Ich sage es euch ganz ehrlich. Ich bin schon ganz heiß auf die neue Scheibe von THREE DAYS GRACE, die am 06.05.2022 erscheint. Wir haben euch ja bei metal-heads.de schon öfter über den sympathischen Vierer berichtet. Jetzt also ein Dutzend neue Stücke auf dem Album „Explosions“. Und wir haben einen weiteren Song für euch. Diese eher melancholische Nummer hat einen ernsten Hintergrund und das Video spielt in der von einem Tornado verwüsteten Stadt Mayfield in den USA. Kein Zufall! Der Gitarrist der Band wohnt in der Gegend. Und die Band hat sich überlegt, wie man helfen kann. So spendete man einen Teil der Ticketerlöse für den Wiederaufbau. Starke Sache! Hier also „Lifetime“:

Und hier könnt ihr die 4 Herren 2022 bei uns auf einer Headliner-Tour erleben. Ich hoffe, ich kann dabei sein!!

21.09.2022 – Köln, DE – Palladium
22.09.2022 – Hamburg, DE – Edel Optics
23.09.2022 – Berlin, DE – Columbiahalle
25.09.2022 – München, DE – Tonhalle
26.09.2022 – Zürich, CH – Volkshaus
29.09.2022 – Wien, AT – Gasometer
09.10.2022 – Luxemburg, LUX – Den Atelier
11.10.2022 – Antwerpen, B – Trix
12.10.2022 – Tilburg, NL – O13

THREE DAYS GRACE, Steve Vai, SAFFIRE & mehr

Das aktuelle Album von Steve Vai haben wir euch ja hier bereits ausführlich vorgestellt. In der Review gab es auch ein „Vorstellungsvideo“ zur Mega-Gitarre der „Hydra“, die eine spezielle Anfertigung inkl. einer integrierten Harfe darstellt. Das sah ja schon theoretisch schon recht spektakulär aus. Aber jetzt wird es richtig cool!! Es gibt jetzt ein Video, dass Steve Vai bei der Performance des Songs „Teeth of the hydra“ zeigt. Er spielt dabei eben „Gitarre, Bass und Harfe“. Echt beeindruckend…schaut mal hier:

Also Hardrock ist ja irgendwie ein bisschen aus der Mode geraten. Aber es gibt doch noch Bands, die sich diesem Stil verschrieben haben. SAFFIRE gehören dazu und für Ende April steht die Veröffentlichung des neuen Albums mit dem Titel „Taming the hurricane“ an (es ist echt Zufall, dass dieses Album im gleichen Beitrag vorgestellt wird, wie das erste Video!) an. 10 Songs haben einen Platz auf dem Silberling gefunden und man darf gespannt sein, was der mit dem neuen Drummer Efraim Larsson verstärkte Fünfer so in petto hat. Um das mal zu Checken haben wir mit „Read between the lines“ eine Kostprobe. Hört mal rein!

James LaBrie und noch ein Gitarrist

Eigentlich ist der gute Mann ja mit DREAM THEATER gut im Geschäft und dennoch scheint er nicht in vollem Umfang ausgelastet. So bringt der Frontmann der New Yorker Prog Formation Richtung Ende Mai ein Soloalbum in den Handel. Und darauf muss man die Fans ja rechtzeitig hinweisen. Genau. Und deshalb gibt es jetzt noch einmal einen musikalischen Vorgeschmack auf das Release von James LaBrie. Ab geht das Video:

Zum Abschluss dieses News-Beitrags widmen wir uns noch einmal einem großartigen Gitarristen. Es geht um den SYMPHONY X-Saitenhexer Michael Romeo. Der gute Mann hat im vergangenen Monat sein Album namens „War of the worlds, part II“ herausgebracht und jetzt gibt es ein cooles Video zum Track „Hybrids“. Das wollen wir euch nicht vorenthalten und daher sage ich einfach „Film ab!“:

Eine erste Ankündigung zum neuen – dem bereits vierten – STAR ONE-Album konntet ihr bereits im Oktober 2021 hier bei metal-heads.de lesen. Der Kenner weiß, es handelt sich um eines der zahlreichen Projekte des niederländischen Gitarristen Arjen Lucassen. Mit AYREON bedient er mehr die Schublade der Rock Oper und ist noch opulenter unterwegs. Dazu bekommen wir mit der aktuellen Scheibe, die diesen Freitag erscheint, einen deutlichen Kontrast. Aber zur Musik erfahrt ihr gleich mehr.

„Revel in time“ beinhaltet 11 Tracks und kann einmal mehr als eine Art Konzeptalbum angesehen werden. Inhaltlich liegt der Fokus dabei auf Filmen, die sich mit der „Manipulation der Zeit“ beschäftigen. Vom Gesang her gibt es eine Änderung der Herangehensweise. War es vorher ein festes „Team“ und es wurden eher die Rollen verteilt, so gibt es jetzt teils andere Sänger*nnen und diese singen dann einen ganzen Song. Das Ganze hat auch mit den erschwerten Bedingungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie und dadurch auftretenden Reisebeschränkungen zu tun. Gerade der Einsatz von internationalen Stimmen wurde dadurch beschränkt. Eine Besonderheit ist noch die zweite CD im Package. Dabei wurden die gleichen Lieder mit dem Gesang anderer Künstler ausgestattet, um ihnen eine andere „Note“ zu geben. So bekommen wir letztlich 22 Tracks. Arjen Lucassen hat also einmal mehr nicht am Personaleinsatz und der Vielseitigkeit der Musik gespart.

Der Opener featured u.a. den SYMPHONY X-Gitarristen Michael Romeo. Das kraftvolle Drumming von Ed Warby und dazu die mitreißenden weiblichen Vocals führen zu einem melodischen Song, der gefällt. Wir haben euch das Video bereits hier vorgestellt – schaut (noch) mal rein. „28 days (Till the end of time)“ bringt uns Russell Allen am Mikro. Die männliche Stimme passt gut zu dem grundsätzlich düsterer gestimmten Song. Zwischenzeitlich wird das Tempo herausgenommen und dadurch wird es nachdenklich. Melodische Gitarrenarbeit und flinke Bassläufe sind inklusive. Und trotz der Distanz von fast siebeneinhalb Minuten bleibt es kurzweilig. Auch den dritten Track des neuen Releases hatten wir euch bereits vorab vorgestellt (hier könnt ihr reinhören, falls es bisher untergegangen sein sollte). Am Gesang hören wir u.a. den HAKEN-Frontmann Ross Jennings. Das Schlagzeugspiel ist akzentuiert, aber eher phasenweise eher zurückhaltend.

STAR ONE – „Revel in time“ (VÖ: 18.02.2022)

„Back from the past“ hat für uns die Bandkollegen von SONS OF APOLLO Jeff Scott Soto (Vocals) und Ron „Bumblefoot“ Thal an der Gitarre parat. Die markante Stimme ergreift den Hörer. Dazu gibt es Keyboardklänge und die Gitarren versprühen eine rockige Attitüde. Das macht Freude. Kommen wir zum Titeltrack des neuen Albums. Da gibt es heavy Gitarren-Riffs – die Soli stammen übrigens von Adrian Vandenberg – wow! Den Gesang finde ich bei diesem Track sehr gelungen. Insgesamt rockt das Ding und macht Bock auf mehr. Schaut euch doch einfach das Video an. Film ab:

Mittlerweile sind wir beim sechsten Song angelangt. Joe Lynn Turner hat sich das Mikro geschnappt. Der bekannte schwedische Keyboarder Jens Johansson (u.a. hat er mit Yngwie Malmsteen gearbeitet) hat ein Solo beigetragen. Mich spricht diese Nummer nicht so an. Kommen wir daher zu „Bridge of life“ mit dem regelmäßigen Weggefährten von Arjen Lucassen am Gesang: Damian Wilson. Es geht für einen ganz kurzen Moment bedächtig los, dann rockt es aber amtlich, bevor es wieder besinnlicher wird. So wechseln sich ruhigere Passagen und härtere Stellen ab. Mir gefällt der Track u.a. wegen der Art, wie das Keyboard eingesetzt wird. Stark! Das achte Lied auf dem Album hat teils von der stimmlichen Umsetzung her eine gewisse Nähe zu einem Musical. Ansonsten bekommen wir verzerrte Gitarren und auch Soloarbeit. Das Schlagzeug treibt uns voran, teils nutzt man Doublebass-Salven.

Bei „A hand on the clock“ serviert man uns mit Floor Jansen eine tolle Sängerin, die wir auch schon von anderen Kollaborationen mit dem niederländischen Gitarristen kennen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboard, den kraftvollen Drums und den E-Gitarren bekommen wir so eine Rock-Hymne, die man sich gut auf einem Live-Konzert der Band vorstellen kann. Dann kommt schon das zehnte Stück, bei dem es sich der Bandleader nicht nehmen lässt, selbst das Gitarrensolo beizusteuern. Hier rockt es wieder ordentlich. Pulsierendes Schlagzeugspiel. Ergreifende Vocals. Jawoll!!

Das Album endet mit dem fast 10-minütigen „Lost children of the universe“. Unter anderem hat sich Gitarren-Ikone Steve Vai hier verewigt. Der Kenner kann seinen Stil heraushören. Vom Sound her hat dieses Stück etwas Orientalisches. Auch die Mischung der verschiedenen Stimmen gefällt. Dazu Passagen mit Chorgesang. Das ist schon toll aufgezogen. Musikalisch bekommen wir viel Melodie. Sicherlich eines der Highlights und ein krönender Abschluss für diesen Silberling. Wenn ihr euch selbst einen umfassenden Eindruck von dem Song machen wollt – hier findet ihr einen Beitrag bei uns, der das Video enthält!

Wie sieht es nun mit den alternativen Fassungen mit anderem Gesang aus? Ehrlich gesagt ist teils kaum ein Unterschied zu hören (z.B. beim Opener), andere Songs bekommen schon eine deutlich andere Note, wenn die Vocals von einer anderen Person übernommen wurden. Ob nicht auch einzelne Songs gereicht hätten, sondern man unbedingt das ganze Material noch ein zweites Mal auf eine CD packen musste!? Entscheidet selbst…für mich hätte es das nicht zwingend gebraucht.

Das metal-heads.de-Fazit zum STAR ONE-Album

So können wir letztlich nach dem intensiven Studium des Materials auf metal-heads.de das folgende Fazit ziehen: das Mitwirken vieler unterschiedlicher Musiker und Sänger*nnen sorgt einmal mehr für stilistische Vielfalt und Abwechslungsreichtum. Dafür ist Arjen Lucassen ja letztlich auch bekannt und geschätzt. Einige Songs gefallen mir richtig gut. Als Beispiele seien der Titeltrack und „Bridge of life“ genannt. Das Release wird es nicht nur als 2CD-Set mit den oben angesprochenen Versionen mit einem veränderten Gesang geben, sondern auch als limitiertes Deluxe 3CD & Blu-Ray Artbook. Dieses enthält dann auch instrumentelle Fassungen der Stücke.

Um die großartige Band SYMPHONY X ist es in den letzten Jahren recht still geworden. Nach meinem Kenntnisstand ist da kein neues Album in der Pipeline. Umso mehr freuen wir uns hier bei metal-heads.de, dass der bekannte Gitarrist der Band ein neues (und bereits drittes) Solo-Album unter’s Volk bringen möchte.  Die Scheibe wird den passenden Namen „War of the worlds, Part 2“ tragen und unser Gitarrenexperte Chipsy hatte euch den Vorgänger bereits vorgestellt. Schaut mal hier. Wie das Material des am 25.03.2022 erscheinenden Releases von Michael Romeo mit seinen 11 Tracks (bzw. es soll auch noch 2 Bonustracks geben) klingt? Dazu haben wir auf jeden Fall schon einmal einen ersten Höreindruck für euch in Form des Videos zu „Divide and conquer“. Bitte sehr…

Im November 2021 hatten wir euch das letzte musikalische Lebenszeichen von AVATAR vorgestellt und auf die Tour in 2022 hingewiesen. Jetzt kommt der Fünfer schon wieder mit einem neuen Track um die Ecke. „Cruel an unusual“ ist ein heavy Statement und wir können euch das Ding mit dem offiziellen Lyric Video vorstellen. Angeschnallt…es geht los.

Michael Romeo, AVATAR, GHOST TOAST & mehr

Jetzt ist es schon bald 2 Jahre her, dass GHOST TOAST ihre letzte Langrille veröffentlicht haben. Wir hatten euch natürlich die passende Review bei metal-heads.de geliefert. Heute können wir die erste Auskopplung vom anstehenden fünften Release der ungarischen Progressive Rock Band präsentieren. „Get rid of“ heißt die Nummer, die zum Album „Shade without color“ (VÖ: 03.03.2022) gehört. Aussagekräftige 6 Minuten für einen ersten Einblick in das kommende Material. Los geht’s!

Die Band äußert sich folgendermaßen zum kommenden Longplayer:

„Shade without color“ is the follow-up for our 2020 album „Shape without form“. The majority of the songs were written at the same time, and we intented it to be a sort of a „double-album”, in which the two would come out at different times. Both titles come from T.S. Eliot’s poem „The hollow men“ and both albums mostly deal with the subject of emptiness, the process of becoming empty – only to an extent which suits an instrumental material, of course.The basis of thought behind the album is not the actual state of emptiness, it’s rather the things leading up to it – like personal fate, tragedy and weakness; the subject of authority; technology becoming impersonal; politics, alienated people; the feeling of being threatened.

Bock auf (mehr) Prog?

Der Doc mag Prog und daher habe ich auch zum Abschluss dieser News noch eine weitere Ankündigung aus dieser Schublade für euch. Das Ganze begann als Idee zu einem Solo-Album von Billy Vass, dem Frontmann von TERRA 1NC0GNITA.

Dann wurde der Multiinstrumentalist und Produzent Bob Katsionis mit ins Boot geholt und heraus kam…“Ethical dilemma“. Ein Progressive Metal Album, welches am 02.02.2022 erscheint. Das Datum könnt ihr euch im Kalender fett eintragen oder auch recht gut so merken…

Das Video zu „Mark the moment“ haben wir hier für euch und wir schauen, dass wir die ganze Musik von VASS/KATSIONIS zu hören bekommen, damit wir euch eine komplette Review servieren können. Schaut also gerne regelmäßig bei uns vorbei. Erst einmal aber: Musik ab!

hat sein erstes Soloalbum in den Startlöchern. Am 27. Juli 2018 kann der „War of the Worlds/Pt. 1“ beginnen. Der Titel kommt irgendwie bekannt vor, hat aber nichts mit der 1978er Jeff Waynes Musicalversion der H. G. Wells Geschichte zu tun.

Krieg der Welten

Romeo hat die Zeit nach dem letzten Symphony X Album gut genutzt, sich in seinem Homestudio in New Jersey verbarrikadiert und 10 Tracks aufgenommen und produziert, die auf das neue Album gekommen sind. Gut 18 Monate hat Romeo gebraucht, um alles einzuspielen. Wer jetzt glaubt, dass es sich um ein reines Instrumentalalbum des Symphony X Gitarristen handelt, ist auf dem Holzweg. Neben John DeServio von Black Label Society am Bass und John Macaluso an den Drums, darf Sänger Rick Castellano seine Röhre so richtig aufdrehen.

Michael selbst sagt, dass er alles was er an Musik liebt in einen Mixer geworfen hat. „War of the Worlds/Pt. 1“ stellt des Weiteren eine Hommage an die Filmmusikgiganten Bernard Hermann und John Williams dar, wie Romeo weiter ausführt. Was das bedeutet, erfahrt ihr im Anschluss.

The Music

Die CD geht mit „Introduction“ los. Und was für einer. Es wird sofort klar, was mit der Hommage an Filmmusik gemeint ist. Man fühlt sich sofort in einen Abenteuer-/Science-Fiction Film versetzt. Bombastische Orchestersounds knallen dem Hörer um die Ohren. Mir kommen da sofort Assoziationen zu Filmen wie Star Wars oder ähnlichen. Wer hier die Anlage richtig aufreißt, wird fast von der Couch gefegt.

Dann kommen die ersten Gitarrenriffs vom Meister selbst. Er ist seinem Stil und Sound treu geblieben und kann seine Hauptband nicht verleugnen. Klingt nach Symphony X. Der Mix von harten Gitarren und Filmmusik ist hier absolut gelungen. Weiter geht’s mit „Fear of the unknown“. Ein waschechter Symphony X Song. Hier kann Rick Castellano erstmals zeigen, was in ihm steckt. Klasse. Klingt ein wenig nach Russel Allen, wenn auch weniger rau.

Ist „Fear of the unknown“ noch mehr im Midtempo gehalten, nimmt die Geschwindigkeit bei „Black“ schon ordentlich zu. Treibende Drums mit Double-Bass Attacken und Castellanos Stimme drückt noch etwas mehr. Hier singt er auch rauer als beim Vorgänger. Klingt noch mehr nach Russel Allen. Was seit Jahren bei Smphony X passt, kann ja hier nicht falsch sein.

Video

Einen Eindruck könnt ihr euch selbst verschaffen. Hier ist das Lyricvideo zu „Black“

„F*ckin Robotos“ fällt wieder in die Kategorie Filmmusik meets Metal. Hier die erste Überraschung. Es wird eine Roboterstimme im Song nachgeahmt, die mir eine Gänsehaut beschert. Klingt sehr bedrohlich und böse. Das Ganze wird dann noch mit Ausflügen zum Electro und Dub-Step hin ergänzt. Wer sich jetzt fragt, wie das denn wohl klingt, kann sich nach dem Release überraschen lassen. Meine Meinung: Wahnsinnig gut!

Auch zu „Djinn“ hat Romeo vorab ein Video veröffentlicht.

Der Song ist sehr vielseitig und deckt die ganze Bandbreite ab, die wir von Symphony X kennen. Wahnsinns Soli, coole Riffs, kraftvoller Gesang und abenteuerliche Ausflüge mit orientalischem Touch. Bei „Believer“ wird das Tempo gedrosselt und eine Powerballade im Romeostyle tönt aus den Boxen. Kleine Verschnaufpause, in der auch Romeo zeigen kann, dass er nicht nur flink shredden kann. Klasse gefühlvolles Solo.

Die verbleibenden Songs des Albums schlagen in die gleiche Kerbe, wobei „War Machine“ ein Instrumental darstellt. Man darf vorab ja auch nicht allzu viel verraten, das nimmt dem Hörer die Überraschungen.

Fazit

„War of the Worlds/Pt. 1“ ist ein 1a Album geworden. Tolle Songs, hervorragende Musiker, Filmmusikpassagen, die den Hörer fesseln, das „Kopfkino“ einschalten und einen in fremde Welten entführt. Das Ganze ist fett produziert und knallt in feinstem Sound aus den Boxen. Die Anlage richtig aufdrehen ist Pflicht. Das Teil geht komplett nach vorne und rockt wie die Sau.

Wer Fan von Symphony X oder artverwandten Bands ist, kann hier blind zuschlagen. Auch Gitarristen, die bisher nichts von Symphony X gehört haben, lege ich das Album ans Herz. Michael Romeo gehört für mich zu einem der besten Gitarristen unserer Zeit. Schwer, davon als Musiker nicht begeistert zu sein.

Wer auf das Album steht, kann sich bereits auf Part 2 freuen. Das ist schon so gut wie fertig. Laut Romeo sollen die Fans erstmal den ersten Teil verdauen, dann wird zur gegebenen Zeit auch der zweite Teil veröffentlicht werden.

Tracklist:
01. Introduction
02. Fear Of The Unknown
03. Black
04. F*cking Robotos
05. Djinn
06. Believe
07. Difference
08. War Machine
09. Oblivion
10. Constellations

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Heute (19.03.2016) geht’s mal wieder in die Matrix nach Bochum, schließlich sind Symphony X angesagt. Da ich nicht früh genug geschaut habe, wann Einlass ist, bin ich an diesem Abend pünktlich um 19 Uhr vor Ort. Leider nicht bei Einlass, sondern bei Beginn. Die Parkplätze auf dem anliegenden Supermarktparkplatz sind natürlich schon weg, so dass ich außerhalb auf die Suche gehen muss. Das nimmt natürlich noch mehr Zeit in Anspruch. Als ich dann endlich in der Matrix ankomme, kann ich nur noch die verbleibenden letzten Klänge von „Melted Space“ aus Frankreich hören. Das Publikum applaudiert, also scheint der Symphonic Metal der Band ja angekommen zu sein.
Die Matrix ist bis in die letzte Reihe gefüllt, was mich natürlich nicht sehr glücklich macht. Aufgrund geringer Körpergröße ist es für mich immer sehr schwer einen Blick auf die Bühne zu erhaschen, da es sich bei dem Gebäude um einen langen Schlauch handelt. Ein langer Schlauch ist also nicht immer das Beste (Pfui!, Anmerkung der Redaktion).

Orientalisch Progressive Klänge bei Myrath

Als nächstes entern „Myrath“ aus Tunesien die Bühne. Über das Stageacting der Jungs kann ich leider keine Auskunft geben. Wie gesagt, die Gnade der kleinen Geburt, oder wie der Spruch lautet. Aber es geht letztendlich ja auch um die Musik, und die ist bei „Myrath“ erstklassig. Harter progressiver Metal mit orientalischen Einflüssen. Immer wieder werden Melodien aus dem Morgenland in die Metalsongs eingeschmiedet. Einfach toll. Das Keyboard ahmt flötenähnliche Sounds nach und man kann sich vorstellen in einem Märchen aus 1000 und einer Nacht gelandet zu sein. Der Sound von „Myrath“ passt wunderbar zu dem Hauptact des Abends. Symphony X.

Symphony X sind groß in Form

Trotz des wirklich starken Auftritts der Tunesier, wird der Großteil der Zuschauer doch nur auf Symphony X gewartet haben.
Die Band aus New Jersey hat meiner Meinung nach noch nie ein schlechtes Album auf den Markt gebracht, aber „Underworld“ ist eine Glanzleistung. In den letzten Veröffentlichungen ging man immer mehr in eine metallastigere Ausrichtung und ist jetzt nicht mehr ganz so vertrackt wie zuvor. Das steht Symphony X gut.

Unter lautem Beifall betreten Russel Allen, Michael Romeo und der Rest der Band die Bühne, und es geht direkt ordentlich nach vorne. Ich habe mich für dieses Ereigniss auch bis in die fünfte Reihe vorgekämpft, damit ich diesmal auch was sehen kann. Eine wahrhaft hervorragende Entscheidung. Nach der Overture von „Underworld“ geht’s direkt wie auf der CD mit „Nevermore“ weiter. Russel Allen singt mal hoch wie ein Goldkelchen, dann auch mal rauh wie ein Reibeisen. Was für eine geile Stimme!
Spätestens jedoch beim ersten Gitarrensolo von Michael Romeo bleibt kein Auge mehr trocken. Die Gitarristen unter den Zuschauern schauen erstaunt auf die Finger von Romeo. Wie macht der Mann das nur? Seine Leibspeise sind getappte Arpeggien. Sonst noch jemand Hunger auf mehr? Klar, immer her damit. Die Fingerfertigkeit wird auch vom nicht selbst gitarrespielendem Publikum mit ordentlichem Pfeiffen und Applaus belohnt. Spätestens ab jetzt weiß man, wo der Bauer den Most holt.

Mit ganzen zehn Songs wird heute Abend der letzte Output der Amerikaner bedacht. Also kein „Best of“ Programm. Ist aber auch schwer aus den vielen guten Songs nur ein paar für eine 90 Minuten Show herauszusuchen.
Bei „Without you“ wird ein wenig vom Gas gegangen und die etwas geschmeidigere Seite der Band kommt zum Vorschein.
Russel macht ordentlich Show auf der kleinen Bühne. Immer wild gestikulierend passend zum Song. Mal rennt er auf der Stelle, mal hat er verschiedene venizianische Masken auf. Bei den Temperaturen in der Matrix alles gar nicht so einfach. Hut ab vor soviel Kondition. Da fließt bei der Band und den gut mitfeiernden Zuschauern ganz schön der Schweiß.

Schade, dass man aufgrund der kleinen Bühne den Mann hinter den Drums, Jason Rullo und den kurz daneben postierten Keyboarder Michael Pinella kaum sehen kann. Zusätzlich tut der stimmungsvolle Nebel sein Übriges. Michael le Pond am Bass ist zwar auf der rechten Seite gut zu sehen, spielt seine Läufe aber ruhig und introvertiert mehr im Hintergrund.
Dafür haut Michael Romeo ein Hammer-Solo nach dem anderen raus, dass einem einfach nur der Mund offen bleibt. Michael hat an diesem Abend einen unheimlich fetten Sound. Überhaupt finde ich persönlich den Gesamtsound der Band sehr gut. Ich habe jedoch an dem Abend auch Gegenteiliges gehört. Hängt wohl viel vom Platz ab, an dem man steht.
Nach den Zugaben „Set the World on Fire“ und „Legend“ ist für alle der Abend zuende. Der Schweiß fließt in Strömen und die Band hat es verdient, sich unter die hoffentlich vorhandene Dusche der Matrix zu begeben.
Ein geiler, vollkommmen gelungener Abend geht zu Ende.
Auf ein nächstes Mal…

Setlist Symphony X
01. Overture
02. Nevermore
03. Underworld
04. Kiss of Fire
05. Without You
06. Charon
07. To Hell and Back
08. In My Darkest Hour
09. Run With the Devil
10. Swan Song
11. The Death of Balance / Lacrymosa
12. Out of the Ashes
13. Sea of Lies
14. Set the World on Fire (The Lie of Lies)
15. Legend

Mit dabei werden die tunesischen Progrocker Myrath und die französischen Melted Space sein.

Die Band sagt dazu:
„Gemeinsam sind wir gespannt, allen Fans eine, aus unserer Sicht, großartige Nacht voller Live-Musik zu bieten. Wir hoffen, Euch alle bei den Shows zu sehen.“

See you in the Underworld:

Die Termine für die „Underworld Europe Tour 2016“ in Deutschland sind folgende:

06.03.16 Ludwigsburg – Rockfabrik
08.03.16 Aschaffenburg – Colos Saal
10.03.16 München – Hansa 39
12.03.16 Erfurt – HSD Gewerkschaftshaus
13.03.16 Berlin – Bi Nuu
17.03.16 Hamburg – Knust
19.03.16 Bochum – Matrix

Als Vorgeschmack gibts noch ’n geiles Video auf Augen und Ohren:

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