Disbelief – Riffgewitter über Friemersheim

Den ganzen Tag habe ich mich schon auf den Auftritt der fünf Hessen gefreut (lest HIER auch unser Interview). Und wie erwartet wird die metallische Fan-Gemeinde und meine Wenigkeitkeit nicht entäuscht.  Schon mit dem ersten Song “ The Symbol Of Death“ deutet sich an, dass es im 50minütigen Auftritt voll auf die „Zwölf“ gibt. Der Platz vor der Bühne ist mittlerweile sehr gut gefüllt, so dass die wiedererstarkten Disbelief ein leichtes Spiel und die Menge nach kurzer Zeit im Griff haben. Die Songs des neuen Albums „The Symbol Of Death“ wie „Full Of Terrors“ und „The Unsuspecting One“ stehen natürlich im Fokus der Band, alte Klassiker wie „Navigator“ können die Masse natürlich ebenso begeistern. Alles in Allem ist es ein sehr gelungener und abgestimmter Auftritt der Jungs um Karsten „Jagger“ Jäger. Hier noch einige starke Pics vom Set:

Gleich geht es weiter mit Tri State Corner…

Und wie. Orientalische Klänge verzauberten fortan das weite Mühlengelände.

Tri State Corner die erste Ballade und Bouzouki-Solo

Eine wahre Multi-Kultitruppe sind die Jungs um Sänger Lucky allemal. Polnische, griechische und deutsche Wurzeln verbindet diese „Drei-Länder-Eck-Truppe“ . Mehr dazu verrät Lucky in unserem Video-Interview auf dem metal-heads-Channel. Unten die ersten cineastische Eindrücke vom  Auftritt der Band.

Mit leichter Verspätung enterten dann Tri State Corner die Bühne und legten voller Energie los. Mit einer Bouzouki haben sie ein stilprägendes Instrument an Bord, dass ihnen einen orientalischen Touch verpasst. Grenzen einreißen mit der Musik passt natürlich wunderbar zum Motto des Festivals und mit Sänger Lucky haben sie einen vorne stehen, der mit seiner symphatischen und offenen Art das Publikum in den Bann zieht. So versammeln sich immer mehr vor der Bühne. Auf Tri State Corner können sich jung und alt einigen und passenderweisen spielen sie auch noch die erste Ballade. Auch wenn man es eigentlich nicht darf, wenn man nicht der Headliner, wie Lucky extra betont. Aber auch die Balladen werden beim Rage Against Racism nicht ausgegrenzt. Zum Schluss spielen sie noch mit „Home“ den Titeltrack ihres aktuellen Albums (Yeaaah). Der Refrain „Home is where the heart is“ bringt es nochmal auf den Punkt. Tri State Corner sind auf jeden Fall die Herzen der Fans zugeflogen.

Rage meets Refuge meets Rage Against Racism

Die Stimmung brodelt über, als Peavy himself die Bühne betritt. An den Drums nunmehr Lucky, vorher noch Sänger bei Tri State Corner.  Bereits jetzt gibt´s Fotos hier vom RAGE MEETS REFUGE-Gig, der draußen gerade läuft. Und jetzt kommt auch der Bericht:

Das neue Rage Line-Up hat richtig Spaß auf der Bühne und davor ist es auch richtig voll geworden. Die Menge ist bereit zu feiern und Rage wollen liefern. Zwar war es ein langer Tag, aber das Publikum gibt nochmal richtig Gas. Rage lassen sich nicht lumpen bieten mit „Blackened Karma“ einen neuen Song vom neuen Album „Seasons Of The Black“, das Ende Juli erscheinen wird. Der Song kommt richtig gut an und prompt bildet sich auch eine Wall Of Death. Bei der 14. Auflage des Rage Against Racism sind Rage endlich Headliner. Man könnte auch sagen, es kommt zusammen, was zusammen gehört. Ich persönlich habe Rage schon öfter in verschiedenen Line-Ups gesehen und muss sagen, die neuen Rage rocken. Ich bin schon richtig gespannt auf das neue Album und die kommende Tour dazu.

Refuge – Peavy, Manni und Chris wieder vereint

Aber das sollte nicht alles sein. Es heißt ja Rage meets Refuge und so kamen nach der Hälfte des Sets die alten Rage Heroen Manni und Chris auf die Bühne. Zusammen zockten die alten und neuen Rage dann „Shame On You“.  Schön zu sehen, dass sich alle so gut verstehen. So soll es sein und so macht das Spaß und wurde lauthals bejubelt! Refuge lieferten dann einen Querschnitt durch einen Haufen alter Klassiker, die mächtig abgefeiert wurden. „Don’t Fear The Winter“ wurde gefordert und geliefert und der Refrain aus hunderten Kehlen lauthals mitgesungen. Zum Abschluss wurde dann noch „Higher Than The Sky“ gebracht und wieder erscholl der hundertstimmige Chor. Als Schmankerl kamen dann auch wieder Lucky und Marcos auf die Bühne und zockten mit. Als Bonus für die versammelte Meute bauten sie kurzerhand und das sehr gekonnt Dios „Holy Diver“ ein. Die Vocals übernahm dabei Marcos und ich bin mir sicher, dass da einige Gänsehaut bekommen hatten. Dann wurde „Higher Than The Sky“ zu Ende zelebriert und das diesjährige Rage Against Racism unter lautem Jubel zumindest musikalisch beendet. Danke Rage! Danke Refuge! Danke an alle Besucher, Helfer, Orga und alle anderen. Die Vorfreude auf 2018 ist jetzt schon groß.

Der Mühlenplatz füllte sich sichtlich und die wachsende Zuschauerschar wurde begrüßt von der Stimmgewalt Björn Goosses‘, dem Frontmann von THE VERY END. Auch dieses Jahr wieder gern gesehene Gäste, deren Massive Metal mit melodiösem, kraftvollem Sound zu gefallen weiß. Simultan wurden Mähnen auf der Bühne und im Publikum geschüttelt. Die Kaltschalen, mit denen sich der THE VERY END-Sänger immer wieder erfrischte, schienen seine Stimme zu immer neuen Höchstleistungen anzutreiben. Überzeugender Auftritt, richtig guter Sound, hörens- und sehenswert:

NUCLEAR pusten das Rage-Publikum weg

Moshpit, auf die Fresse, aber wie! Das waren die Chilenen von NUCLEAR.  Bereits im Jahr 1995 hat sich das Quintett gegründet, damals noch unter dem Namen Escoria. Nach kurzer Pause kehrten die Jungs mit neuem Namen zurück und sie sind gekommen um zu bleiben. So jedenfalls unser Eindruck. Kraftvoll, eindrucksvoll, powerful. Ein echt krasser Gig, den Nuclear da ablieferten. Hier gibt es erste Fotos der Thrasher aus Südamerika:

