Guten Tag liebe Follower von metal-heads.de! Wir haben für euch ja schon in der Vergangenheit über SLIPKNOT berichtet (z.B. hier). Auch die Herrschaften von STONE SOUR sind für uns keine Unbekannten und so haben wir von deren Live-Release eine Review verfasst. Der Kenner weiß natürlich, was den beiden Bands gemeinsam ist…Frontmann Corey Taylor. Schon mit diesen beiden Formationen beweist der Sänger seine Vielseitigkeit. Aber mit dem brandaktuellen Soloalbum, welches seit ein paar Tagen in den Regalen der einschlägigen Plattendealer steht, geht der gute Mann neue Wege.

Was bekommen wir musikalisch geboten? Das schlicht mit „CMFT“ betitelte Album beginnt mit „HWY 666“ (das steht für Highway 666, also eine Autobahn…zur Hölle!?), einem amtlichen Rocker. Ein netter Einstieg und dann kommt ein Highlight auf der neuen Scheibe. „Black eyes blue“ hatten wir euch zum Anhören ja bereits im Vorfeld vorgestellt. Jetzt können wir euch auch das mittlerweile existente offizielle Video zum Song liefern. Bitte sehr:

Ein Highlight schon zu Beginn…

Das ist doch mal ein eingängiger Song, der demnächst regelmäßig in den Radios laufen sollte. Mitsingqualitäten, ein straighter Beat und irgendwie ein gewisser gute Stimmung-Vibe. Ein echt starker Track. Weiter geht es wieder rockig mit E-Gitarren und ich finde, irgendwie hat diese Nummer auch eine bluesige Note. Corey Taylor verdeutlicht mit dem neuen Material einmal mehr – und noch intensiver als bisher – seine Fähigkeit, abwechslungsreich mit dem Einsatz von Musikstilen umzugehen. Bei „Meine lux“ geht es vom Tempo her ordentlich nach vorne. Track Nr. 5 rockt wieder fein und bevor man sich versieht nähern wir uns einer kleinen Verschnaufpause.

Die gibt es mit dem nachdenklichen 4-Minuten-Song „Silverfish“. Akustikgitarren und eine etwas melancholische Stimmung, dezentes Schlagzeugspiel. Es muss nicht immer Vollgasbedienung sein. Auch die ruhigeren Töne kann der SLIPKNOT-Frontmann ohne seine gruselige Maske vermitteln. Das es sich dabei nicht um eine Eintagsfliege handelt, zeigt „Kansas“. Roh geht es mit ungeschliffenen Drums und Bassläufen unter Mitwirkung von dezenten E-Gitarren weiter. Yeah. Auch das Stück mit dem etwas schrägen Titel „Everybody dies on my birthday“ hat einen ordentlichen Drive und reißt einen echt mit.

Es geht auch bedächtiger…

Mit dem zehnten Track schlägt der STONE SOUR-Shouter aber auch wieder etwas bedächtigere Töne an. Ja, variabel in Power und Tempo zeigt sich Corey Taylor auf seinem Solo-Debüt. Das hat was von Swing…und auch diese Gesangspassagen liefert er genauso souverän ab, wie das mit den „wütenden“ Vocals im wuchtigen „CMFT must be stopped“ gelingt. Dabei hat er hier eine interessante Mischung an Stil, kommen doch Rapper Tech N9ne und der UK-MC Kid Bookie zum Einsatz.  Außerdem wirken im Video (das hatten wir hier bereits mal für euch gezeigt) einige prominente Szenegrößen wir Scott Ian von ANTHRAX und METALLICA-Drummer Lars Ulrich mit.

Ganz leise Töne, mit einem Klangteppich am Piano, bekommen wir bei „Home“. Da kann man schon mal feuchte Äuglein kriegen. Puuuuh. Am Ende gibt es dann noch eine 2-Minuten-Volldampf-Nummer, die aber – wenn wir uns den Songtitel anschauen – vermutlich nicht so ernst zu nehmen ist. Dann sind die 13 Songs durch und das Album fertig gehört. Aber man kann durchaus die Repeatfunktion nutzen…

Corey Taylor und sein Solo-Debüt – unser Fazit!

Das Fazit bei metal-heads.de: Corey Taylor – wir dachten, wir kennen den Sänger und seine Facetten schon von seinen Jobs als Frontmann bei STONE SOUR und SLIPKNOT. Ich finde aber, er hat seine Vielseitigkeit noch einmal unterstrichen und meinen musikalischen Horizont bezogen auf seine stimmliche Bandbreite und die stilistischen Ausflüge erweitert. Es scheint keine Grenzen zu geben, Stilmixe, Pianoklänge, Highspeed und Bedächtigkeit. Dieses Album sollte man unbedingt antesten, wenn man modernen Rock mag (und Fans von STONE SOUR und SLIPKNOT sollten sowieso mal schauen, welche Seiten man bisher an diesem Sänger noch nicht kannte bzw. vermutlich so auch nicht erwartet hätte!).

