Ralf Richter liest aus Peavys Biographie

Als Bonus zur ursprünglichen Ankündigung wird jetzt noch Ralf Richter dabei sein, der zu Beginn aus Peavys Biographie „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ lesen wird. Und das lohnt sich auf jeden Fall. Wer das Buch noch nicht kennt, dem sei es hier noch einmal wärmstens empfohlen und auf unser Review hier verwiesen. Auch danach wird Ralf Richter noch weiter mit von der Partie sein und durch den gesamten Abend begleiten.

Orphaned Land mit Orchester

Nicht nur Rage werden zusammen mit dem Orchester spielen, sondern auch Orphaned Land spielen ihre erste Show mit Orchester überhaupt in Europa. Orphaned Land sind mit eine der interessantesten Bands im Heavy Metal Circus und stehen wie kaum eine andere für Toleranz und Völkerverständigung. Und leider scheint das immer wichtiger zu werden. Aber freuen wir uns einfach dass sie dabei sind und wir auch in den Genuss ihrer Orchestershow kommen.

Geoff Tate spielt Operation Mindcrime

Eigentlich sind Orchester Shows mit Rage und Orphaned Land schon mehr als Grund genug. Aber Lucky Bob haben sich gedacht aller guten Dinge sind Drei und haben kurzerhand noch Geoff Tate dazu gepackt, der das legendäre QUEENSRŸCHE Album „OPERATION: MINDCRIME“ in voller Länge aufführen wird. Erschienen 1988 erreichte es Platin in den USA was mehr als eine Millionen Albumverkäufe bedeutet und es gilt zurecht als eines der Alben die den Progressive Rock geprägt haben. Und um die Vorfreude noch zu steigern hier „Eyes Of A Stranger“ performed live beim letztjährigen Rock Hard Festival.

Tri State Corner, Broken Fate und Mission In Black

Mit Tri State Corner, Broken Fate und Mission In Black runden drei weitere Bands aus dem Lucky Bob Kosmos den Abend ab. Und alle drei stehen für hervorragende Live-Shows. Tri State Corner mit Lucky am Mikro begeistern mit ihrem Bouzouki Rock und haben auch schon das Rage Against Racism gerockt. Gleiches gilt für Mission In Black um Frontfrau Steffi Stuber die 2023 dort so begeistert haben, dass der Merch restlos verkauft wurde. Und wer Broken Fate noch nicht gesehen hat, darf sich auf eine ganz böööse Show der Schweizer freuen.

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Orphaned Land – Chen Balbus im Interview

Vorab erst noch einmal vielen Dank an Chen und alle anderen aus dem Orphaned Land Tour-Tross, dass wir uns trotz Zeitdruck ganz entspannt zusammensetzen konnten. Das war mega. Wir sprachen natürlich über all das was seit dem letzten 2018er Studioalbum „Unsung Prophets & Dead Messiashs“ (unser Review gibt es hier) im Hause Orphaned Land so passiert ist. Die Show mit dem Orchester (released auf dem „A Heaven You May Create“ Album) und natürlich besonders wichtig für uns Fans: Wie ist der Stand in Sachen neue Songs. Also schaut mal rein und das wohl Wichtigste: All is One and Music Unites. Wir alle sind Metalheads und die Liebe zur Musik vereint uns alle.

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Nest of Plagues heizen ein

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Den Abend eröffneten Nest Of Plagues aus Ungarn mit einem erfrischendem Mix aus Deathcore und einem Schuss Alternative. Auch wenn so kurz nach dem Einlass noch nicht so viele Leute vor der Bühne waren, gab die Band um Frontmann Dániel direkt Vollgas und zog die Leute vor die Bühne und später an den Merch. Ein gelungener Auftakt der Lust auf Mehr gemacht hat. Checkt mal das gerade erschienene Album „Hellsolation“ aus, es lohnt sich.

Structural technisch komplex und mit viel Spaß

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Leider nur auf dem ersten Teil der Tour dabei sind Structural. Wie Orphaned Land ebenfalls aus Israel, aber stilistisch ganz anders gelagert. Technical Death Metal, der uns hier im Kubana mit einer gehörigen Portion Spaß und Spielfreude serviert wurde. Und einer Menge melodischer Gitarrensoli. Mir hat es gefallen. Es war echt eine Freude den Jungs und dem Mädel auf der Bühne zuzuschauen. Das aktuelle Album „Decrowned“ ist vom letzten Jahr, also können wir uns bald vielleicht auf neues Material freuen.

Science Of Disorder – old schoolig und heftig

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Die Schweizer Formation Science Of Disorder legte einen brutal-heftigen Old School Auftritt hin. Wobei es schwer fällt das musikalisch in eine Schublade zu packen. Growls, Sprechgesang und sogar ein Song in französisch. Vor und auf der Bühne ging es heftig ab. Was bleibt ist die Frage nach neuem Material. Das letzte Album „Apoptose“ (unser Review hier) ist auch schon zwei Jahre alt. Denn heute haben Science Of Disorder mit Sicherheit ein paar neue Fans gewonnen.

Orphaned Land voller Spielfreude

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Endlich kam die Band auf die alle gewartet hatten. Unter lautstarkem Applaus starteten Orphaned Land ihr Set mit zwei alten Songs („The Simple Men“ und „The Kiss Of Babylon“) um dann als Drittes gleich den Klassiker „All Is One“ rauszuhauen. Ein Song mit einer Message die wichtiger ist als je zuvor. Nicht umsonst haben Orphaned Land, wie eingangs erwähnt, einen Preis für ihre Attitude gewonnen. Und auch heute warb Kobi in seinen Ansagen eindringlich für ein friedliches Miteinander.

