TALES OF MIKE (Facebook) ist ein Projekt vom Musiker Michael Heß. Der sehr persönliche Hintergrund ist der Tod seines Bruders Markus, der sich trotz starken Kampfeswillens im Jahr 2010 dem Krebs geschlagen geben musste. Das Leben der Brüder war auch schon davor kein Zuckerschlecken und sie mussten sich durch wirklich harte Zeiten kämpfen. Michael wollte etwas mit Bestand erschaffen, was an seinen Bruder Markus erinnert.

Wer eine kurze Zusammenfassung haben möchte ohne in die Tiefe zu gehen, der kann direkt zum Fazit runterscrollen. Doch ich empfehle einen tieferen Einblick in die Thematik.

Monster in vielen Gestalten

Der Krebs ist ein Monster in vielen grausamen Gestalten, welches wohl für die meisten Tode auf der Welt verantwortlich ist. Die Schicksale dahinter sind immer dramatisch. Es ist für die Betroffenen und deren Angehörige eine Zerreißprobe. Als ich von dem persönlichen Hintergrund dieser Mini EP „Landscape Of Sorrow“ erfahren habe, musste ich unweigerlich an andere Alben denken, die mich aufgrund ihrer sehr persönlichen Schicksale sehr berührt haben.

Da wäre DEATH OF GIANTS mit dem Album „Ventesorg“ (Review). Musiker Morten hatte dieses Projekt ins Leben gerufen, als er seine geliebte Frau an den Krebs verloren hatte. Auch THE RETICENT hatten mich wahnsinnig beeindruckt, die auf dem Album „The Oubliette“ den Verlust eines Menschen durch die Alzheimer-Krankheit verarbeitet haben (Review).

Es gibt nichts intensiveres als die Musik,

um Emotionen zu erzeugen oder aber auch zu verarbeiten. Freude und Spaß spielen im Rock und Metal genauso eine Rolle wie Trauer und Wut. Musik ist eben Emotion pur! Egal in welcher Hinsicht! Die EP „Landscape Of Sorrow“ verkörpert das gleichermaßen eindringlich, aber auch angesichts der Thematik überraschend.

Das Cover-Artwork verdient einer näheren Betrachtung.

Das Bild hat eine sehr düstere Ausstrahlung. Fast ausschließlich in schwarzen und grauen Farbtönen erhebt sich eine bedrohlich triste Kulisse. Im Zentrum des Bildes ragt ein Gebäude empor, dass zwar nicht als Kirche zu klassifizieren ist, aber schon durch die Architektur sakrale Züge aufweist. Auffallend sind die vielen Bäume, welche überall mit ihren knorrigen blätterlosen Ästen präsent sind. Bäume, die eigentlich ein Sinnbild für Leben sind, wirken hier unheimlich und beängstigend. So stehen sie eher für Tod und Verderben.

Im Vordergrund sieht man schemenhaft Personen stehen. Eine Nonne ist von hinten zu sehen, welche auf zwei Kinder vor ihr blickt. Vor ihnen im Zentrum des Bildes befindet sich eine Ruine. Ungewöhnlich erscheint der golden strahlende im Eingang und den Fenstern des gespenstisch wirkenden Gebäudes. Es wirkt verlockend und steht im krassen Gegensatz zu der ansonsten bedrohlichen unheimlichen Kulisse. Ist es nur ein lockender Köder des grausamen Todes oder symbolisiert es die Hoffnung in einer von Trauer und Tod gequälten Seele? Das vermag ich hier nicht eindeutig zu deuten. Doch eventuell geben uns die Songs einen tieferen Einblick….

„R.I.P. (Landscape Of Sorrow)“

ist der erste Song der Trilogie und hat als einziger wirklich autobiografische Züge. Ein verdammt düstere Erscheinung, die sich ausbreitet. Puhhh… Das ist schwere Kost. Es sind Schritte zu vernehmen während Kirchenglocken in Begleitung bedrückender cleaner Gitarrenklänge ertönen. Dieser Bezug zur Kirche kommt nicht von ungefähr, sondern hat durchaus seinen Bezug zum Leben der Brüder Markus und Michael. Im Song heißt es:

„We survived the orphanage, were hunted by a blasphemous nun…“

Songtext „R.I.P.“

Markus und Michael haben sich in ihrem Leben schon als Kinder durch schwere Schicksale kämpfen müssen. So wurden sie früh von ihrer Mutter verlassen und wurden in einem katholischen Waisenhaus untergebracht. Michael war sechs Jahre und seine Bruder vier Jahre jung. Sie mussten dort einige Jahre ihr Dasein fristen. Als wäre das nicht an sich schon schlimm genug, mussten sie sich darüber hinaus der üblen Gesinnung einer Nonne stellen, von der sie regelmäßig in diesem Kinderheim misshandelt wurden. Michael hat in dieser Zeit immer versucht seinen jüngeren Bruder zu beschützen. Dadurch entstand natürlich eine besonders intensive Bindung.

Die bedrückende Stimmung bleibt dem Song erhalten. Sänger Gonzalo Civita sorgt hier mit seinem vielfältigen Gesang für eine durchdringende Atmosphäre. Cleane Vocals, sowohl gesungen und gesprochen, vermitteln viel Traurigkeit und Verzweiflung. Die finsteren Growls strahlen Wut, aber auch Stärke aus, mit der man im brüderlichen Zusammenhalt schwere Zeiten überwunden hat.

„R.I.P.“ ist ein tiefschichtiger Song, der die Traurigkeit und Verzweiflung eines tragischen Verlustes eindringlich wiedergibt. Es ist ein ruhiges bedächtiges, doch auch kraftvolles Vermächtnis, dass mit viel dunklem Doom einhergeht.

„LSD Butterfly“

Ursprünglich wollte Michael nur den Song „R.I.P. (Landscape Of Sorrow)“ produzieren, um eine unvergessliche Erinnerung an seinen Bruder zu erschaffen, der auch selber als Metal-Gitarrist tätig war. Doch das Vorhaben erweiterte sich um zwei weitere Songs und es war eine gute Entscheidung. Die nächsten beiden Songs beschäftigen sich allgemein mit der Thematik der Verarbeitung und möglichen Folgen von traumatischen Erlebnissen.

Nach dem finsteren Beginn mit „R.I.P.“ war ich dann doch perplex, als mit „LSD Butterfly“ eine ganz andere musikalische Richtung eingeschlagen wird. Wir haben es nun mit einem flotten Heavy Metal Song zu tun, der jenseits aller Schwerfälligkeit und erdrückenden Düsternis knallhart aufs Tempo drückt. Die Riffs fliegen flink davon. Sehr gut fügen sich hier auch die Gitarrensolos von Gastmusiker Henrik Schaller ein, die dem Song zusätzlich noch eine scharfe Intensität verleihen und sozusagen das Sahnenhäubchen auf einem super starken Song sind.

Bemerkenswert wie vielseitig Gonzalo die Songs gesanglich bedienen kann, denn auch der Heavy Metal-Sound steht ihm ausgezeichnet. Gonzalo interpretiert die Textzeilen hervorragend. Hört Euch z.B. das energische Screaming im Refrain an, wodurch der Inhalt perfekt interpretiert wird. Cool sind auch die Rhythmuswechsel im Song, die für ein kurzweiliges Hörvergnügen sorgen.