Es ist jetzt schon wieder eine Weile her, dass ich das Vergnügen einer Buchrezension für metal-heads.de hatte. Heute ist es also soweit. Was könnte momentan besser passen als ein Druckwerk über eine Band, die gerade wieder mit einem neuen Album in der Pipeline ist. Die Rede ist von KING`S X!! Ursprünglich war die erste Scheibe seit einem Jahrzehnt für Ende 2019 angekündigt, aber nach den aktuellsten Labelinformationen müssen wir uns bis nächstes Frühjahr gedulden. Wir hatten das Release ja bereits hier angekündigt.

Die Wartezeit am Kamin verbringen…mit KING`S X

Wie könnte man sich die Wartezeit besser vertreiben, als mit einem guten Buch. Gerade jetzt in der düsteren, nasskalten Jahreszeit. Wo man sich auf das Sofa kuschelt oder vor den Kamin. Das habe ich mir auch gedacht und mir das Werk des renommierten Greg Prato geschnappt. Unter dem Titel „The oral history“ schreibt er ausführlich über die Geschichte dieses bemerkenswerten Trios. Das Vorwort zu dem Buch hat kein geringerer als Metal-Ikone Scott Ian von ANTHRAX in ansprechender und respektvoller Weise geschrieben. Im Buch selber kommen diverse bekannte Musiker der weltweiten Szene zu Wort. Beispielhaft seien Andy Summers von THE POLICE und Billy Corgan von den SMASHING PUMPKINS genannt.

Eine ganze Menge rare Fotos aus diversen Jahren

Zur optischen Illustration gibt es im Mittelteil eine Sammlung diverser Fotos on- und offstage, Albumcover, Poster und Tourplakate. Auf knapp 350 Seiten bekommt der Leser ansonsten auf Englisch mit Hilfe der Schilderungen des New Yorker Journalisten einen tiefen Einblick in die Karriere und Entwicklung dieser insgesamt viel zu wenig beachteten Band. Einen Stil möchte man eigentlich gar nicht festlegen, bestechen doch KING`S X durch eine besondere Einzigartigkeit, die den Dreier bei den Fans wie Musikerkollegen in der Szene so beliebt und geschätzt sein lässt.

Erfahrt die Sicht der drei Musiker

KING`S X haben seit 1988 ein Dutzend Alben veröffentlicht. Jetzt könnt ihr u.a. aus der Sicht der drei Musiker (Gitarrist Ty Tabor, Sänger und Bassist Doug Pinnick und Drummer Jerry Gaskill) zahlreiche Details zur Karriere der 1980 gegründeten Formation nachlesen. Dazu kommen eben unzählige namhafte Musiker und andere Größen aus dem Business zu Wort. Spannende Informationen, kurzweilig aufbereitet. Das Ganze inklusive einer Betrachtung jedes einzelnen Songs und mit der Würdigung der Tourerfahrungen mit diversen angesagten Acts in den Jahren.

Prädikat: lesenswert!!

Zum Abschluss einen der bekanntesten Songs der Band als Video:

Hier findet ihr Infos zum Verlag.

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Millionen von Fans haben gespannt gewartet, wenn die eine Staffel zu Ende ging und es eine Durststrecke bis zum Eintreffen der neuen Folgen gab. Jetzt ist die weltweit mit so viel Begeisterung verfolgte TV-Serie aus den USA vor Kurzem zu Ende gegangen. Die Musik zur Serie hat der in Duisburg (ja, da sind auch wir von metal-heads.de verwurzelt) geborene Komponist Ramin Djawadi erschaffen und mit der Titelmelodie einen Ohrwurm für die Ewigkeit kreiert, denn man nie mehr vergisst.

Gitarrenhersteller FENDER präsentiert exklusive Serie

Aber unter den zahlreichen Fans von GAME OF THRONES gibt es auch einige prominente Vertreter. Diese sind auch in der Rock- und Metalszene zu finden. So hat der renommierte Gitarrenhersteller FENDER einige Szenegrößen zum gemeinsamen Abrocken eingeladen. Da sind einmal Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, Scott Ian von ANTHRAX und Nuno Bettencourt von EXTREME. Mit in der Runde: der Komponist und Gitarrist Ramin Djawadi selber und dazu Dan Weiss (u.a. Autor der TV-Serie) und Brad Paisley (Singer & Songwriter).

