Triggered! soll schon beim Anblick triggern

Das Cover zu Triggered! kann und soll gewisse Menschen wohl schon triggern. Ein Kerl mit Tattoos im Gesicht und dann noch mit pinkem Lidschatten. Hilfe! Also bei mir triggert da zum Glück nichts.

Die Band gibt dann auch direkt mit dem Opener Fuck The Haters dazu ein Statement ab. Sänge Baz hat auch seine eigene Meinung zu dem Cover:

„Das Bild ist so simpel, wie es nur sein kann, wenn man über „triggern“ spricht: ein sehr maskulin aussehender Mann mit Gesichtstattoos (ein weiteres absurdes Tabu in der modernen Gesellschaft), der rosa Lidschatten trägt. Das könnte bei den Einfaltspinseln unter uns eine unerwartet starke Reaktion hervorrufen, aber wir wollten ein einfaches, sehr auffälliges und ikonisches Motiv.

Die Botschaft lautet: Egal, wie du zu den Dingen stehst, hör auf, dich darüber aufzuregen. Du weißt nicht alles, du hast kein Recht, andere Menschen verbal zu beleidigen. Ja, du genießt Meinungsfreiheit, aber wenn du dich wohl dabei fühlst, ein Mobber zu sein, dann ist das deine Sache. Liebe Grüße und vielen Dank an Doc, dass er uns sein schönes Gesicht für unser Album geliehen hat.“

Schnell zurück zur Musik

Zurück zu Fuck The Haters. Der Song macht genau da weiter, wo Massive Waggons bei House Of Noise aufgehört haben; Rock, der einfach Spaß macht. Ich muss auch ehrlich sagen, genau so hatte ich es eigentlich auch erwartet. Dass die Band Spaß hat und nicht alles so ernst nimmt, zeigt ja schon ein Blick auf einige Pressefotos.

Mit Please Stay Calm geht es erst einmal ein kleines bisschen ruhiger weiter, Stay Clam halt. Bei Generation Prime zeigt sich verstärkt die Punk-Ader der Engländer um bei Asshole wieder dem Rock mit dem eingängigen „You’re an Asshole“ Platz zu machen.

Skateboard hält genau das, was der Titel verspricht: Leichter und spaßiger Punk á la Blink 182. Wenn mich jemand fragen würde welches Lied den Sound von Massive Wagons am besten beschreiben würde, dann wäre meine Antwort heute: Gone Are The Days. Stadiontauglicher Rock, der zum Mitgrölen und Mittanzen einlädt und nebenbei noch – na was wohl? – Spaß macht.

In die Mitte des Album wurde der Titelsong Triggered gelegt. Hier jetzt ohne Ausrufezeichen, obwohl der Song schon ein Ausrufezeichen für den groovigen und abwechslungsreichen Sound verdient. Guilia gefällt mir aus nicht so gut, das ändert sich aber wieder mit Germ.

Die Songs Never Been A Problem und Big Time schlagen schon leicht verstärkt in Richtung Southern Rock aus. Das hätte ich jetzt so nicht von Massive Wagons erwartet. Passen aber beide auch gut ins Album.

In eine ganz andere Richtung schreddert sich Sawdust aus den Boxen. Da kommt der Kopf schon verstärkt ins Nicken. Mit dem abschließenden No Friend Of Mine findet Triggered! ein würdiges Ende.

Schnell durch – und jetzt?

Das waren sie jetzt, alle 13 Songs im Schnelldurchlauf. Am Ende kann ich meine Eingangsfrage mit einem klaren JA beantworten. Mich hat das Album wieder gepackt. Weiterhin macht der Sound der Band um Sänger Baz Mills einfach Spaß. Hier könnt ihr euch auch direkt davon überzeugen; also wenn ihr bei YouTube angemeldet seid:

Massive Wagons spielen weiterhin Rockmusik in der Richtung: Tut nicht weh! Und es ist auch nicht schlimm. Manchmal verlangt der Körper einfach nach etwas Leichtem, etwas was Spaß macht und nicht auf die Nerven geht. Und genau dafür ist Triggered! sehr gut zu gebrauchen: Für den Spaß!

Weiterentwickelt hat sich der Stil der Engländer aber auch dennoch, er ist punkiger und noch frecher geworden. Dass er jetzt britischer sein soll, so wie Baz Mills es weiter unten ausdrückt, kann ich jetzt hier nicht bestätigen.

Insgesamt schlägt sich auch die Produktion hier wieder positiv nieder. Wie schon beim Vorgänger House Of Noise arbeitete man mit den Produzenten Chris Clancy und Colin Richardson zusammen.

Hier noch die angesprochene Meinung zum Album von Baz:

 „Ich denke, dieses Album klingt viel britischer. Wir haben es geschafft, unseren Sound moderner zu gestalten, er klingt frisch und aufregend. Es hat viel mehr von einem Punk-Vibe an sich, aber trotzdem ist es immer noch voll von allem, was wir an Gitarrenmusik lieben. Es sind einige sehr wütende, leidenschaftliche Songs dabei. Wir alle haben wirklich hart gearbeitet, um dieses Album zu schreiben, und einige der Songs waren ein echter Liebesdienst. Ich denke, wir haben wirklich unser bisher bestes Album gemacht. Ich weiß, das ist ein Klischee, aber unsere anderen Alben fühlten sich an, als hätten sie irgendwie einen Bezug zum Vorgänger, sei es durch übrig gebliebene Songs, einen bestimmten Sound oder Stil… Aber ich denke, dass dieses Album für sich alleine steht, als ein einzigartig klingendes Wagons-Album.“

Fazit: Massive Waggons Triggered!

