Die weltweite Metalszene ist produktiv und vielseitig. Das versuchen wir mit unseren Newsbeiträgen bei metal-heads.de abzubilden. Von den großen und etablierten Bands bis zu den hoffnungsvollen Newcomern stellen wir euch eine Mischung zusammen, um die Bandbreite der Szene darzustellen. Loslegen wollen wir heute mit der Institution aus Schweden: EVERGREY. Die Herrschaften haben ein neues Studioalbum namens „Architects of the new wave“ für den 05.06.2026 für ein Release über Napalm Records angekündigt. Als Kostprobe gibt es jetzt schon den Song „The world is on fire“ und der gefällt mir richtig gut – bitte sehr:

TELOMYRAS sind eine fünfköpfige Heavy Metal Combo aus Seattle. Ja, dort gibt es nicht nur Grunge. Die Band plant die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Duskfall!“ für den 08.05.2026 und mit „Witch“ spielt man uns jetzt einen der neun enthaltenen Songs vor:

Die Herrschaften von VOIVOD haben ja schon ein paar Jahrzehnte auf dem Kerbholz. Mehr als 40 Jahre sind es bereits. Da bringt man nicht einfach nur ein weiteres Studioalbum raus. Nein, man tut sich mit dem Symphonieorchester aus dem kanadischen Quebec zusammen und gibt ein entsprechendes Konzert. Das Live-Footage – es sind ein Dutzend Tracks, inklusive der PINK FLYOD-Coverversion zu „Astronomy domine“ – gibt es ab dem 05.06.2026 als CD oder Doppel-LP, dazu noch in verschiedenen farbigen Ausführungen. Wir haben dann mal vorab „Forgotten in space“ für euch – Musik ab:

Am 19.06.2026 soll das Debütalbum „Heaven’s falling“ der Band SHADOWBOURNE erscheinen. Zehn Lieder werden auf den Silberling gebannt und wenn ihr Bock auf Female Fronted Power Metal aus Schweden habt, dann seid ihr bei Sängerin Eira Shadowbourne und ihren Mitstreitern richtig. Wir stellen euch die Single „High and low“ vor:

EVERGREY, TELOMYRAS, VOIVOD & mehr

Ebenfalls eine schwedische Formation sind ZORNHEYM. Am 02.10.2026 will man das neue Studioalbum „Descending into madness“ unter die Leute bringen. Zehn Stücke (auf der CD finden sich zusätzlich 2 Bonustracks) sollen auf dem Release der Symphonic Metal Band zu finden sein. Wir haben schon jetzt als Appetithappen die Single „Somewhere far beyond“ für euch:

Dann werden wir noch mal progressiv und wenden unseren Blick nach Zypern. Dort ist die Prog Metal Band JOAKEM beheimatet. Wann das neue Studioalbum in den Handel kommen soll, ist noch nicht bekannt. Aber es gibt jetzt schon mal einen ersten Vorgeschmack auf das zukünftige Release des Vierers – hier kommt „Origins“:

VENOM wollen am 01.05.2026 ihr bereits 16. (!!) Studioalbum veröffentlichen. „Into oblivion“ heißt das 13 Songs starke Release der Kulttruppe. Wir stimmen euch auf das zukünftige Langeisen ein, indem wir euch mit „Kicked outta hell“ eine Single vorstellen – ab geht’s:

Kommen wir zum Schluss zu VOLUCRINE und deren bereits fünften Studiowerk, das im Herbst 2026 erscheinen soll. Als einen musikalischen Appetithappen haben wir jetzt schon vorab für euch die zweite Single mit dem Titel „Talk“. Wer modernen Metal mag, der sollte Gefallen an der Musik des finnischen Fünfers finden:

Leute, wir von metal-heads.de haben heute einmal mehr einen interessanten Schwung an neuer Musik für euch parat. Es gibt Woche für Woche neue Releases und auch die eine oder andere Tour wird angekündigt. Wir wollen euch informiert halten und deshalb stellen wir euch immer wieder eine Auswahl an relevanten Informationen zusammen. Heute mit dem Fokus auf das Metal Genre. Den Anfang machen die Herrschaften von HELLOWEEN. Man hat ja bereits Jahrzehnte in der Szene auf dem Buckel. Dennoch ist man nimmermüde und hat kürzlich eine weitere Studioscheibe mit dem Titel „Giants & monsters“ ins Gespräch gebracht. Diese soll Ende August (VÖ: 29.08.2025) erscheinen und die 7-köpfige Formation aus Hamburg hat schon jetzt mit „This is Tokyo“ eine erste Single für uns:

Dann gibt es ein feines Live-Package zu verkünden. So gehen die Metaller von KATATONIA mit ihren schwedischen Landsleuten von EVERGREY auf Tour. Mit von der Partie sind KLOGR. Also eine interessante Mischung und hier könnt ihr die drei Bands bei Konzerten erleben:

16.11.2025 – Hamburg, Grünspan

19.11.2025 – Berlin, Huxley’s Neue Welt

20.11.2025 – Leipzig, Täubchenthal

22.11.2025 – Wien, Zentrum Simmering (A)

24.11.2025 – München, Backstage

25.11.2025 – Stuttgart, Longhorn

28.11.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)

11.12.2025 – Luxemburg, Rockhal (LUX)

12.12.2025 – Frankfurt am Main, Batschkapp

13.12.2025 – Köln, Live Music Hall

14.12.2025 – Amsterdam, Melkweg (NL)

16.12.2025 – Antwerpen, Trix (B)

Der ehemalige ICED EARTH-Frontmann Matt Barlow hat seine lange Mähne schon seit längerem abgelegt. Aber Metal hat man im Herzen, das hat nichts mit der Frisur zu tun. Seit 2012 ist Barlow mit seinem Mitstreiter – dem Gitarristen Freddie Vidales – unter dem Namen ASHES OF ARES aktiv und für das gut zu merkende Datum 08.08.2025 hat man das Release des kommenden Studioalbums „New messiahs“ in der Pipeline. Die zehn Songs starke Langrille (die CD-Fassung soll 2 Bonustracks enthalten) soll auch im Herbst live vorgestellt werden. Für den Moment freuen wir uns, euch den ersten Vorgeschmack mit „From hell he rides“ liefern zu können:

Modern Metal aus der Schweiz gibt es von BROKEN FATE. Ein Dutzend Songs will man auf die neue Langrille namens „Horizon“ packen, die schon am 27.06.2025 in den Handel kommen soll. Eine Kostprobe vom neuen Material servieren wir euch mit dem Video zu „Another world“:

Hier könnt ihr die Band live erleben:

28.06.2025 Boswil AG – Chillout Löwen STROKE OF FATE Vol.13 (CH)

23.08.2025 Zella/Rhön – Rock Die Village

30.08.2025 Rheinfelden NordRock Schwaben Festival 2025;

15.11.2025 Waldsassen Stadthalle CONNECT THE SCENE 2025

07.12.2025 Zeche Bochum, Dead Man’s Hand Festival

HELLOWEEN, KATATONIA, LIV SIN & mehr

Lasst uns nach Brasilien blicken. Dort sind VERTEBRA beheimatet. Für den 29.07.2025 plant die Death Metal Combo die Veröffentlichung ihres Full Length Debüts mit dem Titel „The same“. Einer der 11 auf der Scheibe enthaltenen Songs ist „Behavior in the eyes“. Bitte sehr:

Modernen Metal aus Schweden bekommt man bei der Band LIV SIN. Man hat einen Deal bei Seek and Strike unterzeichnet und das soll das Release des neuen Albums „Close your eyes“ mit einem Dutzend Songs ermöglichen. Als ersten Eindruck haben wir schon jetzt den Titeltrack mit dem dazugehörigen Video für euch:

Dann haben wir noch eine Ladung klassischen Heavy Metal für euch. Der stammt von WINGS OF STEEL. Man hat zwar noch kein VÖ-Datum festgelegt, aber man werkelt schon fleißig am neuen Studiowerk namens „Winds of time“. Um eine Idee vom neuen Material zu bekommen, stellen wir euch das Video zum Titeltrack doch direkt mal vor. Video ab:

MERIDIAN sind eine melodische Heavy Metal Truppe aus dem schönen Dänemark. Der Fünfer aus Skandinavien hat mit „Uprising“ eine erfrischende neue Single am Start, die definitiv Bock auf mehr macht. Ein Studioalbum soll folgen, der erste Eindruck ist absolut positiv. Stark!

Dann haben wir noch eine Portion Power Metal. Der kommt vom Projekt Tezza F (vom ehemaligen CHRONOSFEAR-Sänger Filippo Tezza). Wir haben heute für euch das Lyric Video zu „The shining path“. Der Song wird sich auf dem am 19.09.2025 erscheinenden neuen Studioalbum namens „Echoes from the winter silence“ finden. Musik ab:

Zum Schluss gibt es noch einen Schwung melodischen Death Metal. Die französische Formation STARLIT PYRE will am 11.07.2025 ihre neue EP „Veins of sulfur“ unter die Leute bringen. Wir stellen euch einen Song namens „On my own“ mit dem dazugehörigen Lyric Video vor:

Wie versprochen geht es weiter mit Festival News hier bei metal-heads.de! Wir erzählen euch, welche Events ihr 2025 ihr nicht verpassen solltet und wo ihr welche Bands live on stage bei einer entsprechenden Festivalatmosphäre erleben könnt. Zunächst blicken wir mal nach Belgien. Dort steigt vom 07.-10.08.2025 das bereits seit 2008 existierende ALCATRAZ in Kortrijk. Für 105 Euro (bzw. 190,- als VIP) bekommt ihr Tagestickets und dann gibt es noch diverse Kombi-Tickets – schaut mal hier. Das Billing ist echt fett! Am Freitag könnt ihr z.B. MINISTRY, W.A.S.P., die deutschen Metaller von KREATOR, DYING FETUS und den Ex-IRON MAIDEN Frontmann Blaze Bayley mit seiner Band live erleben. Den Samstag bestreiten z.B. BETWEEN THE BURIED AN ME, die Amerikaner von EXTREME, AVATAR, die Kult Death Metal Formation ORBITUARY, die ewig jung gebliebenen HELMET, die Progressive Rock Band LEPROUS und die dem Progressive Metal zugehörigen EVERGREY.

Am Sonntag kann man dann u.a. die folgenden Bands bei ihrer Performance verfolgen: D-A-D aus Dänemark, ROTTING CHRIST, die Amerikaner von FEAR FACTORY, den Ex-SLAYER-Gitarristen Kerry King, die legendären Black Metaller DIMMU BORGIR und Rob Flynn und seine Truppe MACHINE HEAD.  

IN EXTREMO muss man euch sicher nicht extra vorstellen. Die deutschen Mittelalter-Rocker feiern doch tatsächlich im Jahr 2025 ihr 30-jähriges Bestehen. Das ist in den heutigen schnelllebigen Zeiten sicher nicht selbstverständlich. Und die sechsköpfige Formation aus Berlin nimmt das zum Anlass ein Geburtstagsfestival auf die Beine zu stellen. Vom 04.-06.09.2025 feiert man mit zahlreichen Acts gemeinsam in einer ganz besonderen Location. Und zwar an der Freilichtbühne der Loreley in St. Goarshausen am Rhein. Für Tagestickets ab ca. 83,- (hier erhältlich) kann man Bands wie TANZWUT, VERSENGOLD, CLAWFINGER, EISBRECHER, FEUERSCHWANZ, FIDDLER’S GREEN und SCHANDMAUL live erleben.

FIDDLER’S GREEN – 2023 live in Bochum

ALCATRAZ, IN EXTREMO, PAGANFEST & BOBfest 2025

Unter dem Titel PAGANFEST wird es 2025 eine Festivaltour durch Europa geben. Mit von der Partie sind ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK und ELVENKING. An einigen Orten wird es zusätzlich noch Special Guests geben. Hier sind die Daten:

08.01.2025 – Hamburg, Große Freiheit

09.01.2025 – Groningen, Oosterpoort (NL)

10.01.2025 – Stuttgart, Filharmonie

11.01.2025 – Oberhausen, Turbinenhalle plus EINHERJER & WAYLANDER

12.01.2025 – Berlin, Huxleys Neue Welt

14.01.2025 – Bremen, Aladin

20.01.2025 – Brüssel, Ancienne Belgique

21.01.2025 – Wiesbaden, Schlachthof

23.01.2025 – Pratteln, Z7 Konzertfabrik (CH)

24.01.2025 – Geiselwind, Eventzentrum plus EINHERJER & WAYLANDER

25.01.2025 – München, Backstage

26.01.2025 – Lüttich, OM (B)

30.01.2025 – Lausanne, Salle Metropole (CH)

01.02.2025 – Leipzig, Felsenkeller

02.02.2025 – Tilburg, 013 Poppodium (NL)

03.02.2025 – Hannover, Capitol

Benannt nach dem bekannten deutschen Rockradio Radio Bob steigt am 26.07.2025 im Sparkassenpark in Mönchengladbach das BOBfest 2025. Als Headliner steckt schon der Schockrocker Alice Cooper fest, als weitere Bands sind THE NEW ROSES und UGLY KID JOE bestätigt. 3 weitere Acts werden noch verkündet. Für 99,- (oder als Bundle mit T-Shirt für 114,-) könnt ihr hier die Tickets für das Event käuflich erwerben.