Was war der Anlass für diese Zusammenkunft? FENDER hat eine limitierte Serie entwickelt

Ein erstes cooles Video dazu, wo auch neben dem gemeinsamen Spiel auf die Entstehungsgeschichte der Gitarren und technische Details eingegangen wird, haben wir euch bereits hier vorgestellt. Heute wollen wir euch aber mehr Infos liefern. Und dazu dieses echt sehenswerte Video zeigen. Da seht ihr eine längere Passage vom Zusammenspiel der oben genannten Musiker auf ihren Gitarren. Echt stark, was die Herren da gemeinsam hinbekommen. Man hört die verschiedenen Wurzeln heraus und das Ganze ist schon eine besondere Zusammenkunft, wie sie so vermutlich nie mehr geschehen wird.

Na, das ist doch echt sehenswert oder?

GAME OF THRONES – die Gitarren rocken weiter

Dann wollen wir euch jetzt mal ein ein paar Infos zu den Gitarren liefern. Diese werden alle handgefertigt von Ron Thorn. Bei der Gestaltung hat er dabei eng mit den Machern der Serie zusammengearbeitet. Es gibt ja in der TV-Serie die drei „Familien“, im Englischen spricht man von „House“. Zu jeder dieser drei hat FENDER eine eigene und besondere Gitarre entworfen. Die zu „House Lannister“ ist ein Modell Jaguar und prunkvoll mit Gold verziert. Sehr edel sieht dieses Instrument aus. Wir haben ja hier ein paar Fotos für einen ersten Eindruck. Für die Stark-Familie gibt es eine Telecaster in eher rohem Design, die optisch schlichter daherkommt.

Zuletzt haben wir dann eine Stratocaster für „House Targaryan“. Hier wird das Drachenmotiv aufgegriffen und so ist auch die Oberfläche aufwendig im Stil einer Drachenhaut gearbeitet. Wie ihr euch denken könnt, werden solche Schmuckstücke nicht einfach in einer größeren Auflage gefertigt. Es gibt die Gitarren nur auf Bestellung und damit es auch die gleiche Anzahl aller Versionen gibt, muss man immer das ganze „Set“ kaufen.

Ein neues Auto oder lieber eine Gitarre?

Der Preis hat es in sich. Auch wenn man bedenkt, dass die Instrumente handgefertigt sind und schon die Entwicklung hunderte von Stunden Zeit gekostet hat und die Materialien hochwertig sind. Wir reden von einem Bereich zwischen etwa 25.000 bis 35.000 Euro, abhängig vom Händler und dem Land.

Hier bekommt ihr noch ein Video, wo FENDER-CEO Andy Mooney erläutert, wie es zu der Gitarrenserie (sie trägt den Namen SigilCollection) zu GAME OF THRONES gekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=ulKBXmLdhmk

Also, wer eine gut gefüllte Privatschatulle hat und noch das passende Weihnachtsgeschenk sucht…

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Das neue Album der THE DAMNED THINGS

Klingen doch richtig rotzig, punkig, roh und frech, THE DAMNED THINGS, oder was meint ihr? Bereits am 26. April wird das neue Album via dem Label Nuclear Blast veröffentlicht und ihr sollte „High Crimes“ auch im Plattenladen eures Vertrauens wiederfinden. Wenn ihr mögt, hört auch mal hier rein. Gitarrist Joe hat im bereits sechsten Trailer zur aktuellen Platte so einiges zu verkünden. Los geht´s:

Auf Tour mit CROBOT & HE IS LEGEND

Leider werden THE DAMNED THINGS ab dem 1. Mai 2019 nur in den USA gemeinsam mit CROBOT & HE IS LEGEND auf Tour mit der neuen CD „High Crimes“ unterwegs sein. Die amerikanischen Fans wird es freuen. Wir in Europa müssen uns noch gedulden und daran erfreuen, dass endlich eine neue Platte veröffentlicht wird. Denn es hat lang genug gedauert, bis das Nachfolgewerk des 2010er Debüts „Iconiclast“ im Kasten war. Was daran liegen dürfte, dass die Bandmitglieder über die Jahre weiter ihre eigenen Bandwege gingen. Mit dem neuen Bassisten Dan von der Band ALKALINE TRIO sind THE DAMNED THINGS aber jetzt wieder am Start. Der 2. Silberling wurde übrigens von Jay Ruston (ANTHRAX, STONE SOUR, AMON AMARTH) produziert.

Wer mehr Mukke der Band hören will, für den haben wir von metal-heads.de hier noch das Lyricvideo zum Lied „Something Good“ parat. Was mit einem schönen Kinderreim beginnt…ach, hört mal selbst rein:

Mehr Infos zur Band findet ihr auf deren Homepage!

Auch wenn man sich überhaupt nicht für die Serie interessiert, so ist auch dem uninformiertesten Menschen in der Zivilisation nicht entgangen, dass sich die extrem erfolgreiche TV-Serie GAME OF THRONES mit der großartigen Titelmusik des Duisburger Filmkomponisten Ramin Djawadi (lest hier von seinem Gewinn des Emmy Awards) nun in eine finale Phase begibt. Das heißt konkret dass jetzt – im April 2019 – die letzte Staffel und damit das Ende einer als legendär zu bezeichnenden Fernsehsendung eingeläutet wurde.