Jau, das ist es mal wieder: Ein klasse Album das einfach Spaß macht. Der stärkere Punk-Einschlag gefällt hierbei mir echt gut. Wenn ich einen Tipp an Massive Wagons, dann nur einen: Weiter so! Uns darf der Spaß nicht nur an, sondern auch in der Musik nicht verloren gehen.

Meine absoluten Pflichttitel – wenn es sowas gibt – sind: Fuck The Haters, Generation Prime und Gone Are The Days.

Hört unbedingt rein in das Album. Noch besser, kauft es euch und geht auf Konzerte. Leider haben wir noch keine Tourdaten vorliegen. Egal, die kommen noch. Daher nutzt die Chance und geht auf andere kleinere Gigs.

Hard Facts

Wer sich das Album kaufen möchte, findet hier im Online-Shop von Earache Records die komplette Bandbreite von Kassette bis zu zig Vinyl Versionen.

Playlist Triggered!:

1. Fuck the Haters
2. Please Stay Calm
3. Generation Prime
4. A.S.S.H.O.L.E.
5. Skateboard
6. Gone Are the Days
7. Triggered
8. Guilia
9. Germ
10. Never Been a Problem
11. Big Time
12. Sawdust
13. No Friend of Mine

Massive Wagons sind:

• Barry ‚Baz‘ Mills – Gesang
• Adam Thistlethwaite – Gitarre
• Stevie Holl – Gitarre
• Adam Bouskill – Bass
• Alex Thistlethwaite – Schlagzeug

Und noch was in eigener Sache

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Große Versprechen

Wenn man dem Pressetext trauen kann, dann erwartet uns was Großes. Und zwar „klassischer Metal-Sound mit Power– und Progressive-Metal-Elementen auf einem neuen Level, ähnlich wie Savatage oder Queensryche, als sie Iron Maiden und Judas Priest die Fackel abgenommen hatten.“ Das ist ja mal eine Ankündigung.

Drei Videos am Stück

Ein erstes Zeichen setzen Primitai mit der Veröffentlichung von Valley Of Darkness, zu dem die Band selber sagt:

Valley of Darkness ist eine Geschichte über eine mystische Schlucht auf einem fernen Planeten, in der Sie Visionen Ihrer Vergangenheit und Zukunft begegnen. Die Gelassenheit der Verse repräsentiert die Wiedervereinigung mit den Geistern der Verlorenen und Bildern glücklicherer Zeiten, während der turbulente Prechorus und Mitte 8 verwandelt sich der Traum in einen Albtraum, während das Tal bebt und die Erscheinungen verblassen. Instrumental haben wir versucht, dem Licht und Schatten der Handlung zu folgen, indem wir die sauberen, melodischen und schweren Abschnitte kombiniert haben – wir sind wirklich stolz auf die musikalische Reise, die dies mit sich bringt hat sich in verwandelt. Die Geschichte hat viele Parallelen zu der Situation, mit der wir heute konfrontiert sind – ohne zu wissen, was wieder normal wird und was für immer verloren sein wird.“

Primitai zum Zweiten

Doch damit nicht genug, denn Primitai haben mit The Uprising die zweite Auskopplung am Start. Wenn euch die Location, in der das Video gedreht wurde, bekannt vorkommt, dann kann ich euch weiterhelfen. Das ist ein Club – da kommen wehmütige Erinnerungen hoch.

Unterstützung von Saxon

Durch die Pandemie-bedingte Freizeit hatte Primitai Zeit ihre musikalischen Freundschaften mit Gastauftritten mehrerer angesehener Musiker zu feiern. Paul Quinn von Saxon, ein großer persönlicher Einfluss, präsentiert auf Put To The Sword ein feines (Originalzitat) Solo. Wie fein das Solo wirklich ist, davon könnt ihr euch hier bei der neuesten Auskopplung ein eigenes Bild machen. Die Band sagt dazu:

Put To The Sword ist eine Hymne, in der es darum geht, keine Toleranz gegenüber denen zu haben, die Dich betrügen oder ausnutzen. Das erhebende Gefühl und die melodischen Hooks fangen den Sieg der Positivität über die Negativität ein. Wir fühlen uns geehrt, ein Gastgitarrensolo vom großartigen Paul Quinn von Saxon dabei zu haben, einer unserer größten Einflüsse und Inspirationen. Der Galopp und der Swing der Riffs passen perfekt zu Pauls typischen bluesigen und souligen Licks. Wir können es kaum erwarten, den Track live zu spielen und Euch alle mitsingen zu sehen!“

Neugierde steigt – Favorit gefunden

Am Ende haben diese drei Songs meine Neugierde auf das kommende Album Violence Of The Skies geweckt. Mit der zweiten Auskopplung The Uprising habe ich meinen persönlichen Favoriten der drei Songs gefunden.

Mehr dazu später an gleicher Stelle!

Hard Facts

Primitai – Violence Of The Skies
VÖ: 26.03.2021
Label: ROAR / Soulfood
Erhältlich als Digipak-CD, transparentes Violet-Vinyl (limitiert auf 300 Stück) & digital im Streaming/ Download-Format.

