„Black Waves“ soll noch dieses Jahr erscheinen

Das Album soll 10 Songs enthalten und wird auf der bandeigenen Plattenfirma Sörvik Rock Music veröffentlicht. Zudem steuerte Rado Javor, der bereits früher mit seinen Arbeiten für die Band tätig war (insbesondere für das 2018er-Werk „A Voice Unheard“) das wunderbare Artwork des neuen Albums bei. 

Hier könnt ihr schon einmal sehen und hören, was für ein Brett Tomorrow´s Outlook da rausgehauen haben.

The Conept behind the video

After her execution by decapitation, the soul of the murderess Anna awakens aboard Draugen’s boat confused and with no memory of her ill deeds. Draugen is a mythical creature from northern Norwegian tradition, the spirit of a drowned fisherman come to warn of death – or cause it. Eternally they sail in perpetual night, always waiting for the sun. He takes her to the place of her execution where for a brief moment she finds hope in the beginning light of morning, only to have that hope torn away as the memories come flooding back. She returns to the boat to remain in the darkness of the spirit realm forever.

Ist „Black Waves“ ein Konzept Album?

Auf jeden Fall! Es basiert auf wahren Ereignissen, die sich zwischen 1748 bis in die frühen 1900er Jahre rund um die Küstenregion und Halbinsel Gressholmen ereignet haben. Wir hören die zutiefst schockierende Geschichte eines brutalen Doppelmords, der eine kleine Gemeinde erschütterte. Ebenso erfahren wir von einem einst lebhaften und wichtigen Handelsposten, der Jahrhunderte später sein Ende in einer Feuersbrunst fand. Es gibt Gerüchte, dass auch ein Draug seinen Auftritt haben könnte… Die Geschichten werden weitestgehend aus der Sicht der beteiligten Leute erzählt, deren Erfahrungen vom Aberglauben, von Ängsten und vom nordnorwegischen Volksglauben geprägt sind.

Arctic Heavy Metal aus Norwegen

So bezeichnen Tomorrow´s Outlook ihren Musik Stil. Nach 15 Jahren im Studio gehen Tomorrow´s Outlook den nächsten Schritt und formieren eine richtige Band, mit der sie hoffentlich auch bald nach Deutschland kommen. Neben den Stammmitglieder und Songwriting-Partner Trond Nicolaisen, Andreas Stenseth und Øystein Kvile Hanssen, werden Tomorrow´s Outlook mit Sänger Tony Johannessen (Thunderbolt), Drummer Owe Lingvall (Nocturnal Rites) und Gitarrist Valentino Francavilla (White Skull) vervollständigt. 

Die Trackliste von „Black Waves“ lautet wie folgt: 

Eventide
Oceans of Sadness
Black Hearts and Roses in Snow
Black Waves
Silver Ghost
Wait For The Sun
Lament of the Damned
When Falls The Axe
The Monument
The Calm (Aria cover)

In eigener Sache

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Memoria – Zeitreise mit Serenity

Mit Memoria nehmen uns Serenity mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte. Das Konzert fand im Mai diesen Jahres im Kulturquartier Kufstein statt. In edlem Ambiente spielte die Band an diesem Abend ein Akkustik-Set mit vielen musikalischen Gästen. Zu Beginn und zwischen einigen Songs wurden zudem Ansagen im Hörspielcharakter eingebaut, um durch die Reise zu leiten.

Symphonic Metal im Akustik-Gewand

Serenity inszenieren ihre Songs ja üblicherweise aufwendig orchestriert. Da ist es schon ungewöhnlich und etwas gewagt, ein Konzert im Akustik-Stil zu präsentieren. Doch, soviel sei vorweg gesagt, das Experiment gelingt perfekt.

Die Band hat die Songs gut ausgewählt und neu arrangiert. Zudem beteiligen sich neben der akustischen Gitarre, Bass und Schlagzeug auch ein Keyboard und teilweise Flöte und Geige am musikalischen Reigen.

Großartiger Gesang und starke Gäste

Bei einem Akustik-Konzert kommt es natürlich in erhöhtem Maße auf den Gesang an. Georg Neuhauser kann hier sein ganzes Können zeigen. Auch die wunderbare Clémentine Delauney und Michele Guaitoli (Visions of Atlantis) können voll überzeugen. Mit Marco Pastorino ist zudem Georgs Mitstreiter von Fallen Sanctuary beim Song „Broken Dreams“ vom Terranova-Album mit an Bord. Natürlich tragen auch die übrigen Gäste Niklas Müller, Kathrin Raunigger und insbesondere Sascha Paeth mit zum Gelingen des Konzertes bei.

Tolle Songs begeistern immer

Der alles entscheidende Faktor sind aber letztendlich die Songs. Hier haben Serenity eine nahezu perfekte Auswahl getroffen und tolle Songs überzeugen schließlich in jedem Gewand. Es fällt mir hier wirklich schwer Songs hervorzuheben. Als Anspieltipps möchte ich euch den Opener „United“, „Spirit In The Flesh“, die göttliche Ballade „Fairytales“ und den Abschlusstrack „Lionheart“ nennen. Das absolute Highlight ist aber meiner Meinung nach „Legacy Of Tudors“. Hier erreicht die Stimmung den Siedepunkt, wovon ihr euch gleich einmal selbst überzeugen könnt.

Grandioses Live-Event

Insgesamt kann man festhalten, dass Serenity mit ihren Gästen an diesem Abend ein grandioses Live-Event dargeboten haben. Das einzige Manko für mich ist, dass ich diesem Event nicht beiwohnen konnte. HIER könnt ihr die Live-Aufnahme bestellen. Ich kann euch nur dringend dazu raten!