Aufhören, wenn es am schönsten ist…

Winter is coming ist einer der Sätze, den man mit der Saga um die beiden (fiktiven) Kontinente Westeros und Essos verbindet. Kriegerische Machenschaften, Intrigen, Gewalt und Sexualität. Das ist vielleicht eine mögliche Zusammenfassung der Handlungsstränge in dem Epos. Verschiedene Herrscherfamilien kämpfen um Macht und Einfluss. Die Titelmelodie hat weltweit eine enorme Resonanz erfahren und in Amerika wie auch in Europa ist der Komponist des Songs mit einem riesigen Aufwand von Manpower (Orchester, Band und Chor) auf eine große Konzertreise gegangen, um den Soundtrack von GAME OF THRONES – optisch untermalt mit Sequenzen aus der Serie auf großen Screens und verstärkt mit Special Effects wie feuerspeienden Drachen – den Fans näherzubringen.

Auch wenn Ramin Djawadi zahlreiche Instrumente beherrscht, so kommt er doch schwerpunktmäßig aus dem Gitarrensektor. Und da ist es absolut passend, dass die bekannte Gitarrenmarke Fender nun zum Ende von GAME OF THRONES eine spezielle Serie an E-Gitarren aufgelegt hat. Es handelt sich um 3 verschiedene Modelle, die an den verschiedenen Gruppierungen wie z.B. Familie Stark orientiert sind. Diese sind custom made und aufwändig gestaltet.

Großartige Gitarristen rocken gemeinsam die GAME OF THRONES-Titelmelodie

Seht in diesem Video Details zu den Instrumenten und erlebt wie der Komponist mit einer illustren Runde von Gitarristen wie z.B. Scott Ian (ANTHRAX), Nuno Bettencourt (EXTREME) oder Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE) gemeinsam in einer speziellen recht heavy geratenen Version den Titelsong von GAME OF THRONES performed. Augen und Ohren auf…

Hier findet ihr einen inhaltlichen Einstieg in die Materie

Hier könnt ihr die Musik kaufen:

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Und noch ein Schätzchen mit 3 Jahrzehnten auf dem Buckel. Da sieht man mal, wie lange ich schon dem Metal zugetan bin. Das waren echt die Anfangstage, in denen ich begann, mich für IRON MAIDEN und Co. zu interessieren. Heute nehmen wir mal das ANTHRAX-Album „Among the living“ zur Hand.

Dieses Release hat im Jahr 1987 das Licht der Welt erblickt und wartet mit 9 Tracks auf. Los geht es mit dem Titeltrack, zunächst eher gemächlich bevor das Ganze kippt und das Tempo kräftig hochgeschraubt wird. Dann der Titel, der einen wichtigen Begriff aus dem Umfeld der Band geprägt hat: Mosh(en). Hier – mit „Caught in a mosh“ kommt die Hymne dazu. Hohes Tempo und ab dafür. Fröhlich und frisch losgemosht. Das war mal was ganz anderes damals. Klasse!

Judge Dredd is the law!

ANTHRAX verfügten irgendwie über eine besondere Art von Eigenständigkeit und hatten außergewöhnliche Ideen, wobei man sich selber nicht so ernst zu nehmen schien (wenn man mal an das Video zu „Madhouse“ denkt…ja, ich weiß…das ist NICHT auf diesem Album!!!). Dann ein Klassiker: „I´m the law“. Ein cooler Song in Kombination mit der Figur des Judge Dredd. Daumen hoch!

Dann wieder eine Eigenart. Sachen abzukürzen bzw. sie in vollem Umfang geschrieben von hinten zu schreiben. Hier am Beispiel N.F.L für Nice fu***** life (oder bei ANTHRAX eben EFILNIKUFESIN). Auch ein Song, der gute Laune vermittelt und für entsprechende Stimmung sorgt. Großartig. Das ist einfach Kult!!

Wirklich schlechte Songs kann man eigentlich auf „Among the living“ nicht entdecken, aber „A skeleton in the closet“ ist jetzt auch nicht eben herausragend. Anders der nächste Track, der einen absoluten Kultstatus erlangt hat und bei keinem ANTHRAX-Liveauftritt fehlen darf. Der Beginn mit den Trommeln und den bald einsetzenden E-Gitarren…großartig und unvergessen. W A R D A N C E ! ! ! ! (Das ist der Moment, bei dem der Sänger der Truppe gerne mal mit üppigem Indianerkopfschmuck über die Bühne läuft!)

