(English version below)

Gestern konntet ihr das Interview mit Lindy-Fay Hella lesen, in dem wir über ihren musikalischen Hintergrund und auch über „Islet“ gesprochen haben.
Und hier wie angekündigt die Review zum Album.

„Islet“

Lindy-Fay Hella & Dei Farne veröffentlichten am 22.März 2024 das Album „Islet“. Es ist nach „Hildring“ (2001) das zweite Album des norwegischen Duos. Bereits 2019 ist Lindy-Fay Hella, die viele von euch als Mitglied von WARDRUNA kennen, mit ihrem ersten Solo-Album „Seafarer“ ihren eigenen Ideen gefolgt.  
Die Musik für „Islet“ entstand zum überwiegenden Teil während der Corona-Zeit. Lindy-Fay Hella und Roy Ole Førland haben in der Musik die Gedanken und Emotionen eingefangen, die in der Isolation entstanden sind.

Die Texte sind erst später hinzugekommen. Lindy-Fay wählte Portugal, ein Land, das sie noch nicht kannte, um sich inspirieren zu lassen. Sie ließ die Dinge auf sich zukommen und entdeckte dann eine kleine Insel (was dem Album den Namen gab) von der der sie fasziniert war. Diese kleine Insel im Ozean war ein magischer Ort für  sie und ein Symbol dafür, dass es auch in einem Meer der Einsamkeit, feste und magische Orte gibt.

Melancholie und magische Momente

Das war mein erster Eindruck vom Album: es ist melancholisch, manchmal kühl und abweisend und dann wieder so nah, dass es bedrängend wirkt. Gleichzeitig ist es voller magischer Momente und Klängen wie nicht von dieser Welt.
Die Isolation hat vielleicht auch die Beachtung der Sinneseindrücke, die bei einem Spaziergang am Meer besonders spürbar werden, verstärkt. Die Musik nimmt das Gefühl von Sonne, Wind und Salzwasser auf der Haut, des Geruchs des Meeres, das Rauschen der Wellen mit auf. Und wer einmal bei Vollmond am Meer stand, wenn sich das Wasser mit der Ebbe zurückzieht oder der Flut zurückkehrt, hat dies vielleicht auch als magische Momente wahrgenommen.
Aber nicht nur das Erleben der Sinne spielt eine Rolle, sondern auch Träume – und ganz im Sinne folkloristischer Tradition – mythische Wesen und mysteriöse Orte.

Sphärische Klänge, erdende Melodien und ausdrucksstarker Gesang

Die Wirkung der Musik hat viel damit zu tun, dass hier verschiedene musikalische Ideen und Ansätze zusammenkommen. Und hier sind elektronische und folkloristische Elemente eine Verbindung eingegangen, die ungewöhnlich ist.
Synthesizer und die variationsreiche und ausdrucksstarke Stimme von Lindy-Fay Hella bilden die Basis und das Gerüst der Lieder. Dies wird mit Melodien, die von traditionellen Instrumenten gespielt werden, ausgefüllt.
Das Zusammenspiel und der gleichzeitige Kontrast der Präzision und sphärischen Klänge der Synthesizer mit der Bodenständigkeit und Wärme von Nyckelharpa, Hurdy-Gurdy und Harmonium macht die Spannung und den Reiz dieser Verbindung aus. Dadurch war es möglich, sowohl die Einsamkeit als auch das Verbundensein mit der Umgebung auszudrücken.
Lindy-Fay Hella nutzt alle Möglichkeiten der Stimme. Flüstern, sanfte Melodien, ätherischen Gesang, der über allem schwebt. Aber sie klingt auch bissig, kraftvoll und unheimlich. Losgelöst und dabei verletzlich, wobei sie zeitweise eine bedrängende Nähe herstellt.
Mit dem Text ist sie sehr sparsam umgegangen. Man kann sich auf die Musik einlassen und die Worte und Textzeilen als Impulse für eigene Gedanken nutzen,

Islet – Inselchen

Das Intro „Sintra“ nimmt uns mit an den Strand. Das Wasser wird gurgelnd an die kleine Insel herangespült. Stimmen klingen drängend und lockend aus der Ferne. Eine melancholische, traurige Melodie erzählt von Einsamkeit. All das klingt unwirklich, nicht von dieser Welt.