Vom letzten Album „Unsung Prophets & Dead Messiahs“ waren drei Songs vertreten und zu meiner persönlichen Freude mit „In Propaganda“ und „We Do Not Resist“ gleich zwei meiner persönlichen Favoriten. Überhaupt war es einfach wunderbar Orphaned Land endlich wieder live zu erleben und sich von ihrer Spielfreude anstecken zu lassen. Vielen Dank für den tollen Abend und auf Bald. Wir sehen uns wieder!

Orphaned Land – die Bilder

Science Of Disorder – die Bilder

Structural – die Bilder

Nest of Plagues – die Bilder

In eigener Sache

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Hier gibt es den Beer & Music Veranstaltungskalender für das erste Quartal 2024.

Es geht direkt los

So, bevor wir euch direkt mit neuen Konzertvorschlägen für das kommende Jahr 2024 versorgen, wünschen wir von Metal-Heads.de einen guten und unbeschwerten Rutsch ins neue Jahr. Auf dass ihr alle gut hineinkommt, gesund und munter bleibt. Denn das anstehende Jahr hat es bereits jetzt schon Konzert-technisch gesehen voll in sich!

Beer & Music News

Gerne möchten wir euch hier mal eine kleine Übersicht vom Düsseldorfer Konzertveranstalter Beer & Music Concerts geben. Vorstellen brauchen wir euch B&M sicherlich nicht, denn es handelt sich hier, seit dem Jahr 2000, um einen der bekanntesten Konzertveranstalter in Sachen Punkrock, Hardcore und Heavy Metal unserer Region. Und da es sich ja um die Beer & Music Termine handelt, findet ihr in dieser News auch nur die Shows, die selbstredend von B&M veranstaltet werden. Auch wenn sich einige der Bands / Künstler:innen gerade auf Europa-Tournee befinden sollten. Für weitere Termine stehen weiterhin selbstverständlich die offiziellen Homepages der Bands/ oder Künstler:innen zur Verfügung.

Shows im Januar 2024

Januar 2024 – Tourdaten

1: 26.01.2024 – Boppin´B – Düsseldorf – Pitcher

2: 30.01.2024 – The Perfect Tool – Düsseldorf – Pitcher

3: 31.01.2024 – The Perfect Tool – Essen – Don´t Panic

Shows im Februar 2024

Februar 2024 – Tourdaten

1: 02.02.2024 – Demented Are Go – Köln – Gebäude 9

2: 10.02.2024 – Mercenary – Hatesphere – Osnabrück – Bastard Club

3: 15.02.2024 – Mercenary – Hatesphere – Essen – Don´t Panic

4: 17.02.2024 – Dog Eat Dog – Essen – Turock

5: 23.02.2024 – Loikaemie – Support: Red Bricks – Osnabrück – Bastard Club

6: 24.02.2024 – Loikaemie – Support: Red Bricks – Essen – Turock

7: 24.02.2024 – Life Of Agony – Up Close & Unplugged (Bestuhlt) – Düsseldorf – ZAKK

Shows im März 2024

März 2024 – Tourdaten

1: 01.03.2024 – Suicidal Angels – Support: Fusion Bomb, Crimson Fire – Essen – Turock

2: 01.03.2024 – Dymytry – Support: Hiraes, Böse Fuchs – Essen – Don´t Panic

3: 01.03.2024 – Rebellion Tour 2024: With: Madball, Scowl, Sunami, The Chisel, Mindwar – Essen

4: 02.03.2024 – Zeltinger Band – Aachen – Musikbunker

5: 07.03.2024 – Orphaned Land – Neuer Termin!- Support: Cold Snap, Xeno – Siegburg – Kubana

6: 08.03.2024 – Guana Batz – Bochum – Rockpalast

7: 12.03.2024 – Visigoth – Support: Neck Cemetery – Essen – Turock

8: 14.03.2024 – Ignite – Essen – Turock

9: 16.03.2024 – 100 Kilo Herz – Zugabe! – Aachen – Musikbunker

10: 21.03.2024 – Suicidal Angels – Support: Fusion Bomb, Crimson Fire – Osnabrück – Bastard Club

11: 21.03.2024 – The Exploited – Support: Accuser, Hot Action Waxing – Köln – Gebäude 9

12: 22.03.2024 – Vio-Lence – Evil Invaders – Schizophrenia – Essen – Turock

13: 23.03.2024 – OX Fest 2024.1: Erection – The Naggs – Babette And Her Clone – Essen – Turock

14: 23.03.2024 – Suicidal Angels – Support: Fusion Bomb, Crimson Fire – Coesfeld – Fabrik

15: 26.03.2024 – New Model Army – Oberhausen – Turbinenhalle2

Kurze Anmerkung

Die Auflistung dieser Daten basiert auf dem Stand vom 27.12.2023 und dient als allgemeine Übersicht der von B&M gebuchten Shows und kann ganz offiziell auf deren Homepage aufgerufen werden. Die notwendigen Links dazu findet ihr weiter unten. Metal-Heads.de gibt demzufolge keine Gewähr auf die Durchführung der Veranstaltung und steht auch nicht für Fragen derer zur Verfügung.