„LSD Butterfly“ kann man doppeldeutig interpretieren. Grundsätzlich geht es um die Flucht aus der brutalen grausamen Realität, indem man sich gedanklich in Träume flüchtet. Die bunten Schmetterlinge stehen hier für Leichtigkeit, Unbeschwertheit und für eine bunte Welt jenseits aller Dunkelheit. Natürlich könnte man den Titel auch wörtlich nehmen. Oft genug sind Drogen die verlockenden Reisebegleiter in einer andere Welt. Eine verführerische, aber trügerische und auch gefährliche Flucht in eine Scheinwelt, die niemanden retten wird. Denn jeder Traum oder Trip hat eine Ende und dann kommt die Realität immer wieder härter zurück als zuvor und fordert ihren Tribut.

„Under The Pale Moonlight“

Der dritte Song legt in Sachen Hardness noch ne Schüppe drauf und startet direkt mit Vollgas durch. Die Riffs wirbeln nur so durch die Ohren, dass einem schwindelig wird. Die wilde Hatz bietet aber wieder einige Überraschungen. Es ist schon ein verrückter Song. Das kann man nicht anders sagen. Es gibt hier auch gesprochene Parts, die sich aber einwandfrei einfügen. Eine kleine Erholungsphase ergibt sich hier beim Gitarrensolo, dass wieder von einem starken Henrik Schaller gespielt wird.

Die verrückte, leicht verstörende Art der musikalischen Präsentation manifestiert sich auch im Inhalt. Ging es bei „LSD Butterfly“ noch um eine temporäre Form der Realitätsflucht, so beschäftigt sich dieser Song mit der endgültigsten Form der Flucht bzw. der seelischen Zerstörung und damit dem Tod. Wenn das Schicksal einen Menschen mit einem dichten schwarzen Nebel umhüllt, der aus Schmerz und Leid besteht, kann es einen Menschen verrückt machen und auch im Extremfall vernichten. Immerwährende Pein oder extreme traumatische Erlebnisse können einen Menschen in ein schwarzes Loch der Depression führen, was dramatische Folgen nach sich ziehen kann.

Trotz aller Widrigkeiten hat es Michael geschafft den schweren Kampf gegen Dunkelheit und unheilvolle Gedanken zu gewinnen. Er ist von schwerer Krankheit verschont geblieben und lebt nun glücklich mit seiner Familie. Dier Erinnerung an seinen Bruder werden ewig währen und mit dieser EP hat er ihm ein unvergessliches Denkmal erschaffen. Bewundernswert ist dabei, dass seine Tochter Shannon (17 Jahre) die lyrischen tiefgründigen und symbolträchtigen Texte verfasst hat. Ich mag Lyrik, die intensive Bilder im Kopf erzeugt. Davor kann ich nur mich nur verbeugen und meinen allergrößten Respekt zollen.

Fazit

Aus einem liebenden Herzen geboren und von einem kreativen Geist erschaffen ist diese kleine Mini-EP „Landscape Of Sorrow“ mit den drei Songs ein kleiner wertvoller Schatz, der ein überaus würdiges Gedenken an einen geliebten Menschen verkörpert. Trotz der insgesamt tragischen und schweren Thematik überrascht die EP neben einer dunklen Doom-Perle mit zwei grandiosen energischen Metal-Krachern! Die beteiligten Musiker haben die variabel und vielschichtig komponierten Songs unheimlich imponierend und mitreißend umgesetzt. Ein absoluter Geheimtipp!

Ich finde, dass die beteiligten Musiker einen individuellen Sound erschaffen haben, der verdammt geil klingt. Also ich weiß nicht wie es Euch geht, aber ich möchte noch viel mehr Songs derartiger Güte hören. Unterstützt solche Underground-Projekte, die so eine grandiose Qualität bieten.

Des Schicksals Laster ist der Zufall! Glück und Unglück scheinbar wahllos verteilt sorgt es zugleich für Freud und Leid und damit auch für Ungerechtigkeit!

English version

TALES OF MIKE (Facebook) is a project of the musician Michael Heß. The very personal background is the death of his brother Markus, who had to give in to cancer in 2010 despite a strong will to fight. The life of the brothers was not a bed of roses even before that and they had to fight their way through really hard times. Michael wanted to create something special that reminds of his brother Markus.

If you want a short summary of the musical performance without going into depth, you can scroll down directly to the conclusion. But I recommend a deeper insight into the subject.

Monster in many shapes

Cancer is a monster in many cruel guises, which is probably responsible for most deaths in the world. The fates behind it are always dramatic. It is for the affected and their relatives a test of endurance. When I learned about the personal background of this mini EP „Landscape Of Sorrow“, I inevitably had to think of other albums that have touched me very much because of their very personal fates.

There is DEATH OF GIANTS with the album „Ventesorg“ (Review). Musician Morten had started this project when he lost his beloved wife to cancer. Also THE RETICENT had impressed me insanely, who processed the loss of a beloved person through Alzheimer’s disease on the album „The Oubliette“ (Review).

There is nothing more intense than music

to create emotions or also to process them. Joy and fun play just as important a role in Rock and Metal as sadness and anger. Music is just pure emotion! „Landscape Of Sorrow“ embodies this equally forceful, but also surprising in view of the subject matter.

The cover artwork deserves a closer look.

It has a very gloomy aura. Predominantly in black and gray tones rises a threatening dreary backdrop. In the center of the image rises a building that is not to be classified as a church, but the architecture implements sacral features. Striking are the many trees, which are present everywhere with their gnarled leafless branches in the picture. Trees, which are actually a symbol of life, seem sinister and frightening here. Thus they stand rather for death and ruin.

In the foreground you can see shadowy people standing. A nun can be seen from behind, looking at two children in front of her. In front of them in the center of the picture is a ruin. Unusual appears the golden shining in the entrance and the windows of the spooky-looking building. It seems alluring and stands in stark contrast to the otherwise threatening eerie backdrop. Is it just a luring lure of gruesome death or does it symbolize hope in a soul tormented by grief and death? I am not able to interpret that clearly here. But maybe the songs give us a deeper insight….

„R.I.P. (Landscape Of Sorrow)“

is the first song of the trilogy and is the only one with truly autobiographical features. A damn gloomy appearance that spreads. Puhhh… This is heavy fare. Footsteps can be heard while church bells ring out accompanied by oppressive clean guitar sounds. This reference to the church does not come by chance, but has quite its relation to the lives of the brothers Mark and Michael. In the song it says:

„We survived the orphanage, were hunted by a blasphemous nun…“

Songtext „R.I.P.“

Markus and Michael have had to struggle through difficult fates in their lives as children. For example, they were abandoned by their mother at an early age and were placed in a Catholic orphanage. They were six and four years young backthen. They had to eke out their existence there for several years. As if that were not bad enough, they also had to face the evil attitude of a nun, by whom they were regularly abused in this orphanage. Michael always tried to protect his younger brother during this time. This, of course, created a particularly intense bond.

The oppressive mood remains in the song. Singer Gonzalo Civita provides a pervasive atmosphere here with his diverse vocals. Clean vocals, both sung and spoken, convey a lot of sadness and despair. The sinister growls radiate anger, but also strength, with which one has overcome hard times in brotherly cohesion.

„R.I.P.“ is a deeply layered song that hauntingly portrays the sadness and despair of a tragic loss. It’s a quiet thoughtful, yet also powerful legacy that comes with plenty of dark doom.

„LSD Butterfly“

Originally Michael wanted to produce only the song „R.I.P.“ to create an unforgettable memory of his brother, who was also a metal guitarist himself. But the plan expanded to include two more songs and it was a good decision. These two songs generally deal with the subject of processing and possible consequences of traumatic experiences.