Das Album kann hier vorbestellt werden:

Als Hardware:
https://roar.gr/shop/
https://www.musicmegastore.com/product-category/preorders/

Als Software:
https://backl.ink/143978312
https://rockworld24.bandcamp.com/album/violence-of-the-skies

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Erfolg von Anfang an

Mit ihrem Debüt heimste die Band damals den Best New Band 2017 Award vom Metal Hammer UK und Planet Rock ein. Und als beste Band wird man natürlich auch zu den großen europäischen Festivals eingeladen und darf so nebenbei noch mit Metal-Größen wie Iron Maiden, Anthrax oder Ghost durch die Lande ziehen. Ok, dass Gitarrist George Harris einen etwas bekannteren Vater hat, könnte hier ein kleines bisschen geholfen haben. Nichts desto trotz haben sich The Raven Age schon in ihrer Bandkindheit als souveräner Bühnenstürmer bewiesen (siehe RiR 2016).

Tourleben bringt auch Veränderungen

Das Leben auf Tour hat der Band musikalisch auf keinen Fall geschadet. Zwischendurch hat man sich von Sänger Michael Burrough und von Gitarristen Dan Wright getrennt. Und hier muss ich sagen, dass dieser Schritt für den Sound der Band nicht abträglich war, denn Matt James am Mikro und Tony Maue an der Gitarre pushen den Sound der Melodic Metaller eine Stufe weiter nach oben.

Dazu sagt George Harris, der ja nicht nur Gründungsmitglied und Gitarrist, sondern auch Produzent des Albums ist:

Wir sind so stolz auf unser neues Album – wir haben uns definitiv unseren Kern bewahrt, aber gleichzeitig auch neue Themen und Sounds ausprobiert. Vieles davon hat mit Matt James (MJ) zu tun, mit ihm zusammen sind wir enorm gewachsen im Vergleich zu unserem ersten Album.”

The Raven Age machen es richtig

Conspiracy ist eine echte Weiterentwicklung zum Vorgänger Darkness Will Rise. Den Vergleich mit Trivium, Bullet for my Valentine oder auch Breaking Benjamin müssen die fünf nicht scheuen. Denn wenn ich gefragt würde, wie sich The Raven Age musikalisch einordnen, dann wäre meine Antwort, irgendwo bei den genannten Bands. Ihr wundert euch über Breaking Benjamin? Dann hört euch mal The Day the World Stood Still an. Und das Beste ist: trotz der berühmten Verwandtschaft, lässt es Produzent George Harris nicht zu, auch nur in die Nähe des Maiden-Sounds zu kommen. Ich sag da nur: Alles richtig gemacht.

Conspiracy macht Spaß

Auch sonst kann ich dem Album hier nichts Schlechtes oder Negatives nachsagen. Mir macht es einfach Spaß! Es ist abwechslungsreich und überraschend, The Face that Launched a Thousand Ships ist hier ein gutes Beispiel. Und mit Fleur De Lis und Betrayal of the Mind wurden auch schon zwei echte Klopper-Songs als Videos veröffentlicht. Aber auch die anderen 9 Songs auf dem Album (das Intro habe ich jetzt nicht mitgezählt) sind nicht mindere Knaller.

Mein persönliches Highlight des Albums The Day the World Stood Still wurde dann vor einigen Tagen auch noch als Video veröffentlicht. Das könnt ihr euch dann hier direkt ansehen:

https://www.youtube.com/watch?v=LztEBNAQ1ck

Die Empfehlung zum Schluss

Man merkt den Jungs die Weiterentwicklung trotz des Tour-Stresses an. Aber in dem Alter sollte das ja noch kein Stress sein, sondern einfach nur eine geile Erfahrung. Unterm Strich ist Conspiracy ein Top Anwärter auf meiner Liste für das Album 2019.

Absolute Hör- und Kaufempfehlung.

Und oben drauf noch ’ne kleine Tour

Und wie es der Zufall so will können wir uns alle auch noch live von der Qualität der Band überzeugen. Der deutsche Teil der Tour startet am 3.4. in München und führt über Aschaffenburg (4.4.), Köln (6.4.) und Berlin (7.4.) nach Hamburg (8.4.).

The Raven Age sind:

• George Harris – Gitarre
• Tony Maue – Gitarre
• Matt James – Gesang
• Matt Cox – Bass
• Jai Patel – Schlagzeug

Conspiracy Tracklist:

1. Bloom of the Poison Seed
2. Betrayal of the Mind
3. Fleur De Lis
4. The Day the World Stood Still
5. Stigmata
6. Surrogate
7. Seventh Heaven
8. Forgotten World
9. The Face that Launched a Thousand Ships
10. Tomb of the Unknown Soldier
11. Scimitar
12. Grave of the Fireflies

The Raven Age auf Tour:

• 03.04. – München, Backstage Halle
• 04.04. – Aschaffenburg, Colossaal
• 06.04. – Köln, Luxor
• 07.04. – Berlin, Cassiopeia
• 08.04. – Hamburg, Headcrash

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Am Freitag, dem 10. August 2018 wird das Werk in den Plattenläden und bei den anderen üblichen anderen Medien erhältlich sein. Ob es sich dabei um einen echten Full Nelson handelt, aus dessen Griff man sich schlecht befreien kann, dass verrate ich euch dann am Ende.

