Heute haben wir mal wieder einen bunt gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de am Start. Musik, Tourdaten…you name it. Loslegen wollen wir mit STATIC X und deren Tour. Das legendäre Debütalbum „Wisconsin death trip“ hat seinen 25. Geburtstag und dazu gibt es eine Jubiläumsedition. Darauf ist unter anderen „Down“ als Bonustrack enthalten. Wir spielen euch die Nummer vor und sagen euch dann auch, wo ihr die Band live erleben könnt:

07.06.2026, Berlin – Columbia Theater

11.06.2026, Nickelsdorf, Nova Rock Festival (A)

12.06.2026, München – Backstage Werk

19.06.2026, Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

21.06.2026, Luxemburg – Den Atelier (LUX)(Supporting ANTHRAX)

23.06.2026, Dortmund – FZW

24.06.2026, Hamburg – Gruenspan

27.06.2026, Ysselsteyn – Jera On Air Festival (NL)

Die Jubiläumstour zum 10-jährigen haben ENGST erfolgreich zu Ende gebracht. Aber es gibt ja auch mit dem letzten Monat erschienen neuen Album „Gute Laune“ einen guten Grund, noch ein paar Gigs nachzulegen, um den Fans die Chance zu geben, das neue Material live zu hören. Wir spielen euch erst einmal die Single „Roter Teppich“ vor und dann gibt es die Tourdaten für April…wir werden auch selbst vor Ort sein und euch einen entsprechenden Konzertbericht liefern.

17.04.26 Bremen, Modernes

18.04.26 Kiel, Die Pumpe

19.04.26 Oberhausen, Kulttempel (ausverkauft!)

24.04.26 Jena, F-Haus

25.04.26 Nürnberg, Hirsch

26.04.26 Aschaffenburg, Colos-Saal

Yeah! Die amerikanische Kulttruppe ARMORED SAINT ist mit einem neuen Studioalbum im Mai 2026 am Start. Bassist Joey Vera hat die Musik selbst produziert, für den Mix ist Jay Ruston (u.a. ANTHRAX) verantwortlich. Die kommende Heavy Metal Scheibe soll am 22.05.2026 über Metal Blade Records erscheinen und wir wollen euch jetzt schon mit dem Video zu „Close to the bone“ einstimmen:

STATIC X, ENGST, SEX PISTOLS & mehr

Die SEX PISTOLS muss ja nun wirklich nicht mehr vorstellen. Die „Reise“ begann vor etwa 50 Jahren, auch wenn es immer wieder Unterbrechungen gab. Und in diesem Sommer ist man noch einmal live unterwegs – wir haben die Termine für euch parat:

11.06.2026 @ Nova Rock – Nickelsdorf (A)

19.06.2026 @ Graspop Metal Meeting – Dessel (B)

04.06.2026 @ Save The Core Festival – Nürnberg

05.06.2026 @ Südbrücke – Köln

06.06.2026 @ Tollwood Festival – München

Aus Kolumbien stammen LOUDER. Die Speed bzw. Heavy Metaller haben jüngst einen Deal mit Fighter Records unterzeichnet und das ermöglicht der Truppe das Release des acht Songs umfassenden neuen Studiowerkes „Devil’s night“. Am 14.05.2026 kommt die Scheibe in den Handel und wir stellen euch vorab den folgenden Track namens „Heavy metal nights“ vor:

Progressiven Psych Rock bekommen wir von ELDER geboten. Ende Mai will man das neue Album “Through zero“ über Stickman Records herausbringen. Der Vierer will 6 Stücke auf den Silberling bannen und wir freuen uns, euch mit dem Titeltrack heute bereits 9 Minuten des neuen Materials vorspielen zu können – Musik ab:

Wow, das ist doch mal ein interessanter Stilmix. Folk, Melodic Death Metal…und mehr. Die Rede ist von den Symphonic Metallern von CRUSADE OF BARDS. Die sechsköpfige Formation will im Somme – genauer gesagt am 24.07.2026 – ihr neues Release namens „Tales of distant worlds“ veröffentlichen. Aus dem Album gibt es als Kostprobe jetzt „The silent godess“. Checkt es aus:

Zum Abschluss werden wir nachdenklich mit „Ozzy’s song“ einer emotionalen Nummer von BLACK LABEL SOCIETY, der Band des langjährigen Weggefährten des Kult-Sängers. Zakk Wylde hat jahrelang mit dem Madman zusammen musikalisch gewirkt. Das Album „Engines of demolition“ ist erschienen und das ist einer der 13 Tracks auf der Langrille:

Heute bekommt ihr von uns bei metal-heads.de mal eine gemischte News geliefert. Dabei haben wir euch eine bunte Auswahl an Musik der „härteren Gangart“ zusammengestellt, um euch über aktuelle und kommende Releases informiert zu halten. Zu Beginn blicken wir nach Finnland. Von dort stammen THE RASMUS. Der mehrfach ausgezeichnete Vierer hat eine neue Single namens „Creatures of chaos“ am Start und dazu wollen wir euch dann auch direkt mal das passende Video liefern:

Wer die Band mal live erleben möchte, hat dazu ebenfalls die Gelegenheit. Hier bekommt ihr die Tourdates der anstehenden Gigs – den Supportslot bestreitet die amerikanische Rockband THE FUNERAL PORTRAIT:

11.11.2025 – Hamburg, Markthalle
12.11.2025 – Berlin, Metropol
16.11.2025 – Wien, Simm City (A)
17.11.2025 – München, Technikum
20.11.2025 – Zürich, Komplex 457 (CH)
21.11.2025 – Karlsruhe, Substage
22.11.2025 – Saarbrücken, Garage
23.11.2025 – Frankfurt, Batschkapp
25.11.2025 – Köln, Live Music Hall

OVERSIZE haben ihr Debütalbum bereits in den Regalen des Musikhandels stehen. Die britischen Alternative Rocker haben den zehn Songs umfassenden Silberling mit dem Titel „Vital sings“ über SharpTone Records herausgebracht und dass man absolut lebendig ist, vermittelt man uns beispielhaft mit dem Video zum Song „Vacant“:

Vor wenigen Tagen haben die Herrschaften von A DAY TO REMEMBER ihr aktuelles Album veröffentlicht. Was können wir vom Material des Vierers erwarten? Das mit einem Dutzend Lieder beladene Release heißt „A day to remember’s big ole album Vol. 1“ und wir wollen euch als Kostprobe den Opener „Make it make sense“ vorstellen. Musik ab:

Aus unserem Nachbarland stammen REFORMIST. Die Niederländer planen für die nähere Zukunft das Release eines kompletten Longplayers mit dem Titel „Voyages“. Wir freuen uns, euch heute schon mit „Refraction“ einen aussagekräftigen Vorgeschmack servieren zu können. Das ist echt eine starke Nummer. Ab geht’s:

THE RASMUS, OVERSIZE, REFORMIST & mehr

Michael Schenker geht auf Jubiläums-Tour zum Thema „50 Jahre my years with UFO“. Wir haben die Dates für euch:

09.04.2025 – Poppodium Boerderij, Zoetermeer (NL)

10.04.2025 – Fabrik, Hamburg

11.04.2025 – Fabrik, Coesfeld

12.04.2025 – Kulturhaus Stadtgarten, Neuruppin

14.04.2025 – F-Haus, Jena

17.04.2025 – SimmCity, Wien (A)

19.04.2025 – Capitol, Mannheim

21.04.2025 – Spectrum, Augsburg

22.04.2025 – Hirsch, Nürnberg

25.04.2025 – Muziekgieterij, Maastricht (NL)

26.04.2025 – De Pul, Uden (NL)

27.04.2025 – Kulturwerk, Herford

28.04.2025 – Zeche, Bochum

30.04.2025 – Z7, Pratteln (CH)

19.07.2025 – Lieder am See, Spalt-Enderndorf

30.07.-03.08.2025 – W:O:A, Wacken

08.-10.08.2025 – Alcatraz Open Air, Kortijk (B)

23.08.2025 – Riverside Festival, Aarburg (CH)

(Support: 09.-19.04.2025: ROOK ROAD, 21.-30.04.2025: HUMANZOO)

Weiter geht es mit MOTHEM. Die neue dänische Formation hat im März ihre erste Single unter die Menschheit gebracht. „State of decay“ heißt die Nummer, die zugleich den Titeltrack des im Juni 2025 erscheinenden Albums darstellt. Wie gefällt euch die Musik?

Der 2-Meter-Gitarrist Zakk Wylde ist durchaus als umtriebig zu bezeichnen. So ist er ja gerade erst auf Tour mit ZAKK SABBATH (wir hatten den Gig in Köln für euch besucht – schaut mal hier!) und ansonsten steht er im Line up von PANTERA. Das hält den guten Mann aber keineswegs davon ab, mit seiner Band BLACK LABEL SOCIETY eine neue Single abzufeuern. „Lord humungus“ heißt die Nummer und wir zeigen euch das Video. Da darf man mal gespannt sein, wie es mal mit einem neuen Studiorelease aussieht…

DAMON SYSTEMA haben zum Frühlingsanfang am 21.03.2025 ihr Debütalbum mit dem schlichten Titel „Ate“ veröffentlicht. Die melodische Dark Metal Band aus Griechenland tritt mit ihrer dunklen und doch kraftvollen Musik in die Metalszene ein. Was man sich unter dem Stil des Trios vorstellen kann, vermittelt das Video zum Titeltrack, das haben wir jetzt sofort für euch:

Bei DESERTED FEAR kann man durchaus von einer sehr aktiven Band sprechen und auch gerade mit den Musikvideos gibt man sich viel Mühe. Das zeigt auch die filmische Aufarbeitung des Songs „Blind“, den wir jetzt für euch haben. Er stellt eine Kostprobe vom neuen Material dar, das am 25.04.2025 mit dem kommenden Studioalbum „Veins of fire“ über Testimony Records erscheinen soll:

Am 22. März war es wieder so weit: Zakk Wylde brachte mit seinem Power-Trio Zakk Sabbath die Essigfabrik zum Beben. Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist, bekannt für seinen brachialen Sound und seine unverkennbare Bühnenpräsenz, zelebrierte die Klassiker von Black Sabbath auf seine eigene, unnachahmliche Weise.