Memoria – eine ganz besondere Show

Memoria hält eine ganz besondere Show fest, bei der Serenity ihre altbekannten Songs neu interpretieren und mit einer unglaublichen Hitdichte beindrucken. Von klassischen Folk Stücken wie „Coldness Kills“, die mit märchenhaftem Sound und klassischen Instrumentals faszinieren, bis hin zu „Set The World On Fire“ mit eingängigen Hooks und mitreißenden Soundscapes, geben Serenity in jedem einzelnen Stück alles. Für „Set the World on Fire“ und „Broken Dreams“ erhielten sie Unterstützung von  Marco Pastorino (Temperance) und bei „Velatum“ durch keinen geringeren als Sascha Paeth, dem Produzenten von Avantasia, der die Band mit zauberhaften Gitarrenmelodien begleitet.

Liebe und Hingabe für die Kunst

Die Band zeigt so nicht nur ihr musikalisches Talent, sondern auch ihre Liebe und Hingabe für die Kunst der Musik. Berührende Balladen wie „Journey Ends“ oder „Fairytales“ werden von der Frontfrau der Symphonic Metal Größen Visions of Atlantis Clémentine Delauney unterstützt und erinnern an frühere Zeiten, während bewegende Duette wie „Changing Fate“ mit Kathrin Raunigger auf die facettenreiche schottische Mythologie ausmalen. Zusätzlich erhielten Serenity Unterstützung von Niklas Müller und seinen rythmischen Drums in „Spirit in the Flesh“. Das unangefochtene Highlight auf Memoria sind jedoch die Tracks „Souls and Sins“ und „Legacy of the Tudors“, die gemeinsam mit Sascha Paeth und Michele Guaitoli (Visions of Atlantis) performt werden.

Serenity beweist einmal mehr, dass ihre magischen, schweren Klänge zeitlos sind und ihr eigenes Vermächtnis in der Geschichte verankert ist. Begebt euch auf eine Reise durch die Geschichte Schottlands und taucht ein in ein Land vor unserer Zeit mit dem neuen Live-Erlebnis  auf DVD und BluRay!

Tracklist und Cover Memoria

1. In Memoriam
2. United
3. Changing Times
4. Set the World on Fire
5. Broken Dreams
6. Changing Fate
7. Journeys End
8. Velatum
9. Souls and Sins
10. Coldness Kills
11. Fairytales
12. Legacy of Tudors
13. Spirit in the Flesh
14. Engraved Within
15. In the Name of Scotland
16. Lionheart

Mehr Infos zu Serenity gibt es HIER auf der Band-Homepage!

Auf in ein neues Zeitalter im phantastischen Universum von Tobias Sammet’s Avantasia

Tobias Sammet ist zurück mit Leidenschaft, unglaublicher Energie und einem musikalischen Monument von epischer Tiefe. Das neunte Avantasia-Studioalbum wird den Titel „A Paranormal Evening with the Moonflower Society“ tragen und am 21. Oktober über Nuclear Blast erscheinen. 

Pure Magie

Pure Magie ist es, die den Hörer mit einer Mischung aus Metal, Classic Rock und allen Zutaten, die Avantasia zu Avantasia machen, fesselt. Niemand legt mehr Herzblut in seine Songs als Tobias mit  Avantasia, wie zuletzt auch auf „Moonglow“ zu hören war!

Tobias Sammet über das neue Album:

Von den ersten Songideen, die ich bereits in den Jahren 2018 und 2019 hatte, bis hin zur Produktion, der Orchestrierung, den Keyboards, Arrangements und Details war ich in sämtliche Arbeitsschritte so tief eingebunden, dass das Album extrem persönlich wurde. Es ist in allen Belangen verdammt nah an meiner ursprünglichen künstlerischen Vision, auch weil ich einfach sehr viel Zeit in den letzten zweieinhalb Jahren hatte. Es gab ja sonst kaum etwas zu tun.

Das Leben wurde entschleunigt, und mein Mysteryhausen-Studio wurde von immer größerer Bedeutung, denn es diente mir als Eingang in eine andere Welt, voller Musik, Inspiration und Begegnungen mit meinen Musen, die mir dabei halfen, einen klaren Kopf und die Hoffnung zu bewahren. Ich bin sehr stolz auf das Album, da sind einige meiner besten Songs drauf, einige meiner emotionalsten und extremsten Gesangs-Performances, und einige der besten Gast-Beiträge überhaupt. Ich könnte mit dem Resultat wirklich nicht glücklicher sein. Und wenn Ihr es hört, werdet Ihr wissen, warum!

11 magische Avantasia Songs

Auf „A Paranormal Evening with the Moonflower Society„, werden elf magische Songs präsentiert, veredelt von hochkarätigen Gastmusikern, die den Zuhörer mit einer unglaublichen Frische und Ausgereiftheit verzaubern. Als ersten Vorgeschmack veröffentlichte Tobias Sammet’s Avantasia kürzlich ein Video zur Single „The Wicked Rule The Night“ mit PRIMAL FEAR-Frontmann Ralf Scheepers (HIER).

Infos, Cover und Tracklist

Produziert wurde das Album von Tobias Sammet gemeinsam mit Sascha Paeth. Das wundervolle Artwork wurde vom schwedischen Illustrator Alexander Jansson gezeichnet.