Los geht’s mit Runde Eins

Mit dem Opener Under No Illusion haben die fünf Briten schon mal den richtigen Song für die erste Runde gefunden – eine echte und bodenständige Rocknummer. Mit China Plates (Slang für Kumpels) geht es noch eine Stufe rockiger weiter. Der Song, der das mittlerweile echt merkwürdige Verhalten einiger Mitmenschen in den Sozialen Medien behandelt, hat absolutes Hit-Potential. Davon könnt ihr euch auch direkt überzeugen, da die Band ein Lyric Video dazu veröffentlicht hat.

Ballonkopf und mehr

„Hello my name is Billy Balloon Head“ schallt es aus den Boxen, und spätestens jetzt sollte man gute Laune bekommen. Den Song Billy Balloon Head hatte ich vor ein paar Wochen in meinem Release Radar bei Spotify und war schon damals auf das Album gespannt. Mit Sunshine Smile folgt die nächste Vollgas-Nummer und erst bei Song Nummer fünf Northern Boy gehen die Mannen um Sänger Baz Mills vom Gas und beweisen, dass sie auch das gefühlvollere Metier beherrschen. Mit Robot (Trust in Me), einem etwas schwerfälligeren Song, gehen wir in die Halbzeitpause.

Geht Massive Wagons die Luft aus?

Die zweite Hälfte eröffnet der mehr als gelungene Rick John Parfitt Tribute-Song Back To The Stack – echt cool das Ding. Das Album macht immer mehr Spaß. Jetzt kommen überraschenderweise leider zwei Nummern, die mir persönlich nicht so gut gefallen. Aber auch Hate Me und Last On The List sind gute Rocknummern geworden.

Vom Weltrekord nach Tokio

Ballad Of Verdun Hayes handelt von dem Engländer Verdun Hayes, welcher 2017 einen Weltrekord aufstellte, als er mit seinen 101 Jahren und 38 Tagen als ältester Mensch mit dem Fallschirm aus dem Flugzeug sprang. Auch der nächste Song Ratio kriegt mich nicht gepackt, das ändert sich aber wieder bei dem abschließenden Tokyo, denn hier zeigen die fünf Musiker nochmal was sie draufhaben.

Ist Full Nelson packend?

Tja, und jetzt möchtet ihr bestimmt wissen wie packend das Album nun im Ganzen ist. Ich hatte echt schon die Befürchtung, dass sich nach der ersten und absolut erstklassigen Hälfte des Albums der Griff lockern würde. Ich wurde zum Glück trotz einiger Schwächen eines Besseren belehrt. Nach der letzten Runde bleibt ein packendes Album, welches sich einen Stammplatz in meiner diesjährigen Urlaubsplaylist verdient hat.

Mit Full Nelson haben Baz Mills, Adam Thistlethwaite, Stephen Holl, Alex Thistlethwaite und Adam ‘Bowz’ Bouskill einen Sieg nach Punkten hingelegt!

Noch mal kurz die Fakten

Full Nelson von Massive Wagons erscheint am 10. August 2018 beim Label Earache Records.

Massive Wagons sind:
Baz Mills – Gesang
Adam Thistlethwaite – Gitarre
Stephen Holl – Gitarre
Alex Thistlethwaite – Schlagzeug
Adam ‘Bowz’ Bouskill – Bass

Tracklist
1. Under No Illusion
2. China Plates
3. Billy Balloon Head
4. Sunshine Smile
5. Northern Boy
6. Robot (Trust In Me)
7. Back To The Stack
8. Hate Me
9. Last On The List
10. Ballad Of Verdun Hayes
11. Ratio
12. Tokyo

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12 Songs auf Full Nelson

Angeführt vom charismatischen Frontmann Baz Mills präsentiert uns der Hymnen-Rock-Act mit dem neuen Album 12 abwechslungsreiche Songs. Vom rockigen Opener Under No Illusion über das bluesige Feeling von Sunshine Smile hin zum langsameren, leidenschaftlichen und herzergreifenden Northern Boy bis zum schwereren Robot (Trust In Me). Der letztgenannte Song wurde übrigens von Mike Exeter (Black Sabbath, Judas Priest) produziert.

In diesem Jahr bestritt Massive Wagons auch schon mehrere ausverkaufte Headline-Shows, darunter The Borderline in London. Hinzu kamen Auftritte beim Download Festival und Camden Rocks; Steelhouse und Boomtown werden folgen. Leider sind aktuell keine bestätigten Termine in Deutschland bekannt.

Wie sich das neue Album Full Nelson so schlagen wird, dazu werden wir euch hier auf dem Laufenden halten.

Hauen Massive Wagons richtig einen raus?

Was die fünf Jung Baz Mills am Mikrofon, Adam Thistlethwaite und Stephen Holl an den Gitarren, Alex Thistlethwaite hinter dem Schlagzeug und Adam ‘Bowz’ Bouskill am Bass musikalisch so alles drauf haben, davon könnt Ihr euch aber schon hier überzeugen.

Denn die Band hat mittlerweile schon mehrere Musikvideos aus dem neuen Album Full Nelson veröffentlicht. Darunter befindet sich auch der schon 2017 veröffentliche Song Back to the Stack, ein Tribut an den Ende 2016 verstorbenen Rick John Parfitt.