In „Dark Water“ spannen Synthesizer und Hammondorgel einen Bogen über das weite Meer und den endlosen Himmel. Die Trommeln sind wie das Licht am Horizont, am Ende der Welt, das gleichzeitig auch der Anfang ist.

Feen, Trolle, mythische Wesen – wir können sie nicht sehen, aber spüren ihre Gegenwart oder hören ihr Flüstern. Um sie geht es in „Whisper“. Ob es diese Wesen gibt oder nicht, ob man an sie glaubt oder auch nicht: jede Kultur hat Geschichten über sie. Und mit ihnen sind Ideen, Vorstellungen, Fragen und Antworten verbunden, die diese Kultur prägen.

In unserer gierigen Zeit, in der die kalten Hände des Kapitalismus alles an sich reißen, was in Sicht ist, ist die Existenz dieser Kreaturen bedroht”,

sagt Lindy-Fay

Daher ist ihr Flüstern hier wohl so eindringlich und erinnert an das Flüstern in der Luft, in den Bergen, im Wald auf das wir vielleicht wieder mehr hören sollten.

Im Traum reisen

„Low Water“ erzählt von den Gezeiten, ihrer Energie und Wirkung. Wenn man am Ufer des Meeres steht, sieht man, wie das Wasser Dinge heranbringt und bei seinem Rückgang andere zum Vorschein kommen.
In einer mondhellen Nacht wirkt dies unwirklich und kraftvoll zugleich. Die Geschichten, uralten Sagen von Menschen und Städten, die vom Meer verschlungen werden.
Und so tanzt Lindy-Fay Hellas Stimme mit der Melodie der Drehleier (gespielt von John Stenersen) im Mondlicht.

„Slowly The Light Dies Out“ ist ein melancholisches Lied, das mit einer sanften, fast zerbrechlichen Stimme gesungen wird. Sphärische Klänge begleiten dies wie Sternschnuppen, die am Himmel auftauchen.

In „Like The Star“ machen die intensive Stimme und die energetische Perkussion Mut, zu träumen und nach dem Unbekannten zu greifen. Sterne verglühen, so wie Träume vergehen. Aber es gibt neue Universen zu entdecken und weitere Träume umzusetzen.

Vielschichtige Klänge, nachdrückliches Drumming mit vielen Wechseln im Tempo, ein etwas unheimlicher, teilweise verzerrter Gesang, Atemgeräusche. So klingen Anspannung und Wut, die entstehen, wenn nichts von dem, was man macht, in den Augen der anderen richtig ist. „Don’t Do Right“ – hör‘ auf dich selbst und mach‘ etwas nicht nur, weil es richtig für die anderen ist.

„Furnas“ ist im Vergleich zum vorangegangenen Lied eher ruhig und meditativ. Sanft weist der Gesang darauf hin, dass innere und äußere Welt verbunden werden können, wenn man auf sein Herz achtet. Und doch klingt Lindy-Fay so verloren, das man rufen möchte: du bist nicht allein, ich bin hier!

So melancholisch, teilweise traurig, voller Einsamkeit wie das Album bisher klang, bleibt es auch bis zur letzten Note. Doch „The Fluttering Sail“ hat neben Momenten, in denen der Schmerz noch einmal hervorbricht, auch Versöhnliches und Zuversicht. Denn es gibt immer etwas, das uns davor bewahrt, unterzugehen. Mit ruhiger werdendem Herzschlag enden Song und Album.

Die Zeit wegschieben, um dem Tag zu entkommen

Lindy-Fay Hella & Dei Farne haben nicht nur ihr Erleben der Isolation während der Pandemie mit uns geteilt, sondern auch gezeigt, wie wichtig es ist, auf sich zu hören, wahrzunehmen, sich mitzuteilen und im Austausch zu bleiben.
Daraus ist etwas Neues entstanden. Denn diese Art der Verbindung von elektronischer und traditioneller Musik, von experimentellen Formen mit Folk-Elemente zu atmosphärischen Klängen hatte ich bis dahin noch nicht gehört.

Besonders berührt und beeindruckt hat mich der Gesang. Mal zart, sirenenhaft dann wieder energisch, bestimmend. Hier werde ich direkt angesprochen und in die Gedanken und Emotionen eingebunden. Die Direktheit kommt auch dadurch zustande, dass die Klangschichten komplex sind und die Stimme und die traditionellen Musikinstrumente ungeschönt in ihrem Klang belassen wurden. Der Kontrast zwischen der Bodenständigkeit und Wärme der traditionellen Instrumente und der Präzision der Synthesizer macht viel von der Spannung der Lieder aus.

