Weckörhead

und….

Blodtåke

Bis hierhin mussten unsere Fotografen wieder alleine ihre Arbeit machen, aber dann war endlich auch der Schreiber wach und berichtet:

Traditioneller Heavy Metal mit Dragonsfire

Dragonsfire aus Hessen sind bereits seit 2005 im Geschäft. Die erfahrenen Musiker zeigen ihre ganze Routine und wissen mit ihrem schnörkellosem Heavy Metal zu überzeugen. Die Truppe drückt mit ihrer 3-Mann-Gitarrenfraktion mitunter voll aufs Gaspedal und sorgt dafür, dass Tempo in die Circle Pits kommt. Angeführt von Sänger Dennis Ohler sorgt die Band mit ihrem überaus symphatischen Auftreten für rundum zufriedene Gesichter im Publkum.

Bei Burn Down Eden brennt der Dongberg

Aus Sachsen haben Burn Down Eden den Weg zur Halde Norddeutschland gefunden, um den Dongberg in Flammen zu setzen. Der Auftritt der Band stand wegen einer Verletzung eines Gitarristen lange auf der Kippe, aber schließlich konnte man doch an den Start gehen. Mit (Gast-) Sängerin Elena am Mikro sorgt die Band mit ihrem brachialem Melodic Death Metal dafür, dass die Köpfe der Headbanger in Bewegung kommen. Elena schreit sich förmlich die Seele aus dem Laib und ihre Mitmusiker geben sichtlich alles, um die Fans in ihren Bann zu ziehen.

Exotische Töne von Khirki

Die Griechen von Khirki setzen mit ihrem exotischen Mix aus melodiösem Folk Rock und fettem Metal neue Akzente. Sogar einen Song in griechischer Sprache wird von ihnen präsentiert. Besonders der Song „Your Majesty“ sorgt für ordentlich Stimmung auf der Halde, bevor der Band gegen Ende hin leider etwas die Puste ausgeht.

Suidakra als Stimmungsgranate

Zu den großen Gewinnern der diesjährigen Dongausgabe gehört für mich die Monheimer Formation Suidakra. Ihr energiegeladener Auftritt mit ihrem Mix aus Meldoic Death Metal und Irish Folk kann mich voll überzeugen. Spätestens ab dem Zeitpunkt als Sänger, Gitarrist und Frontmann (sowie Namensgeber der Band) Arkadius Antonik mit den Fans einen gmeinsamen Circle Pit startet und sich dabei von einer auf dem Feuerwehrauto befindlichen jungen Dame mit Wasser aus dem Feuerwehrschlauch abkühlen lässt, hat die Band die Menge voll im Griff. Suidakra geben bis zum Schluss alles, was in ihnen steckt und das ist heute eine ganze Menge. Ein richtig geiler Auftritt!

Van Canto und das Horn von Gondor

Nach Suidakra übernehmen Van Canto die Bühne – die A‑Cappella-Metal-Pioniere mit tiefen Wurzeln zum Dong Open Air. Bis 2007 saß hier Ex-Orga-Mitglied Dennis Strillinger am Schlagzeug. Heute glänzt Bastian Emig als einziger „echter“ Musiker der Band. Trotz fehlender Instrumente liefern sie mit reinen Stimmen und präzisem Drumming einen mitreißenden Auftritt, der für viel Gänsehaut sorgt. Highlights sind Coverversionen von Nightwish (Wishmaster), Grave Digger (Rebellion), Blind Guardian (The Bard’s Song) und Iron Maiden (Fear of the Dark), die das Publikum zu Höchstleistungen treiben. Mit treuen Fans in der ersten Reihe und euphorischer Stimmung beweisen Van Canto: Rakkatakka-Metal funktioniert – und wie!

Destruction thrashen bis zum Tod

Alles Wiederholungstäter – könnte man meinen. Nach Suidakra und Van Canto können auch Destruction eine Dong-Open-Air Historie vorweisen. Das letzte Mal sah Neukirchen-Vluyn Schmier und Co. im Jahr 2018, als sie das legendäre Dong-Zelt in Schutt und Asche legten. Nun, das kann heute ja nicht passieren, da es das Zelt ja nicht mehr gibt. Da muss halt die Open-Air-Bühne dran glauben. Das erwarten die zahlreichen Zuschauer vor der Stage und das bekommen sie auch! Das Infield gleicht von Beginn an einem riesigen Moshpit, als Marcel „Schmier“ Schirmer, Randy Black, Martin Furia und Damir Eskic mit „Destruction“ vom brandneuen Album „Birth of Malice“ starten. Destruction bestechen mit aktiver Bühnenpräsenz, verfügen über ein optisch schönes Bühnenbild und können auf Hits aus über 4 Dekaden Thrash-Metal zurückgreifen. Songs wie „Nailed to the Cross“ , „No Kings – No Masters“, „A.N.G.S.T.“ , „Bestial Invasion“ und last but not least die Ur-Hymne aller Thrash-Granaten „Thrash ’till death“ lassen die ohnehin schon vorhandene Wärme unter freiem Himmel auf tropische Temperaturen anwachsen. Destruction zeigen mit einer dynamisch-explosiven Show, dass sie auch rund 43 Jahre nach der Bandgründung immer noch zur absoluten Weltspitze der internationalen (Thrash-) Metal-Szene gehören.