After the dark beginning with „R.I.P.“ I was perplexed when with „LSD Butterfly“ a completely different musical direction is taken. We now have to do with a brisk heavy metal song, which beyond all ponderousness and oppressive gloom presses hard on the pace. The riffs fly nimbly away. The guitar solos of guest musician Henrik Schaller also fit in very well here, which give the song an additional sharp intensity and are, so to speak, the cherry on top of a super strong song.

It’s remarkable how versatile Gonzalo can handle the songs vocally, because the heavy metal sound also suits him excellently. Cool are also the rhythm changes in the song, which provide an entertaining listening pleasure. Gonzalo does an excellent job of interpreting the lyrics. Listen to the energetic screaming in the chorus, for example, which interprets the content perfectly.

„LSD Butterfly“ can be interpreted ambiguously. Basically, it is about the escape from the brutal cruel reality by mentally escaping into dreams. The colorful butterflies stand here for lightness, lightheartedness and for a colorful world beyond all darkness. Of course, the title could also be taken literally. Often enough, drugs are the tempting travel tickets to another world. A seductive, but deceptive and also dangerous escape into an illusory world that will not save anyone. Because every dream or trip has an end and in the end reality always comes back harder than before and takes its toll.

„Under The Pale Moonlight“

shoots out with more hardness and starts directly with full throttle. The riffs swirl only so through the ears that you get dizzy. The wild chase offers some surprises again. It is already a crazy song. There are also spoken parts here, but they fit in perfectly. A small recovery phase arises here at the guitar solo that is played again by a strong Henrik Schaller.

The crazy, slightly disturbing nature of the musical presentation also manifests itself in the content. If „LSD Butterfly“ was still about a temporary form of escape from reality, this song deals with the most definitive form of escape or mental destruction: death! When fate envelops a person with a dense black fog consisting of pain and suffering, it can drive a person crazy and destroy him. Perpetual torment or extreme traumatic experiences can lead a person into a black hole of depression, which can have dramatic consequences.

Despite all odds, Michael has managed to win the difficult battle against darkness and ominous thoughts. He was spared from serious illness and is now happy with his family. The memory of his brother will last forever and with this EP he has created an unforgettable monument to him. Admirably, his daughter Shannon (17 years old) has written the poetic and symbolic lyrics. I like poetry that creates intense images in my mind. I can only pay my utmost respect.

Conclusion

Born from a loving heart and created by a soulful creative spirit, this small mini-EP „Landscape Of Sorrow“ with the three songs is a small valuable treasure, which embodies an extremely worthy commemoration of a loved one. Despite the overall tragic and heavy theme, the EP surprises next to a dark doom pearl with two terrific energetic metal bangers! The musicians involved have implemented the variable and multilayered composed songs incredibly impressive and rousing. An absolute insider tip!

I think the musicians involved have created an individual sound that sounds fucking awesome. So I don’t know about you, but I want to hear a lot more songs of such first class quality. Support such underground projects that offer such a terrific quality.

Eine talentierter Gitarrist geht seinen Weg

Über Henrik Schaller (Facebook) als junges Gitarrentalent haben wir bei ‚metal-heads.de‘ bereits einige Male berichtet. Schon bevor er als Gitarrist bei der Band M.I.GOD. (Facebook) eingestiegen ist, hat er sich seiner Passion Musik verschrieben. Er hat stetig an seinen Fertigkeiten gearbeitet und schreckte auch vor großen Herausforderungen nicht zurück. So hat er früh begonnen eigene Songs zu schreiben.

Nachdem die Kompositionen irgendwann seinen eigenen Ansprüchen genügten, hat er nun im letzten Jahr Nägel mit Köpfe gemacht und die professionelle Umsetzung seiner eigenen Kompositionen in Angriff genommen. So ein Projekt ist kein Zuckerschlecken und es gibt viele Dinge zu beachten und umzusetzen. Dabei wurde von den Musikerkollegen seiner Hauptband M.I.GOD. tatkräftig unterstützt, was das ganze Drumherum bei so einer Produktion angeht. Außerdem konnte Henrik sehr bekannte Gastmusiker für seinen Song gewinnen.

Die Debütsingle „Set The World Alight“

ist nach langer Zeit der Entwicklung endlich vollendet und ab sofort auf allen Plattformen zu hören. Für seine erste Single konnte Henrik die Musiker Joseph Michael (Sänger WITHERFALL & SANCTUARY) und Chris Boderick (Gitarrist ACT OF DEFIANCE, Ex-MEGADETH) gewinnen. Tja, da kann man nur staunen!

Joseph schrieb die Lyrics und veredelt diesen Song mit seiner unverwechselbaren Stimme. Herausgekommen ist ein dystopischer Thrill, der vom Thema aktueller denn je ist. Ein epischer düsterer Track, der durch die theatralische Stimme von Joseph epische Ausmaße annimmt. Und der Chorus ist wirklich verdammt genial geworden. Auch dieser langgezogene Scream in Minute 02:18 macht Gänsehaut.

Der Song hat eine beachtliche Spielzeit von über acht Minuten und das musikalische Grundthema besteht eigentlich nur aus zwei Riffs. Trotzdem vermag Henrik das Grundthema mit seinen versatilen Gitarrenleads zu befeuern. Das hört sich schon geil an. Das Solo von Chris Broderick setzt dem Ganzen natürlich noch die Krone auf und sticht besonders hervor. Langeweile kommt also nicht auf. So muss man Henrik im Ergebnis attestieren, dass er mit seiner Debütsingle ein Wahnsinnsbrett abgeliefert hat.

Interview mit Henrik

MH: Hallo Henrik! So ein ganz Unbekannter bist Du ja nun nicht mehr. Bei ‚metal-heads.de‘ warst Du schon Teil einer eigenen Serie, die leider aufgrund von COVID 19 etwas ins Stocken geriet. Doch wie viele andere Künstler hast Du die Zeit der zwangsweisen Pausierung bzgl. der Live-Konzerte für kreative Entfaltung genutzt. Wer mehr über dich als Person erfahren will, der sollte sich die folgenden Artikel durchlesen. (Teil-1- / Teil-2- )

Die Erfahrung M.I.GOD.

MH: Als Gitarrist bei M.I.GOD. hast Du es schon mit anspruchsvoller Gitarrenarbeit zu tun. War es eine Herausforderung für Dich bei Deinem Einstieg dort? Konntest Du Deine Skills dort gut weiterentwickeln?

Henrik: Ich hatte zu dem Zeitpunkt, als ich dort eingestiegen bin, bereits Erfahrungen mit einer 7-String Gitarre und anspruchsvollerem Gitarrenspiel gehabt habe, so wie man es beispielsweise bei NEVERMORE, MEGADETH, DREAM THEATRE hört. So bin ich bei M.I.GOD. relativ gut reingekommen, obwohl ich sagen muss, dass manche Sachen schon sehr tricky waren. Dies betraf vor allem die rhythmische Seite, die ich vorher noch nie so gespielt habe. So konnte ich durch M.I.GOD. mein Rhythmusspiel schon arg verbessern und mich weiterentwickeln.

MH:  Jetzt wollen wir aber über Dein Soloprojekt reden. Wie kam es dazu? Wo war die Initialzündung?