1. Welcome to the Shadows
2. The Wicked Rule the Night
3. Kill the Pain Away
4. The Inmost Light
5. Misplaced among the Angels
6. I Tame the Storm
7. Paper Plane
8. The Moonflower Society
9. Rhyme and Reason
10. Scars
11. Arabesque
Spielzeit: 53:58min

Avantasia Live

21.07. DE Fulda – Domplatz 
23.07. CH Pratteln – Z7 Summer Nights 
03.08. DE Wacken – Wacken Open Air 
04.08. DE Ludwigsburg – KSK Music Open 
26.08. DE Coburg – Schlossplatz 
03.09. DE Gelsenkirchen – Nine Lives Open Air Festival 

KAMELOT – endlich wieder ein Live-Album

In einer Zeit, wo es an Live-Konzerten coronabedingt mangelt, ist es schön, durch eine Live-Aufnahme in Erinnerung schwelgen zu können. Gerade im Falle von KAMELOT war es auch höchste Zeit, resultiert die letzte Live-Veröffentlichung doch aus dem Jahr 2006. Seitdem hat sich die Besetzung der Band doch wesentlich geändert. Nunmehr dabei sind Sean Tibbets am Bass und Alex Landenberg am Schlagzeug. Am entscheidendsten dürfte jedoch der Besetzungswechsel am Mikro sein. Seit 2012 ersetzt dort der Schwede Tommy Karevik den vorherigen Sänger Roy Khan. Weiter dabei sind Oliver Palotai am Keyboard und Bandboss Thomas Youngblood an der Gitarre.

I Am The Empire – Live From The 013

Wie dem Titel des Albums unschwer zu entnehmen ist, erfolgte die Aufnahme im legendären 013 in Tilburg. Am 14. September 2018 fand ein ganz besonderes Konzert in der Geschichte von KAMELOT statt, dass unter anderem durch die Gastauftritte der Sängerinnen Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlotte Wessels (Delain), Elize Ryd (Amaranthe) und Lauren Hart (Once Human) zu einem unvergesslichen Ereignis für Musiker und Fans wurde. Die Produktion und das Mastering wurden von Sascha Paeth übernommen, der zudem beim Song Ravenlight als Gastmusiker mitwirkte. Zu den weiteren Hintergründen verweise ich auf unsere NEWS vom 07.06.2020.

KAMELOT sorgen für Stimmung in Tilburg

Inklusive Intro und Outro sind 21 Titel auf dem Album, die es auf eine Spielzeit von über 100 Minuten bringen. Die Produktion ist erstklassig, so dass die grandiose Stimmung, die an diesem Abend in Tilburg herrschte, hervorragend eingefangen wird. Die mir vorliegende Audio-Aufnahme kann jedenfalls in jeglicher Hinsicht überzeugen. Die Songauswahl ist meiner Meinung nach gut gelungen und die Bandmitglieder zeigen sich sämtlich in exzellenter Form. Alex Landenburg und Oliver Palotai haben dabei die Gelegenheit mit einem (teilweise kombinierten) Solo-Part zu glänzen. Tommy Karevik kann beweisen, dass er auch live ein überragender Sänger mit großer Ausstrahlung und ein würdiger Nachfolger des großen Roy Khan ist. Die famosen Gastsängerinnen setzten dem Ganzen natürlich die Krone auf.

Ein echtes Live-Erlebnis

I Am The Empire – Live From The 013 ist definitiv eines der besten Live-Alben, die ich in letzter Zeit gehört habe. Hier gibt es einen echten Mehrwert zu den Studioaufnahmen der Band. Neben den Gastsängerinnen sind hier noch die Mitwirkung der Streicherinnen von EKLIPSE und eines Kinderchors zu erwähnen. Die Stimmung des Abends kommt nahezu unverfälscht zu Hause an und ich freue mich riesig darauf, die Video-Aufnahme des Konzerts zu sehen. Ich hoffe ganz stark, dass sich schon bald wieder die Gelegenheit ergeben wird, KAMELOT wahrhaftig live zu erleben. Die vorliegende Aufnahme steigert die Sehnsucht danach jedenfalls beträchtlich.

HIER habt ihr die Gelegenheit das Live-Monument in den verschiedensten Formaten zu bestellen. Lasst euch das nicht entgehen!

Ein außergewöhnliches Live-Konzert in Tilburg

Das neue Live-Monument wurde im niederländischen Tilburg im legendären 013 aufgenommen. Es wird 21 Songs umfassen und zudem zahlreiche Extras wie Backstage-Interviews mit allen Gästen, Bandmitgliedern und Fans beinhalten. Die Gesamtspielzeit beträgt über 100 Minuten.

Video als Vorgeschmack

Um den Fans einen ersten Eindruck vom neuen Werk zu verschaffen, wurde jetzt ein Video veröffentlicht. Es handelt sich dabei um die Live-Performance des Songs „Sacamony (Angel Of Afterlife“ mit den Gastsängerinnen Alissa White-Gluz (Arch Enemy) und Elize Ryd (Amaranthe).

KAMELOT Frontmann Tommy Karevik dazu:

We can now proudly announce that the first video to be released from the show will be “Sacrimony (Angel of Afterlife)”.  The song marks the beginning of a new era as it was one of the main songs on Silverthorn, the first KAMELOT album with me as the singer. Enjoy!

Grandioses Konzert mit tollen Gästen

Der 14. September 2018 war einer der Höhepunkte in der erfolgreichen Karriere von KAMELOT. Die Band um Gitarrist und Komponist Thomas Youngblood hatte die Creme de la Creme der Symphonic Metal Szene nach Tilburg eingeladen, um mit ihnen einen außergewöhnlichen Abend zu bestreiten. Die Gastsängerinnen Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Charlotte Wessels (Delain), Elize Ryd (Amaranthe) und Lauren Hart (Once Human) machten den Abend zu einem unvergesslichen Ereignis für Musiker und Fans. Die aus Klassikern und Premieren-Songs zusammengestellte Setlist wurde durch die Produktion und das Mastering von Sascha Paeth (u. a. Avantasia, Epica) für die Aufnahme veredelt.

KAMELOT Gitarrist Thomas Youngblood dazu:

We are pleased beyond words to present our new live album/DVD/BluRay I Am The Empire – Live From The 013. After multiple SOLD OUT events in The Netherlands, it was only fitting to film this event at Tilburg’s famed 013 venue. The icing on the cake was having all the special guests attend this historic night, it was truly divine.

Weitere Stimmen:

Arch Enemy’s Alissa White-Gluz

It was a magical evening that night. It was so much fun to play such a nice long set with a packed house of fans who knew every word to every song alongside my Kam fam and girlfriends!

