Zugegebenermaßen gab es schon länger keine Metalcore News mehr. Jetzt haben wir bei metal-heads.de genug Material zusammen, um euch einen abwechslungsreichen Beitrag zu liefern. Los geht es mit CALIBAN. Die Band hat eine Live-Version ihres Songs „Dear suffering“ mit dem dazugehörigen Video am Start – aufgenommen dieses Jahr in Köln.

Der Song ist mit weiterem Live-Material auf der „Back from hell (Deluxe Edition)“ enthalten und daneben gibt es einen brandneuen Track und 2 Coverversionen.

Hier könnt ihr die Band noch vor Jahresende live erleben:

Special Guests: MENTAL CRUELTY, DOOMCRUSHER & STRENGTH

27.12.25 (DE) Saalfeld – Klubhaus  

28.12.25 (DE) Frankfurt – Das Bett

29.12.25 (DE) Oberhausen – Kulttempel

BURIED IN LIES haben vor wenigen Tagen ihr aktuelles Album „Finding beauty in pain“ herausgebracht. Für einen Höreindruck des neuen Materials der Herrschaften aus dem amerikanischen Colorado spielen wir euch jetzt „Pieces“ vor – Musik ab:

Aber wir haben mit OUR PROMISE auch eine nationale Band parat. Die Stuttgarter Metalcore Combo fällt durch die beiden Sänger auf. Mit ausdauerndem Live-Engagement hat man sich einen Namen erspielt. Jetzt geht es im kommenden Jahr auf eine größere Headliner-Tour. Hier sind die Dates:

05.11.2026 – Leipzig, Werk 2 (Halle D)
06.11.2026 – München, Backstage Werk
07.11.2026 – Stuttgart, Im Wizemann
12.11.2026 – Berlin, Lido
13.11.2026 – Hamburg, Grünspan
14.11.2026 – Köln, Essigfabrik
19.11.2026 – Aarau, Kiff (CH)
20.11.2026 – Innsbruck, p.m.k. (A)
21.11.2026 – Wien, Flex (A)

Da sind die Japaner von CRYSTAL LAKE schon weiter. Die Band hat für ein Release am 23.01.2026 bereits das siebte Studioalbum in der Pipeline, das erste mit dem neuen Sänger John Robert C.!! „The weight of sound“ heißt die Langrille und es sollen 11 Songs darauf Platz finden. Erst liefern wir euch die Tourdates für 2026 und dann gibt es das Video zum Titeltrack.

24.02.26 Utrecht @ Tivoli Pandora (NL)

25.02.26 Antwerpen @ Zappa (B)

27.02.26 Karlsruhe @ Substage

28.02.26 Köln @ Essigfabrik

01.03.26 Hamburg @ Logo

02.03.26 Berlin @ SO36

05.03.26 Wien @ Szene (A)

06.03.26 München @ Backstage

07.03.26 Genf @ PTR/L’Usine (CH)

CALIBAN, OUR PROMISE, SEMPER ACERBUS & mehr

Mit ANY GIVEN DAY kommen wir wieder nach Deutschland zurück. Der Fünfer schreitet seinen Weg unbeirrt weiter. Das macht das Video zur neuen Single deutlich. Hier kommt für euch „Bleed to shine“. Ist das schon ein Vorbote für ein zukünftiges Album? Mal abwarten…

Wir hatten euch im vergangenen Monat schon mal einen Song vorgespielt und jetzt legen wir nach. Wir haben für euch das Video zu „Affliction“ von BLOSSOMS FALL parat. Die Nummer stammt aus dem am 06.02.2026 erscheinenden neuen Release „La Alma“ des Metalcore Trios aus New Mexico. Ab dafür:

Auch die Schweizer von VICIOUS RAIN haben neue Musik vorzustellen. Die aktuelle Single „Silent therapy“ geht amtlich zur Sache und hat doch auch genügend melodische Anteile. Sie stellt einen Vorgeschmack zum kommenden Studioalbum „The anatomy of surviving“ dar, das am 13.03.2026 über Arising Empire erscheint. Hört unbedingt mal rein:

Aus den USA stammen SEMPER ACERBUS. Bevor man uns gleich zum Start des neuen Jahres am 09.01.2026 die neue Langrille „Following omens“ serviert, geht der Fünfer mit Frontmann und Namensgeber Nelson Acerbus in Vorleistung und stellt uns jetzt schon vorab mit der Single „One day at a time“ eine musikalische Kostprobe des kommenden Materials vor. Bitte sehr:  

Als Rausschmeißer gibt es jetzt das volle Brett. UNSEEN FAITH haben eine neue Single am Start. Der dänische Fünfer bringt am 13.02.2026 die neue EP namens „Fractured will“ unter die Leute. Und einen der Songs, die darauf zu finden sind, gibt es jetzt schon vorab – hier kommt der Titeltrack:

ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME reihen sich in die Kategorie der Metalcore-Bands ein, welche mit dem Kontrast von extremen und cleanen Vocals arbeiten. Es ist ein Sound voller brutaler Energie, aber auch mit gefälligen schönen Melodien. ARRIVING HOME toben sich auf dieser Spielwiese gnadenlos aus und zeigen eine angenehme Kreativität bei der Soundgestaltung.

Das Spiel mit den Vocals beherrscht Sänger André Unterberg hervorragend. Es ist sogar so, dass er verschiedene Arten und Grade der extremen Vocals einsetzt. Es geht düster kraftvoll zur Sache, aber André scheut sich auch nicht mal mit in keifenden Screams dem Sound einzuheizen. Das Songwriting bietet unheimlich viel Dynamik. Fließende temporeiche Rhythmuswechsel gehören quasi zum guten Ton. So treibt man neben vielen groovigen Passagen den Sound häufiger brutal voran. Der Sound wird mit Synthies atmosphärisch untermalt. Es ist ein nettes Gimmick, das hier und da für kleine feine Akzente sorgt. Für feine Akzente und auch mehr ist außerdem die Leadgitarre verantwortlich, die das megafette Riffing mit melodischen Verzierungen ausstattet. Ab und zu gibt es sogar eine schönes Gitarrensolo zu hören, so z.B. beim Song „My Pride“.

ARRIVING HOME liefern mit „Hunters & Collectors“ ein beeindruckendes und mitreißendes Album ab. Die Band leistet sich keine Durchhänger oder Schwächen auf dem Album. Es sind allesamt bärenstarke Songs, wobei sich einige Songs besonders hervortun. ARRIVING HOME empfehlen sich mit ihrem Debüt-Longplayer „Hunters & Collectors“ direkt und unzweifelhaft für die Oberliga der deutschen Metalcore-Szene. (full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOWhaben mit „Parhelion“ im April ihren Longplayer veröffentlicht. Das kann man wohl wörtlich nehmen, denn satte 60 Minuten voller Power werden euch erwarten. ALL WILL KNOW sprengen die Ketten des Metalcore und offenbaren sogar progressive Ansätze. Der vielseitige Sound wird technisch auf hohem Niveau geschmettert. Für Metal-Fans, die gerne auch mal über Grenzen gehen und den Mix aus cleanen und extremen Vocals in unterschiedlichen Variationen schätzen, wird das Album „Parhelion“ eine Erfüllung sein. Zumal die Kompositionen zwar grundsätzlich eingängige und durchschlagende Passagen bieten, aber eben auch durch komplexere Strukturen zum Entdecken einladen und die Spannung aufrecht halten.

ALL WILL KNOW arbeiten mit komplexen Songstrukuren und progressiven Elementen. Man sollte sich also darauf einstellen, dass die Songs nicht nur sturr in eine Richtung düsen. Abseits des grundlegend harten Sounds ist man bei ALL WILL KNOW nicht in einem engen Korsett eingeschnürt, so dass die eine oder andere Überraschung für den Hörer bereit gehalten wird. Schon beim zweiten Song „Trickle Down“ offenbart sich zu Beginn der zweiten Hälfte ein zarter melodischer Part mit einem schönen Gitarrensolo, dass sich zu einer fetzigen rockigen Erscheinung steigert. Auch im Anschluss gefällt mir das unterhaltsame Spiel mit den Gesängen und musikalischen Facetten.

Es geht aber auch anders. „Mousetrap Liberty“ ist beispielsweise ein Song, der fast durchweg auf kraftvolle Vocals setzt, dafür aber vom Klangbild in Ansätzen mit Power bzw. Heavy Metal liebäugelt, vor allem wenn es zu dem leichten spritzigen Solo übergeht. So kommt die anschließende Düsternis noch einmal mehr zur Geltung. Mit „Keepsakes & Serenades“ hauen ALL WILL I KNOW sogar echt noch ne Ballade raus. Diese weiß jedoch durchaus zu gefallen. Also bevor ihr gleich die Skip-Taste drückt, hört euch diesen schönen Song an. Wann hört man schon mal bei einer Metal-Band Saxophon und Klarinette? Nicht so oft! Also mal schön entspannen, die Lauscher feinjustieren und diesen Song genießen, der sogar noch im Verlauf mit schmeichelnden weiblichen Vocals eine nette Facette einschenkt. Insgesamt wird es allerdings nicht zu sanft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY liefern mit „Limitless“ gewohnt starken modernen Metalcore. Fett produzierte Banger mit , die mit bekannten Zutaten gemischt sind. Viel Krawumms geht einen Bund mit melodischen Vocals ein. Wer die Band bisher für diesen Sound geliebt hat, wird auch von dem neuen Album begeistert sein, denn es ist ein sehr ausgereiftes Album mit einer Menge hochkarätiger Songs.

