O.R.B – Überraschung mit Saxophon

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Damit hatte wohl keiner gerechnet. O.R.B aus Australien bezeichnen sich selbst als Psychedelic Rock und verblüfften mit einem Saxophon auf der Bühne. Für mich klang da auch eine gehörige Portion Jazz mit. Aber egal, was mich am meisten beeindruckte war die Dynamik mit der die Jungs auf der Bühne zur Wirkung schritten. In der Art zwischen lauteren und leiseren Passagen zu changieren, habe ich schon lange nicht mehr gehört und gesehen. Ich war mehr als angetan und wenn O.R.B. mal wieder in der Gegend sind, werde ich die Gelegenheit auf jeden Fall wahrnehmen.

Slomosa – der heimliche Headliner

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Der heimliche Headliner… Wie eingangs schon erwähnt waren Slomosa erst kürzlich in Köln und das muss so beeindruckend gewesen sein, dass viele extra wegen ihnen heute da waren. Und das zu Recht, denn abgeliefert haben Slomosa richtig. Tundra Rock at its best. Tolle, energiegeladene Show und was mich persönlich immer freut wenn eine Band klar Haltung bezieht und wie hier den Genozid in Gaza verurteilt. Was auch mit viel Applaus honoriert wurde. Für mich ganz klar einer der aufsteigenden Sterne in der europäischen Stoner-Doom Szene.

Kadavar – was für eine Show

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Wow, was für eine Show! Von Kadavar selbst, aber im Zusammenspiel mit der Lightshow wirkte alles noch einmal viel beeindruckender und hat mich total in den Bann gezogen. Und mit Jascha Kreft, der als vierter Mann, seit zwei Jahren dabei ist, hat sich die Bühnenpräsenz noch einmal verbessert. Ich bin immer noch geflasht. Kadavar haben sich an diesem Abend in meine Alltime Top 10 gespielt. Was mich mit beeindruckt hat, war die Setlist. Kadavar boten einen Querschnitt von den Anfängen bis hin zu aktuellen Songs wie „Total Annihilation“ und „Lies“. Und alles passte zusammen. Auch das Material von „I Just Want To Be A Sound“ wirkte nicht fehl am Platz, sondern fügte sich organisch in die Setlist ein. Das war ein rundum überzeugender Auftritt und es war eine Freude die Entwicklung des Kadavarsounds live an einem Stück erleben zu können. Ich freue mich jetzt schon auf das nächste Album und bin gespannt welche Schritte Kadavar da gehen werden und die nächste Tour wird auf jeden Fall auch besucht und das kann ich euch auch nur ans Herz legen. Hammershow!

Kadavar – die Bilder

Slomosa – die Bilder

O.R.B. – die Bilder

In eigener Sache

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Nanowar of Steel

Nanowar of Steel sind die perfekte Band, um für Steel Panther die Menge aufzuwärmen. Eine lustige, verkleidete Truppe, der auch kein Gag zu platt ist, um einen Lacher zu erzielen. Dass auch hier die Musiker keine Amateure sind ist klar. Schon beim ersten Song „Uranus“ weiß man, wohin die Reise geht, denn zu Beginn hält einer der Musikanten sein Hinterteil an den Bühnenrand, während der Kollege das Mikro daran hält. Ich denke, bei dem Stück geht es nicht um den Planeten. Auch der gemeinsame Gesang aller Bandmitglieder ist cool. Die können alle singen. Um das alles noch etwas fetter zu gestalten, sind manche Chöre und Keyboard vom Band. Normal und kein Problem.

Insgesamt coole, lustige Show. Bei einer Wall of Love wird anstelle des gegeneinander Rennens bei der Wall of Death, einander umarmt und an den „Dick“ gefasst. „Disco Metal“ wird zur Tanzaufführung. „Armpits of Immortal“ spricht für sich selbst und „Valhalleluja“ handelt von Gott Odin, der aber jetzt bei IKEA arbeitet. Ihm zu Ehren wird auf der Bühne ein kleiner weißer IKEA Tisch zusammengeschraubt.

Ein äußerst kurzweiliger Auftritt der Spaßtruppe aus Italien.

Steel Panther

Um 21.15 Uhr kann es endlich losgehen. Nach einem kurzen gesprochenen Intro kommen Steel Panther mit „Eyes of a Panther“ auf die Bühne. Die Huldigung der 80er Jahre inklusive aller political uncorrectness beginnt. Wer die Texte von Steel Panther noch nicht kennt, dem sei gesagt, dass es sich hier ausschließlich um „Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll“ handelt. Naja, mehr Sex & Drugs. Zwischen den Songs kommt es immer wieder zu Unterhaltungen unter den Bandmitgliedern. Quasi Comedyeinspieler. Das ist äußerst unterhaltsam und meist weit unter der Gürtellinie. Das dürfte aber niemanden überraschen, der ein Konzert der Jungs besucht. Wer sich zum Beispiel fragt, wie das Koks der Band von Amerika nach Deutschland gekommen ist, wird die Antwort in einem Konzert von Steel Panther finden.

Hookers and Blow

Zu „Asian Hooker“ sucht sich ein Mitglied der Crew eine asiatische Zuschauerin aus der ersten Reihe aus, die zu dem Song auf die Bühne darf. Es ist schon ein wenig Fremdscham dabei, wenn die Dame lächelnd mit der Band auf der Bühne tanzt, während die Lyrics eher extrem frauenfeindlich sind. Da aber hier alle freiwillig mitmachen, stört das natürlich niemanden und alle feiern die Band. Gitarrist Satchel spielt, wie es sich für einen 80er Jahre Auftritt gehört, ein feines Gitarrensolo, bevor der Hitsong des ersten Albums „Death to all but Metal“ gespielt wird. Mit „1987“ gibt es eine Hommage an die guten alten Zeiten vom aktuellen Album, bevor mit „Ain’t Dead Yet“ eine Ballade gespielt wird, zu der Michael Starr Akustikgitarre spielt und Stixx von den Drums an das Keyboard wechselt. Er hatte vorher eine Online Lektion von einem kleinen Mexicaner namens „Taco“. Is klar.

Als nächstes wird ein junges Mädchen auf die Bühne geholt, das sich auf einen Barhocker setzten darf. Daraufhin singt ihr jeder Musiker ein „gerade ausgedachtes“ Ständchen, welches vor Sexismus nur so trieft. Ich find’s lustig, das Mädel anscheinend auch, darf sie doch ihren Idolen ganz nah sein. Auch bei „Weenie Ride“ bleibt das Mädchen mit dem Namen Alina noch auf der Bühne, bevor bei „17 Girls in a Row“ alle Frauen, die auf die Bühne möchten, das auch dürfen. Etwa 20 Frauen stehen bei diesem Song und während „Party Like Tomorrow Is the End of the World“ auf der Bühne und feiern ausgelassen mit. Das ist das letzte Stück des Sets. Steel Panther kommen aber noch einmal auf die Bühne, um sich ihren Spaß am „Gloryhole“ abzuholen. Dann ist nach gut 90 Minuten wirklich Schluss.

Fazit

Mit Nanowar of Steel war eine Band als Support dabei, die ähnlichen Humor wie Steel Panther haben. Das hat wunderbar gepasst. Noch ein paar Stufen höher, haben dann Steel Panther ihren Gig absolviert. Jeder, der zu einem Auftritt von Steel Panther geht, weiß um den derben Humor der Band. Demnach wird auch niemand Anstoß daran nehmen. Es ist ja auch alles eine Satire und Persiflage auf die 80er Jahre in einer Hairmetal Band. Ich denke, alle Zuschauer werden eine Menge Spaß gehabt haben. Die Musiker sind alle Profis erster Klasse und die Songs machen riesen Laune. Die dazu gebotenen Comedy Einlagen tun ihr Übriges. Steel Panther sind immer wieder eine Reise wert.

Setlist Steel Panther
Eyes of a Panther
Tomorrow Night
Just Like Tiger Woods
Sleeping on the Rollaway
Asian Hooker
Friends With Benefits
Guitar Solo
Death to All but Metal
1987
Ain’t Dead Yet
Impromptu Song for a Girl
Weenie Ride
17 Girls in a Row
Party Like Tomorrow Is the End of the World
Encore:
Gloryhole

Fotos Steel Panther

Setlist Nanowar of Steel
Uranus
Disco Metal
Il cacciatore della notte
Wall of Love
Pasadena 1994
Der Fluch des Kapt’n Iglo
Armpits of Immortals
Norwegian Reggaeton
Valhalleluja

Fotos Nanowar of Steel

Endlich mal wieder Killswitch Engage auf Tour. Ich glaube, das letzte Mal waren sie 2019 in Deutschland. Mit dabei an diesem Abend in der Kölner Live Music Hall sind noch zwei weitere Bands. Bossk und Heretoir.

Bossk

Als erstes dürfen Bossk auf die Bühne. Ich bin gespannt. Der Name sagt mir nichts. Die Jungs aus Kent legen los. Leider muss ich schnell feststellen, dass mir die Musik von Bossk an dem heutigen Abend etwas fehl am Platz erscheint. Post-Metal/Rock gemischt mit Sludge. Die oft langen instrumentalen Passagen gefallen mir ganz gut und haben mich zum Teil an Long Distance Calling erinnert. Wenn Sänger Sam Marsh seine recht aggressive Stimme erhebt, habe ich nicht mehr ganz so viel Gefallen am Sound. Ist mir leider ein wenig „too much“. Vielleicht sollte man sich doch vorher besser mal ein Album anhören, um die Band live besser genießen zu können. Völlig unbedarft war die Sache für mich schwierig. Die Lichtshow der Band war leider auch dürftig. Eine in Nebel gehüllte Bühne mit sehr wenig blauem Licht mag wohl atmosphärisch sein, aber man konnte absolut kein Gesicht auf der Bühne erkennen.

Heretoir

Heretoir, die Band aus Augsburg, war mir genauso unbekannt wie Bossk. Na hoffentlich entsprechen die mehr meinen Geschmack. Schnell muss ich feststellen, dass das nicht der Fall ist. Auch hier wird ähnliche Musik geboten, wie vorher bei Bossk. Sehr atmosphärisch, meist düster. Post Rock Anteile, welche manchmal recht eingängig sind, gefallen mir dann doch. Weder Bossk noch Heretoir spreche ich hier ab, gute Musik zu machen. Es gab bestimmt viele Leute, die sich über die Auftritte gefreut haben. Bei einem Headliner wie Killswitch Engage scheint mir der Support aber keinen so rechten Sinn zu machen. Zu unterschiedlich sind hier die Musikstile. Umso mehr freue ich mich auf den Auftritt von Killswitch Engage. Da weiß ich, was mich erwartet.

Killswitch Engage

Pünktlich um 22.00 Uhr ist es endlich soweit. Killswitch Engage. Was für ein Unterschied. Sichtlich bestens aufgelegte Musiker betreten die Bühne, welche im Laufe der Show immer wieder untereinander Witze machen. Die Stimmung im Saal hätte auch nicht besser sein können. Waren während der Supportbands noch viele Fans vor der Tür geblieben, ist die Live Music Hall jetzt bis in den letzten Winkel gefüllt. Ausverkauft würde ich sagen. Killswitch haben eine unheimlich gute Bühnenpräsenz. Sänger Jesse Leach hat die Halle von Beginn an komplett im Griff und Gitarrist Adam Dutkiewicz ist in seinen bunten Shorts mit dem obligatorischen „Beer“ Stirnband in grün sowieso ein Hingucker. Ausgelassen hüpft man über die Bühne und bringt einen Hit nach dem anderen ins Volk. Was für eine geile Show.

Hot

An diesem Abend ist es so warm in der Halle, dass innerhalb kurzer Zeit die Shirts der Jungs komplett nass sind. Der Schweiß rinnt in Strömen an Adam herunter, sodass sich sogar schon eine Pfütze unter ihm gebildet hat. Er witzelt herum, „I am a weatherstation“, während ihm der Schweiß von den Armen tropft. Das ist natürlich kein Grund vom Gaspedal zu gehen. Die Show bleibt voller Energie. Jesses Stimme ist klasse und der Saal singt aus vollen Kehlen mit. Dazu bedarf es keinerlei Aufforderung. Was für eine Stimmung. Ein voller Erfolg für Killswitch Engage. Hier gibt es einfach nichts auszusetzen. Ahh, doch. Da wäre doch was. Nach 70 Minuten ist der Auftritt mit Holy Diver dann schon beendet. Da hätte ruhig noch etwas gehen können. Aber ok, die Band hat echt alles gegeben und alle fahren glücklich nach Hause.

Ein erstklassiger Auftritt von Killswitch Engage, der mich für die beiden doch fehlplatzierten Vorbands mehr als entschädigt hat.

Setlist Killswitch Engage
My Curse
Rise Inside
This Fire
Reckoning
The Arms of Sorrow
In Due Time
Beyond the Flames
The Signal Fire
Unleashed
Hate by Design
The Crownless King
Rose of Sharyn
Strength of the Mind
This Is Absolution
The End of Heartache
My Last Serenade
Holy Diver

Hier noch die Fotos des Abends

Killswitch Engage

Heretoir

Bossk

Die Apes in Köln

Am 18. November 2022 spielten die Guano Apes im Zuge ihrer „Can´t Stop Us“ – Tour in der Kölner Live Music Hall. Zusammen mit Machete Dance Club und Tell-A-Vision. Dieses Package wollten wir uns nicht entgehen lassen und waren in Köln für euch vor Ort. Ob sich die Äffchen wirklich nicht stoppen ließen, könnt ihr nun in unserem Konzertbericht lesen!

Tell-A-Vision

Als erster Support-Act des Abends darf, das in Berlin wohnhafte Projekt, Tell-A-Vision auf die Bühne. Sehr früh, aber pünktlich. Da die Live Music Hall ihre Pforten um 18:30 Uhr geöffnet hat, ist die Besucheranzahl um 19 Uhr vor der Bühne noch recht übersichtlich. Der straff durchgetaktete Zeitplan kennt jedoch keine Gnade und wird professionell eingehalten. Tell-A-Vision dürfen loslegen. Hierbei handelt es sich um ein Solo-Projekt der Singer-/Songwriterin Fee Kürten. Die Künstlerin kommt heute gänzlich ohne Instrumente aus und singt zum Beat von der Festplatte. Hardcore-Post-Pop nennt sich ihr Musikstil und hat rein gar nichts mit Metal oder Rock zu tun. Macht heute Abend aber auch nichts, steht doch alles unter dem Stern des Crossovers.

Dance or die

Respekt muss man der jungen Wahl-Berlinerin jedenfalls entgegenbringen. So ganz alleine vor fremden Publikum. Da gehört schon eine gehörige Portion Mut und Selbstbewusstsein dazu. Und die Überzeugung vom eigenen Können. Die Performance dieser jungen Frau, die schon auf einige Alben zurückgreifen kann, ist gleichermaßen interessant wie amüsant und könnte auch der Neuen Deutschen Welle entsprungen sein. Songs wie >Call Me By My Name< oder das finale >Dance Or Die< bleiben uns mit ihrer Rhythmik noch am besten im Ohr. Leider ist die Show auch schon vorbei, bevor man sich auf Tell-A-Vision richtig einlassen kann. Mit einigen Minuten mehr hätte Fee die Kölner wohl zum Tanzen bringen können. Immerhin springt zum Ende des Auftrittes ein ordentlicher Abschiedsapplaus für Tell-A-Vision heraus.

Die mit der Machete tanzen

Nach einer zügigen Umbaupause kommen um 19:40 Uhr die Münchener Alternative-Rocker Machete Dance Club an den Start. Auf diesen Auftritt freuen wir uns ganz besonders. Wir sind gespannt darauf, ob und wie sich die Band um Frontmann Chris in den letzten Jahren weiter entwickelt hat. Zuletzt kreuzten sich ja unsere Wege bekanntlich 2019, als die Band im Vorprogramm von Dog Eat Dog (Bericht) tourte. Damals war es das Luxor hier in Köln. Heute also die LMH. Das ist größentechnisch schon mal ein weiter Schritt nach vorne. Und die Guano Apes sind auch dicke Fische. Dazu kommt, dass die Münchener Rocker musikalisch auch maßgeblich von der Göttinger Crossover-Combo beeinflusst wurden. Darüber hinaus ist die ganze Tour komplett ausverkauft!

Es läuft perfekt

Es scheint also alles perfekt zu laufen bei MDC und dann wird es Zeit, die Machete zu zücken! Das Licht wird abgesenkt und ein Intro geleitet die Instrumentalisten auf die Bühne. Mittlerweile ist die Live Music Hall bis zum Anschlag gefüllt und freut sich schon auf eine ausgelassene Party. Und die geht dann so richtig mit dem Track >Cheap Motel< vom Debütalbum >Kill The Vibe< los. Sänger Chris stürmt auf die Bühne und wird sehr herzlich begrüßt. In puncto Outfit dürften die Rocker heute ganz vorne sein. Bis auf Schlagzeuger Tobias sind die Männer wirklich adrett gekleidet. Das dürfte wohl dem zahlreich vertretenen weiblichen Publikum ganz gut gefallen, obwohl dieses größtenteils über dem Altersdurchschnitt der Band liegen dürfte.

Das Bass-Monster

Aber das ist alles nur nebensächlich, denn Leo (Git.), Tobias (Schl.), Chris (Ges.) und Phil (Bass) bieten eine extrem coole Rockshow. Unsere Blicke fallen hauptsächlich auf den langhaarigen Bassisten Phil, den wir bisher noch nicht in Aktion gesehen haben. Was für ein Gewinn für die Band! Nichts gegen die Ur-Besetzung, aber dieser Typ rockt richtig fett ab! Da kommt Freude auf, sofern man auf Bass steht! Es folgen >Funny Online<, >Kill The Vibe< und >Get Laid In A Marching Band<, die richtig gute Resonanzen aus dem Pit ernten! Die Band scheint in den letzten Jahren ordentlich gewachsen. Agiert professionell und effektiv. Drummer Tobias ackert sich ordentlich einen ab und auch Gitarrist Leo post, was das Zeug hält.

That´s what you get when you starting a band

Hauptaugenmerk bleibt aber Frontmann Chris, bei dem die Stimme und die Texte jederzeit einwandfrei sitzen. Generell können MDC heute Abend von allen Vorteilen einer technisch großen Produktion profitieren. Und bis auf die Soundprobleme beim 2. Song >Funny Online< läuft alles glatt. Der Sound klingt sauber und ist sehr gut gemischt. Der Gesang ist ebenfalls immer zu hören. Man kann schon von einem sehr gelungenen Auftritt reden. Machete Dance Club, die Band, die mit ihrem Sound in keine Schublade passen möchte. Hier trifft die Bezeichnung Crossover 2.0 schon den Nagel auf den Kopf.

Nach der Tour ist vor der Tour

Die Songs vom Album >Kill The Vibe< (Review) machen live eine sehr gute Figur und richtig gute Laune, auch wenn einer der Songs >Bad Mood< heißt. Nach >Superuser< und dem letzten Song >First Blood< reift, nicht nur bei uns, die Erkenntnis, dass 30 Minuten Spielzeit für Machete Dance Club einfach viel zu wenig sind. Glücklicherweise kündigt die Band schon direkt die nächste Tour für das Jahr 2023 an! Die genaueren Informationen dazu werdet ihr zeitnah bei uns finden. Da uns der Auftritt hier in der LMH wiederholt sehr gut gefallen hat, bleiben Machete Dance Club bei uns weiterhin mindestens eine Konzertempfehlung! Danke! Prima Auftritt Jungs!

Ab nach hinten

Jetzt müssen die Besucher nur noch eine 20-minütige Umbaupause über sich ergehen lassen, bis sich die legendären Guano Apes pünktlich um 20:30 Uhr die Ehre geben. Bevor die Band jedoch die Bühne betritt, gibt es quasi als Anheizer den Song >The Pretender< von den Foo Fighters vom Band. Der alleine reicht schon aus, um das anwesende Publikum in den Party-Modus zu versetzen. Der Track läuft in der Mitte aber direkt in das Guano Apes Intro, was für einen glatten Übergang sorgt. Endlich ist es so weit und die Musiker der 1994er-Ur-Besetzung Dennis Poschwatta (Dru.), Henning Rümenapp (Git.) und Stefan Ude (Bass) entern unter frenetischen Jubel die Bühne der Live Music Hall.

A.P.E.S.

Die Guano Apes sind auch anno 2022 richtig angesagt! Die >Can´t Stop Us<-Tour ist tatsächlich restlos ausverkauft! So auch heute. Wirklich volles Haus, bis weit hinter das Mischpult, was für Köln ca. 1500 Leute bedeutet. Das kann bei dem einen oder der anderen durchaus Gänsehaut verursachen. Auch die Bühnendekoration findet, zumindest bei uns, positiven Anklang. Eher schlicht wie überheblich. Die abgehangenen Letter A-P-E-S wirken effektiv und versprühen irgendwie einen Hauch von Punkrock. Ja, genau das erwartet Köln heute Abend: einen energiegeladenen Abriss irgendwo zwischen Punk, Pop und Rock. Alle Erwartungen liegen dabei natürlich auf Frontfrau Sandra Nasić. Und als diese zum >Walk The Line<-Opener >You Can´t Stop Us< zur Band stößt, gibt es kein Halten mehr!

You Can´t Stop Us

Das ist auch wirklich ein sehr cooler Song. Der Sound stimmt von den ersten Takten an. Dazu gibt es (bis zum Ende der Show) eine wirklich sehr farbenfrohe Licht-Show. Leider gibt es dazu nicht allzu viele Fotos, weil es die Band einfach nicht möchte. So bleiben die Erinnerungen an diesen Abend hauptsächlich nur in den Köpfen der anwesenden Besucher. Dafür stimmt der Einsatz auf der Bühne. Na klar, es gibt kein wildes Stage-acting mehr, weil wir ja alle schon irgendwie etwas in die Jahre gekommen sind.

Immer in Bewegung

Die Ausnahme bildet da vielleicht Frau Nasić selbst, die offensichtlich „good in shape“ ist. Bauchfrei gekleidet und agil. Einzig die Stimme klingt ein bisschen rauer als früher, aber energisch kann sie immer noch! Dabei bleibt sie meistens in Bewegung und gibt die Kühle unnahbare. Wenngleich man ihr die Freude der Tour deutlich ansieht. In ständiger Bewegung ist auch Basser Stefan, der mit seinem lässigen Stil etwas an Flea von den Chili Peppers erinnert. Generell kommt der Basssound sehr gut zur Geltung. Sein Part in >Money & Milk< ist schon sehr geil. Die Rhythmusfraktion um Dennis und Stefan harmoniert blind und haut einen wirklich druckvollen Sound heraus, während Henning (Git.) gekonnt die Songs mit Leben füllt.

Crossing the deadline

Auch die Tracks >Crossing The Deadline< und das zeitlose >Close To The Sun< knallen alles weg. Der Mob vor der Bühne wirkt mittlerweile wie ein einziges Menschenmeer. Tanzen, klatschen und gehen mit! Die Apes sind in Köln angekommen. Da kann man auch mal eine Cover-Version von Eminem’s >Lose Yourself< heraus hauen. Auch wenn die Raps nicht ganz so schnell wie vom Meister selbst kommen, hat der Track einen richtig fetten Sound und macht wirklich Spaß! Das ist Crossover in Reinkultur! Geil! Im Anschluss daran lässt uns Sandra, in >Like Somebody< hören, dass sie nicht nur rappen, sondern auch sehr gut singen kann.

Open your eyes

Und dann kommt er endlich! Einer der größten (Crossover-) Hits der 90er Jahre. Der Song, auf den ganz Köln wartet. >Open Your Eyes< ! Das Lied, das eine ganze Generation geprägt hat. Und wie es sich gehört, hat das Publikum zuerst das Wort. Jedes Wort wird laut rausgerotzt, bevor die Cheffin das Mic übernimmt. Der Track ist wirklich groß und treibt das Publikum zu Höchstleistungen an. Die Live Music Hall und die Guano Apes sind eine Einheit. Alleine dafür hat sich der Weg nach Kölle gelohnt. Fett, fett, fett! Das spätere >Wash It Down< ist auch so ein fieser Rocker, der sofort in den Körper zieht. Die Songauswahl ist wirklich exzellent!

Die Underwear vom Sunday Lover

Die Band macht einen wirklich großartigen Job. Jeder Song lebt für sich, in seiner eigenen Geschichte. Egal ob es >Underwear<, das superbe >Oh What A Night< oder der >Sunday Lover< ist, den Sandra ihrem Mann widmet. Alle Tracks sitzen bis auf den Punkt. Die Apes sind sehr professionell und überlassen nichts dem Zufall. Unser Respekt geht an Schlagzeuger Dennis, von dem wir eigentlich nur gelegentlich die Drumsticks blitzen sehen. Frau Nasić stiehlt leider allen die Show. Aber wer würde ihr, das schon verübeln wollen? Unseres Erachtens nach ist die Show ziemlich makellos bisher.

Alle Jahre wieder Kumba Yo!

Es folgt noch die Interpretation des 50 Cent Hits >In da Club< bevor es zum letzten Stück der offiziellen Spielzeit geht. Mit >Kumba Yo!< gibt es heute einen Knaller, der es schon länger nicht mehr auf die Liste geschafft hat. Auch wenn der jetzt nicht zu unseren absoluten Lieblingen gehört, hat das Publikum richtig Spaß mit dem Lied und geht richtig ab! Sehr schönes Bild! Danach ist dann erst mal Schluss.

Der Zugaben-Block

Nach einer kleinen Verschnaufpause und Bühnenabänderung (die Apes-Letter sind jetzt runter und stattdessen gibt es das Proud Like A God XX-Backdrop zu begutachten) geht es mit dem Instrumental >Lez< weiter. Ehrlich jetzt? Ein Instrumental als erste Zugabe? Bisher hatten wir rein gar nichts zu mosern, aber das? Na ja. Immerhin stehen jetzt die Herren der Schöpfung im wohlverdienten Mittelpunkt. Und musizieren können sie allemal. Nach >Lez< geht es dann auch schon relativ flott dem Showdown entgegen. Es folgen noch das Alphaville-Cover >Big In Japan< und das gigantische >Lord Of The Boards<. Das war es dann nach ziemlich genau 90 Minuten. Hm, da wäre doch sicherlich noch etwas gegangen, oder? Ist es aber nicht und Köln wird ins wohlverdiente (Feier-) Wochenende entlassen.

After- Show Autogrammstunde

Ja, das ging ja sehr schnell heute. Die gespielte Setlist enthielt alles, was man von den Guano Apes erwartet. Sehr professionell performt und runter gezockt. Sehr zur Freude des Publikums, das wirklich alle Songs durchweg abfeierte. Von der Band selber gab es einige Insider-Gags hier und paar Sprüche da. Ein bisschen mehr Intervention mit dem Publikum hätte die Stimmung sicherlich noch weiter angefeuert. Dafür ließen sich die männlichen Guano Apes nach der Show noch am Merch-Stand blicken und standen für Selfies und Unterschriften parat. Sehr cool, hätten wir nicht mehr erwartet. Unter dem Strich ging die ganze Show völlig in Ordnung. Die Apes stehen auch 28 Jahre nach ihrer Gründung für erstklassigen Party-Crossover und für beste Tanzmusik!

Guten Rutsch und bis nächstes Mal

Bei dieser Fülle an Hits bleibt diese Band auch weiterhin ein absoluter Konzerttipp! Wer Bock auf eine stressfreie Party hat, ist hier definitiv bestens aufgehoben. Unser Dank geht an dieser Stelle an FKP Scorpio und an Vanessa von Prime Entertainment, die uns diesen Ausflug nach Köln möglich gemacht haben. Euch allen wünscht Metal-Heads.de angenehme Feiertage und einen guten Rutsch ins nächste Jahr! Bleibt gesund und wir sehen uns im Pit!

Die Guano Apes Links:

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3: Twitter

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5: Spotify

6: i-Tunes

7: Amazon

Die Machete Dance Club Links:

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5: Spotify

Die Tell-A-Vision Links:

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FKP Scorpio Links:

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Prime Entertainment Links:

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Die Metal-Heads.de Links:

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Ferris & Sylvester – Folk Rock von der Insel

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Das Duo bestehend aus Issy Ferris und Archie Sylvester stand alleine auf der Bühne und sorgte auch zu zweit für die nötige Instrumentierung. Wobei diese weniger im Vordergrund stand, sondern der Gesang. Die beiden brachten viele Nummern aus dem aktuellen Album „Superhuman“ und sorgten mit ihrer Spielfreude und Ausstrahlung für mehr als wohlwollenden Applaus. Wenn ich mir Folkrock anhöre, dann so. Mir haben Ferris & Sylvester Spaß gemacht und den weit mehr als tausend Besuchern auch. Well done guys!

Larkin Poe – self made und bezaubernd

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Rebecca und Megan, sowie ihre Band waren sichtlich in Spiellaune und eröffneten den Abend mit „She’s A Self Made Man“ , dem Titeltrack des aktuellen, regulärem Studioalbums. Mit „Keep Diggin'“, „Back Down South“ und „Holy Ghost Fire“ waren drei weitere Stücke vertreten. Und gerade letzteres hat mir live noch einmal eine Ecke besser gefallen als in der Studioversion. Mein Highlight ist und bleibt aber „Mad As A Hatter“. Aber egal, viel wichtiger bei einem Konzert ist ja das Feeling und ob der Funken überspringt. Und bei Larkin Poe ist nicht nur ein Funke übergesprungen. Nein, das war ein ganzer Funkenregen. Vom ersten Ton an war die Begeisterung auf beiden Seiten da. Auf der Bühne und vor der Bühne. Larkin Poe schaffen es mit ihrer Musik nicht nur den Bluesrock-Fan zu erreichen, sondern auch gestandene Metaller. Auch altersmäßig war von jung bis alt alles vertreten. Ein großes Kunststück und eine gute Nachricht zum Ende. Das neue Album „Blood Harmony“ ist für den 11. November 2022 angekündigt und das heißt dass wir nächstes Jahr wohl wieder mit Larkin Poe in Deutschland rechnen dürfen und mit Sicherheit dann schon wieder der nächstgrößeren Halle. Und wir von metal-heads.de werden auch dann wieder mit dabei sein.

Larkin Poe – die Bilder

Ferris & Sylvester – die Bilder

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Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Monument are taking us back in time

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Vier Bands die sich die Bühne teilen, da bleibt für den Opener wenig Platz. Auch am Licht wurde gespart, aber der Sound war okay, wenn auch ein wenig leise. Nichtsdestotrotz gab die Band alles und gerade Sänger Peter Ellis und Lead Guitarist Dan Baune wussten mit klassischem Posing zu überzeugen. Letztere überraschte das Publikum zum Ende mit deutscher Ansage und entpuppte sich als deutscher Gastarbeiter bei den Briten. Aber nicht nur deswegen gelang es Monument doch noch mehr Leute in die Halle zu ziehen. Ihr klassischer NWBHM-Style mit Iron Maiden Anleihen passte perfekt zum Rest des Line-Ups und Songs wie „Attila“  und „Lionheart“ wurden entsprechend abgefeiert. Neben ordentlich Applaus gab es nach dreißig Minuten auch verdiente Zugabe-Rufe. Well done Monument!

Refuge – Old School as hell

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Wenn man ein Set mit „Don’t Fear The Winter“ eröffnen kann, was soll dann noch schiefgehen? Eben, und so feuerten Refuge neben alten Hits aus der Rage-Ära auch ein paar neue Songs von ihrem Comeback-Debüt Album „Solitary Men“ (Review hier) ab. Ich hatte das Vergnügen die drei Herren schon Anfang der Neunziger live erleben zu können und auch wenn der Zahn der Zeit nicht spurlos an ihnen vorüber gegangen ist, so ist der Spaßfaktor auf der Bühne doch unübersehbar. Für meinen Geschmack hätten Refuge gerne mehr als vierzig Minuten spielen können, aber auf einem Festival ist die Spielzeit nun einmal beschränkt. Darüber hinaus hatten wir die Gelegenheit vor der Show ein Videointerview mit Peavy, Manni und Chris zu führen, das ihr euch hier ansehen könnt. Eine Aussage ist mir besonders im Gedächtnis geblieben. Der Soundmann war sehr davon angetan mal wieder eine traditionell spielende Band zu haben. Refuge sind so Old School, die benutzen sogar noch Verstärker. Und so war auch der Auftritt, im besten Sinne Old School. Für mich gerne mehr davon!

Orden Ogan – Melodic German Heavy Metal

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Die erste Veröffentlichung von Orden Ogan liegt nun auch schon zehn Jahre zurück und über die Jahre erspielte sich die Band eine stetig wachsende Fanbase. Der aktuelle Longplayer „Gunmen“ erreichte sogar Platz 8 der Charts. Als Lohn jetzt also nun der Slot direkt vor der Legende Accept mit viel Licht, ordentlich Sound und passender Western Bühnendeko. Die Band hatte auch mehr Platz auf der Bühne, den sie zu nutzen wussten. Einen Wermutstropfen gab es allerdings. Frontmann Seeb hatte sich im Sommer den Daumen gebrochen und so musste Bassist Niels zur zweiten Gitarre wechseln und seine Parts kamen von Band. Davon ließen sich Orden Ogan aber überhaupt nicht beeindrucken und lieferten amtlich ab. Das sahen auch die Fans so, die immer zahlreicher da waren. Offenkundig waren viele auch wegen Orden Ogan da und feierten mit der Band gemeinsam Klassiker wie „We Are Pirates“, der von Seeb sympathisch und selbstironisch angekündigt wurde. Ein gelungener Auftritt mit dem die Band sicher einige Fans dazu gewinnen konnte.

Accept – legendär und perfekt

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Was soll man zu Accept eigentlich noch schreiben? Wolf Hoffmann steht länger auf der Bühne, als manche davor an Lebensjahren aufweisen können. Dazu die schon aus Wacken bekannte Bühnendeko, bester Sound und Licht und eine bestens aufgelegte Band. Nach Jahrzehnten der Bühnenerfahrung sind die Posen natürlich in Fleisch und Blut übergegangen und Accept beherrschen die Bühne. Aber trotzdem ist der Spaß den die Band auf der Bühne hat für alle spür- und sichtbar. Wolf Hoffmann grinst wie ein Honigkuchenpferd. Schaut euch einfach die Fotos an und überzeugt euch selbst. Dem Soundmann möchte ich an dieser Stelle noch einmal ein Kompliment aussprechen. Alle Instrumente waren klar und differenziert zu hören, super. Die Songs der neuen Ära sind allesamt klasse. Aber die Klassiker aus den Achtzigern sind längst Heavy Metal-DNA und dementsprechend groß ist der Jubel und bei „Princess Of The Dawn“ sind auch erste Crowdsurfer unterwegs.  Kurzum ein perfekter Auftritt der legendären Accept. Alle die heute hier waren, haben einen super Abend erlebt und können sich schon jetzt auf die anstehende Orchestertour freuen (mehr Infos dazu gibt es hier). Wie eingangs erwähnt, einen Feiertag kann man als wahrer Metalhead nicht besser begehen als heute. Danke Accept!

Accept – die Setlist

1. Die By The Sword
2. Stalingrad
3. Restless And Wild
4. Pandemic
5. Koolaid
6. No Regrets
7. Analog Man
8. T.V. War
9. Princess Of The Dawn
10. Monsterman
11. Up To The Limit
12. Metal Heart
13. Teutonic Terror
14. Fast As A Shark
15. Stampede
16. Balls To The Wall
17. I’m a Rebel

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macht Köln trotz Karneval am 11.11 unsicher. Ein Rockkonzert am 11.11 in Köln? Ein wahrhaft mutiges Unterfangen der amerikanischen Rock-Band Shinedown. Ob den Jungs das bewusst war sei mal dahin gestellt, ein Problem war es jedenfalls nicht. Die Live Music Hall war restlos ausverkauft, sowohl Rockfans in ihren Bandshirts als auch Karnevalisten in knallbunten Kostümen drängten sich in den Bereich vor der Bühne.

Press to..

Pünktlich um 19:30Uhr ging es dann mit der ersten Vorband Press to Meco los. Die drei Jungs kommen aus England und sind seit 2011 aktiv. Im Rahmen der Shinedown Tour stellen sie ihr aktuelles Album ,,Here‘s to the Fatigue“ vor. Mit ihrer Mischung aus Alternative Rock und Pop-Rock können Press to Meco zwar ihre Fans überzeugen, die meisten haben aber dann doch eher verstohlen auf die Uhr geguckt. Trotzdem haben die drei alles gegeben, der Platz als erste Vorband ist bekanntlich immer der schwierigste. (Anm. der Red.: Die beiden anderen anwesenden Redakteure fanden die Mischung aus Blink 182 und proggigen, harten Riffs ganz cool :-))

Ready to Lift off

Nach 30min Press to Meco und 15min Umbaupause ging es um 20:15Uhr mit Starset weiter. Auch wenn Starset nur eine weitere Vorband war, konnte die Gruppe aus der USA mit ihrer Show vollkommen überzeugen. Ihre sehr elektronisch angehauchte Rock/Metal-Musik und die dargebotene Show mit den Astronautenanzügen, den Lichtern, Nebel und natürlich der großen Videowall im Hintergrund machten die folgenden 45min zu einer kleinen Augenweide. Das merkte man auch den Besuchern an, es wurde deutlich mehr getanzt und beim abschließenden Song ,,My Demons“ konnte dann auch so gut wie jeder mitsingen.

Shinedown

Dann war es endlich soweit. Um 21:40Uhr betrat der Headliner Shinedown die Bühne. Die Rockband macht keine Gefangenen und begann direkt mit dem Opener ,,Devil“ ihres aktuellen Albums ,,Attention Attention“. Nun war Bewegung in der Menge, es wurde gesungen, gesprungen und gemosht. 1,5std heizten die Jungs um Brent Smith die Menge ein, gespielt wurde querbeet alles was die sechs Studioalben der Band zu bieten hatte. Harte Tracks wie ,,Cut the Cord“ oder ,,Enemies“ und ruhige Balladen ,,State of my Head“ oder ,,Get Up“ brachten die Fans abwechselnd zum ausrasten und mitsingen. Beendet wurde die Show noch mit einem Lynyrd Skynyrd Cover (,,Simple Man“) und der wahrscheinlich bekanntesten Single ,,Sound of Madness“. Die vier Herren von Shinedown zeigten sich sichtlich gerührt von den jubelnden Fans.

Shinedown lieferte defintiv einen würdigen Abschluss des ersten Karnevalstages in Köln.

Beitrag geschrieben von Gastredakteur Jan.

Hier noch ein paar Fotos des stimmungsvollen Abends.

Press to Meco

Starset

Shinedown

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Devilskin – mehr als nur ein Support

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Pünktlich um 20 Uhr gingen Devilskin auf die Bühne und gaben direkt Vollgas. Nail und Paul posten was die Bärte hergaben und Frontfrau Jennie hielt es nicht auf einer Stelle. Mal war sie rechts, mal links unterwegs. Zum Glück war der Platz auf der Bühne beschränkt, da hinter Devilskin schon die Aufbauten für Halestorm standen. Wer weiß, wie viele Kilometer sie sonst noch abgerissen hätte. Neben Posing, brachte Jennie auch ein paar Mal einen Feuerlöscher zum Einsatz und growlen kann sie auch. Das Devilskin mehr als nur ein Support Act waren, sahen auch die Zuschauer so, die sich nahezu vollzählig in der Halle versammelt hatten. Lautstarker Applaus, Klatschen und Mitsingen zeigten, dass Devilskin hier keine Unbekannten waren, sondern durchaus einige Fans in der Live Music Hall. Auch die Spielzeit von einer Stunde, dass hier keine gewöhnliche Vorgruppe zu Werke ging. Im Gegenteil: Devilskin erweckten durch Performance und Reaktionen den Eindruck eines Co-Headliners und hatten die Menge gut aufgeheizt.

Halestorm – einfach furios

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Ich hatte den Eindruck, dass die Umbaupause keiner zum Rauchen oder Pinkeln nutzen wollte. Es wurde noch voller, enger und wärmer und als 30 Minuten später Halestorm die Bühne betraten, brandete lauter Jubel auf. Großen Respekt an Lzzy, die trotz der Hitze die ersten Songs noch in Ledermontur absolvierte. Dem wollte ihr Bruder Arejay natürlich nicht nachstehen und saß anfangs in Jacket und Krawatte gewandet hinter seinem Kit. Die beiden stand auch klar im Mittelpunkt. Josh am Bass verrichtete stoisch und gelassen seine Arbeit und Joe poste nur gelegentlich  mit seiner Gitarre am Bühnenrand. Neben alten Hits wie „Love Bites (So Do I)“ wurden aber auch die neuen Stücke abgefeiert. Aber Halestorm machten das durch ihre mitreißende Performance auch einfach. Mit Frontfrau Lzzy haben sie nicht nur eine charismatische Sängerin dabei, sondern mit Arejay auch noch einen echten Entertainer am Schlagzeug.

Halestorm – mitreißend und entertaining

Abseits der Songqualität, die ja schon richtig gut ist, haben mich Halestorm live noch mehr begeistert. Hier trennt sich halt wirklich die Spreu vom Weizen und Lzzy Hale gab wirklich jedem das Gefühl jetzt genau ihm oder ihr in die Augen zu schauen. Dazu noch ein absolut souveränes Auftreten als Frontfrau und so zu singen… Alleine, ohne jegliche Begleitung durch Instrumente. Dass muss man erst einmal können und sich trauen. Sie konnte beides, grandios! Und ist der Schlagzeuger sonst meist im Hintergrund, so boten Halestorm hier gleich den zweiten Entertainer auf. Alleine wie Arejay die Sticks um die Finger wirbelte, in die Luft warf und dazwischen noch die Backing Vocals übernahm, wäre schon sein Eintrittsgeld wert gewesen. Eine wahre Augenweide und so bekam er auch zurecht sein umjubeltes Drumsolo. Das Halestorm am Puls der Zeit sind, bewiesen sie mit der Aufforderung die cellphones in die Höhe zu halten und nicht die Feuerzeuge. Ein super Auftritt, der leider nach knapp neunzig Minuten schon vorbei war. Ich bin beim nächsten Mal definitiv wieder dabei und kann es euch auch nur empfehlen!

Halestorm – die Setlist

1. Skulls
2. Mayhem
3. Love Bites (So Do I)
4. Mz. Hyde
5. Killing Ourselves To Live
6. Do Not Disturb
7. Amen
8. The Silence
9. It’s Not You
10. I Am The Fire
11. Vicious
12. Drum Solo
13. Freak Like Me
14. Black Vultures (Zugabe)
15. I Miss The Misery (Zugabe)
16. Here’s To Us (Zugabe)
17. She Won’t Mind (Zugabe)

Devilskin – die Setlist

1. Pray
2. Elvis Presley Circle Pit
3. All Fall Down
4. Mountains
5. Start A Revolution
6. Animal
7. Holy Diver
8. Never See The Light
9. Vessel
10. Until You Bleed
11. Endo
12. Voices
13. Little Pills
14. Violation

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Ein paar Worte zur Vorband

Visionatica aus Nürnberg durften an diesem Abend den Anheizer spielen. Symphonic Metal hatte das erst im September 2013 gegründete Quartett im Programm und wurde vom fairen Publikum auch artig abgefeiert. An der Soundqualität und vor allem an der Bühnenpräsenz von Sängerin Amara Avodem, Gitarrist Manuel Buhl, Dummer Gerhard Spanner und Bassmann Georg Büchs kann aber gerne noch ein wenig gefeilt werden. Irgendwie war das Package nicht ganz stimmig. Basser Georg machte fast sämtliche Ansagen und auch den Animateur anstelle der Sängerin. Amara dagegen hob zwischenzeitlich nahezu zaghaft mal die Faust. Da wusste das Publikum nicht so genau, ob dies nun zum Mitmachen animieren soll oder nicht. Dazu ständig der angedeutete orientalische Bauchtanz auf der Bühne, der aber nicht einmal zur Musik passte. Visionatica stellten ein paar neue Songs sowie Material ihrer Debüt-CD „Force Of Luna“ vor. Ganz nett anzuhören und anzuschauen aber  -wie zuvor beschrieben – noch mit Luft nach oben. Mehr Infos zu Visionatica gibt es hier im Netz. Und da Geschmack bekanntlich subjektiv ist, könnt ihr hier auch gerne selbst über diesen Amazon-Link in die Songs des bisher einzigen Albums reinhören. Unser Anspieltipp: „She Wolf:“

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Der Hauptact

Auch der letzte Zuschauer, der den lauen Sommerabend im Herbst während der Vorband-Klänge im Innenhof noch zu einem angeregten Gespräch genutzt hatte, betrat dann aber gegen 21.10 Uhr flugs die Halle. Zu Intro-Klängen aus der Konserve erschien der neue Drummer Joey als erster auf der Bühne. Adrett gekleidet ganz in schwarz mit einer auffälligen roten Krawatte. Da sah der Delainer direkt: heute ist was im Busch. Und so war es. Mastermind Martijn im komplett roten Anzug, Bassist Otto mit feuerrotem Shirt unter der offenen Jacke, Sologitarrist Timo mit extravaganten rotem Schuhwerk.  Das scheinbar neue corporate design vervollständigten Rhythmus-Gitarristin Merel ebenfalls in roter Jacke sowie Sängerin Charlotte komplett in rot. Hohe rote Stiefel zu roten Shorts, darüber ein wehend rotes, längliches Kleid. Respekt. Bei der Hitze in der Live Music Hall dies alles unter den heißen Scheinwerfer-Spots so übereinander zu tragen. Ob die „Lady in Red“ von Chris de Burgh jemals so ins Schwitzen kam wie Charlotte im Verlauf der Show? Wir wissen es nicht. Was wir von metal-heads.de wissen ist, dass nach diesem optischen „Aha-“ Erlebnis ein akustisches folgte.

Der Auftritt, der Merch

Auffällig hierbei: die neuen Songs boten allesamt äußerst komplexe Musik-Strukturen und Gesang auf höchstem Niveau („Masters Of Destiny“ ). Ungewohnt war es, eine sichtlich nervöse Charlotte Wessels mit Verhasplern in der anschließenden Ansage zu erleben. So richtig rein in ihre Show kamen daher die Delainer auch erst mit dem poppig anmutenden „Suckerpunch“ vom aktuellen Album „Moonbathers.“ Ab da fluppte alles. Sechs selbstbewusste Niederländer in bester Spiellaune. Trotz der Reisestrapazen (am Wochenende zuvor wurde noch Südamerika gerockt). Wer jedoch an diesem Donnerstagabend in Köln bereits über den Kauf einer möglichen neuen EP oder gar auf ein neues Full Length CD spekuliert hatte, wurde am Merch Stand leider nicht fündig. Dafür gab es diverse Variationen an T-Shirts, sämtliche bisherige CDs sowie ein paar ausgefallenere DELAIN-Fanartikel wie Kaffeetassen, Wintermützen und signierte Bassdrum Logo Felle.

Mit jedem Song wurde es besser

Zurück zum Gig. Der wurde mit jedem Song besser. Das Publikum feierte, Charlotte überraschte ihren Deutsch-Lehrer das ein ums andere Mal mit schönen Ansagen in deutscher Sprache. Konfettiregen, wilde Gitarren- und Schlagzeug-Soli, es war alles dabei. So auch ein Gastauftritte des Shouters George Oosthoeck, der bei den beiden Songs „Hands Of Gold“ und „Pristine“ wie ein Kaninchen auf Speed wild über die Bühne rauschte, tanzte und growlte. Herrlich gute Laune machte sich breit in Köln. Anmutig und still wurde es zwischenzeitlich bei der wundervollen Ballade „Scarlet,“ die vom weiteren Gast Elianne mit dem E-Cello begleitet wurde und so noch getragener daher kam als auf CD. Der Sound war durchweg  1A. Ein Lob an die Technik. Die Zuschauer: 1A. Die Band: 1A. Charlotte: einfach zum Pferdestehlen authentisch, entzückt über die durchweg positiven Reaktionen des Publikums an diesem Abend, humorvoll wie immer, voll unter Strom und mit einer Ausstrahlung, die ihres Gleichen sucht.  Am Freitag, 12.10.2018, wird die identische Setlist dem heimischen Fans im bereits seit Wochen ausverkauften Club Partronaat in Haarlem/NL vorgespielt. Dann sind die Ansagen sicherlich auf Niederländisch ebenso kernig wie in Köln. Apropos Setlist. Die folgt jetzt.

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Die Setlist von DELAIN

Natürlich können wir von metal-heads.de euch auch sämtliche Songtitel des Abends liefern, die da lauteten:

1. Go Away

2. Masters Of Destiny

3. The Glory And The Scum

4. Suckerpunch

5. The Hurricane

6. Sacrlet

7. Danse Macabre

8. Fire With Fire

9. Hands Of Gold

10. Pendulum

Vor dem Solo ist nach dem Solo

11. Drum- und Gitarrensolo

12. Sleepwalkers Dream

13. The Gathering

14. Pristine

15. Mother Machine

16. Hunters Moon

17. Don´t Let Go

18. We Are The Others

Wer von euch die gewohnte Fotostrecke vermisst: Akkreditierungen gab es leider keine. Es sollte ein intimes Clubkonzert sein. Das war es. Ohne Fotograben, ohne Journalisten. Die Halle nur sehr gut gefüllt (aber leider nicht restlos ausverkauft) mit echten Fans. Mehr Infos zu DELAIN gibt es auf deren Webpage!

Follow The Cipher – engagiert und mit Power

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Die Live Music Hall war locker gefüllt, als Follow The Cipher die Bühne enterten. Platz hatten sie nicht allzuviel, da hinter ihnen schon alles für den Headliner aufgebaut war. Zeit spielte heute eine große Rolle, da im Anschluss an das Konzert noch eine Party anstand. Daher spielten Follow The Cipher als zweite Band schon bereits um 19:15 Uhr und wussten mit Posing und Maskerade zu überzeugen. Gefallen haben mir der teilweise Wechselgesang von Frontfrau Linda und Gitarrist Viktor. Stilistisch passten sie definitiv zum heutigen Abend und das Publikum war durchaus angetan von dem was die Schweden da auf der Bühne ablieferten. Man mag es vielleicht als nicht besonders originell oder eigenständig abtun. Aber es wurde mit viel Engagement und Power dargeboten und mir, der die Truppe vorher nicht kannte, hat es live zumindest ganz gut gefallen.

Beyond The Black mit Wahnsinnssound

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Nach einer kurzen Umbaupause und dem Paint It Black-Intro kamen Beyond The Black auf die Bühne und eins vorweg: So einen guten Sound habe ich selten gehört. Kompliment an die Crew! Glasklar und nuanciert. Warum kann das nicht immer so sein? Aber auch Beyond The Black standen dem Können ihrer Crew in nichts nach. Man merkte, dass da eine Band auf der Bühne stand, die Spaß daran hatte. Posing, Action und Ansagen stimmten. Klar, wer auf Circle Pits und ähnliches steht, hätte sich hier sicher gelangweilt. Beyond The Black machen nun mal Symphonic Metal und mir hat es live besser gefallen als auf Platte. Eine Beobachtung am Rande: Es war definitiv das Konzert mit den meisten Handyfilmern…

Beyond The Black machen zwei Fans glücklich

Nicht unerwähnt lassen möchte ich die Aktion „Findet das Album“. Beyond The Black hatten in jeder Venue einmal das aktuelle Album versteckt und der glückliche Finder durfte es behalten. Tja, in Köln hatte es aus Zeitgründen leider nicht geklappt und so wurde einfach von der Bühne runtergefragt wer es noch nicht hat. Wie es dann oft so ist gab es ein Durcheinander und  am Ende waren versehentlich zwei Fans auserkoren. Aber das Problem lösten Beyond The Black ganz souverän und generös und verschenkten das Album dann einfach zweimal. Schöne Geste, die auch gut zu einem rundum gelungenen Konzert passte. Abschließend bleibt mir nur zu sagen, dass mir Beyond The Black live noch einmal einen Tacken besser gefallen haben als auf Platte.

Beyond The Black – die Setlist

1. Heart Of The Hurricane
2. Hysteria
3. Written In Blood
4. Fall Into The Flames
5. My God Is Dead
6. Burning In Flames
7. Song For The Godless
8. Songs Of Love And Death
9. Schlagzeug Solo
10. Forget My Name
11. When Angels Fall
12. Unbroken
13. Million Lightyears
14. Beyond The Mirror
15. Beneath A Blackened Sky
16. Lost In Forever
17. Shine And Shade
18. Hallelujah
19. In The Shadows (Zugabe)

Follow The Cipher – Setlist und Fotos

1. Enter The Cipher
2. A Mind’s Escape
3. Winterfall
4. Play With Fire
5. Carolus Rex
6. I Revive
7. Valkyria
8. The Rising

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