Dieses Album hat dem Gefühl der Einsamkeit, die vielen Menschen zurzeit zu schaffen macht, eine konkrete Form gegeben. Dabei sind Lieder entstanden, die einen weiteren klanglichen Raum eröffnet haben, den man erkunden sollte!

Yesterday you could read the interview with Lindy-Fay Hella, in which we discussed her musical background and also about the new album.

Lindy-Fay Hella & Dei Farne released the album „Islet“ on March 22, 2024. It is the second album by the Norwegian duo, following „Hildring“ (2001). Already in 2019, Lindy-Fay Hella, known to many of you as a member of WARDRUNA, followed her own ideas with her first solo album „Seafarer“.

The music for „Islet“ was largely created during the COVID-19 period. Lindy-Fay Hella and Roy Ole Førland captured the thoughts and emotions that arose during isolation in their music. The lyrics came later. Lindy-Fay chose Portugal, a country she had not known before, to seek inspiration. She let things come to her and discovered a small island (which gave the album its name) that fascinated her. This small island in the ocean was a magical place for her and a symbol that even in a sea of loneliness, there are firm and magical places.

Melancholy and Magical Moments

That was my first impression of the album: it is melancholic, sometimes cold and unwelcoming, and then so close that it feels oppressive. At the same time, it is full of magical moments and sounds as if from another world.
Isolation may have also heightened the awareness of sensory impressions, which become particularly noticeable during a walk by the sea. The music captures the feeling of sun, wind, and saltwater on the skin, the smell of the sea, and the sound of the waves. And anyone who has stood by the sea during a full moon, when the water recedes with the ebb or returns with the flow, might have also perceived this as magical moments.
But not only the experience of the senses plays a role but also dreams – and in the spirit of folkloric tradition – mythical beings and mysterious places.

Spherical Sounds, Grounded Melodies, and Expressive Vocals

The effect of the music has much to do with the combination of different musical ideas and approaches. Here, electronic and folkloric elements have formed an unusual connection. Synthesizers and the varied and expressive voice of Lindy-Fay Hella form the basis and framework of the songs. This is filled with melodies played by traditional instruments.
The interplay and simultaneous contrast of the precision and spherical sounds of the synthesizers with the earthiness and warmth of the nyckelharpa, hurdy-gurdy, and harmonium create the tension and appeal of this combination. This allowed both loneliness and connectedness with the surroundings to be expressed.

Lindy-Fay Hella uses all the possibilities of the voice. Whispering, gentle melodies, ethereal singing that hovers above it all. But she also sounds biting, powerful, and eerie. Detached yet vulnerable, sometimes creating an oppressive closeness.
She is very sparing with the text. You can immerse yourself in the music and use the words and lines of text as impulses for your own thoughts.

Islet – Little Island

The intro „Sintra“ takes us to the beach. Water is gurgling against the small island. Voices sound urging and enticing from a distance. A melancholic, sad melody tells of loneliness. All of this sounds unreal, not of this world.

In „Dark Water“, synthesizers and Hammond organ span across the vast sea and endless sky. The drums are like the light on the horizon, at the end of the world, which is also the beginning.

Fairies, trolls, mythical beings – we cannot see them, but feel their presence or hear their whispers. This is what „Whisper“ is about. Whether these beings exist or not, whether one believes in them or not: every culture has stories about them. And with them come ideas, imaginations, questions, and answers that shape that culture.

„In our greedy times, where the cold hands of capitalism seize everything in sight, the existence of these creatures is threatened“

says Lindy-Fay

Hence, their whispering here is so insistent, reminding us of the whispers in the air, in the mountains, in the forest that we should perhaps listen to more.

Travel in you dreams

„Low Water“ tells of the tides, their energy and effect. When you stand on the shore of the sea, you see how the water brings things in and reveals others as it recedes. In a moonlit night, this appears both unreal and powerful. The stories, ancient legends of people and cities swallowed by the sea. And so, Lindy-Fay Hella’s voice dances with the melody of the hurdy-gurdy (played by John Stenersen) in the moonlight.