Der Opener „Get That Done“ überzeugt mit potenter Stärke und vehementer Angriffslust. Ein typischer moderner Metalcoresong mit aggressiven Strophen und melodischem Refrain. Dazu trumpft später ein kurzer massiver Breakdownpart auf, woraufhin dann noch ein kleines Solo eingespielt wird. Also alle Zutaten bestens vermischt für einen hohen Unterhaltungswert und heftiges Kopfnicken. Mit dem Song „Come Whatever May“ kommt dann mal ein ganz cooler Style daher, denn zu Beginn bringt dieser mal einen etwas anderen Flair in die ganze Geschichte. Im bester Western-Heavy-Rock Manier wird der Song in der ersten Minute eingeleitet. Der Übergang in den kraftvollen stampfenden Part ist super gelungen und im Verlauf kommt der Song mit starken Gimmicks rüber.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY setzen ihren Weg mit „Five Angry Men“ konsequent fort. Dabei geizen sie nicht mit tollen Ideen, so dass das ganze Album ein sehr abwechslungsreiches und unterhaltsames Hörvergnügen liefert. DYMYTRY setzen dabei auf angenehm eingängige Songs und würzen das Ganze mit einer knackigen Härte. Das den Männern auch Humor nicht fremd ist, zeigen sie beispielsweise beim Titeltrack „Five Angry Men“ dar. Mit einer schrägen Mixtur aus Metal und Rap, die mit einem noch schrägeren Video umgesetzt wurde, können DYMYTRY ebenfalls mit einer witzigen Idee und Umsetzung vollkommen überzeugen. Man sieht also, dass der Band Humor nicht fremd ist und immer für eine Überraschung gut sind. Eine irrer Track, der mit explosiven Ausbrüchen für mächtig Krach sorgt.

 „In Death We Trust“ an, der sich mit den zerstörerischen Folgen von Robert Oppenheimers Entwicklung der Atombombe beschäftigt. Nach einem verhaltenen Start wird der Song massiver und DYMYTRY lassen ihre harten Muskeln zucken. Der Soundmix bedient viele Geschmacksrichtungen. „Wake Me Up Before You Go Go“ war ein großer Hit der britischen Band WHAM! Ich musste unweigerlich daran denken, als ich den Titel „Wake Me Up Before I Die“ las. Allerdings hat der Song musikalisch nichts mit dem Klassiker zu tun. Hier feiern DYMYTRY eine richtige Party im unkomplizierten Style.

Eine weitere Facette ist die Power-Ballade „Legends Never Die“, die mit schönen Gesangslinien einwandfrei vorgetragen wird und somit durchaus als gelungen bezeichnet werden kann. Cooler und lässiger kommt dagegen der düstere Rocksong „Three Steps To Hell“ rüber, der gerade in den pumpenden Strophen kraftvoll nach vorne treibt und voll Bock macht. In Sachen Härtegrad sticht der Song „Everything Is Black“ deutlich hervor. Hier lassen es DYMYTRY richtig krachen. Mir gefallen die harten schnellen Attacken plus dem rasanten Solo. Selbstverständlich darf aber auch hier ein harmonischer Refrain nicht fehlen. Einer meiner Favoriten von dem Album. (full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

Die junge Band NEVER OBEY AGAIN aus Italien legt nach ihrem starken Debüt „The End Of An Era“ im letzten Jahr schon wieder nach. „Trust“ heißt der neue Output und wie zu erwarten haben sie ordentlich an ihrem Sound geschraubt, der auf dem Debüt schon sehr vielversprechend klang.  Ich bin direkt wieder Feuer und Flamme für NEVER OBEY AGAIN. 

Eine solche Energie-Explosion hätte ich nicht erwartet. Denn die neuen Songs sind echte Burner und haben mich völlig umgehauen.  Sie habe sich ein Herz gefasst und lassen es auf „Trust“ ungezügelt krachen. Dabei haben sie ihren groovigen Sound glücklicherweise beibehalten, jedoch kommen sie mit einer breiteren Range daher. Sie begeben sich mutiger in extreme Bereiche, die man zuvor so noch nicht bei der Band gehört hat. Das bedeutet eine enorme Herausforderung für Sängerin Carolina, aber sie meistert diese Challenge mit Bravour und sie übertrifft damit sogar meine hohen Erwartungen. 

 Man kann die Musik von NEVER OBEY AGAIN sicherlich als emotional bezeichnen, wobei Sängerin Carol in jeder Situation eine völlig überzeugende Leistung abruft. Sie ist stark in den klaren zarten gefühlvollen Melodien, aber auch vernichtend mit ihrer brachialer Wut und Energie. OBEY AGAIN klingen wie eine große Band, absolut professionell und einfach überwältigend. (full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN haben es geschafft. Sie sind den harten Weg einer Undergroundband bis zu einer erfolgreichen angesagten Band gegangen. Dazu hat sicherlich vor allem Frontfrau Lena Scissorhands als sehr ausdrucksstarke Persönlichkeit beigetragen, die mit ihrer wahnsinnigen Präsenz quasi Dreh- und Angelpunkt der Band ist. Die gesangliche Entwicklung von Lena über die Jahre ist in der Tat bemerkenswert. Sie hat sich stetig verbessert und weiterentwickelt. Die extremen Vocals hat sie schon sehr früh sehr gut gemeistert und schnell perfektioniert. Die cleanen Vocals waren früher die Ausnahme, aber ich erinnere nur mal an den Song „Storm“, der eine Kostprobe davon gab, was Lena auch im gefühlvollen gesanglichen Bereich möglich macht.

Diese ungeheure Energie, welche völlig ungezügelt freigelassen wird, ist hochexplosiv. Ein Markenzeichen des Sounds ist, dass neben der aggressiven Ader auch immer Platz für atmosphärische Elemente und Passagen sein muss. Der Sound spielt weiterhin mit elektronischen Elementen und diese werden auf diesem Album mehr als bisher eingesetzt, und zwar in unterschiedlicher Art und Weise bzw. verschieden dosiert. Der Sound hat für mich nicht an Härte verloren, dafür aber an Vielfältigkeit und Atmosphäre gewonnen.

INFECTED RAIN ist mit „Time“ ein großartiges Album gelungen. Sie haben damit tatsächlich ihr bestes Album erschaffen. Mit einem ausgeklügelten Soundkonzept erfreuen INFECTED RAIN die Fans mit dem vielfältigsten Album ihrer Karriere, dass durch eine wunderbare Bandbreite an musikalischer Kunst im Bereich Modern Metalcore für Begeisterung sorgt. Jeder Song ist einzigartig und unverwechselbar INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Jetzt gehe wir mal langsam ans Eingemachte! WITHIN THE RUINS haben sich seit dem letzten Album „Black Heart“ vier Jahre Zeit gelassen, um nun wieder mit einem neuen Longplayer voll durchzustarten. Ich hatte das Album „Black Heart“ seinerzeit rezensiert. Ich war damals von den technischen Fähigkeiten durchaus sehr beeindruckt und mir fiel vor Staunen die Kinnlade runter. Allerdings wollten die Songs teilweise bei mir nicht so richtig durchzünden, obwohl ich wie gesagt sehr fasziniert von den spielerischen Künsten war. Doch es war mir irgendwie zu viel des Guten, ich fühlte mich von dem Sound vollkommen überrollt.

Das Album „Phenomena I“ kam übrigens 2014 auf den Markt. Deshalb war ich natürlich sehr neugierig auf das, was mich nun erwarten würde. Ich war gespannt darauf, ob man nun die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten besser kanalisieren würde, um den Songs etwas mehr Raum zur Entfaltung zu geben. Das Album „Phenomena I“ ist immer noch ein Klassiker für mich!

Die Arrangements sind nicht mehr ganz so „vollgeladen“ wie auf „Black Heart“, sondern wirken aufgeräumter. Das kommt zumindest für mein Empfinden dem Sound sehr zu Gute. WITHIN THE RUINS scheinen sich dabei mehr an dem Sound von „Phenomena I“ zu orientieren, was ja auch irgendwie logisch ist. Jedenfalls wird den Songs so die Möglichkeit gegeben sich zu entfalten und eine individuelle Ausstrahlung zu entwickeln, die einen gewissen Wiedererkennungswert beinhaltet. Darüber hinaus offenbart der Sound einen erkennbaren Charakter, der diese Band auszeichnet. Dieses Gitarrenspiel ist einfach prägnant für diese Band. WITHIN THE RUINS haben es verstanden ihren Songs mehr Seele bzw. Atmosphäre einzuhauchen und trotzdem ihre technischen Fähigkeiten voll auszuspielen.