Henrik: Seitdem ich an der Gitarre einigermaßen gut spielen konnte, habe ich an Songs geschrieben. Meine ersten Aufnahmen entstanden im Jahr 2013. Es gab zwischendurch immer wieder Phasen, wo ich mich ein wenig mehr ausprobiert habe. So richtig ernst ging es dann los im Dezember 2020. Da hatte ich einen Song geschrieben. Dies war nicht meine jetzige Single, aber ich fand ihn so gut, dass ich mir dachte darauf aufbauen zu können. Das war auch der erste Song, bei dem ich die Drums selber programmiert habe. Vorher hatte ich auf vorgefertigte Samples zurückgegriffen. Bei dem Song habe ich mich an einem neuen Programm ausprobiert und so hörte sich das Ergebnis gleich um ein vielfaches besser an. So hat es begonnen!

Ich war etwas naiv

MH: So einen Traum haben bestimmt viele junge Musiker. Wie bist Du an die Sache herangegangen? Wo lagen die Schwierigkeiten bei der Umsetzung?

Henrik: Ich bin ehrlich gesagt etwas blauäugig an die Sache herangegangen. Ich bin davon ausgegangen, dass ich die Songs selber aufnehmen könnte. Hier und dort was ‚drüberlegen‘ und an ein paar Regelern drehen und schon klingt es fast so wie aus einem Profistudio. Wie ich feststellen musste, war ich in der Hinsicht ein wenig naiv. Eigentlich hatte ich überhaupt keine Ahnung wie so eine Produktion überhaupt abläuft und was man dafür so benötigt.

Ich bin dann irgendwann an Michael Sopolidis herangetreten. Er hat mir angeboten, dass er mir das Schlagzeug programmieren würde und dann war er dankenswerterweise so lieb mich in den Produktionsprozess einzubeziehen, so dass ich diesbezüglich auch was lernen konnte.

The Walking Dead

MH: Wann hast Du begonnen den aktuellen Song „Set The World Alight“ zu schreiben?

Henrik: Das ist der einzige Song, der aus der früheren Ära stammt, Sommer 2019. Er basiert auf dem THE WALKING DEAD Intro-Theme. Ich hatte umgehend Vorstellungen, wie man aus diesem Theme eine coole Sache machen könnte ohne es blind zu kopieren. Das war der musikalische Ursprung dahinter.

MH: Worum geht es in Deinem Song?

Henrik: Das müsstest Du eigentlich Joseph fragen, denn er hat die Lyrics zu dem Song geschrieben. In den Texten geht es um das Ende der Welt. Die Texte bieten natürlich Interpretationsmöglichkeiten. Sehr mysteriös und kurios ist der Umstand, dass die Lyrics schon im letzten Sommer fertig gewesen sind und wenn man sich die aktuelle weltpolitische Situation so anschaut, dann spiegeln die Texte diese erschreckend passend wider.

Joseph Michael und Chris Broderick

MH: Warum hast Du gerade diese Musiker ausgewählt und was schätzt Du an diesen besonders?

Henrik: Ich habe natürlich Musiker ausgewählt, die ich zu meinen Idolen zähle und die mich in meiner musikalischen Entwicklung beeinflusst haben. Für diesen Song sind es eben Joseph und Chris Broderick geworden. Für meine anderen Songs wird es noch Namen anderer hochkarätiger bekannter Bands geben, aber darüber möchte ich hier noch nicht allzu viel verraten. Aber diese werden sich z.B. aus Bands wie ARCH ENEMY, CRADLE OF FILTH, MEGADETH, NEVERMORE rekrutieren.

Ich muss dazu sagen, dass diese Musiker überhaupt keine Starallüren gezeigt haben und haben sich ernsthaft mit meinem Anliegen auseinandergesetzt. Ich bin ein junger Musiker, aber es war immer ein Diskurs auf Augenhöhe und die Gastmusiker haben nicht irgendwas hingerotzt, sondern haben sich mit den Songs intensiv beschäftigt und ihr Bestes gegeben. Man weiß nie, was einen erwartet, wenn man an solche Musiker herantritt. Von daher weiß ich die Art und Weise der Zusammenarbeit unheimlich zu schätzen.

Die Geburt eines Songs

MH: Was ist das für ein Gefühl endlich die Frucht seiner Arbeit im finalen Mix zu hören, der dann zur Veröffentlichung ansteht?

Henrik: Das ist einfach ein Megagefühl! Bin quasi ausgeflippt vor Freude. Ich weiß noch, als die Vocals von Joseph kamen und Michael es abgemischt hatte. Ich bin mit dem Song eine Stunde spazieren gegangen und habe mir den Song immer wieder und wieder angehört. Es war wirklich ein unbeschreiblich schönes Gefühl.

Zukunftspläne

MH: Natürlich stellt sich die Frage, wie es mit Deinem Soloprojekt weitergeht? Arbeitest Du schon an weiteren Songs? Womöglich ein Album?

Henrik: Die zukünftigen Songs sind alle bereits geplant und in Arbeit. Ich möchte aber jedem Song seinen Raum und die Zeit geben, um ihn wirken zu lassen. Vor allem im Hinblick auf die hochkarätigen Gastmusiker möchte ich vermeiden, dass irgendwas untergeht, wenn ich zu viele Songs auf einmal oder kurz hintereinander rausbringe. Die Arbeit der Gastmusiker soll gewürdigt werden, indem man sich intensiv mit den Songs auseinandersetzt.

Am Ende dieser Songetappe könnte es natürlich passieren, dass ich eine EP oder ein Album rausbringen werden.

Stärken und Schwächen-Eine Selbsteinschätzung

MH: Du bringst als junger Mann schon sehr beachtliche Fähigkeiten beim Gitarrenspiel mit. Wo liegen Deine Stärken und Deine Schwächen? Was zeichnet für Dich einen hervorragenden Gitarristen aus? Welchem/n Gitarristen eiferst Du nach?

Henrik: Meine Stärken liegen vor allem darin, dass ich mir Songs sehr schnell aneignen kann. Als ich damals bei M.I.GOD. eingestiegen bin, habe ich mir die zehn Songs von „Specters On Parade“ innerhalb von fünf Tagen rausgehört und angeeignet. Und ne Woche später stand ich mit der Band auf der Bühne.

Eine meiner Schwächen ist das „Tappen“, dieses Fingerspiel. Damit habe ich die meisten Schwierigkeiten. Und wenn man sich dann einen Gitarristen wie Chris Broderick anhört mit seinem Acht-Finger-Tapping, dann muss ich sagen: Da bin ich raus! Das kann ich auf Tod und Teufel nicht.

Dann gibt es manche HAKEN oder DREAM THEATRE Sachen, die sehr progressiv werden und ich davor sitze und denke: What the fuck! Bei SYMPHONY X gibt es auch solche Sachen, wo mir einfach die Kinnlade runterfällt.

Einen sehr guten Gitarristen

zeichnet vor allem aus, wenn er seinen eigenen Stil besitzt. Es ist kein Geheimnis, dass ich ein Riesenfan von NEVERMORE und Jeff Loomis bin. Ihm eifere ich am meisten nach, weil ich sein Gitarrenspiel als eines der besten empfinde. Natürlich wird man raushören, dass ich durch ihn inspiriert werde, aber meine Songs werden jetzt nicht wie NEVERMORE klingen. Ich möchte meinen eigenen Sound rüberbringen. Das halte ich für sehr wichtig!