Ein ungewöhnlicher Auftakt mit Lowen

Den Abend eröffneten Lowen, eine progressive Metal-Band mit einer einzigartigen Mischung aus Doom, orientalischen Einflüssen und experimentellen Klanglandschaften. Das britische Duo, bestehend aus Nina Saeidi und Shem Lucas, setzt auf eine atmosphärische Fusion aus schweren Riffs und persisch inspirierten Gesangspassagen.

Während die Idee hinter ihrer Musik faszinierend ist – Saeidi singt in Farsi, Akkadisch und Sumerisch, um eine Verbindung zu ihrer kulturellen Herkunft herzustellen – ließ die Umsetzung an diesem Abend viele Fragen offen. Der Sound war leider nicht optimal abgemischt, und die massiven Basswände überdeckten den Gesang häufig.

Das Publikum reagierte gemischt: Während einige neugierig blieben und den experimentellen Ansatz schätzten, wurde schnell deutlich, dass die Mehrzahl der Besucher für klassischen Hard Rock und Heavy Metal gekommen war. Einzelne unhöfliche Zwischenrufe und die eher verhaltene Stimmung im Saal machten deutlich, dass Lowen es schwer hatten, das Publikum wirklich zu erreichen.

Nach rund 30 Minuten verließen sie die Bühne – mit einem höflichen, aber nicht enthusiastischen Applaus als Abschied.

Endlich Father Zakk

Bereits im Vorfeld war die Vorfreude groß – kein Wunder, denn die Show war restlos ausverkauft. Die Essigfabrik platzte aus allen Nähten, und die Fans drängten sich dicht an dicht vor der Bühne. Die Atmosphäre war geladen, als das Licht gedimmt wurde und die ersten Riffs durch die Halle schallten.

Eine Zeitreise ins Sabbath-Universum

Zakk Wylde, begleitet von Jeff Fabb am Schlagzeug und John „JD“ DeServio am Bass, ließ keinen Zweifel daran, warum er als einer der besten Gitarristen seiner Generation gilt. Vom ersten Song an bewies die Band, dass sie nicht einfach nur Cover spielt – sie lebt und atmet die Musik von Black Sabbath. Wyldes Gesang kam erstaunlich nah an das Original von Ozzy Osbourne heran, während sein Gitarrenspiel rohe Kraft mit technischer Brillanz verband. Zakk trat wie so oft im Schottenrock auf und stand in seiner unnachahmlichen Pose, breitbeinig am Bühnenrand und warf die lange Mähne hin und her. Schwierig dort mal das Gesicht von Father Zakk zu sehen.

Die Setlist bot eine perfekte Mischung aus bekannten Hits und tiefen Cuts der frühen Sabbath-Ära. Songs wie „War Pigs“, „Into the Void“ und „Fairies Wear Boots“ sorgten für kollektive Ekstase im Publikum. Besonders beeindruckend war die rohe Energie von „Children of the Grave“, das mit seinem treibenden Rhythmus die Halle in einen Hexenkessel verwandelte.

Zakk in Höchstform – aber mit eigenen Akzenten

Wylde wäre nicht Wylde, wenn er den Songs nicht seine eigene Note verleihen würde. Seine Soli waren ausufernd, oft gespickt mit schnellen Tappings und exzessiven Wah-Wah-Effekten. Er spielte mit der Gitarre auf dem Rücken, ließ sie hinter dem Kopf kreisen und bearbeitete die Saiten mit seinen Zähnen – ein echter Showman. Mit seiner Lila SG die mit einem Kreis-Muster versehen ist, kommt Zakk ziemlich lässig rüber. Sehr coole, frische Hommage von Wylde-Audio, Zakks eigener Gitarrenschmiede an die Gibson SG von Iommi. Dennoch fehlte hier und da die düstere Schwere, die Tony Iommis Spiel so einzigartig macht. Wylde bringt eine eigene, fast brachiale Wucht mit, die den Songs zwar eine andere Dynamik verleiht, aber nicht immer die ursprüngliche Magie einfängt.

Ein Publikum, das feiert – trotz drangvoller Enge

Die Stimmung im Publikum war durchweg euphorisch. Zwar war die Essigfabrik bis zum Anschlag gefüllt, was den Bewegungsradius stark einschränkte, doch echte Sabbath-Fans ließen sich davon nicht beirren. Immer wieder wurden die Fäuste in die Luft gereckt, es wurde mitgesungen und gefeiert.

Nach rund 90 Minuten endete der Abend mit einem epischen Finale: „War Pigs“ brachte die Halle zum letzten Mal zum Kochen. Die ikonischen Lyrics, die leider auch heute noch erschreckend aktuell sind, hallten durch den Raum, bevor sich die Band unter frenetischem Jubel verabschiedete.