Fiel mir eine Differenzierung einzelner Songs auf „Black Heart“ eher schwer, so ist das auf „Phenomena II“ für mich deutlich einfacher, denn die Songs kommen mit individuellen Ausprägungen daher. Viele kreative Ideen verpacken die technischen Fähigkeiten immer in etwas andere Hüllen. WITHIN THE RUINS gelingt mit „Phenomena II“ ein phänomenales Album, dass neben überragenden technischen Fähigkeiten ein schlüssiges Soundkonzept offenbart. WITHIN THE RUINS sind brutal mitreißend und brillieren dabei mit melodischen kunstvollen Attacken, die gnadenlos präzise rausgefeuert werden. Somit machen WITHIN THE RUINS alles richtig. Wenn man nur die Kunst an den Instrumenten betrachtet, dann ist es das anspruchsvollste Album in dieser Liste. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

Lange war es ruhig um die ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE. Tim Lambesis (As I Lay Dying) scheint ein Fan von der Legende Arnold Schwarzenegger zu sein. Das erste Album „Total Brutal“ erschien 2008. Es folgten noch zwei Alben mit super kreativen Titeln, und zwar „Double Brutal“ (2009) und „Triple Brutal“ (2014). Mit dem vierten Album glänzt man weiterhin mit Einfallsreichtum und nennt es „Quad Brutal“ 

Mögen die Albumtitel zwar nicht sehr kreativ sein, so entfesseln die Songs einen überwältigenden Energiesturm. Wer Sport betreibt, der hat nun ein Album zur Verfügung, dass dir dermaßen brutal in den Arsch tritt und die Muskeln aufpumpt, um dich zu absoluten Höchstleistungen anzutreiben. Neben aller Härte geht Band gleichzeitig mit einer Tonne Humor an die Sache heran. Dazu müsst ihr euch nur mal das Video zum Song „Don’t Be Lazy“ anschauen. Zum wegschreien!

Man könnte den Aufbau der Songs auch mit Krafttraining vergleichen. Es gibt gewisse grundlegende Strukturen bzw. Übungen, die einfach Pflicht sind und dann gibt es die Variationen, die dem Ganzen neue Facetten verpassen, um keine Gewöhnung entstehen zu lassen. Der positive Effekt ist eine fordernde zu jeder Zeit spannende aufpumpende Erfahrung. AUSTRIAN DEATH MACHINE entfesseln mit „Quad Brutal“ einen gnadenloser Angriff mit vernichtenden Songs, die keinerlei Kompromisse dulden oder Widerstand zulassen. AUSTRIAN DEATH MACHINE sind zurück! Stärker als je zuvor! (full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED hauen mit „A New Era“ ein herausragendes Metalcore Album raus! Mit diesem Album machen sie einen Riesensprung und bieten einen brutal unterhaltsamen spannenden Mix, der sich aus vielen Spielarten des Core Metals zusammensetzt. Die Kompositionen sind aber nicht wüst zusammengewürfelt, sondern mit viel Gespür für mitreißende stimmungsvolle Kompositionen gestaltet. Wenn man jetzt noch bedenkt, dass die Band auch die Produktion komplett selber übernommen hat, ist das Ganze noch beeindruckender. Denn der Sound klingt super fett. Für mich ist es beste Unterhaltung und damit gehören NO KINGS ALLOWED mit „A New Era“ zu den besten Metalcore-Alben des Jahres 2024. Sie verweisen sogar bekannte Genre-Größen auf ihre Plätze!

„A New Era“ bietet für mich eine unterhaltsame Spannung, zumal die Band sich auch in sehr extrem harte Gefilde begibt. Es ist so ein Mix zwischen Metalcore, Modern Metal, aber auch mit Elementen des Deathcore entstanden. Der Song „Stand Up“ steht ganz im Zeichen des Debütalbums und ist einfach nur brutal mitreißend. Oder zieht euch mal den Song „Violence“ rein, der ab Minute 02:10 einfach total krank abgeht. Für mich zählt zu den Highlights ebenfalls „Scourge of the North“, der zunächst als kraftvoller Stampfer beginnt, doch dabei bleibt es nicht. Der Song entwickelt sich zu einem intensiven hymnenhaften Erlebnis. Sehr geil finde ich den Part ab Minute 01:45, der mit seinen Extremen wahnsinnig intensiv rüberkommt. Ihr solltet euch dieses Album nicht entgehen lassen. Es wird euch umhauen! (full review)

english version

ARRIVING HOME – „Hunters & Collectors“

ARRIVING HOME belong to the category of metalcore bands that work with the contrast of extreme and clean vocals. It is a sound full of brutal energy, but also with pleasing, beautiful melodies. ARRIVING HOME let off steam mercilessly on this playground and show a pleasant creativity in their sound design.

Singer André Unterberg is an excellent vocalist. He even uses different types and degrees of extreme vocals. It’s dark and powerful, but André isn’t afraid to heat up the sound with nagging screams. The songwriting is incredibly dynamic. Flowing, fast-paced rhythm changes are practically a matter of course. In addition to many groovy passages, the sound is often brutally driven forward. The sound is atmospherically underscored with synths. It’s a nice gimmick that provides small, subtle accents here and there. The lead guitar is also responsible for subtle accents and more, adding melodic embellishments to the mega-fat riffing. From time to time there is even a nice guitar solo to be heard, for example on the song „My Pride“.

ARRIVING HOME deliver an impressive and captivating album with „Hunters & Collectors“. The band doesn’t have any lulls or weaknesses on the album. They are all very strong songs, with some songs standing out in particular. With their debut long-player „Hunters & Collectors“, ARRIVING HOME recommend themselves directly and undoubtedly for the top league of the German metalcore scene.(full review)

ALL WILL KNOW – „Parhelion“ 

ALL WILL KNOW released their longplayer „Parhelion“ in April. You can take that literally, because you can expect a full 60 minutes of power. ALL WILL KNOW break the chains of metalcore and even reveal progressive approaches. The versatile sound is technically delivered at a high level. For metal fans who like to push the boundaries and appreciate the mix of clean and extreme vocals in different variations, the album „Parhelion“ will be a fulfillment. Especially as the compositions offer catchy and resounding passages, but also invite you to discover more complex structures and keep the tension high.

ALL WILL KNOW work with complex song structures and progressive elements. So you should be prepared for the fact that the songs don’t just stubbornly jet in one direction. Apart from the fundamentally hard sound, ALL WILL KNOW are not constricted in a tight corset, so that one or two surprises are in store for the listener. As early as the second song „Trickle Down“, a delicate melodic part with a beautiful guitar solo is revealed at the beginning of the second half, which builds up to a groovy, rocking appearance. I also like the entertaining play with the vocals and musical facets afterwards.

But it can also be different. “Mousetrap Liberty”, for example, is a song that relies almost entirely on powerful vocals, but which has a sound that is reminiscent of power or heavy metal, especially when it moves on to the light, lively solo. This brings out the subsequent darkness even more. With “Keepsakes & Serenades”, ALL WILL I KNOW even manage to come up with a ballad. However, this one is quite appealing. So before you press the skip button, listen to this beautiful song. When do you ever hear saxophone and clarinet in a metal band? Not that often! So relax, fine-tune your ears and enjoy this song, which even adds a nice facet with flattering female vocals as it progresses. Overall, however, it’s not too soft! (full review)

ANY GIVEN DAY „Limitless“

ANY GIVEN DAY deliver their usual strong modern metalcore with „Limitless“. Boldly produced bangers mixed with familiar ingredients. Lots of ruckus goes hand in hand with melodic vocals. Anyone who has loved the band for this sound so far will also be thrilled by the new album, because it is a very mature album with a lot of top-class songs.

The opener „Get That Done“ convinces with potent power and vehement aggression. A typical modern metalcore song with aggressive verses and a melodic chorus. This is followed by a short, massive breakdown part, which is then followed by a short solo. So all the ingredients are perfectly mixed for a high entertainment value and a lot of head-nodding. The song „Come Whatever May“ is a really cool style, as it brings a slightly different flair to the whole story at the beginning. The song is introduced in the best western heavy rock style in the first minute. The transition into the powerful, stomping part is very successful and the song comes across with strong gimmicks as it progresses.

DYMYTRY „Five Angry Men“

DYMYTRY consistently continue on their path with „Five Angry Men“. They are not stingy with great ideas, making the whole album a very varied and entertaining listen. DYMYTRY rely on pleasantly catchy songs and spice the whole thing up with a crisp heaviness. The title track „Five Angry Men“, for example, shows that the men are no strangers to humor. With a quirky mixture of metal and rap, which was realized with an even quirkier video, DYMYTRY can also completely convince with a funny idea and implementation. So you can see that the band are no strangers to humor and are always good for a surprise. A crazy track that makes a lot of noise with explosive outbursts.

„In Death We Trust“, which deals with the destructive consequences of Robert Oppenheimer’s development of the atomic bomb. After a restrained start, the song becomes more massive and DYMYTRY flex their hard muscles. The sound mix serves many tastes. „Wake Me Up Before You Go Go“ was a big hit by the British band WHAM! I couldn’t help but think of it when I read the title „Wake Me Up Before I Die“. However, musically the song has nothing to do with the classic. Here, DYMYTRY celebrate a real party in an uncomplicated style.

Another facet is the power ballad „Legends Never Die“, which is performed flawlessly with beautiful vocal lines and can therefore definitely be described as successful. The dark rock song „Three Steps To Hell“, on the other hand, comes across as cooler and more laid-back, driving powerfully forward in the pumping verses and really getting you going. In terms of heaviness, the song „Everything Is Black“ clearly stands out. DYMYTRY really let it rip here. I like the hard, fast attacks plus the rapid solo. Of course, a harmonious chorus should not be missing here either. One of my favorites from the album.(full review)

NEVER OBEY AGAIN – „Trust“

After their strong debut „The End Of An Era“ last year, the young band NEVER OBEY AGAIN from Italy are back with another album. „Trust“ is the name of their new output and, as expected, they have really tweaked their sound, which already sounded very promising on their debut.  I’m immediately hooked on NEVER OBEY AGAIN.