Meine Art Musik zu machen ist organisch. Man sollte es vor allem nicht zu verbissen sehen und den Spaß daran nicht verlieren. Ich habe z.B. von Musiktheorie und Notenlesen überhaupt keine Ahnung, nicht den blassesten Schimmer. Aber ich kann trotzdem das, was ich kann. Am Ende des Tages bleibt es aber ein Hobby, das Spaß machen soll. 

MH: Kommen wir zum Abschluß noch einmal auf M.I.GOD. zurück. Ihr habt vor kurzem ein tolles Video zu dem Song „Chances“ rausgebracht. Kannst Du uns etwas darüber erzählen?

Henrik: Wir hatten Ende 2020 die Idee, dass wir zu Chances noch ein Lyrikvideo zu machen. Max hat angefangen geeignetes Bildmaterial zu sammeln. Aber wir wollten dann doch noch mehr machen und wir als Band sollten Teil des Videos werden. Da Corona aber kein Ende nahm, wurde das nach hinten verschoben. Und demnächst wird es noch eine neue Single geben, an der wir gearbeitet haben. Seid gespannt!

MH: Vielen Dank an Henrik! Selbstverständlich wird es in Kürze hier bei ‚metal-heads.de‘ mehr Infos zu M.I.GOD. und deren neues Video „Chances“ geben. Sänger Max wird uns dazu einiges erzählen und außerdem reden wir über die bald anstehende Tour mit MAERZFELD.

English version

A talented guitarist goes his way

We have already reported about Henrik Schaller (Facebook) as a young guitar talent at ‚metal-heads.de‘ a few times. Even before he joined the band M.I.GOD. (Facebook), he has dedicated himself to his passion music. He has constantly worked on his skills and did not shy away from big challenges. So he started writing his own songs early on.

After the compositions at some point satisfied his own demands, he has decided to tackle the professional implementation of his own compositions. Such a project is no walk in the park and there are many things to consider and implement. Henrik was actively supported by the musicians of his main band M.I.GOD. regarding all the details of such a production. In addition, Henrik was able to win very well-known guest musicians for his song.

The debut single „Set The World Alight“

is finally completed after a long time of development and can now be heard on all platforms. For his first single Henrik could win the musicians Joseph Michael (singer WITHERFALL & SANCTUARY) and Chris Boderick (guitarist ACT OF DEFIANCE, ex-MEGADETH). Well, one can only be amazed!

Joseph wrote the lyrics and refines this song with his unmistakable voice. The result is a dystopian thrill, which is more topical than ever. It is an epic gloomy track that takes on epic proportions through the theatrical voice of Joseph. And the chorus has become really damn brilliant. Also this long-drawn Scream in minute 02:18 makes goose bumps.

The song has a considerable playing time of over eight minutes and the basic musical theme actually consists of only two riffs. Nevertheless, Henrik is able to fuel the basic theme with his versatile guitar leads. This already sounds awesome. The solo of Chris Broderick of course puts the crown on the whole thing and stands out especially. Boredom does not arise. So you have to attest Henrik in the result that he has delivered a damn good debut single.

Interview with Henrik

M.I.GOD.

MH: As a guitarist in M.I.GOD. you already have to deal with demanding guitar work. Was it a challenge for you when you started there? Were you able to develop your skills well there?

Henrik: At the time I joined, I had already had experience with a 7-string guitar and more demanding guitar playing, as you hear it for example with NEVERMORE, MEGADETH, DREAM THEATRE. So I got into M.I.GOD. relatively well, although I must say that some things were already very tricky. This was especially the rhythmic side, which I had never played like that before. So through M.I.GOD. I was able to improve my rhythm playing a lot and develop myself further.

MH:  But now let’s talk about your solo project. How did it come about? Where was the initial spark?

Henrik: Since I could play the guitar reasonably well, I have been writing songs. My first recordings were made in 2013, and there were phases in between where I tried out a little more. Things got really serious in December 2020, when I had written a song. This was not my current single, but I found it so good that I thought I could build on it. This was also the first song where I programmed the drums myself. Before that, I had been using pre-made samples. With this song I tried a new program and the result sounded much better. That’s how it started!

I was a little naive

MH: I’m sure many young musicians have a dream like that. How did you approach this? Where were the difficulties in the implementation?

Henrik: To be honest, I approached the matter a bit naively. I assumed that I could record the songs myself. Here and there ‚overlay‘ something and turn a few knobs and it sounds almost like from a professional studio. As I had to realize, I was a bit naive in that respect. Actually, I had no idea how such a production is done and what you need for it.

At some point I approached Michael Sopolidis. He offered to program the drums for me and then he was kind enough to involve me in the production process so that I could learn something about it. I am very grateful for that!

The Walking Dead

MH: When did you start writing the current song „Set The World Alight“?

Henrik: This is the only song from the earlier era, Summer 2019, based on THE WALKING DEAD intro theme. I immediately had ideas about how to make a cool thing out of that theme without blindly copying it. That was the musical origin behind it.

MH: What is your song about?

Henrik: You should really ask Joseph, because he wrote the lyrics to the song. The lyrics are about the end of the world. Of course, the lyrics offer possibilities of interpretation. Very mysterious and curious is the fact that the lyrics were already finished last summer and if you look at the current world political situation, then the lyrics reflect this frighteningly appropriate.

Joseph Michael & Chris Broderick

MH: Why did you choose these musicians in particular and what do you appreciate about them?

Henrik: Of course, I chose musicians who I count among my idols and who have influenced me in my musical development. For this song it became Joseph and Chris Broderick. For my other songs there will be names of other top-class well-known bands, but I don’t want to reveal too much about that here yet. But these will be recruited from bands like ARCH ENEMY, CRADLE OF FILTH, MEGADETH, NEVERMORE.

I have to say that these musicians have shown no airs and graces at all and have seriously addressed my concerns. I’m a young musician, but it was always a friendly discourse with mutual respect. And the guest musicians didn’t just blurt something out, but dealt with the songs intensively and gave their best. You never know what to expect when you approach musicians like that. That’s why I really appreciate the way they worked together.

The birth of a song

MH: How does it feel to finally hear the fruit of your labor in the final mix, which is then ready for release?

Henrik: This is in fact a mega feeling! I’m kind of freaking out with joy. I remember when the vocals came from Joseph and Michael mixed it. I walked around with the song for an hour and listened to it over and over again. It was really an indescribably beautiful feeling.

Future plans

MH: Of course the question arises, how it goes on with your solo project? Are you already working on more songs? Possibly an album?

Henrik: The future songs are all already planned and in progress. But I want to give each song its space and the time to let it work. Especially with regard to the top-class guest musicians, I want to avoid that anything gets lost if I release too many songs at once or in quick succession. The work of the guest musicians should be appreciated by intensively dealing with the songs.

At the end of all these releases, of course, it could happen that I will put out an EP or an album.

Strengths & weaknesses-A self-assessment

MH: As a young man, you already bring very considerable guitar playing skills to the table. What are your strengths and weaknesses? What characterizes an excellent guitarist for you?

Henrik: My strengths lie mainly in the fact that I can learn songs very quickly. When I joined M.I.GOD., I learned the ten songs of „Specters On Parade“ within five days. And a week later I was on stage with the band.

One of my weaknesses is „tapping“, this finger play. I have the most difficulties with that. And when you listen to a guitarist like Chris Broderick with his eight-finger tapping, then I have to say: I’m out of there! I can’t do that for the life of me at the moment.

Then there are some HAKEN or DREAM THEATRE things that become very progressive and I sit in front of it and think: What the fuck! With SYMPHONY X there are also such things where my jaw just drops.