Powermetal mit VICTORIUS

Schlag auf Schlag geht es weiter. Nun sind Victorius am Start. Frisch aus Leipzig angereist, rocken die 5 Jungs, was das Zeugs hält. Kein Wunder also, dass sich Victorius inzwischen über die Undergroundszene hinaus einen Namen gemacht haben. Schon im Vorfeld konnten uns die Jungs einiges Interessantes erzählen (HIER findet ihr das Interview). Mit Victorius ist wieder einmal ein Stilwechsel verbunden, melodiöser Power-Metal ist angesagt. Die 5 Musiker aus dem Osten der Republik brauchen etwas Zeit, um die entsprechenden Fans vor die Bühne zu holen, aber dann geht es mächtig ab. Im Laufe ihres fast 50 minütigen Sets gelingt es ihnen das Rage-Publikum zum Mitklatschen, Mitsingen und schließlich sogar zum Mithüpfen zu bewegen. Die Stimmung steigt immer weiter und am Ende des Auftritts hat die Band viele neue Fans gefunden. Hier einige tolle Fotos und später gibt es noch ein Interview mit der Band:

Zu vorgerückter Stunde rockten ACCUSER aus Siegen die Bühne des diesjährigen RAGE AGAINST RACISM FESTIVALS. Sie spielten feinsten Thrash Metal der 80’er Jahre des letzten Jahrtausends. Kein Wunder, denn die Band existiert auch bereits seit über 30 Jahren. Schnell zeigte sich, dass die Truppe nicht umsonst den Status als Co-Headliner innehat.  So war bereits nach kurzer Zeit der erste Circle-Pit des Tages zu sehen und das Publikum ging richtig steil. Genug der Worte, hier gibt es einige geile Pics von dem saustarken Auftritt zu sehen:

ACCUSER legten nicht nur einen fulminanten Live-Auftritt hin, sondern standen uns kurz nach ihrer Show auch für ein Live-Interview zur Verfügung. Was sie unserem Kai zu erzählen hatten, erfahrt ihr bald in unserer Rubrik „Behind The Scenes“!

FIREWIND – Besser als Griechischer Wein

Der Headliner des ersten Abends war FIREWIND. Die Band um den Ozzy Osbourne-Gitarristen Gus G. hat erst kürzlich mit „Immortals“ eine ganz starkes neues Album auf den Markt gebracht. Viele interessante Infos zur Band könnt ihr dem Interview entnehmen, das Gus mit unserem Chefredakteuer DocRock geführt hat (HIER nachzulesen). Am ersten Tag des RAGE AGAINST RACISM trat die Band mit den griechischen Wurzeln als krönender Abschluss des Abends auf. Mit ihrem melodischen Metal begeisterten FIREWIND das Publikum in Duisburg. Man kann den Veranstaltern immer nur wieder ein Kompliment machen, welche großartigen Acts man für dieses Event an Land zieht. Von der aktuellen Scheibe servierten der angesehene Gitarrist Gus G. und seine Mitmusiker bei angenehmem Wetter (trocken und um die 20 Grad) u.a. „Hands of time“ und „Back on the throne“ vom aktuellen Release. Das kam gut an. Der Sound war druckvoll und erfreute die Fans, so dass zahlreiche Hände im Publikum nach oben gingen. Ein würdiger Abschluss für den Eröffnungstag des Festivals. U.a. gab es dann auch noch „War of ages“ und die Stimmung im gut gefüllten Bereich vor der Bühne war entsprechend positiv. Das machte Laune auf mehr. Und am morgigen Samstag gibt es ja noch reichlich sehenswertes Programm. Also kommt gerne wieder und wer heute noch nicht da war, hat definitiv was verpasst. Aber auch die Chance, es morgen am Samstag besser zu machen und den Weg zur Mühle nach Friemersheim einzuschlagen und sich das Programm des zweiten Tages zu gönnen.

Auch das ist wieder absolut sehenswert und jedes Getränk und jeder „Kauf“ unterstützt die gute Sache und leistet einen Beitrag für den guten Zweck. Natürlich sind auch wir von metal-heads.de morgen wieder mit von der Partie und berichten mit Fotos, Berichten, Interviews und Live-Streams.

Danke für euer Interesse und bis morgen dann.

Gute Nacht.

MORTAL PERIL eröffnen das RAGE AGAINST RACISM FESTIVAL 2017

Jetzt aber zur 1. Band des heutigen Freitags: MORTAL PERIL aus Köln. Die Domstädter sind deutlich vom Thrashmetal der 1980er beeinflusst. Diesen kombinieren die Jungs aber auch immer mit eingängigen Melodien, doomigen Elementen und Twin Gitarren. Wir begleiten die Jungs ja schon etwas länger und haben Sie unter anderem im Studio besucht (hier geht´s zum Video-Interview). Und zum Rage Against Racism-Festival haben wir MORTAL PERIL auch schon befragt und sich die Band im Detail vorstellen lassen (nämlich hier).

Also lasst uns hier und heute nur über den Auftritt als Opener reden! Und der war wie folgt: kurz und knackig. Oder: gut aber zu kurz. Bevor wir uns jetzt aber in unzählige Umschreibungen des 30-Minuten-Gigs retten, lassen wir Fotos sprechen. Und zwar diese hier von unserem Foto-Pro Doerni:

Zum Gig der Band selbst: MORTAL PERIL wissen von Beginn an voll zu überzeugen und haben die bereits zahlreich erschienenen Zuschauer sofort voll im Griff. Apropos Zuschauer – bereits zum Festivalbeginn strömen die Massen zahlreich aufs schöne Mühlengelände. Bei klarem Sound und trockenem Wetter können sie einen Großteil der Besucher vom Verbleib vor der Bühne überzeugen. Kompromissloser Thrash Metal und launige Ansagen sorgen für zahlreiche bangende Köpfe. Den undankbaren Job, das Festival um 17 Uhr zu eröffnen, meistern MORTAL PERIL mit Bravour und machen Laune für den Rest, der da noch kommen wird. Wir von metal-heads.de versuchen gleich im Anschluss an den Gig, die Jungs noch für ein kurzes Interview zu bekommen. Bleibt dran hier…

SUNCHAIR folgen sogleich

Um 17.45h setzt die Krefelder Combo SUNCHAIR den Reigen fort. Die Band spielt Neo-Trashmetal. Hier gibt es einige Pics von unserem Doerni:

Die Jungs geben prächtig Gas und schaffen es die Stimmung noch einmal zu steigern. Ihr aggresiver Stil trifft den Geschmack der Zuschauer und mit offener Kritik an Rassismus und Lob für die Organisatoren des Festivals ernten sie weiteren Applaus.  Es wird zunehmend voller auf dem Festivalgelände und dazu haben ganz sicher auch SUNCHAIR  ihren Teil beigetragen.  Die Musik der Band ist bestimmt nichts für zartbesaitete Gemüter, aber wer hätte die jemals beim Rage Against Racism gesehen ?