I wouldn’t have expected such an explosion of energy. Because the new songs are real burners and completely blew me away.  They took heart and let it rip on „Trust“ without restraint. Fortunately, they have retained their groovy sound, but now they have a broader range. They venture more boldly into extreme areas that you haven’t heard from the band before. This means an enormous challenge for singer Carolina, but she masters this challenge with flying colors and even exceeds my high expectations.

 The music of NEVER OBEY AGAIN can certainly be described as emotional, with vocalist Carol delivering a completely convincing performance in every situation. She is strong in the clear delicate soulful melodies, but also devastating with her brute fury and energy. OBEY AGAIN sound like a big band, absolutely professional and simply overwhelming.(full review)

INFECTED RAIN „Time“

INFECTED RAIN have made it. They have gone the hard way from an underground band to a successful hip band. Front woman Lena Scissorhands has certainly contributed to this as a very expressive personality, who with her insane presence is virtually the linchpin of the band. Lena’s vocal development over the years is indeed remarkable. She has constantly improved and developed. She mastered the extreme vocals very early on and quickly perfected them. The clean vocals used to be the exception, but I’ll just remind you of the song „Storm“, which gave a taste of what Lena can do in the emotional vocal range.

This tremendous energy, which is released completely unbridled, is highly explosive. A trademark of the sound is that, alongside the aggressive vein, there must always be room for atmospheric elements and passages. The sound continues to play with electronic elements and these are used more than ever on this album, in different ways and in different doses. For me, the sound has not lost any of its heaviness, but has gained in diversity and atmosphere.

INFECTED RAIN have created a great album with „Time“. They really have created their best album. With an ingenious sound concept, INFECTED RAIN delight their fans with the most diverse album of their career, which provides enthusiasm through a wonderful range of musical art in the field of modern metalcore. Every song is unique and unmistakably INFECTED RAIN! (full review)

WITHIN THE RUINS „Phenomena II“

Incidentally, the album „Phenomena I“ was released in 2014. So I was naturally very curious about what to expect now. I was curious to see whether the phenomenal musical skills would now be better channeled to give the songs a little more room to unfold. The album „Phenomena I“ is still a classic for me!

The arrangements are no longer quite as „fully loaded“ as on „Black Heart“, but seem tidier. At least in my opinion, this benefits the sound a lot. WITHIN THE RUINS seem to be more oriented towards the sound of „Phenomena I“. In any case, the songs are given the opportunity to unfold and develop an individual charisma that has a certain recognition value. In addition, the sound reveals a recognizable character that distinguishes this band. This guitar playing is simply concise for this band. WITHIN THE RUINS have managed to breathe more soul and atmosphere into their songs and still make full use of their technical abilities.

While I found it rather difficult to differentiate between individual songs on „Black Heart“, this is much easier for me on „Phenomena II“, because the songs come with individual characteristics. Many creative ideas always wrap up the technical skills in slightly different shells. With „Phenomena II“, WITHIN THE RUINS have succeeded in creating a phenomenal album that reveals a coherent sound concept alongside outstanding technical skills. WITHIN THE RUINS are brutally captivating and shine with melodic, artistic attacks that are fired out with merciless precision. Thus WITHIN THE RUINS do everything right. If you only consider the art on the instruments, then it is the most demanding album on this list. (full review)

AUSTRIAN DEATH MACHINE – „Quad Brutal“

It’s been quiet around the ‚One-Man-Army‘ AUSTRIAN DEATH MACHINE for a long time. Tim Lambesis (As I Lay Dying) seems to be a fan of the legend Arnold Schwarzenegger. The first album „Total Brutal“ was released in 2008, followed by two more albums with super creative titles, namely „Double Brutal“ (2009) and „Triple Brutal“ (2014). The fourth album continues to shine with ingenuity and is called „Quad Brutal“ 

The album titles may not be very creative, but the songs unleash an overwhelming storm of energy. If you’re into sports, you now have an album at your disposal that kicks your ass so brutally and pumps up your muscles to drive you to absolute peak performance. In addition to all the toughness, the band approaches the matter with a ton of humor. All you have to do is watch the video for the song „Don’t Be Lazy“. So much funny!

You could also compare the structure of the songs to strength training. There are certain basic structures or exercises that are simply mandatory and then there are the variations that add new facets to the whole thing so that it doesn’t get boring. The positive effect is a challenging and always exciting experience. With „Quad Brutal“, AUSTRIAN DEATH MACHINE unleash a merciless attack with devastating songs that tolerate no compromise or resistance. AUSTRIAN DEATH MACHINE are back! Stronger than ever before!(full review)

NO KINGS ALLOWED – „A New Era“ 

NO KINGS ALLOWED have released an outstanding metalcore album with „A New Era“! With this album they take a giant leap and offer a brutally entertaining and exciting mix of many different types of core metal. However, the compositions are not randomly thrown together, but rather created with a great sense for rousing, atmospheric compositions. And when you consider that the band also did all the production themselves, the whole thing is even more impressive. It sounds really powerful! 

For me, „A New Era“ offers an entertaining tension, especially as the band is also venturing into extremely heavy territory. The result is a mix of metalcore, modern metal, but also with elements of deathcore. The song „Stand Up“ is very much in the spirit of the debut album and is simply brutally thrilling. Or check out the song „Violence“, which starts at minute 02:10 and is just totally sick. One of the highlights for me is also „Scourge of the North“, which starts off as a powerful stomper, but it doesn’t stop there. The song develops into an intense anthemic experience. I really like the part from minute 01:45, which comes across as incredibly intense with its extremes. You shouldn’t miss out on this album. It will blow you away! (full review)

Heute haben wir bei metal-heads.de wieder einmal einen bunten Mix an aktueller und kommender Musik der härteren Gangart für euch. Lasst uns gleich mal mit einer Portion Metalcore loslegen. Die kommt von ANY GIVEN DAY. Die deutsche Formation hat vor wenigen Tagen ihr neues Album „Limitless“ herausgebracht. Hier kommt das Video zu „Best time“:

ARCH ENEMY muss man wohl nicht mehr besonders vorstellen. Die Herrschaften um die prägnante Frontfrau Alissa White-Gluz haben für den 28.03.2025 vor, das Dutzend voll zu machen. Dann erscheint das 12. Studioalbum mit dem Titel „Blood dynasty“. Wir hatten euch hier schon vorab einen Song vorgespielt und auch auf die ausgedehnte Tour hingewiesen. Jetzt legt man den Titeltrack nach und wir wollen euch die Nummer nicht vorenthalten:

Aus Schweden stammen die Hard Rocker von BLISTER BRIGADE. Am 25.04.2025 soll über Inverse Records das vierte Studiorelease des Quartetts erscheinen und schon jetzt hat man das Video zu „Paradise industrialized“ online gestellt. Das bringt Vorfreude auf weiteres Material. Aber es braucht halt noch etwas Geduld bis nächstes Frühjahr.

Am 20.02.2025 wollen die Metaller von EXISION ihre zweite Langrille „Uhreina ajassa“ herausbringen. Was die fünf Finnen da musikalisch für uns im Köcher haben, könnt ihr erahnen, wenn ihr euch die Single „Pimeyden aallot“ anhört. Wir haben den Song für euch. Musik ab:

VUKOVI bringen ihr Album namens My god has got a gun“ mit 11 Tracks (bzw. 12, wenn ihr auch die LP kauft) am 24.01.2025 über SharpTone Records heraus. Die Single „SNO“ ist der musikalische Vorgeschmack auf den Longplayer und lasst euch nicht von dem bedächtigen Beginn täuschen…da geht noch was. Hier kommt das Video:

Und dann geht man auch noch auf Tour. Hier folgen die entsprechenden Daten:

19.02.2025 – Eindhoven – Effenaar (NL)
20.02.2025 – Antwerpen – Zappa (B)
21.02.2025 – Köln – Gebäude 9
22.02.2025 – München – Backstage
23.02.2025 – Wien – Arena (A)
27.02.2025 – Leipzig – Felsenkeller – Naumanns
28.02.2025 – Berlin – Hole 44
01.03.2025 – Hamburg – Logo
02.03.2025 – Haarlem – Patronaat (NL)

ARCH ENEMY, VUKOVI, BLISTER BRIGADE & mehr

Noch einmal blicken wir nach Schweden, wo sich stilistisch beim nächsten Act Thrash Metal und melodischer Death Metal mischen. Wie das klingt, wollt ihr wissen?  Von VILT haben wir daher für euch den Song „Crown of thorns“. Es ist die erste Single des 2025 zu erwartenden Debütalbums des Fünfers. Wir sind gespannt. Ab geht die Post:

THE WARNING sind ja ziemlich durchgestartet. Die drei Schwestern aus Mexiko sind auch an der folgenden Musik beteiligt. Sie haben beim überarbeiteten Lied von DEAD POET SOCIETY namens „Hurt“ mitgewirkt. Hier kommt die Nummer des Vierers aus Kalifornien. Das rockt doch ganz ordentlich, oder?

Dann wollen wir unseren gemischten Newsbeitrag auch mit einer weiteren Kostprobe aus dem Metalcore Genre beschließen. BURY TOMORROW sind schon ziemlich in der Szene etabliert. „What if I burn“ ist die aktuelle Single aus dem für den 16.05.2025 über Sony Music zur Veröffentlichung anstehenden Studioalbum „Will you haunt me with that same patience“. Wie gefällt euch der neue Song der 6 Herren?

