Hereinspaziert in den Circus Of Rock

Das Bundesamt für Hörbare Musik ist vom zuständigen Ministerium beauftragt worden, die Bürger dazu aufzurufen, sich kulturell und moralisch gesund zu halten. Hierzu verweist man auf das kürzlich eröffnete finnische Entwicklerteam CIRCUS OF ROCK. Zugelassen bereits am 06.08.2021. In deren Impfzentrum kann man sich jetzt gemäß dem Motto „Come One, Come All“ ordentlich beschallen lassen.

Die 3R-Regel bei Frontiers Records

Hierbei gilt beim Label „Frontiers“ die strenge 3R Regel für ihre Songs: Rock, Roll und/oder Radiotauglichkeit. Bei einer Inszenierungszahl von 14 Liedern hat Finnlands Schießbudenmeister Mirka Rantanen sich ebenso viele befreundete Sängerinnen und Sänger eingeladen.
Alle musikalischen Impfdosen wurden von ihm selbst komponiert. Auch die musikalisch-medizinischen Impfhelfer (also Bassisten, Gitarristen und Keyboarder) kommen aus der Umgebung. Und sind bereit, mit viel Spielerfahrung ihren Teil zum Erfolg einer Impfung mit Circus Of Rock beizutragen. Hier der offizielle Trailer zum Album:

Was da auf einen zukommt…

Was kann man erwarten? Nach Einnahme einer ordentlich Dosis Musik entfaltet sich natürlich ernsthafte Heilungs-Wirkung aufgrund professioneller Songstruktur. Auf Nachhaltigkeit wird selbstverständlich ebenfalls geachtet. So lässt man alte Ideen – gepaart mit neuen, frischen Einflüssen – im neuen Licht erscheinen.

Die 14 Tracks im Detail

Schon in Track 1 „The Beat“ bekommt man, was der Name verspricht. Und zwar in treibender Helloween-der-90er Manier. Die Melodie geht auch sofort ins Ohr. Lied Nummer zwei: Desperate Cry (nein, kein Sepultura Cover). Vorgetragen von Johnny Gioeli, herausragender Sänger bei unterbewerteten Truppen wie Hardline und Axel Rudi Pell). Unglaublich gefühlvoll gesungen – Erinnerung und Vergleiche mit Bon Jovi und Rainbow sind unvermeidlich. Natürlich haben wir von metal-heads.de hier für euch das passende Musikvideo zum Reinschauen und Reinhören parat:

Jogging-Rhythmus gefällig?

Es folgt mit dem Song „Sheriff In Ghost Town“ wunderschöner Stadionrock mit viel Pathos. Das Lied könnte auch als Haupt-Tune zu einem Metal-Musical durchgehen. Besonders hervorzuheben sind die rasanten Drums. Aber auch ein Refrain, der zum Mitsingen einlädt.
Auch bei Lied Nummer 4 „Never“ hat man es mit einem Scorpions/Bon Jovi-lastigen Stück zu tun. Aber einem, dem man dennoch gern bis zum Schluss zuhören möchte. Unser Sport-Tipp: der Track hat ´nen guten Jogging-Rhythmus. Und besticht nebenbei mit großartiger Gitarrenarbeit.

Noch mehr Abwechslung mit Elize Ryd von Amaranthe

Dann kommt auch schon ein nächstes Highlight auf dem Album. Goldkehlchen Elize Ryd von Amaranthe trällert eine mitreißende Gothic-Metal Nummer. Klingt natürlich sehr modern und eher rock/poppig. Aber dies muss ja nicht zwangsläufig schlecht sein. Ein weiteres Lied, welches bereits auf youtube veröffentlicht worden ist, heißt „Crossroads“ . Schaut und hört mal rein:

Jaaa, ich könnte jetzt auch noch allen anderen Stücken ebenfalls Referenzen nach ähnlich klingenden Bands aufzählen. Aber….. ach, hört´s Euch selbst an: Folgende Sänger und Musiker sind auf dem Album „Come One, Come All“ zu hören: 
– Jarkko Ahola
– Rick Altzi (Masterplan)
– Kimmo Blom (Leverage)
– Johnny Gioeli (Hardline)
– Marco Hietala (ex-Nightwish)
– Erik Kraemer (Simulacrum)
– Mark Quee
– Antti Railio
– Pasi Rantanen (Thunderstone)
– Elize Ryd (Amaranthe)
– Tommi “Tuple” Salmela- Riku Turunen
– Danny Vaughn (Tyketto)