Wardance…ANTHRAX in Reinkultur

Das ist wahrscheinlich DER Song, an den man als erstes denkt, wenn man eine Assoziation mit der New Yorker Band sucht. Die drei weiteren Stücke auf der Scheibe haben nach meiner Einschätzung keine so herausragende Bedeutung, aber insgesamt ist dieses Album eine runde Sache, eine stimmige Mischung von ANTHRAX-Songs, die der Band den vielleicht größten Erfolg einbrachte. Dass man auch anno 2017 noch amtlich was lostreten kann, zeigte man eindrucksvoll auf der Tour zum 30.Geburtstag von „Among the living“. Wir von metal-heads.de waren für euch vor Ort – hier findet ihr unseren Bericht.

Natürlich wollen wir euch das Video zu „Indians“ nicht vorenthalten. Bitte sehr:

Und auch „Caught in a mosh“ ist in dieser Version bei einem Live-Auftritt eine coole Sache:

Fazit: eine Scheibe, die in keiner ordentlichen Metalsammlung fehlen darf. Ein Pflichtkauf ohne wenn und aber. Prädikat: Kult!

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Doro, Hansi Kürsch, Joakim Brodén und Scott Ian bei 3Sat Doku am Wochenende

In der Nacht von Samstag (3. Juni) auf Sonntag strahlt 3Sat um 0:05 Uhr eine Dokumentation aus, die sich kein Rock- und Metal-Fan entgehen lassen sollte. Das filmische Machwerk „Cum On Feel The Noize – Als der Rock zum Metal wurde“ zeigt die Evolution der Rockmusik von den Urvätern wie DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN und BLACK SABBATH in den späten 60ern über den Glam-Rock in den 70ern und die New Wave Of British Heavy Metal in den 80ern bis zu den aktuellen Metal-Bands von heute.

Dabei kommen etliche der größten Superstars wie Jimmy Page (LED ZEPPELIN), OZZY OSBOURNE, METALLICA oder KISS in exklusiven Interviews zu Wort. Natürlich dürfen bei dieser außergewöhnlichen Doku auch Top-Künstler wie Doro Pesch, Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Joakim Brodén (SABATON) und Scott Ian (ANTHRAX) nicht fehlen.

Einschalten lohnt sich

Also vergesst nicht, um 0.05 Uhr bei 3sat für die Erstaustrahlung von Jörg Sonntags und Thore Vollerts „Cum On Feel The Noize – Als der Rock zum Metal wurde“ ein Bierchen bereit zu halten und einzuschalten, denn selbstverständlich gibt es bei auch ordentlich etwas auf die Ohren – in Form von genialen Live-Mitschnitten der interviewten Bands und Künstler.

Man sollte hier noch mal ausdrücklich betonen, dass es wichtig ist, hier einzuschalten.  Gerade weil so wenig Metal im Fernsehen gezeigt wird, ist es umso wichtiger den Beitrag zu unterstützen und mit hohen Einschaltquoten zu signalisieren, dass wir unbedingt mehr davon sehen wollen. Vielleicht gelingt es uns ja, damit ein Zeichen zu setzen!

Ja, es ist schon eine Weile her, dass ANTHRAX als Teil des BIG 4-Package des Thrash Metal (gemeinsam mit MEGADETH, SLAYER und METALLICA) tourten und riesige Hallen und Arenen erbeben ließen. ANTHRAX sind Kult…will darüber Jemand diskutieren bzw. das anzweifeln!? Auch nach über 35 Jahren sind die Herren aus New York eine amtliche Größe in der Szene und reißen zahlreiche Leute im Publikum mit, wenn sie ihre Hits in die Menge feuern.

Mit der Band hat auch die Musik schon einige Jahre bis Jahrzehnte auf dem Buckel. So blickt die legendäre Scheibe „Among the living“ in diesem Frühjahr auf satte drei Dekaden Existenz zurück!  Großartige und unvergessene Klassiker des Backkatalog und auch des Live-Sets wurden hier auf die Menschheit losgelassen. Der Titeltrack, „Caught in a mosh“, „I am the law“ und natürlich das tanzfreudige „Indians“. Neben der Tradition ist man auf einer Tour ja immer irgendwie auch der Moderne verpflichtet. Das heißt in diesem Fall dem aktuellen Release „For all kings“, welches vor 1 Jahr (Anfang 2016) das Licht der Metalwelt erblickte.

ANTHRAX 2017 live – Among the kings

Was liegt also näher, als den Brückenschlag zu wagen und das „Geburtstagskind“ ebenso zu feiern, wie das aktuelle Material zu würdigen. Es geht sogar soweit, dass man das „Among the living“-Material in voller Länge zocken will. Und für weitere Klassiker der Bandhistorie soll auch noch Platz sein. Der Thrash-Fan, der die Szene in den letzten knapp 30 Jahren im Blick hat, wird also mit einer gewissen Erwartungshaltung – sein Ticket fest in der Hand, die Kutte mit den Aufnähern am Leib – zum Konzertabend pilgern…

Als wir uns also in das – für unsere Redaktion in Duisburg – nahegelegene Oberhausen aufmachen, sind wir gespannt, wie voll die dortige Turbinenhalle letztlich sein wird und ob das klassische Moshen – ebenso wie der „War dance“ – aktiv und in größerem Stil zu erleben sein würden.