Countdown Ticket, Tagestickets

Für Kurzentschlossene gibt es nur noch heute, Dienstag, den 09.07.24 die Möglichkeit im neuen Shop – ausschließlich mit Kreditkarte – das Countdownticket (149,- €) für´s gesamte Wochenende zu ergattern! Tagestickets gibt´s jeweils bis 1 Tag vorher (je 82,99 €)! Schnell sein ist hier die Devise – es sind nur noch wenige Tickets verfügbar!!!

Getränkemarken gibt´s hier übrigens auch schon zu erwerben (10er Pack für 46,-€).

Doors

Ab 8:00 Uhr öffnen die Parkplätze (mit Ticket unten am Berg – ohne Ticket gegenüber auf P2). Campervans und Wohnmobile können dort auch stehen, wenn ausreichend Tickets für den erforderlichen Platz vorhanden sind – spezielle Plätze hierfür gibt es nicht. Ab 9:00 Uhr geht´s dann auf den Campground – entweder per Pedes oder für 4,- € mit dem Taxishuttle, Abfahrt an der Himmelstreppe (welche aus Sicherheitsgründen gesperrt bleibt). Die erste Band spielt dann um 12:25 Uhr!

Credit, Cash & Food

An den Kassencontainern könnt ihr eure Getränkemarken und Abendkasse mit EC-Karte bezahlen. Ansonsten ist auf jeden Fall Bargeld angesagt (das mobile Internet ist nicht so zuverlässig)! Für vielfältiges Essen ist wie immer gesorgt (Thai, Burger, Pizza, Döner, Rind (-sbraten)…). Zudem gibt´s den Underberg Festival Truck (auch mit Cocktails); Frühstück gibt es im Partyzelt.

Duschcamp

Wir haben zwar früher immer gesagt: „Duschen ist kein Heavy Metal!“ – aber der Trend geht immer mehr zum wohlduftenden Kuttenträger – Ein Duschcamp gibt´s neben dem Eingang gegen Wertmarken oder gleich für nen 10’er als Flatrate für´s gesamte Wochenende.

Running Order

Motive

Hier eine Auswahl der Motive des diesjährigen Dong Open Air, welche ihr z.B. auf Shirts, Hoodies etc. finden werdet. Alle Motive und weitere Infos zu den verschiedenen Textilien, Größen und Preisen findet ihr HIER!

Und jetzt viel Spaß!

Jetzt gibt´s nur eins zu sagen, nämlich wieder viel Spaß und beste Laune beim diesjährigen Dong Open Air! Wer hier noch nicht war, hat auf jeden Fall was verpasst! Und zumindest für den Donnerstag ist auch bestes Festivalwetter angesagt – mit viel Sonne und Temperaturen um die 24 Grad (viel weiter zu schauen, macht aus meiner Festivalerfahrung eh keinen Sinn!).

Also, „Horns Up“ und hoffentlich sieht man sich vor Ort. Euer Team von metal-heads.de, offizieller Medienpartner des Dong Open Air!

Alle weiteren Infos findet ihr natürlich auf den offiziellen Kanälen des Dong Open Air Festivals.

HOMEPAGE FACEBOOK INSTAGRAM YOUTUBE X (TWITTER)

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Metalcore aus Gelsenkirchen: Any Given Day

Diejenigen, die mit „Metalcore made in Gelsenkirchen“ spontan Diamanten in Verbindung bringen, dürfen sich jetzt zufrieden auf die Schulter klopfen. Denn mit nichts Geringerem als einem brachialen Cover von Metal-Ikone Rihannas „Diamonds“ erlangten Any Given Day in Rekordzeit enorme Aufmerksamkeit. Den willkommenen Kickstart und die perfekte Symbiose aus Metalcore, Djent und Prog nutzte die Combo um Sänger Dennis Diehl gekonnt ihren Stellenwert in der Szene zu zementieren und ihre Fan-Gemeinde stetig zu erweitern. 2013 war die Truppe das letzte Mal auf dem Dong Open Air und inzwischen ist viel Wasser den Rhein-Herne-Kanal herabgeflossen. Allerhöchste Zeit also, dass Any Given Day uns erneut einen Besuch abstatten um auf der Spitze Mount Moshmores einen die Grenzen des Metalcores sprengenden Orkan von beinharten Riffs, eingängigen Texten und melodischen Hooks zu entfesseln und den Hexenkessel zum Kochen bringen. Die Jungs haben Bock, wir haben Bock. Und ihr?

Rock mit The Gems

Als neu formiertes Rock-Trio sind The Gems am Puls der Szene angekommen: Im Sommer 2023 schlagen sie mit ihrer Single „Like a Phoenix“ zielsicher ein und landen auf Platz 2 der deutschen Rock Radio und Airplay Charts. Mit ihrem Debütalbum „Phoenix“ steigen sie Anfang 2024 endgültig aus der Asche ihrer früheren Band Thundermother empor und nutzen Wut und Trennungsschmerz als Treibstoff für kraftvolle Classic-Rock-Songs.
Ausnahmesängerin Guernica Mancini, Emlee Johansson am Schlagzeug und Mona „Demona“ Lindgren an Gitarre und Bass legen mit der frischen Platte einen brennenden Neustart auf. Energetische Tracks, emotionsgeladene Rock’n’Roll-Hymnen und Balladen wechseln darin ab. Roter Faden ist: Empowerment – weitermachen, auch wenn’s schwierig ist. Die drei Schwedinnen erinnern euch daran, dass Unterdrücker und Dinos keine Chance haben, wenn ihr euch wehrt. Zeit wird‘s, Dong-Fans, raus aus den Zeltfedern und ab vor die Crash Barriers!

Folk-Metal mit Æxylium

Als Matteo and Roberto 2014 im malerischen Varese die Folk-Metal-Combo Æxylium aus der Wiege hoben, ahnten die Italiener noch nicht, dass sie knappe zehn Jahre später auf dem nicht minder schönen Mount Moshmore stehen würden. Soundtechnisch hat sich die achtköpfige Truppe von Genre-Größen wie Eluveitie, Korpiklaani und Folkstone inspirieren lassen. Dennoch fließt heute thematisch eher nordische Mythologie ein und sorgt so für frischen Wind in der Szene.
Auf dem European Celtic Contest 2018 in Montelago hat sich die Band mit 25.000 Kontrahenten erfolgreich gemessen und es bis ins Finale geschafft. Diesen Erfolg würden sie gerne auch auf der Halde wiederholen. Also aufgepasst: Wer auf folkigen Metal mit düsteren Growls, Violinen und eingängigen Melodien steht, kommt bei Æxylium voll auf seine Kosten. Und vielleicht kommt euch das eine oder andere Gesicht auch bekannt vor.

Thrash-Metal-Hardcore mit Tyranthrope

Abseits der Musik ist Krefeld gemeinhin als Samt und Seidenstadt bekannt. Zwar stammen Tyranthrope aus jener unserer Nachbarstadt, dennoch hat die Combo mitnichten vor, eurem Gehör mit filigranem Musikgeschmeide zu schmeicheln. Stattdessen ballert euch die Krefelder Truppe einen erfrischend rotzigen Thrash-Metal-Hardcorepunk-Vorschlaghammer um die Ohren. Auch wenn die Herren Pelser, Groß und Schwert das Thrash-Kommando erst 2020 aus der Wiege gehoben haben, sind sie seit über 20 Jahren fest im Underground verwurzelt.
Wenig überraschend also, dass Zitate auf diverse Genre-Klassiker eben so fest zum Konzept gehören, wie die Tatsache, dass man eine gewisse Nähe zu von Urgesteinen wie Slayer sowie Sick Of It All nicht leugnen kann. Komplettiert wird die Truppe durch Paddy Wassenberg (Motorjesus) und Lars Zehner (Harkon). Tyranthrope drehen alle Regler auf 11 und bieten euch mit Songs wie „Hollow Democracy“ und „Venomous“ die beste Gelegenheit die Nackenwirbel auszuhaken und zu bangen bis die Schwarte kracht.

Links gegen Rechts

Mehr Infos zum Festival und wie ihr noch an Tickets kommt, findet ihr hier. Und bei uns gibt es diverse Berichte zum bisherigen Line-Up für euch.

Genre: Modern Metalcore

Label: Arising Empire

Release: 26.01.2024

ANY GIVEN DAY (Facebook/Homepage) haben es geschafft! Die Ruhrpott-Band aus Gelsenkirchen, gegründet 2012, hat sich mit ihrem Modern Metalcore in die Herzen der Fans gespielt und sind schon länger eine sehr angesagte Band. Und auch außerhalb Deutschlands ernten sie Lob und Anerkennung. Sie leben ihren Traum. Ich kann mich noch sehr gut an das Cover des Rihanna Songs „Diamonds“ erinnern, welches vor 10 Jahren rauskam. Das war ein Killer! Seitdem geht es für die Band steil bergauf.

Ihre Alben „Everlasting“ und „Overpower“ landeten erfolgreich in den deutschen Charts. Mir persönlich gefällt immer noch „My Longest Way Home“ am besten. Aber dazu komme ich später. Nun steht bald das neue Album „Limitless“ in den Regalen. Und ich bin mir sicher, dass das Album genauso erfolgreich einschlagen wird.

Fette Ansage

Der Opener „Get That Done“ überzeugt mit potenter Stärke und vehementer Angriffslust. Ein typischer moderner Metalcoresong mit aggressiven Strophen und melodischem Refrain. Dazu trumpft später ein kurzer massiver Breakdownpart auf, woraufhin dann noch ein kleines Solo eingespielt wird. Also alle Zutaten bestens vermischt für einen hohen Unterhaltungswert und heftiges Kopfnicken.

