder auch fleißig, um das Material den Fans live näherzubringen. Das Album „Hell, fire and damnation“ haben wir euch natürlich hier bei metal-heads.de vorgestellt. Jetzt gibt es mit dem Video zu „1066“ noch mal musikalischen Nachschlag:

Aus Ungarn stammen HEARTKILLER. Der metallische Fünfer will im Laufe dieses Jahres sein Debütalbum „Welcome to my world“ unter’s Volk bringen. Ein konkretes Datum steht zwar noch nicht fest, aber man hat mit der Single „What doesn’t kill you, makes you stronger“ schon mal einen musikalischen Vorgeschmack für uns parat:

Lasst uns in die Ferne schweifen. Nach Australien. Dort sind BORN AGAIN HYPOCRITE beheimatet. Die Band markiert einen neuen Entwicklungsschritt mit dem Erscheinen der neuen Single „The shallows“. Man darf gespannt sein, wann ein entsprechendes Release folgt. Video ab:

Wir haben ja ein paar echte Urgesteine der Szene in diesem Beitrag gefeatured. Zeit also, mal was Neues zu bringen. Aus Norwegen stammen MALTUKA und das Thrash Quartett will am 07.03.2025 eine Debüt Mini-LP herausbringen. „Black rite“ ist der Titel und wir stellen euch von der mit 5 Stücken bepackten Scheibe „Blood sacrifice“ mit dem dazugehörigen Lyric Video vor:

Zum Abschluss wenden wir uns VULTURES VENGEANCE zu. Der italienische Vierer hat für sein nächstes Album den 28.02.2025 als Release Date anvisiert. „Dust age“ soll die 8 Songs umfassende und über High Roller Records erscheinende neue Studioscheibe heißen und wir wollen euch heute mit dem Lyric Video zum Titeltrack einen Eindruck von der Musk verschaffen:

Es hat sich doch tatsächlich ein kleiner Stapel an Musik aus der Metalcore Szene gebildet. Daher wollen wir von metal-heads.de die Gelegenheit nutzen und dem Thema einen eigenen Newsbeitrag widmen. Los geht es im hohen Norden Europas. ONE MORNING LEFT, das ist eine 6-köpfige Metalcore-Formation aus Finnland. Die Truppe aus Skandinavien hat eine neue Single namens „Summerlovin“ am Start und damit gibt es die erste neue Musik der Band nach dem Release des Albums „Hyperactive“. Wenn man sich das Ganze so anschaut, sollte man die Herrschaften vielleicht nicht zu ernst nehmen. Hier ist das Video für euch:

Wenden wir unsren Blick nach Japan. Von dort stammen SABLE HILLS. Der Fünfer hat im vergangenen Monat sein drittes Studioalbum mit dem Titel „Odyssey“ über Arising Empire herausgebracht. Als Kostprobe haben wir daraus die Single „Battle cry“ für euch:

Metalcore aus Bremen? Ja, das geht. Und wie das klingt, zeigen uns RISING INSANE, die ihr 11 Tracks starkes neues Album „Wildfires“ am heutigen 23.08.2024 herausbringen. Vorab haben die fünf Herren aus Norddeutschland mit „Lighthouse“ einen Song für euch zum Anchecken. Das kommende Release wird es auch in limitiertem farbigem Vinyl geben. Und eine Tour ist auch gebucht. Die Dates haben wir für euch:

Kennt ihr schon GREAT AMERICAN GHOST? Die bereits seit 2012 aktive Band hat kürzlich einen Deal mit SharpTone unterzeichnet und auch wenn man noch keine Details zu einem kommenden Studioalbum verkündet, so bekommen wir schon jetzt mit „Forsaken“ eine neue Single als musikalischen Vorgeschmack. Haltet euch fest:

SABLE HILLS, RISING INSANE & mehr

CALIBAN, das ist die etablierte Metalcore-Combo aus Hattingen. Die Herrschaften aus der Ruhrgebietsstadt wollen uns zunächst einmal mit Bassist Iain Duncan (auch für die Clean Vocals zuständig) ein neues Bandmitglied vorstellen. Und in dem Zuge dann auch gleich den neuen Song „I was a happy kid once“. Dieses und nächstes Jahr soll noch mehr neue Musik entstehen. Man darf gespannt sein. Fest stehen schon jetzt die Tourdates für das fette Package mit AS I LAY DYING, DECAPITATED und LEFT TO SUFFER. Die findet ihr hier.

