Kennt ihr Marc Halupczok? Er ist seit über 20 Jahren beim Metal Hammer (und später auch anderen Musikmagazinen) tätig. Aber auch mehrere Bücher hat er bereits veröffentlicht. Dabei hat er sich Till Burgwächter genannt. Dabei hat er bereits sein Faible für das Wacken Open Air deutlich gemacht. Jetzt gibt es ein weiteres Druckwerk mit dem Titel „Wacken – Populäre Irrtümer und andere Wahrheiten“ (und dem Untertitel: Metal, Matsch und Muskelkater). Wenn man das Buch liest, dann merkt man, da ist einer, der echt in der Szene verwurzelt ist und auch im Sinne eigener Erfahrungen mitreden kann.

Was bekommen wir nun in diesem Buch? Wir erfahren etwas zur Geschichte des legendären Open Air Festivals in Norddeutschland. Wie man vor etwa 25 Jahren ganz klein und beschaulich in einer örtlichen Kiesgrube begonnen hat. Und wie sich das Ganze zu einer riesigen und professionell organisierten Maschinerie entwickelt hat. Es wird auf die zahlenmäßige Entwicklung eingegangen. Auch das schier grenzenlose Merchandising vom Babystrampler bis zum Wacken-Ortsschild (letztere wurden nämlich früher regelmäßig an den Ortseingängen abmontiert und entwendet!) wird in den Blick genommen. Es gibt natürlich diverse Klamotten zum Ankleiden aber auch Diverses mit dem Wacken-Logo für Haus und Garten.

Halupczok – „Wacken – Populäre Irrtümer und andere Wahrheiten“

Aber es gibt ja nicht nur das eigentliche Festival. Über die Jahre sind mehrere „Ableger“ entstanden. Manche gibt es mittlerweile nicht mehr (wie z.B. die Wacken Roadshow), aber die Full Metal Cruise und auch die Hamburg Metal Dayz erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit. Es ist natürlich rein subjektiv, aber auch eine Liste der Top Liveauftritte, die filmisch festgehalten wurde, findet sich in dem Buch. Was gibt es außer Metal? Comedy…diverse Akteure von Rang und Namen (beispielhaft sei der legendäre Otto Waalkes genannt) haben schon die Wacken-Bühne geentert und zigtausende zum Lachen gebracht. Kontrastprogramm zur harten Musik. Was hat die Kultserie „Tatort“ mit dem Wacken Open Air zu tun? Welche Filme wurden bereits über das Festival gedreht? Es gibt sogar eine Metal Academy, bei der man von bekannten Szenegrößen unterrichtet wird und einen entsprechenden Abschluss erlangen kann. Auch ein Fanclub darf natürlich nicht fehlen.

Auch auf das Wetter – immer ein Thema bei Open Air Festivals und insbesondere beim Event in Norddeutschland – wird eingegangen.

Das Fazit zum Buch

Welches Fazit kann man zu diesem Buch ziehen? Das Buch ist echt kurzweilig zu lesen. Viele Fakten sind aber den meisten Leuten vermutlich schon bekannt, die sich ein bisschen mehr für das W:O:A interessieren oder schon öfter selbst vor Ort waren. Dennoch bekommen wir einige Zahlen, die die Dimension des Mega-Events verdeutlicht, das jedes Jahr Tausende Fans aus der ganzen Welt anlockt und auf Zuschauerzahlen um 80.000 pro Jahr blicken kann.

See you in Wacken – Rain or shine!!

Wir haben hier bei metal-heads.de ja schon öfter Beiträge zu Themen aus dem weiteren Umfeld der harten Musikszene veröffentlicht. So haben wir über die Drinks verschiedener Bands berichtet oder euch das „Bierlexikon“ – hier – in einer Buchbesprechung vorgestellt. Und wer ein ganzes Wochenende auf Festivals unterwegs ist oder auch vor oder nach einem Konzertbesuch Hunger verspürt (natürlich gibt es auch im Alltag noch unzählige andere Gelegenheiten), der greift schon mal gerne zu einer Currywurst. Die gehört nach wie vor zu den beliebtesten Mahlzeiten aus dem Fastfoodbereich. Ja manche Sterneköche haben sie sogar in ihren Restaurants auf der Speisekarte am Start.

Tim Koch ist ein seit mehr als 3 Jahrzehnten in der Gastrobranche tätiger gebürtiger Hamburger, der selbst mit Currywurstsoßen und den Wurstbuden reichlich praktische Erfahrungen zum Thema gesammelt hat. Gregor Lauenburger ist ein Duisburger, den das Interesse an der Aufklärung zu einem seiner Herzensthemen angetrieben hat. Zusammen haben die beiden als Autoren unter dem Titel „Alles Currywurst – oder was?“ mit dem Untertitel „Die ganze Wahrheit über das Kultobjekt“, im Klartext Verlag ein Buch herausgebracht, das sich auf ca. 170 Seiten mit dem Thema befasst und uns interessante Einblicke liefert.