Das erfolgreiche Rezept

wird stetig beibehalten. Es gibt keinen Song, wo nicht harmonische cleane Vocals im Refrain auftauchen. Somit fährt man weiter auf dem sicheren Weg, aber es ist alles irgendwie auch vorhersehbar und für mich persönlich ein kleiner Kritikpunkt. Ich habe wahrlich nichts gegen cleane Vocals und Sänger Dennis macht in jeglicher Hinsicht einen fantastischen Job. Da gibt es gar nix zu kritisieren. Ich finde es nur manchmal echt schade, dass man von diesem harte Vocals vs. weiche Vocals Konzept nicht abweicht. Warum kann man einen harten Smascher nicht einfach einen harten Smascher sein lassen? Warum muss dann immer wieder in den Weichspülgang geschaltet werden?

Auf dem Album „My Longest Way Home“ hatte man zwar auch bereits cleane Vocals eingesetzt, aber das war anders dosiert und differenzierter eingesetzt. Songs wie „Dead And Gone“, „My Own Sweet Hell“ oder „Never Say Die“ kamen (fast) ohne cleane Vocals aus und setzten eher auf kraftvolle exzentrische Arrangements. „If Tomorrow Never Shows“ ist für mich immer noch ein megamäßiger Song. Das klang zumindest für mich noch frischer und knackiger, halt mit spitzen Ecken und scharfen Kanten. Es war weniger berechenbar.

Größtenteils vorhersehbar

„Apocalypse“ z.B. ist eher ein softer Song, wo zwischendurch mal kurz harte Vocals reingehauen werden. Dann eskaliert es plötzlich ab Minute 02:45, um dann wieder nach ca. 20 Sekunden wieder in die seichten Harmonien zu wechseln. Das passt zumindest für mich nicht richtig schlüssig zusammen, weil ich das Gefühl habe, dass der Song nicht weiß, was er will. Das gleiche Konzept findet sich auch bei „Best Time“ und „My Way“. Dort fügen sich solche Elemente aber besser ein und bei „My Way“ wird es noch mit einem geilen rockigen Flitzefinger-Solo verbunden. Das Duett mit der Band ANNISOKAY beim Song „H.A.T.E.“ ist sehr gut gelungen und bringt durch die zwei verschiedenen Stimmfarben ne neue Komponente ins Spiel.

Doch es gibt mit dem Song „Come Whatever May“ noch ne weitere kleine Überraschung. Damit haben ANY GIVEN DAY nen richtig coolen Song am Start, der gerade zu Beginn mal einen etwas anderen Flair rüberbringt. Im besten Western-Heavy-Rock Style wird der Song in der ersten Minute eingeleitet. Der Übergang in den kraftvollen stampfenden Part ist super gelungen und im Verlauf kommt der Song mit starken Gimmicks rüber.

Fazit

ANY GIVEN DAY liefern mit „Limitless“ gewohnt starken modernen Metalcore. Fett produzierte Banger mit , die mit bekannten Zutaten gemischt sind. Viel Krawumms geht einen Bund mit melodischen Vocals ein. Wer die Band bisher für diesen Sound geliebt hat, wird auch von dem neuen Album begeistert sein, denn es ist ein sehr ausgereiftes Album mit einer Menge hochkarätiger Songs.

english review

Genre: Modern Metalcore

Label: Arising Empire

Release: 26.01.2024

ANY GIVEN DAY (Facebook/Homepage) have made it! The band from Germany, founded in 2012, have played their way into the hearts of fans with their modern metalcore and became a very popular band. And they are also earning praise and recognition outside Germany. They are living their dream. I can still remember the cover of the Rihanna song „Diamonds“, which came out 10 years ago. That was a killer! Since then, things have been going uphill for the band.

Their albums „Everlasting“ and „Overpower“ were successful in the German charts. Personally, I still like „My Longest Way Home“ the best. But I’ll get to that later. Now the new album „Limitless“ will soon available. And I’m sure that the album will be just as successful.

Fat statement

The opener „Get That Done“ convinces with potent power and vehement aggression. A typical modern metalcore song with aggressive verses and a melodic chorus. This is followed by a short, massive breakdown part, which is then followed by a short solo. So all the elements are perfectly mixed for a high entertainment value and a lot of head-banging.

The successful formula

is constantly maintained. There isn’t a song where harmonious clean vocals don’t appear in the chorus. So they continue on the safe path, but it’s all somehow predictable and for me personally a small point of criticism. I really have nothing against clean vocals and singer Dennis does a fantastic job in every respect. There’s nothing to criticize. I just think it’s a pity sometimes that they don’t deviate from this hard vocals vs. soft vocals concept. Why can’t one just let a hard smasher be a hard smasher? Why they always have to switch back to the softer melodies?

Clean vocals had already been used on the album „My Longest Way Home“, but they were used in different doses and in a more differentiated way. Songs like „Dead And Gone“, „My Own Sweet Hell“ or „Never Say Die“ (almost) managed without clean vocals and relied more on powerful, eccentric arrangements. „If Tomorrow Never Shows“ is still a mega song for me. It sounded fresher and crisper, at least to me, with sharper corners and sharp edges. It was less predictable.

Clean vocals had already been used on the album „My Longest Way Home“, but they were used in different doses and in a more differentiated way. Songs like „Dead And Gone“, „My Own Sweet Hell“ or „Never Say Die“ (almost) managed without clean vocals and relied more on powerful, eccentric arrangements. „If Tomorrow Never Shows“ is still a mega song for me. It sounded not so predictable with rougher edges and sharper corners.

Mostly predictable

„Apocalypse“, for example, is moreover a soft song, where hard vocals are thrown in for a moment. Then it suddenly escalates from minute 02:45, only to switch back to the soft harmonies after about 20 seconds. It doesn’t really fit together coherently, at least for me, because I have the feeling that the song doesn’t know what it wants. The same concept can also be found in „Best Time“ and „My Way“. There, however, such elements fit in better and in „My Way“ it is combined with an awesome rocking flash finger solo. The duet with the band ANNISOKAY on the song „H.A.T.E.“ is very well done and brings a new component into play with the two different vocal colors.

But there is another little surprise with the song „Come Whatever May“. ANY GIVEN DAY have a really cool song at the start, which brings a slightly different flair, especially at the beginning. The song is introduced in the best western heavy rock style in the first minute. The transition into the powerful stomping part is really well done and the song comes across with strong gimmicks as it progresses.

Conclusion

ANY GIVEN DAY deliver their usual strong modern metalcore with „Limitless“. Fatly produced bangers mixed with familiar ingredients. A lot of banging goes hand in hand with melodic vocals. Anyone who has loved the band for this sound so far will also be thrilled by the new album, because it is a very mature album with a lot of top-class songs.

Hallo zusammen, zu einem weiteren Newsbeitrag. Hier bei metal-heads.de bekommt ihr immer wieder die aktuellen Informationen zu gerade erschienenen Releases oder zu bevorstehenden Alben, die noch auf die Veröffentlichung warten. Heute legen wir mit einer griechischen Formation namens THE MAGIC BUS los. Der Vierer will ein neues Album herausbringen und jetzt haben wir schon vorab den Song „Yarem, yarem“ in griechischer Sprache für euch. Bitte sehr.

SECRET RULE stammen aus Italien und haben vor wenigen Tagen – genauer gesagt am 24.11.2023 – ihr neues Album namens „UNInVERSE“ in den Handel gebracht. Um uns noch einen weiteren Einblick zu geben (zwei Songs hatte man bereits vorab veröffentlicht), gibt es jetzt noch den Titeltrack für euch. Ab geht’s!

THE MAGIC BUS, SECRET RULE, RHINO & mehr

Habt ihr Bock auf Metalcore? Mir scheint, als sei das eine echt aufblühende Stilrichtung. So kommen mir zuletzt immer wieder Bands aus dieser Schublade unter. Heute bleiben wir in Italien und nehmen MAKE IT SIMPLE in den Fokus. Der Vierer hat die neue Single „Get back“ veröffentlicht. Wir haben den Track für eure Ohren parat. Aufgehorcht!

Noch ein paar auf die Zwölf gefällig? Bekommt ihr gerne mit dem neuen Track von ANY GIVEN DAY. Das neue Album „Limitless“ steht für den 26.01.2024 zur Veröffentlichung an. Aber man kann ja die Fans schon vorher ein bisschen in Vorfreude versetzen. Also liefern wir euch direkt mal den Titeltrack zur anstehenden Scheibe. Der Fünfer wird übrigens direkt im Februar 2024 mit den Labelmates von OF VIRTUE auf Tour gehen. Erst bekommt ihr den Song und dann die Tourdates.

ANY GIVEN DAY, Support: OF VIRTUE

01.02.24 BERLIN, Lido

02.02.24 HAMBURG, Gruenspan

03.02.24 COLOGNE, Kantine

04.02.24 ARNHEM, Willemeen

06.02.24 ANTWERP, Kavka

07.02.24 WIESBADEN, Schlachthof

08.02.24 AARAU, Kiff

09.02.24 STUTTGART, Im Wizemann

14.02.24 VIENNA, Simm City

15.02.24 SALZBURG, Rockhouse

17.02.24 MUNICH, Backstage

18.02.24 NUREMBERG, Hirsch

20.02.24 MÜNSTER, Sputnikhalle

21.02.24 HANOVER, Musikzentrum

Zuletzt kommen wir zu einer Combo, die ihre Fanbase seit dem letzten Album sechs Jahre warten ließ! Aber RHINO sind zurück. Die heavy Stoner Rock Formation aus der Gegend des Ätna Vulkans hat ein Lebenszeichen abgegeben. In musikalischer Form. Heute haben wir für euch das Lyric Video zu „Agony & madness“ und wir dürfen verkünden, das es der Vorbote für das kommende Release Anfang 2024 ist. Mehr Details liegen uns noch nicht vor.