Rise Of The Northstar wirbeln den Staub auf

Zu ersten Mal auf Mount Moshmore sind die französischen Crossover-Metaller von Rise of The Northstar (medienwirksam: ROTNS) zu Gast. Die Band ist gerade auf „Neo“-Tour und lässt es sich nicht nehmen, hier in Neukirchen-Vluyn ihren unverwechselbaren Mix aus Metalcore, New York Hardcore, HipHop, Thrash Metal und Modern Metal unter das Volk zu bringen. Die Musiker Vithia (Gesang), Evangelion-B (Lead-Gitarre), Air One (Rhythmus-Gitarre), Fabulous Fab (Bass) und Phantom (Schlagzeug) unterscheiden sich nicht nur durch ihre Künstlernamen von den vorigen Bands, sondern auch optisch. Hier gibt es keine Nieten, Kutten und Boots. Eher moderne Streetwear, Caps, Masken und moderne Deko. Das Bühnenbild ist plakativ mit großen Lettern gestaltet und macht gar kein Hehl daraus, woher die Band stammt. ROTNS kommen aus Paris. Einem neuen Paris. Musikalisch so erfrischend wie ein Sommergewitter. Ihr selbst betitelter „Saiya Style“ ist geprägt von Kampfgeist, Selbstbehauptung und von Straßenkultur. Diese Attitüde bringt die Band auch mega authentisch auf die Bühne. Der Sound, der irgendwo in der Schnittmenge von Madball, Linkin Park und Cypress Hill liegt, scheint hier extrem gut anzukommen. Es gibt für Dong-Verhältnisse riesige Circle-Pits und gefühlt ist das ganze Infield in Bewegung. Songs wie „Welcame“, „Crank it Up“, „One Love“, „Neo Paris“ und der Banger „Again and Again“ reißen überraschenderweise wirklich alles runter und wirbeln den puren Dongstaub in die Luft! Die Band kommt zwar ohne große Publikumsansprache aus, wird aber trotzdem komplett abgefeiert. Im Nachhinein gesehen spielen ROTNS den kraftvollsten und inspirierendsten Auftritt des gesamten Festival-Wochenendes. Chapeau! Chapeau!

Kreator ziehen alle Register

Konnten ROTNS noch bei bestem Festival-Wetter brillieren, so ziehen pünktlich zur Umbaupause von Kreator die angekündigten Regenwolken auf. Schnell zieht sich der Himmel zu und es fängt relativ schnell an zu regnen. Zügig werden die Regenponchos übergezogen, was die Stimmung etwas trübt. Glücklicherweise bleibt der Dauerregen aber aus und die Regenkatastrophe von 2024 bleibt uns dieses Jahr erspart.

Kreator brauchen derweil überhaupt keine Angst vor Regen zu haben und können aus dem Vollen schöpfen. Das Bühnenbild ist riesig und fantastisch anzusehen. Dazu Feuer. Überall und von Anfang an! Was natürlich bedeutet, dass die Fotografen die ersten 5 Songs nur von der Seitenbühne aus begutachten dürfen. Mille Petrozza (Git.), Ventor Reil (Drums), Sami Yli-Sirniö (Git.) und Frédéric Leciercq (Bass) starten Punkt 22:00 Uhr im Regenschauer mit dem Intro „The Patriarch“ direkt gefolgt von „Violent Revolution“. Optisch untermalt von Flammenbalken, die sich über die ganze Tiefe der Bühne erstrecken. Ja, heute wird an gar nichts gespart. Und schon überhaupt nicht an erstklassigen Songs wie: „Enemy of god“, „Hail to the hordes“, „Love us or hate us“, „Hate über alles“, „666“, „Hordes of chaos“, „Phobia“ oder „Phantom Antichrist“. Produktionstechnisch alles bis auf das kleinste Detail durchgeplant.