Under No Illusion

Als erstes aber haben wir das aktuellste Video Under No Illusion für euch.

Sänger Baz Mills erzählt zu dem Song:

Under No Illusion is a song which as soon as we’d jammed it together, we kinda knew this was gonna be a single. It had that immediate feel. Some songs take the recording process before they are considered for a single release, but Illusion was instant. It’s a song which I suppose from a personal point of view is letting other bands know – bands on the rise – to watch out for the clowns in the industry; selfish people out purely for their own gain. Nothing wrong with furthering yourself at all, just not at the expense of others. We’ve met loads of ‚em, dealt with a few; so hard to spot often till it’s too late. A band absolutely needs a trustworthy team around it.

The song also just says don’t be scared to make decisions for the good of yourself and the band. Do your thing. I think when a band are doing what they feel best at – writing songs and performing without being contrived or staged, and just being themselves – it is a much more enjoyable process and it comes across in a much better way. Sometimes easier said than done, I know. There is a message in the song explaining exactly what I think of people praying on bands. I always loved the idea of stuff in song lyrics that is hidden or cryptic – gives it a new angle. I really enjoyed writing this one; thanks everyone for listening to it.“

Robot (Trust In Me)

Zum zweiten Video Robot (Trust In Me) sagt Frontmann Baz Mills folgendes:

Robot (Trust in Me) is us having a dig at angry online conspiracy theorists. For me, you can believe what you want – flat earth, dragons, lizard people, whatever; I’m totally cool with that – but I have experienced on numerous occasions the seething inner rage of the online theorist when people simply don’t agree or buy into it, which is also very cool with me haha, and it doesn’t sit well with said jobless, high-as-a-kite, angry angry man. ‚You’re all sheep!!! Are you fckin blind?! Can’t you see the numbers?!? If you take the number of letters in the numbers six six six and multiply them by how many brain cells I’ve destroyed constantly smoking super strength weed staring at my computer, then minus Jesus‘ age, subtract my Jobseeker’s Allowance and then divide by 9-11, multiply again by the combined age of Barrack Obama’s children and mother-in-law, you will come to the exact day and time the world might end!!! CAN’T YOU FCKIN SEE IT YOU SHEEP!!! YOU’RE ALL GONNA DIIIIIIIIIEEEEEEEE!!!!!’… Yeah those people. I deleted from Facebook, surprise surprise, a very angry man with some horrible views, which is why I wrote a song about him. The track is not really like anything else on the album, it’s got a heavy groove, a little psychedelic perhaps. We really, really like it.“

A Tribute to Rick John Parfitt

Zum Abschluss noch das Video zum dem klasse Tributsong Back to the Stack. Alle Einnahmen daraus spendete die Band übrigens an den Teenage Cancer Trust.

Harte Fakten

Das Album Full Nelson wird am 10. August 2108 über Earache Records veröffentlicht.

Abschließend noch die Playlist:

1. Under No Illusion
2. China Plates
3. Billy Balloon Head
4. Sunshine Smile
5. Northern Boy
6. Robot (Trust In Me)
7. Back To The Stack
8. Hate Me
9. Last On The List
10. Ballad Of Verdun Hayes
11. Ratio
12. Tokyo

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Doch bevor es dazu kam, hat das Quartett aus Bedford in den letzten Monaten mit ihren Live-Shows schon für eine Menge Aufsehen gesorgt. Nicht nur auf der Insel beim Great Escape Festival, beim Liverpool Cound City oder dem Isle Of Wight Festival sondern auch auf dem Reeperbahn Festival stellte die Band ihr Können unter Beweis. Innerhalb der Szene haben sich die Jungs die Devise „They make punkrock seem like a picnic“ regelrecht erarbeitet.

Plattenvertrag „erschlichen“

Da passt die Story, wie The Wholls zu ihrem Plattenvertrag gekommen sind, wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge. Sie schlichen sich in die Räumlichkeiten ihres jetzigen Labels, bauten eine komplette PA auf und spielten dann ungefragt ein Konzert. Bei Tordy Cocchiarella (Gesang und Gitarre), Santino Cocchiarella (Gitarre und Gesang), Joe Stevenson (Bass und Gesang) sowie Daniel De Feo (Drums und Percussion) hat diese Art von Vorspielen also funktioniert. Falls ihr euch bei einer Band aus dem Vereinigten Königreich über die italienischen Namen wundert, da habt ihr Recht. Denn alle vier Musiker haben italienische Wurzeln.

Debüt mit deutscher Unterstützung und eine Falschmeldung

So, genug Infos über die Band, jetzt geht es an das Debüt, das in den Loverock Studios/Mazique Studios in England aufgenommen und produziert wurde. Auch ein Deutscher war an der Produktion beteiligt. Florian Arndt, Produzent und Mixing Engineer (u.a. für Söhne Mannheims) war nicht nur als Additional Producer dabei, sondern zeichnete auch für den Mix und das Mastering verantwortlich. Wie sich herausgestellt hat, gab es zur Produktion eine Falschmeldung, auf die auch wir reingefallen sind klick. Das Album wurde nicht wie angegeben von Steve Baughman produziert.

Keine Zeitverschwendung, dafür gibt’s Rock, Dub und mehr

Der Einstieg in das Album fällt vom Titel her schon mal ins Wasser. Denn Perfect Waste Of Time ist keine Zeitverschwendung, sondern einer meiner Anspieltipps. Der Song ist die perfekte Einstimmung auf die folgenden 10 Songs. Und die insgesamt elf Lieder haben es in sich.