Amaranthe’s Elize Ryd

It was an historical moment for me to take part in this KAMELOT live-DVD recording. Let’s not forget that it was with KAMELOT I began my touring life, and we toured a lot. I am so happy to finally be able to perpetuate the era of hard work and friendship with such great quality. A huge thanks to the entire KAMELOT family for embracing my presence on this very special evening.

Delain’s Charlotte Wessels

It was an absolute delight performing “Under Grey Skies” with KAMELOT live in 013 during their special night. It felt like a big family gathering. Thank you for including me. I am sure that this DVD will be a wonderful memento for Kamfans worldwide!

Once Human’s Lauren Hart

What a MASTERPIECE!! It was a huge honor to share the stage with so many legends and witness this beautiful piece of KAMELOT history!

Die Tracklist von „I Am The Empire – Live From The 013“

1. Transcendence (Intro)
2. Phantom Divine (Shadow Empire) feat. Lauren Hart
3. Rule The World
4. Insomnia
5. The Great Pandemonium
6. When The Lights are Down
7. My Confession – feat. Eklipse
8. Veil of Elysium
9. Under Grey Skies – feat. Charlotte Wessels (live premiere)
10. Ravenlight – feat. Sascha Paeth
11. End of Innocence
12. March of Mephisto – feat. Alissa White Gluz
13. Amnesiac 
14. Manus Dei
15. Sacrimony (Angel of Afterlife) – feat. Alissa White Gluz & Elize Ryd
16. Drum And Keys Solo
17. Here’s to the Fall
18. Forever
19. Burns to Embrace – with Children’s Choir including Thomas Youngblood’s son
20. Liar Liar (Wasteland Monarchy) – feat Alissa White Gluz
21. Ministrium (Shadow Key)

Vorbestellungen des neuen Albums sind HIER möglich. Die Review des letzten KAMELOT Studioalbums „The Shadow Theory“ findet ihr HIER!

Es wird rockiger als zuvor

In seinem neuem Album zeigt Björn Paulsen seine rockige Seite. Was mir am besten daran gefällt, ist der regelmäßige Einsatz seiner Akustikgitarre, die immer wieder perfekt mit seiner markanten rauen nordischen Stimme abgestimmt wurde. Mit „Alles hat seine Zeit“ kommt raue Küsten-Lyric, manchmal zerbrechlich verpackt, aber auch mit kraftvollen Sound. Beim vorab veröffentlichten Song „Alles“ wird auf vergangene Tage zurückgeschaut. Ein toller Song. Hier könnt Ihr schon einmal reinhören.

Ein bisschen lauter

so heißt einer der Songs von Björn Paulsen. Und das sollte man auch machen, denn ein „bisschen lauter“ ist eine bittersüße Stimmungshymne mit rockigen Einflüssen. Aber auch Balladen sind auf dem Album vorhanden. Mit „Du und ich“ und „Danke Mama“ wird’s ein wenig ruhiger. Bei “ Danke Mama“ kann man durchaus sagen, dass es sich um ein Lied handelt, bei der jeder Mutter ein Tränchen verdrücken muss.

Es wird folkig bei Björn Paulsen

Mit „Heija Wirt“ kommt ein Song auf dem Album zur Geltung, der gerade in diesen beschissenen Corona Zeiten ein wenig hoffen lässt, dass es bald wieder besser wird und man mit seinen Freunden wieder zur Kneipe um die Ecke gehen kann. Mir gefällt der Song besonders gut. Aber auch die restlichen Songs können sich sehen lassen. Zum Beispiel „Musikanten Braut„, hier wird’s dann auch wieder rockiger, ebenso bei „dieser eine Moment„.

Was sagt Björn Paulsen zu seinem Werk

Ich wollte diesmal eine andere Herangehensweise ausprobieren, mich komplett verwirklichen, ohne irgendwelche Kompromisse eingehen zu müssen. Ich bin einfach jeden Morgen mit der Akustikgitarre und einer großen Tasse Kaffee ins Studio gegangen, um die Musik fließen zu lassen.

Gemeinsam mit Avantasia-Member und Produzent Sascha Paeth hat Björn Paulsen ein bemerkenswertes Album auf die Beine gestellt, was mal mit kraftvollen arrangierten Sounds, aber auch mit seiner rauen Küsten-Poesie überzeugen kann. Mann kann sagen, rundherum ein gelungenes Album und ganz anders als zuletzt. Für mich das beste der drei Alben, die Björn Paulsen bisher gemacht hat.

Im Herbst auch auf Tour:

Wer jetzt Lust auf mehr bekommen hat sollte sich Paulsen auch einmal live anschauen, wenn es Corona zulässt. Hier die Tour-Daten für euch:

• 15.10 Oberhausen Kino Altenberg
• 16.10 München Folks
• 21.10 Dresden Bärenzwinger
• 22.10 Jena Paradise Cafe
• 23.10 Lübeck Riders Cafe
• 24.10 Hannover LUX
• 31.10 Wacken Wackinger

Masters Of Ceremony – Das erste Projekt mit Sascha Paeth als Bandleader

Der bisher überwiegend als Produzent und Gastmusiker (Avantasia) bekannte Sascha Paeth hat mit Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony sein erstes „eigenes“ Projekt am Start. Die Band, die er sich zusammengestellt hat, besteht aus Adrienne Cowan als Sängerin (Seven Spires, Avantasia), Felix Bohnke (Edguy) am Schlagzeug, Bassist André Neygenfind und Corvin Bahn (Uli Jon Roth) an den Keyboards. Der Meister selbst hat neben der Gitarre natürlich auch die Produktion übernommen. Dass diese erstklassig ist, dürfte sich fast von selbst verstehen. Noch viel mehr zu den Hintergründen der Band und der Entstehungsgeschichte des Albums könnt ihr dem ausführlichen Interview entnehmen, dass unser Kelle mit Sascha geführt hat (HIER nachzulesen).