Kommen wir zum letzten Teil meiner METALHEADs Toplist, der sich mit Progressive Metal befasst. Es ist eine sehr spannende und interessante Kategorie, denn progressive Musik gibt es ganz unterschiedlichen Genres. Also hier die Auswahl von 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR sind eigentlich eine Thrash Metal Band, aber wenn man die Einordnung der Band hier beim Progressive Metal berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. (full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

GHOST ON MARS (Facebook) aus Italien haben zwar nach ihrer EP „Lost Signals“ fünf Jahre gebraucht, um ihr Longplayer-Debüt „Out Of Time And Space“ fertigzustellen. Aber es hat sich gelohnt, denn das Album ist wunderbar geworden. Ich kannte diese Band bisher überhaupt nicht und sie haben mich mit ihren Songs auf Anhieb völlig überzeugt und es gehört verdient in die Toplist 2024.

Der Sound ist prinzipiell härter ausgerichtet und lebt auch von robusten Riffs und einem straffen Bass. Die Vocals sind dagegen clean gehalten, zumindest die meiste Zeit. Schon im zweiten Song „Quarantine“, der düster und druckvoll daherkommt, blitzen zwar Growls auf, aber es sei gesagt, dass das die Ausnahme bleibt. Es ist eher ein kurzfristiger atmosphärischer Effekt, der hier die dunkle Thematik unterstützt. Im allgemeinen ist der Gesang sehr melodisch gehalten. Mir gefällt die melancholische Ausstrahlung, welche immer wieder in unheimlich intensive Momente eskaliert.

GHOST ON MARS ist mit „Out Of Time And Space“ ein sehr beachtliches Debütalbum gelungen. Äußerst ausgereifte Songs, die mit vielen faszinierenden und ergreifenden Momenten berühren, zugleich aber auch mit druckvoller knackiger Härte agieren. Die Leistung aller Bandmitglieder ist famos, wobei die wahnsinnig starke Gitarrenarbeit traumhafte Momente beschert. Zudem zeigt Sänger Moreno viele Facetten, ja sogar extreme Ansätze, die für tolle Überraschungen auf der Reise sorgen. So dürfte es hochgradig spannend werden, in welche Richtung es zukünftig gehen wird. Doch zunächst können wir uns auf dem fantastischen „Out Of Time And Space“ widmen, dass uns auf eine monumentale Reise durch verschiedene Sphären einlädt. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

Es ist wahre Kunst, die uns FACTORY OF ART hier präsentieren. Es wird mit jedem Moment des Hörens deutlicher, dass sie ihre o.g. Mission wieder einmal mit ’summa cum laude‘ absolvieren. Die Gilde höchst professioneller Musiker wollte wohl unmissverständlich klar machen, was für eine tolle Ausnahmeband sie sind. FACTORY OF ART besorgen uns mit ihrem neuen Album „Back To Life“ einen intensiven Ohrgasmus.

Ein Glanzstück ist auch die ausgekoppelte Single „Blessing In Disguise“. Es war der erste Song, den ich von dem neuen Album hörte und er hat mich dermaßen umgehauen. Allein der Beginn mit den Gesängen eines echten Chors (ARMACORD) ist schlichtweg genial und wunderbar. Und was sich dann im folgenden in die Ohren ergießt, ist nicht minder eindrucksvoll. Es prasseln wieder so viele Eindrücke auf einen hernieder, dass ich mit den Song mindestens fünfmal hintereinander angehört habe, um ihn in all seiner Pracht zu begreifen. Wundervolle, ja ebenso kraftvolle Melodien, gehen miteinander eine faszinierende Symbiose ein. Diese Mischung wird sowohl instrumental als auch im gesanglichen Bereich hervorragend umgesetzt. Sogar Growls finden hier ihren Platz.

Meine Erwartungen waren hoch und sie wurden dennoch übertroffen. Jeder Song ist ein Kunstwerk. Diese Kreativität und Liebe zum Detail, dazu noch der Mut über Grenzen zu gehen, ist in jedem Song zu spüren. Aber das zeichnet FACTORY OF ART eben aus. Ein kostbares Qualitätsmerkmal! Ich habe es aber tatsächlich in dieser Reichhaltigkeit und Konsequenz nicht erwartet. Fantastisch! Felsenfest kann ich behaupten, dass dieses Album in meiner Toplist 2024 erscheinen wird. Wer auf anspruchsvollen, professionellen und mitreißenden Progressive Metal steht, der ist hier mit absoluter Sicherheit an der richtigen Adresse. Lasst euch mitreißen und verzaubern! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK haben einen sehr individuellen Sound erschaffen, der sich von der Masse abhebt und einen starken Wiedererkennungswert besitzt. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbart. Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner.

„Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

THE MOOR haben mit ihrem neuen Album „OMBRA“ ein wahres Meisterwerk erschaffen, was seinesgleichen sucht. Die komplexen Arrangements sind unfassbar gut und meisterhaft umgesetzt, da sie trotz ihrer komplexen Art ganz und gar nicht kompliziert klingen. Alles ist in einem Fluß, fügt sich ineinander und geht wunderbar ins Ohr. Der melodische Death Metal mit tiefer Atmosphäre erstreckt sich bis in epische Gefilde. Er überzeugt und fasziniert in jedem Moment. Enrico als herausragender Sänger setzt mit seinem fantastischen Gesang den Songs die Krone auf.

Der Titelsong „Ombra“ wird zu einer epischen Offenbarung. Dafür sorgen unter anderem die imposanten Synthies. Eine besondere Faszination ergibt sich aus den italienisch gesungenen Lyrics. Und auch wenn ich mich wiederholen mag, aber die perfekt arrangierten Songs sind überaus fesselnd. Die Kombination von eindringlicher Härte und zauberhaften Harmonien ist schlichtweg spektakulär. Dabei sorgen die grandios gespielten Gitarrensolos immer wieder für zauberhafte Momente. Enrico schafft es zudem mit seinem vielfältigen Gesang ganz unterschiedliche Emotionen zu erzeugen, was man durchaus als herausragend bezeichnen kann.