Fazit: Eine würdige Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten

Zakk Sabbath bewiesen einmal mehr, dass sie mehr sind als eine Tribute-Band – sie sind eine kraftvolle Hommage an das Erbe von Black Sabbath. Wylde mag seinen eigenen Stil mitbringen, aber genau das macht den Reiz dieser Show aus. Die Essigfabrik bekam eine energiegeladene, brachiale Performance serviert, die Sabbath-Fans begeisterte und gleichzeitig eine frische Note setzte.

Für alle, die Black Sabbath lieben und sich ein Stück dieser Legende live erleben wollen, bleibt Zakk Sabbath eine absolute Empfehlung.

Setlist Zakk Sabbath
Supernaut
Snowblind
Orchid
Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Tomorrow’s Dream
Wicked World
Fairies Wear Boots
Into the Void
Children of the Grave
Lord of This World
Hand of Doom
Behind the Wall of Sleep
Bassically
N.I.B.
War Pigs

Fotos Zakk Sabbath

Fotos Lowen

Die Vielfältigkeit der harten Musikszene spiegelt sich jede Woche in der Fülle der Neuerscheinungen und Ankündigungen neuer Releases wider. Das macht es schwer, den Überblick zu behalten. Aber zum Glück habt ihr ja uns. Wir von metal-heads.de liefern euch eine Auswahl an neuer Musik der verschiedensten Stilrichtungen. Den Anfang machen heute die VON HERTZEN BROTHERS mit ihrer neuen Single „Ascension day“. Der Song entstammt dem am 25.10.2024 erscheinenden Studioalbum „In murmuration“. Damit haben die Finnen bereits den zweiten Vorgeschmack auf das kommende Release für die Fans am Start:

SKID ROW sind eine fett abräumende Live-Band. Das hat uns die Truppe um Erik Grönwall persönlich auf der Tour bewiesen (hier könnt ihr unseren Konzertbericht dazu mit den Fotostrecken finden). Da macht es auch Sinn, das Ganze professionell unter’s Volk zu bringen und so haben die Herrschaften kürzlich ein entsprechendes Live-Release (Unsere Review) herausgebracht. Daraus gibt es jetzt noch den Klassiker „Youth gone wild“. Video ab:

Die kanadische Combo SILVERSTEIN hat eine neue Single rausgehauen. „Skin & bones“ heißt die Nummer und die hat schon ordentlich Drive und dabei auch genügend Melodie. Inhaltlich geht es um den plötzlichen Verlust einer wichtigen, nahestehenden Person. Mal schauen, wann der Fünfer genug Material für ein neues Release zusammen hat. Wäre ja mal wieder an der Zeit, oder? Hier das Video:

SKID ROW, SILVERSTEIN, BLACK LABEL SOCIETY & mehr

Die Herrschaften von BLACK LABEL SOCIETY um den Gitarrenhünen Zakk Wylde haben den Fans einen Gefallen getan und endlich mal wieder einen neuen Song abgeliefert. Der Gitarrist ist ja seit einer Weile bei PANTERA aktiv, man scheint jetzt aber dennoch die Gelegenheit zur Erschaffung neuer Musik gefunden zu haben. Wir haben das Video zu „The gallows“ für euch.

Aus der Rock- bzw. Alternative Schublade zieht man ATRIO heraus. Das Trio hat für den 18.Oktober das Release seines neuen Albums über My Redemption Records geplant. Schon jetzt liefert man uns aber einen prägnanten Vorgeschmack mit der neuen Single, nämlich dem Titeltrack: „The king“. Macht das nicht Bock auf mehr? Hört unbedingt mal rein…

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit der deutschen Formation FROM FALL TO SPRING. Die sechsköpfige Truppe tourt noch dieses Jahr als Support von SMASH INTO PIECES durch Europa und passend dazu hat man für die Fans mit „Come alive“ einen neuen Song am Start. Video ab:

26.10.24 Essen – Rocken Hilft Festival
04.11.24 Berlin
05.11.24 Hamburg 
06.11.24 Amsterdam (NL)
07.11.24 Eindhoven (NL)
09.11.24 Köln
10.11.24 Frankfurt
11.11.24 Stuttgart
12.11.24 Leipzig
15.11.24 München
17.11.24 Sint-Niklaas (NL)
29.11.24 Groningen (NL)
06.12.24 Zürich (CH)

Derek Sherinian kennen wir spätestens seit seiner Tätigkeit als Keyboarder bei der Prog-Formation DREAM THEATER. Diese endete aber bereits 1998 und danach hat sich der gute Mann einen Namen bei bzw. mit weiteren großen Acts wie Alice Cooper oder Joe Bonamassa gemacht. Ansonsten habt ihr bestimmt schon von den SONS OF APOLLO gehört. Hier findet ihr die Review zum noch aktuellen Album. Wir von metal-heads.de hatten euch bereits im April darauf hingewiesen, dass ein neues Soloalbum ansteht. Und dann gab es auch erste Höreindrücke vom kommenden Material. Wie sich das im Einzelnen anhört, darauf wollen wir jetzt mal näher eingehen.