Ob es jetzt Nebelsäulen, Pyros, Flammenriegel, Fackelträger oder brennende Körper sind. Nichts wird ausgelassen. Vor Kreator ziehen sich selbst die Regenwolken zurück. Dass jetzt nicht wieder die Sonne aufgeht, ist eigentlich alles. Was den Essenern heute noch gerecht werden würde, wäre einzig ein Höhenfeuerwerk. Aber Spaß beiseite. Essens bekannteste Metal-Band zockt sich routiniert von Track zu Track.

Neben all dem Thrash-Gewitter gibt es zur Auflockerung zwischendurch auch mal etwas zum Schmunzeln. Zum Beispiel, wenn Mille ins Mikrofon krächzt: „Dong Open Air!  Wir sind Kreator!“ Und alle denken: „Ja! Wer sonst?“ So geht Ruhrpott Humor! Kurz, knapp und trocken. Musikalisch ist der Meister allerdings über alle Zweifel erhaben. Und wer nach diesen 3 Tagen noch halbwegs frisch ist, mobilisiert noch mal die letzten Kraftreserven und schüttelt seine Rübe bis zum letzten Ton von „Pleasure To Kill“.

Mit dem Outro: „Apocalypticon“ endet diese Best-of Kreator Show und das Dong Open-Air-Festival 2025 nach gut 2 Stunden Spielzeit ohne besondere Vorkommnisse. Und ohne Höhenfeuerwerk. Aber das bedarf es tatsächlich nicht. Der Band und dem Veranstalter werden die minutenlangen Zuschauerovationen auch so zu Teil! Mit dieser wunderschönen Geste endet so der dritte und letzte Tag des Dong Open-Air-Festivals 2025! Glück auf und bis nächstes Jahr!

Randbemerkungen

Das Dong Open Air 2025 war insgesamt gesehen wieder ein großer Erfolg. Den rund 4000 Besuchern wurde ein bunter Mix von Metal Bands unterschiedlicher Stilrichtungen präsentiert. Die Begeisterung für das Dong spiegelt sich auch dadurch wider, dass die Festivalshirts am Eröffnungstag in Null Komma Nichts ausverkauft waren. Auch die Nachlieferung am Freitag Abend ging wie geschnitten Brot über die Ladentheke. Das es während des gesamten Festivals friedlich ablief, ist beim Dong Open Air erfreulicherweise fast schon selbstverständlich. Schön war es, dass die Feuerwehr mit ihrem Schlauch für die ein oder andere Abkühlung sorgte. Etwas bemängeln möchte ich, dass bei den diesjährigen Wetterverhältnissen, kein kostenloses Trinkwasser zur Verfügung gestellt wurde, sondern immerhin 2,50 € für ein Becher Mineralwassser bezahlt werden musste. Leider galt dies sogar für die hart arbeitenden Fotografen, die beosnders unter der Hitze zu leiden hatten. Hier sollte nachgebessert werden.

Wie in Wacken – Blasmusik mit dem Musikcorps Hohenbudberg

Den traditionellen Auftakt am 2. Festival-Tag machen die bühnenerprobten Mädels und Jungs vom Musikcorps Hohenbudberg. Souverän werden hier neben Bon Jovi-Klassikern wie „You Give Love A Bad Name“ auch Tabaluga-Hits wie „Nessaja“ von Peter Maffay mit diversen Blas- und Schlaginstrumenten zelebriert. Schade, dass das Publikum noch übersichtlich vertreten ist. Denn das Orchester verbreitet echt gute Stimmung. unter den Frühaufstehern. Und manch Frühaufsteher hatte auch eine recht kurze Anreise, den der eine oder andere hat einfach direkt in der Mühle gepennt. Grüße gehen raus an Goldi…;-) Um 12.45 Uhr war dann kurzzeitige Verwirrung vor der Bühne. Denn die gesamte Redaktion von metal-heads.de posierte für ein neues Gruppenfoto in den coolen neuen Vereins-Shirts. Selbst das Musikcorps Hohenbudberg hörte auf zu spielen. Danach wurden wir mit „Highway To Hell“ von AC/DC gebührend musikalisch weiterversorgt, bevor der 1. Gig des Tages nach guten 20 Minuten leider schon dem Ende zuging. Und hier kommt gleich die erste Fotostrecke des Tages für euch:

Death Metal aus Grefrath-Oedt: Hellgrav

Ich weiß zwar nicht, wieso ausgerechnet Grefrath-Oedt, aber es wurde mehrfach so erwähnt…dieses Detail scheint also wichtig zu sein Ist am Ende auch egal, weil….WOW. Was war das denn für eine geile Nummer? Der Sänger einfach nur eine Mega Erscheinung, mit blutverschmiertem Gesicht und wuchtiger Statur, die genau so viel Power ausstrahlt, wie seine Growls. Dazu teils extrem groovige Riffs, satter Sound und ein geniales Bass Solo im ersten Song. Das war eine Ladung, die sich gewaschen hat. Mal wieder eine extrem positive Überraschung, zu ganz früher Stunde. Das hat nicht nur uns, sondern auch der Crowd Spaß gemacht, denn in den ersten 2-3 Reihen war schon ordentlich was los. Da hat alles gesessen, dieser Auftritt wird in Erinnerung bleiben.