Das Debütalbum von ALLEVIATE dürfen wir für den 23.08.024 (das ist heute!!) erwarten. Die Scheibe heißt schlicht „DMNS“ und kommt über Arising Empire raus. Es werden zehn Songs auf der Langrille enthalten sein und wenn ihr eine Idee bekommen wollt, wie die Musik des Fünfers klingt, dann schaut euch das Video zur Single „Forevermore“ an. Ab geht’s:

Wir beenden diesen Beitrag mit einer weiteren deutschen Band. Ebenfalls dem Metalcore verbunden sind IMMUNITY aus Nürnberg. Nach ihrem Debütalbum ist es am 01.11.2024 Zeit für die Veröffentlichung des neuen Full Length Albums mit dem Titel „Dark side of the earth“. Zehn Tracks wollen die 4 Herren aus Franken uns liefern. Wir haben schon jetzt mit dem Video zu „Cold case“ eine Single für euch zum Anchecken:

Das Debütalbum „The Atheist“ (Bandcamp) der ukrainisch-polnischen Kooperation ist thematisch und textlich selbsterklärend. Doch musikalisch ist es ein Werk mit einigen Überraschungen. Namlich mit jeder Menge musikalischer Wendungen, von denen der Einsatz eines Pianos oder Basssolos wahrscheinlich noch erwartbarer ist als beispielsweise der eines Saxophons. Die Musik treibt, aber immer wieder wird das Album über längere Strecken ruhig, fast nachdenklich.

„The Atheist“ von Three Eyes Of The Void: Absolut zeitgemäßer Post-Black-Metal

Cleane Gesangspassagen über ruhige Parts wie in „No More Light“ bewegen die Musik weit weg von Black Metal und Post Black Metal. Dann ist die Musik getragen und sphärisch, gibt den Instrumenten Raum sich zu entfalten. Und das ist gerade bei Soloprojekten nicht unbedingt selbstverständlich. Insgesamt ist „The Atheist“ von Three Eyes Of The Void ein wunderbar athmosphärisches und melancholisches Epos. Mehr progressiv als aggressiv. Unkompliziert, aber komplex. Und absolut zeitgemäß.

The story behind “The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Dmytro Kvashnin’s one-man studio project recorded an EP/mini-LP in 2017. The subsequent attempt to record an entire album failed due to the search for additional musicians. That’s because the album was supposed to be played live afterwards. At the end of 2021, the remaining instrumentalists were finally found and the debut album could be released in October 2023. And you shouldn’t miss it!

The debut album “The Atheist” by the Ukrainian-Polish cooperation is thematically and lyrically self-explanatory. But musically it is a work with a few surprises. Namely with a lot of musical twists, of which the use of a piano or bass solo is probably even more expected than, for example, a saxophone. The music is driving, but over and over again the album becomes quiet, almost thoughtful, for long stretches.

“The Atheist” by Three Eyes Of The Void: Absolutely contemporary post-black metal

Clean vocal passages over quiet parts like in “No More Light” move the music far away from black metal and post black metal. Then the music is solemn and spherical, giving the instruments space to unfold. And that’s not necessarily a given, especially with solo projects. Overall, “The Atheist” by Three Eyes Of The Void is a wonderfully atmospheric and melancholic epic. More progressive than aggressive. Uncomplicated, but complex. And absolutely contemporary.

In eigener Sache

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Ursprünglich aus den Philippinen stammend, entstand Formless Oedon gegen Ende des Jahres 2019. Denn damals beschloss der Gründer und Songschreiber Rozel, ein altes Projekt wiederzubeleben. Und das hatte er bereits 2014 ins Auge gefasst. Doch nach Schwierigkeiten, gleichgesinnte Bandmitglieder mit der gleichen Leidenschaft für Death Metal zu finden, hatte er das Projekt vorübergehend auf Eis gelegt. Die Band startete ursprünglich als Trio mit Musikern aus einer lokalen Thrash-Metal-Gruppe. Und die sind allesamt nach eigener Beschreibung echte Death-Metal-Maniacs. Die Musiker veröffentlichten im März 2020 eine EP mit dem Titel „Deathless Luminosity„.

„Streams of Rot“ von Formless Oedon: Brutal und brachial

„Streams of Rot“ von Formless Oedon röhrt von Anfang brutal und brachial los. Die Growls sind deftig und aggressiv. Und sie bleiben es, unabhängig vom Tempo der einzelnen Tracks oder Songpassagen. Insgesamt ist das Album ein gemeiner Schlag in die Magengegend. Kompromisse werden keine gemacht. Der erste Langspieler der Band bleibt insgesamt ein stilistisch in sich geschlossenes, aber in der Folge auch ein wenig abwechslungsreiches Werk.