Ich finde schon den Opener (namentlich fast der Titeltrack) sehr gelungen. Wir haben euch die Musik bereits hier vorgespielt. Mit viel Energie und Spielfreude startet Derek Sherinian in sein neuestes Solowerk. An der Gitarre verstärkt ihn Steve Stevens. Zwischenzeitlich klingt der Sound recht spacig. Ansonsten groovt es amtlich und kommt teils etwas verspielt daher. „Fire horse“ started mit einem flotten Beat von Drum-Legende und TOTO-Schlagzeuger Simon Philips. EXTREME-Gitarrist Nuno Gitarrist beweist seine Fingerfertigkeiten an seinem Instrument. Echt prima, wie man hier zusammenspielt und dem Song damit Leben einhaucht. Track Nummer 3 nimmt den Keyboarder mehr in den Fokus. Tiefere Töne dominieren, das Ganze kommt recht proggig `rüber. Auch eine echt coole Nummer! Hört doch mal selbst `rein:

Derek Sherinian – „Vortex“ (VÖ: 01.07.2022)

Noch einmal ein Auftritt von Steve Stevens bei einem Song, der etwas zurückhaltender beginnt, dann aber doch noch etwas an Fahrt aufnimmt. Wenn man Joe Bonamassa mit ins Boot holt, dann kommt ein Titel wie „Key lime blues“ heraus. Auch TOTO-Urgestein Steve Lukather ist hier beteiligt. Hier zeigt der Keyboarder seine stilistische Vielfalt. Nicht nur Rock und Prog ist möglich! Dann hören wir asiatisch angehauchte Klänge, bevor es ordentlich losrockt. Aber was erwartet man, wenn Gitarren-Hüne Zakk Wylde etwas beisteuert und dazu noch Michael Schenker seine Finger im Spiel hat. Bei diesem Song spielen sich die Gitarren etwas in den Vordergrund. Darf aber auch ruhig mal so sein.

Mit Mike Stern konnte man einen weiteren der ganz großen Gitarristen der Szene für einen Beitrag gewinnen. Er hat beim siebten Track mitgewirkt. Ein gemäßigter Song mit einem entspannten Beat. Melodisch und ansonsten eher recht unaufgeregt. Für das letzte Stück auf „Vortex“ hat Derek Sherinian seinen SONS OF APOLLO-Mitmusiker Ron „Bumblefoot“ Thal eingeladen. Während das Keyboard etwas mehr im Mittelpunkt steht, nimmt sich das Schlagzeug eher dezent zurück. Auch Gitarre und Bass harmonieren im Zusammenspiel, bleiben aber dabei auch tendenziell im Hintergrund.

Das Fazit zum neuen Derek Sherinian-Soloalbum bei metal-heads.de

Wie lautet dann das Fazit bei metal-heads.de zum neuen Soloalbum von Keyboarder Derek Sherinian? Der letzte Live-Auftritt, den ich von diesem großartigen Musiker erleben durfte, liegt nun auch schon fast 4 ½ Jahre zurück. Beim SOA-Gig in Köln (hier unser Bericht dazu) zeigte er uns, dass er es nicht nur im Studio, sondern auch live on stage drauf hat. Mit dem neuen Studiowerk beweist Derek Sherinian sein Können in einer ansprechenden stilistischen Breite. Es rockt, es proggt und auch der Blues findet Eingang in die Tracklist. So wie Mr. Sherinian mal im Mittelpunkt (z.B. bei „Scorpion“), so kann er auch anderen Musikern bzw. deren Instrumenten den Vortritt lassen. Insgesamt finde ich, eine starke Scheibe und dafür, dass es ein reines Instrumentalwerk ist, kommt das Material abwechslungsreich und kurzweilig herüber. Wirkliche Schwächen gibt es nicht. Manche Songs oder Passagen packen einen halt mehr, andere sind eher unspektakulärer…deswegen natürlich nicht schlecht.

Wow! Es werden ja Woche um Woche zahlreiche neue Releases herausgebracht bzw. angekündigt. Aber jetzt kamen 3 große Namen auf einen Schlag ins Spiel. Das wollen wir von metal-heads.de euch natürlich nicht vorenthalten und servieren euch die aktuellen Ankündigungen und erste Höreindrücke von den kommenden Scheiben. Los geht es mit Altmeister Ozzy Osbourne. Die Tour wurde ja bedingt durch Corona mehrfach verschoben und ich hatte den guten Mann gar nicht mehr so auf dem Schirm. Und zack! Kündigt Mr. Osbourne mit „Patient number 9“ für den 09.09.2022 (wie passend!) sein neues Album an. Zweieinhalb Jahre hat er uns warten lassen und jetzt gibt es neues Material. Zahlreiche namhafte Musiker wie Gitarrist Zakk Wylde oder der viel zu früh verstorbene FOO FIGHTERS Drummer Taylor Hawkins sind mit von der Partie. Wir können euch schon jetzt den Titelsong vorspielen. Bitte sehr!