ANTHRAX, Support THE RAVEN AGE – 21.02.2017 – Oberhausen, Turbinenhalle

An jedem Dienstag Abend im Februar (wenige Tage vor der wichtigsten Phase der Karnevalssaison) erreichten wir gegen 19:10 Uhr den Schotterparkplatz am Venue. Dieser war überraschend gering besetzt und das Konzert fand (das war mir ehrlich gesagt vorher nicht bewusst gewesen!) in der kleinern Halle 2 statt. Vor der Halle stand an den zwei parallelen Eingängen eine überschaubare Schlange. Da aber der Beginn des Konzertes mittlerweile auf 19:30 Uhr gelegt worden war, nahm ich an mit dem „Rest“ anzustehen.

Bei der Ankunft in der Halle dann ein kleiner „Schock“. Rundherum standen einige Leute, aber der innere Bereich vor der Bühne war fast komplett leer.

Keine guten Vorzeichen für die Supportband. IRON MAIDEN-Bassist Steve Harris hatte seinen Sohn George (Gitarre) und dessen Band THE RAVEN AGE auf Konzertreise geschickt, um das Publikum für die New Yorker Thrasher anzuheizen.

THE RAVEN AGE – enttäuschend

Das Album der Briten steht ja für Mitte März zur Veröffentlichung an. Die erste Single „Salem´s fate“ gab es schon Heute zu hören. Daneben spielte der Fünfer Songs (z.B. „The death march“ und „Eye among the blind“) von der bereits veröffentlichten EP. Der Spielraum, sich zu bewegen war recht gering. Dafür zeigten sich die 5 Herrschaften von der Insel recht agil. Die ersten 3 Reihen (vor dem weitgehend leeren Raum) dankten es mit Applaus. Spielfreude und Dankbarkeit waren die Antworten der Band. Viele Songs (den Kommentar hörte ich auch aus meinem Umfeld) klangen ähnlich und so gab es leider wenig Abwechslung. Dazu ein Sound von minderer Qualität. Schade!!

Nach dem Ende des ca. 40-minütigen Sets gab es eine recht lange Umbaupause, bevor zur Freude der wartenden Fans ANTHRAX die Bühne enterten. Die Performance begann gegen 20:45 Uhr mit „A.I.R“, direkt gefolgt von „Madhouse“ (Mann, wie habe ich damals dieses Video geliebt. Mit den heutigen technischen Mitteln wirkt es richtig lächerlich, aber damals war es cool!).

Erfreute Fotografen

Zur Freude der Fotografen war (im Gegensatz zu den Bedingungen bei der Supportband) das Licht nun auf der Bühne besser. So konnte das Stageacting des Headliners gut im Bild festgehalten werden. Charlie Benante (der Mann hat mich schon immer irgendwie fasziniert) trommelte auf einem Podest oberhalb seiner Mitmusiker platziert. Sein Spiel wirkte wuchtig, aber auch präzise und gekonnt. Die Light-Show lebte u.a. von den 4 „Säulen“ auf denen „wandernde“ Lichtquellen befestigt waren.  Stroboskoplicht, teils in rot und blau (als Simulation der US-Polizei) im Kontext von Judge Dredd bei „I am the law“. „Medusa“ gab es auch noch. Bei Klassikern gab es im Publikum Begeisterung bis ganz nach hinten. Besonders beeindruckend war das Mitsingen der Menge bei „Be all, end all“. Teils Gänsehaut.

Nach einer Pause (hier gab´s u.a. IRON MAIDEN vom Band), in der sich ANTHRAX (und die Fans) vom ersten Teil erholen konnten, gab es dann das Abfeiern von „Among the living“, dem Anlass des Jubiläums. Die Bandlogos (auf den „Leinwänden“) hatte man entfernt und so konnten die Bandmitglieder jetzt nach oben zu ihrem Drummer. Nach einem Blues Brothers-Intro ging es zur Sache. „Among the living“, „Caught in a mosh“ und die anderen Songs des Albums. Besonders ausgelassene Stimmung (ja, das war zu erwarten) stellte sich bei „Indians“ ein. Der traditionelle „War dance“ ließ die Fans in Bewegung geraten. Klasse. Und wer hätte vor vielen Jahren gedacht, dass ein Cover-Song einmal so einen Stellenwert haben wird!?

Gegen 23:00 Uhr endete das heutige Set mit „Antisocial“. Kleiner Dämpfer. Der Sound bei ANTHRAX war zwar besser, aber sehr laut, was den Hörgenuss spürbar verringerte.