THE MOOR schaffen es mit jedem einzelnen Song völlig zu überzeugen. Jeder Song bewegt sich in der gleichen musikalischen Welt, aber diese ist hat viele Erlebnisse zu bieten. Die Charakteristika der einzelnen Songs werden brillant umgesetzt und offenbaren immer wieder neue Erfahrungen. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL sind schon lange ein Geheimtipp in der Szene und mittlerweile konnten sie eine beachtliche treue Fanbase um sich herum scharen. WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie gewohnt mit hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

„When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholische Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

 „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. 

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

Auf EVERGREY ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. EVERGREY haben es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Wow! Was ist denn hier los? Der Song „Cold Dreams“ hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. 

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen. (full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten.

Der Song „Ro“ verdeutlicht wohl am deutlichsten, was WORMWOOD ausmacht. Es ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen. Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

WORMWOOD brillieren mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein großartiges Werk! (full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album.

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamisch athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals. (full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Epik ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. 

Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist ein Beispiel für die faszinierenden Offenbarungen auf diesem Album, bei dem man sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten. (full review)

english version

english version

Let’s move on to the last part of my METALHEADs Toplist, which deals with progressive metal. It’s a very exciting and interesting category, because progressive music comes in many different genres. So here is the selection from 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR are actually a thrash metal band, but if you consider the band’s classification here as progressive metal, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a structured manner. The songs are much more intricate and some of them are so crazy that they give off a real jazz vibe for me. For attentive listeners who are enthusiastic about technically complex songs that go beyond the norm, this is a real treat.

The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose yourself in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills.(full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

It took GHOST ON MARS from Italy five years to complete their long-player debut „Out Of Time And Space“ after their EP „Lost Signals“. But it was worth it, because the album is wonderful. I didn’t know this band at all before and they completely won me over with their songs straight away and it deserves to be on the 2024 top list.

The sound is generally heavier and is also characterized by robust riffs and a tight bass. The vocals, on the other hand, are kept clean, at least most of the time. In the second song „Quarantine“, which is dark and powerful, there are flashes of growls, but it should be said that this remains the exception. It is more of a short-term atmospheric effect that supports the dark theme here. In general, the vocals are very melodic. I like the melancholic aura, which repeatedly escalates into eerily intense moments.

With „Out Of Time And Space“, GHOST ON MARS have succeeded in creating a very remarkable debut album. Extremely mature songs that touch the listener with many fascinating and poignant moments, but at the same time also act with powerful, crisp heaviness. The performance of all the band members is superb, with the incredibly strong guitar work providing dreamlike moments. In addition, singer Moreno shows many facets, even extreme approaches, which provide great surprises on the journey. So it should be highly exciting to see in which direction the future will take them. But first we can devote ourselves to the fantastic „Out Of Time And Space“, which invites us on a monumental journey through various spheres. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

It is true art that FACTORY OF ART present to us here. It becomes clearer with every moment of listening that they are once again accomplishing their aforementioned mission with ’summa cum laude‘. The guild of highly professional musicians probably wanted to make it unmistakably clear what a great, exceptional band they are. FACTORY OF ART give us an intense eargasm with their new album „Back To Life“.

The decoupled single „Blessing In Disguise“ is also a gem. It was the first song I heard from the new album and it blew me away. The beginning, with the vocals of a real choir (ARMACORD), is simply brilliant and wonderful. And what then pours into your ears is no less impressive. Once again, so many impressions come crashing down on you that I had to listen to the song at least five times in a row to fully appreciate it in all its splendor. Wonderful, indeed equally powerful melodies form a fascinating symbiosis. This mixture is excellently realized both instrumentally and vocally. Even growls find their place here.

My expectations were high and yet they were exceeded. Every song is a work of art. This creativity and attention to detail, plus the courage to go beyond boundaries, can be felt in every song. But that’s what characterizes FACTORY OF ART. A precious quality feature! But I really didn’t expect this! Fantastic! If you like sophisticated, professional and captivating progressive metal, you’ve definitely come to the right place. Let yourself be carried away and enchanted! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK have created a very individual sound that stands out from the crowd and has a strong recognition value. This is also thanks to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who reveals fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. The new album begins with a straightforward, heavy burner by the band’s standards.

„Distant Assistance“ thunders through your ears at full attack. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have thus achieved a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more important, creating a darker world compared to its predecessor. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It is an exciting journey! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

With their new album „OMBRA“, THE MOOR have created a true masterpiece. The complex arrangements are incredibly good and masterfully realized, as they don’t sound complicated at all despite their complex nature. Everything is in a flow, fits together and is also sometimes wonderfully catchy. The melodic death metal with a deep atmosphere extends into epic realms. It convinces and fascinates in every moment. Enrico is an outstanding singer whose fantastic vocals crown the songs.

The title track „Ombra“ is an epic revelation. The impressive synths are one of the reasons for this. The lyrics sung in Italian are particularly fascinating. And even though I may be repeating myself, the perfectly arranged songs are extremely captivating. The combination of haunting heaviness and enchanting harmonies is simply spectacular. The superbly played guitar solos provide magical moments time and again. Enrico also manages to create very different emotions with his diverse vocals, which can definitely be described as outstanding.

THE MOOR manage to completely convince with every single song. Every song moves in the same musical world, but has many experiences to offer. The characteristics of the individual songs are brilliantly realized and always reveal new experiences. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL have long been an insider’s tip in the scene and have since been able to gather a considerable loyal fanbase around them. With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine as usual with high-class songs that reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level. At times, WITHERFALL are more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

„When It Falls Away“ has a distinctly melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional eruption.

 „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. You’re not used to it in this extreme form, but it sounds great. It opens up whole new musical worlds for WITHERFALL in my mind.

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

You can always rely on EVERGREY. For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. Over the course of their career, EVERGREY have managed to create wonderful music with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created into which one can immerse oneself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

Wow! What’s going on here? The song „Cold Dreams“ has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose. Who would have thought that EVERGREY could sound so dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this on EVERGREY. But other fans might see it differently.

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more.They want to climb higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.(full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD are not so easy to categorize into a genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. However, if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more level-headed phases alongside the martial concepts, then this is the album for you. WORMWOOD combine classic and modern in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics.