Nützliche Beer & Music Concerts Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Die Metal-Heads.de Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: Newsletter

Hier bekommt ihr noch einen Nachschlag. Frische Gigs von geilen Bands. Geht mehr auf Konzerte!

Loudness

Loudness, die Band um Ausnahmegitarrist Akira Takasaki sind mal wieder auf Tour in Deutschland. Die Anfang der 80er Jahre gegründete Band aus dem Land der aufgehenden Sonne ist eine Metalinstitution. So etwas sollte man nicht verpassen. Es gibt nur wenige Termine in Deutschland.

Loudness World Tour Chapter 3
06.04.23 Turock, Essen DE
07.04.23 Patronaat, Haarlem NL
08.04.23 Iduna, Drachten NL
09.04.23 South of Heaven, Bilzen BE
11.04.23 Le Forum, Paris FR
13.04.23 Eisenwerk Club, Frauenfeld CH
12.04.23 Live Music Hall, Weiher DE

Overkill

Die New Yorker Thrashlegende Overkill wird uns ab April wieder besuchen. Mit dabei werden die Jungs ihr neues Album „Scorched“ haben, welches am 14.04.23 veröffentlicht wird. Damit der Abend auch ein totaler Abriss wird, spielen noch Heathen aus der Bay Area, die auf der letzten Tour bereits einen klasse Eindruck hinterlassen haben. Das ist aber noch nicht alles. Auch noch dabei sind die aus New Orleans stammenden Exhorder. Das wird eine Thrashmetal Vollbedienung.

Overkill Scorching the Earth Tour + Heathen + Exhorder
13.04.23 – Bochum – Zeche
14.04.23 – Zwolle – Hedon
15.04.23 – Osnabrück – Hyde Park
16.04.23 – Berlin – Huxleys
17.04.23 – München – Backstage
18.04.23 – Stuttgart – LKA
19.04.23 – Zürich – Komplex
21.04.23 – Parma – Campus Industry
22.04.23 – Fontaneto – Phenomenon Club
23.04.23 – Saarbrücken – Garage
24.04.23 – Wiesbaden – Schlachthof
25.04.23 – Vorselaar – De Dreef
26.04.23 – Paris – Trabendo
28.04.23 – Pamplona – Totem
29.04.23 – Barcelona – Razzmatazz 2
30.04.23 – Madrid – But

Threshold

Auch die Progger kommen im Frühjahr auf ihre Kosten. Threshold aus England kommen auch zu uns und stellen ihren neuesten Output „Dividing Lines“ live vor. „It has been too long since Threshold were on tour and the band cannot wait to get out and present Dividing Lines along with some fan favourites in 2023!“ sagt Gründungsmitglied Karl Groom.

Threshold 2023 European Tour
20.04.2023 Hamburg – Markthalle
21.04.2023 Zoetermeer – Boerderij
22.04.2023 Verviers – Spirit of 66
23.04.2023 Weert – Bosuil
24.04.2023 Pratteln – Z7
26.04.2023 München – Feierwerk
27.04.2023 Siegburg – Kubana
28.04.2023 Essen – Turock
29.04.2023 Neunkirchen – Stummsche Reithalle
30.04.2023 Aschaffenburg – Colos Saal

Orphaned Land

Orphaned Land, die Metalband aus Israel, die gekonnt orientalische Elemente in ihren Sound mit einfließen lässt, hat sich auf den weiten Weg gemacht um für uns live zu spielen. Wer auf unkonventionellen Metal steht und keine Scheuklappen auf hat, der ist auf einem der Gigs genau richtig.

Orphaned Land 30th Anniversary Tour
13 Apr 2023 SIEGBURG KUBANA Live Club
30 Apr 2023 ESSEN TUROCK
16 Mai 2023 KÖLN GEBÄUDE 9
18 Mai 2023 OSNABRÜCK Bastard Club
20 Mai 2023 HAMBURG LOGO
21 Mai 2023 WEINHEIM Cafe Central Weinheim

Krokus

Krokus aus der Schweiz sind schon eine lange Zeit im Geschäft. Ihr oldschooliger AC/DC geprägter Metal kann immer noch begeistern. Wer die Truppe mal live sehen will, hat jetzt die Gelegenheit. Auch die Jungs sind Legenden. Nur 2 Deutschlandtermine.

Krokus – Adios Amigos Tour
02.05.23 Zeche Bochum
03.05.23 LKA Longhorn Stuttgart

Kenny Wayne Shepherd

Als letztes möchten wir euch noch die Tour von Bluesmeister Kenny Wayne Shepherd ans Herz legen. Lasst euch live von seinen Fähigkeiten überzeugen. Wohl bekanntester Song von Shepherd ist „Blue on Black“, den sogar Five Finger Death Punch mit ihm und Brian May zusammen gecovert haben. Lest unser Review über die Neueinspielung seiner zweiten Platte „Trouble is..“ hier.

Trouble is..Tour 2023
28.04.23 Berlin, Verti Music Hall
30.04.23 Karlsruhe, Tollhaus
02.05.23 Nürnberg, Hirsch
03.05.23 Bochum, Zeche
06.05.23 Winterbach, Lehenbachhalle
07.05.23 München, Circus Krone Bau
08.05.23 Hamburg, Fabrik

Joe Satriani

Die Tour vom Seitenhexer Joe Satriani wurde mehrfach verschoben. Jetzt ist es endlich soweit. Der Gitarrenlehrer von Steve Vai und Kirk Hammett darf seine Kunst wieder live präsentieren. Gitarristen und Instrumentalliebhaber aufgepasst. Es sind nicht viele Gigs in Deutschland.