Der Stil und Sound der Band ist nach eigenen Aussagen stark von finnischen Bands beeinflusst. Und noch etwas weiteres ist interessant zum Hintergrund der Band: Der Name Formless Oedon kommt von einer so genannten Caryll-Rune aus dem Computerspiel Bloodborne. Bloodborne ist ein vom japanischen Entwicklerstudio From Software exklusiv für die PlayStation 4 entwickeltes Action-Rollenspiel. Darin sind Caryll-Runen Upgrades, die der Spieler an seinem Charakter vornehmen kann und die ihm unterschiedliche Boni verleihen.

In eigener Sache

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TÚSK (Facebook) sind eine Rockband aus Irland. Irland…. Da war doch was! Ja richtig! Die Band CRUACHAN hatte vor kurzem ein fantastisches Folk-Metal-Album veröffentlicht (Review). Nun, Keith Fay als Frontmann der Band CRUACHAN hatte TÚSK bei Facebook empfohlen. Neugierig wie ich bin, habe ich direkt reingehört und es war eine gute Entscheidung! TÚSK gehen mit ihrem Blues Rock in eine ganz andere Richtung, machen aber auch richtig Spaß. Das Debütalbum ist bereits erschienen und auf digitalen Plattformen zu hören.

Die Wildsau

Als erstes springt mir das ungewöhnliche Cover-Artwork ins Auge. Es ist schon ungewöhnlich eine Art Wildsau mit leuchtenden Augen und Hörnern in einem tristen Wald zu sehen. Sehr speziell, aber irgendwie hat es eine faszinierende Aura. Ich hätte so ein Motiv vielleichte eher als Aushängeschild einer dunklen urigen Dorfkneipe gesehen. Aber alleine vom Ansehen des Cover-Artworks wäre mir dazu keinesfalls feinster Blues Rock eingefallen, den uns TÚSK auf ihrem Debütalbum bieten.

Eine Liebesgeschichte

Dieses Wildschwein ist Teil einer irischen Legende. Es geht mal wieder um das tragische Spiel der Liebe. Es war einmal eine Königstochter namens Grainne und sie war die schönste Frau Irlands. Als Königstochter hat man leider nicht immer die freie Wahl bei der Männerwahl und so wurde sie einem alten Knacker versprochen. Aber sie wusste sich mit einigen fiesen Tricks zu helfen und brannte schließlich mit einem angesehenen Krieger durch, in den sie unsterblich verliebt war. Doch das Glück währt nicht lange. Irgendwann wurden sie in einem dunklen Wald gestellt. Und zwar von keinem geringeren als der Wildsau höchstpersönlich. Bei einem Kampf sterben sowohl der Krieger als auch der Eber. Wer es etwas genauer wissen möchte, der möge hier klicken.

TÚSK klingen sehr lebendig

Schon beim ersten Hören haben die Songs gezündet. Bass und Drums eröffnen den Opener „Last Chance“ recht düster und geheimnisvoll. Die E-Gitarre schleicht sie langsam ein es erklingen die ersten Zündfunken, bis dann die Rock Rakete startet. „Last Chance“ als Opener entwickelt direkt einen unwiderstehlichen Groove. Nach wenigen Momenten wird sofort klar, das hier erfahrene Profimusiker am Werke sind. Sänger Jamie trällert vortrefflich und passt hervorragend zur Musik. Ein echtes Energiebündel mit viel Gefühl in der Stimme. Ein besonders hervorstechendes Merkmal sind die Gitarren, die hier immer wieder für eine erfrischende Lebendigkeit sorgen. Das ist schon hohe Gitarrenkunst.

Rock für’s Herz

„On The Inside“ schwankt dabei zwischen getragenen melodischen und scheppernden schwungvollen Parts mit Gitarrenleads, die sich im Ohr festsetzen. Echt irre, was die Männer alles in einem Song rauslassen. Da ist ständig was los und es gibt ne Menge zu entdecken.

„Pandora’s Box“ überrascht und fegt sogar immer wieder mit heavy Riffs durch die Ohren. Von dieser „härteren“ Gangart könnte ich ruhig einige Lieder mehr hören, denn auch das doomige „We The People“ kommt mit einem knackigen Härtegrad daher. Das gefällt mir wirklich verdammt gut.