Signs Of Wings – Ein Powermetal-Album

Mit dem schnellen und harten Opener „The Time Has Come“ macht Sascha direkt klar, dass er sich im Powermetal zu Hause fühlt. Adrienne bringt den Song mit der nötigen Aggressivität rüber. Hier könnt ihr euch selber ein Bild von dem Song machen:

Im weiteren Verlauf des Albums wird uns einiges an Abwechslung geboten. Es gibt schnelle und Midtempo-Nummern und mit „The Path“ ist auch eine Ballade vertreten. Adrienne zeigt sich sehr variabel und beweist, dass sie neben Sascha Paeth das zweite Aushängeschild von Masters Of Ceremony ist. Beim äußerst aggressiven „Sick“ bewegt sie sich stimmlich beinahe im Bereich von Alissa White-Gluz (Arch Enemy).

Ein gelungenes (Debüt?) Album

Mit „Signs Of Wings“ haben Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony ein gelungenes (Debüt?) Album hingelegt. Das Fragezeichen hinter Debüt steht dort, da ja keineswegs feststeht, ob weitere Alben in dieser Formation folgen werden. Wünschenswert wäre dies in jedem Fall. Songs wie der Opener, „Wide Awake“, „Bound in Vertigo“ oder der famose Titeltrack zum Abschluss des Albums hätten es ganz bestimmt verdient, Nachfolger zu finden. Hoffen wir also, dass es nicht bei einem einmaligen Projekt bleibt, sondern sich aus den Zeremonienmeistern eine echte Band entwickelt.

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Das Interview mit Sascha Paeth

MH: Hi Sascha. Cool, die Chance zu bekommen, von dir etwas über dein neues Projekt Master’s of Ceremony zu erfahren. Fangen wir mal mit einer Frage an, die mich persönlich interessiert: Was hat dich dazu bewogen, noch einmal ein komplett neues Projekt zu beginnen?

Sascha: Eigentlich ist Serafino Perugino (Chef von Frontiers) auf mich zugekommen. Und das schon mehrere Jahre lang. Er hat mich quasi verfolgt.  Ob ich nicht mal was für sie machen könnte. Wenn es geht, auch mit meinem Namen . Die würden halt gerne meinen Namen so ein bisschen puschen. Eben mal etwas unter Sascha Paeth herausbringen. Und da habe ich dann Jahre lang gesagt: „Nö! Ich weiß nicht, ich hab auch immer so viel zu tun.“

Von Anfang an purer Metal

Sie wollten auch von Anfang an etwas in Richtung Metal, denn da komm ich ja auch her. Metal mache ich ja auch schon ewig. Aber ich habe halt bei meinen Zeitprojekten immer mal auch etwas anderes gemacht. Daher musste ich mich erst einmal mit der Idee anfreunden. Dann habe ich irgendwann gedacht: Ist eigentlich geil. Ich kann das so machen, wie ich das möchte und vielleicht so ein bisschen wie früher. Einfach drauflos, eigentlich so meinem Naturell entsprechend. Und ich muss es nicht so machen, wie irgendwelche Leute schon ihre Vorstellungen zu haben, so wie ich ja sonst oft für andere arbeiten muss. Ist doch echt interessant. Tja, und jetzt mache ich das einfach mal.

MH: Wann hast du damit begonnen, die Band nach deinen Vorstellungen zusammenzustellen?

Sascha: Letztes Jahr habe ich dann angefangen, eine Band zusammenzustellen, mir den Namen gesucht und dann ging es auch schon los. Ich habe – glaub ich – im Frühsommer den Vertrag unterschrieben und wollte eigentlich im Juni anfangen, Songs zu schreiben. Ich habe aber dann erst im Oktober begonnen. Wegen Avantasia, weil das so lange gedauert hat. Ab Oktober ging es dann aber recht schnell.

Kommt da der Zeremonienmeister?

MH: Hat der Name der Band Master’s of Ceremony (auf Deutsch Zeremonienmeister) eine besondere Bedeutung oder ist er auf dich bezogen, als Gründer der Band? Also was für eine konkrete Bedeutung hat der Name?

Sascha: (lacht) Ist natürlich ein kleines Wortspiel. Ist tatsächlich die Abkürzung für MC, also wie so ein DJ. Das fand ich eigentlich ganz witzig. Weil man erst mal den Eindruck hat, dass – so wie du es schon gesagt hast – jetzt Leute mit irgendwelchen Kapuzen da so eine Satanische Zeremonie abziehen. Oder was weiß ich, irgendwas in der Richtung. Es ist halt schon irgendwas Metallenes, man hat so ein metallenes Feeling. Aber eigentlich ist das auch diese Kurzform von MC, also Master of Ceremony, und das fand ich eigentlich ganz witzig, weil ich ja auch Produzent bin und das umschreibt es halt so. Aber es heißt ja Sascha Paeth’s Masters of Ceremony.

MH: Was meinst du? Ist die ganze Geschichte nur ein Projekt für dich oder schon eher eine echte Band-Geschichte, die auch mehr als ein Album rausbringen wird?

Sascha: Ganz ursprünglich war das tatsächlich ein bisschen so live-mäßig angedacht. Aber es macht so einen Spaß und läuft richtig gut. Es kommt so gut bei den Leuten an, dass wir jetzt schon geplant haben, mehr zu machen. Also es fühlt sich schon an wie eine Band. Es sind total super coole Leute dabei. Felix Bohnke ist dabei, der auch bei Avantasia ist. André Neygenfind, mit dem ich schon seid Ewigkeiten zusammen Musik mache. Mit ihm hatte ich schon meine erste Band zusammen, als wir zwölf waren.

MH: Dann hast du ja bestimmt auch nicht lange gebraucht, die beiden von der Geschichte zu überzeugen?