Joe Satriani – The Earth Tour 2022 – 2023
17.04.23 Oberhausen Turbinenhalle
18.04.23 Nürnberg Löwensaal
20.04.23 Berlin Huxley’s Neue Welt
26.04.23 Karlsruhe Tollhaus
27.04.23 Winterbach Salierhalle

Na, das ist ja mal eine ganz andere Schublade: Progressive Oriental Metal. Dort fühlen sich die Herrschaften der Formation SUBTERRANEAN MASQUERADE zu Hause. Wir haben euch ja im Verlauf schon vorab hier bei metal-heads.de erste Hörproben geliefert. Beispielsweise findet ihr hier die News mit dem Video zu „Ascend“. Damit habt ihr schon einem einen ersten Eindruck vom neuen Release der sympathischen Runde aus dem fernen Süden.

Der Orient lässt grüßen…SUBTERRANEAN MASQUERADE

Schauen wir uns also heute mal das Material des vierten Albums der israelischen Truppe an. „Mountain fever“ heißt der Silberling, der den Fans 10 Songs liefert. Es finden sich Gäste von ORPHANED LAND und MELECHESH auf der Scheibe. Für das Mastering der Musik war Tony Lindgren und für den Mix der renommierte Jens Bogren (u.a. bekannt für seine Arbeit mit OPETH und LEPROUS) verantwortlich. Der erste Track startet recht verhalten und dann rockt es gemäßigt, aber amtlich los. Emotionaler Gesang und melodische Instrumentierung. „Diaspora, my love“ beginnt dann bedächtig mit sanfter Stimme und Akustikgitarren. Das Schlagzeug hält sich diskret im Hintergrund. Auch wenn es später den Einsatz melodischer E-Gitarren gibt und es rockiger wird, so ist das Ganze schon eher zurückhaltend arrangiert. Kommen wir zum Titeltrack. Hier kommt erstmals deutlich der orientalische Einschlag zur Geltung. Das ist eine besondere Note…fein. Da fühlt man sich direkt in ferne Länder versetzt. Dabei fehlt es aber dennoch nicht an der gewissen Härte und Progressivität. Erneut spielen E-Gitarren auf. Ein starker Song.

Fast 7 Minuten dauert das nächste Stück. Hier bekommen wir eine ordentliche Portion Progressivität, transportiert durch das Schlagzeug ebenso wie die Saitenfront. Melodisch aber auch mit genügend Anteilen, die ich als heavy bezeichnen möchte. Zwischendurch weiß man sich aber auch zurückzunehmen. Um dann aber gleich mit harschem Gesang entgegenzusteuern. Auch „Somewhere I sadly belong“ beginnt mit dem orientalischen Prog-Mix. Lebendig und erfrischend. So kann man es machen. Die heftigen „Gesangsattacken“ passen für mich weniger ins Bild. Das hätte ich mir anders gewünscht. Zumal andere Songs zeigen, dass es anders geht!

Hart und heavy bis melancholisch und melodisch…

Der sechste Track beginnt recht zurückhaltend, als sich das Ganze mehr mit Leben füllt, kommt teils eine Atmosphäre wie in einer Rockoper auf. Rockende Drums, E-Gitarren und dazu die Keyboards…sehr ergreifende Gesangsarbeit. Wow. Da ihr „Ascend“ ja schon gehört habt (siehe oben), skippen wir das Stück und kommen zur nächsten Nummer. Hier wird das Tempo spürbar angezogen. Das Schlagzeug sorgt für eine gewisse Heavyness. Weibliche Gesangspassagen lockern den ansonsten schon recht harten Song auf, die Keyboardarrangements bringen melodische Anteile. Auch der orientale Touch kommt teils durch.

„For the leader“ reißt einen direkt heftig mit den düsteren Vocals und der heavy Instrumentierung mit. Ein etwas ungewöhnlicher Song im Rahmen des gesamten Materials. Aber zum Glück wird es bald wieder melodischer und akustische Gitarren – bei gedrosseltem Tempo – verschaffen uns etwas Entspannung. So sind wir dann schon beim letzten Track der neuen Scheibe angelangt. Bevor wir das Video dazu für euch haben, ein paar Worte dazu. Es wird von der Stimmung etwas melancholisch. Weniger Härte, viel warme Töne und melodische wie auch rockige Elemente werden vereint.

Das Fazit zum vierten Album bei metal-heads.de

Das Fazit bei metal-heads.de zum aktuellen Studiorelease von SUBTERRANEAN MASQUERADE lautet dann folgendermaßen: die israelische Formation legt uns mit „Mountain fever“ ihr bislang viertes Album vor und dieses ist mit 10 Songs bestückt. Der Opener ist gut gelungen und als zweites Stück würde ich ansonsten vielleicht noch den Titeltrack hervorheben. Für meinen Geschmack hätte es ruhig etwas progressiver sein dürfen und auch mehr orientalischer Touch wäre fein gewesen. Da, wo dieser nämlich zum Einsatz kommt, passt es großartig. Manchmal finde ich die verschiedenen Stilelemente in einem Song „too much“. Aber insgesamt kann ich Freunden von rockiger Prog Musik und einer offenen Sichtweise gegenüber anderen Kulturkreisen unbedingt empfehlen, hier mal reinzuhören. Die traditionellen Instrumente in Kombination mit dem klassischen Metal-Gear bilden eine interessante Mischung.