The Wholls präsentieren uns Indie Rock gespickt mit Dub, driften mal kurz ab in Richtung Blues, und haben auch das Gefühl für die langsameren Töne. Und die unverkennbare Stimme von Tordy Cocchiarella gibt den Songs noch einen weiteren Kick nach vorne.

The Wholls Debüt gelungen, hoffen auf Live-Gigs

Insgesamt haben The Wholls ein mehr als gelungenes Debüt in die Plattenläden gebracht, das bei mir die Neugier auf Liveauftritte der Band geweckt hat. Denn obwohl sich die Songs nicht so anhören, als ob einem Punkrock nun als ein Picknick vorkommen soll, kann ich es mir bei einigen Stücken hingegen live schon sehr gut vorstellen. Das Hüpf- und Pogo-Potential ist auf jeden Fall vorhanden.

Meine Anspieltipps sind (in chronologischer Albumreihenfolge): Perfect Waste Of Time, Take Jimi, X21, Roll Out und Going Down. Mir fällt gerade auf, dass dies alles Songs sind, bei denen der Rock absolut im Vordergrund steht und größtenteils auf elektronisches Geklimper verzichtet wurde.

Besonders Take Jimi und X21 haben es in sich. Vielleicht ist dies auch der Grund, dass es dazu auch schon Videos gibt. Die anderen Songs, die jetzt nicht zu den Anspieltipps gehören, sind aber auch nicht schlecht. Sie sind nur teilweise sperrig, mit zu viel elektronischem Dingsbums versehen oder erreichen mich einfach nicht. Aber zum Glück sind Geschmäcker ja verschieden, so dass die Fanbase auch für meine Nicht-Favoriten da sein wird.

Fazit: Thumbs up

The Wholls ist unterm Strich ein Album, das man sich ruhigen Gewissens in das CD-Regal stellen oder sich auf den bekannten Streamingportalen anhören kann. Denn eines muss ich den vier Engländern zum Schluss noch attestieren: das Album wird nicht langweilig. Dafür sind die Songs zu abwechslungsreich. Und ob die Band nun den Senkrechtstart hinlegt, der von vielen schon vorhergesagt wurde, bleibt halt abzuwarten. In England ist ja alles möglich.

Das Album wurde – wie gesagt – am heutigen 19.05.2017 über Sony Music veröffentlicht.

Videos zum Abschluss

Zum Abschluss haben wir mit dem Video zu X21 auch die erste Singleauskopplung für euch.

Und für alle die gerne mehr hören möchten jetzt noch das Video zu Take Jimi.

The Wholls sind:

• Tordy Cocchiarella (Gesang und Gitarre)
• Santino Cocchiarella (Gitarre und Gesang)
• Joe Stevenson (Bass und Gesang)
• Daniel De Feo (Drums und Percussion)

Playlist The Wholls:

1. Perfect Waste Of Time
2. Take Jimi
3. Angry Faces
4. The Only One
5. X21
6. Roll Out
7. Give It Up
8. She’s Only Happy
9. Going Down
10. I Beg You
11. Scarecrow

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Royal Blood kündigen ein exklusives Konzert in Köln an. Das Duo aus UK spielt am 23. Mai 2017 im Kölner Luxor und füllt so den Tourplan im Sommer neben den vielen Festival-Gigs. Der VVK startet schon am Mittwoch, den 26. April über Eventim und am Freitag, den 28. April über FKP Scorpio. Da die Location nur 300 Leute fasst, solltet ihr euch schnell Tickets sichern! Ob die Jungs neues Material aus dem kommenden Album spielen werden, bleibt abzuwarten. Die neue Single „Lights Out“ hinterlässt jedoch einen guten Eindruck:

Die Konzerte in der Übersicht

23.05. Köln – Luxor
23.-25.06. Scheeßel – Hurricane Festival
23.-25.06. Neuhausen Ob Eck – Southside Festival
28.06. Gdynia – Open’er Festival
30.06. Werchter – Rock Werchter-Festival
11.07. Montreux – Montreux Jazz Festival
12.07. Bern – Gurtenfestival
14.07. Luxemburg – Den Atelier

Weitere Informationen zu der Headliner-Show in Köln gibt es HIER. Bitte informiert euch kurz vor der Anreise ob es Änderungen im Zeitplan gibt.

Neues Album und erste Videosingle

Wenige Tage bevor das Konzert in Köln angeküdigt wurde, veröffentlichte die Band eine Pressemitteilung mit dem Hinweiß, das neue Album „How Did We Get So Dark?“ werde am 16. Juni 2017 über Warner Music erscheinen. Im gleichen Atemzug präsentieren die Noise Rocker die erste Videosingle „Lights Out“. Fans dürfen sich sehr freuen, da der Sound unverändert bleibt. Wir von metal-heads.de werden in Zukunft über weitere Details informieren.

Cover & Tracklist

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

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Voodoo Vegas erfolgreich in 2016

2016 war ein sehr erfolgreiches Jahr für die Band. Das Quintett war unter anderem für Joe Satriani als Support unterwegs und spielte dabei Shows vor zehntausenden Fans in ganz Europa. Und nach so einem erfolgreichen Jahr im Rockzirkus legt die Band in diesem Jahr mit Freak Show Candy Floss den nächsten Meilenstein in ihrer Karriere nach.