Weiter geht´s mit Greydon Fields

13:48 Uhr – „Wer jetzt nicht da ist, kommt auch in 2 Minuten nicht!“ – meint der Sänger – Volker Mostert – und GREYDON FIELDS starteten ihr Set. Der Himmel ist bedeckt, bei angenehmen Temperaturen. Viele Kinder tummeln sich im Publikum, vom Kinderwagen bis zum Vorschulalter. Mit neonfarbigem Ohrenschutz. Die hatten Spaß, als die Seifenblasenmaschine zum Einsatz kam. Der Nachwuchs ist gesichert. Das Schöne ist ja, an den beiden Tagen kann man die unterschiedlichsten Stile hören. Jetzt also Heavy Metal mit verschiedenen Einflüssen. Einigen Leuten im Publikum war die Band bereits bekannt. Die Truppe war gut eingespielt, den neuen Gitarristen Mark Peters hatte man gut integriert.

Man spielte ein gemischtes Set und bei „Death from within“ gab es wuchtige Drums und heavy Gitarrenriffs. Ansonsten lag der Schwerpunkt auf dem akuellen Album „Otherworld“. Neben dem Titeltrack spielte man u.a. „Seven years“ und „Talk to the hand“ (Das Zitat von Arnold Schwarzenegger aus „Terminator 2“). Die 2 Tage an der Mühle sind natürlich auch eine konditionelle Leistung für Nacken, Leber und Co.! Dann gab es mal eine „schnelle Nummer zwischendurch“ (natürlich musikalisch gemeint, ergänzte der Frontmann in seinen humorvollen Ansagen) – „The walking dead“. Ansprechende Reaktionen der Zuschauer vor dem mittlerweile ganz ordentlich gefüllten Platz vor der Bühne. Melodische Gitarren und heavy Schlagzeug. Klasse anzuhören war die Band aus Essen. Als man mit „Another dawn“ die Performance beendete, kamen die ersten Sonnenstrahlen durch…

Blodtåke aus dem Ruhrpott

Aus dem schönen Ruhrpott hatte es Blodtåke an die Friemersheimer Mühle verschlagen. Beim warmspielen war die Band noch von ein paar Soundproblemen geplagt. Vor allem das Mikrofon des neuen Sängers wollte Anfangs nicht so richtig. Aber im Laufe des Sets war dann alles bestens eingepegelt und so stieg auch die Laune des Publikums. Die wilde Mischung aus Black, Death, Doom und Prog Metal kam gut an. Vor allem die melodischen Riffs wussten zu überzeugen und der gelungene Mix aus harten und langsameren Passagen tat sein übriges.

Das zweite Album, jetzt mit dem neuen Sänger, ist in der Mache. Man darf drauf gespannt sein…Blodtåke, wir halten euch im Auge.

Weiter geht es mit Motorowl

Nach hartem Death Metal gab es mit Motorowl nun das Kontrastprogramm. Psychedelic Dark Doom Rock mit progressivem Einschlag. Aber das Rage Publikum wusste es zu würdigen und strömte von den Wiesen vor die Bühne. Bis der einsetzende Regen einen Teil unter den Schutz der Bäume vertrieb. Aber auch von da gab es einen guten Blick auf die Bühne und Motorowl bekamen ordentlich Applaus. Der aber auch mehr als verdient war, denn das war eine verdammt gute Performance. Und auch die deutliche Ansage gegen Rassismus und Faschismus passte perfekt ins Programm. Toller Auftritt und tolle Band! Danke, dass ihr hier wart.

Positive Energie mit den Galactic Superlords

Auch wenn der Wettergott nicht mitspielte und eine Seite der PA zum Erliegen brachte, ließen sich die Galactic Superlords davon nicht beirren und brachten ganz viel positive, kölsche Energie zum Rage Against Racism. Und die Mischung aus 80er Jahre Twin Gitarren a la Iron Maiden, gepaart mit Ausflügen in die glorreichen 70er kam beim Duisburger Publikum super an. Nicht zu vergessen die klassischen Gitarrensoli welche die Galactic Superlords zuhauf im Programm hatten und zu zahlreichen Luftgitarren Einlagen vor der Bühne führten. Gerade Frontfrau Katharina Heldt gelang es immer wieder mit ihrer mitreißenden Art das Publikum mitzunehmen und so gab es am Ende zurecht auch jede Menge Zugaberufe. Galactic Superlords rule!