Aber auch Dave Mustaine und die Herren von MEGADETH sind nicht untätig geblieben. Man hat das bereits 16. Studioalbum komplettiert und wird es am 02.09.2022 in die Regale des gut sortierten Fachhandels stellen. Die neue Langrille trägt den hoffnungsfrohen Titel „The sick, the dying…and the dead“ und als Vorgeschmack auf was da noch so kommen mag, haben wir schon jetzt für euch die erste Auskopplung namens „We`ll be back“ für eure Lauscher. Ein starkes Video zum derzeit leider viel zu aktuellen und schrecklichen Thema Krieg untermalt die Musik…schaut selbst:

MEGADETH, QUEENSRYCHE & Ozzy…

Wir schauen, dass wir euch zu den beiden Alben eine ausführliche Review schreiben. Das gilt natürlich ebenso für die dritte Ankündigung in diesem Beitrag. QUEENSRYCHE haben wir schon öfter gefeatured (z.B. mit einem Konzertbericht hier). Eine großartige und leider noch viel zu wenig beachtete Band. Jedenfalls bringt der amerikanische Fünfer am 07.10.2022 sein neues Studiowerk heraus. Es wird „Digital noise alliance“ heißen und vorab liegt uns schon heute ein erstes Video zum Song „In extremis“ vor. Bildet euch eine eigene Meinung zum kommenden Release. Hier geht es zur Musik:

Mehr zur Band erfahrt ihr hier.

Ihr habt es dem Titel entnommen, wir haben heute bei metal-heads.de wieder einige illustre Namen und deren Musik für euch parat. Aber einer unserer Hauptaugenmerke gilt ja nicht zuletzt auch der Verbreitung weniger bekannter Bands und deren Veröffentlichungen. Daher wollen wir unseren heutigen Newsbeitrag mit einer Formation namens PADRA starten. Die iranischen Thrasher singen in der Landessprache, was es schon besonders macht. Man hat jetzt die Single „Jabr“ für uns. Der Titel bedeutet einerseits „Algebra“, sinngemäß aber auch so viel wie „freier Wille“. Das ist natürlich in einem Land wie dem Iran ein interessantes Thema, überhaupt ist das ja eine musikalische Stilrichtung, die man dieser Region nicht unbedingt zuschreiben würde. Also checkt mal das Lyric-Video und bildet euch eine Meinung.

BLACK LABEL SOCIETY muss man sicherlich nicht groß vorstellen. Die Truppe um den groß gewachsenen Gitarristen Zakk Wylde plant im Sommer 2022 einige Gigs in Europa und wir haben die Auftritte in unseren Breiten für euch:

14.06.2022 – Doornroosje, Nijmegen (NL)

16.06.2022 – Turbinenhalle, Oberhausen (D)

17.06.2022 – GRASPOP Festival, Dessel (B)

18.06.2022 – Rock the Ring Festival, Zürich (CH)

Aber nicht nur live erfreut man uns mit seiner Musik. Vielmehr hat man auch aus dem aktuellen Album „Doom crew inc.“ eine neue Single namens „You made me want to live“ herausgebracht und wir zeigen euch gerne das Video dazu. Film ab…

BLACK LABEL SOCIETY, CONCEPTION, DEF LEPPARD & mehr

Die neue Scheibe von DEF LEPPARD mit dem Titel „Take what you want“ erscheint in gut einem Monat und wir hatten euch bereits hier einen musikalischen Vorgeschmack präsentiert. Der britische Fünfer hat sich aber nicht lumpen lassen und so können wir euch heute – zumindest als Audioversion – einen weiteren Track des kommenden Releases vorspielen. Mir gefällt die Nummer. Was meint ihr? Hört gerne mal rein…ab geht’s!

Kommen wir zu CONCEPTION. Die Herren aus dem hohen Norden Europas haben eine fett aufgepimpte Version ihres Werkes „State of deception“ digital rausgehauen und auch als CD kommt das Package noch. Das aufgewertete Release der Norweger soll ein Dankeschön an die Fans sein. Crowdfunding macht’s möglich. Um das Ganze gebührend zu feiern, gibt es dann auch gleich die besondere Version „Silent crying 2.0“. Bitte sehr:

Black Label Society rocken auch im Midtempo

Alleine das Eröffnungsriff von „Set You Free“ ist schon göttlich und der Refrain nicht minder. Die Gitarren solieren und BLS zeigen, dass auch ein Midtempo Song richtig rocken kann. Schneller zur Sache geht „Destroy & Conquer“. So klingt Blues im Metal-Gewand und ich denke, den Song werden wir auch live demnächst geboten kriegen. Das Zakk als Sänger besser geworden ist, zeigen die ersten Töne von „You Made Me Want To Live“. Natürlich gibt es auch wieder viel Gitarrenkunst zu hören. Auch wenn mir das manchmal schnell zu viel wird. Hier ist es nicht der Fall. Klasse Song! „Forever And A Day“ ist eine sanfte Ballade. Und irgendwie kommt mir hier als Erstes Zakks „Book Of Shadows“ in den Sinn. „Forever And A Day“ könnte auf einer erwachsenen oder reiferen Variante dieses Albums stehen. „End Of Days“ ist das erste Stück, das mich nicht so direkt packt. Vielleicht geht es euch ja anders. Schaut einfach mal unten im Video. „Ruins“ ist ein schöner, doomiger Midtemposong, mag ich.