The song „Ro“ is probably the clearest illustration of what WORMWOOD is all about. It is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere and never lets go. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like brute extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something calming, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their debut. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

WORMWOOD shine with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work.(full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

With „Kinship“, IOTUNN have written a great story that draws the listener into gigantic experiences. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly orchestrated so that you follow the musical story with fascination. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights of this year. An extremely impressive album!

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by a dynamically athletic instrumentation, which is refined with a lot of melodic art. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song „Mistland“, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.(full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH are certainly the synonymous for progressive symphonic metal. Epic is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end.

Everything is perfectly coordinated and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is brought into focus just as it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I very much approve of. „An Ocean Of Strange Islands“ is an example of the fascinating revelations on this album, which even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for some extraordinary moments.

NIGHTWISH pay tribute to their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have outdone themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter of the story on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a wonderful magic.(full review)

EVERGREY (Facebook/Homepage) haben dieses Jahr mit dem Album „Theories Of Emptiness“ mal wieder ein richtiges Opus abgeliefert (Review). Am 02. November starten sie ihre große ‚Emptiness Over Europe Tour‘ als Headliner in den Niederlanden beim ‚Brainstormfest“ (Apeldoorn). Anschließend geht es nach Deutschland und am 05. November werden EVERGREY ein Konzert in der Zeche Bochum spielen. Aber das ist noch nicht alles. Jetzt kommt der Oberknaller!

Gitarrist Henrik Danhage

ist seit fast zwei Jahrzehnten mit seinem energiegeladenem Gitarrenspiel, geschmackvollem Sound, gefühlvollen Melodien, aber auch jeder Menge verrücktem Shred, ein wichtiger Bestandteil der schwedischen Progressive-Metal-Band EVERGREY. Gitarrist Henrik Danhage wird am Tag zuvor (Montag, 04.11.) bei Rockland Music für eine exklusive Guitar Clinic zu Gast sein. Und es ist nicht ganz unwahrscheinlich, dass auch andere Mitglieder von EVERGREY ebenfalls anwesend sein könnten. So habt ihr die Chance einen der genialsten Rock-Gitarristen der Welt live mitzuerleben, und das in einem persönlichen Umfeld. Hier ein kleines Beispiel seiner Gitarrenkunst.

Rockland Music

ist ein beeindruckendes Etablissement für musikalisches Zubehör mit jahrzehntelanger Erfahrung, in dem ihr haufenweise geiles Zeug bestaunen könnt. Das Geschäft ist sehr gemütlich, äußerst ansprechend aufgemacht und verfügt sogar über eine kleine Bühne. Inhaber Jörg Möller, genannt der „Schmale“, besitzt haufenweise Erfahrung in der Musikbranche und ist nach wie vor total on fire. Mit viel höchst freundlichem Engagement ist er bei der Sache und bietet zusammen mit seinem tollen Team ein super Service. ROCKLAND MUSIC findet ihr in der Holzkampstraße 37 in 58453 Witten.

Und hier ist Henrik mit einer persönlichen Einladung. Und danach kommen wir zur Ticketverlosung!

Ticketverlosung

Jetzt kommen wir endlich zur Ticketverlosung. Wir verlosen 5 x 2 Karten für das Event! Also lasst euch das nicht entgehen. Was müsst ihr dafür tun? Gar nicht viel. Alles, was ihr braucht, ist ein Facebook Account. Die ersten fünf Personen, welche unter den Facebook-Post einen Kommentar mit den Worten „Ich will!“ schreiben , kommen auf die Gästeliste und erhalten ihr Hardticket vor Ort. Ansonsten braucht ihr euch aber auch nicht in wahnsinnige Unkosten stürzen, wenn ihr dabei sein wollt. Ein Ticket kostet nur 10,00 Euro. Bestellen könnt ihr die Tickets bei der Homepage von ROCKLAND MUSIC unter folgendem Link:

GUITAR CLINIC Henrik Dranhage

KLOGR mit einem klaren Konzept

Begleitend zum Album wird die Band nach und nach ein Video zu jedem Song veröffentlichen, die alle miteinander zusammenhängen und von einem zentralen Charakter namens Lila getragen werden. Alle zehn Songs beschäftigen sich mit ihrer emotionalen Reise und Reaktionen durch eine Welt, die nicht gerade an dem Wohlergehen des Einzelnen interessiert ist. Ein spannendes Konzept und wenn ihr interessiert seid, folgt doch einfach dem YouTube Channel der Band. Dann seid ihr immer auf dem Laufenden.

Musikalisch verpacken KLOGR das in einem Alternative Metal – Gewand, garniert mit einer guten Mischung aus melodischem und leicht progressiven Metal. Herausheben möchte ich ein wenig das düstere „Gravity Of Fear“ und obiges „One Of Eight„, das durch seine Vielfalt begeistert. Und „Waking World“ welches ihr euch unten im Video zu Gemüte führen könnt. Ein melodischer Headbanger von dem ich überzeugt bin, dass er seinen Weg in die Setlist finden wird. Kurzum: Alle die Freude an Konzeptalben haben und ein Faible für modernen und musikalischen Alternative Metal können bei „Fractured Realities“ von KLOGR bedenkenlos zuschlagen.

KLOGR auf Tour mit Evergrey

03.11.2024 Herford @ Kulturwerk 
05.11.2024 Bochum @ Zeche 
06.11.2024 Siegburg @ Kubana 
07.11.2024 Sarnen (CH) @ Urrock Festival
19.11.2024 Würzburg @ Posthalle 
20.11.2024 Hannover @ Musikzentrum 
21.11.2024 Leizpig @ Hellraiser 
22.11.2024 Hamburg @ Bahnhof Pauli
10.12.2024 München @ Backstage Halle 
11.12.2024 Mannheim @ 7er Club 
12.12.2024 Trier @ Mergener Hof 
21.12.2024 Andernach @ Live Club 

Links and more

Mehr zu KLOGR gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Wir haben wieder neue Konzertankündigungen für euch. Die Festivalsaison ist vorbei und die Konzerte werden wieder in Hallen und Clubs stattfinden. Hier ein paar Termine.

Dool aus den Niederlanden

Die Niederländer Dool mit der charismatischen Frontfrau Raven van Dorst kommen für einige Gigs nach Deutschland um ihre letzte Scheibe „The Shape of Fluidity“ live zu promoten. Wer auf düsteren, proggigen Post-Rock steht ist hier richtig aufgehoben. Mit dabei sind noch Hangman’s Chair aus Frankreich.