Unser Fazit und eine Neudefinition der AHA+L-Regeln

Im Netz wird dieser Tage schon mal desöfteren diskutiert, wieviel Klischee der Metal-Sektor braucht. Diese Platte reift ganz gut damit, eben diesen auszuleben. 80er/90er AOR Hardrock mit einem Albumcover,´welches vor Klischees nur so trieft! Ein Horrorclown sowie leicht bekleidete Damen. Dazu viel Farbe und Feuer. Aber bitte lasst Euch von dem Kitsch nicht beirren. Denn hier heißt es echt „don´t judge by looking at the cover“! Haltet euch lieber fleißig an unsere AHA+L Regeln: anschaffen, hören, abrocken & Luftgitarre spielen.

Das Wort zum Montag

Freunde der Nacht: Bezahlt für Musik, die euch gefällt. Leistet euren Obolus. Schließlich gibt es die Brötchen beim Bäcker auch nicht umsonst. Für alle Vinyl-Fans ist es einerseits traurig, dass es dieses Werk bislang nur als CD oder Download gibt. Andererseits ist ja nicht ganz unbekannt, dass Frontiers Records in letzter Zeit wohl Probleme mit Vinylpressungen (nicht richtig ausgestanzte Löcher, Vinylkrümelreste in der Rille beim Auspacken, keine gefütterte Hülle) haben. Von daher – halb so schlimm.  Come One, Come All – Der Traum jedes guten Gesundheitsministers – mir fällt nur gerade keiner ein…

Die Tracklist zum Schluss

1. The Beat (Feat. Riku Turunen) 2. Desperate Cry (Feat. Johnny Gioeli) 3. Sheriff Of Ghost Town (Feat. Marco Hietala) 4. Never (Feat. Kimmo Blom) 5. In Times Of Despair (Feat. Elize Ryd) 6. Crossroads (Feat. Pasi Rantanen) 7. Caught In The Middle (Feat. Danny Vaughn) 8. Plywood Covered Windows And Crappy Shoes (Antti Railio) 9. Edge Of Love (Feat. Rick Altzi) 10. Set Me Free (Feat. Jarkko Ahola 11. Everafter (Feat. Tommi “Tuple” Salmela) 12. No Reason (Feat Marc Quee) 13. Tears Of The Clown (Feat. Erik Kraemer) 14. Burning (Bonus Track Digital)

Mehr Infos zu Circus Of Rock findet ihr auf deren Webpage oder natürlich hier bei uns!

WIRED – wieder fulminanter Melodic Metal/Hard Rock aus Schweden

Mit „Roses On Your Grave“ gelingt ECLIPSE wieder einmal ein super Einstieg in ein Album. Ein bis zweimal gehört, geht einem der Song bereits nicht mehr aus dem Kopf. Das folgende „Dying Breed“ ist ebenfalls eine saustarke Nummer bevor mit „Saturday Night (Hallelujah)“ der Song zum Wochenende kommt, den wir euch HIER schon vorgestellt haben.

No Fillers, just killers

Mit dem obigen Spruch hat KISS Schlabberzunge Gene Simmons einmal eines ihrer Album bezeichnet und auf WIRED trifft das voll zu. Ob „Carved In Stone“, „Poison Inside My Heart“ oder das ebenfalls (siehe oben) schon vorgestellte „Bite The Bullet“ (um nur einige Beispiele zu nennen), auf WIRED sind ausnahmslos potentielle Hits vertreten. Von Füllmaterial kann hier wahrlich nicht die Rede sein.

ECLIPSE überzeugen auf ein Neues

Als Fazit bleibt wieder einmal festzuhalten, dass Fans von Hard Rock bzw. Melodic Metal beim Kauf von WIRED (beispielsweise HIER) absolut nichts falsch machen können. Das Album knüpft nahtlos an ihre letzten starken Alben an. Da die Produktion von Erik – wie gewohnt – spitze ist und sämtliche Instrumente voll zur Geltung kommen, gibt es an WIRED absolut nichts auszusetzen. Hoffen wir nur, dass diese geniale Kapelle bald einmal wieder live zu sehen ist. Ich wäre in jedem Fall dabei!