Ohne Piano geht es nicht

„Forsaken“ ist ein klassischer und abwechslungsreicher Black Label Society Song. Zakk Wylde ist auch ein guter Pianist wie er mal wieder bei der Ballade „Love Reign Down“ beweist. Zakks Liebe zu Black Sabbath manifestiert sich sowas von deutlich im Eröffnungsriff von „Gospel Of Lies“. Das hätte genauso auch aus der Feder von Tony Iommi stammen können. „Shelter Me“ ist okay, aber mir fehlt ein wenig der Drive. Ach so, die versprochenen Twin Guitars gibt es tatsächlich. Deutlich zu hören im Beginn von „Gather All My Sins“. Es ist allerdings auch erst die zweite, schnelle Nummer und hier ist auch der Drive, den ich davor noch vermisst hatte. Das zwölfte und letzte Stück trägt den passenden Titel „Farewell Ballad“. Für eine klassische Ballade tanzen die Finger aber zu sehr über die sechs Seiten. Aber gerade das macht es so herausragend. Das ist nicht nur Technik, sondern ganz viel Gefühl. Ganz großes Kino! Für mich mit einer der stärksten Songs auf dem Album.

Thumbs up for Doom Crew Inc.

Ich mag Zakk Wylde und Black Label Society und trotz Fanbrille hat mich „Doom Crew Inc.“ noch zusätzlich positiv überrascht. „Set Me Free“ zeigt wie sehr auch ein Midtempo-Song rocken kann. „Destroy & Conquer“ macht Lust auf mehr schnelle Nummern. Leider waren nur zwei auf dem Album. Da hätten es gerne eine oder zwei mehr sein dürfen. Aber mein absolutes Highlight ist das letzte Stück, die „Farewell Ballad“. Selten, wenn überhaupt, habe ich solche Gitarrenvirtuosität bei einer Ballade vernommen. Das ist einfach genial. Da verzeihe ich auch gerne zwei kleine Ausreißer wie „End Of Days“ und „Shelter Me“. Die hätten für mich gerne zwei schnelleren Nummern weichen können. Aber auch wenn es keine richtige arschtretende Platte mit schnellen Nummern geworden ist… I don’t care! Die „Farewell Ballad“ macht das mehr als wett. „Doom Crew Inc.“ nimmt bei mir auf jeden Fall einen der vorderen Plätze in meiner Black Label Society Discographie ein.

Black Label Society – Line-Up und Kontakt

Zakk Wylde – Vocals/Guitar
John DeServio – Bass
Dario Lorina – Guitar
Jeff Fabb – Drums

Mehr zu Black Label Society erfahrt ihr wie gewohnt bei Facebook. Aber auch der YouTube Channel von Zakk Wylde persönlich ist immer einen Besuch wert. Neben Musik gibt es hier auch Infos zu seiner Gitarren Company Wylde Audio. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram und noch mehr wie zum Beispiel Interviews, Unboxings und Dokumentationen (wie zum Beispiel über das Rage Against Racism Festival) gibt es auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

Doom Crew Inc. – die Formate

Neben digital und CD, wird es „Doom Crew Inc.“ natürlich auch auf Doppel-Vinyl geben. Es gibt drei – jeweils auf 2000 Stück limitierte – Farben: Weiß, Silber und Grau / Marmoriert.

Darüber hinaus wird es ein spezielles Fan Package bei Spinefarm Records geben. Diese Box ist dann auf 500 Stück weltweit limitiert und enthält neben der CD eine Kassette und das grau-marmorierte Vinyl. Dazu kommen noch ein T-Shirt, ein Pin und ein Abzeichen. Sowie eine offizielle Fotokarte. Wie das aussieht, zeigen wir euch nebenan im Bild.

Black Label Society – Line-Up und Kontakt

Zakk Wylde – Vocals/Guitar
John DeServio – Bass
Dario Lorina – Guitar
Jeff Fabb – Drums

Mehr zu Black Label Society erfahrt ihr wie gewohnt bei Facebook. Aber auch der YouTube Channel von Zakk Wylde persönlich ist immer einen Besuch wert. Neben Musik gibt es hier auch Infos zu seiner Gitarren Company Wylde Audio. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen (wie zum Beispiel über das Rage Against Racism Festival) gibt es auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. wir würden uns freuen.

Wenn wir einige Jahre zurückblicken, dann wird man Derek Sherinian mit der New Yorker Prog Institution DREAM THEATER in Verbindung bringen. Dort war der Keyboarder von 1994-1998 für die Tasteninstrumente zuständig, nachdem er Kevin Moore abgelöst hatte und schließlich wurde er vor über 20 Jahren von Jordan Rudess beerbt. Mittlerweile ist der sympathische Musiker mit der Formation SONS OF APOLLO aktiv und man blickt auf eine wachsende Fanbase und hat zuletzt vor etwa einem Jahr ein cooles Live-Release veröffentlicht – aufgenommen in einem Amphitheater (schaut mal hier). Ansonsten ist er vielseitig in der Musikszene unterwegs und versteht es, im Mainstream wie auch im Metal bzw. Rock anzukommen. Er ist ein gefragter Tour-Musiker.