GLORYFUL spielen glorios

Die Gelsenkirchener Formation GLORYFUL sorgt für einen weiteren Stilwechsel. Power Metal vom Feinsten ist angesagt. Die 5 Jungs überzeugen mit hohem musikalischen Niveau und das Rage Publikum dankt es ihnen mit stürmischem Applaus.  Man hat offensichtlich auch einige Fans aus dem Ruhrpott mitgebracht. Die Refrains werden jedenfalls lautstark mitgesungen. Ein wahrhaft „glorioser“ Auftritt von GLORYFUL. Die Band dürfte ganz sicher einige neue Fans hinzugewonnen haben. Und wieder haben wir einige starke Bilder für euch:

Refuge – das Interview

Metal Heads (MH): Hallo Peavy, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism zu beantworten. Ihr spielt als Headliner am 17.06.2017 auf dem Rage Against Racism in Duisburg. Jetzt seid ihr schon lange, lange im Geschäft. Ist es trotzdem noch etwas Besonderes für euch solch ein Festival in der Nachbarschaft zu spielen?

Peavy (P): Na, grade in der Nachbarschaft ist es doch immer am spannendsten. Man kennt eben viele Leute persönlich und legt sich daher besonders ins Zeug, oft sind solche Heimspiele noch stärker als andere Auftritte.

MH: Das Rage Against Racism ja nicht irgendein Open Air-Festival. Es ist umsonst und hat eine klare, explizite Botschaft. Ist das für euch von Bedeutung und wenn ja inwiefern und war es eventuell auch mit ein Grund hier aufzutreten?

P: Zum einen ja, wir haben klar was gegen Rassismus und Ausgrenzung von Menschen generell, egal aus welchen Grunde, sei es Ethnie, Herkunft oder gar Religion und wir stehen dafür auch klar ein.

MH: Im Laufe eurer Karriere seid ihr ja schon quer durch die ganze Welt getourt. Daher kommt bei dem Festival-Motto die Frage vielleicht nicht ganz unerwartet. Inwieweit habt ihr selber schon Erfahrungen mit Rassismus gemacht? Ob hier in Deutschland oder sonstwo in der Welt auf Tour.

P: Ich kann ja hier in diesem Rahmen nur für mich selbst sprechen. Wenn wir als Band in der Welt unterwegs sind, treffen wir fast ausschlieslich auf Leute, die uns explizit mögen und ja gerade eben sehen wollen, weil wir es sind. Von daher habe ich persönlich noch keine solcher Reaktionen auf mich als Person erlebt.

Refuge – Setlist und neue Songs

MH: Könnt und wollt ihr denn schon etwas zur Setlist verraten? Die Auswahl an Songs ist ja groß. Wie wählt ihr denn da überhaupt aus, welche Songs das Rennen machen?

P: Das ist jetzt schwierig für mich. Wir haben noch kein Festival Set überlegt. Wir werden aber mit Sicherheit eine starke Best of Auswahl treffen.

MH: Viele Bands nutzen ja heutzutage Medien wie Facebook oder Snapchat, um mit ihren Fans zu kommunizieren und zum Beispiel eine Setlist für Auftritte festlegen zu lassen. Macht ihr sowas auch oder was denkt ihr darüber?

P: Klar haben wir da auch unseren Auftritt aber es macht bei einem Backkatalog von vielen hunderten von Songs keinen Sinn, da die Fans zu befragen, es kommt nichts verwertbares dabei heraus, weil jeder was anderes will.

MH: Ich habe gehört, ihr arbeitet an neuem Material. Kommen wir vielleicht schon in den Genuss, davon etwas auf dem Rage against Racism zu hören?

P: Das glaub ich nicht. Wir sind grad mitten im Songwriting und das Album wir erst ein Jahr später veröffentlicht.

MH: Ich habe euch 1992 im alten JUZ in Andernach das erste Mal live gesehen. Die Bühne war, wenn ich mich recht erinnere, eine Handbreit hoch und ihr musstest durchs Publikum gehen, um dorthin zu gelangen. Vermisst ihr manchmal solche Zeiten? Heutzutage gibt es ja zahlreiche Sicherheitsvorkehrungen, der Terror hat auch vor der musikalischen Welt nicht halt gemacht. Wie empfindet ihr das als Band?

P: Es kann dir überall passieren, das Verrückte dich attackieren, das lässt sich mit keinen Sicherheitsvorkehrungen verhindern. Das Leben ist halt riskant, das war immer schon so.

Refuge – die stilprägenden Alben

MH: Eine Frage zur Diskographie. Euer Album Reflections of a Shadow wird oft eher zwiespältig gesehen. Wie stehst du nach über einem Vierteljahrhundert zu dem Album?

P: Wer sieht das zwiespältig? Es war lediglich damals, zur VÖ so, das wir ein bisschen an den Erwartungen eines Teils der Öffentlichkeit, die in uns eine reine Speed Kombo sahen, vorbeigeschrammt sind. Heutzutage sehen das die allermeisten aber weit differenzierter und dieses Album hat längst seine Fans gefunden. Ausserdem war es unser erstes Werk mit einem richtig klasse Sound.

MH: Und generell, was sind deine Lieblingsalben oder -songs aus eurer gemeinsamen Schaffensperiode? Und natürlich warum?

P: Ich denke mal mit Trapped und Missing Link haben wir dem typischen Band Stil und damit unsere Marke definiert, daher sehe ich diese beiden als die wichtigsten an.

MH: Eine letzte Frage noch. Wie sehen die Pläne für die Zukunft von Refuge aus?

P: Spaß haben, einige gute Shows spielen und noch ein paar tolle Songs kreieren, das sind unsere simplen und entspannten Wünsche. Refuge ist zu unserem persönlichen Wohlbefinden da.

MH: Traditionell bei metal-heads.de gebührt das letzte Wort den Künstlern. Was wollt ihr euren Fans, unseren Lesern und den Besuchern des Rage Against Racism noch mit auf den Weg geben? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und freue mich auf das Rage, see you there

P: Kommt alle zahlreich! Habt viel Spaß und genießt das Leben! Bis bald, Peavy

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Tri State Corner – das Interview mit Lucky

Metal Heads (MH): Hallo Lucky. Ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism zu beantworten.

Lucky: SEHR GERN

MH: Erst einmal möchte ich euch um eine Vorstellungsrunde bitten, damit sich unsere Leser ein genaueres Bild von euch machen können. Wie würdet ihr euch und eure Musik beschreiben?