„Slowly The Light Dies Out“ is a melancholic song sung with a gentle, almost fragile voice. Spherical sounds accompany this like shooting stars appearing in the sky.

In „Like The Star“, the intense voice and energetic percussion encourage dreaming and reaching for the unknown. Stars burn out, just as dreams fade. But there are new universes to discover and more dreams to realize.

Multifaceted sounds, insistent drumming with many tempo changes, a somewhat eerie, partly distorted voice, breathing sounds. This is how tension and anger sound when nothing one does is right in the eyes of others. „Don’t Do Right“ – listen to yourself and do something not just because it is right for others.

„Furnas“ is relatively calm and meditative compared to the previous song. The gentle singing suggests that inner and outer worlds can be connected when one pays attention to their heart. Yet Lindy-Fay sounds so lost that one wants to call out: you are not alone, I am here!

As melancholic, partly sad, and full of loneliness as the album has sounded so far, it remains until the last note. But „The Fluttering Sail“ has, alongside moments where the pain breaks through once more, also reconciliation and hope. For there is always something that prevents us from going under. The song and album end with a calm heartbeat.

 I pushed the time away to escape from this day

Lindy-Fay Hella & Dei Farne have not only shared their experience of isolation during the pandemic with us but also shown how important it is to listen to oneself, to perceive, to communicate, and to stay in exchange.
Something new has emerged from this. For this kind of combination of electronic and traditional music, of experimental forms with folk elements to create atmospheric sounds, I had not heard before.

What particularly touched and impressed me was the singing. Sometimes delicate, siren-like, then again energetic, commanding. Here I am directly addressed and involved in the thoughts and emotions. The directness also comes from the fact that the sound layers are complex and the voice and traditional musical instruments are left unadorned in their sound. The contrast between the earthiness and warmth of the traditional instruments and the precision of the synthesizers creates much of the tension in the songs.

This album has given a concrete form to the feeling of loneliness that many people are currently struggling with. Songs have been created that have opened up another sound space, which should be explored!

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit für einen Rückblick auf das, was 2021 musikalisch hervorgebracht hat. Und wie in jedem Jahr stellt sich die Frage, welche Alben in die Auswahl für den Rückblick kommen. Denn auch in diesem Jahr gab es – trotz der erneut schwierigen Bedingungen – so einige Alben, die mich auch in Zukunft begleiten werden.

In diesem Jahr habe ich mich für meinen Rückblick für Musik aus Norwegen entschieden. Da gab es neue Alben von bereits bekannten Bands, aber auch neue Projekte mit interessanten Konzepten.

Musik für und aus einer Welt, die wir mit unseren Gefühlen erkennen

Wie weit fühlen wir uns heute verwurzelt mit unseren Ursprüngen und getragen von überlieferten Geschichten? Wie weit können wir eine Verbindung zu diesen Ursprüngen in Natur, Gedanken, Empfinden, die in Sprache, bildender Kunst und Musik ihren Ausdruck finden? In den letzten Jahren hat sich der Eindruck, dass sich Lebensbereiche immer weiter voneinander entfernen, verstärkt.

Die Musiker, die ich heute im Rückblick aufgreife, haben sich in unterschiedlicher Weise damit beschäftigt, wie Natur und Kultur, Sprache und Musik, Bilder und Emotionen wieder miteinander verbunden werden können.

Neues, Modernes mit tiefen kulturellen Wurzeln

Die Alben, auf die hier jetzt noch einmal schauen möchte sind: „Kvitravn“ von WARDRUNA, „Bronseplassen“ von Kjell Braaten, „Hildring“ von Lindy-Fay Hella & Dei Farne sowie „Nord“ von GÅTE

Dies sind vier Alben, die von ihrer musikalischen Ausrichtung her kaum unterschiedlicher sein könnten. Und doch haben sie etwas gemeinsam: sie verbinden (Ur-)Altes mit Modernem und lassen daraus Neues entstehen. Es sind alte Klänge und Geschichten, von denen diese Musiker sich angesprochen fühlten. Die grundlegende Frage dabei ist: woher kommt die Musik, die wir heute spielen und hören? Wo sind ihre Ursprünge? Und was sagen uns Musik und Geschichten heute?