Sänger Lawrence Case sagt zu der Entwicklung der Band:

Wir sind gewachsen, als Songwriter und als Musiker, und das neue Album spiegelt das wider. Auch wenn es uns extrem viel Spaß gemacht hat, das erste Album aufzunehmen, zeigte schon die 2015er EP, wo die Reise hingehen wird. Während der zwei Jahre auf Tour durch UK und Europa, haben wir so viel von den großartigen Bands lernen können, die wir begleiten durften. Aber auch über uns selbst als Musiker und Menschen konnten wir noch viel dazulernen, sodass wir mit Freak Show Candy Floss ein Album geschaffen haben, mit dem wir nicht zufriedener sein könnten.

Und weiter zum Album:

Das Album ist das erste Werk, das vollständig vom neuen Voodoo Vegas Line-Up geschrieben wurde. Während es vielen Bands schwer fällt, Songs für den Debütnachfolger zu schreiben, gingen wir mit jeder Menge Energie ans Werk. Es hat sich nicht angefühlt wie unser zweites Album, sondern wie unser erstes.

Freak Show Candy Floss – das Album

Die insgesamt zehn Stücke, die die Band in Spanien in den Los Rosales Studios in Moralzarzal aufgenommen hat, bringen eine Spielzeit von rund 41 Minuten auf die CD. Produziert wurden diese von Guillermo “Will” Maya (The Answer).

Mit dem Opener Backstabber hat die Band eine gute Wahl getroffen, da der Song ein eingängiger Rock Song ist. Obwohl hier der Gesang von Lawrence Case teilweise sehr angestrengt wirkt. Dieses gibt sich aber bei Long Time Gone, einem meiner Anspieltipps des Albums. Der Song überzeugt durch sein tragendes Riff und den Refrain. Ich kann mir diesen Song sehr gut auf einem Festival vorstellen, um mit dem Publikum abzufeiern.

Doch kein Countrysong

Mit Resolution liefert Voodoo Vegas einen Song, der mich am Anfang auf eine falsche Fährte lockt. Ich dachte echt, es folgt ein ruhiger Song im Country-Stil. Da habe ich mich getäuscht, denn es wird gerockt. Zu dem vierten Song Killing Joke (Anspieltipp Nr. 2), aus dem übrigens der Albumtitel entnommen ist, haben wir euch schon das Video präsentiert (klick). Lady Divine schließt sich nach dem crazy Song Killing Joke etwas ruhiger an.

Das nicht ganz so giftige Poison ist insgesamt bluesiger geworden, dies unterstreicht auch der Einsatz der Mundharmonika. Bei Black Heart Woman wird es wieder härter und rockiger und ist mein dritter Anspieltipp des Albums.

Da ist die Ballade

Was darf auf einem Album nicht fehlen? Richtig, die Ballade. Diese wird uns mit dem Akkustiksong Sleeping In The Rain präsentiert – passt gut in das Album. Bisher kommt in dem Album keine Langeweile auf. Auch nicht mit dem wieder rockigen I Hear You Scream.
Den Abschluss macht Walk Away, vom Namen her ein ziemlich unpassender Abschluss. Denn das Album ist nun wirklich nicht zum Wegrennen.

Abwechslungsreich wie ein Zirkusbesuch

Mit Freak Show Candy Floss haben Voodoo Vegas ein solides Modern Rock Album hingelegt, welches durch seine abwechslungsreichen Songs auch nicht langweilig wird. Genau wie ein Besuch im Zirkus, den die Band mit dem Plattencover ja andeutet.

Voodoo Vegas sind
Lawrence Case – Gesang
Maryl Hamilton – Gitarre
Jon Dawson – Gitarre
Ash Moulton – Bass
Jonno Smyth – Schlagzeug

Freak Show Candy Floss Tracklist
1. Backstabber
2. Long Time Gone
3. Resolution
4. Killing Joke
5. Lady Divine
6. Poison
7. Black Heart Woman
8. Sleeping In The Rain
9. I Hear You Scream
10. Walk Away

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Video zu Promised Land veröffentlicht

Das Video zum Song Promised Land wurde auf der The Book Of Souls Tour, wo die Band als Support für die NWOBHM Legenden Iron Maiden unterwegs waren, aufgenommen. Dieses nicht nur an einem Abend, sondern bei mehreren Auftritten quer über die Tour verteilt.

Als kleines Trostpflaster für die wartenden Fans erklärt die Band auf ihrer Facebook Seite, dass es sehr bald weitere Neuigkeiten zur anstehenden Veröffentlichung des Debütalbums geben wird. Aber bis dahin werden wir uns mit dem Video zu Promised Land begnügen müssen. Der Song haut so richtig ins Kontor und steigert nur noch die Lust auf Darkness Will Rise, welches ja innerhalb des ersten Quartals 2017 auf den Markt kommen soll.

The Raven Age fordern zum Mitmachen auf

In der Stellungnahme auf Facebook fordern die Engländer zudem ihre Anhänger auf, das Video zu teilen und/oder sich in den Kommentaren zu markieren, falls man sich selber oder die besuchte Location erkannt hat.

Weitere Neuigkeiten hier bei uns

Wir von Metal-Heads.de werden euch natürlich über die weitere Entwicklung zur Veröffentlichung von Darkness Will Rise auf dem Laufenden halten.