Lucky: Der Name Tri State Corner (TSC) heißt Drei-Länder-Eck. Drei von uns kommen aus Griechenland, einer aus Deutschland und einer aus Polen und so haben wir ein „neues“ DLE gegründet Wir machen Rock Musik und haben als Erkennungsmerkmal eine griechische Laute namens Bouzouki als Lead Instrument und haben damit eine orientalische Note in unserem ansonsten geradlinigen Rock / Hard Rock.

MH: Wie kommt es zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism? Seid ihr angefragt worden oder habt euch beworben?

Lucky: Fast alle TSCler sind im Ruhrgebiet aufgewachsen und kennen die Szene ganz gut. Noch dazu sind wir von Beginn an (13 Jahre) in der gleichen Besetzung unterwegs und haben über 400 Live Auftritte absolviert – dazu noch vier Veröffentlichungen und etliche Support Tourneen – damit haben wir uns in der Szene einen Namen erspielt. Sicher ist noch zu erwähnen, dass ich zum einen Sänger bei Tri State Corner bin, zum anderen spiele ich bei der Band Rage das Schlagzeug und konnte damit eine Menge Menschen in der Branche kennen lernen. Um das abzurunden, werden beide Bands (Rage, TSC) aber auch andere, wie Firewind, Nazareth oder Mystic Prophecy, von der gleichen Agentur vertreten. Auch das ist sicher ein Argument.

Tri State Corner – multikulturell erfolgreich

MH: Das Rage Against Racism ist ja schon ein besonderes Festival. Es ist umsonst und trägt sein Motto schon im Namen. Was ist eure Motivation gerade hier aufzutreten?

Lucky: Naja, ich denke TSC ist ein positives Beispiel erfolgreicher Integration in Deutschland. Multi Kulti mit einem kreativen, friedlichen und hoffentlich bereichernden Output – keine Gewalt, kein Hass, kein Neid oder andere fürchterliche Umstände, sondern ein durchweg positives Miteinander unterschiedlicher Kulturen in Deutschland…mehr gegen Rassismus kann man nicht demonstrieren

MH: Ihr kommt aus drei verschiedenen Ländern, habt in drei Kontinenten gespielt. Daher kommt bei dem Festival-Motto die Frage vielleicht nicht ganz unerwartet. Inwieweit habt ihr selber schon Erfahrungen mit Rassismus gemacht? Ob hier in Deutschland oder sonst wo in der Welt auf Tour.

Lucky: Oh ja, häufig genug, sowohl in Deutschland als auch in meinem Herkunftsland Griechenland und an anderen Plätzen dieser Welt. Wir leben in Zeiten von Existenzängsten in einer Zwei-Klassen Gesellschaft. Menschen streben nach mehr Wohlstand und sind sehr häufig sehr intensiv mit ihren eigenen Bedürfnissen beschäftigt. „Der Fremde“ wird daher häufig als Bedrohung und nicht als vielleicht sogar Chance gesehen. Ein Umstand, der wahrscheinlich neben teilweise fehlender Bildung oder schlechtem sozialem Umfeld, noch etliche weitere Hintergründe hat und damit nur sehr schwer zu lösen ist.

Tri State Corner – neue Platte und Tour in Sicht

MH: Ich finde gerade eure Musik zeigt das integrative Potential, das in der Musik stecken kann. Verschiedene Kulturen, die zusammenkommen, sich beeinflussen und etwas Neues entstehen lassen. Ist das unter anderem vielleicht ein Weg wie man Rassismus entgegentreten kann?

Lucky: Ich hoffe doch sehr. In unserer Musik steckt Kultur…MULTIKULTUR…Diese Musik wäre nie entstanden, wenn wir uns nicht gegenseitig positiv beeinflusst hätten. Und auch unsere Texte sind im gleichen Fahrwasser und sollen etwas erzählen und Menschen näher zusammen bringen…hoffentlich.

MH: Treffend finde ich in dem Zusammenhang auch den Titelsong „Home“ eurer letzten Platte mit der Zeile „Home is where the heart is“. Was steckt dahinter und wie kam es zu diesem Song?

Lucky: Da steckt all das hinter, wofür Euer Festival steht, wofür diese Interviewfragen gestellt werden, wofür es sich zu kämpfen lohnt…es ist einen Ansage an Alle Menschen, die bis heute nicht verstanden haben, worum es eigentlich geht.

MH: Eure letzte Platte liegt ja nun auch schon wieder zwei Jahre zurück. Wie ist der aktuelle Stand bei euch? Gibt es bald was Neues zu hören?

Lucky: Na klar, wir stecken gerade in der Vorproduktion und werden zum Ende diesen Jahres / Anfang nächsten Jahres unsere fünfte Veröffentlichung auf den Markt bringen und dazu eine Tour spielen – freuen uns sehr darauf.

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was wollt ihr unseren Lesern und euren Fans noch gerne mitteilen? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und wünsche uns allen viel Spaß auf dem Rage Against Racism! See You There!

Lucky: Liebe Leute, kommt auf das Rage Against Racism und zeigt was richtig ist. Verbringt mit uns eine gute Zeit und erlaubt uns Euch auf eine Musikreise zu entführen.

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Anlässlich des Rage Against Racism Festivals 2017 haben wir wieder eine Reihe von Interviews mit beteiligten Bands geführt, um euch schon einen entsprechenden Vorgeschmack zu verschaffen. Diesmal ist Victorius aus Leipzig an der Reihe. Bassist Andreas stand uns hierfür Rede und Antwort.

Das Interview mit Andreas von Victorius

Hallo, ich bin Uwe von metal-heads.de (Mh). Wir sind offizieller Medienpartner des Rage Against Racism Festivals und freuen uns, euch im Line-Up des Festivals für 2017 begrüßen zu dürfen. Nett, dass ihr euch etwas Zeit nehmt, im Vorfeld einige Fragen von uns zu beantworten.

Wechsel im Line-up

Mh: 2014 habe ich euch auf der Tour mit Freedom Call live erleben dürfen und war sehr angetan von eurem Auftritt. Danach hattet ihr 2 Besetzungswechsel (Gitarre und Schlagzeug). Wie kam es dazu und hatte dies Einfluss auf eure weitere musikalische Entwicklung?

Andreas von Victorius: Nach dem Album Dreamchaser haben uns unser Schlagzeuger Rustam und unser Gitarrist Steven verlassen. Beide hatten mehrere Solo- und Bandprojekte am Laufen und leben mehr oder weniger vom Musikmachen. Für Victorius war da oft kein Platz, weshalb sie die Band schlussendlich verlassen haben. Da beide nicht übermäßig im Songwriting eingebunden waren, war der Wechsel für uns menschlich zwar schade, aber musikalisch nicht weiter tragisch, vor allem da wir sehr guten Ersatz gefunden haben.