Dennis Diehl singt für Orden Ogan

Nach Veröffentlichung ihres letzten Erfolgsalbums Final Days (2021, AFM Records), welches auf einem sensationellen Platz #3 der Deutschen Album Charts landete, überrascht die deutsche Power Metal Band Orden Ogan nun mit einer ganz besonderen, neuen Version ihres Songs „It is Over“! Der Track wurde neu eingesungen, und zwar von niemand Geringerem als Any Given Day Frontmann Dennis Diehl!

Orden Ogan Sänger Sebastian „Seeb“ Levermann klärt auf:

Uns wird nachgesagt eine der ‚modernsten‘ Power Metal Bands zu sein. „Wenn man Seebs cleane Vocals und die Chöre wegnimmt klingen die Riffs zum Teil sehr hart, manche Parts könnten gar Metalcore sein“ ist ein Satz, der so oder so ähnlich recht oft uns gegenüber gefallen ist. Wir haben uns gefragt, wie ein ORDEN OGAN track wohl klingen würde mit einem „modernen Metalcore Shouter“. Einer der besten Vertreter dieser Spezies wohnt mit Dennis Diehl von Any Given Day direkt um die Ecke, so dass es nahe lag dieses Experiment mal zu wagen.

Any Given Day haben sich in den letzten Jahren zu Recht eine riesige Fanbase erspielt und Dennis ist ein phänomenaler Sänger. Es freut uns riesig, dass er am Start ist. Es ist wirklich interessant wie anders die Nummer mit seinen Vocals kommt. Checkt es selbst!

Die neue Version von „It is Over“ feat. Dennis Diehl

Neuauflagen auf Vinyl erhältlich

AFM Records hat darüber hinaus die ersten fünf Alben der Band (Vale, Easton Hope, To The End, Ravenhead und Gunmen) neu auf Vinyl aufgelegt. Fans und Sammler sollten HIER schnell zugreifen!

Live-Dates 2022/23

Für den kommenden Sommer haben Orden Ogan eine ganze Reihe an Live Dates bekannt gegeben, unter anderem auf dem Wacken, Summer Breeze, oder ihrer eigenen Pirate Cruise II. Ihr könnt die Band an folgenden Dates live erleben:

12.06.22 Leewarden NL Into The Grave Festival
02.07.22 MS Möhnesee DE Pirate Cruise II
28.-31.07.22 Hünfeld DE Rhön Rock Open Air
06.08.22 Wacken DE Wacken Open Air
17.-20.08.22 Dinkelsbühl DE Summer Breeze
12.11.22 Andernach DE JUZ (mit Ignition und Warwolf)
10.12.22 Karlsruhe DE Knock Out Festival
06.05.23 Braunschweig DE Rock in Rautheim

Erste Stimmen im Netz

Von „sehr geil gemacht“ bis „würdiges Cover“ sind die ersten Reaktionen auf youtube ausschließlich positiv. Wer Any Given Day kennt, weiß, die Jungs lassen es normalerweise immer ordentlich krachen. Daher finden die Fans auch diese Scorpions-Cover-Version „ruhig aber druckvoll und sehr gelungen, passt zur Band.“ Dem ist von unserer Seite aus nichts hinzuzufügen.

Any Given Day covern für den guten Zweck

Wie es sich für Jungs aus dem Ruhrpott gehört, hat sich die Band was dabei gedacht: Denn sämtliche Einnahmen aus dem Verkauf der exklusiven und limitierten 7″-Colored-Vinyl (17.06.) im Arising Empire Shop / Band Shop werden an die „TMR Flüchtlingshilfe Ukraine Berlin e.V.“ gespendet, um Bedürftigen in Not zu helfen. Natürlich könnt ihr den Song auch digital erwerben. Und spenden.

Now listen to my heart, it says Ukraine waiting for the wind to change

Sänger Dennis Diehl, Schlagzeuger Leon Stiller, die Gitarristen Andy Posdziech & Dennis Ter Schmitten sowie Basser Michael Golinski haben sich ordentlich ins Zeug gelegt. Und ein tolles Cover dieser Hymne gegen den Krieg und für den Frieden herausgebracht. Hierzu hat die Band auch die veränderten Strophen der Scorpions übernommen, so wie die Scorpions den Song selbst anlässlich ihrer USA-Tour im April performt hatten. Hier heißt es: “ Now listen to my heart, it says Ukraine waiting for the wind to change. „

Hier geht´s zum Musikvideo zu „Wind Of Change“

So, genug auf die Folter gespannt. Hört mal rein:

Mehr zu Any Given Day

Sonst klingen die Jungs eine Spur härter (Link zu youtube). Mehr Infos wie Konzertberichte oder News zu dieser tollen Band findet ihr natürlich hier bei uns!

Kein Weltruhm als Gitarrist erlangt

metal-heads.de: Hallo Dirk, hier ist Ralf, der Chefredakteur von metal-heads.de. Eigentlich wollte ich gerne ein schönes Portrait über dich machen. Stattdessen müssen wir uns über das derzeit größte, aktuelle Übel unterhalten: über das Corona-Virus und die noch gar nicht absehbaren Folgen für die gesamte Musikbranche nämlich. Wir fangen trotzdem schön von vorne an. Stell´dich doch bitte mal unseren Leserinnen und Lesern vor.

Dirk: Gern, lieber würde ich zwar grade mit Dir bei irgendeiner tollen Show stehen und plaudern, aber momentan ist da ja eher „Sendepause.“ Es war einmal vor langer Zeit, da dachte ich, ich könnte als Gitarrist zu Weltruhm gelangen Das hat dann leider doch nicht so ganz geklappt (Leute da draussen, seid froh, ich war wirklich nicht gut!).

Das Outfit für viele tolle Bands

Also kam ich über Radiomoderation und Fanzine irgendwann zu einem Praktikum bei einem Label, und ab da ging es Schlag auf Schlag. Und so kam es dazu, dass ich zusammen mit meinem alten Freund Hubertus mit „allyourbandneeds“ das „Outfit“ der Bühnen dieser Welt mit verwirklichen kann – wir stellen u.a. die Bühnendrucke für viele tolle Bands her!

metal-heads.de: Das klingt nach ´nem spannenden Arbeitsalltag. Da sind dir doch bestimmt schon irre Sachen passiert und du wurdest vor ganz besondere Probleme gestellt, oder etwa nicht? Komm, erzähl´uns doch bitte mal eine schöne Anekdote…

Dirk: Grade in der Festivalsaison wird es immer wieder spannend, was die Logistik angeht. Immer wieder erreichen uns Hilferufe, z.B. wenn die Airline ein backdrop verloren hat. Wir versuchen dann – so schnell es geht – Abhilfe zu leisten. Manchmal treffen die Bühnenbilder dann quasi in der letzten Sekunde bei einem Festival ein und werden vom Auto direkt auf die Bühne geleitet.

Das Problem der eierlegenden Wollmilchsau

Auch was die Dimensionen der Bühnenshow angeht, haben wir immer wieder das Problem der eierlegenden wollmilchsau. Ich bin immer wieder erstaunt, wie ein Setup, das auf einer großen Bühne steht, dann auch bei einer kleinen Clubshow eingesetzt wird und trotzdem toll aussieht und so der Fan bei jeder Show ein volles Brett -auch optisch- geboten bekommt.

metal-heads.de: Du bleibt so wenigstens jung und frisch, bei all der nötigen Spontanität und Kreativität, die dein Beruf so mit sich bringt. Was wir derzeit – und deine Branche ganz besonders – benötigen, ist Geduld, Optimismus, aber auch Hilfe vom Staat in dieses so unwirklichen Situation. Wie hast du die letzten Tage persönlich erlebt? Was bedeuten die ganzen Einschränkungen durch das Corona-Virus für dich und dein direktes, privates und berufliches Umfeld ?

Corona: Von heute auf morgen arbeitslos

Dirk: Du sagst es. Geduld und Optimismus sind das, was man sich grade immer wieder ins Gedächtnis rufen muss. Ich glaube, vielen Leuten ist gar nicht bewusst, was für ein Rattenschwanz die abgesagten Tourneen hervor rufen. Die ganze Eventbranche ist sozusagen von heute auf morgen arbeitslos geworden. Sehr viele Jungs und Mädels, die hinter den Kulissen arbeiten, haben keinerlei Möglichkeiten, sich ohne diese Jobs lange über Wasser zu halten, Große Firmen, die Equipment etc. bereitstellen wiederum haben sehr hohe Fixkosten und zuvor getätigte Investitionen, die ein ständiges Vermieten vorsehen. Die Booker müssen nun zusehen, so gut es geht für die ausgefallenen Termine entsprechende Nachholtermine zu präsentieren. Dabei ist das ganze Jahr eigentlich mit anderen Veranstaltungen schon „voll“ und der Vorlauf sowieso schon lang. Die Veranstalter haben viel Geld für eine Veranstaltung investiert und stehen nun vor einem kaum lösbaren Problem.