Sie verwenden historische Instrumente zusammen mit modernen Instrumenten. Klänge, Töne, Melodien und Rhythmen, die die Menschen über Jahrhunderte weitergegeben haben, haben sie in moderne Musik umgesetzt. Dabei nutzen sie die technischen Möglichkeiten, die heute beim Aufnehmen und Mischen zur Verfügung stehen und erleichtern damit auch das Hinhören, Zuhören und Wiedererkennen.

Auf diese Weise sind Lieder und Alben entstanden, die an den Ursprung unserer Musik aber auch unseres Denkens und Fühlens zurückgehen. Dass wir uns heute noch davon berührt und angesprochen fühlen, bringt uns wieder in einen Zusammenhang und Kontakt zu den Menschen, die lange vor uns die Musik ins Leben gerufen und uns diese wunderbare Möglichkeit des Erlebens mitgegeben haben.

WARDRUNA: Lieder in den Dingen der Welt hören

„Kvitravn“ ist das fünfte Album von WARDRUNA. Sie verwenden historische Instrumente wie Rahmentrommel, Lure, Taglharpa, Leiern. Auch auf „Kvitravn“, wie bereits auf der „Runaljod“-Trilogie, sind die Klänge dieser Instrumente kaum bearbeitet. WARDRUNA nutzen aber technische Möglichkeiten und kommen so den aktuellen Hörgewohnheiten entgegen.

WARDRUNA arbeiten mit Symbolen animistischer Kulturen. So ist der Rabe das Symbol für Weit- und Voraussicht und zugleich ein spiritueller Vermittler, der Wahrheit und Lüge unterscheiden kann. Er leitet diejenigen an, die sich Wissen aneignen wollen.

Die Musik des Albums kann mit eindringlichen Melodien und Rhythmen in eine andere Dimension tragen. Sie machen spürbar, dass es keinen Anfang und kein Ende gibt, das Leben ein Kreislauf ist und wir mit dem verbunden sind, was uns umgibt: Singe, bis das Lied dich singt.

Hier das Video zum Titelsong „Kvitravn“

Die Sehnsucht und das Ursprüngliche in der Musik

„Bronseplassen“ von Kjell Braaten ist der Mitschnitt eines Konzertes von einem Ort, der nicht passender für diese Lieder sein kann: der Bronseplassen, mit Rekonstruktionen aus der Bronze- und sogenannten Wikingerzeit.

Kjell Braaten spielt auf Rekonstruktionen von Instrumenten, die der Zeit um 600 n. Chr. bzw. der Wikingerzeit und dem Mittelalter zugeordnet werden. Trommeln, Hörner und verschiedenen Leiern, die sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Formen und Saiten im Klang voneinander unterscheiden.

Schon allein durch seine warme und ausdrucksvolle Stimme gelingt es Kjell Braaten, den Hörer in seinen Bann zu ziehen. Für ihn ist Musik nicht allein Ausdruck von Emotionen. Er versteht Musik als eine umfassende Sprache, die Geschichten und (innere) Bilder schafft und übermittelt.

Auch wenn er historische Instrumente spielt: es geht ihm nicht darum, historische Musik zu machen. Die Instrumente verbinden ihn mit der Umgebung, aus der sie stammen.

Seine Lieder knüpfen mit ihren ergreifenden Melodien und Klängen an grundlegende Bedürfnisse und Emotionen an. Unter der Klarheit und Feinheit der Melodien kommt immer wieder Raues und Elementares hervor. Und so verbinden sich Helles und Dunkles, Feinheit und Ursprüngliches, Schweres und Spielerisches.

Schon bald wird er ein neues Album mit dem Titel „Blóta“ herausbringen. „Blóta“ bedeutet „Ritual“. Dazu sagte Kjell im Interview:

„Blóta“ ist mein Ritual, um über einige sehr verletzende Erfahrungen zu kommen, die mich lange Zeit gequält haben.

Dieses Album ist meine Reise durch diese dunklen Zeiten. Ich wollte sie dadurch zu einer Stärke machen und ihnen ihre zerstörerischen Kräfte nehmen.“

Bis es soweit ist, könnt ihr „Bronseplassen“ hier hören.

Als Beispiel das Video zu „Frigg“.

Klänge wie aus einer anderen Welt

Auch Lindy-Fay Hella & Die Farne haben mit „Hildring“ die grundlegende Frage nach unserer Verbundenheit mit Natur, und Vergangenheit gestellt.