A very good guitarist

stands out above all when he has his own style. It’s no secret that I’m a huge fan of NEVERMORE and Jeff Loomis. He’s the one I emulate the most because I feel his guitar playing is one of the best. Of course you will hear that I am inspired by him, but my songs will not sound like NEVERMORE now. I want to bring my own sound across. I think that’s very important!

My way of making music is organic. Above all, one should not see it too doggedly and not lose the fun in it. For example, I have no idea at all about music theory and reading music, not the faintest clue. But I can still do what I know how to do. At the end of the day, however, it remains a hobby that should be fun. 

MH: Let’s come back to M.I.GOD. at the end. You recently released a great video for the song „Chances“. Can you tell us something about it?

Henrik: At the end of 2020 we had the idea to make a lyric video for Chances. Max started to collect suitable footage. But then we wanted to do more and we as a band should be part of the video. But since Corona didn’t take an end, that was postponed. And soon there will be a new single we have been working on. Be curious!

MH: Many thanks to Henrik! Of course there will be more info about M.I.GOD. and their new video „Chances“ here at ‚metal-heads.de‘ soon. Singer Max will tell us a lot about it and we will also talk about the upcoming tour with MAERZFELD.

Vater sei Dank

wurde Henrik auf die Band M.I.GOD. aufmerksam. Sein Vater bewies vorher schon einen sehr guten Geschmack und lenkte Henrik in die musikalisch richtige Richtung. So kam es, dass in dem bekannten Printmedium ROCK HARD ein Artikel bzw. eine Rezension über M.I.GOD. sein Interesse weckte. Der Papa machte seinem Sohn den Vorschlag, sich die Band aus Nürnberg mal anzuhören, da sie der Kritik nach stellenweise wie Henriks Lieblingsband NEVERMORE klingen würde. Also mal flugs die Google-Maschine angeschmissen, und so stieß Henrik direkt auf das Lyric-Video zu „The Solitary Ghost“. (Hier ist es noch einmal, weil es einfach ein geiler Song ist. Kann man gar nicht oft genug hören.)

Henrik beschreibt den ersten Eindruck des Videos folgendermaßen:

Ich war sofort hellauf begeistert, da mich das Lied tatsächlich in gewisser Weise an Nevermore erinnert und mich von der technischen Komplexität (positiv) überrascht hat. Mir ist bei Bands zunächst an erster Stelle der Gesang besonders wichtig! Wenn dieser mir nicht gefällt, kann das Instrumentale noch so gut sein. Um da anzuknüpfen, auch der Gesang hat mich wortwörtlich umgehauen und sofort gefesselt. “ The Solitary Ghost“ wanderte natürlich sofort in meine Playlist und ich hörte das Lied immer beim Sport. Ich habe mir von Anfang an Gedanken gemacht, das Lied mal zu covern. Bis das aber der Fall war sollten noch ein paar Monate vergehen.

Henrock Guitar

Der Metalgott spielt mit

Ende September 2019 war erst einmal Flaute im kreativen Schaffen. Henrik fiel nix mehr ein, was er noch covern sollte. Wie von Geisterhand fielen ihm plötzlich einige Papierschnipsel in die Hände. Und was war darauf zu lesen?

Es waren Akkordfragmente aus dem Song “ The Solitary Ghost“ von M.I.GOD., die er seinerzeit versucht hatte, aus dem Song selbstständig rauszuhören. Doch irgendwie verlief das dann wieder im Sande und verschwand aus dem Köpfchen. Doch der Metalgott meinte es gut und so ließ er in Henriks Kopf die Idee wieder aufkeimen, sich den Song doch noch einmal vorzuknöpfen.

Gesagt, getan!

Er machte sich daran, nunmehr den kompletten Song zu covern. Und nachdem der Perfektionist mit seinem Ergebnis zufrieden war, wurde das Schätzchen geposted. Ein paar Tage später bekam er unerwartet eine Nachricht von Max, seines Zeichens der Frontmann und Gründer von M.I.GOD.!

Max fragte Henrik, ob sie nicht über Facebook in Kontakt treten könnten. Da gab es schon das erste Problem! Henrik besaß kein Facebook-Profil!

Einmalige Chance

Also musste erst einmal Instagram herhalten. Max fragte Henrik, ob er denn nicht Lust hätte bei M.I.GOD. zu spielen, da deren Lead-Gitarrist ausgestiegen sei.

Henrik war völlig geplättet von diesem Angebot. Er hatte ja noch in keiner richtigen Band zuvor gespielt, und dann war da noch sein junges Alter! Ein solches Angebot von erfahrenen professionellen Musikern zu erhalten, war unglaublich für ihn!

Als Henrik Max mitteilte, dass er erst 17 Jahre sei und noch zur Schule gehen würde, war Max zunächst mal baff. 17 Jahre!!! Das hätte er nicht erwartet. Was nun? Geiles Talent, aber noch Schüler!?! Wie soll das mit einem minderjährigen Bandmitglied funktionieren? Dazu kam noch, dass die Tour mit A LIFE DIVIDED schon so gut wie in trockenen Tüchern war. Aber drauf geschissen… Max war mehr als angetan und wollte auf jeden Fall wissen, was Henrik noch so auf dem Kasten hat.

Deshalb sollte Henrik sich zusätzlich zu „The Solitary Ghost“ noch „Titans Of The Void“ vornehmen. (im Übrigen mein absoluter Lieblingsmegasong von M.I.GOD.)

Feuer und Flamme

Henrik war heiß wie Frittenfett. Max wollte ihm noch die einzelnen Spuren vom Song schicken, doch Henrik wollte nicht so lange warten. Er nahm sich direkt noch am gleichen Tag „Titans Of The Void“ vor und hörte sich die Gitarrenakkorde selbstständig heraus. Er schickte Max noch am Abend sein Ergebnis.

Max konnte es kaum glauben und war total begeistert. Also blieb er dran und es folgten Telefonate. Glücklicherweise stellte sich heraus, dass Henrik kurz vor seinem 18. Geburtstag stand. Somit erledigten sich manche von Max‘ Sorgen, doch einige Dinge mussten auf jeden Fall noch geklärt werden.

Daher fand auch recht schnell ein persönliches Treffen statt, bei dem sich beide austauschten, kennenlernten und die jeweiligen Erwartungshaltungen darlegten. Henrik berichtete voller Begeisterung seinen Eltern von der Geschichte. Diese waren einverstanden, so lange die schulischen Leistungen darunter nicht leiden würden.

Der Überraschungsknaller

Max besuchte Henrik häufiger zu Hause. Es wurde mit den Eltern gesprochen, auch in Hinblick auf die anstehende Tour. Die Unterstützung der Eltern war gesichert, und Max ging mit Henrik die Songs von M.I.GOD. noch mal Stück für Stück durch.

Für Henrik sollte es aber noch ernster werden als gedacht. Denn es war noch ein Konzert geplant, bei dem Henrik wahrlich ins kalte Wasser springen musste, da der ursprünglich geplante Aushilfsgitarrist kurzfristig abgesagt hatte. Jedoch war genau das der Knaller für den hochmotivierten Henrik, der so schnell wie möglich auf die Bühne wollte. Mit großem Eifer schaffte sich der 17-Jährige das Programm in nur zwölf Tagen drauf und konnte im November 2019, gerade mal vier Wochen nach der ersten Kontaktaufnahme mit Max, seine ersten Erfahrungen als neues Mitglied von M.I.GOD. sammeln, bevor es Anfang 2020, nur wenige Wochen vor der ersten landesweiten Sperre aufgrund der aufkeimenden Corona-Krise, auf große Tour mit A LIFE DIVIDED gehen sollte.