Tracklist WIRED:

Roses On Your Grave
Dying Breed
Saturday Night (Hallelujah)
Run For Cover
Carved In Stone
Twilight
Poison Inside My Heart
Bite The Bullet
We Didn’t Come To Lose
Things We Love
Dead Inside (CD and Digital Exclusive Bonus Track)

Line-up ECLIPSE

Erik Mårtensson – Gesang
Magnus Henriksson – Gitarren
Philip Crusner – Schlagzeug
Victor Crusner – Bass

Heart Healer – Gemeinschaftsprojekt von Serafino Perugino und Magnus Karlsson

Die Metal Oper „Heart Healer“ ist ein Projekt, welches von Serafino Perugino, dem Präsidenten und A&R Direktor von Frontiers Records, kreiert, entworfen und beaufsichtigt wurde. Die musikalische Leitung hat der schwedische Gitarrist und Tausendsassa Magnus Karlsson (HIER eine Review seines Albums „Kingdom Of Rock“) übernommen. Die Metal Oper zeichnet sich nicht nur durch große Arrangements und das Orchester aus, sondern vor allem durch eine große Anzahl von Sängerinnen, die die verschiedenen Charktere übernommen haben. Als prominenteste Mitstreiterinnen sind hier sicherlich Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony, Avantasia), Noora Louhimo (Battle Beast) und Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish) zu nennen. Eine Auflistung aller beteiligten Musiker/innen findet ihr am Ende des Beitrags.

Heart Healer – die Geschichte

Adrienne Cowan verkörpert die titelgebende „Herzheilerin“, die eines Morgens gänzlich ohne Erinnerungen erwacht. Sie stellt bald schon fest, dass die nur durch das Auflegen ihre Hand Menschen heilen kann. Doch jedes Mal, wenn sie dies tut, wird sie schwächer. Auf ihrer Reise zur Selbstfindung trifft sie auf Personen, die ihr helfen wollen, Personen, die ihre Hilfe wollen und Personen, die sie fürchten und beginnen, sie zu jagen.

Heart Healer – die Musik

Das Album hat, wie schon oben erwähnt und wie es sich für eine Metal Oper gehört, einen orchestralen und epischen Einschlag. Gleichwohl kommen die Heavy Metal Instrumente nicht zu kurz. Magnus Karlsson sorgt dafür schon allein durch einige schöne Soli. Die Songs sind nahezu durchgehend eher ruhige aber druckvolle Tracks. Die Sängerinnen machen dabei allesamt einen richtig guten Job. Mein Favorit ist der Song „Evil’s around the corner“ mit Adrienne und Noora am Mikrophon. Hier ein Video als Beispiel für die musikalische Ausrichtung zu dem Song „This is not the end“ mit allen beteiligten Sängerinnen.

Ein Album für Freunde der gemäßigten Töne

Heart Healer – The Metal Opera ist ein Album für die Freunde der gemäßigten Töne. Wer Hau-Drauf-Metal erwartet ist hier eindeutig an der falschen Adresse. Es ist ein Album zum „in Ruhe genießen“, welches gefällt ohne allzu große Spuren zu hinterlassen. Magnus Karlsson und Serafino Perugino haben gute Arbeit geleistet. Sein Alleinstellungsmerkmal erhält das Album durch den ausschließlich weiblichen Gesang. Wer das Werk bestellen möchte, kann das gerne HIER tun und wird es bestimmt nicht bereuen.

Mitwirkende Musiker/innen

Band Line-up:
Magnus Karlsson
Anders Köllerfors
Daniel Tengberg
Erika Sävström Engman

Sängerinnen:
Adrienne Cowan (Seven Spires, Masters of Ceremony)
Ailyn Gimenez (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia)
Youmna Jreissati (Ostura)
Netta Laurenne (Smackbound)
Noora Louhimo (Battle Beast)
Margarita Monet (Edge of Paradise)
Anette Olzon (Dark Element, Ex-Nightwish)

Den heutigen Newsüberblick hier bei metal-heads.de wollen wir mit einer persönlichen Neuentdeckung meinerseits beginnen. ODD DIMENSION heißt der Fünfer aus der Prog Metal Schublade. Für den 26.03.2021 ist die dritte Langrille geplant und vorab können wir euch heute den Track „Escape to blue planet“ aus dem neuen Album „The blue dawn“ in Form eines Videos servieren. Mir gefällt die Nummer gut und ich freue mich schon auf den Rest des Materials. Schon bald könnt ihr die komplette Review hier bei uns lesen.