Bei ihnen spielen Träume und Traumwelten eine wichtige Rolle. Und die Neugier auf das, was uns diese Träume, die Natur, die Vergangenheit und das Universum im Hinblick auf die Gegenwart bieten können.

Sie haben zur Auseinandersetzung mit diesen Aspekten eine recht ungewöhnliche Instrumentierung gewählt: Gitarre, Klavier, Hardanger Fidel, Harmonium, verschiede Percussions-Instrumente, Schlagzeug, Synthesizer – und Lindy-Fays Stimme. Sie will damit nicht nur Worte transportieren, sondern auch Gefühle, Staunen und Ehrfurcht gegen über der Natur.

Lindy-Fay setzt ihr Erleben der Natur mit herausfordernden aber auch mit umschmeichelnden Stimmungen um. Als ein besonderes Ausdrucksmittel nutzt sie den Joik, den traditionellen Gesang der Samen. Eingebettet in elektronische Musik, verbunden mit experimentellen Aspekten, ist ein facettenreiches Album entstanden.

Hier ein Beispiel: „Los“, das Lied vom Lodesmann, der die Seelen, die auf dem Meer verlorengehen, zum sicheren Ufer führt.

Traditionelle norwegische Lieder modern interpretiert

GÅTE haben auf dem Album „Nord“ auf traditionelle norwegische Lieder zurückgegriffen und sie neu arrangiert. Sie sind mit dem Liedgut einfallsreich und respektvoll umgegangen. Damit sind sie auch zu ihren eigenen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt. Einige Lieder sind bereits auf einem ihrer früheren Alben veröffentlicht worden. Die jetzt entstandenen Akustikversionen sind in ihrer Klarheit eindringlich und intensiv.

Die Melodien und Texte verstehen GÅTE nicht nur als traditionelle Überlieferung, sondern gleichzeitig als aktuelle Themen. Deutlich wird dies in den Videos (z.B. zu „Svik“). Sie sind nicht nur mit heutigen technischen Mitteln inszeniert und umgesetzt, sondern auch mitaktuelle Symbolisierung.

Und hier das Video zu „Svik“.

Vier Alben – vier Konzepte – viermal wunderbare Musik

Unter diesen Alben kann ich nur schwer eine Rangliste erstellen. Dazu sind sie zu unterschiedlich. Angesprochen hat mich die Auseinandersetzung mit der Frage, woher kommt unsere heutige Musik? Was kann sie uns heute noch geben? Wo haben wir unsere Wurzeln?

Die Antworten, die die Alben geben, sind vielfältig und eröffnen somit unterschiedliche Zugangswege. Sie zeigen, dass auch aus der Rückbesinnung Neues entstehen kann. Und dass die Verbindung oder Verschmelzung alter und neuer Elemente Antworten auf aktuelle Fragen ermöglicht.

Diesmal hat sie sich mit Roy Ole Førland (Keyboard, Synths), Ingolf Hella Torgersen und Sondre Veland (beide Drums und Percussion) sowie Gaahl (Vocals) zusammengetan, um ihre und auch gemeinsame Ideen in einer Melange aus Folk, Weltmusik, elektronischer Musik, Dark-Synths und Anleihen aus weiteren Genres Ausdruck zu verleihen.

Voller Neugier auf das, was Natur, Vergangenheit, Träume und das Universum zu bieten haben, verbinden sie elektronische Musik, Rhythmen und natürliche Instrumente. Mit der Stimme als Vermittler und verbindendem Element.

Teile des Albums seien improvisiert, da es ihnen nicht um Perfektion ging. Das ist ein Aspekt, der sich durch das Album „Hildring“ zieht: die Lieder sind nicht ‚glatt‘, sondern leben durch Kontraste.

Klänge aus einer anderen Welt

Die Instrumentierung an sich ist schon ungewöhnlich: Gitarre, Klavier, Hardanger Fidel, Harmonium, verschiede Percussions-Instrumente, Schlagzeug, Synthesizer – und die Stimme.

Lindy-Fay Hella gelingt es, mit ihrer Stimme vor allen Dingen Gefühlen und Stimmungen Ausdruck zu verleihen. Das tut sie mal lockend, fast neckend und umschmeichelnd. Und auch herausfordernd und intensiv.