Viel Stimmung bei Silenzer

Die österreichische Rock-Metal-Formation Silenzer war als Nächstes an der Reihe. Und brannte ein wahres Feuerwerk ab. Die erste Wall of Death des Tages war ebenso fällig wie wohlwollende Worte zu diesem geilen Festival. Sänger Chris gab zu, dass erste Mal in Duisburg und so auch beim Rage Against Racism aufzutreten. Aber die Band ist gewillt, kommendes Jahr wieder zu kommen. Weil es Ihnen hier so gut gefällt. Zitat Chris: „Was für ein geiles Team hier. Was für ein geiles Festival“ . Dazu fliegen Seifenblasen vom Dach der altehrwürdigen Mühle in Friemersheim und die Sonne lacht im schönen Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim. So soll es sein. wer noch Zeit und Lust hat: Kommt rum! Bis 23.00 Uhr wird heute Abend hier noch Live-Musik geboten. Umsonst und Draußen. Die Fotostrecke zum Gig von Silenzer folgt in Kürze.

Down To Earth – Thomas Godoj

Denn hier geht es Schlag auf Schlag weiter. Als Pre-Headliner des 2. Abends tritt Thomas Godoj auf. Vielen noch aus dem TV ein Begriff. Zumindest von Fans der ersten Stunde von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) . Der Herr aus Recklinghausen hat nach 9 Studioalben in 16 Jahren dem Mainstream abgeschworen. Und finanziert seine Alben seit 2014 erfolgreich via Crowdfunding. „Den großen Major Companies habe ich den Stinkefinger gezeigt und wieder Down To Earth angefangen“ , so Thomas Godoj selbst. Und dies ziemlich erfolgreich. Heute Abend präsentiert er sich von seiner rockigen Seite. Und dies ausschließlich mit deutschen Texten. Die Meinungen sind geteilt. Von „Der Typ geht gar nicht“ bis hin zu „Eine Wahnsinns-Stimme und nur Profi-Musiker, die durchweg on point spielen“ gehen die Kommentare. Das Publikum vor der Bühne jedenfalls ist schwer angetan und geht voll mit. Die meisten der Songs stammen hierbei vom aktuellen Album. Und im Herbst geht Thomas Godoj auch wieder auf Tour. Auch hier sind wir gerade dran mit der Bildbearbeitung. Habt noch etwas Geduld. Derweil warten hier alle auf den Headliner Lacrimas Profundere.

Der Headliner: Lacrimas Profundere

Mit ihrem Düster-Metal begeistern Lacrimas Profundere die Massen ab dem ersten Ton. Schade, dass unsere Fotografen nur die ersten drei Songs im Graben knipsen durften. Daher ist die Auswahl ziemlich dürftig. Aber trotzdem zeigen wir euch natürlich gleich auch ein paar Bilder von Lacrimas Profundere. Auf alle Fälle ist die Musik durchweg brillant. Was ein bombastischer Sound. Dark-Wave meets Doom Metal. Sisters Of Mercy-artig. Nur härter. Und schneller. Sänger Julian animiert das Publikum zum Mitklatschen. Die Fans feiern die Band mit „Lacrimas“ – Sprech-Chören ab. Zurecht. Hier geht was beim Rage Against Racism 2024. Partystimmung und vor allem: Aktiv feiern mit Livemusik anstatt passive Unterhaltung aus der Konserve, z.B. beim TV-Gucken auf der heimischen Couch. Hier gibt es stattdessen voll auf die 10. Bis um 23.00 Uhr werden Lacrimas Profundere noch spielen, bevor die große Backstage-Abschluss-Party steigen wird. Wir bleiben für euch natürlich noch etwas hier. Und wenn es wieder bis 03.00 Uhr morgen früh geht…Gute Nacht aus Duisburg. Und freut euch jetzt schon aufs Rage 2025!

MH: Hallo Thorsten, hallo Sascha, wir von metal-heads.de haben auch in diesem Jahr wieder die Ehre, allen Bands ein wenig auf den Zahn zu fühlen, die auf dem Rage Against Racism auftreten werden. Für alle, die euch nicht kennen, stellt Blodtåke doch bitte mal vor.

TK: Wir sind Blodtåke aus NRW, uns gibt es als „Liveband“ seit 2018, entstanden aus einem Projekt unseres ehemaligen Drummers sowie unseres Gitarristen Gråven (Sascha). Mittlerweile, nach etwas Bewegung im Line-up, sind wir wieder komplett und ab sofort auch wieder Live unterwegs.