Impressionen aus dem Studio – CALYCES

Die Review zum aktuellen Album von CALYCES namens „Impulse to soar“ ist längst in unserer Rubrik für CD-Kritiken gespeichert – hier findet ihr sie zum Nachlesen. Der Vierer hat uns ganz aktuell einen speziellen Einblick ins Studio serviert, hier könnt ihr ein längeres Video der Performance sehen. Das haut rein! Die Band meint dazu: „It was about time to shake the dust off our shoulders, after a long period of stay at home due to the pandemic. We are happy to present you our first live performance after the release of Impulse to Soar. From the familiar setting of Studio U217, an 18 minute live set, featuring material from the critically acclaimed debut, showcasing the on-stage dynamic of the band and filling the gap until the circumstances allow for a proper live show. Κeep the faith!„

Das Besetzungskarussell dreht sich…

Der etwas sperrige Bandname A PALE HORSE NAMED DEATH ist vielen von euch vermutlich ein Begriff. Man hat sich jetzt zu Plattenaufnahmen zusammengefunden und das vierte Studiorelease – ein Titel steht noch nicht fest – soll in diesem Herbst bei Long Branch Records erscheinen. Die Combo um Sal Abruscato hat sich mittlerweile seit dem Debüt 2011 einen Platz in der Szene erspielt. Die 5 Herren haben an Schlagzeug und Bass mit Chris Hamilton bzw. Oddie McLaughlin zwei neue Mitstreiter zu vermelden. Apropos Line up-Wechsel: das Album der Formation SCARDUST hatten wir euch letzten Oktober vorgestellt. Jetzt steht ein Besetzungswechsel an. Den Bass bedient zukünftig Orr Didi und am Keyboard haut Aaron Friedland in die Tasten.

Happy birthday! Frontiers Records werden 25!!

Als Plattenlabel im hart umkämpften Business mit sinkenden Verkäufen physischer Tonträger und vermehrt digitaler Vermarktung zu bestehen, ist eine beachtliche Leistung. Zumal wenn wir von einem Jubiläum von 25 Jahren sprechen. Also: Herzlichen Glückwunsch Frontiers Records. Saubere Arbeit. Ich habe selber diverse hörenswerte Releases aus der italienischen Musikschmiede im Regal stehen. Der Kopf des Ganzen ist Serafino Perugino. Einen solch anhaltenden Erfolg hätte er sich damals bei der Firmengründung wohl auch nicht träumen lassen. Bands wie PLACE VENDOME, RATED X, HEADRUSH oder ARCHON ANGEL sind ebenso bei Frontiers Records beheimatet wie zahlreiche Projekte namhafter Sänger und/oder Musiker. Da seien beispielhaft Allen/Lande, Kiske/Somerville und Gioeli/Castronovo erwähnt. Also…auf die nächsten 25 Jahre…

ODD DIMENSION, 25 Jahre Frontiers Records & mehr

BOSS KELOID ist ein britischer Vierer aus der Prog-Schublade. Das vierte Release der Herrschaften von der Insel soll in diesem Sommer erscheinen. Für einen ersten kleinen Eindruck könnt ihr euch hier einen Albumtrailer anhören.

FROST* mit „Day and age“

Auch die Mannen von FROST* scheinen die Kontaktbeschränkungen mit Tourpause und viel „Freizeit“ vernünftig genutzt zu haben. So ist jetzt ganz aktuell die Ankündigung der neuen Scheibe mit dem Titel „Day and age“ und dem dazugehörigen Release-Date am 14.05.2021 herausgekommen. Als FROST*-Anhänger der ersten Stunde bin ich sehr gespannt auf das neue Material und freue mich bereits jetzt auf die ersten Höreindrücke…

W.E.T. – ein Hard Rock-Dreamteam

Die Hauptprotagonisten sind bekanntlich Sänger Jeff Scott Soto und die Songschreiber, Gitarristen und Keyboarder Erik Martensson und Robert Säll. Mit den Dreien hat sich ein echtes Hard Rock-Dreamteam zusammengefunden, wie man bereits auf den Albumvorgängern “ Rise Up“ und „Earthrage“ feststellen durfte. Ob „Retransmission“ der hohen Erwartungshaltung gerecht wird, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Retransmission – gute Laune garantiert

Jeff Scott Soto kann als Sänger ja nun wahrlich nicht über Unterbeschäftigung klagen. Ob mit seiner Solo-Band oder bei einem seiner zahlreichen Gastauftritte kann der us-amerikanische Barde eigentlich immer überzeugen. Dennoch ist es bemerkenswert, wie hervorragend es Martensson und Säll schaffen, seine Stimme bei W.E.T. in Szene zu setzen.