„Crying Shame“ schüttelt Euch gut durch. Auch hier sorgen die Gitarren für ein echtes Highlight, indem sie hier ein super feuriges Gitarrenbattle abfackeln. Was für eine Show!

Sänger Jamie imponiert durchgehend mit seinen charismatischen Vocals. Zwischendurch erklimmt er stimmlich berghohe Tongipfel. Glasklar entgleiten ihm auch die höchsten Töne.

Ab und zu geht es ein wenig ruhiger zur Sache

Man nehme z.B. „Poles Apart“, der zunächst recht gemächlich beginnt. In dieser Powerballade kommt der tolle gefühlsintensive Gesang noch deutlicher zum Tragen. Und ich werde nicht müde auf diese göttlichen Gitarrensolos aufmerksam zu machen, die jedesmal für wahre Glücksmomente sorgen.

In den letzten 90 Sekunden verlässt der Song seine gemütliche lässige Balladenschiene, indem TÚSK Kohlen in den Brennofen der Rock-Lok schmeißen, um noch mal richtig einzuheizen. So schiebt der Zug noch mal kräftig nach vorne und fährt zu einem furiosen Finale. Natürlich lässt sich die Leadgitarre wieder nicht bremsen und schießt noch ein mal ein fetziges Solo raus. Solche unerwarteten Wendungen sind bei mir jederzeit willkommen.

„Siren’s Wail“ sorgt als Ballade bei mir für Abenteuerfeeling. Anfänglich versprüht der Songs eine wohlige Wärme, wobei akustische Gitarren und der einfühlsame Gesang dominieren. Auch hier findet eine schöne Klimax statt. Faszinierend, wie sich die E-Gitarre langsam aber sicher wieder ihre wunderbaren Momente im Song sucht. Der Gesang wird im Laufe der Zeit energischer und der Song intensiver. Der Song hat trotz seines balladesken Charakters eine kämpferische Ausstrahlung.

Fazit

TÚSK kommen mit einem sehr beeindruckenden Debütalbum daher und präsentieren allerfeinsten Blues Rock. Sie bieten eine feine Palette an qualitativ hochwertigen Songs, die handwerklich und technisch über jeden Zweifel erhaben sind. Dies sind zeitlose Songs, die man immer und zu jederzeit spielen kann und für Begeisterung sorgen. Das Album könnt Ihr locker von vorne bis hinten mit viel Freude durchhören. TÚSK lassen sozusagen die Wildsau raus, indem die Songs mitreißend und lebendig voller liebenswerter Details gestaltet sind.

Hier noch ein abschließender Kommentar von Sänger Jamie:

Ich möchte mich einfach bei allen bedanken, die uns zuhören, unsere Beiträge in den sozialen Medien teilen und mit uns interagieren. Es bedeutet uns wirklich sehr viel und wir hoffen, dass wir jeden bald bei einem Live-Gig sehen werden. Unser offizieller Merch-Shop wurde gerade online gestellt und ihr könnt euch ein Exemplar der CD und das offizielle T-Shirt sichern.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/

English review

TÚSK (Facebook)are a rock band from Ireland. Ireland…. There was something! Ohhh yes! The band CRUACHAN had recently released a fantastic folk metal album(Review). Well, Keith Fay as frontman of the band CRUACHAN had recommended TÚSK on Facebook. Curious as I am, I listened directly and it was a good decision! TÚSK go with their Blues Rock into a completely different direction, but are also really fun. The debut album is already out and can be heard on digital platforms.

The wild boar

The first thing that jumps out at me is the unusual cover artwork.It is quite unusual to see a kind of wild sow with glowing eyes and horns in a dreary forest. Very special, but somehow it has a fascinating aura. I might have seen such a motif more as a signboard of a dark quaint Irish village pub. But just from looking at the cover artwork, I wouldn’t have thought of the finest blues rock that TÚSK offer us on their debut album.

A love story

This wild boar is part of an Irish legend. It is about the tragic game of love. Once upon a time there was a king’s daughter named Grainne and she was the most beautiful woman in Ireland. Unfortunately, as a king’s daughter you don’t always have a free choice of men and so she was promised to an important but old man. But she knew how to help herself with some nasty tricks and she finally escaped with a respected warrior, with whom she was madly in love. But their happiness did not last long. At some point they were placed in a dark forest by a wild boar. In a fierce battle, both the warrior and the boar die.