SUBTERRANEAN MASQUERADE – „Mountain fever“ (VÖ: 14.05.2021)

Mehr zur Band findet ihr auf deren Homepage.

Ich muss zugeben, der letzte Überblick aus der Prog-Szene ist eine ganze Weile her. Einige feine Releases zu denen ich die entsprechenden Reviews hier auf metal-heads.de veröffentlicht habe, hatten Priorität. Wer sie noch nicht gesehen hat, dem empfehle ich z.B. ODD DIMENSION, MINUTIAN oder ARACHNES (bei letzteren kommt die Besprechung erst Ende April, aber ihr findet sie dann in der Review-Abteilung). Aber heute möchte ich euch wieder einige Bands und anstehende Veröffentlichungen vorstellen, damit ihr gut über die Entwicklungen im progressiven Bereich informiert seid.

Bald hat das Warten ein Ende – LIQUID TENSION EXPERIMENT

Das anstehende dritte Album von LIQUID TENSION EXPERIMENT wurde ja auf April verschoben und ich warte noch auf das Material. Aber offiziell gibt es jetzt schon das neue Video zum Song „Hypersonic“ für euch. Ehrlich gesagt ist das an mancher Stelle echt too much für mich. „The passage of time“ finde ich dagegen ganz großartig. Aber im April kommt dann auch meine Review und ihr könnt dann ausführlich meine Meinung zu dem lang erwarteten Werk des Vierers erfahren.

Auch FICTION SYXX haben eine anstehende Veröffentlichung im Köcher und daraus stellen wir euch mit „Innocence“ bereits das dritte Stück vor. Hier kommt das Video für euch:

Vom für Mitte Mai geplanten Album der israelischen Formation SUBTERRANEAN MASQUERADE haben wir euch bereits erzählt. Jetzt bekommen wir einen weiteren Vorgeschmack geliefert. Als Gast konnte man u.a. Idan Amsalem von ORPHANED LAND gewinnen. Hier bekommt ihr die emotionale Nummer aus „Mountain fever“. Ich bin schon gespannt auf das restliche Material.

Hier brauchen wir noch viel Geduld…

Bei einem anderen Release müssen wir noch eine große Portion Geduld mitbringen. Die Rede ist vom Trio SONGS OF PETRICHOR aus dem fernen Saudi Arabien. Das gleichnamige Album soll im November 2021 erscheinen und jetzt gibt es bereits einen ersten Höreindruck mit dem Song „Nomad“. Ein interessanter Teaser, wie ich finde…was meint ihr?

LIQUID TENSION EXPERIMENT, SONIC DESOLUTION & mehr

Die schwedische Progressive Rock Truppe mit melodischer Ausrichtung namens SONIC DESOLUTION besteht u.a. aus Mitgliedern der Bands KAIPA und OUT OF THIS WORLD. Für den 30.04.2021 ist das Erscheinen des Studioalbums „Explorer“ angesetzt und wir können euch jetzt schon ein ausführliches Teaser-Video für erste Eindrücke liefern. Ich freue mich schon auf weitere Einblicke…

Metal-Heads (MH): Hi Yishai, it’s Jörg of metal-heads.de. Thanks for taking the time to answer my questions. And my first question is how you came up with your band name?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): The name came from the song „Fragile“ by Sting from his „Nothing Like The Sun“ 1988 album, the full sentence is:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

No matter how sucessful we are dealing with our pain and heal our wounds, no matter if tomorrow will come and turn the page with it’s bright sunrise, something will stay painful within our soul, as Kreator once wrote in 1989 „Some pain will last forever“, and here we put Kreator and Sting at the same answer and took a trip down the memory lane to 1988/1989 and that’s our story…;-)

(MH): Your debut album „Hollow“ is out since 11th september. But the first appearance of Tomorrow’s Rain goes back nearly 10 years (if I’m right…). So what can you tell us about the evolving process of the band? And how old or new are the songs on „Hollow“?

(TR): I formed the band in 2002 with Maor Appelbaum (nowdays a famous mastering guy in L.A) and Guitarist Raffael Mor, i had my previous band NAIL WITHIN split up right after a debut album via Listenable Records and Maor had his previous band SLEEPLESS split up, we were both in serious crisis having to face with the lash strike of reality and shattered dream, we started to write songs and it was clear from the first tunes that it’s gonna be a reflection of our lives back than and our lives back than was far from being cool, depression, drinking, anxiety, stress and panics attacks, you name it…:-) so the music turned this way as well. We called ourselves MOONSKIN and played few shows here (opened for Epica among others) but in 2006 i got married and wanted to leave my inner demons outside my daily lives, dealing with these songs on a daily base was digging in my own wounds, it was a mistake as i learned to understand.

3 years after that i been through a painful divorce process as a young father and again i felt shattered, this time i took it differently, i called Raffael and told him „this time we make it“ so we started from zero with a new name Tomorrow’s Rain and in baby steps started to build our dream, we played with Dark Tranquillity in 2012 and tried to find a solid line up which took few years, in 2016 things became really serious and from there we went into the process of writing the record, we never write songs just to write good songs, every song needs a meaning, a true authentic story behind it, so quality over quantity was always the rule, if you consider 2002 as the start than we beat „Chinese Democracy“ as the longest album to write ever…:-) but for me things started bigtime in 2016, 2 songs are from the early days, the rest are new.

(MH): If I counted right there are ten different guest musicians (like Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) playing on the album which makes it quite versatile and I really like it. But on the other hand, how much Tomorrow’s Rain is really in the songs?