11 Okt. 2024 KARLSRUHE Die Stadtmitte
12 Okt. 2024 KÖLN Club Volta
14 Okt. 2024 HAMBURG Bahnhof Pauli
16 Okt. 2024 BERLIN Hole 44

Evergrey aus dem hohen Norden

EVERGREY feiern ihr neues Album „Theories Of Emptiness“ mit einer großen Europatour durch 18 Länder, supported von KLOGR. Die Schweden um Bandgründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund sind mit ihrem progressiven Sound über 3 Jahrzehnte erfolrgeich und haben für die Fans eine Menge Termine in Deutschland gebucht.

05 Nov. 2024 BOCHUM Zeche Bochum
06 Nov. 2024 SIEGBURG KUBANA Live Club
19 Nov. 2024 WÜRZBURG Posthalle
20 Nov. 2024 HANNOVER Musikzentrum Hannover
21 Nov. 2024 LEIPZIG/ENGELSDORF Hellraiser-Leipzig
22 Nov. 2024 HAMBURG Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)
24 Nov. 2024 BERLIN Lido
07 Dez. 2024 BURGLENGENFELD VAZ Veranstaltungszentrum Pfarrheim
10 Dez. 2024 MÜNCHEN Backstage Halle
11 Dez. 2024 MANNHEIM 7er Club
12 Dez. 2024 TRIER Mergener Hof

Accept aus Good Old Germany

Die deutschen Metal Legenden Accept sind zurück mit ihrem neuen Album „Humanoid“ und einer fetten Europatour. Gitarrist Wolf Hoffmann und seine Band sind wie immer in erstklassiger Spiellaune. Ran an die Karten and get your Balls to the Wall.
Als Special Guest für die Europa Tour geben ACCEPT die großartigen Phil Campbell and The Bastard Sons bekannt.

07 Nov. 2024 LANGEN Neue Stadthalle Langen
05 Nov. 2024 SAARBRÜCKEN Garage
06 Nov. 2024 OBERHAUSEN Turbinenhalle
13 Nov. 2024 BERLIN HUXLEY’S NEUE WELT
15 Nov. 2024 NEU-ULM ratiopharm arena
20 Nov. 2024 GERA Kultur- und Kongresszentrum Gera
21 Nov. 2024 BREMEN – HEMELINGEN Aladin Music Hall

Wie das oft so läuft im Leben. Jemand hat eine (gute) Idee und nach und nach springen zahlreiche Nachahmer auf den „Zug“ auf und schaffen ähnliche Formate, um auch ein Stück vom Kuchen abzubekommen. Genauso ist es auch beim Thema Metal-Kreuzfahrten. Bereits 2011 startete unter dem Titel 70000 Tons of Metal eine Kreuzfahrt in der Karibik. Dutzende von Metalbands spielen exklusiv für nur wenige Tausend Fans, die als Passagiere an Bord sind.

Auch für 2025 gibt es eine neue Auflage der Fahrt. 60 internationale Bands spielen auf 4 Bühnen für limitierte 3000 Zuschauer. Das coole ist dabei. Die Bands sind ja selbst die ganze Zeit an Bord und so kann es auch zu dem einen oder anderen Treffen mit den Musikern kommen. Es werden Meet & Greets abgehalten, es gibt Jam Sessions und musikalische Premieren etc. – zahlreiche Kabinen sind schon durch das Vorrecht der ehemaligen Teilnehmer zum erneuten Ticketkauf vergeben. Ihr habt aber die Möglichkeit, verbleibende Plätze zu buchen.

70000 Tons of Metal & METAL HAMMER Paradise

Wer vom 30.01-03.05.2025 Zeit und Lust hat, Bands wie DELAIN, HAMMERFALL, SEPULTURA, STRATOVARIUS, CANDLEMASS, IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY und viele weitere live zu erleben, sowie über die nötige Kohle verfügt, der sollte jetzt zuschlagen. Einige der auftretenden Acts spielen Special Sets! Neben den Gigs der Bands gibt es Karaoke, 24-Stunden-Bar-Service (also immer genug zu Trinken!), Landausflüge etc.

Hier bekommt ihr die Tickets.

IN EXTREMO (hier live beim DONG OPEN AIR 2024) sind auch mit an Bord

Wenn ihr zahlreiche Bands live erleben wollt, ohne dabei das Festland zu verlassen und dennoch ein bisschen „Meer-Feeling“ bekommen möchtet, dann seid ihr beim jährlichen METAL HAMMER Paradise an der richtigen Adresse. Am 22. und 23.11.2024 findet im Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand bereits zum 11. Mal das Event statt. Zahlreiche namhafte Bands sind bereits bestätigt: ACCEPT, GRAVE DIGGER, EVERGREY, DARK TRANQUILLITY und ANVIL sind ebenso am Start wie BURNING WITCHES, WOLFHEART, GLORYHAMMER, SALTATIO MORTIS und MOONSPELL. Weitere Bands werden noch bekannt gegeben und es gibt außerdem ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm. Das Festival erfreut sich großer Beliebtheit, daher sind bereits die Tickets komplett ausverkauft!!

Wir von metal-heads.de wollen euch ja nicht nur immer wieder neue Musik servieren, sondern euch auch dann informieren, wenn eure Bands ihr Material live präsentieren. Daher gibt es heute eine entsprechende Zusammenstellung von Tourdates. Beginnen wollen wir mit MONSTER MAGNET. Die Herrschaften um Frontmann Dave Wyndorf begehen doch tatsächlich schon ihr 35. Jubiläum. Das will man mit einigen Konzerten feiern:

01.10.2024 – Köln, Carlswerk Victoria

02.10.2024 – Erfurt, HsD Gewerkschaftshaus

04.10.2024 – Dresden, Alter Schlachthof

06.10.2024 – Stuttgart, LKA Longhorn

10.10.2024 – Wien, Simm City (A)

11.10.024 – München, Theaterfabrik

12.10.2024 – Wiesbaden, Schlachthof

14.10.2024 – Hamburg, Große Freiheit 36

19.10.2024 – Nijmegen, Doornroosje (NL)

20.10.2024 – Etten-Leur, De Nobelaer (NL)

21.10.2024 – Antwerpen, Trix (B)

24.10.2024 – Berlin, Huxleys Neue Welt

IMMINENCE haben ein aktuelles Album namens „The black“ parat und das wollen die Schweden mit den beiden Bands AVIANA und ALLT im Gepäck ihren Fans live präsentieren. Hier bekommt ihr die Dates, wo ihr das Package sehen könnt:

14.10.2024 – (CH) Zürich, Dynamo
16.10.2024 – Stuttgart, Im Wizemann
17.10.2024 – Köln, Carlswerk Victoria (ausverkauft)
18.10.2024 – Leipzig, Täubchenthal
19.10.2024 – Frankfurt, Zoom
20.10.2024 – München, Muffathalle
22.10.2024 – Hamburg, Markthalle (ausverkauft)
23.10.2024 – Hannover, Capitol
24.10.2024 – Berlin, Columbia Theater (ausverkauft)
28.10.2024 – (A) Wien, Simm City

Vor etwa einem halben Jahr hat die Kult-Formation NEW MODEL ARMY ihr neues Album „Unbroken“ herausgebracht und wir haben euch natürlich hier die Review dazu serviert. Mit „Coming or going“ hat man jetzt noch mal einen Song mit einem Video bedacht. Das zeigen wir euch und direkt im Anschluss gibt es die Tourdaten für den Herbst 2024:

13.11.2024 Fribourg Fri-Son (CH)

14.11.2024 Tübingen, Sudhaus

15.11.2024 Heidelberg, HalleO2

18.11.2024 Leipzig, Werk 2 ***SOLD OUT***

19.11.2024 Hannover, Capitol

20.11.2024 Bremen, Aladin Music Hall

21.11.2024 Münster, Jovel

22.11.2024 Venlo, Grenswerk (NL)

23.11.2024 Liège, Reflektor Club (B)

14.12.2024 Köln, Palladium

15.12.2024 Amsterdam, Melkweg (NL)

MONSTER MAGNET, IMMINENCE, EVERGREY & mehr

Auch die Herrschaften von EVERGREY machen sich einmal mehr auf den Weg, um ihre Musik in den hiesigen Gefilden live zu performen. Seit dem 07.06.2024 steht die aktuelle Langrille mit dem Titel „Theories of emptiness“ in den Regalen des Musikhandels. Und hier könnt ihr Frontmann Tom S. Englund und seine Weggefährten auf Tour erleben:

05.11.2024 – Zeche, Bochum

06.11.2024 – Siegburg, Kubana Live Club

08.11.2024 – Monthey, Pont Rouge (CH)

19.11.2024 – Würzburg, Posthalle

20.11.2024 – Hannover, Musikzentrum

21.11.2024 – Leipzig, Hellraiser

22.11.2024 – Hamburg, Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)

24.11.2024 – Berlin, Lido

07.12.2024 – Burglengenfeld, VAZ

08.12.2024 – Dornbirn, Conrad Sohm (A)

10.12.2024 – München, Backstage Halle

11.12.2024 – Mannheim, 7er Club

12.12.2024 – Trier, Mergener Hof

21.12.2024 – Andernach, JUZ

Man kann FLOTSAM AND JETSAM ohne Übertreibung als Kult bezeichnen. In 35 Jahren hat man 14 Studioalben unter’s Volk gebracht. Und man will es den Fans zeigen…man hat es immer noch drauf. Hier die ausgewählten Gigs, wo ihr den Fünfer mit seinem Thrash Metal live on stage erleben könnt:

14.08.2024 – Bochum, Matrix

16.08.2024 – Rheine, Hypothalamus

17.08.2024 – Eindhoven, Dynamo Metal Fest 2024 (NL)

THRESHOLD – live beim RAGE AGAINST RACISM 2023

Zum Abschluss gibt es eine fette Ladung Progressive Metal von der Insel. Die Rede ist von THRESHOLD. Wir hatten euch u.a. hier von den Live-Qualitäten der Briten berichtet. Jetzt gibt es also Nachschlag ab Oktober 2024. Hier bekommt ihr die Auftrittsorte:

09.10.2024 – Ittre, Zikzak (B)

10.10.2024 – Pratteln, Z7 (CH)

11.10.2024 – Aschaffenburg, Colos Saal

12.10.2024 – Zoetermeer, Boerderij

13.10.2024 – Bilzen, South of Heaven (B)

15.10.2024 – München, Feierwerk

16.10.2024 – Stuttgart, Im Wizemann

17.10.2024 – Neunkirchen, Stummsche Reithalle

18.10.2024 – Essen, Turock

19.10.2024 – Helmond, Cacaofabriek (NL)

Genre: (Atmospheric) Progressive Metal

Release: 07.06.’24

Label: Napalm Records

Auf EVERGREY (Facebook/Homepage) ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. Die fünfköpfige Band um Gründer, Sänger und Gitarrist Tom S. Englund werden kommenden Freitag am 07.06.2024 ihr vierzehntes Studioalbum veröffentlichen. Es scheint, also ob das kreative Füllhorn einfach nie leer wird und EVERGREY immer wieder neue großartige Kompositionen ausschütten. Tom Englund sagt zu diesem Thema:

Für uns ist es das Wichtigste, uns weiterzuentwickeln. Wir wollen nicht, dass unsere Musik stagniert, sondern dass sie innovativ bleibt. Mit jedem Album streben wir nach etwas Neuem – einer einzigartigen Nuance, einem neuen Klang, einem frischen Ansatz im Songwriting oder nach innovativen Produktionstechniken.

Tom im Pressetext von Napalm Records

Und genau deswegen haben EVERGREY es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Diese Mischung bringt der Opener „Falling From The Sun“ auch sofort imponierend auf den Punkt.

Ein EVERGREY-Universum

voller musikalischer Galaxien eröffnen sich dem Hörer. Der folgende Song „Misfortune“ ist trotz für EVERGREY-Verhältnisse kurzen Spielzeit eine große Hymne mit einem kolossalen Auftritt. „Become Someone Else“ setzt die Reihe der hochklassigen Songs fort. Am Anfang dominiert der Gesang von Tom, wobei sein Gesang im Hintergrund dezent instrumental mit einer dunklen Aura untermalt wird. Doch plötzlich brechen die massiven Riffs durch und versehen den Song mit einer erschütternden Vehemenz. Der Song ist wieder progressiver aufgebaut und enthüllt einen sphärischen Zwischenpart mit stimmungsvollen Synthies, wobei diese Klänge sich im Verlauf mit markanten rifflastigen Elementen vereinen. Unglaublich starker Song!