Gemischte Gefühle beim Fazit

Fazit: eine (nachdem man als Zuschauer mit anderen Erwartungen an den Auftritt herangegangen war) recht enttäuschende Sache war der Auftritt der Vorband. Vielleicht auch einfach zu einem Großteil dem Sound geschuldet!? ANTHRAX zeigten sich spielfreudig, insbesondere Joey Belladonna, der seine Späße mit den Fans trieb und Drummer Charlie Benante, der mit Freude bei der Sache war und aufgrund des Podestes auch weithin sichtbar. Das lang bekannte Line up verstärkte an der zweiten Gitarre SHADOWS FALL-Saitenhexer Jonathan Donais. Es hätten mehr Fans sein können, aber die Anwesenden kamen bei der Performance der Kult-Thrasher auf ihre Kosten.

Caught in a mosh!!!!

Hier seht ihr THE RAVEN AGE, eingefangen von unserem Fotografen Chipsy:

Und natürlich hat er auch bei ANTHRAX für euch voll draufgehalten. Hier die Fotos dazu:

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Am 18.Juli 1981, vor 35 Jahren, wurden die New Yorker Thrash Metal Urgesteine Anthrax gegründet und was sie in all den Jahren in den verschiedenen Besetzungen erreichten, kann heute nur noch als eine überragende, legendäre Leistung bezeichnet werden.

10 Millionen verkaufte Tonträger!

In den 35 Jahren ihrer faszinierenden Karriere haben Anthrax weit über 10 Millionen Scheiben verkauft, mehrfache Gold- und Platinauszeichnungen erhalten, sechs Grammynominierungen eingeheimst und viele weitere namhafte Auszeichnungen von den Medien und ihren Fans erhalten.

Anthrax schlugen eine Brücke

Im Jahr 1991 zerschmetterte das Quintett die Genre- und Rassengrenzen mit einrm Schlag durch ihre Zusammenarbeit mit Public Enemy zu „Bring The Noise“. Und natürlich nicht zu vergessen, stehen Anthrax zusammen mit Metallica, Slayer und Megadeth auf dem Thrash-Olymp der Big Four.

Bandmitbegründer Scott Ian kommentiert die letzten 35 Jahre wie folgt:

„35 Jahre sind vergangen und mein Leben hat sich von Grund auf verändert. Ich bin nun ein Ehemann und Vater und weit entfernt von dem 17-jährigen High School-Abbrecher, der eine Metalband gründen wollte. Doch eine Sache ist in all den Jahren konstant geblieben: Ich bin immer noch der Rhythmusgitarrist von Anthrax. Das darf ich sein. Denn ich sehe dieses Privileg niemals als selbstverständlich an“.

Besondere Momente

Gab es nach all diesen Jahren, Momenten, Erfahrungen und Erinnerungen etwas, was die Bandmitglieder ganz besonders formte und berührte? Der Zeitpunkt, in dem der legendäre Autor Stephen King sie in seiner „Dark Tower“-Serie erwähnte? Oder der im Jahr 2012, wo Anthrax zur ersten Metalband wurde, deren Sound man im Weltraum erklingen ließ, als die NASA „Got The Time“ abspielte, um den Mars Rover Curiosity aufzuwecken? Möglicherweise war es aber auch der Moment im Jahr 2001, wo die Band von den Medien dazu genötigt wurde, ihren Namen auf Grund der Anthrax-Anschläge in den Vereinigten Staaten zu ändern ? Oder der Augrnblick, in dem die Band einen Gastauftritt in der populären Fernsehserie „Eine schrecklich nette Familie“ hatte?

Der seit 1983 agierende Drummer Charlie Benante erinnert sich jedenfalls mit großer Freude an letzteres:

 „Wir hatten so einen Spaß bei diesen Aufnahmen! Die Folge wurde zwei Mal aufgezeichnet, einmal mittags und dann noch einmal abends, mit leicht veränderten Textzeilen. Aber dabei bekamen wir noch lautere Lacher, also es das wert waren. Nach der Show aßen wir mit der ganzen Truppe zu Abend, direkt in einem Hollywood Restaurant. Da saß ich also neben Al Bundy und am Nachbartisch hocken Clint Eastwood und Morgan Freeman. Al meinte ‚Lass uns Clint und Morgan mal Hallo sagen‘ und ich dachte nur ‚Waaaas?!‘. Es war einfach nur grandios und surreal und wird für immer eins meiner Highlights bleiben. Es war ja nicht einmal eine Musiksache… aber die Musik hat uns dort hingebracht. Ich war doch nur ein kleiner Typ aus einer Band und plötzlich aß ich mit diesen Hollywoodstars zu Abend.“

Anthrax – Ian, Benante, Bello, Belladonna und  Donais – werden ihr 35-jähriges Bandbestehen mit großen Festivalshows, Headlinerkonzerten und Special Guest Performances zusammen mit Slayer feiern. Tourdaten für Deutschland wurden von der Band allerdings noch nicht bekannt gegeben.

Anthrax-Konzertclips

David Taylor, ein großer Anthrax Fan, hat eine Auswahl an Konzertclips zusammen geschnitten, um den Klassiker „Antisocial“ von 1988 mit Live-Bildern aus den letzten drei Dekaden zu unterlegen. Das Tribute-Video und die Hommage an die Band findet Ihr hier:

Wissenswerte Informationen zu Anthrax findet ihr auch auf deren Hompage oder bei Nuclear Blast.

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Seit dem 26.02.2016 steht das elfte Album von ANTHRAX in den Regalen und wartet darauf, von Euch erobert zu werden!
Viereinhalb Jahre nach ihrem letzten Werk „Worship Music“ haben es die New Yorker Thrash – Veteranen geschafft, ihren Fans einen neuen Longplayer zu präsentieren.

Die Metal Thrash Legende hat als eines der legendären „Big 4“ -Mitglieder zwar längst einen Platz in der Metal Geschichte sicher. Aber nach dem erfolgreichen 2011er Album „Worship Music“ war die Musikwelt doch sehr gespannt auf das neueste Werk der Herren Belladonna, Bello, Benante, Donais sowie des ANTHRAX Gründungsmitglieds und Urgesteins Scott Ian.
Aber der Reihe nach. Seht und hört euch erst einmal an, was ANTHRAX selbst zu „For All Kings“ zu sagen haben:

Als erstes Lied der CD überrascht mit „Impaled“ ein anderthalb Minuten langes Intro.
Mit „You Gotta Believe“ legen Belladonna und Co dann aber auch gleich richtig los und zeigen, dass ANTHRAX nach der langen Zeit und einigen Touren – u.a. mit SLAYER – wieder richtig Lust auf neues Material haben!
Das zweite Stück „Monster At The End“ kommt da schon etwas ruhiger rüber, bevor mit „For All Kings“ der Titeltrack an der Reihe ist!

Gesanglich gut, mit satten Drums und fetten Gitarren, geht der Song gut durch den Player!

Als vierter Track folgt „Breathing Lightning“, den ich persönlich etwas langweilig finde, eher schon radiotauglicher Sound, der zwar sehr melodisch rüber kommt, aber irgendwie nicht überzeugen kann! Aber bildet Euch gerne selbst eine Meinung, denn hier haben wir von metal-heads.de das Video für euch dazu:

Mit „Suzerain“ kommt wieder ein etwas flotteres Stück, bevor es mit „Evil Twin“ wieder in bewährtem ANTHRAX Sound weiter geht! Hier das Lyricvideo zu „Evil Twin“:

„Blood Eagle Wings“ heißt der nächste Kracher, den ANHTRAX auch schon als Video veröffentlicht haben, wieder etwas ruhiger und… ach, schaut und hört lieber selbst:

Mit „Defend Avenge“ als nächstes geht es fett weiter, bevor mit „All Of Them Thieves“ ein sehr abwechslungsreiches Lied – hier wechseln sich schnelle und ruhige Passagen sehr schön ab – voll überzeugen kann!
Das vorletzte Lied der Scheibe „This Battle Chose Us“ ist ebenfalls wieder ein sehr melodisches Stück, was durch flotte Riffs und dem Gesang schon mal gut das letzte Lied der CD „Zero Tolerance“ vorbereitet!

Kurz und schmerzlos

Mit dem letzten Titel geben ANTHRAX noch einmal richtig Gas, und mit einem kurzen und schmerzlosen Ende des Tracks lässt die Band keine Wünsche mehr offen!

Mein Fazit:

Wenn ANTHRAX nicht schon seit 1981 unterwegs wären, würde ich sagen, dass die Band auf ihrer neuen Scheibe sehr „erwachsen“ klingen. Sie haben eine super Mischung zwischen gutem alten Trash und Heavy Metal gefunden.
Die saubere und abwechslungsreiche Arbeit der Jungs wird mit Sicherheit nicht nur mich positiv überraschen!
Bleibt abzuwarten, wie ANTHRAX am 28.05 in Dortmund, bei Rock im Revier, ihr neues Material präsentieren werden! Wir von metal-heads.de sind für euch vor Ort und werden wie gewohnt in Wort und Bild hier für euch berichten!

Tracklist:

1. Impaled 1:31
2. You Gotta Believe 6:00
3. Monster At The End 3:55
4. For All Kings 5:00
5. Breathing Lightning 5:37
6. Breathing Out 0:55
7. Suzerain 4:53
8. Evil Twin 4:40
9. Blood Eagle Wings 7:53
10. Defend Avenge 5:13
11. All Of Them Thieves 5:14
12. This Battle Chose Us 4:53
13. Zero Tolerance 3:48

ANTHRAX sind:
Joey Belladonna – Gesang
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – Schlagzeug
Jonathan Donais – Lead Gitarre
Scott Ian – Rhythmus Gitarre