Die Stimme ist auf diesem Album nicht nur dazu da, Worte zu transportieren. Sie ist auch ohne Worte Träger von Melodien, Übermittler von Gefühlen, dem Staunen und der Ehrfurcht, mit der Lindy-Fay & Dei Farne die Natur betrachten. Außerdem hat Lindy-Fay in Erinnerung an ihre Urgroßmutter auch den Joik, die traditionelle Gesangsformen der Samen, als Idee mit in ihre Lieder fließen lassen. Auch der Joik arbeitet mit Bildern und Vorstellungen. So kann eine über Jahrhunderte gewachsene Ausdrucksform auch heute ansprechen und (wieder) Bedeutung gewinnen.

„Hildring“ – Die ständige Suche nach dem Unbekannten

Lindy-Fay & Dei Farne weben dieses Unbekannte in gewohnte Klänge hinein. Sie übermitteln dabei die Magie und Faszination, die in den kleinen Dingen liegen. Sei es durch den Klang eines Glöckchens oder die Stimme, die hauchdünn flüstert aufmerksam macht.    

Der Opener „Hildring“ hat eine interessante rhythmische Basis, mit einem Bass als Grundlinie. Darüber liegt ein leichter luftiger Gesang. Über allem spannt sich ein magischer Bogen. Je nachdem wann ich den Song höre, ist er dunkel und fast bedrückend oder aufmunternd.

“Los” handelt vom Lodesman. Dieser führt die Seelen, die auf dem Meer verlorengingen, zum sicheren Ufer führt.
Lindy-Fay erzählt weiter dazu:

Manchmal glaubte man, dass diejenigen, die von ihrer Reise nicht wieder nach Hause kamen, von Draugen, einer in der skandinavischen Folklore bekannten, gefährlichen Kreatur, geholt wurden.

Das Lied beginnt mit Weltmusik-Percussion über der die Stimme schwebt. Das Schlagzeug steht mit seiner Dynamik in einem spannenden Kontrast zu den sphärischen Klängen von Stimme und Synths.

„Insect“ ist der Song, bei dem ich mir gut vorstellen kann, dass viel von der anfänglichen Improvisation geblieben ist. Die hohe, vorsichtig klingende Stimme und das Fundament aus Orgelklängen schaffen eine seltsame, befremdliche Atmosphäre. Das Schlagzeug fügt  erdende Rhythmen hinzu.

„The Lake“ ist eine Ballade, die besonders durch die Stimme ihre Wirkung entfaltet. Zu diesem Song sagte Lindy-Fay, dass er von Träumen inspiriert sei. So klingt er (einerseits) auch: verträumt, sanft. Und andereseits dennoch dunkel. Der Klang der Hardanger Fidel gibt dem Ganzen etwas Unwirkliches.

„I return through fire“

„Brising“ spielt mit Sythesizer-Klängen. Lindy-Fay nutzt hier eine tiefe Stimmlage und lässt sich Zeit, das Zusammenspiel von Rhythmus und Melodie zu entwickeln. Beschwörend klingen Gaahls Gesangspart und die begleitende Percussion.

Das Harmonium leitet „Kjetto“ ein. Dies klingt düster und die Stimme hoch und kalt. Die Orgelklänge werden dichter, die Stimme immer feiner. Wie Geistwesen, die durch einen von der Natur geschaffenen sakralen Raum schweben.

„Taag“ ist einer meiner Lieblingssongs des Albums. Auch hier gefällt mir das Schlagzeug richtig gut. Die Melodie und Harmonien haben etwas Experimentelles. Das Schlagzeug macht „Taag“ zu einem regelrecht beschwingten Song.

In einer anderen Welt den Joik suchen und ins Jetzt mitnehmen

„Otherworld“ ist ein wahrhaft mystischer Song, bei dem Lindy-Fay ihrer Stimme kraftvoll viel Raum gibt. Sie probiert alle Facetten der Tongebung aus und es wirkt oft so, als wenn sie sich vorsichtig an die Töne herantastet. Und an den Joik! Für mich mit „Gjelet“ der interessanteste und eindrucksvollste Song des Albums.

In „Gjelet“ scheint sie ihn für sich gefunden zu haben. Auch hier variiert sie ihre Stimme in einem weiten Stimmumfang. Die perkussiven Elemente unterstreichen vor allen Dingen zum Ende hin den beschwörenden Charakter der Stimme. So öffnet sich der Zugang zu einer Traumwelt.