Henrik bewies fortan, dass er ein richtiger Könner an der Gitarre ist und somit ein wahrer Glücksfall für M.I.GOD.! Wieder einmal könnt Ihr Euch, bei einem weiteren seiner mittlerweile sehr professionellen Videos, von seinen Künsten überzeugen.

„The Night At Catafalque Manor“ von CRADLE OF FILTH

CoF hab ich tatsächlich erst auf der Tour das erste Mal gehört. Am letzten Abend in Hameln wurde mir ein Video der Band empfohlen und ich war sofort begeistert. Ein paar Monate später waren CoF tatsächlich nicht mehr aus meiner musikalischen Welt wegzudenken und haben sich zu einer meiner Lieblingsbands entwickelt. Das dazugehörige Cover ist mein Lieblingssong von ihrer aktuellsten Platte „Cryptoriana“.

Henrik Schaller alias HENROCK GUITAR

Vorschau

Im nächsten Teil werdet Ihr alles über die Tour erfahren, die Anfang des Jahres 2020 kurz vor dem Lockdown stattgefunden hat und wo HENROCK GUITAR seine Inspiration für das Cover von CRADLE OF FILTH erhielt. M.I.GOD. war als Support von A LIFE DIVIDED quer durch Deutschland unterwegs. Die Eindrücke von HENRIKs erster Tour bekommt Ihr dann exklusiv hier bei `metal-heads-de´! Es erwarten Euch sehr interessante Eindrücke und Erlebnisse.

Hinter den Kulissen

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Wie komme ich auf HENROCK Guitar?

Nun, verfolge ich sein Schaffen schon seit einiger Zeit, genauer gesagt, seitdem ich das Album „Specters On Parade“ (Nebenbei bemerkt eine Megabrett von Album-Meine Platte des Jahres 2019) von der Band M.I.GOD. in die Finger bekommen hatte. Dort ist er nämlich Ende 2019 als Gitarrist eingestiegen und ich kann Euch ruhigen Gewissens sagen, dass er es verdammt noch mal richtig gut drauf hat. M.I.GOD. machen technisch höchst anspruchsvolle Musik. Davon könnt Ihr Euch gleich hier überzeugen.

Max als Frontmann der Band war deshalb wohl selbst geflasht, als er den jungen Burschen spielen hörte und hat ihn vom Fleck weg als Leadgitarristen engagiert (Die lustige Geschichte dahinter gibt es in der nächsten Folge). Ich hatte das Glück, M.I.GOD. mit Henrik live im Februar 2020 in der Bochumer MATRIX zu erleben. Und auch wenn Henrik erst nach Fertigstellung des Albums „Specters On Parade“ bei M.I.GOD. eingestiegen ist, so hatte er sich tatsächlich das komplette musikalische Set des Albums innerhalb von nur 10 Tagen angeeignet. Auf der Tour mit M.I.GOD. als Support von A LIFE DIVIDED zu Beginn 2020 hat er dementsprechend eine perfekte Live-Performance abgeliefert. Zudem kann ich Euch sagen, dass M.I.GOD. ohnehin eine fantastische LIVE-Band ist und alle Protagonisten einen Wahnsinnsjob machen. Doch dazu werdet Ihr später mehr erfahren… Starten wir doch einfach mal beim Anfang. Und da war the one and only

Plastikgitarre

10 Jahre war Henrik jung und man mag es kaum glauben, dass ihn eine Plastikgitarre aus einem Supermarkt über längere Zeit so begeistert hat, dass seine Eltern ihm nach drei Monaten professionellen Gitarrenunterricht spendierten und natürlich dazu eine richtige Akustikgitarre. Henrik arbeitete sich zunächst durch gängige Radiosongs, aber dies war nur zum Aufwärmen gedacht und um die Mädchen in der Nachbarschaft zu beeindrucken.

Nach weiteren 6 Monaten wurde es ihm zu langweilig und es musste Strom her für die E-Gitarre. So langsam setzte sich der Geschmack für gute Musik durch, indem Songs von Kultbands wie z.B. AC/DC, NIRVANA oder Guns´N Roses auf dem Speiseplan standen. Dadurch entwickelten sich schnell Angus Young und Slash als Vorbilder für den jungen Gitarristen. Henriks erstes bescheidenes Ziel war es das Intro vom AC/DC-Alltime-Klassiker

„Thunderstruck“

fehlerlos spielen zu können. Nach einigen Übungstagen inklusive Frustmomenten hat er es dann tatsächlich hinbekommen und war motivierter denn je.

Dazu kam nach einer Weile Deep Purple, wo er sich den Song „Highway Star“ vorgenommen hatte und er lernte sein erstes Gitarrensolo.

Ein Jahr später ging es dann in die deutlich härtere Richtung und METALLICAs Inspirationen hielten Einzug. Parallel fing Henrik sehr früh an, eigene Songs zu schreiben. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse nahmen kein Ende. Nach vier weiteren Jahren war ein neuer Gitarrenlehrer vonnöten, mit dem Henrik hauptsächlich an seiner Technik arbeitete. Mit den neu erlernten Techniken konnte er sich dann auch an das Meisterwerk „Pull Me Under“ von DREAM THEATER heranwagen.

Erziehung ist alles

Durch seinen Vater lernte er die Gruppe MEGADEATH kennen und lieben, aber im Januar 2017 sollte Henrik ebenfalls über seinen Vater seine Lieblingsband kennenlernen, die ihn nach wie vor bis heute begeistert und prägt. Na, wer weiß, in welcher Gruppe Jeff Loomis Gitarrist war? Die Antwort gibt es weiter unten, aber ich denke, dass die meisten es sowieso wissen. Zieht Euch das folgende Video von HENROCK Guitar rein und werdet Zeuge dessen, was er bisher schon erreicht hat. Beeindruckend! Für Henrik hat dieser Song eine besondere Bedeutung, wie man seinem Kommentar unter dem Video entnehmen kann.

„This Godless Endeavor“, das vorliegende Cover, zählt zu den ersten Songs, mit denen ich von NEVERMORE in Berührung gekommen bin. Außerdem war es der erste Song, den ich von NEVERMORE gecovert habe. Und das damals noch auf einer 6-saitigen Gibson (Der Song wird normalerweise auf einer 7-Saitigen gespielt, wie in dem vorliegenden Cover). Dieser Song ist bis heute einer meiner Lieblingssongs und hat maßgeblich dazu beigetragen, mich in die Musik und somit in die Band zu verlieben.

Henrik Schaller

Sieben auf einen Streich

Wegen NEVERMORE wagte Henrik sogar den Schritt zur 7-saitigen Gitarre! Dies bedeutete eine große Umgewöhnung. Und jetzt kommt das Unglaubliche! Er verzichtete auf weiteren Gitarrenunterricht und brachte sich die typischen Loomis- Techniken wie Sweep Picking und Tapping selber bei. Hier ein Statement von Henrik, warum NEVERMORE überhaupt seine Lieblingsband geworden ist:

NEVERMORE haben mich nicht nur instrumental sofort auf eine komplett neue technische Ebene gebracht, die ich nicht kannte, sondern haben mich auch persönlich sehr angesprochen. Warrel Dane, der Sänger von NEVERMORE, hat mich von Anfang an in seinen Bann gezogen. Seine Art, Gefühle und Emotionen in Songs und Lyrics auszudrücken, haben mich sehr beeinflusst. Durch seinen typischen „Klagegesang“ und seinem natürlichen Bariton, herrschte immer eine Art Melancholie, die mich jedes Mal aufs Neue fesselt. Zusätzlich kann ich mich mit vielen Lyrics selbst identifizieren und mich dort wiederfinden. Durch NEVERMORE hab ich somit meinen absoluten Lieblings-Sänger und -Songwriter gefunden. Das gleiche gilt für Jeff, der bis heute mein absoluter Lieblingsgitarrist ist. Seine Technik und sein Können waren für mich etwas komplett neues und ich wollte unbedingt auf sein Level kommen.