Vom Opener „Big Boys Don’t Cry“ an kommt beim Hören von „Retransmission“ sofort gute Laune auf. Die Songs versprühen eine Leichtigkeit, die einfach begeistert. Hinzu kommen tolle Melodien, gute Gitarrenarbeit und eine schon traditionell starke Produktion von Erik Martensson. Hier gibt es in Form einer der beiden Balladen des Albums „Got To Be About Love“ einen kleinen Vorgeschmack.

AOR zum mit der Zunge schnalzen

Das ganze Album ist wie aus einem Guss. Songs hervorzuheben fällt äußerst schwer. Meine Favoriten sind zur Zeit „The Call Of The Wild“ und „How Far To Babylon“ aber in Anbetracht der hohen Gesamtqualität kann sich das täglich ändern. W.E.T. bieten auf „Retransmission“ einfach AOR zum mit der Zunge schnalzen. Für Freunde melodischen Hard Rocks geht an diesem Album eigentlich überhaupt kein Weg vorbei. Wer Bands wie Eclipse oder Sons Of Apollo mag, der sollte HIER einfach zuschlagen!

Retransmission Tracklist

Big Boys Don’t Cry
The Moment Of Truth
The Call Of The Wild
Got To Be About Love
Beautiful Game
How Far To Babylon
Coming Home
What Are You Waiting For
You Better Believe It
How Do I Know
One Final Kiss

W.E.T Line-up

Jeff Scott Soto: Lead Vocals
Erik Martensson: All Rhythm Guitar, Some Lead Guitar, Backing Vocals & Keyboards
Robert Säll: Keys and guitar
Magnus Henriksson: Lead Guitar
Andreas Passmark: Bass Guitar
Robban Bäck: Drums

SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, CIRCLE II CIRCLE…die Liste der illustren Bands und Projekte in denen Zachary „Zak“ Stevens als Sänger aktiv war oder ist, ist beeindruckend. Und jetzt – mit mittlerweile 53 Jahren ist es mal wieder Zeit für einen neuen Schritt. Wir hatten euch bereits eine erste Ankündigung geliefert, aber leider ist die Lage mit den Informationen dürftig. Was wir bisher basierend auf der Mitteilung des Labels FRONTIERS RECORDS sagen können ist folgendes.

ARCHON ANGEL – das neue Baby von Zak Stevens

Unter dem Namen ARCHON ANGEL hat Zak Stevens mit seinen musikalischen Mitstreitern einen Deal unterschrieben und somit steht der Veröffentlichung des Debütalbums eigentlich nichts mehr im Wege. Als Termin ist das Frühjahr 2020 anvisiert, ein genauer VÖ-Termin steht aber noch nicht fest. Die Live-Premiere der Band wird exklusiv auf der bekannten 70000 tons of metal-Schiffsreise im Januar 2020 stattfinden. Cooler Start für eine neue Formation!!

Wie kam es zu der ganzen Geschichte? Nun, Gitarrist und Produzent Aldo Lonobile war in dieser Doppelrolle an den Aufnahmen zu Timo Tolkki´s AVALON`s „Return to eden“-Album beteiligt und Mr. Stevens seinerseits steuerte ein paar Gast-Vocals bei…man kam also ins Gespräch. Die Zusammenarbeit war offenbar recht harmonisch, man scheint auf der gleichen Wellenlänge zu liegen. So überlegte man also, gemeinsam mehr Musik zu erschaffen und einige Demos von Lonobile dienten dabei als Ausgangspunkt.