Das erste Album

MH: Euer Erstlingswerk aus dem Jahr 2020 hört auf den Namen „Nativity of Ashes“ und lässt sich durchaus als kleine Genre Perle bezeichnen. Direkt die ersten 2 Songs „Bleak is the Light“ und „Of Me End You“ sind in meinen Augen absolute Kracher und befinden sich schon seit einigen Jahren in meiner privaten Playlist (siehe Artikel Perlen des Undergrounds). Auch „Follower“ ist richtig stark. In meinen Augen springt ihr munter durch die Stile….von Atmospheric Black Metal bis zu Melodic Death Metal ist alles dabei, wobei der Fokus ja auf dem Black Metal liegt. Wo würdet ihr eure Musik und das Album selbst verorten?

SL: Vielen Dank MH, das freut uns wirklich sehr, dass euch das Album so gut gefällt! Wir verorten uns immer im „Deathened Black Metal“, mit ein paar Einflüssen aus Doom Metal und progressiven Elementen. Was meinst du, Thorsten?

TK: Ich finde es immer recht schwer eine passende Schublade zu finden, aber ich denke mit einem Mix aus Black Metal, Death Metal und leichten Anleihen aus dem Doom kann man da nichts falsch machen.

SL: Was uns sicher vom klassischen Black Metal abhebt sind die Melodien und vielfältigen Emotionen, die wir ausdrücken wollen. Darum geht es uns als Band eigentlich, diese Emotionen für die Zuhörer greifbar zu machen…

Inspirationen

MH: Wo wir gerade beim Stil sind…habt ihr eigentlich Bands, an denen ihr euch orientiert, oder die euch inspirieren? Ich hab z.B. letztens von einem anderen Musiker die Aussage gelesen, dass er das Musikgenre eigentlich gar nicht mehr hört, das er selbst bespielt. Fand ich recht interessant

SL: Dass jemand das eigene musikalische Genre nicht mehr als Hörer aktiv verfolgt, habe ich auch schon mitbekommen. Das kann – glaube ich – sogar ganz hilfreich sein, um die eigene Musik weniger Trend-abhängig und weniger fremdbeeinflusst zu halten, ohne sich gleichzeitig anderen Stilen zu verschließen. Sagen wir es mal so, wir teilen alle die Leidenschaft für die atmosphärische Seite des Black Metals und die Kombination aus rauhen, brutalen Riffs und elegischen Melodien, da gibt es schon Bands, die ähnlich gelagert sind…

TK: Bei insgesamt 5 Mitgliedern gibt es natürlich mannigfaltige Einflüsse und musikalische Vorlieben. Inwiefern diese aber das Songwriting beeinflussen ist wohl bei jedem von uns anders. Für uns kann ich zumindest sagen das wir auch alle noch selbst dem „eigenen“ Genre als begeisterter Zuhörer treu sind.

Das Lineup

MH: In den letzten 1-2 Jahre hat es Änderungen im Lineup der Band gegeben. Erst musstet ihr euren Sänger ersetzen, was ja oft besonders weh tut. Danach hat eure Gitarristin euch verlassen. Beide Lücken konntet ihr glücklicherweise schließen. Werden sich durch die Neubesetzungen stilistische Änderungen ergeben?

TK: Natürlich bringen neue Musiker auch immer neue Inspiration mit sich, sei es textlich oder musikalisch. Wir haben aber auch zwei für uns untypisch-lange Songs für das kommende Album eingeplant, die aus der Feder unseres Drummers Scriostóir (Daniel) stammen. Yall (Yanik, Vocals) hat sich schnell in die alten Songs eingearbeitet und schon viele Texte für das kommende Album geschrieben und Orm (Jens, Gitarre) lernt die Songs sehr schnell. Wir möchten auch, dass er Zeit hat, an dem neuen Material mitzuarbeiten. Um aber alle Leser zu beruhigen: Dem grundlegenden Stil sind wir treu geblieben es wird also weiterhin auch als Blodtåke erkennbar sein, jedoch eben mit musikalischer Weiterentwicklung verbunden sein.

Eine Livepremiere?

MH: Habt ihr in dieser Konstellation eigentlich schon mal live gespielt, oder dürfen wir uns auf dem Rage auf eine Premiere freuen?

TK: Tatsächlich fiebern wir gerade unserer ersten „Live-Feuertaufe“ mit der neuen Besetzung entgegen welche am 27.04. im Helvete (Oberhausen) sein wird. Hiernach geht es am 04.05. ins Valhalla (Köln) um danach am 01.06. das Rage Against Racism zu bestreiten. Ein weiterer Termin passend zur Festivalsaison ist schon in der Pipeline und wird hoffentlich in Kürze offiziell bekanntgegeben.