Keine Zeit für Arschlöcher

Sascha: Nein das war ganz einfach. Und dann habe ich ja noch Corvin Bahn, der ja bei bei „Uli Jon Roth“ spielt. Super toller Keyboarder und super netter Typ. Das war für mich eines der wichtigsten Argumente. Nett müssen sie sein, es muss halt einfach passen. Ich habe keinen Bock mit irgendwelchen ….. Horst Lichter hat so ein schönes Buch geschrieben „Keine Zeit für Arschlöcher.“

MH: Mit Adrienne Cowen hast du auch noch eine Sängerin dabei, die absolutes Power aus sich heraus holt und eine total nette Persönlichkeit ist.

Sascha: Da hast du recht mit Adrienne. Sie ist auch mega. Total nett, super easy, keine Diva, kein gar nichts. Und nicht zu vergessen: sie hat eine geile Stimme.

MH: Wir von metal-heads.de hatten ja vorab schon die Möglichkeit, die ersten 4 Songs deines Albums zu hören. Ich finde die Songs haben schon einen gehörigen Bums aber auch ihre melodischen und symphonischen Seiten. Wie würdest du das Album charakterisieren?

Wie kann man den Charakter des Albums beschreiben?

Sascha: Also ich sag das mal in den Worten, die mir in den letzten Wochen zugetragen worden sind und wie ich es eigentlich auch sehe: „Mensch, es ist jetzt aggressiv geworden“, es ist jetzt so direkt ins Gesicht und so roh und was soll ich dir sagen, so ist es auch. So ist es auch entstanden. Es ist halt einfach aus dem Bauch raus und ohne so mega viel glatt zu schleifen. Also es ist nicht so, wie es heutzutage üblich ist, dass alles so total glatt und gerade ist. Es ist halt einfach ein Stück Musik, das dir ins Gesicht schreien soll. Und so habe ich es auch empfunden.

MH: Schreibst du die Songs auf dem Album oder teilt ihr euch die Arbeit?

Sascha: Ich habe viele Songs allein geschrieben. So richtig angefangen zu schreiben habe ich aber erst 2 Wochen, bevor Adrienne dazugekommen ist. Sie kommt ja aus Amerika, ist daher ja nicht so einfach. Dann habe ich überhaupt erst angefangen, Songs zu schreiben und hatte dann so etwa 4-5 Songs fertig. Ich mache halt Musik und Texte, alles eigentlich. Ich wollt eigentlich auch von Anfang an was mit Ihr zusammen schreiben. Das halt auch probieren mit ihr, um für die Zukunft zu sehen, was passiert, wenn wir das machen. Und das ist total geil geworden, was wir da zusammen gemacht haben. Es ist wirklich ´ne total andere Note dazugekommen.

Adrienne

MH: Wie bist du auf Adrienne gekommen?

Sascha: Ich habe Platten von ihr gemischt, eine EP und eine LP ihrer Band „Seven Spires“ aus Amerika. Sie ist damals auf mich zugekommen – da war sie glaub ich 18 oder so – und dann habe ich die ersten Sachen für sie gemacht. Ich habe erst nach einem Sänger gesucht und irgendwann dachte ich so bei mir: warum eigentlich nicht einfach Adrienne? Weil ich wusste, dass sie das liefern kann, was ich brauche. Bei „Seven Spires“ singt sie eigentlich ein bisschen anders. Diese richtige Metal-Kante hat Sie da eher weniger drauf, aber ich hab es ja gemischt und wusste, dass sie es kann. Sie singt manchmal eher soft und dann wieder richtig hart. Dieses Metallige hatte ich dann mal auf einem Video gesehen und wusste daher, dass sie das auch kann. Somit haben wir dann mehr in diese Richtung gearbeitet. Das hat ihr auch Bock gebracht. Sie kommt ja auch so ein bisschen aus dieser Ecke und so war das einfach echt Fun. Es hat wirklich saugut funktioniert, da kommt richtig Energie rüber. Wenn sie los legt (lacht), da gehst du erst mal 2 Meter zurück, so eine Kraft kommt da aus der Stimme.

MH: Nach mehr als 200 Alben, die du schon bearbeitet bzw. produziert hast, muss Ich schon sagen, dass die Songs alles haben, um im Metal Bereich ein sehr großer Erfolg zu werden und sehr gut ankommen werden bei den Fans.

Sascha: Das wär natürlich super, aber reicht alleine nicht . Es ist sehr sehr schwierig heutzutage, Erfolg zu haben. Man kann auch sehr schnell untergehen.

Liveauftritte

MH: Kannst du uns sagen, wann das Album auf den Markt kommt und ob es eine Release Party geben wird?

Sascha: Im September kommt das Album auf den Markt. Du meinst, das komplette Album live spielen? Nein, dass machen wir wahrscheinlich nicht, da habe ich bis jetzt noch gar nicht drüber nachgedacht. Das ist das erste Mal, dass ich von dieser Idee höre. Also wir hatten zuerst gedacht, vorher noch eine Listening Session zu machen. Aber das wird aufgrund der Tatsache, dass ich noch mit  Avantasia auf Tour bin, schwierig werden.

MH: Wann wird es auf Tour gehen und werdet ihr auch auf Festivals spielen?

Sascha: Also wir werden wahrscheinlich im Oktober – vielleicht auch schon im September – anfangen, live zu spielen. Wir werden ganz sicher live vertreten sein. Natürlich auch auf Festivals, wenn wir gebucht werden. Wir werden schauen, dass wir erstmal eine Support Tour machen können. Halt irgendwo, wo es passt. Mal schauen, was da geht. Also es haben alle echt Bock drauf!

Auftritt auf dem RAR?

MH: Ich wüsste da ein kleines nettes Festival in Duisburg. Das Rage Against Racism wäre doch was für euch?

Sascha: Das klingt gut für uns. Schick mir doch einfach mal Infos zu.