Musikalische Mitstreiter bei ARCHON ANGEL

Weitere Musiker wurden involviert und so übernahm Yves Campion den Bass, Drummer Marco Lazzarini steuerte die Schlagzeugparts bei und Antonio Agate spielte im Studio Keyboards und Klavier. Was dabei herausgekommen ist? Seit Dezember 2019 ist ein erster Song von ARCHON ANGEL online, es gibt ein Video zum Titeltrack von „Fallen“. Pianoklänge…E-Gitarren, Drums und eben Zak Stevens…das rockt ordentlich. Aber schaut doch selber…

Inhaltlich eine interessante Story

Mehr zum neuen Material kann man dann hoffentlich bald erfahren, wenn es mehr zum Anhören gibt. Inhaltlich geht es um eine zentrale Figur, den „Archon“, eine Art moderner Engel. In der Vorstellung der Band bringt dieser Archon Nachrichten der Menschen auf der Erde zu Gott. Das Albumcover (siehe oben) ist auf jeden Fall schon einmal imposant geworden…da freuen wir uns schon richtig auf mehr Musik und am besten auch gleich ein paar Gigs in den hiesigen Breiten. Wir von metal-heads.de halten euch informiert!!

SLIPKNOT werden es vermutlich nie auf einen der berühmten Kuschelrock-Compilations schaffen. Warum nicht? Ich denke, alleine schon die Betrachtung des neuesten Videos zum Song „Nero forte“ der vielköpfigen Truppe aus den USA liefert genug Argumente. Aber das solltet ihr mal selber entscheiden:

Hier die SLIPKNOT-Tourdates 2020

Der Track entstammt dem aktuellen Album „We are not your kind“ und gibt euch einen Vorgeschmack auf die anstehende ausgedehnte Europatour. Die Daten der Termine in unseren Breiten haben wir hier für euch, inklusive einiger neuer Gigs im Sommer 2020:

28.01. Amsterdam – Ziggo Dome

29.01. Frankfurt am Main – Festhalle

01.02. Luxemburg – Rockhall

08.02. Stuttgart – Hans-Martin-Schleyer-Halle

09.02. München – Olympiahalle

12.02. Zürich – Hallenstadion

14.02. Wien – Stadthalle

16.02. Hamburg – Barclaycard Arena

17.02. Berlin – Mercedes-Benz Arena

18.02. Dortmund – Westfalenhalle

31.07. Köln, Stadion

01.08. Wacken, Wacken Open Air

07.08. Berlin, Waldbühne

Wie diese interessante Mischung aus Härte und Melodie live rüberkommt, könnt ihr auch dann ja selber auf den Konzerten anschauen. Ich konnte schon mehrere Auftritte von SLIPKNOT erleben, das ist ein Spektakel für Augen und Ohren.

Corey Taylor überzeugt auch bei STONE SOUR

Das Corey Taylor nicht nur mit seiner Hauptformation ordentlich Alarm machen kann und damit erfolgreich ist, weiß jeder Kenner der Szene. Unter dem Namen STONE SOUR hat der gute Mann noch eine weitere schlagkräftige Combo am Start. Diese Herrschaften haben Mitte Dezember 2019 ein Live-Release auf den Markt gebracht und aus diesem haben wir heute mal einen Song namens „Whiplash pants“ als Video. Also bitte sehr…ab geht die Post:

Noch ein paar Tourdates gibt es jetzt. Die Band kommt aber aus Deutschland und lässt es längst nicht so krachen. Aber das wissen die Fans von BLIND EGO gerade zu schätzen. Hier bekommt ihr die Konzerttermine und eine Review findet ihr auch auf metal-heads.de:

29. Februar 2020 | Freising (GER), Lindenkeller

01. März 2020 | Berlin (GER), Maschinenhaus

02. März 2020 | Hamburg (GER), Terrace Hill

03. März 2020 | Bremen (GER), Meisenfrei

04. März 2020 | Zwolle (NL), Hedon

05. März 2020 | Rüsselsheim (GER), Das Rind

06. März 2020 | Oberhausen (GER), Zentrum Altenberg

07 März 2020 | Maastricht (NL), Muziekgieterij

Das letzte Release war ein Live-Album vor etwa 2 Jahren. Hier könnt ihr nachlesen, wie uns das gefallen hat.

Hammer! Das 1000 Album ist veröffentlicht!