MH: War das Rage Against Racism bei euch schon im Vorfeld bekannt? Wart ihr vielleicht schon mal als Besucher da, oder als Mitglieder einer anderen Band? Oder betretet ihr da völliges Neuland?

TK: Als Besucher war ich bisher 3 mal vor Ort, die Möglichkeit als Band dort aufzutreten ist für uns alle sozusagen eine Premiere. Natürlich hat man sich immer mal wieder dort beworben und für 2024 hat es dann nun endlich für alle auch geklappt.

Das nächste Album

MH: Wie sieht es denn überhaupt mit neuer Musik aus? Ende 2022 gab es schon mal die Meldung, dass ihr an einem Nachfolger zu „Nativity of Ashes“ arbeitet. Ich bin sicherlich nicht der einzige, der auf frische Songs in der aktuellen Besetzung wartet. Vielleicht gibt es ja auf dem Rage ein neues Lied zu hören?

SL: Wir können es, um ehrlich zu sein, gar nicht erwarten, das neue Material live zu spielen! Im Sommer 2020 hatte ich die ersten sechs Demos für das zweite Album geschrieben. Als wir anfingen wollten, das Material gemeinsam zu sichten, auszuarbeiten und Texte zu schreiben, mussten wir innerhalb der Band irgendwie Pandemie, Kontaktverbote, Erkrankungen, Schicksalsschläge und veränderte Lebensumstände, die Live-Präsentation von „Nativity of Ashes“ und nicht zuletzt die Line-up-Wechsel unter einen Hut bringen. Umso schöner ist es jetzt, dass wir wieder Fahrt aufnehmen: zwei neue Bandmitglieder, die sich hervorragend einbringen, eine neue Dynamik innerhalb der Band, zwei wirklich außergewöhnliche Songs, die unser Drummer eingebracht hat. So viel können wir schon mal vorwegnehmen: Wir werden eine schnelle, intensive und kompromisslose Setlist mit zwei, drei neuen Songs zum Rage im Gepäck haben.

Blodtåke, wir sehen uns auf dem Rage

MH: Thorsten, Sascha, vielen Dank für die Zeit, die ihr euch genommen habt Bei uns gehört das letzte Wort immer den Gästen. Gern dürft ihr den Lesern noch was mit auf den Weg geben.

SL: Vielen Dank für das Interview! Wir freuen uns riesig auf das Rage und darauf, euch allen unser neues Line-Up und unsere neuen Songs vorstellen zu dürfen!

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Es gibt wohl im musikalischen Sektor verschiedenste Formen der Liebhaberei. Die einen hören immer noch hauptsächlich den guten alten Kram „von früher“. Die anderen hören zwar auch neues Zeuch aber bitte nur von Metallica, Maiden und co. und die nächsten erfreuen sich eher daran, neues aus dem Underground kennen zu lernen. Immer auf der Suche nach neuen Perlen des Undergrounds. Zu letzteren würde ich mich jetzt mal dazu zählen, wobei der Begriff „Underground“ hier natürlich fließend zu sehen ist. Gerne möchte ich euch mal ein paar Songs vorstellen, die vielleicht noch nicht jeder kennt. Da ich hauptsächlich Black, Death und Melo Death Metal höre, natürlich vor allem aus diesen Stilrichtungen.

Daemonesq

Female Frontend Black Metal aus dem Ruhrpott mit Daemonesq. Bisher gibt es eine EP, wovon ich euch mal den Titeltrack näher bringen möchte. Ich liebe dieses Lied, kann ich mir in Dauerschleife anhören. Der Gesang passt einfach perfekt und gerade die treibenden Drums kriegen mich immer wieder.

Decaptacon

Weil es bei uns im Pott so geile Bands gibt, bleiben wir doch direkt hier. Decaptacon haben gerade ihr neues Album mit neuem Sänger draußen. Melodic Death Metal vom Feinsten. Ein Review findest Du hier KLICK.

Këkht Aräkh

Von Underground kann man hier schon kaum noch reden. Aber ich denke, Këkht Aräkh ist eher in der entsprechenden Szene bekannt. Es handelt sich dabei um ein solo Projekt aus der Ukraine. Die Spielart ist Lo-Fi Black Metal…das klingt also extra so Ein ganz besonderes Album und daraus ein richtig tolles Lied. Lange wurde auf ein Re-Release gewartet, inzwischen könnt ihr das Vinyl bei Evilgreed vorbestellen.

Astillian

Astillian aus den USA machen so richtig eingängigen Melodic Death Metal. Schön melodisch und trotzdem kein Gedudel. Sollte man auf jeden Fall mal rein hören, wenn man zum Beispiel Amon Amarth mag. Ein Review findest Du hier KLICK.