Aber egal ob das Album im Januar oder erst im März oder doch erst April in die Läden kommt, The Raven Age könnt ihr schon im Februar wieder live erleben. Wie schon hier berichtet wurde, werden die Engländer ANTHRAX bei ihrer Among The King Tour im Frühjahr 2017 als Support begleiten.

The Raven Age sind:

• George Harris – Gitarre
• Dan Wright – Gitarre
• Matt Cox – Bass
• Michael Burrough – Gesang
• Jai Patel – Schlagzeug

Tracklist Darkness Will Rise:

1. Darkness Will Rise
2. Promised Land
3. Age Of The Raven
4. The Death March
5. Salem’s Fate
6. The Merciful One
7. Eye Among The Blind
8. Winds Of Change
9. Trapped Within The Shadows
10. My Revenge
11. The Dying Embers Of Life
12. Angel In Disgrace
13. Behind The Mask

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Broken Hands sind weit rum gekommen

Die Band ist seit ihrer Gründung schon weit rum gekommen. Eine Headliner-Tour durch das Vereinigte Königreich gehörte ebenso dazu, wie Festivalauftritte u.a. bei Reading/Leeds, Isle of Wight und Sonisphere. Nebenbei supporteten sie auch Größen wie die Rolling Stones , The Cult und auch Black Sabbath.

Das Album wurde von dem Quintett um Sänger Dale Norton in mehreren Studios des Inselreiches aufgenommen. Produziert wurde es von Tom Dalgety, der diesen Job unter anderem auch für Royal Blood und den Pixies erledigt hatte.

Turbulence ein Album vom Fliegen

Der Titel Turbulence kommt nicht von ungefähr. Sänger Dale Norton hatte eine Eingebung am Londoner Flughafen Gatwick. Er kam dort zu dem Entschluss, dass der Flughafen eine Metapher für das Leben an sich sei.

As this ran through my head I was hearing the jet engines soaring into the sky from Gatwick’s runways. They sounded just like fuzzed-out guitar feedback and festival sound drums crashing. Then came more images: planes taking off and people getting messed up. Turbulence and paranoia. Engines charging and pupils dilating…”

Und so wurde das Fliegen zum Thema. Interessanterweise hat die NASA im Weltraum aufgenommene Samples veröffentlicht. Da diese Samples zufällig während der Aufnahmen zum Album veröffentlicht wurden, hat Tom Dalgety diese kurzerhand mit in das Album integriert. Dadurch entstand ein einzigartiger Sound, der es schafft die einzelnen Stücke gekonnt miteinander zu verbinden.

Eher BritPop als Hard Rock

Wie ist es also, dieses Album über das Fliegen? Als erstes fallen einem Titel wie Meteor, Impact, Turbulence und 747 ins Auge. Die Songs können ihre Herkunft von der Insel nicht verleugnen, hören sie sich doch an wie BritPop. Die schon angesprochenen Samples aus dem Weltall verbinden die Songs gekonnt, nur bei 747 nervt mich der Anfang gewaltig. Oder ist das Kunst?

Der Reihe nach

Jetzt aber erst einmal der Reihe nach. Der Opener Spectrum gibt schon die Richtung des Albums vor: rockig, groovig aber sehr BritPop-lastig. Mit Meteor folgt ein echter Kracher, der noch mehr nach vorne drängt, wie der schon der Opener. Should I hingegen nimmt wieder etwas Schwung aus dem Flug, der mit Impact und der hier aufwartenden Orchesterunterstützung schon fast zum ruhigen Segelflug wird.

Bei Turbulence wird der Motor langsam wieder auf Touren gebracht, um bei 747 in einem langsamen Absturz zu enden. Wie schon erwähnt sind hier die Samples zu stark vertreten.

Mit Four und Who Sent You erholt sich das Album wieder, was bei dem beinahe einschlafenden Collide wieder vergessen wird. Death Grip und W.T.L.L. schließen das Album wieder rockiger ab.

Fazit

Turbulence ist ein interessantes, stark nach BritPop klingendes Erstlingswerk geworden, das in diesem Kreis sicherlich seine Freunde finden wird. Freunde des harten Gitarrensounds sind hier sicherlich falsch, Hörer der etwas „leichteren“ Gitarrenmusik kommen hier aber auf ihre Kosten. Die Songs grooven und auch die Stimme von Sänger Dale Norton kann überzeugen. Die Produktion ist sauber und gefällt mir sehr gut, da alle Instrumente sorgfältig aufeinander abgestimmt sind und keines unangenehm heraussticht. Zwei Songs – Impact und Collide – fallen hier aber aus dem BritPop-Rahmen.

Meine Anspieltipps sind: Spectrum, Meteor, Impact und Four.

Video zu Meteor

Damit ihr euch selber überzeugen könnt, haben wir hier das Video von Meteor:

Broken Hands sind:

• Dale Norton – Gesang
• Callum Norton – Schlagzeug
• Thomas Ford – Bass
• Jamie Darby – Gitarre
• Dave Hardstone – Keyboards

Tracklist Turbulence:

1. Spectrum
2. Meteor
3. Should I
4. Impact
5. Turbulence
6. 747
7. Four
8. Who Sent You
9. Collide
10. Death Grip
11. W.T.L.L.

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