Mit Greydon Fields, Hard’N’Berg und Evil Tyrant durch die gefährlichste Nacht des Jahres.

Der 09.01.2026 hätte nach Meinung der Medien eigentlich kein Konzerttag sein dürfen. Schneesturmwarnungen, Blitzeis, Verkehrschaos – ein ganzer Tag voller Alarmmeldungen, die klangen, als würde das Ruhrgebiet kurz vor der Apokalypse stehen. Die Menschen sollten zu Hause bleiben, am besten nicht vor die Tür gehen und schon gar nicht in die Ruhrpott-Metropole Essen fahren. Doch Metal-Fans ticken anders!

Metaller ticken anders

Während draußen die Wetterfrösche der Nation den Weltuntergang ausriefen, öffnete das Don’t Panic ganz unaufgeregt seine Türen für das erste (Metal-Heads.de-) Konzert des Jahres. GREYDON FIELDS, HARD’N’BERG und EVIL TYRANT standen bereit, den Winter mit purer Live-Energie zu vertreiben. Und trotz aller Warnungen fanden sich jene ein, die wissen, dass Metal nicht nur Musik ist, sondern ein Versprechen: Egal wie das Wetter tobt – wir toben lauter. Ein Abend, der schon vor dem ersten Ton Geschichte schrieb. Und genau hier beginnt unser Konzertbericht. Viel Spaß!

EVIL TYRANT aus Velbert

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Als erste Band des Abends, steht ab kurz nach 20 Uhr die Band EVIL TYRANT aus Velbert auf dem Programm. Das Quintett spielt seit der Gründung 2023 handgemachten Heavy Metal, der nach Proberaum, Schweiß und echter Leidenschaft klingt. Bestens geeignet für Menschen, die es ehrlich, zeitweilig dreckig und rau lieben. Diese Attribute verkörpern die Rocker auch optisch einwandfrei. Im Mittelpunkt des Geschehens steht zweifelsfrei der bullige Frontmann Dreschy, der wie ein waschechter Wikinger aussieht, mit dem man sich besser nicht anlegt. Neben ihm stehen noch die Musiker Marc Straw, Joschko (beide Gitarre), BassD und Violator (Drums) auf der kleinen Bühne. Diese markanten Typen lassen die Stage noch mickriger aussehen, als sie ohnehin ist. Und da wohl keiner der 70 anwesenden Zuschauer heute wilde Bühnenakrobatik erwartet, gibt es einfach eine krude Mischung aus Heavy – Thrash mit einer Prise Viking Metal auf die Ohren.

Starke Präsenz und routinierte Musiker

Auch wenn die Band aktuell lediglich ihre EP Demo(n) From Hell im Gepäck hat, lassen die ersten Sekunden von „Valhalla“ keinen Zweifel daran, dass hier echte Veteranen am Werk sind. Der Opener prescht mit wuchtigem Riffing, treibenden Drums und einer ordentlichen Portion Melodie nach vorn – ein klassischer Heavy-Metal-Einstand, der sofort zündet. Die beiden Flying-V-Äxte werden über die gesamte Spielzeit hinweg gnadenlos beansprucht und die Routine der Musiker ist in jeder Note spürbar.

Kein modernes Sicherheitsnetz

Der Sound, von Panic-Urgestein Günni mit viel Fingerspitzengefühl gemischt, kommt komplett live aus den Boxen. Kein In-Ear, keine Backing-Tracks, kein modernes Sicherheitsnetz – hier regiert die alte Schule. Ein Ansatz, der heutzutage selten geworden ist und dem Auftritt eine angenehm raue Authentizität verleiht. Das Publikum nimmt diese Ehrlichkeit dankbar auf und feiert die Band vom ersten bis zum letzten Ton.

Kurzes Set, starke Wirkung

Gleich alle 5 Tracks der EP schaffen es auf die Setlist: Neben dem kraftvollen „Valhalla“ feuert die Band „Die Geilsten“, „Blood And Iron“, „Evil Tyrant“ und „Thrash Metal Reigns“ ins Rund. Ergänzt wird das etwa 40-minütige Set durch „Burning Inside“ und den Bandhit „Ravenflight“, der sogar für einen Mitsingmoment sorgt und das Publikum vor die Bühne zieht. Diese Begeisterung zieht dann selbstverständlich noch eine Zugabe nach sich. EVIL TYRANT liefern einen kompakten, ehrlichen und angenehm unpolierten Auftritt, der zeigt, dass man auch mit einer einzigen EP genug Feuer hat, um das Eis in Essen zum Schmelzen zu bringen.

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HARD’N’BERG – Dunkle Energie aus Velbert-Neviges

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Nach einem kurzen Change-Over übernehmen um 21:15 Uhr HARD’N’BERG die Bühne – die zweite Velberter Formation des Abends und ein Quintett, das seit Jahren fest in der regionalen Metalszene verankert ist. Die Musiker sind alles andere als Neulinge: Ehemalige Stationen wie Obscurity, Firebulls, Laid In Ashes oder Greydon Fields sprechen für sich und lassen bereits vor dem ersten Ton erahnen, dass hier Routine und Professionalität aufeinandertreffen.

Der Mann am Mikrofon

Besonderes Augenmerk liegt an diesem Abend auf dem neuen Frontmann Matthes, der mittlerweile die Position von Ex-Sänger Torben übernommen hat. Die Band arbeitet bereits an frischem Material – und die Fans sind sichtlich gespannt, wie sich der neue Mann am Mikrofon schlägt. Stilistisch taucht der Abend mit HARD’N’BERG spürbar tiefer in düstere Gefilde ein. Die Atmosphäre wirkt schwerer, bedrohlicher – passend zum angedrohten apokalyptischen treiben draußen. Songs wie „Winterzeit“ verstärken dieses Bild eindrucksvoll.

Ein Set, das die Atmosphäre verdunkelt

Mit eben jenem „Winterzeit“ eröffnet die Band ihr Set. Der Track stammt von der noch aktuellen EP „Hilf mir“ (2024), die noch mit Torben Wulff veröffentlicht wurde. Doch Matthes tritt selbstbewusst an und liefert eine kraftvolle Performance ab. Der wechselsprachige Death-Thrash-Hybrid knallt mit brutaler Direktheit, während die Band ein massives Klangfundament aus Industrial-Anleihen, sägenden Gitarren, wuchtigen Drums und pumpenden Bassläufen errichtet. HARD’N’BERG wirken kompakt, fokussiert und deutlich härter als einige ihrer regionalen Kollegen.

Lokale Wurzeln und frische Impulse

Die Mischung aus deutschen und englischen Texten sorgt für zusätzliche Dynamik. Besonders stark kommt die lokale Verwurzelung im Song „Eisenberg“ zur Geltung – eine Hommage an die Bergbaugeschichte der Region, die musikalisch wie thematisch überzeugt. Im weiteren Verlauf feuert die Band „Valkyria“ den neuen Track „The Truth You Sow“, den Ohrwurm „Sag Nein“, „Black Dog“ sowie „Loud & Proud“ ins Publikum. Jeder Song sitzt, jedes Break wirkt durchdacht, und die Band präsentiert sich in bestechender Form.

Emotionaler Schulterschluss zum Finale

Zum Abschluss folgt ein emotionaler Höhepunkt: Für den Song „Freunde“ kehrt Ex-Sänger Torben auf die Bühne zurück und teilt sich das Mikro mit Matthes. Eine starke, respektvolle Geste, die sowohl Band als auch Publikum sichtbar berührt und den Auftritt mit einem warmen, menschlichen Moment abrundet.

HARD’N’BERG zeigen an diesem Abend eindrucksvoll, dass sie nicht nur musikalisch stark sind, sondern auch mit neuem Frontmann eine klare Richtung verfolgen: düster, hart, ehrlich – und absolut bühnentauglich.

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GREYDON FIELDS aus Essen

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Nachdem EVIL TYRANT und HARD’N’BERG ihre Pflicht souverän erledigt haben, gehört die Bühne ab 22:20 Uhr den Lokalmatadoren GREYDON FIELDS. Deren Gitarrist Gregor Vogt ist in seiner Tätigkeit als Label-Chef von Roll-The-Records übrigens auch der Veranstalter dieser „Heavy Metal Breakdown“-Veranstaltung. An dieser Stelle ist erst einmal ein riesiges Dankeschön unsererseits fällig! Danke, dass ihr diese Veranstaltung geplant und schlussendlich auch durchgeführt habt – allen (Schnee-)Warnungen und zähen Vorverkaufszahlen zum Trotz! Dazu benötigt man wirklich mehr als nur Herz. Und vielen Dank dafür, dass ihr uns mit ins Boot geholt habt! Jeder gerutschte Meter hin und jede Begegnung vor Ort waren es wert. Ihr alle habt den Abend zu einem unvergesslichen Moment gemacht, dem genau die richtigen Menschen beigewohnt haben. Das sollte einfach mal geschrieben werden, weil es das Dilemma solcher Underground-Veranstaltungen offenlegt. Aber genug der warmen Worte – kehren wir zurück zum Konzertgeschehen.

Mit handgeschriebener Setlist am Start

Wie oben schon erwähnt, entern GREYDON FIELDS mit Volker Mostert (Voc.), Gregor Vogt (Git.), Marco Vanga (Drums), Robert Hofman (Bass) und Marc Peters (Git.) ab 22:20 Uhr die kleine Bühne des Backyard Clubs im Don´t Panic. Die Band hat keine Arbeitskleidung angezogen und präsentiert sich in legerer Straßenkleidung dem mittlerweile etwas geschrumpften Publikum. Amüsiert gesteht Volker direkt zu Beginn der Show, dass GREYDON FIELDS so „alte Schule“ seien, dass sie noch handgeschriebene Setlisten auslegen müssten, weil sie keine Computer besitzen würden. Ja, Humor haben sie – und genau das macht die ursprünglich in Essen gegründete Formation so sympathisch. Hier geht es nicht um die ganz große Show. Nein, hier geht es um gute Stimmung und Musik, die von Herzen kommt. Diese Herren sind so unaufgeregt und entspannt, weil sie niemandem mehr etwas beweisen müssen.

Tunguska-Doppelpack zum Auftakt

So startet die Show auch mit einem Intro, das aus einem Star-Wars-Soundtrack stammen könnte und den Zuschauern im Pit direkt ein süffisantes Grinsen auf die Lippen zaubert. Die eigentliche Show beginnt dann mit „The Walking Dead“ vom 2018 erschienenen Album Tunguska. Mann, der Song ist sehr gut gealtert. Er erinnert uns an das Review, das wir damals zu dieser Scheibe schreiben durften – unser erster Berührungspunkt mit GREYDON FIELDS. Seitdem sind einige Jahre ins Land gezogen, was unsere Begeisterung für diese Band aber nicht geschmälert hat. Ganz im Gegenteil. Andernfalls wären wir wohl auch heute Abend nicht mit von der Partie. Es folgt mit „Sole Survivor“ ebenfalls ein Song des oben genannten Albums. Bei der Entstehung dieser Songs waren die beiden Musiker Robert Hofman und Marc Peters damals noch nicht beteiligt. Das merkt man den Männern heute Abend aber logischerweise nicht an. Beide sind voll konzentriert bei der Sache und geben sich ganz der Musik hin. Leider steht Gitarrist Marc so weit außen auf der Bühne, dass er eigentlich kontinuierlich im unbeleuchteten Bereich steht – was uns natürlich ein bisschen anfrisst. Aber so ist das halt hier im Backyard Club! Dafür ist der Sound, immer noch von Günni gemischt, wirklich annehmbar. Allerdings sind Ohrstöpsel hier einfach Pflicht.

10 Jahre The God Machine – ein emotionales Kapitel

Nach dem Tunguska-Start wird mit „The Vengeance“ eine weitere Ära eingeleitet, die mit einer emotionalen Einleitung von Volker beginnt. Es geht um das Album The God Machine, das 2025 seinen 10. Geburtstag feiern durfte. Da es das erste GF-Album mit Volker am Mikrofon darstellt, ist es für den Sänger ein ganz besonderes Werk. Demzufolge wird es auch mit satten fünf Songs („Vengeance“, „Us or Them“, „The Key“, „End of Eternity“ und „The God Machine“) geehrt. Alle Songs gehen runter wie Öl und bilden die technischen Fähigkeiten der Rocker beeindruckend ab. Fast alle Lead-Solos sitzen so, wie sie müssen, und Schlagwerker Marco ist wie immer Herr des Tempos. Überhaupt gibt der Junge die ganze Show über Vollgas, was man ihm nach der Show auch deutlich ansieht. Merkbare Verspieler gibt es nahezu keine. Volker lockert das Geschehen gerne mit erklärenden Worten zu seinen Texten auf und lässt hier und da seinen Intellekt aufblitzen.

Otherworld, Warbird und ein würdiger Abschluss

Es folgen Ausflüge in die Alben Otherworld (2023) („Reanimator“, „The Machine“, „Otherworld“), bevor es noch in die Warbird–Ära von 2020 geht. Es werden „Death From Within“ und das tagesaktuelle „Empire of the Fools“ zelebriert. Und da man die Hausherren nach getaner Arbeit nicht einfach so nach Hause gehen lässt und zudem noch ein paar Minuten Zeit übrig bleiben, gibt es zu guter Letzt noch eine ungeplante Zugabe für die letzten Verbliebenen. Man einigt sich auf „Sole Survivor“, das schon zu Beginn gespielt wurde und deswegen besonders weit zurückliegt. Und so zerbröselt der Keks. Nein, Scherz beiseite: Ein besseres Ende hätten GREYDON FIELDS nicht wählen können.

Um 23:40 Uhr endet mit den Tönen von „Sole Survivor“ der Heavy Metal Breakdown.

Fazit: Ein gelungener Auftakt ins Metal-Jahr 2026

Der Heavy Metal Breakdown 2026 hat eindrucksvoll gezeigt, dass selbst widrigste Bedingungen die regionale Metalszene nicht ausbremsen. Trotz Schneewarnungen und schwieriger Anreise bot das Don’t Panic einen Abend, der musikalisch wie organisatorisch überzeugte und die Bedeutung kleiner Underground-Veranstaltungen unterstrich.

EVIL TYRANT eröffneten mit einem ehrlichen, ungeschönten Heavy-Metal-Set, das vor allem durch seine Live-Rohheit und die Präsenz des Frontmanns auffiel. HARD’N’BERG setzten anschließend einen deutlich härteren, düstereren Akzent und präsentierten sich mit neuem Sänger geschlossen und professionell. Der gemeinsame Auftritt von aktuellem und ehemaligem Frontmann bildete einen bemerkenswerten emotionalen Höhepunkt.

GREYDON FIELDS rundeten den Abend mit Routine, Spielfreude und einem breiten Querschnitt ihres Schaffens ab. Die Band zeigte, dass sie auch ohne große Inszenierung ein Publikum tragen kann und dass ihre Songs über die Jahre nichts an Wirkung verloren haben.

Unter dem Strich bleibt ein Konzert, das nicht nur musikalisch überzeugte, sondern auch ein klares Zeichen für die Beständigkeit und Leidenschaft der lokalen Szene setzte. Ein gelungener Jahresauftakt, der zeigt, wie wichtig solche Veranstaltungen für die regionale Metal-Kultur sind. In diesem Sinne: Glück auf!

Fotostrecke EVIL TYRANT

Fotostrecke HARD’N’BERG

Fotostrecke GREYDON FIELDS

Am 19.11.25 waren Life Of Agony zusammen mit Ugly Kid Joe und TerraDown in Bochum zu Gast.

Nach 22 Jahren wieder zu Gast in der Zeche

Manchmal merkt man erst, wie gnadenlos die Zeit vergeht, wenn man plötzlich wieder an Orte zurückkehrt, die einen einst geprägt haben. So erging es unserem Redakteur am 19. November 2025, als er sich trotz des nasskalten, ungemütlichen Herbstabends auf den Weg nach Bochum machte. Dort, in der ehrwürdigen Zeche, sollten Life Of Agony und Ugly Kid Joe ein Konzert spielen, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional eine besondere Bedeutung hatte.

Der Anlass war das 30-jährige Jubiläum von Ugly, jenem zweiten Album von Life Of Agony, das bis heute wie ein offenes Tagebuch klingt und damals sogar die US-Billboard-Charts eroberte.

Für unseren Redakteur war es die Erkenntnis, dass er seit über zwei Jahrzehnten keinen Fuß mehr in diese einzigartige Halle gesetzt hatte. Die Zeche – empfing ihn (und 799 weitere Besucher) wie einen alten Freund, den man viel zu lange nicht gesehen hat. Und so wurde dieser Abend nicht nur ein Fest der Musik, sondern auch ein Moment der Rückkehr, der Erinnerung und der stillen Freude darüber, dass manche Orte und Alben niemals ihre Bedeutung verlieren.

Durch den Monsun zu TerraDown

Mit einer enormen Vorfreude im Gepäck müssen wir allerdings erstmal den überschwemmten Parkplatz vor Ort überqueren. Bei falscher Schuhauswahl kann das schon mal zu einem Abenteuer werden. Aber, wollen wir mal nicht dramatischer werden, als es wirklich ist. Die Distanz zum Eingang beträgt lediglich 100 Meter und der Einlass geht ganz schnell. Viel Zeit für Garderobe, Getränke, Merchandise oder Toilette bleibt allerdings nicht. Wie angekündigt wird die ganze Show eine halbe Stunde vorgezogen. Grund dafür ist wohl auch die Spielzeit einer dritten Band, die wir bis hierhin gar nicht auf dem Radar haben. Als wir um 19 Uhr den Konzertsaal betreten, steht die Band TerraDown schon parat und steigt gerade in ihr 30-minütiges Set ein.

TerraDown aus den Niederlanden

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Die Band TerraDown gibt es nach eigenen Angaben seit 2018, sie ist in den Niederlanden beheimatet und ist eigentlich ein klassisches Quintett mit zwei Gitarristen. Heute allerdings muss es mit einer Gitarre funktionieren, da Lead-Gitarrist Jasper Verhorst indisponiert zu sein scheint. Der Ausfall einer Gitarre kann ja bei einer Melodic-Death/Groove-Metal-Band schon ein ernstes Problem darstellen. Wenn man allerdings gar nicht weiß, dass ein Musiker fehlt, geht es aber. Die Information kam natürlich erst während der Spielzeit. Vor dem verbliebenen Gitarristen Mark Link muss man dann schon den Hut ziehen, dass er das alles alleine über die Bühne bringt. Ansonsten bestehen die Niederländer noch aus dem Frontmann Nick Brouwer (heute mit nur einem Handschuh), dem Bassisten Joris Koenraadt und dem Schlagzeuger Boudewijn Lamper.

Einige Songs vom bald erscheinenden Album

Die Rocker spielen, wie oben schon erwähnt, eine lässige Mischung aus Melodic Death und Groove Metal und zumindest Sänger Nick hat einen gewissen Hang zur Theatralik. Er kommt aber sehr sympathisch rüber und hält die komplette Show Kontakt zum Publikum, das übrigens schon sehr zahlreich vertreten ist. Immerhin ist die Zeche ja heute Abend komplett ausverkauft. Insgesamt werden 4 brandneue Songs, vom 2026, erscheinenden neuen Album sowie zwei etablierte Tracks gespielt, die durchgehend kraftvoll und groovig sind. TerraDown klingen wie eine wohlige Melange aus Amon Amarth, Lamb of God und Gojira. Die technische Versiertheit sticht sehr wohl heraus. Leider sind 30 Minuten viel zu kurz, um die Band richtig kennenzulernen. Das, was wir aber hören können, reicht aus, um TerraDown auf die Karte zu setzen! Cooler Auftritt!

Die TerraDown Songs

1: So Sweet and Cold (New)

2: Cast The Die (New)

3: Memories (Judgement Album/2020)

4: Checkmate (Checkmate EP/2023)

5: Nothing To Lose (New)

6: Accept Your Fate (New)

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Ugly Kid Joe

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Nach den Niederländern dürfen nach einer 20-minütigen Umbaupause die US-kalifornischen Hardrocker Ugly Kid Joe zu Werke schreiten. Was soll man noch zu dieser 1989 gegründeten Band schreiben? Wer sich bereits in den 90ern für Musik interessiert hat, dürfte wohl seinerzeit kaum um die Band des charismatischen Sängers Whitfield Crane herumgekommen sein. War die Gruppe doch mit ihren beiden Hits „Everything about you“ und „Cats in the cradle“ (Harry Chapin Cover) in aller Ohren. Ob man nun wollte oder auch nicht. Erfolgreich waren sie, das steht fest. Und dazu gibt es ja auch noch die Verbindung zu Life Of Agony, bei denen der Sänger 1998 kurzzeitig als Ersatz für den ausgestiegenen Keith Caputo fungierte. Der anstehende Ugly-Kid-Joe-Auftritt verspricht also schon vorab jede Menge Spannung. Ugly Kid Joe auf der Ugly Tour (haha ) mit Life Of Agony! Los geht’s.

Eines besseren belehrt

Ehrlich gesagt, wissen wir nicht so recht, worauf wir uns bei den Kaliforniern einstellen müssen. Bis auf die allseitsbekannten Hits war diese Band, beim Redakteur dieser Zeilen, nie so richtig Gegenstand. Falsche Musik. Falsches Genre. Gründe gibt es oberflächlich gesehen wohl genügend. Vielleicht war es Anfang der 90er Jahre auch einfach nur Intoleranz. Waren L.O.A. damals noch irgendwie mit der New Yorker Hardcoreszene verbandelt, waren es Ugly Kid Joe nie. Grund genug! Also bereiten wir uns seelisch auf eine Hard-Rock-Band mit Musikern vor, die auf die 60 zugehen. Oha. Aber wie heißt es doch so schön? Wer keine Erwartungen hat, der kann auch nicht enttäuscht werden. Zumindest getäuscht haben wir uns dann schon, als die Musiker Whitfield Crane (Voc.), Klaus Eichstadt (Git.), Chris Catalyst (Git.), Mike Squires (Bass) und Cam Greenwood (Schl.) die Bühne betreten. Anstatt Jeans und Leder gibt es Casual Streetwear. Shorts, Turnschuhe und Cappy. Optisch definitiv genretauglich, wenn gleich auch untypisch.

Mit bester Laune in Bochum

Die Band beginnt nach einem Intro mit den Songs „Neighbor“ und „Panhandlin’ Prince“ von ihrem ’92-Debüt-Album „America’s Least Wanted“ und sprüht nur so vor Energie. Alle Musiker, allen voran Sänger Whitfield, scheinen bei bester Laune zu sein und shakern von Anfang an mit dem Bochumer Publikum. Der Sound ist knackig, exzellent gemischt und die Songauswahl ist fantastisch. Ugly Kid Joe spielen eine wirklich mitreißende Show. Whitfield, der es sich auch gerne mal auf der Monitorbox bequem macht, wendet sich immer wieder an sein Publikum und fordert Beteiligung ein.

Mit der Aura eines Whitfield Cranes´

Der Frontmann entpuppt sich als astreiner Entertainer mit einer coolen Aura. Er ist sich auch nicht zu fein dafür, sich bei einzelnen Personen für ihr mehrfaches Tour-Erscheinen zu bedanken. So steht heute etwa ein niederländischer Familienvater vor der Bühne, der heuer schon zum 4. Mal auf der Tour zu Gast ist. Ja, so etwas beeindruckt sogar so eine coole Socke wie einen Whitfield Crane, der darüber hinaus auch die deutsche (und europäische) Musik- und Kunstkultur lobt. Davon könne sich Amerika glatt etwas abschneiden. Ja, das ist wohl so.

Was für eine unerwartet geile Show

UKJ überzeugen mit einer grandiosen Mischung aus Spielfreude und ungezwungenem Entertainment. Na klar, die größten Hits der Band „Cats in the cradle“, die schöne Akustikversion von „Everything about you“ und das Motörhead-Cover „Ace of spades“ sind zwar die Gewinner des Abends, lassen die übrigen Songs jedoch nicht verblassen. Ugly Kid Joe haben es allen gezeigt, uns eingeschlossen. Sie verlassen nach 50 Minuten unter den Augen von LOA’s Joey Zampella und Keith Caputo, umjubelt die Bühne. Uns bleibt nur anerkennend zu sagen: Das war eine unerwartet geile Show! Sofort wieder!

Die Ugly Kid Joe Songs

1: Intro / Neighbor

2: Panhandlin´ Prince

3: C.U.S.T.

4: So dann cool

5: No one survives

6: Devil´s paradise

7: Cats in the cradle (Cover)

8: I´m alright

9: Milkman´s son

10: Ace of spades (Cover)

11: Everything about you

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30 Years of Ugly from fuckin’ Life Of Agony

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Nach der 30 Years of River Runs Red ist die 30 Years of Ugly Tour bereits die zweite Jubiläums-Tour von Life Of Agony. Die Band ist die letzten Jahre einfach omnipräsent. Mal als komplette Band, mal als Unplugged-Trio. Demnächst ist Sänger Keith auch wieder solo unterwegs. Vorher gilt es aber heute Abend die vorletzte Show der „30 Years of Ugly“-Tour zu absolvieren. Die Bochumer Zeche ist schon lange bis unter das Dach pickepackevoll. Die Stimmung ist bis hierhin feierlich freundlich. Fehlt nur noch der Headliner und Gastgeber: Life Of Agony.

Die Show startet um 21:10 Uhr

Und der stürmt um 21:10 Uhr auf die Bühne. Die Security, die heute Abend auch noch die ein oder andere Rolle spielen wird, nimmt ihren Platz ein. Und dann geht es auch schon los. Fronter Keith Caputo eröffnet die Jubiläums-Show mit dem Ugly-Track „Seasons“ und geht gewohnt steil. Wir haben wirklich aufgehört zu zählen, wie oft wir LOA schon gesehen haben, aber eines ist Fakt: Es ist jedes Mal aufs Neue eine wahre Freude, das Quartett aus Brooklyn live begrüßen zu dürfen!

The two last shows of this tour

Die Amis gehören eindeutig zu der Gattung alles oder nichts und geben immer Vollgas. Immer voran Gitarrist Joey Zampella auf der rechten Bühnenseite. Seine Präsenz ist immer erfrischend und macht gute Laune. So auch heute. Es macht einfach immer totalen Spaß, Joey und seinen kongenialen Bassisten Alan Robert bei ihrer Passion, der Musik, zu beobachten. Schlagzeugerin Veronica Bellino, seit 2018 in der Band, ist seit Jahren der Fels in der Brandung. Sie lässt das Trommeln so mühelos einfach aussehen und schiebt die Männer vor ihr stets zuverlässig nach vorne.

Im Stehen und im Liegen

Keith sieht aus der Nähe zwar etwas müde aus, scheint aber auf seiner eigenen Wolke zu schweben. Er ist gut bei Stimme und hat sichtlich viel Spaß! Das lässt sich die ganze Show über beobachten. Immer wieder sucht er den Kontakt zum Publikum und zu seinen Band-Mates. Es wird gelacht und geblödelt und nebenbei wird ein Hit nach dem anderen vom Kult-Album „Ugly“ performt. Meistens stehend, aber auch Keith-like liegend. Der Security-Mann vor ihm, weiß manchmal gar nicht, wie ihm geschieht, wenn ihm der Sänger den Kopf tätschelt.

Immer aufmerksam

Keith ist komplett im Flow und das Publikum frisst ihm aus der Hand. Die Hits „I regret“ und „Lost in 22“ werden genauso lautstark mitgesungen wie der LOA-Über-Hit „Let’s pretend“. Darauf hat Bochum gefühlt den ganzen Abend gewartet. Übrigens wurde dieser Song auf der letzten Tour nicht gespielt. Heute jedoch schon. „Let’s pretend“ sprengt alle Ketten und lässt sogar einen anwesend bekannten nationalen Rockmusiker aus Recklinghausen zu einer Crowd-Surf-Einlage hinreißen. Dass dieser Musiker ein großer LOA-Fan ist, versteht sich wohl auch von selbst. Die komplette Show ist ein wahres Highlight. Alle „Ugly“-Songs werden wie angekündigt gespielt.

Rücksicht und Respekt

Trotz aller Energie und Stimmung hat der Security-Mann vor der Bühne relativ wenig zu tun. Wenn es doch mal ein Crowd-Surfer bis nach vorne schafft, greift er beherzt zu. Immer unter den aufmerksamen Augen von Keith, der interessanterweise immer sein Publikum im Blick hat und stets im Austausch mit der Crowd ist. Er wird auch nicht müde zu mahnen, dass besonders auf die Frauen im Pit geachtet werden müsse. Dass er so gar nicht auf hartes Macho-Acting steht, betont er auch immer wieder. Wenn jemand weiß, worüber er da redet, dann Keith. Aber: Bochum macht es ihm einfach. Es wird auf alle und alles Rücksicht genommen, so wie es sich für ein Jubiläum auch gehört.

Don’t you (forget about me)

Die Show verläuft also komplett reibungslos. Hier und da gibt es kleine Spielfehler, die aber nur denen auffallen dürften, die gezielt darauf achten. Ein weiteres Highlight der Show wird dann durch Keith höchstpersönlich am Keyboard eingeleitet. Und zwar der Simple-Minds-Kult-Hit: Don’t you (forget about me). Dazu baut er sich mittig der Bühne sein Keyboard auf und performt dort statisch diesen tollen Song! Bochum liebt es! Und Bochum liebt Life Of Agony! Das war so und das bleibt so!

Im Duett mit Whitfield Crane

„Don’t you“ kann im Verlauf dann nur noch durch den River-Runs-Red-Klassiker „River Runs Red“ stimmungsmäßig getoppt werden. Hierzu kommt Ugly Kid Joe Frontmann Whitfield „My big brother“ Crane nochmal zum Einsatz. Zusammen mit Keith performt er den Song, den er noch von früher kennen dürfte. Offensichtlich fühlen sich beide Sänger bei dem Duett pudelwohl. Was auch ein sehr harmonisches Bild abgibt.

Nach 80 Minuten ist Schluß

Es folgen noch die RRR-Songs „Through and through“ und „Underground“. Nach 80 Minuten werden Life Of Agony dann nach minutenlangen Publikums-Ovationen von der Bühne gelassen. Natürlich, nachdem erst noch jede Menge Goodies und Andenken unter das Volk gebracht werden.

Das MH-DE Fazit

Auch 30 Jahre nach der Veröffentlichung von „Ugly“ haben das Album und seine Songs nichts an ihrer Intensität verloren. Ganz im Gegenteil: Manche Tracks wie „Lost in 22“, „Other Side of the River“ und „Let’s pretend“ sind gefühlt heute noch stärker als damals. Das werden alle Besucher hier in Bochum bestätigen. „Ugly“ ist zweifelsohne eines der wichtigsten Rock-Alben seiner Zeit. Deshalb hat es sich auch diese Jubiläums-Tour verdient. Ohne Wenn und Aber. Der Auftritt hier in Bochum war einfach fantastisch. Von der ersten Minute an herrschte eine, der Veranstaltung, angemessene positive Stimmung, die mit jeder spielenden Band intensiver wurde. Bis zum Schluss glich die ganze Show einer einzigen Feier, welche die Discogänger der Neunziger Jahre wieder zurück auf die Tanzfläche geholt hat. Ein großes Dankeschön geht raus an Prime Entertainment, dass wir bei diesem legendären Abend dabei sein durften! Beim nächsten Jubiläum sind wir wieder gerne mit dabei! Glück auf!

Die Life Of Agony Songs

1: Seasons

2: I regret

3: Lost at 22

4: Other side of the river

5: Let’s Pretend

6: Ugly

7: Drained

8: How it would be

9: Unstable

10: Damned if I do

11: Fears

12: Don’t You (Forget About Me) (Cover)

13: River runs red (with Whitfield Crane)

14: Through and Through

15: Underground

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Fotostrecke TerraDown

Fotostrecke Ugly Kid Joe

Fotostrecke Life Of Agony

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Am 08.11.2025 sorgten Unantastbar und PiNO für einen unvergesslichen Abend in der Turbinenhalle in Oberhausen.

Für immer Oberhausen

Ziemlich genau 1,5 Jahre nach ihrem letzten Besuch in Oberhausen, luden die Südtiroler Punkrocker Unantastbar im Zuge ihrer „Für Immer Wir“-Tour letzten Samstag wieder zum Tanz in den Ruhrpott. Als Tanzlokal durfte, wie schon unzählige Male zuvor, die Turbinenhalle im Lipperfeld herhalten. Das war und ist immer eine sichere Bank für alle Beteiligten. Vor allem an einem Samstagabend. Einen besseren Start ins Wochenende kann man sich ja eigentlich gar nicht wünschen. Ob es dementsprechend das beste Wochenende des Monats wurde, erfahrt ihr jetzt in unserem Konzertbericht! Viel Spaß!

Der leere Parkplatz

Wie oben schon erwähnt, findet der Auftritt der Band Unantastbar an einem Samstagabend in Oberhausen statt. Das bedeutet für Besucher der Veranstaltung eine frühzeitige Anreise, da man teilweise sehr zeitraubende Anfahrzeiten in Kauf nehmen muss. Das gilt natürlich auch für uns, den Vertretern der berichtenden Zunft. Also, rein in die Karre und rauf auf die A42. Dort zielgerichtet dem Stau entgegenfahren. Der fällt aufgrund der smart gewählten Uhrzeit aber verhältnismäßig übersichtlich aus. Entsetzen macht sich erst mit dem Befahren des hauseigenen Parkplatzes breit! Sind wir falsch informiert worden oder hat die Band die Location gewechselt? Nach unserem Verständnis, soll heute die Turbinenhalle 1 bespielt werden. Aber siehe da? Kein Nightliner vor der Halle. Keine Transporter und keine Roadies! Und noch besser: keine parkenden Autos auf dem doch großen Parkplatz. Watt stimmt denn mit uns nicht? Datt ist hier die Frage.

Turbinenhalle 2 – Einlass 19 Uhr

Die Antwort folgt relativ schnell auf dem Fuße. Unantastbar spielen ganz einfach in der kleineren, hinten gelegenen Turbinenhalle 2. Ob die Information von Anfang an falsch kommuniziert wurde oder die Location einfach heruntergebucht worden ist, konnten wir bis Ende der Veranstaltung nicht klären. Jedenfalls sind wir nicht die einzigen Menschen, die über die Auswahl der Spielstätte erstaunt sind. Sei es drum. Die Menschenansammlung vor der richtigen Türe wird wie gewohnt größer und der Parkplatz füllt sich im Minutentakt. Alles im grünen Bereich also. Die Halle wird pünktlich um 19 Uhr geöffnet und der Einlass funktioniert, wie eh und je, unkompliziert, freundlich und trockenen Hauptes. Oberhausen, wir sind da – mach dich bereit! Das wird eng und schweißtreibend, das steht jetzt schon fest.

Die Supporter

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So ist es auch schon mollig warm, als um 20 Uhr die erste Band des Abends die Bühne in Oberhausen betritt. Vor schon atemberaubender Kulisse darf, wie schon die letzten zwei Shows der Tour, die Band PiNO (PNO) aus Grevenbroich für Unantastbar eröffnen. PNO werden nach dem Auftritt die Tour wie geplant wieder verlassen und durch 33RPM bzw. Ampex ersetzt werden. Ursprünglich waren ja Kremer als (Teil-)Support angekündigt, die ihre Slots jedoch absagen mussten.

PiNO ist nicht Planlos

Und so, steht heute Abend eine Band auf dem Programm, die eigentlich gar nicht als Live-Band gedacht ist. Der Name ist kurz PNO (sprich Pino) und ist das Solo-Projekt des ehemaligen Planlos Sängers Pino Avanzato, womit er bisher einige Singles veröffentlichte. Da die Anfrage zum Tour-Support wahrscheinlich doch eher spontaner Natur war, musste Pino schnell handeln und zügig einige (Gast-)Musiker verpflichten. Diese fand er auch in den Personen Jörg Kaiser von Antidepressiva (Gitarre), Nils Antwerpen von 0-SixtyOne (Drums) und Sven Goldschmidt von Artefuckt (Bass). Letzteren haben wir ja schon vor 7 Jahren hier an gleicher Stelle im Vorprogramm von Unantastbar erleben können.

Lange her und doch erkannt

Damals allerdings mit seiner Hauptband Artefuckt (LINK) und dort an der Gitarre. Heute Abend bedient er jedoch den Bass und sieht mittlerweile auch einem sehr bekannten Bassisten verdächtig ähnlich. Dies soll aber nur ein Fun-Fact sein. Kommen wir zur Show, die schon erwähnt um 20 Uhr mit der ersten Single „Ab heute Solo“ beginnt. Erstem Empfinden nach handelt es sich hier um eine Band, die ihre punkrockigen Wurzeln ein wenig zurücklassen möchte und die Gewichtung mehr in den Rock legt. Als Erstes fallen uns da Bands wie Der W ein, die ähnlich klingen. Aber mit dem folgenden „Chaos“ folgt direkt eine fetzige, alte Planlos-Nummer. PNO bewegt sich also zwischen Punk und Rock, was irgendwie die logische Entwicklung darstellt.

Zwischen Punk und Rock

Da PNO den meisten Besuchern aber wohl noch unbekannt sein dürfte, hat er in Oberhausen erstmal einen schwierigen Stand. Das Engagement stimmt allerdings und das Handwerk beherrscht der singende Gitarrist logischerweise auch. Besonderen Gefallen finden wir in der Attitüde und den Ansichten des Herrn Avanzato in seinen Texten und Ansagen. Bei genauem Hinhören und Interpretieren stellt man eigentlich relativ schnell fest, dass der Punk (Rocker) sein Herz auf der Zunge trägt. Ganz klar zu fühlen in den Tracks „Fick Dich“, „Mittelfinger hoch“ (featuring Joggl Bergmeister) und „Blender“, in dem es sehr sozialkritisch wird. Ernste und aufrichtige Themen sind genauso sein Ding wie partytaugliche Coverversionen. PNO bietet eine gelungene Symbiose aus wildem Punk (bei den Planlos-Songs) und nachdenklichem Rock (bei den PNO-Songs), der den Hirnschmalz aktiviert.

Eingeschränkt, aber präzise

Dass die Bühne platzmäßig massiv eingeschränkt ist und dadurch Schlagzeuger Nils fast gänzlich aus dem Blickfeld verschwindet, schmälert den Gesamteindruck der Show ein wenig. Dafür können die Musiker allerdings gar nichts. Unter dem Strich stehen zum Ende der Show nach 40 Minuten satte 12 Songs zu Buche, die allesamt fehlerfrei gespielt wurden, kraftvoll nach vorne gehen und durchaus zu überzeugen wissen. Auf PNO darf man in der nächsten Zeit also noch gespannt sein. Well done!

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Die PNO-Setlist:

01: Ab heute Solo (PNO)

02: Chaos (Planlos)

03: Tanzende Engel (Planlos)

04: Real Wild One (Iggy Pop ; Cover)

05: Immer weiter (Planlos)

06: Fick dich (Planlos)

07: Mittelfinger hoch (PNO/feat. Joggl)

08: Alleine sein (PNO)

09: Butter bei die Fische (PNO)

10: Keine ist wie du (The Bates ; Cover)

11: Blender (Planlos)

12: Bastard (Planlos)

Unantastbar – Für immer Oberhausen

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Nach einem kurzen Change-Over und dem Anheizer „All the small things“ von Blink 182 startet der Headliner des Abends, Unantastbar, pünktlich um 21:00 Uhr seinen Auftritt. Das Licht geht aus, das obligatorische Intro ertönt und der Countdown auf die kommenden 120 Minuten voller Emotionen beginnt.

Die Bühne sieht wieder sehr beeindruckend aus und wird von einem großen Backdrop mit dem Schriftzug des neuen Albums geziert. Der Drumriser von Schlagzeuger Schkal thront, wie die letzten Jahre auch, weit über den Köpfen aller Anwesenden und lässt sich durch einen Aufstieg auch von allen Musikern erreichen. Auf der Bühne selbst gibt es LED-verzierte Podeste, die sofort nach dem Einzug von den Rockern unter großem Jubel in Beschlag genommen werden.

Mit dem Opener des aktuellen Albums

Das Quintett startet den heutigen Abend mit dem Opener-Track ihres neuen Albums „Ich will nicht“. Ein Auftakt nach Maß! Was wir über das gesamte Album „Für immer wir“ denken, könnt ihr übrigens HIER nochmal nachlesen. An der Aufstellung hat sich über die Jahre hinweg gar nichts verändert. Auf der, vom Publikum aus gesehenen linken Seite, greift Gitarrist Christian Heiss in die Saiten. Bassist Spitzi und Gitarrero Tom besetzen die mittlere bis rechte Bühnenseite. Dazwischen hüpft Sänger Joggl hin und her. Schlagzeuger Florian hat alle von oben im Fokus und kann beobachten, wie die Show sofort an Fahrt aufnimmt.

Beste Laune in der Lederjacke

Frontmann Joggl scheint bei bester Laune zu sein und gibt von Anfang an Vollgas. In voller Montur natürlich. Die mit Nieten besetzte Lederjacke darf natürlich auch heute nicht fehlen. Die übrigen Bandmitglieder sind derweil wie immer leger gekleidet. Authentizität ist das, was zählt. Dafür wird mehr Augenmerk auf die Ausführung gelegt. Jeder Chorus wird mindestens gedoppelt und jede Strophe inbrünstig mitgesungen. Lied für Lied. Die Ansagen zu den Songs werden auf alle Musiker aufgeteilt. Generell steht den Fünfen die pure Freude an der Sache buchstäblich ins Gesicht geschrieben. Wir haben selten eine Band gesehen, die so gut zusammenarbeitet wie unsere Südtiroler Freunde hier auf der Bühne. Das ist keine Effekthascherei und ist aufgesetzt. Nein, das ist einfach nur ehrliche Freundschaft. La Familia halt.

Schöne Momente am Stück

Die mittlerweile proppevolle Turbinenhalle kann einen magischen Moment nach dem anderen feiern. Zu unseren persönlichen Höhepunkten gehört zweifellos der Track „Ich warte auf dich“ vom neuen Album. Den Song widmet Joggl, mit einer wirklich schönen Ansage, seiner Mutter, zu der er lange Zeit wohl kein gutes Verhältnis hatte. Direkt im Anschluss daran,holt er sich bei „Für immer mein“ drei Personen aus dem Publikum, die mitsingen dürfen. Und bei „Du fehlst“ wird wieder dem Opa gedacht. Wer also behauptet, die harten Jungs wären nicht in der Lage, über ihre Gefühle zu reden, der ist komplett auf dem Holzweg. Auf dem Weg ins Publikum sind Heiss und Joggl dann auch noch und performen zwei elektrisierende Akustikversionen von „1000 Gedanken, 1000 Bilder“ und „Zusammen“. Also mehr Emotionen gehen nicht?

Für immer soll Oberhausen mein Zuhause sein

Doch, bei „Für immer“, dem Duett, welches Joggl eigentlich mit seiner Ehefrau Kerry Bomb intoniert. Live kommt meist einem Sänger der Vorband diese Ehre zuteil. Heute darf natürlich Pino Avanzato zusammen mit seinem Kumpel Joggl die Bühne teilen. Ja – und was sollen wir sagen? Ein Hit, bleibt ein Hit, bleibt ein Hit! Geil, geil, geil! Danach ist dann erstmal für ein paar Minuten Ruhe und es bleibt Zeit, Luft zu holen. Bevor der Südtiroler Punkrock-Express wiederholt die Bühne stürmt und zum finalen Endspurt ansetzt. Joggl hat sich übrigens mittlerweile seiner Lederjacke entledigt und trägt sogar ein T-Shirt mit politischer Aussage. FCK WAR lässt sich darauf lesen. Wie wahr, wie wahr! Der Zugabenblock besteht dann aus „Gerader Weg“, „Ich will euch wiedersehen“, einer richtig geilen Version von „Fackel im Sturm“ und dem Rausschmeißer „Das Stadion brennt“. Danach ist das Feuer aus.

Das MH-DE Fazit

Die vergangenen 120 Minuten Punkrock haben dem Oberhausener Publikum wieder mal alles abverlangt. Allerdings muss man ehrlich sagen, dass es ein wirklich toller Abend ohne irgendwelche Ausschreitungen, Gepöbel oder sonst etwas war. Kaum zu glauben? Ist aber genauso gewesen. Der Ruhrpott hat sich heute einfach von seiner charmantesten Seite gezeigt und auch die letzten Reserven aus Unantastbar herausgepresst. Sänger Joggl wird es wohl bestätigen können, denn er wirkte am Ende der Show wirklich platt und musste die eine oder andere Sitzpause einlegen. Auch schien er im Zugabenblock massive Probleme mit seinem In-Ear-System gehabt zu haben, was sich nicht mehr richtig regulieren ließ. Geschadet hat es der Show aber nicht wirklich.

Bis zum nächsten Mal

Ganz im Gegenteil! Die fünf Jungs aus Brixen haben in allen Belangen total abgeliefert und waren jederzeit ein verdammt guter Gastgeber! Wir bedanken uns bei Unantastbar und bei Sonja von der CMM-Marketing GmbH, ohne die wir dieses großartige Erlebnis nicht hätten erleben können. Auch wenn die Punkrocker angekündigt haben, demnächst livehaftig etwas kürzertreten zu wollen, werden wir bei sich bietender Gelegenheit sicherlich gerne wieder mit von der Partie sein. Solch tolle Konzerte muss man einfach erlebt haben! Womit wir die Frage nach dem perfekten Wochenende wohl auch beantwortet haben dürften. In diesem Sinne: Glück auf!

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Die Unantastbar-Setlist

01: Intro

02: Ich will nicht

03: Nur noch diese Lieder

04: Hier bin ich

05: Hey ho

06: Für immer jung

07: Aus dem Nebel

08: Ich gehöre mir

09: Der letzte macht das Licht aus

10: Ihr könnt mich alle mal

11: Kämpft mit uns

12: Ich warte auf dich

13: Für immer mein

14: Du fehlst

15: Alles wird gut

16: Keiner kann mich ändern

17: Flügel

18: Unsere Waffen

19: Tausend Gedanken, Tausend Bilder

20: Zusammen

21: Dein Leben- deine Wahl

22: Für immer

23: Wir leben laut

Fotostrecke PNO MUSIC

Fotostrecke Unantastbar

Es gab also ein fettes Programm, dass musikalisch vielfältig aufgestellt war. Die Location war zwar nicht ausverkauft, aber es hat sich doch eine ansehnliche Schar von Fans eingefunden. Es hat auch immer etwas familiäres, denn man trifft bei jedem Gig von RAVENSTINE auch regelmäßig bekannte Gesichter. Im Vorfeld zu diesem Konzert gab es bereits ein besonderes Erlebnis, denn RAVENSTINE luden eine Auswahl an Fans vor einigen Wochen in das Presswerk ein, wo das Live-Album produziert wurde. So konnte man sich mal ein Bild vom Produktionsprozess machen. Auch dort war ‚metal-heads.de‘ anwesend und es gibt einen kleinen Bericht dazu.

Das Live Album

Das Live-Album ist top produziert und gibt es in zwei Farbvariationen. Es gab auch noch eine ganz kleine Sonderedition, die aber den Besuchern des Pressewerks vorbehalten war. Ich habe mir daher zwei Exemplare gegönnt. Hier ist eine davon:

Online kann man die LPs unter folgendem Link erwerben:

SEKTORSHOP

Lustiger Einstieg in den Abend

Bevor es im Kulttempel Oberhausen losging, musste ich mich erst einmal über die witzigen Bierdeckel amüsieren, die dort auslagen. Aber seht selbst:

DEMON DROWNER

DEMON DROWNER eröffneten also den heutigen Abend. Mir sagte die Band erst einmal nix, dachte mir aber vom Namen her, dass es wohl hart zur Sache gehen würde. Die Band besteht zwar aus erfahrenen Musiker, aber die Bandgründung ist noch nicht so lange her. Es gibt noch kein Album, aber man hat bereits acht Songs fertig und diese hat man dann auch alle rausgeballert. Frontfrau Vera ist schon alleine optisch auffällig. Mehr Metal kann man wohl kaum ausstrahlen. Das sieht schon wild aus und dies sollte sich auch bei dem Auftritt widerspiegeln.

Vera wirbelte auf der Bühne hin und her und man merkte ihr merklich an, dass sie verdammt viel Spaß oben auf der Bühne hatte. Das spürte man beim Rest der Band. Die Energie des Auftritts übertrug sich recht schnell auf das Publikum, denn die musikalische Kost war durchaus sehr schmackhaft. Vera selber bezeichnete es scherzhaft als Fusion Metal, so von jedem etwas. Ist natürlich etwas überspitzt, aber trifft es schon ganz gut. Kraftvoller Heavy/Power/Viking Metal, teilweise mit Death Einschlag, denn stimmlich schmetterte Vera die gesamte Bandbreite: kraftvolle cleane Vocals, auch mal sanft in höheren Stimmlagen, um dann aber auch mal mit düsteren Growls zu überzeugen.

In einem Gespräch nach dem Gig zeigte sich die Band unheimlich dankbar, dass sie als absolute Newcomer die Gelegenheit bekamen, um ihre Musik dem Publikum um die Ohren zu ballern. Und sie waren begeistert, dass es beim Publikum so gut angekommen sei. Denn es ist erst einmal als erster Act ohnehin schon immer schwierig die Fans on fire zu bringen und darüber hinaus kannte bisher kaum jemand die Band. Jedoch denke ich, dass sich das schnell ändern könnte.

Also im Prinzip fehlen ja nur noch zwei Songs, um ein Debütalbum rauszuhauen. Ich würde mich freuen, wenn DEMON DROWNER bald ein Album aufnehmen würden und wenn ich mir die Reaktionen der Fans so anschaute, wäre ich nicht der einzige. Viele lobten anschließend den Auftritt der Band.

NECK CEMETERY

durften dann im Anschluss ran und präsentierten ihren dynamischen Heavy Metal. Die Männer wissen, wie man ne Show macht und für schöne Fotos sorgt. Es ist viel Action auf der Bühne und es wird reichlich Gebrauch von Requisiten gemacht. Es gibt ja bereits einige Konzertberichte bei uns, wo wir über Auftritte der Band berichtet haben und einen sehr guten Eindruck gewonnen hatte. Insgesamt wieder es wieder ne gewohnt solide Leistung von der Band, doch tatsächlich sprang der Funke dieses Mal bei mir irgendwie nicht so heiß rüber. Ich kann aber nicht genau sagen, woran es eigentlich lag.

RAVENSTINE

habe ich persönlich schon einige Male live erleben dürfen und es wird einfach nie langweilig. Ich kann daher gar nicht so viele neue Eindrücke hier niederschreiben, aber einige Dinge sind mir dann doch aufgefallen. So wird z.B. Gitarrist Martin Sosna immer präsenter auf der Bühne, und nicht nur dort. Mittlerweile dreht er mit seiner Gitarre sogar seine Runden im Publikum. Aber der Oberknaller war, als Martin tatsächlich selber zum Mikrofon griff, um die verstorbene Legende Ozzy Osbourne zu ehren. Er verschwand kurz hinter der Bühne, zog sich ein Ozzy-Shirt an und dann ging die Post ab, als er den Song „I Don‘ Know“ rockte. Hat mir super gut gefallen und war eine tolle Überraschung. Apropos Legenden…

Zum Abschluss gab es dann als Highlight den Auftritt von

SHE’S GOT BALLS.

Die AC/DC Tribute Band räumte noch mal alles ab und feuerten einen AC/DC Klassiker nach dem anderen ab. Die Lead-Gitarristin fiel nicht nur optisch wegen ihres glitzernden Outfits auf, sondern überzeugte auch mit ihrer beeindruckenden Leistung an der Gitarre. Der Rest der Band war genauso ambitioniert bei der Sache. Alle Rocker-Ladies fackelten eine flammende Show ab und entzündeten damit auch das Publikum, welches die Ladies gehörig abfeierte. So ging ein wundervoller Abend im Kullttempel Oberhausen zu Ende.

Auf dieses Event habe ich mich lange gefreut. Allein die Kombination von LIV KRISTINE und RAVENSTINE ist schon außergewöhnlich, denn musikalisch ist man in völlig verschiedenen Welten unterwegs. Doch das Schöne an der Rock- & Metal-Community ist, dass viele Menschen in der Szene sehr vielseitig aufgestellt sind.

Mit Liv Kristine bin ich als Jugendlicher damals quasi aufgewachsen, als THEATRE OF TRAGEDY sich 1993 gründeten. Ganze 10 Jahre stand sie für die Band am Mikrofon und war anschließend für die Band LEAVES‘ EYES als Sängerin tätig. Aber auch als Solokünstlerin veröffentlicht sie regelmäßig Alben. Ganz aktuell hat sie ihr neues Album „Amor Vincit Omnia“ veröffentlicht. Liv ist eine hervorragende Sängerin, was sie an diesem Abend auch wieder live eindrucksvoll unter Beweis stellte.

RAVENSTINE sind dagegen eine im Vergleich junge Band, nicht wegen dem Alter der Bandmitglieder, sondern weil sie erst vor einigen Jahren gegründet wurden. Ihr Musik ist eher im rockigen Bereich zu suchen, der gerne mal deftig mitreißend, aber auch genauso eingängige melodische Songs zu bieten hat. Zugegeben bin ich auch ein Fan dieser Band, zumal mich die sympathischen Männer mich auch live immer begeistern können. Absolut geile Truppe!

Das Vinyl-Café in Dorsten

Kommen wir zur Location, dem Vinyl-Café Dorsten. Dorsten ist jetzt nicht als bekannte Metropole bekannt. Und doch gibt es auch hier Gelegenheit tolle Live Acts zu genießen. Auf einem ehemaligen Zechengelände Fürst Leopold befindet sich diese Event-Location, wo man auch tolle Restaurants findet. Die Location ist relativ klein und fasst so nach meiner Schätzung ca. 150 Gäste.

Der schöne industrielle Touch, den man von außen, setzt sich auch im Inneren fort. Ich habe mich dort sehr wohl gefühlt. Preise gehen auch völlig in Ordnung. Und ich nehme es hier mal vorweg. Der Sound war an diesem Abend großartig. Es kam alles wunderbar sauber und in völlig ausreichender Lautstärke in meinen Ohren an. Ohrstöpsel überflüssig, zumindest für mich.

Im Vorfeld des Konzerts hielten sich fast alle Fans bei strahlendem Sonnenschein im Biergarten auf. Dort habe ich mich auch sehr über ein Wiedersehen mit Michael Stahlschmidt alias ‚Baalphemor‚ gefreut, der mittlerweile sehr emsig als professioneller Fotograf in ganz Deutschland unterwegs ist und gute Reputationen in der Szene genießt. Er hat auch diesen Abend als Fotograf begleitet und uns für ‚metal-heads.de‘ netterweise einige Fotos für diesen Konzertbericht zur Verfügung gestellt. Vielen Dank dafür!

RAVENSTINE

eröffneten den Abend im ausverkauften Vinyl Café. Ich hatte die Band bereits live bei einem Auftritt im Resonanzwerk Oberhausen genießen dürfen und deshalb war ich guter Dinge, dass es diesmal auch ein grandioser Auftritt werden würde. Der Auftritt war erwartungsgemäß megastark. Wenn ich an die Besucher mit RAVENSTINE-Shirts denke, waren auch einige treue Fans der Band wieder einmal am Start. RAVENSTINE Gigs sind auch rar gesät. Also wer die Chance hat diese Band live zu erleben, der sollte sich das auf jeden Fall nicht entgehen lassen.

RAVENSTINE spielen old school Rock. Der klingt aber ganz und gar nicht angestaubt, sondern hat die entscheidenden Frische-Kicks, die die Songs zu einem mitreißenden Erlebnis machen. Dabei legt die Band sich gar nicht auf einen bestimmten Stil fest, sondern spielen nach Lust und Laune, was gefällt. Das spürt man auch so auf der Bühne.

Von deftigen Rock ‚N‘ Roll Krachern bis hin zu wunderbaren melodischen Songs bekommt man alles geboten, die handwerklich auf hohem Niveau gerockt werden. Zak ist ein fantastischer Sänger, dem man immer anhört und ansieht, dass er mit vollem Herzblut dabei ist. Auch Bassist John, der sympathische Spaßvogel, schnappt sich ab und zu mal das Mikro bei einigen Songs und sorgt auch sonst zwischendurch mit einigen Ansagen für ein Schmunzeln beim Publikum. Von daher gibt es auch gesanglich mal Abwechslung.

Ian als Lead-Gitarrist ist der Wahnsinn und sorgt laufend für geile Solos. Drummer Hano, der bei verschiedenen Bands aktiv ist, ist schlichtweg eine Maschine. Und Gitarrist Martin, der jetzt nicht gerade als Rampensau bekannt ist, überraschte mich, indem er sich sogar dazu hinreißen ließ dem Publikum vor der Bühne einen Besuch abzustatten. Jedenfalls war es wieder ein spitzenmäßiger Auftritt und aus Gesprächen mit anderen Gästen konnte ich erfahren, dass Leute, welche die Band nicht kannten, begeistert waren. Somit konnten RAVENSTINE ihre Fangemeinde weiter vergrößern.

LIV KRISTINE

Anschließend gehörte die Bühne dem blonden Engel Liv und ihrer Band. Liv ist nach wie vor eine strahlende Erscheinung, sowohl optisch als auch gesanglich. Ihr offene herzerwärmende Art wird vom Publikum dankbar angenommen und honoriert, was man nach dem Auftritt an der langen Schlange am Merch-Stand ebenfalls feststellen konnte.

LIV hat am letzten Freitag ihr neues Soloalbum „Amor Vincit Omnia“ herausgebracht. Und mit eben diesem Titeltrack wurde ihre Show eröffnet. Dabei wurde sie von ihrem Mann Michael gesanglich unterstützt. Sie betonte, dass das keine Selbstverständlichkeit, sondern ein besonderer Umstand sei. Wie auch immer…. Liv live zu erleben ist etwas ganz besonderes. Ihr Stimme ist betörend. Glasklar und mit einem Maximum an Gefühl trägt sie die Songs in die Ohren und Herzen der Menschen. Da sind Gänsehautmomente vorprogrammiert.

Zwischendurch gibt es auch eine Konversation mit dem Publikum, bei der sie teils auch persönliche Dinge aus ihrem Leben erzählt. So erzählt sie beispielsweise von ihrer Kindheit in Norwegen. Sie betonte, dass sie schon immer ein Kind der Natur gewesen sei. Sie habe die Natur Norwegens mit ihren Fjorden, Bergen, Wiesen usw. schon in jungen Kinderjahren genossen und in sich aufgenommen.

Liv ist ein spiritueller Mensch und wünscht sich für jeden Frieden im Herzen und ein friedvolles Miteinander unter den Menschen. Außerdem ließ sie verlauten, dass sie dieses Jahr zusammen mit ihrem Mann wieder in ihre Heimat Norwegen ziehen werde, worauf sie sich ganz besonders freuen würde.

Liv kommt überhaupt nicht aufgesetzt, sondern absolut ehrlich und authentisch rüber. Ihr neues Album ist größtenteils ein ruhiges, nachdenkliches und sehr emotionales Album mit wunderschönen Liedern. So wunderschön das Album auch ist, habe ich es begrüßt, dass Liv die Fans bei dem Konzert auf eine kleine Zeitreise mitgenommen hat. Sie hat verschiedene Epochen ihrer Karriere besungen. Da waren unter anderem Songs von THEATRE OF TRAGEDY („Machine“, „Tanz Der Schatten“, „Image“) dabei. Und die norwegische Wikingerkultur ehrte sie mit dem Song „Norwegian Lovesong“ von LEAVES‘ EYES. Dieser besondere Mix war dafür verantwortlich, dass neben ruhigen Songs auch massivere Darbietungen für erstaunliche Momente und Erinnerungen sorgten. Es war eine zauberhafte Show mit wirklich magischen Momenten.

Nach ihrem Auftritt hat sie sich die Zeit genommen mit jedem Fan ein Foto zu machen, Autogramme zu verteilen und auch einige Worte mit ihnen zu wechseln. Und es waren viele Menschen, die sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Auch ich gehörte selbstverständlich dazu.

So war es nicht ganz so verwunderlich, als wir in Richtung ‚Matrix‘ stiefelten, dass wir schon von weitem eine lange Schlange sehen konnten, die sich vom Eingang über den großen Parkplatz zog. Wir ahnten aber noch nicht wie lang diese Schlange wirklich sein würde. Sie war lang, sehr lang. Ich schätze mal so 200 Meter. Der Parkplatz war rappelvoll und es kamen immer noch Autos, die ihre Suche nach einem Parkplatz dann aber woanders fortsetzen mussten. Als die Pforten der Matrix sich endlich öffneten, ging es dann doch relativ schnell und wir waren drin.

VELVETEEN QUEEN

Die Katakomben der Matrix waren voll. So voll habe ich seit langer Zeit nicht mehr erlebt. Ich würde mal behaupten, dass das Konzert mit ca. 800 Leuten ausverkauft war. Der lange Schlauch war sehr gut gefüllt. Es war gar nicht so einfach sich in die vorderen Reihen zu kämpfen, um ein paar halbwegs brauchbare Fotos zu schießen. VELVETEEN QUEEN konnte sich also glücklich schätzen, denn das Publikum war für eine Supportband bereits außerordentlich zahlreich vertreten. Mir fiel auf, dass das Publikum auch zu einem großen Teil aus jungen Leuten bestand. Man sieht also, dass Rockbands sehr wohl noch viel junges Publikum anziehen können. Aber es war auch jede andere Altersklasse vertreten. Eine sehr bunter bestens gelaunter Haufen, der VELVETEEN QUEEN schon sehr wohlwollend mit viel Applaus begrüßte.

VELVETEEN QUEEN sind noch eine sehr junge Band. Die coole optische Aufmachung der Jungs passt jedenfalls super zum Sound. Sie haben sich 2021 gegründet und haben dieses Jahr ihr Debüt „Consequence Of The City“ veröffentlicht. Die Jungs verkörpern den Hardrock der 80’er Jahre. Die Songs sind demenstprechend fetzig mitreißend. Grundsätzlich sind die Songs etwas härter ausgelegt als bei NESTOR, eben straighter Hardrock mit Ecken und Kanten. Und auch wenn die meisten Fans wohl wegen NESTOR da waren, so kamen die Jungs beim Publikum richtig gut an. Die Jungs boten eine geile Show. Sogar der Sound in der Matrix-Röhre war diesmal richtig gut, und zwar bei beiden Bands. Zumindest habe ich das so empfunden. VELVETEEN QUENN haben mir echt gut gefallen. Toller professioneller Auftritt, womit sie sicherlich nicht nur mich als Fan dazugewonnen haben. Sehr geil auch, dass die gesamte Band nach ihrem Auftritt sehr zügig am Merch-Stand auftauchte, wo sie mir netterweise ihre Vinyl signierten, die ich dann für 30 Euro einsackte. Mega!

NESTOR

Es wird nun Zeit für den Hauptact des Abends. NESTOR betreten unter viel Applaus die Bühne. Ja, die Band ist wirklich sehr beliebt. Das kann man nicht leugnen. Sie haben mit ihren Songs den Zeitgeist voll getroffen. Mit ihren Songs, die ich mal unter AOR Rock einordnen würde. Der Sound vereint Rock und Pop auf eine tolle Art und Weise, wodurch sie sie die unbeschwerte Zeit der 80’er Jahr wiederaufleben lassen. Selbstverständlich darf dabei ein Keybordvirtuose (Martin Frejinger) nicht fehlen, der den Sound mit den entsprechenden Synthieklängen veredelt. Mit den zwei Alben „Kids In A Ghost Town“ und „Teenage Rebel“ in der Hinterhand können sich die Schweden aus einem guten Songfundus bedienen.

Und wenn so ein Megahit wie „We Come Alive“ geschmettert wird, dann sind die Fans direkt Feuer und Flamme. Dabei muss ich anmerken, dass ich vom Gitarristen Johnny Wemmenstedt auch unheimlich begeistert war, der die technisch anspruchsvollen Solos grandios gespielt hat. Neben den treibenden mitreißenden Songs, die ein großer Teil des Publikums textsicher mitsingen konnte, gab es auch die Ballade „The One That Got Away“, wobei es sich Sänger Tobias Gustavsson dann mal auf einem Hocker gemütlich machte. Hatte er sich auch verdient, denn er war sehr aktiv auf der Bühne. Er agierte nicht nur mit seinen Bandkollegen, sondern hatte auch viel Interaktion mit dem Publikum, das er immer wieder mit Gesten anheizte.

Sänger Tobias macht einen äußerst netten und gut gelaunten Eindruck. Er war nicht nur körperlich aktiv, denn darüber hinaus ließ er es sich nicht nehmen mit dem Publikum zu reden. Sogar einige Brocken Deutsch gab er zum Besten. Ansonsten leitete er manche Songs mit eigenen Anekdoten ein, die ja auch zum Teil Inhalt ihrer Songs sind. So erzählte er beispielsweise aus seiner Kindheit, als er in eine seiner Lehrerinnen verliebt war. Mit seinem Humor und schönen persönlichen Art baute er eine tolle Verbindung zum Publikum auf. Alles in allem war es ein wunderbares Konzert, das für über zwei Stunden eine tolle kleine Zeitreise war.

Um diesen Abend passend zu beschreiben, fällt mir der Song „Victorious“ ein. Ich weiß nicht, warum die Band nach ihrer Gründung 1989 ohne Veröffentlichung eines Albums eine so lange Pause einlegte, aber wir können froh sein, dass sie wieder auf der musikalischen Bühne stehen und zwei super Alben gemacht haben. Sie haben ihre Träume nicht aufgegeben und sind letztlich siegreich, was der große Erfolg von NESTOR eindeutig belegt.

Auf diesen Gig habe ich lange hingefiebert. Endlich bekomme ich die Gelegenheit die Kultband FLOTSAM AND JETSAM live zu erleben. Eine Band, die mit zu den Pionieren des Thrash Metal gehört und somit auf eine lange Bandgeschichte mit all ihren Höhen und Tiefen zurückblicken kann. In den letzten Jahren haben sie wieder echt starke Alben abgeliefert und das nächste Album „I Am The Weapon“ steht kurz vor der Veröffentlichung im September. Ich durfte es schon hören und bin wieder einmal sehr begeistert. Das Review wird nächste Woche hier bei ‚metal-heads.de‘ zu lesen sein. Denke, dass ich heute auch einige der neuen Songs zu hören bekommen werde. Bin sehr gespannt darauf.

Auch die Supportband LORD VOLTURE aus den Niederlanden scheinen mit ihrem puren old school Heavy Metal geeignet zu sein die Fans vorab gehörig in Stimmung zu bringen. Hoffe nur, dass es nicht so heiß wird wie letzte Woche bei dem Konzert. Sonst könnte man demnächst einfach in Badeklamotten dort abfeiern. So, ich melde mich dann wieder, wenn das Konzert vorbei ist.

Überglücklich

bin ich in nach dem Konzert in der Nacht nach Hause zurückgekehrt. Ich war ziemlich fertig und nachdem ich die Eindrücke des Abend hatte Revue passieren lassen, bin ich doch sehr schnell auf der Couch eingepennt. So muss ich jetzt meine Eindrücke vom gestrigen Konzertabend heute am Tag danach verschriftlichen. Am 14.08. war ich ausnahmsweise nicht alleine unterwegs, sondern wurde von meinem Redaktionskollegen Matt begleitet. Eigentlich war Matt für die Fotos zuständig, aber ich konnte mich später einfach nicht zurückhalten und habe selber noch einige Fotos aus der ersten Reihe geschossen. Die Verführung war zu groß.

Wir waren also gegen 19:00 h an der Matrix Bochum angekommen. Matt hatte übrigens am Abend zuvor bereits dort das Konzert von CRADLE OF FILTH besucht (Konzertbericht). Tatsächlich war die Zahl der Fans bei unserer Ankunft etwas dürftig. Da hatte ich eigentlich mit mehr gerechnet. Aber nun gut…. Kann ja noch werden. Das Konzert startete dann etwas verspätet. Zum Glück war es nicht ganz so heiß wie letzte Woche Freitag, aber ins Schwitzen kam man dennoch. Dies betraf vor allem die Bands auf der Bühne.

LORD VOLTURE

aus den Niederlanden betraten die hölzerne Bühne. Ich kannte LORD VOLTURE vorher nicht und hatte mir vorab lediglich einige Informationen reingeholt und einige Songs angehört. Das stimmte mich schon einmal zuversichtlich. Nun war ich gespannt wie LORD VOLTURE die Fans einstimmen würde. Der Rockpalast war zumindest gefüllt, wenn auch nicht übermäßig. Leider verteilten sich die Fans im ganzen Raum, also auch auf den Emporen. Dadurch war der Bereich vor der Bühne noch etwas luftig. LORD VOLTURE zauderten nicht lange rum, sondern gaben sofort Vollgas mit ihrem Knallersong „Where The Enemy Sleep“ vom Album „Will To Power“ (2014). Dieser findet sich übrigens auch auf dem aktuellen Live-Album „Live ‚Em Up“.

Astreiner melodischer old school Heavy Metal ohne viel Geschnörkel, der mit flottem Tempo angreift. Die durchschlagende Power lässt direkt auch einige Fans zucken und mit dem Kopf wippen. Das ist schon mal ein gutes Zeichen und nach dem gelungenen Einstieg gab es als Belohnung auch ordentlich Applaus vom Publikum. Mich hat die Band auch voll abgeholt. Die haben eine gute Show geliefert. Der Sänger ist sehr gut bei Stimme und erreicht hohe Tonlagen, die dem Heavy Metal geile Vibes verleihen. Und auch die instrumentale Begleitung war mitreißend. Mir haben auch die geilen Gitarrensoli gut gefallen. Die Stimmung bei den Fans wuchs von Song zu Song und die Band wurde immer mehr abgefeiert.

So fanden sich nach dem Gig auch einige Menschen am Merch-Stand ein und unterstützen die Band mit dem Kauf einiger Artikel. Auch ich konnte wieder einmal nicht widerstehen und holte mir ein T-Shirt für schlappe 15 Euro. Da muss man zuschlagen.

FLOTSAM AND JETSAM

FLOTSAM AND JETSAM sollten also nun den kleinen Rockpalast zum brennen bringen. Mittlerweile hatten sich mehr Fans im Rockpalast eingefunden. Allerdings hatte ich mit noch mehr gerechnet, denn wann hat man schon einmal die Gelegenheit so eine Kultband live in so einem kleinen Club zu erleben? Ich zolle der Band höchsten Respekt, dass sie nach Jahrzehnten des musikalischen Schaffens und Wirkens immer noch so aktiv sind und sich auch nicht zu schade dafür sind in einem kleinen Rockschuppen aufzutreten, auch wenn sie schon auf etlichen riesigen Festivals vor tausenden von Fans gespielt haben.

FLOTSAM AND JETSAM hauten den Fans als sofort einen fetten Hammersong um die die Ohren. „Hammerhead“ schallte aus den Boxen und blies sofort die Ohren frei. Es war der Opener vom Kultalbum „Doomsday For The Deceiver“ und es war eine wahre Freude, diesen Song live mit vollem Druck erleben zu können. Das gleiche gilt auch für viele andere Songs aus dem Set. Die Fans standen sofort in Flammen und feierten ihre Band megamäßig ab. Ich hätte mir nie träumen lassen, dass ich diese Band, mit der ich quasi aufgewachsen bin, mal so nah erleben würde, auch wenn lediglich Sänger Eric „A.K“ Knutson und Gitarrist Michael Gilbert noch aus der „Doomsday-Ära“ stammen.

Es war unbeschreiblich die Band bei ihrem Treiben auf der Bühne zu sehen. Es war eine intensive Erfahrung. Sie sind ja auch nicht mehr die Jüngsten (so wie ich), aber sie rockten die Bühne mit so viel Energie und Leidenschaft, dass man nicht das Gefühl hatte, dass seit ihrem ersten Album fast 40 Jahre vergangen sind. Im Schweiße ihres Angesichts (und das kann man wörtlich nehmen) schmetterten sie alte Klassiker und neuere Songs, die bei den Fans für absolute Begeisterung sorgten.

Sänger Eric schonte sich auf der Bühne jedenfalls nicht. Das lässt sich auf den Fotos auch sehr gut erkennen. Seine Stimme befeuerte die Songs ein ums andere Mal. Er hat sich über die Zeit als Sänger immer weiterentwickelt und gehört zu den besten in diesem Genre. Davon konnte man sich an diesem Abend auch live überzeugen und es genießen, auch wenn so eine Tour der Stimme verdammt viel abverlangt. Ich fand daher seine Ausdauer bemerkenswert. Trotz literweise Flüssigkeitsverlust setzte er sich später für einige Songs noch einen Gladiatorenhelm auf. Das nenne ich mal wahre Hingabe und Kampfeswillen für die Show.

Seine Bandkameraden waren aber auch mit Feuereifer dabei. Die beiden hervorragenden Gitarristen Michael und Steve waren beeindruckend, genauso wie auch Schlagzeuger Ken K Mary, der den Sound mit seiner dynamischen hochklassigen Performance die vehemente Durchschlagskraft verlieh. Nicht zu vergessen Bassist Bill Bodily, der übrigens erst seit 2020 bei FLOTSAM & JETSAM eingestiegen ist. Er war auf der Bühne der lässig coole Typ, der jedoch immer wieder gerne seinen Kopf bzw. seine Haarpracht fliegen ließ. Es fesselte mich, wie seine Finger flink und präzise über die dicken Basssaiten flogen und mit für den geilen Groove im Sound verantwortlich waren.

Nach dem Gig nahm er sich übrigens tatsächlich während des Bühnenabbaus noch die Zeit mit mir und einem anderen Fan zu quatschen. Das war eine sehr nette Aktion von ihm. Aber auch die anderen Mitglieder hatten keine Starallüren und schüttelten die Hände der Fans. Alles in allem bin ich von der gesamten Band mehr als begeistert und es wird ein unvergesslicher Abend für mich bleiben.

Übrigens möchte ich hier noch anmerken, dass FLOTSAM & JETSAM ebenfalls keine Fantasiepreise für ihren Merch verlangen. Ich habe für ein doppelseitig bedrucktes Shirt von guter Qualität nur 25 Euro bezahlt. Das ist mehr als fair.

Es war eine spontane Angelegenheit für mich. Ich schaute so zufällig auf der Homepage von der Matrix Bochum nach und da entdeckte ich auf dem Veranstaltungskalender überraschend ein Konzert, was mein Interesse weckte. Mir sprang das Konzert ins Auge, was dann schon in zwei Tagen stattfinden sollte. Es ging um MUSHROOMHEAD und SILENZER. MUSHROOMHEAD gibt es ja nun schon eine ganze Weile. Auch SILENZER waren mir bereits gut bekannt und ich wollte sie schon immer mal gerne live erleben. So packte ich die Gelegenheit beim Schopfe und machte mich am Freitag auf den Weg in die Matrix Bochum.

Als ich um 19:00 h an der Matrix eintraf, warteten schon einige Fans vor dem Eingang. Das stimmte mich schon einmal fröhlich, denn so konnte ich sicher sein, dass es wahrscheinlich gut gefüllt sein würde. Als ich im Rockpalast eintraf, musste ich mich aber erst einmal an der langen Schlange der Durstigen vor der Theke anstellen. Ich beobachtete währenddessen das Treiben auf der Bühne und war etwas verwundert, da ich niemanden von der Band SILENZER ausmachen konnte. Hmmmm???? Komisch! Die sollten doch als erstes auftreten. Als ich dann Mexx und Luke noch am SILENZER-Merchstand sah während mir unbekannte Musiker die Bühne betraten, war meine Verwirrung komplett.

HOWL LIKE WOLVES

Dann trat die erste Band auf die Bühne, welche meinem Kenntnisstand nach eigentlich SILENZER sein sollte, doch das war nicht augenscheinlich der Fall. Auf der Bühne standen junge Burschen, die ich nicht kannte. Sie stellten sich als Band HOWL LIKE WOLVES vor. Dem Akzent nach stammen sie aus dem süddeutschen Raum. HOWL LIKE WOLVES haben als Newcomer einen richtig geilen Job gemacht. Völlig unverfroren haben sie die Bühne gestürmt und direkt den Kontakt mit dem Publikum gesucht. Auf die Frage, ob aus dem Publikum sie jemand kennen würde, kam zwar keinerlei Reaktion. aber die Band sorgte mit ihrem folgenden Auftritt sicherlich dafür, dass sich viele Leute danach an die Band erinnern würden.

Als Opener hat man es immer schwer. Die Fans kommen gerade erst an. Die meisten stehen noch an der Theke für ein Getränk an und sind noch nicht richtig in Stimmung. Doch HOWL LIKE WOLVES gehen direkt zum Angriff über und sprechen das Publikum direkt an. Und die lassen sich mit der aufpeitschenden Metalcore Musik schön in Brand setzen und so gab es sogar sehr bald den ersten Moshpit des Abends. Das muss man als Opener erst einmal hinbekommen. Gar nicht so einfach und von daher schon mal ein Riesenkompliment.

Der Auftritt ist tatsächlich sehr energiegeladen. Die Band ist eingespieltes Team. Als Besonderheit lässt sich hervorheben, dass die Band mit zwei Sängern auftritt. Und beide sind sich nicht zu schade, um das Publikum bei jeder Gelegenheit anzustacheln. Auch der Bassist liefert ebenfalls eine energiegeladene Performance, die wirklich ansteckend war und zum mitmachen animierte. Und das Bochumer Publikum nahm es dankbar an. Die Band wird gut abgefeiert. Jedenfalls war ich auch recht begeistert von der Band. Toller Auftakt!

SILENZER

SILENZER hatten anschließend das Vergnügen. Das Publikum war schon gut aufgeheizt. Das lag sicherlich auch an der Show von HOWL LIKE WOLVES, aber auch daran, dass die Temperaturen im Rockpalast auf Saunaniveau waren. Das brachte die Bands und Fans gleichermaßen zum Schwitzen.

SILENZER rockten ihre Hits vom ersten Album. Und da gibt es nun wahrlich viele, denn das Album „X“ räumte bei uns die volle Punktzahl ab. SILENZER gelingt es die Energie ihrer tollen Songs auf das Publikum zu übertragen, so dass die zahlreichen Fans die Band gehörig abfeierten. Die deutschen Texte sind zudem ein Garant dafür, dass die Fans alle Songs wunderbar mitsingen können. Damit hat die Band ohnehin für mich einen Besonderheitsfaktor, denn Metalcore mit deutschen Texten hört man nicht allzu häufig. Es schienen auch Fans von SILENZER anwesend zu sein, die die Songs sehr textsicher mitgesungen haben. Ich hatte mich sehr auf SILENZER gefreut und sie haben mich nicht enttäuscht. Gefühlt hatte ich allerdings den Eindruck, dass der Gig von SILENZER relativ kurz war. Entweder war es wirklich so oder das dritte Bier hat bei mir schon das Zeitgefühl durcheinandergebracht. Wie auch immer…

Absolut professionelle Performance, die nichts vermissen lässt und mich bei diesem Konzert fantastisch weiter bei Laune gehalten hat. Was mich sehr beeindruckt hat, und das nicht zum ersten Mal, ist die Tatsache, dass einige Fans sehr viel auf sich nehmen, um ihrer Lieblingsband zu folgen. Am Merchstand von SILENZER traf ich auf Anne und Vivian, die extra aus Leipzig mit dem Zug angereist sind. An- und Rückreise plus Auftritt bedeutet viel Aufwand. Und es ist ja nicht so, dass das für die beiden der einzige Auftritt von SILENZER war. Sie sind quasi Hardcore Fans und reisen ihren Helden quer durch Deutschland hinterher. Solche Fans sind natürlich goldwert!

Ich hatte am Merchstand nach dem Auftritt mit Luke noch bei einem Bierchen ein wenig gequatscht. Und ich darf euch verraten, dass es bald neue Musik geben wird, genauer gesagt wird es nächsten Monat eine neue Single geben. Das dürfte dann wohl der Startschuss für die Veröffentlichung eines neuen Albums sein. Wir werden euch hier bei ‚metal-heads.de‘ natürlich darüber auf dem laufenden halten.

MUSHROOMHEAD

Die Headliner schickten sich an, die Bühne zu erobern. Für mich war es eine Premiere mit dieser Band. Ich war nicht im Ansatz darauf vorbereitet, was mich erwarten sollte. Um es vorwegzunehmen: MUSHROOMHEAD haben mich mit ihrem Auftritt echt gefordert. MUSHROOMHEAD spielen modernen Metal, was an sich nichts aufregendes bedeuten muss. Auch die Masken bei den Protagonisten sind nicht unbedingt mein Ding. Und dennoch werden ich den Auftritt dieser Band wohl so schnell nicht vergessen, denn MUSHROOMHEAD haben eine Megashow abgefackelt.

Denn MUSHROOMHEAD haben die Hütte mit ihrer brennenden Performance völlig abgerissen. Ich werde wohl vor lauter Springerei Muskelkater in den Waden haben. Das letzte Mal bin ich so viel vom Boden abgehoben, als ich noch RAGE AGAINST THE MACHINE oder H-BLOXX live gesehen und gehört habe. Und das ist wahrlich schon ne Weile her. Aber damit war es nicht getan. Die Songs sorgten für einen Moshpit und Circlepit nach dem anderen und ich war mittendrin. Was soll ich sagen???? Es war megageil. Ab und an rutschte man auf dem nassen Boden aus, aber wenn jemand mal auf den Boden fiel, reckten sich der Person direkt mehrere Hände entgegen, um aufzuhelfen. Wir pogten zusammen, was das Zeug hielt und der Körper hergab und es war herrlich. Die Stimmung war gigantisch. Ich bin zwar ein sportlicher Typ, aber sogar ich wurde in diesem höllisch heißen Rockpalast an meine konditionellen Grenzen gebracht und war zwischendurch mächtig aus der Puste und die Lungen schrien nach Sauerstoff. Doch Aufgeben war keine Option. Dafür war es zu geil!

Die Band hatte daran auch sichtlich und spürbar ihren Spaß. Ich hatte den Eindruck, dass die Band den Weltrekord im Crowd Surfing aufstellen wollte. Unzählige Male wurden sie vom Publikum auf Händen getragen. Es war der absolute Wahnsinn. Habe ich so noch nie erlebt. Es war eine unbeschreiblich intensive Interaktion zwischen Band und Fans. Auch optisch wurde was spezielles geboten. Im Laufe der Show wurden Trommeln auf die Bühne gestellt, die von unten mit LEDs beleuchtet wurden. Zusätzlich hat man Wasser darauf verteilt, so dass das Wasser immer wieder nach oben spritzte und dabei eben von den LEDs farblich betont wurde. Das machte schon was her und sah echt geil aus. Ich war nur froh, dass bei den ganzen Stromkabeln und Steckdosen auf der Bühne keiner nen Stromschlag bekommen hat, denn ich muss sagen, dass die Holzplankenbühne nach dem Auftritt gehörig unter Wasser stand. Aber so etwas wird man ja sicherlich bedacht haben…

Auch ich stand ziemlich unter Wasser. Ich war so durchnässt, als wäre ich durch einen Regenschauer gelaufen. Ja, es war körperlich sogar sehr anstrengend, aber ich war glücklich und zufrieden wie lange nicht mehr. Ich habe mich richtig gehen lassen und mit anderen Gleichgesinnten total abgefeiert. Ich danke daher allen dafür, die diesen Abend so genial haben werden lassen. Es war ein Gig, den ich so schnell nicht vergessen werde. Hier noch einige Impressionen von diesem geilen Gig!

Am 09.04.’24 war es so weit! Für mich ging ein großer Wunsch in Erfüllung. Nicht nur die Tatsache, dass PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS (Homepage/Facebook) einen Gig in der Bochumer Matrix auf dem Tourplan hatten, sondern darüber hinaus Vorband LUCIFER STAR MACHINE (Homepage/Facebook) das Publikum anheizen durften. Darüber habe ich mir dermaßen den Arsch abgefreut, denn diese beiden tollen Bands sind zusammen ein perfektes Package. An dieser Stelle geht auch noch ein Dank an die Veranstalter ‚Beer & Music Concerts‚ raus, die dieses Event organisiert haben.

Sowohl PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS waren mit ihrem Album “ Kings Of The Asylum“ (Review), als auch LUCIFER STAR MACHINE mit ihrem Album „Satanic Age“ (Review) in meiner Toplist 2023 im Bereich Rock ’n‘ Roll vertreten, nachdem sie beide zuvor bei den Bewertungen 10 Punkte abgeräumt hatten. Es stellte sich für mich also gar nicht die Frage, ob ich dort erscheinen würde. Diese Chance ließ ich mir natürlich nicht entgehen, zumal ich die Location sogar bequem zu Fuß erreichen kann. Daher konnte ich mich auch mehr an den feuchten kulinarischen Genüssen erfreuen. Ein weiterer erfreulicher Umstand bestand darin, dass ich zu dieser Zeit Urlaub hatte. Besser konnten die Voraussetzungen nicht sein, um einen schönen Konzertabend zu verbringen.

Volle Hütte

Der Rockpalast in der Matrix Bochum war direkt sehr gut ausgefüllt, so dass LUCIFER STAR MACHINE vor zahlreichem Publikum spielen konnten, was selbstverständlich auch den Spaßfaktor für die Band direkt immens erhöht. Ich denke, dass einige bis viele Leute von LUCIFER STAR MACHINE vorher schon gehört oder sich vorher informiert haben und somit wussten, was sie erwartet. Mit ihrem doch sehr harten schmutzigen Rock ’n‘ Roll gibt es richtig Zunder. Da wird nicht rumgeeiert, sondern ganz im Gegenteil. Das ist potente Musik, die dich bei den Eiern packt. Und eines muss man ebenfalls sagen: Die Männer passen auch optisch zu ihrer Musik wie die Faust aufs Auge. Also mehr kann man nicht nach Rock ’n‘ Roll aussehen und diesen angemessen repräsentieren. Absolut authentisch! Aber gut aussehen reicht nicht, um das Publikum zu unterhalten. Ich war gespannt, inwiefern sie die hochenergischen Songs auf der Bühne rocken würden.

Die Bühne brennt

Sorgen habe ich mir allerdings wegen der Bühnenperformance nicht wirklich gemacht. Wie erwartet machten die Männer auf der Bühne keine Kompromisse. Die Band hat wirklich alles gegeben und man sah ihnen in jedem Moment an, dass sie sichtlich Spaß an der Sache hatten. Hier wurde mit voller Inbrunst performt, sowohl musikalisch, als auch showtechnisch. Da war Action auf der Bühne und an aussagekräftigen Posen mangelte es ebenfalls nicht. Das kam beim Publikum gut an und die immer anfängliche vorhandene leichte Lethargie war sehr schnell dahin. Leider hat es für einen Moshpit nicht gereicht, obwohl die Songs sicherlich dafür mehr als ausreichend Feuer haben. (Na gut… Der Platz ist im Rockpalast auch sehr begrenzt, aber wo ein Wille….) Wie auch immer…. Ich bin mir sicher, dass LUCIFER STAR MACHINE das Publikum begeistert haben.

Was ich aber auch noch festhalten möchte, ist die Tatsache, dass ich die Männer an diesem Abend als äußerst coole sympathische Typen kennenlernen durfte. Denn wie immer hatte ich mich am Merch-Stand eingefunden. Da ich letztes Jahr schon fleißig bei PHIL CAMPBELL & TBS eingekauft hatte, waren diesmal selbstverständlich LUCIFER STAR MACHINE an der Reihe. Und diesmal habe ich mir ein lässiges Käppie und nen Patch gegönnt. Jedenfalls trudelten nach und nach alle Bandmitglieder am Stand ein und sie waren sich auch für diverse Schwätzchen nicht zu schade und gemeinsame Fotos waren auch noch drin. Darüber hinaus wurde mir noch ein Poster von allen signiert. Fanherz… Was willste mehr.

Sänger Tor macht ne klare Ansage mit einem Urschrei!

PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS rocken immer hervorragend

Erwartungsgemäß wurde die Helden des Abends frenetisch begrüßt. Das war im Turock letztes Jahr genauso der Fall. Ich könnte jetzt hier prinzipiell das Gleiche schreiben, was ich im letzten Jahr geschrieben habe, denn die Show hat sich nicht verändert. Warum sollte sie auch? Die Show war in Essen schon gut und wurde in Bochum genauso gut gerockt. Alle in der Band sind gestandene Profis mit langer Erfahrung und sie wissen, was das Publikum erwartet und liefern dementsprechend eine super Show.

Der Mittelfinger war selbstverständlich wieder ständiger Gast im Programm und wurde von der Bühne in Richtung Publikum gestreckt und umgekehrt. Band und Fans verstehen sich eben. Auch die MOTÖRHEAD-Fans wurden in der Setlist wieder berücksichtigt und fröhlich gestimmt. Also wer noch mehr Eindrücke benötigt, der kann sich gerne meinen Bericht aus dem letzten Jahr durchlesen. Allerdings muss ich im direkten Actionvergleich sagen, dass LUCIFER STAR MACHINE erheblich energiereicher und mit mehr Feuer agiert haben. Trotzdem habe ich den Gig wieder sehr genossen und bin glücklich und zufrieden nach Hause gegangen. Der Rückweg hat mich allerdings etwas mehr Zeit gekostet als der Hinweg, denn die Whiskey-Cola-Getränke wurden vom Mischer in der Matrix hervorragend gemixt und verfehlten ihre Wirkung nicht Aber zurückgefunden habe ich trotzdem.

Hier einige optische Eindrücke von dem Gig in Bochum.

gab es im Herzen des Ruhrgebiets. Im Gelsenkirchener ‚Consol4′ gab es einen Abriss mit SMORRAH (Facebook) & OLD RUINS (Facebook). Für mich war es eine Premiere dort in der Location. Ein sehr authentisches Gebäude in Gelsenkirchen, welches mit seiner einfachen und robusten Bauweise den Geist des Ruhrgebiets repräsentiert. Kein Firlefanz und Schickimicki, sondern auf das wesentliche fokussiert. (Im übrigen werden dort auch schallisolierte Proberäume für Bands geboten, die auch über einen Fahrstuhl zu erreichen sind.) Die Bude fühlte sich mit einem ebenso authentischen und zugleich sympathischen Publikum, wo man sich sofort wohlfühlt.

Authentische Location

Auch das Personal war immer freundlich und auf Zack. Die Preise sind absolut irdisch und nicht abgehoben. Ein 0,3 l Bier für drei Euro! Da kann man nicht meckern. Ich habe mich zunächst wie immer ab Merchstand umgesehen und auch hier konnte ich mal wieder nicht widerstehen und habe mir die Necrosouls-Box von SMORRAH gegönnt. Für einen absolut fairen Preis von 35 Euro gibt es ein richtig geiles Package mit Vinyl, CD, Autogrammkarte… Da geht auch mal ein flottes Dankeschön an SICKTASTE-Records raus, die SMORRAH unter Vertrag genommen haben und diese nach Kräften supporten. Ich durfte auch Label-Chef kennenlernen und einige Worte mit ihm wechseln. Wir werden das Label bald hier bei ‚metal-heads.de‘ mal näher vorstellen. Wer die Box ebenfalls haben möchte, der sollte sich beeilen. Laut Label sind die limitierten Boxen schon zahlreich über den Tisch gegangen. (Review von „Welcome To Your Nightmare“)

Also ran an die Buletten! Sofort hier bestellen: SICK TASTE RECORDS-Shop

Underground ist Live-Feeling pur

Natürlich habe ich auch schon große Festivals (die mittlerweile einen Haufen Geld kosten) besucht und war von der gigantischen Atmosphäre beeindruckt. Aber für mich gibt es nichts geileres als kleine Underground Konzerte. Es sind nicht nur die humanen Preise für Eintritt und Verpflegung. Darüber hinaus gibt es nirgends einen so persönlichen Bezug zur Band wie auf diesen Events. Regelmäßig findet man die Bands bei den Merchständen, um sich Autogramme abholen zu können oder ein Schwätzchen mit ihnen zu halten. Und das wichtigste ist aber die Interaktion zwischen Publikum und Band, die in solchen Locations auf einer viel persönlicheren Ebene stattfindet. Da gibt es keinen Graben und oft genug geht die Band auf Tuchfühlung mit den Fans. So unmittelbar wie heute ist aber trotzdem eine Seltenheit. Doch dazu später mehr….

OLD RUINS

OLD RUINS haben im September letzten Jahres ihr Album „Always Heading East“ rausgebracht. Thematisch widmet man sich Geschichten aus dem weltweit bekannten Videospiel ‚Diablo‘. Dies wurde von der gesamten Fachpresse sehr wohlwollend aufgenommen und mit guten Kritiken beglückt. Und OLD RUINS boten eine fette Show mit ihren verdammt guten Songs, die sich in der düsteren Welt des Melodic Death und Black Metal heimisch fühlen. Die melodischen Kracher waren der perfekte Vorgeschmack auf SMORRAH und kamen beim Publikum sehr gut an. Auf der Bühne flogen unablässig die Haare, wobei Gitarrist Ersin Kara mit seiner krassen Lockenmatte besonders hervorstach. Die ersten Fans fühlten sich dadurch ebenfalls animiert schon mal die Nackenmuskelatur aufzuwärmen.

Hier noch einige Impressionen…

Sänger/Leadgitarrist Christian ist übrigens auch Bassist bei SMORRAH. Der hatte also an diesem Abend also einen hohen Kalorienverbrauch. Seine lockere Ruhrpottschnauze sorgte immer wieder für Stimmung im Publikum, welches sich für die Band sehr begeistern konnte. Somit wurde der Fankessel schon mal ordentlich angeheizt. Als Überraschung wurde sogar der ganz neue Song „Nilathak“ geschmettert. Und ich muss sagen, dass dieser ebenfalls ein hammermäßiger Kracher ist. Echt starke Granate! Jetzt gehts weiter mit….

SMORRAH

Getreu der Einleitung des Songs „Hope Dies Last“: „Ersma ne Granate…“ Na dann: „PROST“.

SMORRAH legten noch mal ne Schüppe Kohlen obendrauf und brachten den Kessel richtig zu brennen. Ich habe nun schon einige Gigs erleben dürfen und SMORRAH gehören jedenfalls eindeutig zur humorvollen und sehr bühnenaktiven Gruppe von Bands. Vor allem Sänger Marius und Bassist Christian sind echte Rampensäue und um keinen lockeren Spruch verlegen. Da gibt es mitunter muntere freche Ansprachen in Richtung Publikum, um diese in Bewegung zu versetzen.

Das Set von SMORRAH war mitreißend und vernichtend.

Insbesondere für Christian ist der Bühnenrand nicht die Grenze. Er nutzt auch gerne große Boxen als Bühne oder springt einfach mir nichts dir nichts ins Publikum und explodiert dort wie eine Granate. Da fliegen die Fetzen (und Schweißtropfen), was die Fans natürlich völlig zu recht megamäßig abgefeiert haben. Es ist sehr viel passiert in der Show. Nicht nur, dass die unheimlich geilen Songs von SMORRAH für eine brennende Hütte sorgten, sondern es wurde auch mit viel Humor Unterhaltung a la Ruhrpott geboten. Ich liebe einfach diese lockeren und frechen Sprüche zwischendurch! Dies führte dazu, dass die Stimmung super war und auch einige Male Fans im Moshpit alles gegeben haben. Sogar mich hatte es irgendwann gepackt und ich habe mich dort reingeschmissen.

So was von ‚true‘!

Ein echt geiler Gag war die MANOWAR-Einlage! Man huldigte damit dem sogenannten True-Metal, dessen Definition mir immer noch einige Rätsel aufgibt. Jedenfalls waren plötzlich einige Langhaarperücken im Umlauf und fanden sich dann auf den Köpfen der Bandmitglieder wieder, die dann den Klassiker „Warriors Of The World“ zum Besten gaben. Diese Einlage wurde mit viel Johlen von den Fans sichtlich amüsiert angenommen und man sang diesen Klassiker lauthals mit. (Kennt ja auch jede Sau!) Die blonde Perücke war übrigens weiterhin sehr beliebt und einige Fans mit weniger Haarpracht nutzten die Chance, um mal richtig die Matte fliegen zu lassen. Passenderweise wurde dann noch spontan ein Headbang-Kontest ins Leben gerufen, dessen Gewinner mit kühler Hopfenbrause belohnt wurde.

Ich kann nur jedem raten, sich eine Show von SMORRAH nicht entgehen zu lassen. Die Band ist mit vollem Körpereinsatz dabei und sorgt mit einer lockeren humorigen Ruhrpott-Schnauze für super Unterhaltung. Ich fühlte mich jedenfalls perfekt unterhalten.

Was mich darüber hinaus besonders beeindruckt hatte, war die Tatsache, dass Eltern einiger Musiker anwesend waren. Z.B. bin ich auch auf die Mutter von Sänger Marius gestoßen. Die war super cool und hatte sichtlich ihren Spaß an dem Konzert. Man spürte förmlich den Stolz und Begeisterung für ihren Sohn, der mit Band auf der Bühne eine grandiose Show abfackelte. Sie war wirklich Feuer und Flamme. Das hat mich in der Tat auch sehr beeindruckt und mit Freude erfüllt, denn in diesem Genre eine solche Unterstützung von den Eltern zu erfahren ist sicherlich nicht selbstverständlich und wirklich unbezahlbar. Daher gab es auch ein sehr nette Geste von Sänger Marius mit einer kurzen Dankes-Rede für die immerwährende Unterstützung der Eltern in der ganzen Zeit. Tolle Sache!

Wer übrigens noch schönere Fotos sehen möchte, der möge sich bei Heike Leppkes einfinden. Die ist auf so vielen Underground-Konzerten dabei und hat es echt drauf.