(TR): it was very important to me that the SONGS will be strong and convincing by themselves, even without the guests, that’s the most important thing in an album in my opinion: strong songs, guests can spice it up and add extra value of course but the songs have to stand strong to start with. One of the most important things was to write songs and not to write riffs, look into the whole picture, the whole „story“ and not like „it’s a great riff“ kind of. I wrote all the lyrics apart from the song „Hollow“ (written by our keyboardist Shiraz Weiss) and the music was written mainly by Raffael Mor but some other band members contributed too and even some ex band members as Maor Appelbaum for example. Guests added guitar solos (Jeff and Greg) and Vocals (all the rest) but the songs were written by us long time before the guests came in. My idea with the guests was to  welcome them with open arms to our house and have each one of them to leave something from his own into our body of art, we thought about each part and gave each guest exactly the parts I thought fits him, for example in „Misery Rain“ I had almost a spoken part, telling a very personal story and everytime I sang it in the studio I thought „it will be great to have Fernando from Moonspell“ doing this part in the same vibe he did similar parts in „Wolfheart“ which is an album I really really love, so I invited Fernando and he did that part.

For Jeff Loomis we invited him for a song about Warrel Dane, Warrel was a friend of mine and in fact was supposed to produce „Hollow“ so inviting Jeff Loomis to play in this personal memorial song for his longtime friend and musical partner was a great idea, etc etc. I think you can easily recognize Greg Mackintosh special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ and same goes to Aaron from My Dying Bride in „Fear“, they all gave me a small part of them and for this I will thank them forever. Most of them are in fact friends that I know for many years. I knew Sakis from Rotting Christ in 1993 and always kept in touch so him and Rotting Christ are family to us. Also Anders from Draconian, Spiros from Septicflesh, Mikko from Swallow The Sun and of course Kobi from Orphaned Land are friends and we go many years back. Also Jeff Loomis even thou I knew him personally only in 2003 or 2004 I think, but it’s 17 years, time fly fast. Paradise Lost played here many times and we opened for them twice and that’s how I knew Greg personally, Aaron from My Dying Bride is in fact the only one I only knew personally around 2 years ago but I am a huge MDB fan since 1991 so he was one of the persons I always wanted to work with and have him on the album, we did all the connections via emails. But we wrote a lot to each other and not only about music so he is definitely a person I consider a friend and it’s a great respect for us as a band to have him singing with us in the album.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Beside Corona… Are there any plans of playing live next year?

(TR): All shows are on hold for now of course, we were supposed to open for SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST but of course everything is on hold now because of this crazy situation, lets hope things will get back to normal again, we are really looking forward to play live, also we started to write the second album and already have 3 new songs so it will not take so many years this time.

(MH): My last question goes to your last song. A cover of Nick Cave’s Weeping Song. Who came up with this idea and why? I love the orgininal, but your version is quite good.

(TR): I came up with the idea (Yishai, Vocals) because I love Nick Cave’s music since I was around 13 years old and I felt that we can take the song to our direction and create something interesting.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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Metal-Heads (MH): Hi Yishai, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Und meine erste Frage ist gleich, wie es zu eurem Bandnamen kam?

Tomorrow’s Rain Yishai (TR): Der Name kommt von dem Song „Fragile“ von Sting aus denm 1988er Album „Nothing Like The Sun“ 1988, die entsprechende Textzeile lautet wie folgt:

„Tomorrow’s rain will wash the stains away
But something in our minds will always stay“

Ganz egal wie erfolgreich wir unseren Schmerz bekämpfen und unsere Wunden heilen. Ganz egal, dass der nächste Morgen mit strahlendem Sonnenschein eine neue Seite aufschlägt. Etwas bleibt immer schmerzhaft an unserer Seele haften, so wie Kreator damals 1989 schrieben „Some pain will last forever“, und so führen wir Kreator und Sting zusammen und nehmen einen trip down the memory lane nach 1988/1989 und das ist unsere Geschichte…;-)

(MH): Euer Debüt „Hollow“ ist am 11. September erschienen. Aber das erste Lebenszeichen von Tomorros‘ Rain liegt schon ungefähr zehn Jahre zurück (wenn ich richtig liege…). Was kannst du uns über die Entstehungsgeschichte der Band erzählen? Und wie alt oder neu sind die Songs auf „Hollow“?

(TR): Ich habe die Band 2002 mit Maor Appelbaum (heute ein berühmter mastering guy in L.A) und Gitarrist Raffael Mor gegründet. Meine vorherige Band NAIL WITHIN löste sich gleich nach ihrem Debüt Album (bei Listenable Records) auf und auch Maor löste seine Band SLEEPLESS auf. Wir hatten beide eine richtige Krise, die Realität schlug uns unbarmherzig ins Gesicht und unsere Träume fielen in Trümmer. Wir begannen Songs zu schreiben und von den ersten Tönen an war klar, dass es eine Reflektion unseres damaligen Lebens sein würde. Und unser Leben damals war alles andere als cool. Depressionen, Ängste, Stress und Panik Attacken, such dir was aus…:-) Unsere Musik klang dann auch genauso. Wir nannten uns MOONSKIN und spielten einige Shows hier zuhause (unter anderem eröffneten wir für Epica). Aber ich heiratete 2006 und wollte meine inneren Dämonen von meinem täglichen Leben fernhalten, sich mit diesen Songs tagtäglich zu beschäftigen wühlte in meinen Wunden und das war ein Fehler wie ich lernen musste zu verstehen.