Das aktuelle Album

Mh: Mit eurem aktuellem Werk „Heart Of The Phoenix“ habt ihr euer – in meinen Augen – bisher reifstes Werk abgeliefert und eine neue Qualitätsstufe erreicht (lest HIER unsere Review). Wie zufrieden seid ihr im Rückblick mit dem Album? Seht ihr weiteres Verbesserungspotential?

Andreas von Victorius: Es ist unser bestes Album bisher. Viele Bands sagen das, um ihr neues Album zu promoten. Bei uns stimmt es. Mit Heart of the Phoenix haben wir ein Album produziert, das uns jetzt als Maßstab vorgehalten werden kann. Es ist schwierig, da noch einen drauf zu setzen, aber auch das werden wir schaffen. Man kann also sagen: Sehr zufrieden.

Auf Tour mit Grave Digger

Mh: In den ersten Monaten des Jahres 2017 wart ihr auf Tour mit den deutschen Metal Urgesteinen von Grave Digger. Wie ist die Tour gelaufen und was kann man von solchen Veteranen wie Chris Boltendahl und Co. noch lernen?

Andreas von Victorius: Die Tour war sehr erfolgreich. Wir spielten vor gut gefüllten und vollen Häusern, wurden gefeiert und sind viele unserer CDs losgeworden. Was will man mehr als junge Band. Boltendahl und Co. sind natürlich Legenden. Wir standen selbst noch vor nicht allzu langer Zeit im Publikum von Grave Digger bei diversen Festivals und Konzerten. Ich habe auf Tour 13x Grave Digger gesehen und es hat mir auch beim 13. Mal noch Spaß gemacht. Das muss man erstmal schaffen. Da kann man einiges mitnehmen.

Die Metalszene im Osten Deutschlands

Mh: Ihr kommt aus der Umgebung von Leipzig. Wie ist es um die Metalszene im Osten und speziell in Sachsen bestellt? Gibt es viele (Nachwuchs-) Metalbands und wie sieht es mit Auftrittsmöglichkeiten aus?

Andreas von Victorius: Die Lage ist nicht unähnlich zu anderen Großstädten. Kleine Clubs bieten wirklich gute Konzerte mit Locals und Szenegrößen, doch die Kundschaft bleibt oft fern. Auftrittsmöglichkeiten gibt es viele, wenn man entsprechende Kontakte hat, jedoch denke ich mir manche junge Band sollte sich lieber auf 1-2 Gigs pro Jahr in der Region beschränken, anstatt die Szene mit dem immergleichen Konzert zu fluten. Der Unterschied zu westdeutschen Großstädten ist die mitunter vollständige Abwesenheit einer Power- und Heavy Metal Szene. Wir arbeiten daran J

Von wegen kühle Nordmänner

Mh: Ihr habt auch schon einige internationale Auftritte hinter euch. Gib es ein Land oder Länder, wo ihr richtig gut ankommt oder wo es euch aus anderen Gründen besonders gut gefallen hat?

Andreas von Victorius: Alle Länder sind schön. Begeistert waren wir von Norwegen. Bei unserem bisher einzigen Konzert dort war nicht sonderlich viel los aber das Publikum unglaublich enthusiastisch. Wir waren den Leuten wahrscheinlich total unbekannt aber beim zweiten Chorus wurde schon mitgesungen. Die Aftershowparty war auch legendär. In der Schweiz und in Österreich herrscht auch eine besondere Atmosphäre, die uns immer wieder beeindruckt.

Thema Rassismus

Mh: In Deutschland und auch speziell in den östlichen Bundesländern hat der Rassismus (leider) durch die Flüchtlingsproblematik wieder etwas Auftrieb bekommen. Die Heavy Metal-Szene ist in dieser Hinsicht (überwiegend) nahezu vorbildlich liberal und weltoffen. War dies eine besondere Motivation für euch, bei einem Festival wie dem Rage Against Racism aufzutreten?

Andreas von Victorius: Ich denke nicht, dass man der Heavy Metal Szene pauschal ein Reifezeugnis ausstellen kann, aber es stimmt schon dass im Heavy Bereich mehr Toleranz und Weltoffenheit herrscht, als in anderen Rock Genres. Wir als Band äußern uns nie politisch, da wir Musik der Musik wegen machen. Es sollte aber meiner Meinung nach zum Grundverständnis eines jeden Menschen gehören, dass Rassismus keine Einstellung ist. Rassismus ist menschenverachtendes Arschlochverhalten. Wir können die Message des Festivals klar unterstreichen.

Zukunftspläne

Mh: Wie sehen eure weiteren Zukunftspläne aus? Gibt es Festivalaktivitäten, weitere Tourpläne und schon einen Zeitplan für das nächste Album?

Andreas von Victorius: Das ist Alles in der Konzeption gerade. Heart of the Phoenix ist ja gerade mal vier Monate alt und wir überlegen, wo es jetzt hingeht. Weitere bestätigte Termine sind das Metal Frenzy Festival in Gardelegen und ein Clubkonzert mit geilem Line Up (Alpha Tiger, Gloryful, Victorius) am 08.07 in Markneukirchen. Checkt unsere Homepage für Infos.

Schlussworte

Mh: Danke, dass ihr euch die Zeit für dieses Interview genommen habt. Ich wünsche euch alles Gute für die Zukunft und speziell einen tollen Auftritt beim Rage. Vielleicht haben wir ja die Gelegenheit im Anschluss an euren Auftritt noch etwas zu plaudern. Die letzten Worte gehören euch. Möchtet ihr unseren Lesern noch etwas mit auf den Wege geben?

Andreas von Victorius: Unser Gitarrist Dirk würde jetzt sagen ‚Make Power Metal Great Again!‘. Wir sehen uns beim Rage. Es wird epochal.

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Hallo Pete. Ich bin der Jörg (MH) aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank erst einmal, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism zu beantworten.

Pete: Hallo Jörg. Mache ich doch gerne.

MH: Hier in Köln und der näheren Umgebung kennt man euch ja schon sehr gut. Aber für den Rest möchte ich euch erst einmal um eine Vorstellungsrunde bitten, damit sich unsere Leser ein genaueres Bild von euch machen können. Wer seid ihr und wie würdest du euch und eure Musik beschreiben?