TÚSK sound very lively

Already at the first listen the songs ignited my heart. Bass and drums open the first song „Last Chance“ quite dark and mysterious. The electric guitar creeps in slowly, the first sparks sound, until the rock rocket starts. „Last Chance“ as opener develops directly an irresistible groove. After a few moments it becomes immediately clear that experienced professional musicians are at work here. Singer Jamie fits perfectly to the music. He is full of energy and comes along with a lot of feeling in his voice. A particularly striking feature are the guitars, which provide a refreshing liveliness here again and again. This is awesome.

Rock for the heart

„On The Inside“ oscillates between carried melodic and rattling swinging parts with guitar leads that get stuck in the ear. Really crazy, what the men let out only in one song. There is always something going on and there is a lot to discover.

„Pandora’s Box“ surprises and even sweeps through the ears again and again with heavy riffs. I could listen to a few more songs of this „heavier“ style, because even the doomy „We The People“ comes with a crisp degree of hardness. I really fucking like that.

„Crying Shame“ shakes you up good. Again, the guitars provide a real highlight by torching a super fiery guitar battle here. What a show!

Singer Jamie impresses throughout with his charismatic vocals. In between, he climbs vocally mountain-high sound peaks. The tones come out of him crystal clear.

Every now and then the sound gets a little restrained

Take „Poles Apart“ for example, which starts quite leisurely at first. In this power ballad, the great emotionally intense vocals come into play even more noticeably. And I never get tired of pointing out these divine guitar solos, which provide true moments of happiness every time.

In the last 90 seconds the song leaves its cozy casual ballad track, as TÚSK throw coals into the kiln of the rock locomotive to really heat up. Thus, the train pushes forward again strongly and drives to a furious finale. Of course, the lead guitar can’t be stopped again and shoots out another stunning solo. Such unexpected turns are always welcome with me.

„Siren’s Wail“ provides as a ballad with me for adventure feeling. Initially, the song radiates a comforting warmth, with acoustic guitars and the sensitive vocals dominating. Here, too, a beautiful climax takes place. Fascinating how the electric guitar slowly but surely seeks its wonderful moments in the song once more. The vocals become more energetic as time goes on and the song becomes more intense. The song has a fighting charisma despite its balladic character.

Conclusion

TÚSK come up with a very impressive debut album and present finest Blues Rock. They offer a fine range of high quality songs that are technically and craftsmanlike beyond any doubt. These are timeless songs that can be played anytime, anyhow, and provide excitement. You can easily listen to the album from front to back with a lot of pleasure. TÚSK let the crazy wild boar out, so to speak, by making the songs rousing and lively full of endearing details.

Here’s a final comment from singer Jamie:

I’d just like to say a massive thanks to anyone out there who is listening to us, sharing our posts on social media and just interacting with us. It really means so much to us and we hope to see everyone at a live gig very soon. Our official merch shop has just been set up online and you can grab a copy of the CD and the official T-Shirt.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/

Machete Dance Club´s Debütalbum trägt den Namen >Kill The Vibe< !

Hurra, hurra das Debütalbum ist da! Die Band Machete Dance Club aus München hat es endlich geschafft! Seit dem 21.01.2022 ist ihr erstes Album >Kill The Vibe< auf dem Markt! Es ist das Ergebnis harter Arbeit und Hingabe geworden. Das Beste an >Kill The Vibe< ist, dass es genau einen Hördurchlauf braucht, um zu zünden! Glückwunsch an dieser Stelle, denn die vorhandenen 10 Tracks sind wirklich fett und bieten 35 Minuten durchgehend beste Unterhaltung!

Moderne Musik heißt Crossover 2.0

>Kill The Vibe< ist gebündelte Energie, die aus der Liebe zur Band resultiert. Zusammen mit Co-Produzent Dennis Poschwatta wurde an jedem einzelnen Detail gefeilt. Dazu ging es in das Horus Studio in Hannover und in das Dailyhero Studio in Berlin. Eine wirklich ausgezeichnete Wahl, wie wir finden! Das Album ist in sich sehr stimmig und ist sogar noch einen Ticken härter als die Debüt-EP >A Trip Outta Hell Into Heaven And Back /2019< . Das steht der Band und der Musik wirklich ausgezeichnet! Genau so muss moderne Musik im Jahr 2022 klingen! Mit Gefühl, Melodie und Härte! Das ist Crossover 2.0! Und genau da ordnen wir Machete Dance Club auch ein.