Drei Jahre nach einen schmerzhaften Scheidungsprozess als junger Vater, war ich wieder am Boden zerstört. Aber diesmal ging ich es anders an. Ich rief Raffael an und sagte ihm „dieses Mal machen wir es richtig“ und so starteten wir bei Null mit dem neuen Namen Tomorrow’s Rain. Mit Babyschritten fingen wir an unseren Traum Realität werden zu lassen. 2012 spielten wir mit Dark Tranquillity in 2012 und versuchten ein stabiles line up zu finden, was ein paar Jahre dauern sollte. 2016 wurde es dann richtig Ernst und von da an begannen wir den Songwriting Prozess für dieses Album. Wir schreiben nicht einfach Songs um gute Songs zu schreiben. Jeder Song braucht eine Bedeutung, eine wahre, authentische Geschichte dahinter. Qualität über Quantität war immer die Regel. Wenn man 2002 als Start nimmt, dann schlagen wir „Chinese Democracy“ als das am längsten zu schreibende Album um Längen…:-) Aber für mich fing es so richtig erst in 2016 an und so sind nur zwei Songs aus den alten Tagen und der Rest ist neu

(MH): Wenn ich richtig gezählt habe, spielen zehn verschiedene Gastmusiker (wie etwa Jeff Loomis in „Into the Mouth of Madness) auf dem Album was es sehr abwechslungsreich und vielschichtig macht. Auf der einen Seite mag ich das sehr, aber auf der anderen Seite stellt sich mir die Frage wieviel Tomorrow’s Rain noch in den Songs steckt?

(TR): Für mich wahr es sehr wichtig, dass die SONGS für sich alleine schon stark und überzeugend sind. Auch ohne die Gastmusiker. Das ist überhaupt das Wichtigste bei einem Album, zumindest meiner Meinung nach: Starke Songs, Gäste können die Extrawürze geben und etwas wertvolles hinzufügen. Aber der Song selbst muss von Anfang an stark sein. Auch eines der wichtigsten Dinge war für uns Songs zu schreiben und nicht nur ein Riff. Das Gesamtbild sehen, die ganze Geschichte und nicht nur „it’s a great riff“. Ich habe alle Texte geschrieben, nur nicht bei „Hollow“ (der Text stammt von unserer Keyboarderin Shiraz Weiss) und die Musik wurde hauptsächlich von Raffael Mor geschrieben. Aber auch andere Bandmitglieder haben etwas beigetragen und sogar ehemalige Mitglieder wie beispielsweise Maor Appelbaum. Die Gäste haben Gitarrensoli beigesteuert (Jeff and Greg) und Gesang (alle anderen), aber die Songs waren lange Zeit vorher geschrieben bevor die Gastmusiker dazukamen. Mein Gedanke war es unsere Gäste mit offenen Armen in unserem Haus willkommen zu heißen und jeden einzelnen von ihnen etwas eigenes in unserer Kunst zu hinterlassen. Wir haben über jeden Teil nachgedacht und haben jedem den für ihn passenden Part gegeben. Zum Beispiel hatte ich in „Misery Rain“ ein fast gesprochenen Part, der eine sehr persönliche Geschichte erzählt und jedes mal wenn ich den im Studio sang, dachte ich „es wäre einfach großartig wenn Fernando von Moonspell das genauso machen würde wie die ähnlichen Stücke in „Wolfheart“, welches ein Album ist dass ich wirklich liebe. Und so habe ich ihn einfach eingeladen und er übernahm diesen Teil.

Jeff Loomis haben wir für einen Song über Warrel Dane eingeladen. Warrel war ein Freund von mir und sollte tatsächlich „Hollow“ produzieren.Jeff einzuladen in diesem persönlichen Gedenksong für seinen langjährigen Freund und musikalischen Partner zu spielen war eine tolle Idee. Ich glaube jeder kann einfach Greg Mackintoshs special solo in „In The Corner Of A Dead End Street“ heraushören. Und gleiches gilt für Aaron von My Dying Bride in „Fear“. Sie alle gaben mir ein kleines Stück von sich und dafür bin ich ihnen für immer dankbar. Die meisten von ihnen sind tatsächlich Freunde, die ich seit langen Jahren kenne. Sakis von Rotting Christ kenne ich seit 1993 und blieb immer in Kontakt mit ihm und so sind Rotting Christ wie Familie für uns. Auch Anders von Draconian, Spiros von Septicflesh, Mikko von Swallow The Sun and natürlich Kobi von Orphaned Land sind Freunde und uns verbinden viele Jahre. Ebenso Jeff Loomis, auch wenn ich ihn persönlich erst in 2003 oder 2004 kennengelernt habe. Auch das sind schon 17 Jahre, wie die Zeit verfliegt. Paradise Lost spielten hier viele Male und wir haben zweimal für sie eröffnet und so habe ich Greg persönlich kennengelernt. Aaron von My Dying Bride ist wahrhaftig der einzige den ich erst seit zwei Jahren kenne, aber ich bin ein wahnsinniger MDB Fan seit 1991 und er ist einer der Personen mit denen ich schon immer zusammenarbeiten wollte. Um ihn auf das Album zu bekommen lief alles über Email. Aber wir haben uns so viel geschrieben und nicht nur über Musik und ja, so würde ich ihn wirklich als Freund betrachten. Und für uns als Band ist es eine große Sache, dass er mit uns auf unserem Album singt.