Pete: Unsere Geschichte in aller Kürze: Jan und Jonas (Bassist und Drummer) haben Mortal Peril 2010 gegründet und seitdem eine ganze Reihe Gitarristen verschlissen. Unsere älteren Lieder finde ich persönlich manchmal mehr punkig als thrashig. Das änderte sich allerdings bereits mit dem Album „Walkin On Hellish Trails“, das schon fertig war, als ich im Herbst 2014 dazu kam. Da geht es deutlicher Richtung old-school-Thrash. „The Legacy Of War“ vom Mai letzten Jahres ist noch vielschichtiger und man kann auch Anleihen aus der NWOBHM ausmachen. Zwischen den beiden Alben liegen nur 12 Monate und da kann man den Entwicklungssprung sehr gut hören. Mit unserem neuen Gitarristen Lukas eröffnen sich uns zusätzliche Möglichkeiten was zweistimmige Sachen angeht oder abwechselnde Soli. Das hatten wir bisher noch nicht, da es eine recht strikte Aufgabenteilung zwischen Rhythmus- und Leadgitarre gab.

Mortal Peril – der Weg zum Rage Against Racism

MH: Wie kommt es zu eurem Auftritt beim Rage Against Racism? Seid ihr angefragt worden oder habt euch beworben?

Pete: Das Rage Against Racism (RAR) kenne ich schon sehr lange und habe immer mal wieder den Kontakt gesucht. Letztes Jahr durften wir dann beim Slot Battle spielen, den wir nur knapp verloren haben. Dafür sind wir dieses Jahr eingeladen worden. Unsere Show beim Slot Battle ist bei den Veranstaltern des RAR demnach gut angekommen.

MH: Das Rage Against Racism ist ja schon ein besonderes Festival. Es ist umsonst und trägt sein Motto schon im Namen. Was ist eure Motivation gerade hier aufzutreten?

Pete: Mit dem Motto können wir uns sehr gut identifizieren. Auf dem RAR habe ich mit meiner früheren Band Guerrilla 2 x gespielt und war auch als Besucher da. Insofern ist wohl klar, warum wir unbedingt mal dabei sein wollen. Wir wissen, dass das RAR immer eine geile Party wird und welche Band will sich so was bitte entgehen lassen?

Bergisch Metal Festival und Cologne Metal Festival

MH: Du bist ja selber als Veranstalter für das Bergisch Metal Festival und das Cologne Metal Festival aktiv. Wie würdest du diese beschreiben und habt ihr eine bestimmte Philosophie bei der Bandauswahl?

Pete: Da muss ich weiter ausholen. Ich veranstalte schon seit den 90ern mindestens 1 x im Jahr ein Konzert. Ursprünglich waren diese Events als Vehikel gedacht, um mit der eigenen Band aus der Heimatstadt rauszukommen. Reiner Eigennutz und weiter habe ich damals nicht gedacht. Hauptsache irgendwie an Gigs kommen. Man zieht selber was auf, lädt Bands von außerhalb ein und kommt dafür im Gegenzug in deren Heimat auf die Bühne. Was willst du sonst machen? Kein Laden aus beispielsweise Frankfurt, bucht deine Band wenn du am Anfang stehst. Da brauchst du lokale, zugkräftige Bands und denen musst du was im Tausch bieten. Die Bands helfen sich auf die Art gegenseitig. Sicher, es gibt Open-Air Festivals und einige indoor-Events, bei denen auch unbekannte Bands zum Zug kommen aber alleine damit, käme kaum eine Band auf mehr als drei Gigs im Jahr. Dieser eigennützige Aspekt ist inzwischen in den Hintergrund getreten. Das hat damit zu tun, dass man heute ganz anders an so was rangehen muss um Erfolg zu haben. Du brauchst ein richtiges Veranstaltungskonzept. Ich kann nicht mehr einfach eine Location klar machen, Bands einladen, ein paar Flyer verteilen und dann auf das Beste hoffen. Das funktioniert nicht mehr. Deshalb habe ich mich vor ein paar Jahren mit mehreren Kölner Kollegen zusammen getan, die bis dahin alle ihr eigenes Süppchen kochten, um zusammen etwas Größeres auf die Beine zu stellen. Wir wollen den Austausch der verschiedenen regionalen Untergrund-Szenen fördern. Ansonsten bleibt nämlich jede lokale Szene für sich und bei den Untergrund-Konzerten kriegen die Leute immer die gleichen Bands zu sehen. Auf Dauer tötet das die Szene ab. Jede Band schmeißt irgendwann hin, wenn sie keine Gigs kriegt und nie aus der eigenen Stadt rauskommt. Den Fans wird es auch irgendwann zu langweilig, bei den kleineren Gigs immer die gleichen Bands zu sehen, die obendrein auch keine tolle Performance abliefern, weil es ihnen einfach an live-Erfahrung mangelt.

Unser Augenmerk gilt besonders dem Untergrund aber eben nicht nur den lokalen Bands. Hinzu kommt meist eine Band ins line-up, die schon aus dem Untergrund raus ist und auf dem in höhere Ligen. Das zieht eben Leute an, die nicht direkt oder aus der Nähe von Köln kommen. Wir hoffen, dass so das Cologne Metal langfristig stabile Zuschauerzahlen hat. Es wäre fahrlässig, uns darauf zu verlassen, dass die Kölner Stammkunden uns jedes Jahr die Treue halten. Die Fans nehmen das super an. Köln war 3 x ausverkauft und 1 x nahe dran. Letztes Jahr hatten wir einen Besucherrekord. Ich denke, wir haben da in Köln offensichtlich eine Lücke gefüllt, von der bis dahin keiner wusste, dass es sie gab. Etwas Vergleichbares hat es bis dahin nicht gegeben, es sei denn, man will die ersten Euroblast Festivals dazu zählen. Lokale Bands sind da kein Schwerpunkt mehr. Soll kein Vorwurf sein. Immerhin sind nach wie vor Bands aus der Region dabei. Es ist dem Euroblast hoch anzurechnen, dass sie diese Wurzeln immer noch pflegen. Ich persönlich habe nicht den Ehrgeiz dazu, irgendwann mit großen Namen zu arbeiten. Das hat den einfachen Grund, dass die mich nicht brauchen, wenn sie in Köln spielen wollen. Die talentierte junge Band aus Niedersachsen, Hessen oder Belgien, die hier kein Mensch kennt braucht mich schon. Mit dem Bergisch Metal habe ich für Bergisch Gladbach so etwas wie den kleinen Bruder des Cologne Metal geschaffen. In Zusammenarbeit mit dem Ufo (die Location in Bergisch Gladbach) habe ich die Möglichkeit, dieses Event langfristig aufzubauen und eines schönen Tages möchte ich erleben, dass der Laden erstmalig ausverkauft ist.

Musiker versus Veranstalter

MH: Die Arbeit als Musiker und als Veranstalter, zwei ganz verschiedene Dinge. Was macht dir mehr Spaß und wo liegen die Unterschiede?