Das ist schon eine stolze Leistung. Das Label FRONTIERS RECORDS kennt ihr von zahlreichen Reviews hier bei uns auf metal-heads.de. Aber jetzt hat man tatsächlich das 1000. Album veröffentlicht. Das ist schon eine sehr bemerkenswerte Leistung. Welche Scheibe das ist bzw. von welcher Band sie stammt, das könnt ihr in diesem Video erfahren:

Und noch eine Tour…wir meinen es heute gut mit euch

LEPROUS muss man vermutlich nicht groß vorstellen. Die Band geht im kommenden Februar auf eine größere Konzertreise durch Europa. Mit an Bord sind als Support MARATON aus dem schönen Norwegen. Hier könnt ihr nachlesen, wo ihr das Package live erleben könnt:

08/02/2020 –  Dortmund, Junkyard
‪‪11/02/2020 –  Fribourg, Fri-Son
‪12/02/2020 –  Graz, Explosiv
‪24/02/2020 –  Nijmegen, Doornroosje

Als akustischen Vorgeschmack gibt es hier die aktuelle Single von MARATON:

Zuletzt noch ein starker Song von PSYCHOTIC WALTZ

Wir hatten euch ja bereits angekündigt, dass nach einer Ewigkeit wieder eine neue Scheibe von PSYCHOTIC WALTZ in der Mache ist. Jetzt gibt es einen Song zu hören, der mir sehr gut gefällt und mit seinen sechseinhalb Minuten einen spannenden Ausblick auf das kommende Material abgeben sollte. Hört mal selber.

Block Buster machen Spaß

„Uh, uh“ rufen Aarni, Jaakko, Joonas und Elias gleich zu Beginn des 3. Songs „Flammable.“ Womit wir bei einem der gängisten Elemente der jungen Finnen von Block Buster wären. Dem konsequent mehrstimmigen Gesang, vor allem natürlich im Refrain. Ist nicht neu, aber trotzdem immer wieder erfrischend. Die 4 langhaarigen Zottel machen soliden, sehr melodischen, poppigen Stadion-Rock der 80´er Jahre. 11 frische Songs mit 40 Minuten Spielzeit bietet das Album „Losing Gravity“ von Frontiers Records.

Zwischen Oasis, H-Blockx und Volbeat

Hierbei ragt kein Song so richtig heraus. Aber auch wenn es keine Überraschungen gibt, ist für Abwechslung auf der Scheibe „Losing Gravity“ gesorgt. Während der gleichnamige Titeltrack eher das Genre Britpop der Marke Oasis bedient, findet sich – wie passend – mit dem Track „Move“ auch ein basslastiger, groovender Song auf dem Album wieder, der wirklich Parallelen zu den Münsteraner Crossover-Rockern H-Blockx aufweist. Interessant klingt das abschließende Bonuslied „Bulletproof.“ Beginnen Block Buster hier doch balladenartig, um sich im Refrain dem Vollgas-Rock von Volbeat anzunähern. Aber genug der Vergleiche.

Fazit zu „Losing Gravity“

Den Gebrüdern Metsäpelto – Aarni als Leadsänger und Rhythmus-Gitarrist & Jaakko als Trommler und Backgroundsänger – sowie Joonas Arpee am Bass und Elias Salo an der Leadgitarre ist mit „Losing Gravity“ ein äußerst solides Debütalbum gelungen. Keines der Bandmitglieder sticht an seinem Solo-Instrument jetzt als überragender Virtuose heraus. Das muss aber auch nicht sein. Was die Jungs im Kollektiv durchweg in allen 11 Liedern verbreiten, ist Spaß. Spaß an der Musik sowie Lockerheit in den Songtexten. Dies ist in der irren Welt dieser Tage schon mehr als genug.

Stadiontauglicher Rock

Noch besser als auf CD kann ich mir Block Buster allerdings live vorstellen, da viele der Songs sehr stadiontauglich wirken. Gerade durch den mehrstimmigen Gesang dürften Block Buster als Rock n´Roller auf der Bühne so richtig zu Geltung kommen. Freuen wir uns daher auf die erste Tour der Finnen bei uns, die da hoffentlich bald kommen wird. Sobald Block Buster ihren Bekanntheitsgrad in deutschen Gefilden gesteigert haben, brauchen sie auch nicht mehr die Textzeile im Song „Flammable“ singen. Denn da heißt es noch „They don´t know about us…“