Zwischen Limp Bizkit und Linkin Park

MDC haben ihren Sound gefunden. Gefühlt bewegt sich das Quartett sehr gekonnt zwischen den großen L´s. Zwischen Limp Bizkit, Linkin Park [Anspieltipp: Kick Teeth] und vielleicht noch Papa Roach. Da wären die Jungs definitiv in bester Gesellschaft. Dazu kommt natürlich der ureigene Dance Club Stil. Diese Symbiose passt sehr gut zusammen, klingt aufregend frisch und rundet das ganze Werk ab! Egal ob es der Opener >Get Laid In A Marching Band< , der Titeltrack >Kill The Vibe< oder das ältere >Cheap Motel< (feat. Dave Grunewald/ex-Annisokay) ist. Alles greift nahtlos ineinander. Synthesizer-Klänge sind ebenso vorhanden wie erstklassiges Gitarrenriffing oder der gekonnt eingebrachte Gesang. Mal ruhig und melodiös aber auch grob und ruppig.

Der Gesang als großes Plus

Gerade im gesanglichen Bereich haben MDC in den letzten Jahren einen richtig großen Schritt nach vorne gemacht. Mit ihrem charismatischen Frontmann Chris Konrad haben die Münchener wirklich einen ausgezeichneten Sänger am Mikro. Ein Typ der sich mit seiner Stimmfarbe von ganz vielen anderen seiner Zunft absetzen kann. Wer wissen möchte, was wir meinen, der sollte sich unbedingt >Kill The Vibe< anhören. Wer dazu noch auf Crossover und/ oder Alternative Metal/Rock steht der kann mit Machete Dance Club überhaupt nichts falsch machen! Am einfachsten könnt ihr das Album über die Band-Homepage bestellen. Da kommt das Geld auch da an, wo es hin soll. Den passenden Link dazu gibt es selbstverständlich HIER bei uns!

Das Metal-Heads.de – Fazit

Da ist es nun das lang erwartete Debütalbum >Kill The Vibe< ! Das Warten hat sich definitiv gelohnt und die notgedrungene Corona-Pause wurde optimal genutzt. Das Album befindet sich auf einem qualitativ hohem Level, was die Messlatte für Album Nummer 2 natürlich schon etwas hoch legt. Aber bleiben wir im Hier und Jetzt! Die 10 Tracks auf >Kill The Vibe< wurden professionell und kraftvoll produziert. Die Art, wie die Band ihre Lieder zelebriert und serviert, ist wirklich beeindruckend und ansteckend. Die Münchener schaffen es mühelos, den geneigten Zuhörer in ihren Bann zu ziehen. So ein smartes Genredebüt haben wir schon länger nicht mehr wahrgenommen! Fred Durst und Co. wären froh, wenn sie heute so locker klingen könnten!

Das erste Ausrufezeichen des Jahres

Alles in einem ist >Kill The Vibe< ein wirklich ausgereiftes Album geworden, was aufhorchen lässt! Ein ganz klarer Kauftipp unserer Seite. Wir vergeben hiermit 9 von 10 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala. Glückwunsch Männer für das gelungene Debüt! >Kill The Vibe< ist wirklich imposant und schon jetzt ein Anwärter auf das Debüt des Jahres! Hoffentlich können wir den Stoff bald live abchecken!

Nützliche Machete Dance Club Links

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3: You Tube

4: Instagram

5: Spotify

Superlife- Promotion Links

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4: Twitter

Kill The Vibe kommt im Januar

Die Band die mit ihrem Sound in keine Schublade passt. Das sind Machete Dance Club aus München! Aufmerksame Metal-Heads haben natürlich schon von M.D.C. gelesen. Zuletzt in unserer News vom 10.06.2021, als wir euch das erste Video vom kommenden Album >Kill The Vibe< vorstellten. Der Song >Kill The Vibe< war seinerzeit das erste neue Lebenszeichen der Band, nach Beginn der Corona-Krise. Nun, das ist mittlerweile schon über 5 Monate her. Seitdem hat sich glücklicherweise viel getan!

Die Tracklist steht

Zum einen wurde hart an den Songs für das anstehende Debütalbum gefeilt. Aus heutiger Sicht lässt sich sagen, wenn es keine Überraschungen mehr gibt, dass es 10 Tracks auf das Album schaffen werden. Den Titeltrack >Kill The Vibe< kennt ihr ja schon aus unserer alten News. Neu hingegen sind die Songs: >Bad Mood< und dessen Fortsetzung >Madness< ! Die Videos können im Zusammenhang betrachtet werden und wurden von niemand geringeren als Mirko Witzki (Kissin´ Dynamite, Ghostkid, Powerwolf, etc.) gedreht. Hier könnt ihr euch gerne von der Qualität von Band, Produzent und Storyline überzeugen! Viel Spaß!

Machete Dance Club – Bad Mood

Machete Dance Club – Madness

Das war noch nicht der ganze Wahnsinn

Das ist aber noch nicht der ganze Wahnsinn! Neben den Arbeiten am neuen Album, wurde den Münchenern im Oktober eine ganz besondere Ehre zuteil. Und zwar durfte die Band im Rahmen des alt-ehrwürdigen WDR Rockpalastes einen Rockpalast Offstage Auftritt spielen! Die Show wurde natürlich aufgezeichnet und am 16.10. via You Tube und am 18.10.2021 im TV ausgestrahlt! Der Auftritt fand in windiger Höhe, aber bei bestem Wetter, am Tetraeder in Bottrop/NRW statt!

Zusammen mit Dave und Dan

Wer die Show bereits gesehen hat, der wird uns bestätigen, dass das ein ganz besonderer Moment war. Mal ganz ohne Zuschauer. Allein im Ruhrpott! Dafür aber mit prominenten Gästen wie Dave Grunewald (ex- Annisokay) und Dan Mallmann von Dog Eat Dog. Schaut euch die Show unbedingt an! Am Ende gibt es eine kleine Überraschung!

Machete Dance Club – WDR Rockpalast Offstage- Show

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Superlife- Promotion

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Total Recall haben Always Together veröffentlicht

„Fünf Jungs, die tief gestimmte Heavy-Musik spielen, um die Erinnerung an einen verlorenen Freund zu ehren“, das sind Total Recall aus Italien. Die fünfköpfige Hardcore- Truppe hat sich bereits im Frühjahr 2019 gegründet und besteht aus sehr erfahrenen Musikern, was man den Songs auf >Always Together< logischerweise sofort anhört. Die Männer, die in der Vergangenheit größtenteils in den selben Bands tätig waren, wirken komplett eingespielt und entschlossen. Immerhin können die Hardcore-Rocker jeweils auf über 20 Jahre Business-Erfahrung zurückgreifen. Und wer mit Produzenten wie Logan Mader (u.a. Machine Head, Soulfly) zusammen arbeitet, muss dementsprechend auch technisch richtig was auf der Pfanne haben.

9 Songs auf dem Debüt

Das >Always Together< betitelte Debütalbum beinhaltet 9 stramme Tracks, von denen bereits die zwei Songs: >Poison Flow< und >Seas Of Illusion< im Vorfeld als Appetizer veröffentlicht wurden. Total Recall sind komprimierte, kraftvolle Energie. Bereit den Hörer musikalisch zu fesseln, zu hypnotisieren und headbangend zurückzulassen. TR (Total Recall) beeindrucken mit einer tief gestimmten Mischung aus metallisch- groovigem Hardcore mit starken Post-Hardcore-Einflüssen. Eine Mischung, die für alle etwas bereit hält.

In Gedenken an Massi

Das sagt Gitarrist Stefano „Stef“ Anderloni über das Werk:

„Hey Leute, unser Debütalbum ist jetzt offiziell draußen und zwar für immer. Wir haben fast eineinhalb Jahre gewartet, um diese 9 Jams mit euch allen zu teilen. Wir haben härter gearbeitet, härter gespielt und dabei an unseren gefallenen Bruder Massi gedacht. Vielen Dank an Peter von 1054 Records und Rising Nemesis Records, die das Album auf die Welt losgelassen haben. Wenn du tief gestimmte metallische Riffs magst, ist das hier etwas für dich!“ Wir von Metal-Heads.de können dem nichts mehr hinzufügen. Seht euch einfach die zwei Video- Singles an!

Total Recall – Poison Flow

Total Recall – Seas Of Illusion

Für immer zusammen auf Spotify

Das Album >Always Together< wurde unter der Aufsicht von Stefano „Orkid“ Santi (u.a. Cripple Bastards, Forgotten Tombs, Hiss From The Moat, etc.) in den SPVN Studios aufgenommen und über das australische Label 1054 Records veröffentlicht. Seit dem 16.07.2021 sind die 9 Tracks auf allen gängigen Streaming- Plattformen aufrufbar. Zudem wird das komplette Werk auf Bandcamp.com sowohl digital wie auch als Compact Disc angeboten. Dort ist auch weiterhin die Debüt-Ep >Wooden Scars/2020< erhältlich. Die notwendigen Links findet ihr weiter unten.

Die Bandmitglieder

Die aus Mailand stammende Band Total Recall besteht aus folgenden Musikern:

1:) Andrea „Ronda“ Rondanini (Rise Above Dead, Crushed To Dust)(Vocals)

2:) Stefano „Stef“ Anderloni (Face Your Enemy, Die Trying, Traces Of You, K-Again)(Guitar)

3:) Stefano „Bleed“ Bigoni (Rise Above Dead, Thunder Brigade)(Guitar)

4:) Luca „Pigo“ De Simone (Embrace Destruction, Samaritan, K-Again)(Bass)

5:) Daniele „Danny“ Calleri (Embrace Destruction, L´Oceano Sopra, Monalisabay)(Drums)

Total Recall- Links

1:) Official Merch-Shop

2:) Homepage

3:) YouTube

4:) Spotify

5:) Bandcamp.com

6:) Soundcloud

7:) Facebook

8:) Instagram

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3:) You Tube

4:) Twitter

Die Sache mit der eX

Das neue Video >eX< vom kommenden Album >X< . Die Band Silenzer hat es anscheinend sehr mit dem 24. Buchstaben des Alphabets. Aber Achtung, hier handelt es sich nicht etwa um eine Straight Edge Hardcore Band, sondern um die deutschsprachige Rockcore– Band Silenzer aus Österreich. Und wie ihr unserer News vom 17. April 2021 entnehmen konntet, handelt es sich bei dem Track >eX< bereits um die zweite Video-Auskopplung vom Album >X< , welches im September erscheinen soll.

Dystopie und Melancholie

Ebenso wie im Video >Deine Nähe tut weh< verarbeitet die Band in >eX< ein dystopipsches Thema, in deren musikalischen Verlauf auch erstmals eine weibliche Stimme zu hören ist. Weiterhin gibt es melancholische Refrains mit tiefen Growlings und Gangshouts. Silenzer bewegen sich im neuen Song gekonnt zwischen poppigen Melodien und hasserfüllten, metalcorigen Gitarrenriffs im Neue Deutsche Härte-Style. Dank der weiblichen Stimme erinnern Silenzer zwischenzeitlich sogar ziemlich an Null Positiv, was dem Song eine zusätzliche Note gibt. Die Band schafft es, Aufmerksamkeit zu generieren. Sowohl im musikalischen und kompositorischen Bereich, wie auch im künstlerischen und kreativen. Besonders auffällig wirkt auch die stark visuelle Ausrichtung der Österreicher. Wo wir gerade bei visuell sind, überzeugt euch doch direkt hier von Silenzer!

eX – das Video

Das Debütalbum lässt großes erhoffen

Nachdem das zweite Track-Video ebenfalls ein richtig starker Rocker geworden ist, bleiben wir unserer Meinung treu, dass wir von Silenzer auf ihrem Debütalbum >X< ein richtig ansprechendes Stück Musik erwarten dürfen. Vielleicht springt ja sogar ein Platz in den Longplay-Charts heraus? Ausgeschlossen ist das definitiv nicht, wird doch der Markt für deutschsprachige (extreme) Musik immer populärer und erfolgreicher. Müssen einfach nur die richtigen Menschen erreicht werden, um Silenzer einen positiven Schub zu verpassen.

Sicherlich die beste Wahl

Mit der Wahl ihrer Promo- Firma hat die Band ihrerseits bereits einen sehr wichtigen Schritt getan. Bei dem umtriebigen und fleißigen Label >Superlife Promo< sind die Rockcorer definitiv bestens aufgehoben! Wir sind wirklich gespannt darauf, ob das Debütalbum alle Erwartungen erfüllen werden kann. Wenn es im September soweit ist, werden wir euch auf dem Laufenden halten!

Nützliche Silenzer- Links

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5. YouTube

Die Superlife- Promotion Links

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In eigener Sache

Und noch ein Anliegen in eigener Sache. Wir von Metal-Heads.de würden uns sehr darüber freuen, wenn ihr unsere Social- Media Kanäle besuchen würdet. Hier findet ihr immer die neuesten Information über Heavy Metal, Rock und Co. Guckt einfach mal rein. Über Feedback würden wir uns sehr freuen! Danke!