Pete: Das sind allerdings sehr verschiedene Dinge. In beiden Rollen, sorgst du dafür, dass die Fans einen geilen Tag haben, an den sie sich hoffentlich oft und gerne erinnern, allerdings auf komplett unterschiedliche Art und Weise. Wenn man die Anerkennung im Rampenlicht braucht, sollte man sich vielleicht lieber nicht als Veranstalter betätigen. Du bekommst eben keinen Applaus auf der Bühne nach der Show, dafür aber in vielen Gesprächen oder Kommentaren im Netz eine Menge Lob – wenn du deinen Job gut gemacht hast. Wenn organisatorisch was kacke lief, kriegst du auch aufs Maul. Der Job als Veranstalter wird von den Leuten als Arbeit angesehen und nicht als reines Vergnügen, weil du Dinge tust, die fast jeder schon mal gemacht hat: Sachen rumschleppen, organisieren, telefonieren, einkaufen, aufbauen, abbauen, Bier zapfen oder an der Kasse stehen. Musiker sein ist auch in erster Linie höllisch viel Arbeit. Das wird von vielen Fans aber gar nicht als Arbeit gesehen. Die kriegen ja nur mit was du auf der Bühne machst und haben vom Hintergrund nur eine vage Vorstellung. Was es für eine Arbeit ist, einen Song zu schreiben und einzuspielen kann niemand nachvollziehen, der es noch nicht probiert hat. Die Art der Befriedigung, die ich aus beiden Jobs ziehe, fühlt sich sehr ähnlich an. Es ist ein geiles Gefühl, ein Konzert organisiert zu haben, dass ohne allzuviel Chaos über die Bühne ging und bei dem du ein volles Haus hattest. Danach gehe ich zufrieden pennen. Es ist aber genauso geil, eine gute Show gemacht zu haben oder im Bewußtsein aus dem Studio zu kommen, dass du gerade ein richtig gutes Album aufgenommen hast.

Die Qual der Wahl

MH: Als Musikfan hat man heutzutage ja die Qual der Wahl. Es gibt so viele Konzerte, mehr als man besuchen kann. Wie schafft man es da als Veranstalter zu bestehen und hast du irgendwelche Tipps für Underground Bands?

Pete: Wenn ich den Plan habe ein Konzert zu organisieren, dann muss ich auch einen Plan haben, wie ich mindestens 100 Gäste dafür begeistern kann und zwar ganz konkret. Okay, wenn es in einer kleinen Stadt mit einem kleinen Laden ist, sind 50 auch okay. Man muss die richtigen Fragen stellen: was würde mich selber dazu bewegen, zu so einem Gig zu gehen? Was ist das Besondere an meinem Event? Was habe ich zu bieten? Wenn ich auf diese Fragen keine Antworten habe, habe ich ein Problem und mache was falsch. Eine weitere Frage: wer kann mir helfen? So leid es mir tut, die Antwortet lautet, die Musiker müssen mit ran. Wenn 50-100 Leute Eintritt zahlen, bleibt kein großes Werbebudget. Ich weiß, dass viele Musiker das nicht gerne hören aber wer denn sonst? Wenn Eigenwerbung machen unter deren Würde ist, dann frage ich mich, wie die an Zuhörer kommen wollen. Jungen Bands möchte ich folgendes sagen: Ihr müsst spielen um jeden Preis, an jeder verdammten Steckdose und so oft wie irgendwie möglich und ihr werdet dafür ziemlich lange in Kauf nehmen müssen, das für ein Taschengeld zu machen bevor was Zählbares dabei rum kommt. Es gibt keine Abkürzung für den Weg nach oben und keine Garantie, dass es überhaupt nach oben geht. Versucht Besetzungswechsel zu vermeiden. Die kosten unglaublich viel Zeit. Das bedeutet, ihr dürft bei der Auswahl der Bandmitglieder keine Kompromisse machen. Wenn ein Musiker nur okay ist, lasst euch nicht dazu verleiten, ihn aufzunehmen, nur damit ihr möglichst schnell an weiteren Songs arbeiten könnt. Die Zeit legt ihr später doppelt drauf, wenn ihr den Mann/die Frau austauschen müsst.

MH: Von dem einen oder anderen Musiker kriegt man ja schon mal zu hören, der Metal sei tot. Ich für meinen Teil sehe das ganz anders. Viele neue, junge, aufstrebende Bands und alter Heroen die tolle neue Alben veröffentlichen. Wie nimmst du das wahr?

Pete: Naja, so ein wenig kann ich diesen Kulturpessimismus verstehen. 1986 kam die „Reign In Blood“ raus und wir hockten alle fassungslos vor dem Plattenspieler und dachten: was zur Hölle geht da ab? Das war neu und aufregend und niemand hatte auch nur etwas halbwegs Ähnliches gehört. Wo soll denn heute so ein Kick herkommen, wenn ein neues Album rauskommt, wenn eine Band sich aus dem Untergrund nach oben kämpft? Klar, gibt viele neue Alben oder Bands die ich gerne höre und ein paar neue Songs begeistern mich sogar. Aber das ein komplettes Album mich von vorne bis hinten weghaut kommt einfach nicht mehr vor und bei einer Band insgesamt schon gar nicht. Es gibt nur noch einzelne Songs, bei denen eine Erinnerung an das Gefühl das ich hatte, als die erste Kreator Platte durch meine Ohren rauschte, kurz aufblitzt. Neue stilistische Spielarten, die die Metal-Szene wellenförmig erfassen wie in den 80ern kann ich mir nur schwer vorstellen aber wer weiß? Eine Band wie Morbid Angel konnte sich 1980 auch noch niemand vorstellen. Innovationen werden nun mal seltener, wenn ein Stil schon mehrere Jahrzehnte von tausenden von Bands ständig weiter entwickelt wurde. Viel schlimmer finde ich, dass sich die jüngeren Alben fast alle gleich anhören. Den Sound der meisten Scheiben aus den letzten Jahren finde ich fürchterlich. Übertrieben bombastische Drums, die dir die Gitarrenriffs schneller aus dem Kopf prügeln, als du sie hören kannst. Da bleibt nichts hängen und nach drei Songs sind meine Ohren ermüdet. Druckvolle Gitarren haben sie ja alle aber die klingen dennoch zahm und nett weil die mittleren Frequenzen nicht wie eine Kreissäge in deine Birne schneiden sondern amputiert wurden.

Mortal Peril – neue Songs und neues Album 2018

MH: Zum Ende hin möchte ich nochmal auf Mortal Peril zurückkommen. Eure letzte Platte „The Legacy Of War“ ist nun genau ein Jahr alt. Arbeitet ihr schon an neuem Material und was sind eure Pläne für die Zukunft?