Stimme, Rhythmus und Verzauberung

Beim ersten Hören musste ich mich zunächst an die Stimme gewöhnen. Doch je öfter ich die Songs gehört und das Herantasten an Töne und Klänge wahrgenommen habe, desto stimmiger wurde gerade diese Art die Stimme zu verwenden.

Wie ich schon geschrieben habe, hörte es sich für mich zum Ende hin an, als wenn sie sich von Träumen und dem Erleben in der Natur hat leiten lassen und auf diesem Weg etwas von dem Joik ihrer Vorfahren zu ihr gekommen ist.

Lindy-Fay Hella & Dei Farne haben mit „Hildring“  gezeigt, dass es Auseinandersetzung, Erfahrung und Handwerkszeug braucht, um ein Album zu machen, das facettenreich, aber nicht überladen ist, schlicht und dabei mit Tiefe.

Kjell Braaten veröffentlicht den ersten Song von seiner neuen EP „Bronseplassen“

Die EP „Bronseplassen“ ist der Mitschnitt eines Konzertes vom Juli 2021, das Kjell Braaten auf dem Bronseplassen in Høvåg, Norwegen gegeben hat.

Am 11. Oktober 2021 gibt es mit „Frigg“ einen Vorgeschmack auf diese EP. Das Lied ist eine Hymne an die Göttin Frigg. Frigg (oder auch Frigga) spielt in der nordischen Mythologie eine wichtige Rolle. Sie ist die Göttin des Lebens, der Frauen, der Geburt und die Hüterin des Herdfeuers. Frigg wird als weise Frau gesehen, an die man sich bei Kummer und Sorgen wenden kann. Als Frau von Odin hat sie oft eine klare Position bezogen, indem sie ihre Ansicht der ihres Ehemanns entgegenstellte.

„Schweig‘ in der Rede, sie ergreift das Wort“

Kjell Braaten gibt den Worten von Leif-Arne Furevik, der diese Gedanken über Frigga in den Lyrics in besonderer Weise ausdrückt, eine wunderschöne Melodie. Sowohl im Gesang als auch in der Begleitung auf der Kravikslyra.
Die Kravikslyra ist das älteste bekannte norwegische Saiteninstrument. Sie wird auf die Zeit um 1600 datiert.

Auch für die anderen Liedern der EP „Bronseplassen“ verwendet Kjell Braaten Rekonstruktionen von Instrumenten, die bei Ausgrabungen gefunden wurden.

„Bronseplassen“ erscheint am 8. November 2021. Hier könnt ihr „Frigg“ und „Bronseplassen“ erhalten.

Lindy-Fay Hella & Dei Farne kündigen Album „Hildring“ an   

Die norwegischen Musiker Lindy-Fay Hella, Roy Ole Førland, Ingolf Hella Torgersen und Sondre Veland werden am 26. November 2021 via By Norse das Album „Hildring“ herausbringen.

Lindy-Fay Hella, Sängerin und Mitbegründerin von WARDRUNA, hat 2019 das Album „Seafarer“ veröffentlicht. Während „Seafarer“ ein schon fast hypnotisierendes Album ist, soll „Hildring“ dunkler und rhythmischer und auch an der alternativen Musik der 70er und 80er oientiert sein. Außerdem basiere ein Teil des Albums auf Improvisationen. Sie hätten dabei mehr auf ihr Bauchgefühl gehört, als alles bis ins Detail festzulegen.

Dazu Lindy-Fay:  

Wir sind älter geworden und fühlen uns sicher in unserem eigenen musikalischen Ausdruck. Wir machen einfach die Musik, die wir machen wollen.

„Hildring“ bedeutet Illusion, Fata Morgana. Das Album soll die Ehrfurcht widerspiegeln, mit der die Musiker die Natur und ihre elementaren Kräfte betrachten.

Lindy-Fay Hella erklärt:

Ich habe oben in den Lyderhorn-Bergen einen Ort gesehen, der einen perfekten Spiegel im Wasser bildet, wenn es ruhig ist. Das lässt mich an die Anderswelt oder an Paralleluniversen denken.

Dieser Ort in der Nähe von Bergen ist für sie ein magischer Ort. Wie weit es Lindy-Fay Hella & Dei Farne gelungen ist, diese Magie einzufangen, könnt ihr schon mal in diesem Video sehen: