Bemerkenswert ist der Schritt vor allem deshalb, weil UADA sich bei ihrer Gründung selbst eine klare Regel auferlegt hatten: keine Coverversionen, um eine vollständig eigenständige künstlerische Stimme zu entwickeln. Für „Something in the Way“ wurde diese Regel nun bewusst gebrochen – und das aus gutem Grund. Frontmann Jake Superchi erklärt, dass die Zusammenarbeit mit einer Cellistin einen besonderen Moment geschaffen habe, um einem prägenden musikalischen Einfluss seiner Jugend Tribut zu zollen.

Musikalisch bleibt die Band nah am Original, verleiht dem Song jedoch eine eigene Handschrift: Die akustische Umsetzung trägt eine „bleiche, glaziale Schwere“ in sich, sagt Bandleader Jake Superchi, die die zeitlose Melancholie des Stücks verstärkt und in ein neues, dunkles Klanggewand hüllt. Statt Grunge-Tristesse dominiert eine kühle, fast sakrale Atmosphäre, die sich nahtlos in UADAs OEuvre einfügt.

Die neue Single „Something in the Way“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar, das offizielle Video kann ebenfalls jetzt angesehen werden.

Zugebenermaßen…der Albumtitel ist nicht kreativ. Einfach nach dem Album von September (hier gibt es die Review dazu) 2024 die Ziffer enden und die Scheibe „Victim 2“ nennen. Naja. Aber gut. Das sind Nebensächlichkeiten. Und es handelt sich um eine Trilogy, d.h. das nachfolgende sechste Studioalbum wird entsprechend benannt werden. Inhaltlich ist das schwere Kost. Serienmörder, die Konsequenzen ihres Handelns, ihre Gedanken. Das sind Themen, die Waylon Reavis, Mastermind hinter A KILLER’S CONFESSION bei dieser Serie von Releases umtreiben.

Satte 11 Tracks hat man auf diese Langrille gebannt und bevor wir uns die einzelnen Lieder näher anschauen, soll der enthaltene Coversong „Heart-shaped box“ angesprochen werden. Die Nummer kennt ihr natürlich von der Grunge Combo NIRVANA. Hat schon einige Jahre auf dem Kerbholz. Die neue Fassung greift das Original gut auf, gibt dem Ganzen aber dennoch einen eigenen und etwas härteren Touch. Wir lassen uns nicht lumpen und so bekommt ihr hier direkt mal das Video:

Aber fangen wir mal vorne an. Das Video zum Opener wird es am Releasetag geben. Der Song packt einen direkt. Nicht nur der eindringliche Gesang, auch die musikalische Tightness. Melodiös ja, aber auch mit genügend Energie ausgestattet. Ein starker Einstieg in das neue Album. „In case of emergency“ ist dann richtig heavy. Da gibt es voll auf die Zwölf. Also dreieinhalb Minuten Vollbedienung. Man denkt so stilistisch hier ein bisschen an die ARCHITECTS. Bei aller Härte vergisst man die melodische Seite nicht, aber es ist schon ziemlich hart.

A KILLER’S CONFESSION – „Victim 2“ (VÖ: 19.09.2025)

Weiter geht es mit „Hollow“. Samples, etwas verstörende Sounds. Ein Video in einer riesigen Bauruine, Beton und Graffiti. Dort bewegen sich die maskierten Gestalten. Coole Sache, kann man sich gut anhören. Wir zeigen euch das einfach mal direkt, damit ihr einen eigenen Eindruck bekommen könnt:

Soll ich euch was sagen? Bei der nächsten Nummer dachte ich gesanglich direkt an Corey Taylor. Später ändert sich das stimmlich, aber anfangs passt es. Variabler Gesang, dazu treibende Drumbeats und melodische Kompositionen. Auch Verschnaufpausen hält der gut 3 Minuten lange Song bereit. Wir haben das dazugehörige Lyric-Video für euch parat. Ab geht’s:

Nach dem Coversong führt man die Reise mit dem Knüppler „Headstone“ fort. Heavy Gitarrenriffs, wuchtiges Schlagzeugspiel. Und dazu Gesang, der mit instrumentellen Melodieanteilen im Zusammenspiel gut kommt. Das ist mal ein amtlicher Härtegrad. Ja, man kann auch ordentlich „Wumms“. Die passende Mischung zwischen der Wucht und der melodischen Seite macht es halt aus. Der siebte Track auf dem Silberling stellt die Vocals mehr in den Fokus, die deutlich gemäßigtere Instrumentierung tritt dagegen etwas in den Hintergrund. Der Gesang ist stark und die Beats, die man da drunter legt, passen absolut. Guter Drive. Yes!

„Darkside“ geht wieder direkter in die Konfrontation. Musikalisch prescht man vor, bevor man etwas zurückschaltet und die eher nachdenklichen Vocals hinzukommen. Diese nehmen zwischenzeitlich mehr Fahrt auf. Der nachfolgende Song steigt energetisch ein, um plötzlich innezuhalten. Eine eher emotionale und etwas gedrückte Stimmung wird verbreitet und dann powert es wieder musikalisch weiter. Packend und druckvoll.

Alle eigenen Lieder auf dem Longplayer liegen um die 3 Minuten Spielzeit. So auch „Endless silence“.  Nach einem etwas bedächtigen Beginn stampft die Nummer teils voran, um uns wieder düster angehauchte Ruhephasen zu ermöglichen…aber schon bald geht es energiestrotzend weiter. Man möchte keinen Song extra hervorheben. Das ganze Material ist irgendwie stimmig. Schließlich kommen wir zum Ende. Harscher Einstieg, dann wieder etwas Nachdenklichkeit. Instrumentell plätschert es etwas vor sich hin. Eingängiger Gesang dominiert dagegen eher.

Das Fazit zum zweiten Release der Trilogy

Welches Fazit wollen wir ziehen? Die Musik auf dieser zweiten Scheibe der Trilogy hat Power. Die Härte ist teils schon ziemlich weit oben anzusiedeln. Aber man weiß sich auch zur rechten Zeit zurückzunehmen. Der Gesang ist mal eher vordergründig, dann ordnet sich das Ganze eher der instrumentellen Seite unter. Es ist also für Abwechslung gesorgt. Frisch und unverbraucht. Und passend zum ernsten Thema, kommt das Material auch „schwer“ daher. Obwohl man auch ausreichend melodische Anteile verarbeitet hat…passt schon!

An diesem Dienstag pilgerten unsere Fotograf Chipsy und ich für euch ins Carlswerk Victoria nach Köln. Für uns beide war der Konzertbesuch in diesem noch recht neuen Venue eine Premiere. Die auf der Rückseite des Club Volta gelegene Halle fasst 1600 Personen und es waren auch an diesem Abend fast so viele Menschen vor Ort. Der Auftritt war vom nahegelegenen Palladium hierher verlegt worden. Leider kam mal dann wieder eine Unart zum Tragen. Und zwar ein verfrühter Konzertbeginn. Eigentlich sollte es um 20:00 Uhr losgehen, aber als wir kurz vor diesem Zeitpunkt eintrafen, spielte der Supportact namens 10 YEARS bereits.

Zum Glück war unser Mann im Fotograben flott genug, um wenigstens ein paar optische Eindrücke für euch einzufangen. Irgendwie versprühte die Musik der Vorband viel Melancholie, das kam teilweise nervig rüber. Auch der Gesang von Jesse Hasek besaß stellenweise eine gewisse Penetranz. Ansonsten kann man sagen, passte es vom Stil her. Die Halle war – wie gesagt – fast komplett gefüllt, der Tausch des Auftrittsortes scheint also eine gute Idee gewesen zu sein. Die Alternative Rock Band aus dem amerikanischen Knoxville haben u.a. „Heart-shaped box“ von NIRVANA gecovert, sonst hat man ein 45-minütiges Set an eigenem Material für das Kölner Publikum bereit gehalten. Lebendig und roh – will man sagen aggressiv!? – gab es vor einem schlichten Backdrop mit dem Bandnamen weiß auf schwarz manchen Song um die Ohren. Unter anderem performte man „Novacaine“ und den neuen Song „The optimist“. Damit ihr mal einen kleinen Höreindruck bekommt, haben wir das passende Video für euch dazu.

Der Frontmann fand wiederholt einleitende Worte, um den Inhalt der Stücke zu erklären. So meinte er, es gehe u.a. darum, erst einmal seine eigenen „Herausforderungen“ zu meistern, bevor man beginnt andere Menschen zu retten. Allgemein gefiel mir die letzte Viertelstunde musikalisch besser. Nach Aufforderung gab es eine Publikumsreaktion, von sich aus tat sich da aber eher wenig. Interessant, dass eine Band, die es schon so lange gibt, sich noch mit einem Platz im Vorprogramm zufrieden geben muss.

Hier die Fotos zu 10 YEARS:

THREE DAYS GRACE, 10 YEARS – live in Köln (21.09.2022)

Nach einer mit 30 Minuten recht langen Umbaupause kam dann ein überraschendes „Intro“: der CYPRESS HILL-Song „Jump around“. Mit „So called life“ starteten dann THREE DAYS GRACE in ihr Set. Die sympathische Truppe aus Toronto verbreitete sofort eine super Stimmung und so wurde schnell klar, warum das doch überwiegend junge Publikum mit deutlichem Frauenanteil den Weg nach Köln gefunden hatte. Man wollte die seit mittlerweile 25 bestehende Band um Frontmann Matt Walst bei deren Performance erleben. Dessen Bruder Brad am Bass zeigte sich spielfreudig, während Gitarrist Barry Stock eher im Hintergrund blieb und vielmehr dadurch auffiel, dass er Dutzende von Gitarrenplektren in die Menge „feuerte“. Drummer Neil Sanderson hat – im Vergleich zum Konzert fast 6 Jahre zuvor – seine Schießbude mit jetzt 2 Bassdrums ordentlich aufgerüstet. Das Drumkit war hinten zentral auf einer durchgehenden Erhöhung mit Metallgitter-Verkleidung installiert. Anfangs war das Schlagzeug vom Sound her recht dominant, das besserte sich zum Glück im Verlauf. Weitere Songs waren „Animal I have become“ und „The mountain“. Bei „Pain“ wurde seitens der Fans kräftig mitgesungen und bei „Break“ hüpften Hunderte von Leuten auf und ab.

Erst zum zweiten Mal überhaupt performte man den neuen Song „I am the weapon“ live. Der THREE DAYS GRACE-Frontmann benutzte für einen „besonderen“ Sound immer wieder 2 Mikrofone im Wechsel. Bei manchen Stücken griff er außerdem noch selbst zur Gitarre. U.a. bei „Painkiller“, dem ersten Song, den man damals vor 10 Jahren nach seinem Einstieg in die Band veröffentlicht hatte. Die Show war energiegeladen und so hatten sich alle eine Verschnaufpause verdient. Zu „The high road“ und „World so cold“ nahm der Drummer am Keyboard Platz und der Sänger griff zur Akustikgitarre. Leider konnte er beim letztgenannten Track gesanglich nicht überzeugen. Bei „Just like you“ holte man ein paar Mädels auf die Bühne (u.a. Elvira aus Tilburg und Lea aus Frankfurt), die mit Mikros ausgestattet mitsingen durften. Als Song über Jemanden, der „ein bisschen verrückt“ ist, spielte man vom aktuellen Release „Explosions“ schließlich „Neurotic“.

THREE DAYS GRACE lieferten überzeugend ab

Man glaubt ja manchmal, die einem nahestehenden Personen für immer um sich zu haben. Ein Trugschluss! Davon handelt die sentimentale Nummer „Lifetime“. Es folgte „I hate everything about you“ und der Shouter teilte das Publikum in zwei Hälften. Die einen sangen „I“ und die anderen „Hate“…das Ganze im Wechsel. Dann endete das reguläre Set, aber die sichtlich von der Resonanz der Menge angetane Band legte noch 2 Stücke als Zugaben nach. „Never too late“ und „Riot“ beendeten schließlich den Konzertabend. Das Publikum hatte sich körperlich, wie auch stimmlich, verausgabt und konnte glücklich heimfahren. Ein geiler Konzertabend…ich freue mich jetzt schon auf den nächsten Besuch der Kanadier. Für mich irgendwie eine „Boyband“…nur in heavy. Wenn man sich mal die Aufteilung der Menschen vor der Bühne anschaut.

Mehr zur band findet ihr hier.

Epilog: Zwei Arten von Büchern

Kennt ihr das auch? Es gibt zwei Arten von Büchern. Die einen beginnt man, liest sie bis Seite 14 und legt sie für 3 Tage zur Seite. Dann müht man sich weiter ab bis Seite 31 und beginnt nach 2 Wochen wieder von vorne, weil man den Anfang inzwischen längst vergessen hat. Irgendwann legt man es ungelesen für immer zur Seite oder verschenkt es weiter. Und dann gibt es die andere Sorte Buch. Die Sorte Buch, die einen vom ersten Moment an fesselt. Was noch nicht mal am tollen Cover, dem reißerischen Buchtitel oder am Namen des Autors liegt. Sondern allein an dessen Schreibstil und der Geschichte, die er präsentiert. Letztere Sorte Buch hat Dave Grohl mit „Storyteller“ geschrieben. Soweit unser Epilog.

Brokkoli-Pupser mit Hundescheisse

Dave Grohl nimmt uns mit auf eine irre Achterbahnfahrt seines bisherigen Lebens. „Storyteller“ könnte gleich mehrere Untertitel haben. Zum Beispiel „Vom D.C. Punk zum anerkannten Rockstar“ oder „Musik ist Liebe. “ Natürlich berichtet er über seine Zeit mit Kurt Cobain, natürlich nimmt die akutelle Combo Foo Fighters viel Raum ein. Aber viel schöner ist es, von Dave Grohl mitgenommen zu werden auf seine Zeitreise vom schlacksigen Dreizehnjährigen, der in seiner einzigen Schlagzeugstunde die Drumsticks falsch herum hielt, weil er dachte, mit der dicken Seite würde es lauter klingen. Wir erfahren dank seines Zahnarztes, dass Dental-Percussion nicht gut für den Zahnschmelz ist. Und wir wissen jetzt, dass das Aroma in Tacoma wie gekochte Brokkoli-Pupser mit Hundescheisse riecht.

Lustige und traurige Momente

Dave Grohl teilt mit uns sehr lustige Momente wie seine ernüchternde Fahrt zum Stripclub der Metal-Band Pantera in Dallas. Aber er teilt auch sehr traurige und intime Momente mit uns in diesem Buch wie die Tode seiner besten Freunde. Der Leser erfährt hautnah, wie arm und entbehrungsreich das Rockerleben auf der Straße sein kann. Aber auch, wie einen der Erfolg total überfährt. Dave Grohl gibt viel. aber auch nicht alles, von sich preis: sei es die Zeit mit seinen drei Töchtern, die Namen seiner Vorbilder (John Bonham von Led Zeppelin) oder die unglaublichen Zufallsbegegnungen mit seinen musikalischen Helden, angefangen von Little Richard bis hin zu Rush-Drummer Neil Peart. Etwas hintenüber fällt der Beginn und das Scheitern seiner 1. Ehe, die nur beiläufig in einem halben Satz erwähnt wird.

Dave Grohl ´s wichtigstes Statement

Bei den ganzen ulkigen Geschichten über die miauenden Sandalen seiner Mutter oder die Verhaftung in Australien bis hin zur 40. Geburtstagsparty in einem Mittelalter-Restaurant, wo sonst nur Sieben- bis Neunjährige feierten, bleibt auch Zeit für ernste Episoden. Wie die Angst, einen Schlaganfall erlitten zu haben. Der Tod seines Vaters, obwohl das Verhältnis zeitlebens nicht das Beste war (Scheidungskind) . Aber die wahre Message dieser Zeitreise ist dann doch die Liebe zur Musik. „Der Glauben an die Musik ist kaum in Worte zu fassen, für mich ist sie Gott“ ,sagt Grohl. Musik war für ihn immer Ausdruck von Licht und Leben und Freude. Und man nimmt es ihm ab. Denn Dave Grohl wirkt auch auf diesen 460 Buchseiten ungemein sympathisch. Und am Ende des Buchs hat man fast das Gefühl, Dave Grohl sei der nette Typ von nebenan in Jeans und Band-T-Shirt.

Nur kein Neid

Daher ist man auch keineswegs neidisch, dass Dave Grohl Lemmy von Motörhead traf, mit dem befreundeten Paul McCartney Esstisch, heimisches Piano und die Bühne teilte oder dass AC/DC sich bei ihm meldeten, wenn sie in der Stadt waren. Oder, dass der Foo-Fighters-Frontmann Hände von Präsidenten schüttelte und mit Größen wie Tom Petty in der Sendung „Saturday Night Live“ auftrat (Spoiler: die Show besuchte er inzwischen 14 x, aber das nur so am Rande). Man erfährt so vieles, was bislang im Verborgenen war. Seine Leidenschaft für Lego, sein Lampenfieber vor Auftritten wie dem bei den Oscar Academy Awards, als er „Blackbird“ spielen und singen durfte.

Fazit

„Storyteller“ ist sowohl inhaltlich als auch sprachlich ein echter Straßenfeger, die Storyline ist einfach großartig. Man kann das Buch nicht mehr aus den Händen legen und muss es so schnell wie möglich bis zum Ende lesen. Und als Leser und Musikfan ist man froh, dass der 13-jährige David 1982 in Chicago mit dem Gig von Naked Raygun (hier unsere letzte Review) den Punkrock für sich entdeckte und der lauten Rockmusik immer treu blieb. „Bleib so rebellisch mit deiner Piratenflagge“ , möchte man Dave Grohl zurufen. Unseren Lesern von metal-heads.de können wir daher an dieser Stelle nur eine absolute Kaufempfehlung geben. Für 18,99 € als E-Book bzw. 22,99 € in der Hardcover-Variante (hier geht es zum Warenkorb des Verlags) kann man nichts falsch machen. Weihnachten kommt schließlich schneller als man denkt…

Was bietet Nirvana – Das Sonderheft von Rock Classics?

Vorab für euch die nackten Zahlen. Am 16. September erschien das 100 Seiten starke Heft, welches ihr unter anderem bei Amazon für 9,90 € bestellen könnt. Es erwarten euch 2 Poster, exklusive Interviews, sensationelle Fotos, Berichte zu allen Alben, Büchern und Filmen sowie Memorabilia. Soweit auszugsweise die Pressemitteilung zur Zeitschrift. Die Poster könnt ihr hier bei uns schon mal anschauen:

Wie ist unser Eindruck so?

Wir hatten euch in der Vergangenheit ja bereits mehrfach Rock Classics-Sonderausgaben hier und da präsentiert. Und auch Kurt Cobain ist auf metal-heads.de kein Unbekannter, siehe diese Buchvorstellung hier bei uns. „Was soll da noch Neues kommen?“, fragt man sich. Aber es kommt Neues. Ein Interview mit Foo Fighters-Sänger und Ex-Nirvana-Drummer Dave Grohl zum Beispiel. Oder ein weiteres, sehr aufschlussreiches Gespräch mit Krist Novoselic, dem Bassisten der Band, die mit „Smells Like Teen Spirit“ den Start zum Durchdrehen für eine ganze Generation gab. Inklusive dem Autor dieser Zeilen. Und daher ist das Rock Classics-Heft zu Nirvana auch etwas ganz Besonderes.

Daten, Zahlen, Fakten

Natürlich ist auch für jeden Stochastikfeind und Statistikfreund etwas dabei. Dass am 24.09.2021 das nackig tauchende und noch heute hiervon traumatisierte Baby das Cover-Licht der Welt erblickte, dürfte inzwischen bekannt sein. Viele weitere Hintergrundberichte, Zitate bekannter Musikpersönlichkeiten rund um die Band, die den Seattle-Sound erfand, runden das 100 Seiten starke Heft ab. Wie man bereits an dem linken der beiden Poster und auch am Cover erkennen kann, hat sich die Medienabteilung von Rock Classics das nasse Element des besagten Album zum Leitmotiv für diese Sonderausgabe gemacht. Ebenso wenig dürfen gelbe Buchstaben fehlen, wie z.B. auf dem rechten Poster mit dem Textauszug aus „Smells Like Teen Spirit“ oder aber auf der Titelseite diese Magazins (siehe Foto unten).

Um es kurz und knackig zusammenzufassen: mit dem Kauf dieser vielfarbigen Werks kann man als Fan der Band und als Musik-Fanatiker nichts falsch machen. Dafür erwirbt man ein echtes Stück Musikgeschichte zum Nachblättern. In diesem Sinne: Come As You Are!

„Fluchtgeschwindigkeit“ bei Stereolith

So ist die Übersetzung von „ESCAPE VELOCITY“. Es beschreibt in der Physik die Mindestgeschwindigkeit, die ein freies Objekt ohne Antrieb benötigt, um den Gavitationseinfluss eines massiven Körpers zu entkommen, um eine unendliche Entfernung von ihm zu erreichen.

Um es kurz zu sagen, die Band lässt einfach los und begibt sich in andere Umlaufbahnen bzw. einfach mal den Orbit verlassen und das hört man an jeder Stelle von „ESCAPE VELOCITY“. Gradliniger, stellenweise verzerrter purer Punk, Grunge, Desert und Stoner Rock. Sieben Titel, die es in sich haben.

EIN GANZ STARKER EINSIEG

Mit „Common Cause“ gelingt der Band ein bärenstarker Einstieg ins Album. Harte Gitarren Rhythmen treffen immer wieder auf die markante Stimme von Sänger Timo Loesch. Knapp 5 Minuten dauert der Opener, was einem sehr lang vorkommt. Nicht in diesem Fall! Ein ganz starker Song für den Einstieg. Aber auch bei den folgenden Songs kommt keine Langeweile auf. Mit „Stuffy Air“ kommen wir auch zur ersten Veröffentlichung des Quartetts. Auch hier treffen immer wieder ausgereifte Riffs und fliegende Bässe auf harte Drums. Ein Song, der richtig Spaß macht und abgeht.

Hier das Video zum Song:

Stereolith mit „Close“

Hier wird’s ein wenig ruhiger. Wenn man von ruhiger sprechen kann. Mich erinnert der Song von der Stilart ein wenig an Nirvana. Guter alter Grunge, der auch nahtlos in „Crossing Roads“ rüber transportiert wird. Mit „I don’t Mind“ wird’s wieder punkiger, rotziger und laut. Ein geiler Song. Mit „Intrid“ und „Chain Right“ kommen wir auch schon zu den zwei letzten Songs von „ESCAPE VELOCITY„. „Intrid“ ist rein instrumental gespielt und gefällt mir sehr gut. Die Nummer stellt aber auch einen wunderbaren Einstieg in den letzten Song des Albums dar. Mit „Chains Right“ wurde ein würdiger Abschluss für die Scheibe gefunden. Hier gibt es noch einmal mächtig was auf die Fresse und das Quartett zeigt noch einmal seine ganze Qualität. Harter, gradliniger Punk Rock.

Mein Fazit zu ESCAPE VELOCITY

Ein ganz starkes Debüt Album der vier Jungs aus Koblenz. Mit ihrer unglaublichen Art Musik zu machen, nehmen uns die vier Jungs mit auf eine Reise in eine andere Welt. Fliegende Drums, eindringende Bässe und ausgereifte Riffs sowie der Gesang machen mächtig Spaß. Von mir gibt’s 4 von 5 Pommesgabeln für ESCAPE VELOCITY. Weiter so Jungs

Tracklist zu ESCAPE VELOCITY

1. Common Cause
2. Stuffy Air
3. Close
4. Crossing Roads
5. I don’t Mind
6. Intrid
7. Chain Right

Aus der Perspektive des Musikmanagers von Nirvana

Ganz ehrlich: ich musste die 296 Seiten zweimal lesen. Erst dann hatte ich richtig verstanden, was der Autor Danny Goldberg– der 1991 zum Manager und Freund von Nirvana aufstieg und uns daher nur von den letzten vier gemeinsamen Jahren berichtet – uns da mit auf den Weg geben will.

Das Buch als Zeitmaschine

Es gibt einige Schmankerl und Neuigkeiten in dieser Biographie. Von der Rivalität zu Pearl Jam war mir zuvor nichts bekannt. Gut, ich war damals 16 Jahre alt, als ich mich unersterblich in die Musik von Nirvana verliebte. Daher wusste ich seinerzeit auch nichts davon, dass Axl Rose von den Guns n´Roses immer von Bodyguards umgeben war. Einmal hat Axl die Ehefrau von Kurt Cobain übel beleidigt und beide massiv bedroht. Hoch ging es her in den seeligen 90´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Dahingehend ist dieses Buch eine tolle Zeitmaschine.

Kreativ-Künstler Kurt Cobain

Was ich vom Hörensagen bereits wußte, kommt in dieser Biographie nicht zu kurz. Dem leidigen Drogenkonsum widmet Goldberg entsprechend viel Platz im Buch, wie auch die Sucht leider viel zu viel Platz in der viel zu kurzen Lebenszeit des Sängers eingenommen hat. Der Autor versucht auch, die ambivalente Beziehung von Kurts Frau Courtney Love zur Presse und zum Rest der Band herauszuarbeiten. Nicht neu ist der Großteil der Charakterdarstellung des Frontmanns dieser großartigen Band: ein zerbrechlicher Typ, launenhaft, schüchtern, unsicher. Aber auch sehr großzügig gegenüber alten Freunden. Für mich neu jedoch ist das kaufmännische Kalkül von Kurt Cobain. Er wollte den Erfolg, er interessierte sich am Ende doch ein wenig auch für das Geld, er war der Drehbuchautor jedes Videos der Band, der Gestalter jeden Plattencovers. Ein passionierter Maler. Kurt Cobain – ein kreativer Künstler auf vielen Ebenen.

Was mir am Buch gefällt

Es ist toll, 25 Jahre nach dem Freitod dieses Phänomens von jemandem aus dem ganz persönlichen Umfeld zu lesen, was damals alles wirklich und in chronologischer Reihenfolge mit und um Kurt Cobain passierte und was teilweise in ihm vorgegangen sein mag. Goldberg ist kein Journalist, er arbeitet nicht auf Zuruf irgendwelche Geschichten ein, sondern ruft eigene Erinnerungen mit und um Kurt Cobain ab. Dass er sich anderer Biographien und Konzertmitschnitte bedient, wie das Quellenverzeichnis offenbart, macht den Inhalt dieses Buches nur noch glaubhafter. Dass in der Danksagung zwar die Witwe sowie der damalige Bassist der Band, Krist Novoselics, namentlich genannt werden, nicht aber Drummer Dave Grohl, das sagt auch etwas aus. Der Manager hatte nicht zu allen Nirvana-Bandmitgliedern dieselbe Bindung und stieß nicht bei allen Menschen in seinem Arbeitsumfeld auf bedingungslose Gegenliebe. Das Vertrauen von Kurt Cobain genoss er aber und dies bleibt nicht selten unerwähnt.

Was mich am Buch stört

Warum ich das Buch zweimal lesen musste? Es fällt einfach sehr schwer, den komplizierten Erzählstukturen Goldbergs zu folgen. Oft „verzettelt“ man sich aufgrund der Schachtelsätze und ausführlicher Beschreibungen schnell in einem Dutzend fremder Namen. Wer war jetzt wer bei Gold Mountain Entertainment, wer bei Geffen Records und wer bei Atlantic? Wie hieß jetzt der europäische Tourmanager noch gleich? In welcher Seattle-Band spielte dieser alte Freund noch mal und gab es jetzt mehrere Drogenberater und Ärzte? Will Goldberg für seine inzwischen erwachsene Tochter ein paar schöne Momente für die Ewigkeit festhalten, wenn er mehrfach davon berichtet, dass Kurt die Tochter Goldbergs so lieb hatte, mit ihr spielte oder kurz telefonierte? Oder wären diese Randgeschichten entbehrlich gewesen und man hätte den Menschen Kurt Cobain nach dieser Lektüre auch so besser verstanden?

Danny Goldberg und das Geld

Goldberg verteidigt keineswegs den schändlichen Drogenkonsum von Kurt Cobain. Vielmehr beichtet er, selbst einmal Drogen konsumiert zu haben. Aber er versucht, den Mix aus Magenbeschwerden und Drogenproblemen, aus Depressionen und plötzlichem Weltruhm in einer gewissen Weise  in Einklang zu bringen mit der sich für diesen genialen Künstler zu schnell drehenden Welt. Was seinerzeit in rasender Geschwindigkeit alles auf Kurt Cobain einströmte (Erfolg, Frau, Kind) und das Leben eines einfachen Jungen aus Aberdeen komplett auf den Kopf stellte, arbeitet Goldberg hervorragend heraus. Wer mit Finanzen zu tun hat, den wird es erfreuen, dass Goldberg mit konkreten Zahlen hantiert. Wieviel Millionen US-Dollar Vorschuss die Plattenfirma zahlte, wie hoch die Gage für bestimmte Auftritte war – dies alles steht in diesem Buch.

Über MTV, Seattle Sound und R.E.M.

Wie wichtig Kurt die Außenwirkung seiner Band in den Medien (Stichwort: MTV) war – seine Eitelkeit und (unbegründete) Angst in dieser Sache – dies ist ein für mich neuer, unbekannter Charakterzug des Frontmanns. Auch die Tatsache, dass Nirvana gar nicht Vorreiter des „Seattle Sounds“ sein wollten (und diesen Medien-Begriff verabscheuten), war mir neu. Kurt hatte Visionen – er wollte Punk und Mainstream zugleich sein. Er feilschte mit seinen Bandmitgliedern um die Aufteilung der Tantiemen. Hätte er länger gelebt, wäre das 4. Studioalbum von Nirvana wohl ein Akustik-Werk mit Gastsängern wie R.E.M.-Frontman Michael Stipe geworden. Dies und noch viel mehr gibt es seit April 2019 in „Erinnerungen an Kurt Cobain“ von Danny Goldberg nachzulesen.

Was hat Ramin Djawadi in diesem Buch zu suchen?

Auf Seite 285 berichtet der Autor über das musikalische Vermächtnis Kurt Cobains. Ein Beispiel in dessen Aufzählung, dass die Musik von Kurt Cobain weiterlebt, ist das von Goldberg genannte instrumentale Klavierarragement im HBO-Trailer zur 2. Staffel der Serie „Westworld“ aus März 2018. Arrangiert hat die Melodie des Songs „Heart-Shaped Box“ ein gewisser Komponist namens Ramin Djawadi aus unserer schönen Stadt Duisburg und Ramin wird im Buch sogar zitiert. Was er sagt? Das müsst ihr selbst nachlesen…

Fazit

Mein Gesamturteil: das Buch ist – ob des traurigen Ausgangs – mitunter schwere Kost und der Autor verliert sich manchmal in zu langen Detail-Beschreibungen. Gleichwohl ist das Werk für jeden Nirvana-Fan absolut lesenswert. Wer sich nun in Erinnerungen verlieren will: hier geht es zur offiziellen Webseite der Band mit einer wehmütigen Timeline auf der Grundseite ganz unten. Ich höre jetzt weiter den Song „Lithium…“

Umsonst und draußen Festival

Geplant und realisiert wird das Ganze durch ein ehrenamtliches Organisationsteam, welches aus jungen Xantenerinnen und Xantenern besteht. Veranstalter ist die Kath. Propsteigemeinde St. Viktor.

In diesem Jahr mit dabei sind „Fall To Rise“ aus Duisburg, „Spy # Row“ aus  Frankfurt und für ein Heimspiel sorgen dann zum Abschluss „Barber‘s Clerk“ aus Xanten.

Den Anfang machen Fall To Rise aus Duisburg

Die vier Jungs aus Duisburg werden diesen Abend gegen 19 Uhr eröffnen. Ihre Musikrichtung bezeichnen sie als Alternative Rock.

„Es hört sich ungefähr so an, als ob man sich  im Soundgarden des NIRVANA hinter irgendeinem BUSH ’ne PLACEBO schmeißt und dabei die FOO FIGHTERS hört!“, so die eigene Beschreibung des Sounds der Band auf Facebook.

Mit Sänger Rene Hartig an der Gitarre und Gesang gibt es jemand, der die Musik mit jeder Ader seines Körpers lebt und dieses auch beeindruckend auf die Bühne bringt. Aber auch Sebastian Stüning an der Gitarre, Ingo Neven am Bass sowie Patrick Frömel an den Drums überzeugen zu jeder Zeit und verstehen ihr Handwerk.

Ich kann nur sagen, dass ich das Vergnügen schon einmal hatte, die Band live zu sehen und es sich lohnt, sich die vier Jungs bei einem leckeren Bierchen  anzuschauen. Denn Fall To Rise reißen schon mal die Hütte ab und sind echt ’ne coole Live Band.

Als zweites kommen „SPY # ROW“ aus Frankfurt auf die Bühne

Das Trio aus Frankfurt spielt einen sauberen Heavy Rock. Sky # Row begeistern durch energiegeladenen und melodischen Rock, dem sie aber ihre eigene Note beifügen. Mit ihrer Art Musik zu machen, wollen die Jungs sich nicht in ihrem Stil beschränken lassen. Ihre Songs sind definitiv unverkennbar. Besonders die raue Stimme von Sam Jäger hat absoluten Wiedererkennungswert und gibt den Songs eine besondere Note.

Frischer Wind und Jugendliches Flair! Das ist es was die Rockmusikkultur dringend braucht…

so der Slogan der Band. Die Bandmitglieder kennen sich schon von Geburt an und treten bereits seit Jahren gemeinsam als SPY# ROW auf. Sam und Tim Jäger sowie Drummer Arian Gerhardt sind ein unzertrennliches und eingespieltes Team, welches musikalisch auf höchstem Niveau spielt. Wir dürfen uns auf einen wunderen Abend mit den Jungs aus Frankfurt freuen. Außerdem erschien am 26.04.2019 das Debut-Album BLOOD BROTHERS von SPY # ROW unter dem Label Fastball Music.  HIER könnt Ihr noch mehr über die Band erfahren.

Als letztes spielen die Lokalmatadoren BARBER’S CLERK

Den Abend gebührend zu Ende bringen, wird die Folk’n Roll Gruppe Barber’s Clerk. Für die vier Jungs ein echtes Heimspiel, denn die Band kommt aus Xanten und freut sich mächtig, auf dem Domplatz zu spielen. Dass die Jungs was drauf haben, haben sie  2016 bewiesen, als sie den 1. CLASH OF BANDS WETTBEWERB gewannen. Großen Einfluss auf Ihre Musik bekam das Trio unter andern von Größen wie FLOGGING MOLLY, BLOOD OR WHISKEY und MISCHIEF BREW.

Aus einer Bierlaune 2014 gegründet

Bei einem gemütlichen Abend unter Freunden und einigen Bier später wurde dann die Idee geboren, eine eigene Band zu gründen. Anfangs spielten Barber‘s Clerk nur Irische Cover Songs, aber schnell war klar, dass eigene Songs hermussten.  Von der Idee Inspiriert, entstanden die ersten Songs und als diese gut ankamen, war es Motivation genug für die Band, weitere Songs zu schreiben. Wir dürfen uns auf ein schönes Abschluss Konzert mit Irischer Folk Rock Musik bei ROCK AM DOM freuen. Jeder, der so einen Abend schon einmal miterlebt hat, weiß, dass es ein Abend unter Freunden wird. Fehlt nur noch ein leckeres kühles Guinness,  welches es aber wohl leider nicht geben wird. Aber ein kühles Blondes hilft dann auch schon mal weiter. In diesem Sinne: Cheers!

Man muss schon sagen, was das Organisationsteam hier in Xanten ohne große finanzielle Mittel auf die Beine stellt, ist schon bemerkenswert. Chapeau, da kann man nur den Hut vor ziehen. In diesem Sinne: viel Spaß bei ROCK AM DOM 2019!

Das Interview mit Sascha Paeth

MH: Hi Sascha. Cool, die Chance zu bekommen, von dir etwas über dein neues Projekt Master’s of Ceremony zu erfahren. Fangen wir mal mit einer Frage an, die mich persönlich interessiert: Was hat dich dazu bewogen, noch einmal ein komplett neues Projekt zu beginnen?

Sascha: Eigentlich ist Serafino Perugino (Chef von Frontiers) auf mich zugekommen. Und das schon mehrere Jahre lang. Er hat mich quasi verfolgt.  Ob ich nicht mal was für sie machen könnte. Wenn es geht, auch mit meinem Namen . Die würden halt gerne meinen Namen so ein bisschen puschen. Eben mal etwas unter Sascha Paeth herausbringen. Und da habe ich dann Jahre lang gesagt: „Nö! Ich weiß nicht, ich hab auch immer so viel zu tun.“

Von Anfang an purer Metal

Sie wollten auch von Anfang an etwas in Richtung Metal, denn da komm ich ja auch her. Metal mache ich ja auch schon ewig. Aber ich habe halt bei meinen Zeitprojekten immer mal auch etwas anderes gemacht. Daher musste ich mich erst einmal mit der Idee anfreunden. Dann habe ich irgendwann gedacht: Ist eigentlich geil. Ich kann das so machen, wie ich das möchte und vielleicht so ein bisschen wie früher. Einfach drauflos, eigentlich so meinem Naturell entsprechend. Und ich muss es nicht so machen, wie irgendwelche Leute schon ihre Vorstellungen zu haben, so wie ich ja sonst oft für andere arbeiten muss. Ist doch echt interessant. Tja, und jetzt mache ich das einfach mal.

MH: Wann hast du damit begonnen, die Band nach deinen Vorstellungen zusammenzustellen?

Sascha: Letztes Jahr habe ich dann angefangen, eine Band zusammenzustellen, mir den Namen gesucht und dann ging es auch schon los. Ich habe – glaub ich – im Frühsommer den Vertrag unterschrieben und wollte eigentlich im Juni anfangen, Songs zu schreiben. Ich habe aber dann erst im Oktober begonnen. Wegen Avantasia, weil das so lange gedauert hat. Ab Oktober ging es dann aber recht schnell.

Kommt da der Zeremonienmeister?

MH: Hat der Name der Band Master’s of Ceremony (auf Deutsch Zeremonienmeister) eine besondere Bedeutung oder ist er auf dich bezogen, als Gründer der Band? Also was für eine konkrete Bedeutung hat der Name?

Sascha: (lacht) Ist natürlich ein kleines Wortspiel. Ist tatsächlich die Abkürzung für MC, also wie so ein DJ. Das fand ich eigentlich ganz witzig. Weil man erst mal den Eindruck hat, dass – so wie du es schon gesagt hast – jetzt Leute mit irgendwelchen Kapuzen da so eine Satanische Zeremonie abziehen. Oder was weiß ich, irgendwas in der Richtung. Es ist halt schon irgendwas Metallenes, man hat so ein metallenes Feeling. Aber eigentlich ist das auch diese Kurzform von MC, also Master of Ceremony, und das fand ich eigentlich ganz witzig, weil ich ja auch Produzent bin und das umschreibt es halt so. Aber es heißt ja Sascha Paeth’s Masters of Ceremony.

MH: Was meinst du? Ist die ganze Geschichte nur ein Projekt für dich oder schon eher eine echte Band-Geschichte, die auch mehr als ein Album rausbringen wird?

Sascha: Ganz ursprünglich war das tatsächlich ein bisschen so live-mäßig angedacht. Aber es macht so einen Spaß und läuft richtig gut. Es kommt so gut bei den Leuten an, dass wir jetzt schon geplant haben, mehr zu machen. Also es fühlt sich schon an wie eine Band. Es sind total super coole Leute dabei. Felix Bohnke ist dabei, der auch bei Avantasia ist. André Neygenfind, mit dem ich schon seid Ewigkeiten zusammen Musik mache. Mit ihm hatte ich schon meine erste Band zusammen, als wir zwölf waren.

MH: Dann hast du ja bestimmt auch nicht lange gebraucht, die beiden von der Geschichte zu überzeugen?

Keine Zeit für Arschlöcher

Sascha: Nein das war ganz einfach. Und dann habe ich ja noch Corvin Bahn, der ja bei bei „Uli Jon Roth“ spielt. Super toller Keyboarder und super netter Typ. Das war für mich eines der wichtigsten Argumente. Nett müssen sie sein, es muss halt einfach passen. Ich habe keinen Bock mit irgendwelchen ….. Horst Lichter hat so ein schönes Buch geschrieben „Keine Zeit für Arschlöcher.“

MH: Mit Adrienne Cowen hast du auch noch eine Sängerin dabei, die absolutes Power aus sich heraus holt und eine total nette Persönlichkeit ist.

Sascha: Da hast du recht mit Adrienne. Sie ist auch mega. Total nett, super easy, keine Diva, kein gar nichts. Und nicht zu vergessen: sie hat eine geile Stimme.

MH: Wir von metal-heads.de hatten ja vorab schon die Möglichkeit, die ersten 4 Songs deines Albums zu hören. Ich finde die Songs haben schon einen gehörigen Bums aber auch ihre melodischen und symphonischen Seiten. Wie würdest du das Album charakterisieren?

Wie kann man den Charakter des Albums beschreiben?

Sascha: Also ich sag das mal in den Worten, die mir in den letzten Wochen zugetragen worden sind und wie ich es eigentlich auch sehe: „Mensch, es ist jetzt aggressiv geworden“, es ist jetzt so direkt ins Gesicht und so roh und was soll ich dir sagen, so ist es auch. So ist es auch entstanden. Es ist halt einfach aus dem Bauch raus und ohne so mega viel glatt zu schleifen. Also es ist nicht so, wie es heutzutage üblich ist, dass alles so total glatt und gerade ist. Es ist halt einfach ein Stück Musik, das dir ins Gesicht schreien soll. Und so habe ich es auch empfunden.

MH: Schreibst du die Songs auf dem Album oder teilt ihr euch die Arbeit?

Sascha: Ich habe viele Songs allein geschrieben. So richtig angefangen zu schreiben habe ich aber erst 2 Wochen, bevor Adrienne dazugekommen ist. Sie kommt ja aus Amerika, ist daher ja nicht so einfach. Dann habe ich überhaupt erst angefangen, Songs zu schreiben und hatte dann so etwa 4-5 Songs fertig. Ich mache halt Musik und Texte, alles eigentlich. Ich wollt eigentlich auch von Anfang an was mit Ihr zusammen schreiben. Das halt auch probieren mit ihr, um für die Zukunft zu sehen, was passiert, wenn wir das machen. Und das ist total geil geworden, was wir da zusammen gemacht haben. Es ist wirklich ´ne total andere Note dazugekommen.

Adrienne

MH: Wie bist du auf Adrienne gekommen?

Sascha: Ich habe Platten von ihr gemischt, eine EP und eine LP ihrer Band „Seven Spires“ aus Amerika. Sie ist damals auf mich zugekommen – da war sie glaub ich 18 oder so – und dann habe ich die ersten Sachen für sie gemacht. Ich habe erst nach einem Sänger gesucht und irgendwann dachte ich so bei mir: warum eigentlich nicht einfach Adrienne? Weil ich wusste, dass sie das liefern kann, was ich brauche. Bei „Seven Spires“ singt sie eigentlich ein bisschen anders. Diese richtige Metal-Kante hat Sie da eher weniger drauf, aber ich hab es ja gemischt und wusste, dass sie es kann. Sie singt manchmal eher soft und dann wieder richtig hart. Dieses Metallige hatte ich dann mal auf einem Video gesehen und wusste daher, dass sie das auch kann. Somit haben wir dann mehr in diese Richtung gearbeitet. Das hat ihr auch Bock gebracht. Sie kommt ja auch so ein bisschen aus dieser Ecke und so war das einfach echt Fun. Es hat wirklich saugut funktioniert, da kommt richtig Energie rüber. Wenn sie los legt (lacht), da gehst du erst mal 2 Meter zurück, so eine Kraft kommt da aus der Stimme.

MH: Nach mehr als 200 Alben, die du schon bearbeitet bzw. produziert hast, muss Ich schon sagen, dass die Songs alles haben, um im Metal Bereich ein sehr großer Erfolg zu werden und sehr gut ankommen werden bei den Fans.

Sascha: Das wär natürlich super, aber reicht alleine nicht . Es ist sehr sehr schwierig heutzutage, Erfolg zu haben. Man kann auch sehr schnell untergehen.

Liveauftritte

MH: Kannst du uns sagen, wann das Album auf den Markt kommt und ob es eine Release Party geben wird?

Sascha: Im September kommt das Album auf den Markt. Du meinst, das komplette Album live spielen? Nein, dass machen wir wahrscheinlich nicht, da habe ich bis jetzt noch gar nicht drüber nachgedacht. Das ist das erste Mal, dass ich von dieser Idee höre. Also wir hatten zuerst gedacht, vorher noch eine Listening Session zu machen. Aber das wird aufgrund der Tatsache, dass ich noch mit  Avantasia auf Tour bin, schwierig werden.

MH: Wann wird es auf Tour gehen und werdet ihr auch auf Festivals spielen?

Sascha: Also wir werden wahrscheinlich im Oktober – vielleicht auch schon im September – anfangen, live zu spielen. Wir werden ganz sicher live vertreten sein. Natürlich auch auf Festivals, wenn wir gebucht werden. Wir werden schauen, dass wir erstmal eine Support Tour machen können. Halt irgendwo, wo es passt. Mal schauen, was da geht. Also es haben alle echt Bock drauf!

Auftritt auf dem RAR?

MH: Ich wüsste da ein kleines nettes Festival in Duisburg. Das Rage Against Racism wäre doch was für euch?

Sascha: Das klingt gut für uns. Schick mir doch einfach mal Infos zu.

MH: Jetzt noch eine andere Frage zum Schluss. Vor kurzem jährte sich der Todestag von Kurt Cobain zum 25. Mal (man mag es kaum glauben, dass es schon so lange her ist). Inwieweit hat die Musik von Kurt und Nirvana dich geprägt bzw. beeinflusst?

Sascha: Ja, doch schon. Als diese Musik aufkam, hat mich das schon berührt. Speziell Kurt – denkt man jetzt vielleicht nicht bei mir- aber ich habe viel mit meiner eigenen Band, die ich ja noch bis vor ein paar Jahren hatte, in diese Richtung gemacht. Mit denen war ich ja mehr indiemäßig unterwegs. Aber die Zeit vergeht nun mal, so ist das halt.

Sascha Paeth hat eine Abschlussbotschaft

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was möchtest du unseren Lesern noch gerne mitteilen oder sagen? Ich bedanke mich schon einmal für das Interview und wünsche uns allen und dir viel Spaß mit deinem neuen Projekt.

Sascha: Ich habe zu danken. Ja, was soll ich sagen? Ich hoffe, dass es den Leuten wirklich gefällt, was wir da gemacht haben. Dass sie das auch so empfinden, wie wir es tun, dass man einfach mal was aus dem Bauch heraus machen sollte und nicht immer alles so total polieren muss.

MH: Hier nochmal ein herzliches Dankeschön an Sascha Paeth für dieses tolle Interview, welches ich mit ihm führen durfte. Wir werden euch sicher hier auf metal-heads.de das neue Album von  „Sascha Paeth´s Master`s of Ceremony“ vorstellen.

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So lautet der Slogan von Oli Beiers MOSHROOM in Krefeld. Alle Bands spielen groß auf und verlangen keine Gage bei diesem charmanten Festival. Voller Vorfreude machten Dörni und ich uns am vergangenen Samstag auf den kurzen Weg nach Krefeld in die KUFA, um uns die 7 Bands anzuschauen, die von der Moshroom Crew angekündigt waren. Der Vorverkauf lief schon einmal prächtig.  Mit 117 Karten, die im Vorfeld verkauft wurden, waren die Verantwortlichen voll und ganz zufrieden. Mit 250 Leuten war die KUFA dann auch gut gefüllt und mit 90 min. Verspätung (kurz vor Beginn gab es leider noch technische Probleme) sollte Oli Beiers MOSHROOM Festival 2018 endlich beginnen.

Als dann Stefan, Pika und Krefelds Oberbürgermeister Frank Meyer auf die Bühne kamen, war der Jubel bei den Fans groß, dass es endlich losging. Es folge eine kurze Ansprache durch den Oberbürgermeister, in dem er das Festival ausdrücklich lobte und hoffte, dass dieser Abend ein voller Erfolg werde und alle eine geile Party feiern würden. Er zeigt sich auch begeistert davon, dass das Moshroom Festival mittlerweile schon zum 12. Mal ausgetragen wird und die Stadt die Metal Szene Krefeld gerne unterstützt. Dass alles für einen guten Zweck statt findet, möchte ich hier auch noch einmal ausdrücklich betonen.

Den Anfang machen an diesem Abend INVOKE

Mit INVOKE kam an diesem Abend ein Opener beim Moshroom auf die Bühne, der von der 90 minütigen Verspätung profitierte. Die Jungs aus Mönchengladbach und Umgebung spielten dadurch schon vor einem beachtlichen Publikum. Mit ihren Opener „Ahendonia“ zeigten die Jungs direkt mal wo der Hammer hängt und legten die Messlatte für die anderen Bands schon sehr hoch. Sänger Marco nahm die Metal-Jünger von Anfang an mit auf eine Reise in die Metal-Welt. Immer wieder animierte er die Fans mitzumachen.

Mit Songs wie „Nightcrawler“ und „Lonely King“ heizten die 5 Jungs dem Publikum mächtig ein. Ob Nils und Niklas an den Gitarren oder David am Bass, es wurde mächtig Feuer gegeben. Da ließ sich auch Drummer Max nicht lange bitten, gab richtig Vollgas und bearbeitete seine Drums so dermaßen, dass man dachte, gleich bricht alles zusammen.

Die Fünf hatten sichtlich Spaß

Auch bei ihren restlich Songs „Deceiver„, „Terra“ und „Empire“ merkte man der Band an , wieviel Spaß die Fünf an diesem Abend hatten. Nach 30 min. beendeten INVOKE mit Ihrem Song „The Shore“ einen richtig geilen Auftritt. Ich muss schon sagen, was die Jungs hier als erste Band auf die Bühne brachten, war schon ein hartes Brett. Nach dem Auftritt hatte ich noch das Vergnügen, mit den Jungs ein paar Worte zu wechseln. Die Band war sich einig, dass es einfach nur ein geiler Gig war und sie gerne schon zum zweiten Mal dabei waren.

Auch betonten die Fünf nochmal, dass es einfach nur klasse sei, bei so einem Festival spielen zu können, zumal es für einen guten Zweck sei. Von den Fans waren INVOKE mehr als begeistert, was Sie noch einmal ausdrücklich betonten. Eine absolut sympathische Band, die ich mir bei nächster Gelegenheit bestimmt noch einmal anschauen werde. Hier kommt die Fotostrecke zu INVOKE:

KILLING a LION rockten die Bühne

Mit KILLING a LION kam eine Band aus NRW auf die Bühne, die in erster Linie eine alternative und experimentelle Form des Metal auf die Bretter bringt. Bevor es losging, begrüßte Sänger Jörg Imhof die Metal Gemeinde, bedankte sich bei den Veranstaltern und hob auch nochmal den karikativen Zweck dieser Benefiz-Gala hervor.

Nun ging es aber endlich los. Schon vom ersten Song an hatte Sänger Jörg die Meute voll im Griff und zeigte, dass er weiß, was die Fans vor der Bühne wollen. Mit seine kräftigen Stimme wusste Jörg zu jeder Zeit zu überzeugen.

Da ließ sich Bassist Peter Hössgens nicht lange und förmlich eins wurde mit seinem Bass. Ist schon Wahnsinn, wie Peter sein Instrument beherrscht. Beim dritten Song kam dann auch die Zeit für Christian Surkamp, der mal eben locker flockig ein kleines Gitarren-Solo auf die Bühne brachte. Auch Drummer Volker Lentzen bearbeitete an diesem Abend seine Drums richtig gut. Als dann Sännger Jörg mit dem Megafon nochmal alles aus sich rausholte, rasteten die Leute vor der Bühne noch ein letztes Mal aus und moshten, was das Zeug hielt. Ein solides Konzert, was die Jungs da abgelieferten. Für ein Gespräch war wohl leider keine Zeit mehr (obwohl Sänger Jörg eigentlich zu uns kommen wollte ). Naja egal, weiter ging es mit NORDED.

Norded aus Hamburg holten die Leute von der Bar

Mit NORDED aus Hamburg kam dann die dritte Band auf die Bühne. Mit ihrer unbeschreiblichen Art Musik zu machen, zogen sie von Beginn an das Publikum und auch mich auf ihre Seite. Sänger Stefan Kuhnigk eröffnete mit dem Song  „Virus“ die Setlist. Direkt von Anfang an legten die Jungs los wie die Feuerwehr. Für Stefan schien die Bühne definitiv zu klein zu sein. Wahnsinn, was der Junge für ein Bühnenpräsenz hat ( erinnert mich ein bisschen an Jan Plewka von Selig ). Die fünf Jungs spielten einen tollen Mix aus Metal und Rock.

Bassist Mike Döring hat Spaß am Bass

Auch wieder klasse zuzusehen war es, wie Mike mit seinem Instrument  umgeht und förmlich mit seinem Bass verschmilzt. Weiter ging es mit Songs wie  „Surrenda“ und „Tektonik„, bei denen auch Jan Bornhold und Martin Urban ihr ganzes Können unter Beweis stellten und aus ihren Gitarren das letzte rausholten. Aber auch Drummer Robin Thiele ließ sich nicht lange bitten und das Quintett riss beim Song „Randale“ fast die Hütte ab.

Ein absolut geiles Lied, der auch auf dem nächsten Album erscheinen wird. Hier muss ich mal kurz sagen „Jungs, spielt mehr auf deutsch“. Der Song kam – wie schon 2017 (siehe Konzertbericht) –  hammermäßig bei den Fans an, so dass alle eine Mega-Party feierten.  Über die Tracks „Faith“ und „Limit“ kamen wir auch schon zum letzten Stück des Abends von NORDED namens „Kreise.“ Die Band bedankte sich im Vorfeld des Songs schon einmal artig bei den Fans für den geilen Abend und man merkte, was für einen Spaß die Jungs auf der Bühne gehabt hatten. Also gingen Stefan und Gitarrist Jan beim letzten Song nochmal ins Publikum und moshten kräftig mit. Nach 45 beeindruckenden Minuten war dann leider Schluss. Ich kann euch nur nahe legen, NORDED mal live anzuschauen. Die Hamburger sind echt ein Erlebnis.

Kurzes Statement der Band nach der Show

Nach ihrem Konzert hatte ich kurz die Möglichkeit, mit den Jungs ein paar Sätze zu wechseln. Da sie ja auch schon letztes Jahr da waren, kannten NORDED ja schon die Location. Einig waren sich die Fünf auch im Fazit, dass es wieder einmal richtig Spaß gemacht hatte, auf dem Moshroom zu spielen.

Allerdings wäre das Publikum in diesem Jahr wesentlich jünger, worauf Mike meinte, dass dies vermutlich an ihm liegen würde (da hatte er die Lacher auf seiner Seite ). Ich muss schon sagen, ein unheimlich sympathischer Haufen, die Jungs aus Hamburg. Hier kommen unsere Bilder zu NORDED:

Es wurde dunkel mit ISAAC VACUUM aus Krefeld/Essen

Alle waren noch total begeistert von Norded, als dann endlich ISAAC VACUUM die Bühne betraten. Mit ihrem Opener „Golem“ zeigten die Jungs um Sänger/Gitarrist Dan Müller, worum es ihnen geht. Nämlich Post/Prog/Rock vom Feinsten. Es wurde ziemlich duster, so dass unser Fotograf Dörni Problem hatte, anständige Fotos zu machen. Die Fans waren vom „dunklen“ Auftritt der Band jedoch schier begeistert, verfielen nahezu in Ektase und tanzten mit geschlossenen Augen hin und her. Keine Musik zum Pogen und Moschen, aber gut für die, die es etwas ruhiger mögen. Mir hat es auch gut gefallen.

Dan Müller lobte die familiäre Atmosphäre…

und lebte die Musik mit jede Faser seines Körpers. Auch beim zweiten Song „Lords“ gaben die Jungs alles. Auch Philipp Maik und Stefan Huth wissen durchaus, wie man mit ihren Instrumenten umgeht. Drummer Michael Schallenberg ließ keine Fragen offen und ließ die Sticks fliegen. Halt ein ganz spezieller Musikstil, aber geil. Bei Ihrem Heimspiel überzeugte das Quartett voll und ganz. Ob bei ihren Songs „Collapse, Cameo“ oder „To The Lost“ – zu jeder Zeit hatten die Jungs alles fest im Griff. Über das Lied „Off“ kamen wir dann leider nach 45 min. mit dem Song „Pagoda“ zum Ende ihres Gigs. Ich muss schon sagen, Hut ab! Echt ’ne geile Leistung. Stellenweise erinnerten mich die Jungs schon ein wenig an Nirvana in den frühen Jahren.

Weiter geht’s mit BREAKDOWNS at TIFFANY’S

Auf gings nach einer längeren Umbaupause mit BREAKDOWNS at TIFFANY’S. Die fünfköpfige Hardcore-Combo kommt ebenfalls aus Krefeld und fühlte sich beim Heimspiel in der altehrenwürdigen Kulturfabrik (Kufa) vor heimischen Publikum sichtlich wohl. Das Krefelder Publikum wusste dies ebenfalls zu würdigen und feierte die Band ausgiebig. Leider gab es zwischendurch das ein oder anderen Ton-Problem, was aber der guten Stimmung keinen Abbruch tat.

Sänger Marius ließen diese Probleme völlig kalt und vom ersten Ton an wusste er mit seiner markanten Stimme zu überzeugen.  Beim ersten Song „Gravity“ kam das Krefelder Publikum schon voll und ganz auf seine Kosten. Man muss schon sagen, die Jungs spielen ’nen sauberen Metal/Hardcore. Bei Songs wie „Heart of Darkness“ oder „Prismatic“  gab auch Drummer Daniel alles. Der Junge ist echt der Hammer. Wie der seine Drums bearbeitet, ist schon geil. Aber auch die anderen Bandmitglieder wie Sebastian und Alexej an den Gitarren wissen, wie man die Saiten zupft.  Bassist Paco vervollständigte am Bass diesen guten musikalischen Gesamteindruck. Mittlerweile wurde kräftig gemoscht und gepogt und der markante Schweißgeruch wurde immer intensiver (was gibt’s besseres als richtig schönen Männerschweiß ).

Melodische Töne gab es auch

Sänger Marius zeigte beim Song „John Coffee„, dass er auch durchaus in der Lage ist, melodische Töne anzuschlagen. Das Quintett hatte zu jeder Zeit das Krefelder Publikum voll und ganz im Griff und versprühte eine Menge Spaß an diesem Abend. Mit Ihrem letzten Lied „Tight Club“  brachten BREAKDOWNS at TIFFANY’S die Fans nochmal zum Beben und alle feierten einen gelungenen Auftritt. Gelungene Fotos gibt es jetzt hier:

DIRTY D’SIRE um kurz nach Zwölf als vorletzte Band

Am späten Abend kam dann  Musik aus meiner Heimat an die Reihe. DIRTY D’SIRE aus Duisburg rockten als vorletzte Band die Bühne. Die jungen Wilden aus Duisburg wurden leider erst um kurz nach zwölf freigelassen. Da war das Publikum leider auch schon teilweise auf dem Weg nach Hause. Dies tat der Stimmung unter den Anwesenden jedoch keinen Abbruch. Mit ihrem Opener „Bright Light“ nahm das Quartett die Fans mit auf eine wunderbare Reise ins Nirvana und wieder zurück. Mein Fazit vorweg: Hammer, was DIRTY D´SIRE in fast exakt 43 min. in der Kufa ablieferten.

Rob Lee gab alles

Sänger und Bassist Rob Lee, aber auch die Gitarristen Lee und Jean, holten alles raus, was sie hatten. Schon nach dem 2. Song „We own the Night“ wusste ein jeder in der Kufa, was für ein großes Potential in dieser Band steckt.

Gitarist Dee im nächsten Jahr bei Udo Dirkschneider

Gitarrist Dee wird im nächsten Jahr Udo Dirkschneider live begleiten. Wenn man ihn beim Song „Better off alone“ so spielen sieht, dann weiß man auch, warum Udo Dee dabei haben wollte. Aber auch Jean Bormann an der zweiten Gitarre fand ich sehr geil. Mit seiner markanten Stimme zog er sämtliche (vor allem die weiblichen) Fans in seinen Bann.

Aber auch die männlichen Fans gingen mächtig steil beim folgenden Lied „Dead on the Inside“ und feierten die Band gebührend. Highlight des Abends: es bildete sich tatsächlich ein 4-Personen-Circle-Pit, was DIRTY D´SIRE mächtig abfeierte. Mit dem Schlussakord zu „Not Even in Your Dreams“ rissen die vier noch einmal die Hütte ab. Mich hat das Quartett voll und ganz überzeugt. Wenn Ihr mal die Möglichkeit habt, euch DIRTY D’SIRE live anzuschauen, dann lasst euch das nicht entgehen. Live ein absolutes Muss.

Abschluss mit den THE BUTCHER SISTERS aus Mannheim

Im feinsten Adidas-Dress betraten die Mannen aus Mannheim um 1.30 Uhr  in der Früh die Bühne. Leider waren zu diesem Zeitpunkt nur noch ca. 100 Fans in der Kufa dabei. Und auch ich musste früher gehen, da ich am nächsten Morgen um 6.30 Uhr wieder aus den Federn musste. Die, die bis zum Schluss blieben, hatten aber alles richtig gemacht. Denn das Quartett spielte ’ne fette Mischung aus Metal und Rap. Was die Jungs machten, war mehr als ordentlich. Leider muss ich eingestehen, dass die Mukke nicht ganz meine Welt war. Vielleicht sollten die Vier auch mal über Ihr Outfit nachdenken.

Wie gesagt, ich konnte mir die Band leider nicht bis zum Schluss anschauen, werde dies aber bestimmt bei Gelegenheit einmal nachholen, um einen kompletten Eindruck über THE BUTCHER SISTERS zu bekommen. Daher gibt es von meiner Seite aus nur ein paar kurze Band-Grundinfos: die Mannheimer Combo besteht aus Alex, Matsches, Manuel, David, Florian und Kai. Schade für THE BUTCHER SISTERS, dass es beim organisatorischen Ablauf des Abends zu erheblichen Verzögerungen kam. Dies tat der zuvor bereits guten Stimmung zum Glück jedoch keinen Abbruch.

Fazit

Das Oli Beiers Moshroom Festival für lediglich 12 Euro Spende als „Eintritt“ war absolut lohnenswert. Zumal sämtliche Kohle, die nach Abzug der Grundkosten übrig bleibt, an den Kinderschutzbund Krefeld e.V. geht. Sieben Bands, nur freundliche Leute, eine tolle Atmosphäre und auch für mich  – der ich zum ersten Mal hier dabei war – ein schöner Abend. Mein persönlicher Ohrwurm war das Lied „Randale“ von Norded. Aber auch alle übrigen Bands zeigten Topleistungen. Dazu kommt die KuFA Krefeld als absolut geeignete Location…kurzum: rundum gelungen! Daher kann man nur den Hut ziehen vor dem, was das Orga-Team um Stefan und Pika beim Moshroom Festival 2018 auf die Beine gestellt haben. Tragt euch daher bitte den 19. Oktober 2019 fett in euren Kalender ein. Denn dann findet die 13. Auflage dieser Metal-Benefiz-Veranstaltung statt. Save the Date, Metalheads! Wir von metal-heads.de werden sicherlich wieder für euch vor Ort sein und in Wort und Bild berichten. Metal kann nicht nur böse…