Pete: Der Nachfolger ist bereits seit Monaten in Arbeit und wir haben fünf neue Songs fertig. Wir hoffen, dass das Ding bis zum Bergisch Metal 2018 im Kasten ist. Es gibt Kontakte zu Labels. Eigentlich hätte schon „The Legacy Of War“ nicht in Eigenregie veröffentlicht werden sollen. Es war nur so, dass wir zwar Angebote hatten aber dann hätten wir die VÖ um mindestens ein halbes Jahr verschieben müssen weil ein Label nun mal eine Vorlaufzeit benötigt. Als Folge hätte der Festivalsommer dieses Jahr schon wahrscheinlich wieder ohne uns stattgefunden. Das ist nun zum Glück nicht so. Wir haben das Rage Aagainst Racism im Juni, das Rock’n’Roll Slam im August und danach noch einige Dates für die Indoor-Saison.

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was wollt ihr unseren Lesern und euren Fans noch gerne mitteilen? Ich bedanke mich schon mal für das Interview und wünsche uns allen viel Spaß auf dem Rage Against Racism! See You There!

Pete: Kauft unsere Platten und Shirts. Die sind wirklich gut und außerdem wollen wir reich und berühmt werden.

Wer das möchte kann gerne im bandeigenen Shop auf der Homepage von Mortal Peril einkaufen und auch gerne mal bei Mortal Peril auf Facebook vorbeischauen.

Anlässlich des Mitte Juni anstehenden Festivals haben wir FIREWIND-Gründungsmitglied einige Fragen stellen können. Schaut mal hier, was er zu sagen hatte!

Hi Gus. I´m Amir from the German music magazine www.metal-heads.de – we are based close to the terrain of the RAGE AGAINST RACISM-festival and are a media partner of the event. We present the festival and want to give all the bands attending that weekend the chance to let people know, who they are and why one should come to see their performance and support the idea oft he event.

First of all, I´m always very impressed, what popular bands the organisators get to play in Duisburg. 1.) So I´d like to begin with the question, what attracted you, to travel to this town in a metal region (talking about the industry around and the music style people around there like a lot)?

Gus: I actually wasn’t aware of the festival. It was thru our agency that we got the offer and of course we said yes to it.

FIREWIND – Interview mit Gus G. zu RAGE AGAINST RACISM 2017

2.) Why do you feel, have they picked you to represent the spirit oft he festival under the subject of RAGE AGAINST RACISM?

Gus: First of all I hope they like our music haha! But maybe we’re a good example of a multi national band, since 3 of us are Greek, 1 German and 1 Belgian. So despite our different backgrounds and cultures, we came together and made music.

3.) Have you done a similar thing before or do you get involved in other charity activities?

Gus: I’ve done a few things in the past, not as many as I would have liked to though. Whenever an opportunity like this shows up, I’m always down for it.

4.) Let´s talk about music! You have quite an impressive backkatalogue! Can you describe the development oft he band in the past years, where do you see yourself now and what are the goals for the future?

Gus: Well, we’re a band that has gone through some line up changes, especially in the singer department. But we’re fortunate that we have really loyal fans and right now I feel we’re in our best form we’ve ever been. We’ve got a new album called “Immortals” that came out this year and we plan on carrying on promoting it and of course making more new music.

5.) How do you start to write new material and when/how to you decide, that the songs are „ready for recording“?

Gus: It depends on each album. For „Immortals“ it took me a while, as the band was on hiatus for 4 years, but I slowly gathered material on the side and when I felt, I had enough good songs to make a record, I showed it to the band.

6.) You have a new singer. In how far does that make a difference?

Gus: Our new guy is Henning Basse and he’s just great! A new singer always changes things up a bit, as he’s the identity of the band, the “voice”. But with us, we’re still able to keep our elements that we’re known for, which is the melodic parts, but Henning brings a different heaviness to the band, it makes us sound bit more raw sometimes, which reminds me of our first 2 albums, I guess that´s a good thing.

7.) You are probably the most famous band member. In how far is that a problem for a band or do you/they see it positive…as a „chance“?

Gus: All the guys are happy for my so called “fame” and have been supportive. I mean, it has helped the band a lot and opened doors for us. The guys are also aware and respect that FIREWIND is the band, I started when I was 18, so they’re happy, that I also run the business and they don’t have to worry about anything else, but just to be there and play.

8.) How do think about writing/recording concept albums?

Gus: I don’t know haha! It was certainly a task! I’ve never done a concept album before, but Im glad we did it now, cause it worked out well. I wouldn’t have been able to do it though, without the help of my co-writer and producer, Dennis Ward.

9.) I´m very much looking forward to see you live on stage in Duisburg soon. Do you have a final message for our readers out there?

Gus: Yes! Thanks for checking this out and we can´t wait to see you in June!

Thanx for your time and see you soon!

Amir

Hier für alle interessierten FIREWIND-Follower bzw. Gus G.-Fans noch ein paar Konzertdaten:

FIREWIND live 2017
16.06.2017 Duisburg (Germany) – Rage Against Racism Open Air
17.06.2017 St. Goarshausen (Germany) – RockFels  *
08.09.2017 Olens (Belgium) – Olensfest

GUS G. – Supporting Steve Stevens:
14.04.2017 Zürich (Switzerland) – Plaza
15.04.2017 Bergamo (Italy) – Druso Club
16.04.2017 Madrid (Spain) – Chango Club

Zum Abschluss das aktuelle Video der Band zum Song „Lady of 1000 sorrows“:

Liebe Metal-Gemeinde! Das „Rage Against Racism“ Festival“ steht vor der Tür.  Am 16. und 17. Juni 2017 werden wieder die Pforten zum Traditionsfestival für tausende Fans der harten Klänge geöffnet. Abermals erwartet euch ein breit gefächertes und abwechslungsreiches Programm mit interessanten Bands. Wir haben es uns wieder zum Ziel gesetzt, euch möglichst viele der dort auftretenden Bands vorzustellen und bekannt zu machen. Den Interview-Reigen eröffnet in diesem Jahr die hessener Death Metal-Formation Disbelief. Für das folgende Interview konnten wir den gut aufgelegten, auskunftsfreudigen Frontmann und Bandgründer Karsten „Jagger“ Jäger gewinnen. Lest selbst…

Disbelief sorgen auf dem „Rage“ 2017 für Härte

Hallo Jagger! Ich freue mich sehr, dass wir die Möglichkeit erhalten haben, im Rahmen des bevorstehenden „Rage Against Racism“ Festival am 16. und 17.06.2017 in Duisburg-Friemersheim, ein Interview mit dir führen zu können. Legen wir also los.

MH.de: Disbelief besteht als Band bereits seit 1990 und gehört zur Speerspitze der deutschen Death Metal-Szene. Da euch wahrscheinlich noch nicht alle unsere Leser kennen, bitte ich dich zunächst die Band vorzustellen.

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