MH: Jetzt noch eine andere Frage zum Schluss. Vor kurzem jährte sich der Todestag von Kurt Cobain zum 25. Mal (man mag es kaum glauben, dass es schon so lange her ist). Inwieweit hat die Musik von Kurt und Nirvana dich geprägt bzw. beeinflusst?

Sascha: Ja, doch schon. Als diese Musik aufkam, hat mich das schon berührt. Speziell Kurt – denkt man jetzt vielleicht nicht bei mir- aber ich habe viel mit meiner eigenen Band, die ich ja noch bis vor ein paar Jahren hatte, in diese Richtung gemacht. Mit denen war ich ja mehr indiemäßig unterwegs. Aber die Zeit vergeht nun mal, so ist das halt.

Sascha Paeth hat eine Abschlussbotschaft

MH: Bei metal-heads.de ist es üblich, dass das letzte Wort immer der Band gehört. Was möchtest du unseren Lesern noch gerne mitteilen oder sagen? Ich bedanke mich schon einmal für das Interview und wünsche uns allen und dir viel Spaß mit deinem neuen Projekt.

Sascha: Ich habe zu danken. Ja, was soll ich sagen? Ich hoffe, dass es den Leuten wirklich gefällt, was wir da gemacht haben. Dass sie das auch so empfinden, wie wir es tun, dass man einfach mal was aus dem Bauch heraus machen sollte und nicht immer alles so total polieren muss.

MH: Hier nochmal ein herzliches Dankeschön an Sascha Paeth für dieses tolle Interview, welches ich mit ihm führen durfte. Wir werden euch sicher hier auf metal-heads.de das neue Album von  „Sascha Paeth´s Master`s of Ceremony“ vorstellen.

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Tobias Sammet ist ja schon seit Jahren mit seiner Band Avantasia eine feste Größe in der Szene. Heute sind Avantasia zu Gast in der Köpi-Arena in Oberhausen, um die neue Studioscheibe „Moonglow“ live vorzustellen. Unser Review zu „Moonglow“ könnt ihr hier finden.

Avantasia kommen ohne Supportband. Wer braucht schon einen Support, wenn die eigene Show einen kompletten Abend füllen kann? Bereits um 17.00 Uhr steht eine beträchtlich lange Schlange Menschen vor dem Eingang der Köpi-Arena. Sportlich, wenn man bedenkt, dass der Einlass erst um 18.30 Uhr beginnt. Für mich geht’s aber erstmal mit meinem Kollegen Kelle zum Interview mit Gitarrist und Produzent Sascha Paeth. Der sympathische Musiker hat eine Menge über seine neue, eigene Band „Masters of Ceremony“ zu erzählen. Wessen Interesse jetzt geweckt wurde, der kann in den nächsten Tagen das komplette Interview bei uns lesen. Haltet also die Augen offen und schaut öfters mal rein.

Welcome to the Show

Pünktlich um 20.00 Uhr wird das Hallenlicht gelöscht, der AC/DC Song abgestellt und die Show kann beginnen. Ist während des Intros, Beethovens 9ter Symphonie (Ode an die Freude), der riesige Vorhang vor der Bühne noch gespannt, fällt dieser mit den ersten Tönen vom Opener der neuen CD, „Ghost in the Moon“. Leider reisst das Intro in der Mitte abrupt ab. Da hat wohl jemand den falschen Knopf gedrückt. Nach kurzer Verwunderung im Saal fängt die Band aber an zu spielen. Vom ersten Augenblick an sieht man, dass Avantasia Bock haben zu spielen.

Man schaut in strahlende Gesichter. Auch die Zuschauer sind von Anfang an voll dabei. Die ersten Reihen singen fleißig mit. Das nenn ich mal einen gelungenen Auftakt, trotz des vermurksten Intros. Die Fans sind auch ohne Vorband schon heiß. Tobias Sammet läuft wie ein Aufziehmännchen an jede Ecke der Bühne. Dieser Mann ist unermüdlich und hat eine Kondition wie ein Spitzensportler.

Ronnie Atkins

Der erste Teil der über dreistündigen Show besteht, bis auf „Reach out for the Light“ vom ersten Album, nur aus Stücken von „Moonglow“. Ronnie Atkins von Pretty Maids kommt als erster Gastsänger bei „Starlight“ auf die Bühne. Ebenfalls bestens gelaunt und gut bei Stimme. Bei „Book of Shallows“ ist neben Ronnie Atkins auch die neue Sängerin Adrienne Cowan mal im vorderen Teil der Bühne mit einem Solopart zu sehen. Die junge Sängerin hat eine wahnsinnige Röhre. Von hart bis zart ist da alles drin. Dass sie dabei noch sehr gut aussieht, macht die Sache nicht gerade schlechter. Kein Wunder, dass Gitarrist Sascha Paeth sich Adrienne für seine neue Soloband „Masters of Ceremony“ gekrallt hat. Mille von Kreator hatte ich vorher schon im Publikum gesehen. Schade, dass er für den Song nicht auf die Bühne gekommen ist, gröhlt er doch auf der Studioversion mit. Immer wieder sehen- und hörenswert sind natürlich die Gesangsduelle von Ronnie und Tobias. Dabei stehen sie sich gegenüber wie bei dem Duell aus „Zwölf Uhr mittags“.

Jorn Lande und Geoff Tate

Die nächsten zwei Songs gehören Jorn Lande. Auch er hat eine Röhre, die seinesgleichen sucht. Wer ihn nicht kennt, sollte sich neben Avantasia mal das Whitesnake-Medley seiner Soloband anhören. Da wird sogar David Coverdale blass vor Neid. Zu „Alchemy“ und „Invincible“ wird der Altmeister von Queensrÿche, Geoff Tate, auf die Bühne gerufen. Haben mir auch seine letzen Soloversuche nicht sonderlich gefallen, hier bei Avantasia ist er eine Bank. Mag sein, dass er nicht mehr die allerhöchsten Töne der alten Queensrÿche-Songs singen kann, aber bei Avantasia klingt er göttlich. Geoff Tate singt zum Niederknien. Schön, so etwas miterleben zu dürfen.