Dödsrit

Dödsrit sind wohl auch kein so richtiger Geheimtipp mehr, aber der Song ist zu gut (wie das ganze Album), den wollte ich unbedingt drin haben. Black Metal mit Crust Punk Einflüssen aus Schweden bzw. den Niederlanden. Auch hierzu habe ich bereits ein Review geschrieben KLICK.

The Void’s Embrace

Im Ruhrpott gibt es tolle Bands…hatten wir ja vorhin schon. Und The Void’s Embrace gehören auf jeden Fall dazu. Melodic Death Metal mit brachialer Stimme und ausgefeilten Riffs. Und natürlich hab ich auch zu dieser Band schon was geschrieben KLICK.

Shaded Enmity

Shaded Enmity aus den USA, machen auch irgendwas in Richtung Melodic Death Metal. Der Song Nina hat es mir besonders angetan, vielleicht auch deshalb, weil meine Tochter so heißt

Blackbraid

Blackbraid begeistern mit Native American Black Metal und gehen in der Szene gerade so richtig steil. Ein solo Projekt aus den USA und ein absoluter Killer. Link zum Review KLICK.

Maul

Modernen Death Metal liefern Maul aus den USA. Und das völlig überzeugend…ein geiles Album.

Blackslash

Jetzt hatten wir viel Krach, daher mal ganz klassischen Metal von Blackslash aus dem Schwarzwald. Das komplette Album ist grandios gut, daher gibt es hier auch ein Review KLICK. Übrigens ein richtig geiles Cover Artwork.

Nornir

Female Frontend Black Metal hatten wir vorhin schon mal. Jetzt sind Nornir aus Sachsen an der Reihe. Die haben mich auf dem Party.San weggeblasen.

Krigsgrav

Krisgrav aus den USA kommen mit atmosphärischem Black Metal um die Ecke. Wie so oft, polarisiert die Stimme. Entweder man mag den Gesang von Jay Cole, oder eben nicht. Mir gefällt’s auf jeden Fall. Hier das passende Review KLICK.

Path of Destiny

Path of Destiny aus Deutschland machen schnörkellosen Melodic Death Metal, so wie er sein sollte. Kein Keyboard, kein Geleier und trotzdem schön melodisch, ohne die richtige Portion Härte vermissen zu lassen. Haben mir auf dem Party.San Live sehr gut gefallen, hoffentlich kann ich sie in Zukunft mal wieder sehen.

Ulma

Ulma kommen meine ich aus Portugal oder Spanien, spielen Melodic Death Metal und halten sich inhaltlich an H.P. Lovecraft. Bisher gibt es erst eine EP, aber die macht richtig Spaß.

Blodtåke

Mit Blodtåke geht es zurück in die Heimat, genauer gesagt Richtung Oberhausen. Die Band hat seit 2020 ihr Debüt Album draußen. Wer Black Metal mit diversen Death und Prog Einflüssen mag, der sollte hier auf jeden Fall reinhören. Mich haben einige Songs auf dem Album sofort gekriegt…eben sehr catchy

Chopped in Half

Jetzt aber mal wieder so richtig Underground. Death Metal mit Chopped in Half aus Bamberg. Passenderweise haben die Jungs gerade den brandneuen Song „Combat Robot“ rausgebraucht.

Frozen Soul

Ok ich weiß, Frozen Soul aus den USA sind weder Underground, noch unbekannt. Aber sie sind einfach zu catchy, um hier nicht wenigstens erwähnt zu werden. Vielleicht mache ich ja noch einen unwissenden glücklich, auch wenn ich mir das kaum vorstellen kann War jetzt eine harte Entscheidung, ob Crypt of Ice oder Arctic Stranglehold. Beides grandiose Songs. Ich sag immer, wer unstressigen Death Metal hören mag, der sollte bei Frozen Soul rein hören.

Celestial Season

Zum Abschluß habe ich noch ein wenig Death-Doom aus den Niederlanden mit Celestial Season. Ein absoluter Leckerbissen, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet! Vor allem der deutsche Gesangspart ab Minute 3:50 ist großartig.

Ein paar Worte zum Ende

Das waren ein paar meiner persönlichen Perlen des Undergrounds. Natürlich gäbe es noch unzählige weitere Bands und in 2 Monaten könnte die Liste hier schon wieder anders aussehen. Sie ist halt eine Momentaufnahme, wobei ich auch bewusst ein paar ältere Sachen hier eingebaut habe. Hat euch ein Song gefallen? Wenn ja, schreibt doch mal drunter, welcher es war. Und ggf. habt ihr ja was eigenes auf der Pfanne, was ihr empfehlen mögt. Dann einfach den Link und ein paar Worte unter den Artikel packen oder unter den Facebook Beitrag.

In eigener Sache

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