Abgesagte Tour als Kostenfalle für Bands

Und zu guter letzt die Bands…. hier ist die Situation am schlimmsten! Eine Band, die Touren will, plant dies weit im voraus. Es gibt sehr viele, vorfinanzierte Kosten, die sich zu enormen Beträgen summieren können: der Nightliner, das Backdrop, das Lichtkonzept, die zusätzliche Lichtanlage, ggfs. Bühnenelemente, Visakosten, Flugkosten, Kosten für die ganze Vorbereitung…

Flugkosten wie ein Mittelklassewagen

Fast alles sind Kosten, von denen man nicht mehr viel wieder reinbekommen kann. Wenn man überlegt, das für Band und Crew allein die Visakosten gut und gerne schon einmal 5-stellig sein können und die Flugkosten insgesamt soviel wie ein Mittelklassewagen kosten, dann kann man sich überlegen, wie schnell hier die Existenz einer Band gefährdet sein kann.

Drittstärkste Wirtschaftskraft wird von der Regierung unterschätzt

Wenn man überlegt, das man eigentlich im Eventbereich die drittstärkste Wirtschaftskraft gewesen ist, wird mal sehr stiefmütterlich behandelt. Und ich habe immer das Gefühl, die Regierung nimmt das überhaupt nicht so wahr und unterschätzt den ganzen Kulturbereich ungemein. Und trotzdem schauen alle nach vorne und versuchen, das Beste aus der Situation zu machen. Ich hab in den letzten Tagen mit vielen Musikern, Managern oder auch Bookern gesprochen. Wir blicken alle zusammen auf den Tag, an dem Corona-covid19 uns nicht mehr in Geiselhaft nimmt.

Ein Hoch auf die Vielfalt der Kulturlandschaft

Ich persönlich hoffe sehr, dass die Politik die Kleinen und Großen aus allen Gewerken am Ende dann doch nicht hängen lässt und realisiert, was Kultur für eine Bedeutung hat. Nicht nur als Wirtschaftsfaktor! Mein Appell auch an alle: unsere wunderbare Vielfalt an Bands und kulturellen Veranstaltungen hat einen hohen Stellenwert. Vergesst das nicht und tragt das weiter. Denn viele Leute könnten dies ansonsten erst in dem Moment realisieren, in dem es zu spät ist und man einfach keinen Zugriff mehr auf diese Erlebnisse, Emotionen und tollen Stunden bekommt.

metal-heads.de: Wir kennen uns ja, daher kann ich bestätigen, dass du wirklich dieser optimistische Macher-Typ bist, den unsere Leserschaft hier gerade vorgestellt bekommt. Doch nicht alle haben so eine Einstellung und so ein Durchhaltevermögen wie du, vielleicht auck keinen Notgroschen. Wie kann deinen Kolleginnen und Kollegen geholfen werden? Oder hat die Bundesregierung schon genug getan mit den ersten Entscheidungen zum Kurzarbeitergeld und Kreditzusagen?

„Macht keine Corona-Partys“

Dirk: Das Problem ist meiner Meinung nach, das die ganzen Zusagen einfach zu wenig konkretisiert sind und in vielen Bereichen einfach nicht ausreichen werden. Die meisten Hilfen sind Kreditzusagen. Das heißt, man bürdet sich neben der Ungewissheit, wann es denn wieder weitergeht, noch zusätzliche Schulden auf. Das Problem gilt an sich ja nicht nur für den künstlerischen Bereich, sondern auch für Bars, Restaurants, Clubs, Discos – einfach so gut wie jeden. Wie man dem entgegenwirken kann… macht keine Corona-Partys. Wir alle müssen dazu beitragen, damit dieser Shutdown in sämtlichen Lebensbereichen so kurz wie möglich sein wird. Ansonsten werden wir einen massiven Verlust an Freizeit und Kulturangeboten erleiden.

Die Folgen nach den Corona-Einschränkungen

Das Ganze zieht sich dann ja auch wieder viel weiter: die Leute werden ja in Zukunft wahrscheinlich auch als erstes bei Veranstaltungen und Restaurantbesuchen sparen, um die jetzigen Einschnitte durch Kurzarbeitergeld oder komplette Verdienstausfälle irgendwie wieder zu kompensieren.

Klarheit und Unterstützung gefordert

Desweiteren haben wir ja noch die Problematik, dass viele Bands aus dem Ausland ggfs. in ihrem Land keine Unterstützung erhalten werden. Die Lage ist in sehr vielen Fällen einfach noch völlig unklar. Was wir jetzt aber brauchen, ist Klarheit und Unterstützung ohne große bürokratische Hürden.

metal-heads.de: Das klingt alles gar nicht gut, was da auf die Musikszene zukommt. Und ein Ende ist nicht absehbar. Kannst du wirklich noch ruhig schlafen oder überkommt dich hin und wieder auch mal der Gedanke, dass die ganze Unterhaltungsbranche und local scene durch den Corona-Virus so richtig und dauerhaft in die Knie gezwungen wird?

Die Hoffnung auf ein Wiedersehen

Dirk: Dauerhaft hoffentlich nicht. Es wird früher oder später irgendwie weitergehen. Es kann nur sein, dass bis dahin Viele auf der Strecke bleiben werden. Seien es Bands, Bars, Locations, Veranstalter, Festivals… Ich hoffe einfach, dass ich alle befreundeten Bands, Firmen und deren Mitarbeiter in Zukunft wiedersehen werde. Aber so wie es momentan aussieht, ist die Lage wirklich prekär und es wird sehr lange dauern, bis sich die Situation wieder fangen wird. Hängt natürlich auch alles davon ab, wie lange alle Maßnahmen gelten und ob der Spielbetrieb in absehbarer Zeit wieder starten kann.

Dirk Kramm kann nicht nur Backdrops, sondern auch Management

metal-heads.de: Jetzt wollen wir unser Gespräch aber nicht so enden lassen, Dirk. Daher muss ich noch mal zu ersten Frage, die du ja nicht ganz vollständig beantwortet hast, einhaken. Denn du hast noch ein paar weitere „Hobbies“. Eins davon hat mit der Band ANY GIVEN DAY zu tun. Ein anderes mit dem Label „Yonah Music“. Erzähl doch mal….

Dirk: Och ja, so einige… So kümmer ich mich z.B. auf der einen Seite als Management um Bands wie Any Given Day, Bonded oder Breathe Altantis. Yonah Records habe ich allerdings auf das Abstellgleis schieben müssen. Dazu war dann am Ende des Tages keine Zeit mehr übrig!

„Richtiges Gänsehaut-Feeling…wie ein Kind an Weihnachten“

Management und strategisches Planen macht mir unglaublich viel Spaß. Und in dem Moment, wo man dann sieht, wie das Publikum die Arbeit der Band – und somit auch gewissermaßen meine Arbeit hinter den Kulissen – würdigt. bekommst Du ein richtiges Gänsehaut-Feeling und freust Dich wie ein Kind an Weihnachten. Ich frage mich immer, wenn das bei mir schon so ist, wie es sich dann als Musiker anfühlen muss, wenn du vor ein paar Tausend Leuten abgefeiert wirst? Vielleicht hol´ ich doch mal wieder meine Gitarre aus dem Keller wieder hoch….

Ein echtes Hobby: Katalogisieren von Begrenzungspfosten in ganz NRW

metal-heads.de: Bitte keine Drohungen, Dirk..;) Bleibt dir bei deinen ganzen weiteren nebenberuflichen Tätigkeiten überhaupt noch Zeit für „normale“ Hobbies? Fotografieren von Telefonzellen und Briefkästen in Soest der so?

Dirk: Ich katalogisiere wahnsinnig gerne Begrenzungspfosten in ganz NRW, nachdem es ja kaum noch Telefonzellen gibt und ich alle Briefkästen inzwischen mit ihrem Vornamen anreden kann. Aber soll ich Dir sagen, was mein schönstes Hobby ist?

Crowdsurfing als Schwimmersatz

Ich gehe immer noch wahnsinnig gerne auf Konzerte. Und hin und wieder sieht man mich auch mal beim Crowdsurfen! Ein bißchen Sport muss man ja treiben und das Wasser in Deutschland ist mir meistens doch zu kalt.
Ansonsten bin ich immer für Brettspiele zu haben. Ich weiß, das ist oldschool, aber mir macht es immer viel Spaß. Egal, ob ich gewinne oder verliere!

metal-heads.de: Das beruhigt mich. Jetzt will ich dir aber nicht mehr Zeit klauen. Ich freu mich auf unser nächstes Wiedersehen und im Sinne aller metal-Fans sollte dies schnellstmöglichst stattfinden. Denn dann können alle hier sicher sein, dass wieder Konzerte und Festivals stattfinden, Kneipen geöffnet sind und wir unsere sozialen Kontakte wieder pflegen können. Bis dahin: bleib gesund, Dirk. Vielen Dank für dieses Gespräch und die letzten Worte an alle metal-heads-Leserinnen und Leser gehören selbstverständlich dir.

„Helft euren Bands, kauft Merch!“

Dirk: Passt auf Euch auf! Helft euren Bands! Kauft vielleicht etwas Merchandise und mal wieder CDs, wenn Ihr es Euch erlauben könnt. Und wenn Ihr die CDs im Schrank habt, streamt die Songs und zeigt den Bands dadurch eure Solidarität und sichert so einen kleinen Beitrag zum Erhalt der Vielfalt unserer Kulturszene. Auf das wir bald alle wieder durch den Moshpit tanzen und uns bei der nächsten Wall of Death über den Weg laufen. Stay healthy!