Gefühlvolle Momente gibt es in verschiedenen Ausprägungen auf dem Album, doch „Ghost Of My Hero“ hat noch mal eine Extraladung davon parat. Es ist eine traumhafte Ballade. Man wird umarmt von paradiesischen warmen Melodien und einem unheimlich beseelten Gesang. Das lässt jeden Eisblock schmelzen. Sehr ergreifend!

„Say“ kommt im Vergleich zu anderen Songs auf dem Album nicht so düster rüber und strotzt viel lebendiger Power, die sich auch in einem krachenden Solo manifestiert. Die Keys verschaffen dem Song einen atmosphärischen Kick.

Ein echter Live-Kracher

Der Kontrast kommt danach in Form von „We Are The North“. Es wieder eine dunkle massive Soundwand, die sich aufbaut. Tja, was soll man sagen…. Es offenbart sich eine Hymne nach der anderen! Das markige flotte „One Heart“ kämpft sich sofort ins Herz. Man möchte schon beim ersten Hören in den eindringlichen Refrain einsteigen und lauthals mitsingen. Das dürfte wohl live ein absoluter Kracher werden. Der Song schreit förmlich danach gemeinsam mit einem riesigen Publikum performt zu werden. Da bekomme ich schon Gänsehaut, wenn ich mir das nur in Gedanken ausmale.

Nach diesem Kracher holt mich im direkten Vergleich „The Night Within“ nicht ganz so krass ab, obwohl er durch die Synthies einen interessanten Charme hat und obendrauf ein starkes Gitarrensolo liefert. Doch mit „Cold Dreams“ macht man das sofort wieder wett. Wow! Was ist denn hier los? Der progressiv aufgebaute Song hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. Für Tom war dieser Song eine besondere Erfahrung, wie er hier in seinem Kommentar darlegt:

„Cold Dreams“ ist wahrscheinlich das düsterste Musikstück auf Theories of Emptiness. Seine düstere Kraft ist ziemlich überwältigend. Es ist eine Komposition, die mich ehrlich gesagt ein wenig unbehaglich zurücklässt. Dass Jonas Renkse von Katatonia Worte singt, die Schicksale beschreiben, denen wir beide begegnet sind, macht es noch spezieller und faszinierender. Jonas‘ einzigartige Stimme der Traurigkeit verbreitet sich wie eine Krankheit, und ihn wieder einmal knurren zu hören, ist einfach verdammt großartig! Um die Dunkelheit auszugleichen, beschlossen wir, einige engelsgleiche Qualitäten einzubringen, und zum Zeitpunkt der Komposition konnte ich mir nichts Passenderes vorstellen als die Stimme meiner Tochter Salina Englund.

Tom Englund auf YouTube zum Song „Cold Dreams“

Fazit

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen.

Tourdaten Deutschland 2024

03.11.24 – Herford / Kulturwerk
05.11.24 – Bochum / Zeche
06.11.24 – Siegburg / Kubana
22.-23.11.24 – Weissenhäuser Strand / Metal Hammer Paradise
10.12.24 – Munich /  Backstage Halle
11.12.24 – Mannheim / 7er Club
12.12.24 – Trier / Mergener Hof
21.12.24 – Andernach / Live Club

english review

Genre: (Atmospheric) Progressive Metal

Release: 07.06.’24

Label: Napalm Records

You can always rely on EVERGREY (Facebook/Homepage). For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. The five-piece band around founder, singer and guitarist Tom S. Englund will release their fourteenth studio album next Friday on June 7th, 2024. It seems as if the creative cornucopia just never runs dry and EVERGREY keep pouring out new great compositions. Tom Englund says on the subject:

The most important thing for us is to continue to develop. We don’t want our music to stagnate, we want it to stay innovative. With every album we strive for something new – a unique nuance, a new sound, a fresh approach to songwriting or innovative production techniques.

Tom im Pressetext von Napalm Records

And that is exactly why EVERGREY have managed to create wonderful music over the course of their career, with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created in which you can immerse yourself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

The opener „Falling From The Sun“ gets to the heart of this musical world impressively.

An EVERGREY universe

full of musical galaxies open up to the listener. Despite its short playing time by EVERGREY standards, the following song „Misfortune“ is a great anthem with a colossal performance. „Become Someone Else“ continues the series of high-class songs. At the beginning, Tom’s vocals dominate, whereby his singing is discreetly accompanied by a dark aura in the instrumental background. But suddenly the massive riffs break through and give the song a shattering vehemence. The song has a more progressive structure again and reveals a spherical interlude with atmospheric synths, whereby these sounds are combined with striking riff-heavy elements as the song progresses. Incredibly strong song!

There are various emotional moments on the album, but „Ghost Of My Hero“ has an extra load of them. It is a dreamlike ballad. You are embraced by paradisiacal, warm melodies and eerily soulful vocals. It melts every block of ice in record time. Very moving!

Compared to other songs on the album, „Say“ doesn’t come across as gloomy and is full of lively power, which also manifests itself in a cracking solo. The keys give the song an atmospheric kick.

A real live firecracker

The contrast then comes in the form of „We Are The North“. Another dark, massive wall of sound that builds up. Well, what can you say…. One anthem after another is revealed! The pithy, brisk „One Heart“ immediately fights its way into your heart. You want to jump into the haunting chorus and sing along at the top of your voice as soon as you hear it. This should be an absolute smash hit live. The song is literally made to be performed with a huge audience. I get goosebumps just imagining it.

After this smash hit, „The Night Within“ doesn’t quite pick me up as much in direct comparison, although it has an interesting charm due to the synths and delivers a strong guitar solo on top. But „Cold Dreams“ immediately makes up for that. Wow! What’s going on here? The progressive song has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose.

Who would have thought that EVERGREY could sound so hard and dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this in EVERGREY. But other fans might see it differently. For Tom, this song was a special experience, as he explains in his commentary here:

„Cold Dreams“ is probably the darkest piece of music on Theories of Emptiness. Its somber power is quite overwhelming. It’s a composition that honestly leaves me feeling a bit uneasy. To have Jonas Renkse of Katatonia singing words describing fates that we both encountered makes it even more special and intriguing. Jonas’ unique voice of sadness spreads like a disease and to hear him growl, again, is just fucking great! To balance the darkness, we decided to bring in some angelic qualities, and at the time of composing, I couldn’t imagine anything more suiting than my daughter Salina Englund’s voice.

Tom Englund auf YouTube zum Song „Cold Dreams“

Conclusion

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more. They want to scale higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. They can reflect on their grandiose monument „Theories Of Emptiness“ with great pride and joy. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.