Tobias Sammet, der ja bekanntlich während des Auftritts viele Geschichten zu erzählen hat, schwärmt von seinem Jungendidol, sagt dass er es sich damals nicht zu träumen gewagt hätte, mal mit Tate auf der Bühne zu stehen. Das glaube ich ihm sofort. „Reach out for the Light“ wird auf dieser Tour von Gitarrist Oliver Hartmann gesungen. Ich staune nicht schlecht, welch geile Stimme er hat. Doch ein Michael Kiske ist schwer bis unmöglich zu ersetzen, was sich im weiteren Verlauf des Abends noch zeigen wird.

Eric Martin

„Maniac“ ist der erste und einzige Coversong von Avantasia. Eric Martin, der Sänger von Mr. Big, kommt zu diesem Stück zum ersten Mal auf die Bretter. Stimmlich gesehen ist der Frontmann mächtig auf der Höhe. „Maniac“, der Hit aus den Achtzigern, kommt gut an, fällt musikalisch aber ein wenig aus der Rolle, im Gegensatz zu den anderen Stücken. „Dying for an Angel“ wird auch noch von Eric gesungen, danach ist der nächste Gastsänger des Abends an der Reihe.

Bob Catley

Bob Catley, bekannt von seiner Band Magnum, stößt zu „Lavender“ und „The Story ain’t over“ zur Band. Der Sänger war bei den letzten Touren auch immer mit am Start und ist somit ein alter Avantasia Hase. Er überzeugt wie immer mit seiner guten Stimme, seine Frisur und sein Kleidungsstil sind wiederum gewöhnungsbedürftig. Tobias Sammet hat zu Anfang angekündigt:

Wir spielen heute neuen Scheiß und alten Scheiß.

Ab jetzt ist der alte Scheiß dran. Zu einigen Songs liefert Tobi sich Gesangsduelle mit seinen Kollegen und es kommen auch mehrere Sänger auf der Bühne zum Einsatz. Ich freue mich besonders, als „Shelter from the Rain“ angesagt wird. Einer meiner Lieblingssongs mit Michael Kiske, der auf dieser Tour leider nicht dabei ist. So sehr sich Catley, Hartmann, Langhans und Sängerin Ina Morgan auch anstrengen, an den Gesang von Kiske kommt hier leider niemand heran. Der Song war leider nicht der ersehnte Genuss für mich. Das ist aber auch Jammern auf hohem Niveau. Die Sänger geben sich zu den nächsten Stücken weiterhin die Klinke in die Hand. Mit „Mystery of a blood red rose“, der Hymne, die fast zum ESC gekommen wäre und „Lost in Space“ endet der offizielle Teil der Show.

Da Capo

Auf gehts in die letzte Runde. Erste Zugabe ist „Farewell“. Die Vollbedienung für die Fans gibt’s aber beim letzten Song „Sign Of The Cross/The Seven Angels“. Alle Sänger haben nochmals einen Auftritt und sind zusammen auf der Bühne. Die übliche Vorstellungsrunde aller Beteiligten darf natürlich nicht fehlen. Ehre wem Ehre gebührt. Ein würdiger Abschluss für ein hervorragendes Konzert. Avantasia haben im Gegensatz zur letzten Tour noch eine Schippe draufgelegt. Noch größer, noch besser, noch schöner.

Das Bühnenbild sieht klasse aus. Schwarze Stufen, schwarze, alt anmutende Zäune und schwarze Bäume mit Laternen. Von den Stufen wabert atmosphärisch der Nebel. Die Bühne ist gesäumt von zwei riesigen Leinwänden, damit auch die letzten Reihen noch etwas sehen können. Und zu sehen gibt es viel. Mittels Projektor werden immer wieder andere Bilder und kleine Filmchen auf den Backdrop hinter der Bühne geworfen. Sieht hammermäßig aus und unterstützt zusammen mit der bunten Lightshow perfekt die Musik.

The End

Die Show ist vorbei. Über drei Stunden gute Musik, viele Sänger von Weltklasse, gut gelaunte Musiker, ein Tobias Sammet, der jeden in seinen Bann ziehen kann. Hier in Oberhausen stimmt er das Steigerlied an. Wen er bis dahin noch nicht hatte, war spätestens dann überzeugt. Sammet ist nicht nur ein Sänger, er ist der perfekte Entertainer, der das Konzert durch kurzweilige Geschichten, Späße mit Mitmusikern und Publikumsanimation so kurzweilig gestalten kann, dass die Zeit wie im Flug vergeht. Man muss ihn einfach mögen, den Tobias.

Wem Avantasia auf CD zu kuschelig und weich daher kommt, der sollte mal auf eines ihrer Konzerte gehen. Live sind Avantasia um einiges härter. Das ist echt Metal. Mir gefällts und ich denke, es sind in den drei Stunden heute alle froh geworden.

Setlist Avantasia Moonglow
1.Ghost In The Moon
2.Starlight
3.Book Of Shallows
4.The Raven Child
5.Lucifer
6.Alchemy
7.Invincible
8.Reach Out For The Light
9.Moonglow
10.Maniac
11.Dying For An Angel
12.Lavender
13.The Story Ain’t Over
14.The Scarecrow
15.Promised Land
16.Twisted Mind
17.Avantasia
18.Let The Storm Descend Upon You
19.Master Of The Pendulum
20.Shelter From The Rain
21.Mystery Of A Blood Red Rose
22.Lost In Space

Zugaben:
23.Farewell
24.Sign Of The Cross/The Seven Angels

Hier noch die Bilder zur Mammutshow

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