Jetzt also serviert uns Derek Sherinian am 18.09.2020 sein neues Soloalbum namens „The phoenix“. Seit dem Jahr 2011 hatte der Tastenvirtuose kein Release mehr unter seinem Namen veröffentlicht. Gemeinsam mit Kultdrummer Simon Phillips (er hat zusätzlich auch beim Schreibprozess und bei der Co-Produktion des Materials mitgewirkt), Ron „Bumblefoot“ Thal (sein Weggefährte von den SONS OF APOLLO) an der Gitarre, Bassist Jimmy Johnson (er war an einigen Songs beteiligt) und Armen Ra am Theremin wurden die neuen Kompositionen eingespielt. Dazu wirkten weitere namhafte Musiker mit. Beispielhaft seien Tony Franklin, Billy Sheehan, Zakk Wylde und Steve Vai genannt.

Das meint Derek selber zum Album

Derek sagt selber über das Album: „I truly feel that this is my best solo record to date. Simon and I put a lot of energy into the writing, and I am grateful to all of the great players that contributed to this recording.„

Die Musik auf „The phoenix“ – was geht ab!?

Kommen wir zur Musik. Das neue Werk enthält 8 Stücke, die wir euch im weiteren Verlauf näher vorstellen wollen. Los geht es – das macht ja auch Sinn – dem Opener (und zugleich Titeltrack) des Releases. „The phoenix“ startet mit einem rockigen Vibe des Keyboards. Dann stimmen Drums und E-Gitarre mit ein und tragen den Song davon. Ordentliches Tempo wechselt sich mit Denkpausen ab. Starke Arrangements mit einer melodischen Linie. Starker Einstieg! Dann folgt die erste Auskopplung, die wir euch direkt mal für eure Ohren präsentieren.

Dunkle Grooves dominieren den Beginn des Tracks, dann legt Mr. Sherinian die Keys drüber. Ich brauchte ein bisschen, um mich damit anzufreunden, aber jetzt gefällt mit „Empyrean sky“ richtig gut. Der dritte Song auf dieser Scheibe hat einen etwas asiatischen Touch im Sound. Die anderen Instrumente bleiben hier mehr im Hintergrund, das Keyboard sticht recht dominant hervor. Das ist nicht negativ gemeint, vielmehr eine sachliche Feststellung. „Dragonfly“ startet mit Tastenläufen des Bandleaders. Dann greifen die anderen Instrumente den Song auf und gerade der Bass fällt ein wenig auf. Das Ganze hat gerade in der zweiten Hälfte etwas Proggiges. Das ist ja genau mein Ding.

Abwechslungsreich und interessant…

Der nächste Track geht etwas bedächtiger los, um dann aber phasenweise ordentlich Fahrt aufzunehmen. Dabei hat mir besonders das Schlagzeugspiel des großartigen Simon Phillips gefallen. Die Stücke auf diesem Silberling sind rein instrumental. Alle? Nein, eine Ausnahme gibt es dann doch. So hat man mit der Gitarrenlegende Joe Bonamassa am Gesang „Them changes“ von Buddy Miles gecovert. Bonamassa und Phillips sind große Fans und daher hatte man große Freude, die Nummer zu spielen.

Hier geht es nicht um Hundefutter, auch wenn der Song „Octopus pedigree“ heißt. Hahaha. Hier geht es mal ohne lange Vorrede sofort in die Vollen. Thematisch werden Elemente aus anderen Stücken des Albums aufgegriffen. Den Abschluss findet der Silberling mit „Pesadelo“ (das ist Portugiesisch und bedeutet Albtraum). Hier hat MEGADETH-Gitarrist Kiko Loureiro beim Songwriting mitgewirkt und ich finde auch, es ist der härteste Track auf „The phoenix“. Die längste Spieldauer hat der Song auf jeden Fall. An Flamenco erinnernde Akustikgitarren sorgen für südländisches Flair. Dann rockt es weiter. Was man doch für verschiedene Elemente in einem einzigen Musikstück unterbringen kann. Ganz großartig und ein Highlight!

Das Fazit bei metal-heads.de

Fazit: zusammenfassend kommen wir von metal-heads.de zu der folgenden abschließenden Beurteilung. Das Material ist vielseitig (es „verirrt“ sich sogar ein Coversong mit Gesang auf das Release) und an den verschiedenen Stellen bekommen die Instrumentalisten die Chance, sich ein bisschen in den Vordergrund zu stellen, wobei der Mann an den Tasten schon oft gut im Fokus steht. Insgesamt haben wir eine Ansammlung hochkarätiger Musiker, die die Ideen von Derek Sherinian zum Leben erweckt. Das macht Bock! Aber man muss halt ein Fan von Instrumentalmusik sein…