Henrik Schaller

Und durch NEVERMORE und seinen VATER ist er letztendlich auch auf

gestoßen, aber dazu erfahrt Ihr mehr im nächsten Teil.

In eigener Sache

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Vor einiger Zeit habe ich über M.I.GOD. berichtet. Sie haben im Rahmen der Pandemiekrise eine technisch sehr aufwendige Möglichkeit geschaffen, um ein wirkliches LIVE-Streaming Konzert auf die Beine zu stellen, wobei jede mitwirkende Person für sich zu Hause gefilmt wird und alle Aufnahmen technisch vor einem Hintergrund in Echtzeit zusammengeschnitten werden. Wenn Ihr mehr Infos darüber erhalten wollt, dann klickt hier.

Nun hat man sich seitens der Band gedacht, dass man dieses Konzept noch intensiver und regelmäßiger nutzen könnte, um für die Fans weiter präsent zu sein.

„the GOD.talk“ war geboren…

Die Band hatte damit das Ziel, neben der regelmäßigen Präsenz, auch mit den Fans live zu interagieren und ad hoc auf Kommentare oder Wünsche eingehen zu können. So sollen die Fans in den Auftritt aktiv mit eingebunden werden. Nebenbei werden die Fans noch mit musikalischen Auftritten versorgt. Und was soll ich sagen… Herausgekommen ist ein echt gutes Konzept, dass einen hohen Unterhaltungswert bietet, nicht zuletzt wegen der Labertaschen MAX und STEPHAN. Das ist einfach lustig und man kann sich ordentlich schlapp lachen. Die beiden Jungs könnten die neue Moderatorenhoffnung für Deutschland sein. Obwohl…. Ne… Die sollen mal lieber bei der Musik bleiben, denn die ist spitze! Jedenfalls werden auch mal ernste Themen diskutiert und angeschnitten, aber letztlich bleibt es eine lockere Unterhaltungsshow. Der Showauftakt begann mit Tom und Peter von der Hard Rock Band SLEARS aus Schliersee vor vier Wochen. Diese waren wie M.I.GOD. ebenfalls Support-Band für ALD auf deren Februar-Tournee in diesem Jahr.

Stargast Hannes „G. Laber“ Holzmann von J.B.O.

Am 28.06.2020 holte sich M.I.GOD. den ersten Stargast in Form von Hannes „G. Laber“ Holzmann auf die Showbühne und dem Publikum wurde über 90 Minuten fantastische Unterhaltung geboten (und das ganz ohne Werbeunterbrechungen). Es war eine erfrischende Show und ich habe mich köstlich amüsiert. Zudem gab es hochwertige musikalische Kost. Dabei wurde nicht nur ein M.I.GOD.-Song unter Einbindung von Hannes performt, sondern auch andere musikalische Darbietungen zum Besten gegeben. Ich habe während der Show ganz neue Seiten von Ulknudel Hannes kennengelernt, der neben viel Humor auch noch andere interessante Dinge zu bieten hat. Er hat mitunter viel aus dem Nähkästchen geplaudert, so z.B. über die Erfahrungen der ersten Autokinokonzerte von J.B.O. oder über die Probleme der Musikbranche in der derzeitigen Krise und noch vieles mehr. Das war alles hochgradig interessant. So erhält man spannende Einblicke hinter die Kulissen und in das Leben einer Band.

Geile Musik

Die musikalischen Auftritte waren allererste Sahne und für jeden Geschmack war etwas dabei. Hannes und Max outeten sich als wahre SEVENDUST-Fans und hauten zusammen erst mal den Song „Praise“ durch die Boxen. Voll fett! Später ging es weiter mit dem knallharten Megasong „Titans Of The Void“ von M.I.GOD.! Dann präsentierte Hannes seine neu erworbene Akustikgitarre, von der er lange geträumt hatte. Voller Stolz performte er mit diesem Prachtstück den Song „Gravedigger“ von DAVE MATTHEWS. Das war schon sehr emotional und Gänsehaut pur. Genial und ein echtes Highlight! Zum krönenden Abschluss gab es den alten Kracher „Snap Your Fingers, Snap Your Neck“ von PRONG. Beim ersten und letzten Song wurde sogar noch ein LIVE-Drummer in Form von Michael Sopolidis (ebenfalls toller Musiker: Siehe Videobericht hier und seine nagelneue schön gestaltete Homepage hier) eingebunden, was die ohnehin beeindruckende Darbietung nochmals aufwertete.

Die Künstler des Abends waren: The Vocalist Max Chemnitz, Basszupfer Stephan „Die Maske“ Ernst, die Gitarrengötter Henrik „The Henrock“ Schaller und Johannes Gründer, Live-Drummer Michael Sopolidis und last but not least der Stargast Hannes mit all seinen Talenten.

Das war eine super Show und man sollte sich diese Serie nicht entgehen lassen. Es lohnt sich!

Also hier noch mal der Link zu dem sehens- und hörenswerten Stream vom 28.06.2020:

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M.I.GOD. treten jetzt am Sonntag live im Internet auf. Also damit meine ich richtig live und nicht eine im Nachhinein abgemischte Aufzeichnung eines Auftritts.

Diese völlig neuartige Form eines Streaming-Live-Konzerts ist das jüngste sehr vielversprechende Projekt der Band M.I.GOD. Es lief dazu eine „heimliche“ Testphase, um Sound und Bild zu optimieren. Denn diese eindrucksvolle Art der Präsentation erfordert einen verdammt hohen technischen Aufwand und es mussten unendliche viele Hürden genommen und viele Fehlerquellen gefunden und eliminiert werden. Ich habe es von Anfang an verfolgt und kann nur sagen, dass das Ergebnis der Hammer ist. Seitens der Band scheint man ebenfalls zufrieden und hat sich entschieden nun den ersten offiziellen Auftritt hinzulegen.

Phänomenales Konzept!

Ich kann euch versprechen, dass Ihr so etwas noch nie gesehen habt! Absolut beeindruckend!

Irre, was die bisher auf die Beine gestellt haben. (Hier der letzte Testlauf, wobei vor allem der zweite Song mit einem tollen visuellen Hintergrund ausgestattet ist.) Bedenkt dabei, dass jedes Mitglied der Band für sich alleine zu Hause live spielt und alles irgendwie durch wundersame Weise im optischen und akustischen Ergebnis zusammengeschustert wird. Die Jungs können live mit Euch chatten und auf Alles spontan reagieren. Diese sympathische Truppe ist auch zwischen den Songs sehr unterhaltsam. Falls Ihr diese vielseitige Band noch nicht kennen solltet, dann schaut mal hier bei unserer Videoserie „HÖRET und SEHET“ vorbei.

Hier der Link für das kommende Highlight….

In eigener Sache

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