Tomorrow’s Rain – everything is on hold

(MH): Abseits von Corona… Gibt es irgendwelche Pläne nächstes Jahr live zu spielen?

(TR): Alle Shows stehen derzeit auf stand by, wir sollten für SAMAEL, TIAMAT, and PARASDISE LOST and ROTTING CHRIST eröffnen. Aber jetzt ist alles in der Schwebe,wegen dieser seltsamen Situation. Hoffen wir einfach, dass die Dinge wieder normal werden und wir freuen uns wirklich darauf wieder live zu spielen. Auch haben wir angefangen das zweite Album zu schreiben und haben bereits drei neue Songs. Also wird es dieses Mal nicht so viele Jahren dauern.

(MH): Meine letzte Frage geht zu eurem letzten Song. Ein Cover von Nick Cave’s Weeping Song. Wer hatte die Idee und warum? I liebe das Original, aber eure Version ist auch richtig gut.

(TR): Ich hatte die Idee und zwar einfach weil ich die Musik von Nick Cave liebe seitdem ich 13 Jahre alt bin. Und ich hatte das Gefühl, dass wir uns den Song zu eigen machen können und etwas interessantes daraus erschaffen können.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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SystemHouse 33 – Groove Metal aus Indien

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Zu Beginn gab es mit SystemHouse 33 eine Band mit der ich heute überhaupt nicht gerechnet hätte. Bei dem Headliner hatte ich eher was folkig-ethnisches erwartet, aber was die vier Herren aus Indien da vom Stapel ließen hat mich erstmal umgeblasen. Die Growls von Frontmann Samron Jude mixten sich mit groovigen Thrash Metal und Anleihen beim Speed und Death. Und hätte er nicht gesagt, dass sie geradewegs aus Mumbai, Indien gekommen wären… Hören konnte man es nicht. Das zeigt wieder einmal die verbindende Kraft der Musik. Sobald die verzerrten Gitarren aufjaulen und Bass und Schlagzeug einsetzen, sprechen wir doch alle dieselbe Sprache. In diese Richtung gingen auch die Ansagen von Samron und mit dieser Message waren SystemHouse 33 dann doch goldrichtig an diesem Abend. Die Jungs brachten eine enorme Energie auf die Bühne und sprühten förmlich vor Spielfreude. Ihr aktuelles Album „End Of Days“ ist gerade erschienen und wir haben es sofort am Merch erworben. Wenn ihr die Gelegenheit habt, schaut sie euch live an und bis dahin werft mal einen Blick auf die Homepage und hinterlasst ihnen einen Like bei Facebook. Das haben sie echt verdient. SystemHouse 33 leben und atmen den Heavy Metal!

Subterranean Masquerade – Räucherstäbchen und progressives

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Vor dem Gig wurden erstmal Räucherstäbchen angezündet und diesmal passte es auch geographisch. Subterranean Masquerade kommen wie Orphaned Land aus Israel. Stilistisch klingen sie aber doch etwas anderes. Mir waren sie wie der Opener heute unbekannt, aber im Publikum hatten sie schon einige Fans. Das Helios war heute zwar nicht ausverkauft, aber zu gut zwei Dritteln gefüllt. Die Band um Sänger Davidavi Dolev war bester Laune und obwohl der progressive Mix, den sie da auf die Bretter brachten alles andere als simpel war, herrschte viel Bewegung on stage und davor. Hüpfen verbrennt Kalorien und macht gute Laune. Musikalisch lässt sich das schwer beschreiben, was Subterranean Masquerade da spielten. Orient trifft auf Seventies, vermischt sich mit Progressive Metal und scheut sich auch nicht Extreme Metal durchschimmern zu lassen. Na ja, und das trifft es immer noch nicht genau. Aber es kam super an und ich mag es wenn eine Band Verbindung mit dem Publikum aufnimmt und nicht einfach ihr Zeugs runterspielt. Die Verbindung war heute da und dementsprechend fiel auch der Applaus aus. Und die grenzensprengende Musik von Subterranean Masquerade war die perfekte Überleitung zu Orphaned Land und dem Motto All Is One.

Orphaned Land – All Is One

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Eigentlich ist das Tourmotto ja „We Do Not Resist“, aber ich finde „All Is One“ viel passender. Zumal Kobi Farhi diese Message auch explizit bei ebendiesem Song rüberbringt. Aber an dieser Stelle ein kleiner Sprung zum Merchstand… Einen bandeigenen Single Malt habe ich bisher nirgendwo gesehen und leider hatten auch nur die Besucher der ersten vier Shows das Vergnügen. Denn danach war der gute Tropfen schon ausverkauft und ist aktuell nur noch über den bandeigenen Shop zu beziehen. Was mich schon auf der Platte fasziniert hat, kam live noch viel besser rüber. Orient Folk vereint sich mit hartem Metal und dazu wütend, kritische Lyrics. Trotzdem oder gerade deswegen kommen Orphaned Land aber absolut positiv, lebensbejahend und hoffnungsvoll rüber. Und das ist es auch, was diese Band für mich so besonders macht und in ihrer Musik und Texten so deutlich zur Sprache kommt. Letztendlich sind wir alle nur Menschen und in der Musik sprechen wir alle dieselbe Sprache und können miteinander feiern und Spaß haben und so will ich diesen Bericht auch mit den essentiellen drei Worten abschließen: ALL IS ONE!

Orphaned Land – die Fotos

SystemHouse 33 – die Fotos

Subterranean Masquerade –  die Fotos

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