SWEET OBLIVION – eine Verbeugung vor QUEENSRYCHE

Simone ist nach eigenen Angaben ein Fan der frühen Queensryche-Werke mit Geoff Tate am Mikro. Dementsprechend hat er ein Album zusammengebastelt, dass ganz in der Tradition dieser Werke steht. Bereits die von Geoff gesungenen Songs auf Moonglow von Tobias Sammet’s Avantasia kamen bei den Fans sehr gut an. Man kann Simone insofern den Vorwurf machen, auf diesen Zug aufgesprungen zu sein. Man kann sich aber auch ganz einfach an der Tatsache erfreuen, dass Tate auf „Sweet Oblivion“ zu seinen Ursprüngen zurückkehrt. Schon der Opener „True Colors“ kann in dieser Hinsicht voll überzeugen:

SWEET OBLIVION – Nicht innovativ aber gut

Auch im weiteren Albumverlauf sind eine ganze Anzahl von wirklich guten Songs im guten alten Queensryche Stil zu finden. Wirklich innovativ ist das Ganze nicht, aber was soll es, wenn die Songs gefallen? Mit „Hide Away“ stellen wir euch hier ein weiteres Beispiel vor:

„A Recess From My Fate“ hätte ganz sicher auch seinen Platz auf dem Queensryche Erfolgsalbum „Empire“ gefunden. Mit „The Deciever“ ist zudem ein schneller und harter Track vertreten, der etwas aus der Reihe fällt und mir ausgesprochen gut gefällt.

Starkes Album mit herausragendem Sänger

Letztendlich kann man Simone Mularoni für dieses Album einfach nur dankbar sein, denn er holt das Beste aus der Stimme von Geoff Tate heraus. Man fühlt sich wirklich in die glorreichen Zeiten des Sängers zurück versetzt. Auch wenn SWEET OBLIVION nicht die einzigartige Klasse und Originalität eines „Operation Mindcrime“ erreicht, ist es doch das beste vollständig von Geoff eingesungene Album seit langer Zeit. Ich würde mir wünschen, dass es ein weiteres Album von dieser Formation gibt und sich aus dem Projekt vielleicht sogar eine echte Band entwickelt. Die zahlreichen positiven Resonanzen lassen darauf hoffen.

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Nordic Union – Eclipse mit anderem Sänger

Bereits mit dem Opener des Albums „My Fear and My Faith“ wird klar, wohin die Reise geht. Ein wunderbar melodischer Hard Rock Song erster Güte, der in den (glorreichen) 80’ern mit ziemlicher Sicherheit ein Radiohit geworden wäre. „Because Of Us“ schlägt in die gleiche Kerbe und davon dürft ihr euch selber überzeugen. Hier das Video zum Song:

„Second Coming“ ist nicht nur eine gelungene Fortsetzung des selbstbetitelten Debütalbums sondern aus musikalischer Sicht auch eine Anknüpfung an das letzte – ungemein starke – Eclipse-Album „Monumentum“. Wäre da nicht die leicht kratzige und immer noch ungemein ausdrucksstarke Stimme von Ronnie Atkins, würde man sicher sein, ein Album von Eriks Stammband zu hören. Als weiteres Beispiel gibt es hier  „Walk Me Through the Fire“zu hören:

Qualitativ ungemein hochwertig

Das ist aber auch schon der einzige kleine Kritikpunkt. Die Songs sind durchweg stark und haben alle hohes Hitpotential. Einzelne Titel hervorzuheben ist mir nahezu unmöglich. Neben dem Opener und „Because Of Us“ gehören aber auf jeden Fall  noch das geniale „Breathtaking“ das fantastische „The Best Thing I Never Had“ und der famose Abschlusstrack „Outrun You“ dazu. Die Produktion ist – wie man es von Erik Martensson gewohnt ist – druckvoll und absolut auf den Punkt. Wer auf melodiösen Hard Rock der Marke Eclipse steht, kommt an Nordic Union eigentlich nicht vorbei. Nur schade, dass wir diese Formation wegen der zahlreichen anderen Aktivitäten der Protagonisten vermutlich nicht live zu sehen und hören bekommen. So bleibt uns nur darauf zu hoffen, dass der ein oder andere Song vielleicht Einzug in die Playlist von Eclipse halten wird. Verdient hätte es das Liedgut allemal. Sehr stark!

Tracklist

My Fear and My Faith
Because of Us
It Burns
Walk Me Through the Fire
New Life Begins
The Final War
Breathtaking
Rock’s Still Rolling
Die Together
The Best Thing I Never Had
Outrun You

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