Koch & Lauenburger – „Alles Currywurst – oder was?“

Den Hauptteil des Buches macht das Lexikon „Currywurst von A-Z“ aus und dann geht es auch noch mal ausführlich um die Klärung der Frage zur wahren Herkunft der Currywurst. Dieses Thema ist ja seit Jahrzehnten brisant. Hamburg, das Ruhrgebiet, Berlin…oder doch ganz woanders? Zeitlich ist das Ganze in der deutschen Nachkriegszeit um 1946-1949 einzuordnen…oder doch schon früher!? Und wusstet ihr, dass in verschiedenen Regionen in Deutschland ganz unterschiedliche Würste als Grundlage für die Currywurst benutzt werden?

Was bietet das Lexikon? Viele interessante Infos von A wie Alter (zur Feststellung der ältesten Imbissbuden des Landes) über D wie „Drei Damen vom Grill“ (einer legendären TV-Serie um eine Currywurstbude, die bei den Anhängern absoluter Kult ist), über F wie Festival (denn ja, es gibt ein eigenes Currywurst-Festival. Dieses findet seit 2007 in Neuwied am Mittelrhein statt und bietet an mehreren Ständen zahlreiche Geschmacksvarianten) und K wie Kühlregal (da erfahren wir etwas über zahlreiche Fertigprodukte für den schnellen „Genuss“ zu Hause, die man einfach nur warm machen muss, wenn z.B. mal keine Pommesbude in der Nähe ist) bis P wie Pappschale (denn das ist die traditionelle Darreichungsform der Currywurst, wobei aus Gründen der Nachhaltigkeit zunehmend umweltfreundlichere Alternativen gewählt werden.

Eine von 800 Millionen…

Auch im Duisburger Tatort hat man Currywurst gegessen…

Weiter geht es z.B. mit S wie Schimanski (der Kult gewordene Duisburger Tatort-Kommissar hat auch eine Lieblingsbude gehabt, wo er dem Verzehr von Currywurst nachkommen konnte) über V wie vegan/vegetarisch (denn natürlich gibt es längst auch solche alternativen Versionen der Currywurst) bis Z wie Zahl (es werden beachtliche 800 Millionen Currywürste pro Jahr in Deutschland gegessen). Übrigens bekommt ihr in dem Buch auch ein Rezept für Currysoße, Pommes und Mayo zum selbst „herstellen“.

Insgesamt ist es ein locker lesbares Druckwerk mit einigen interessanten Backgrounds zum Thema. Da kann man beim nächsten Besuch in der Frittenbude mit fundiertem Wissen glänzen und aktiv beim Fachsimpeln mit einsteigen…

Hucky E. Heppke ist einer der Urväter der deutschen Heavy-Metal-Szene und gilt als Godfather aller Konzertfotografen in Deutschland. Seit Jahrzehnten ist er bei den Gigs der Rock- und Metal-Superstars an vorderster Front dabei. Auch beim Thema Metal-Magazine war er Pionier und arbeitete unter anderem für die Magazine „Aardschok“, „Metal Hammer“ und „Rock Power Magazin“.

Hucky E. Heppke: Anekdoten aus der Welt der Konzertfotografie

In seinem Buch „Kutte, Kamera & Rock`n Roll“ erzählt Hucky E. Heppke aus seinem rockig-abwechslungsreichen Leben und umschreibt tolle Anekdoten aus der Rock- und Metal-Welt. So berichtet er beispielsweise über seine Begegnungen mit Größen wie Iron Maiden, Metallica, Deep Purple und AC/DC.

Bei der Lesung im Dröhnschuppen wird Hucky E. Heppke aus seinem Buch lesen und den Zuhörern einen spannenden Einblick in seine Welt geben. Die Lesung findet am 16. März 2024 um 19 Uhr im Dröhnschuppen, Dröhnschuppen 1, 45964 Gladbeck statt. Der Eintritt ist frei.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Gary Moore – vom Hardrocker zum Blues-Gott

Die Eckdaten in Kürze: Geboren in Belfast, mit nur 58 Jahren im Jahr 2011 leider viel zu früh verstorben. Gary Moore war Mitglied von Thin Lizzy, aber auch Gründer der Bands Colosseum II und des Projekts G-Force (in Anlehnung an seinen Spitznamen „G“ ). Nach genialen Solo-Alben wie dem Meisterwerk „Wild Frontier“ aus dem Jahr 1987 wechselte der auf der Bühne immer als Wüterich beschriebene Hardrock-Gitarrist zum Blues-Genre. Und zeigte fortan hier seine begnadeten Gitarren-Künste. „Still Got The Blues“ wird wohl jeder Musikfan auf dieser Welt kennen.

Was die Leserschaft bei „Gary Moore – Die offizielle Biografie“ erwartet

504 prallvolle, aus dem Englischen (Das Original erschien bereits 2017) von Alan Tepper übersetzte Seiten erwarten es, entdeckt zu werden. Das Buch im Hardcover-Format ist umweltfreundlich auf leicht ergrautem Papier gedruckt und auch die Fotosammlung ist in Schwarz-Weiß gehalten. Der britische Autor Harry Shapiro, der übrigens Gary Moore nicht ein einiges Mal persönlich getroffen hat, erzählt äußert detailreich. Da er mit sehr vielen Weggefährten von Gary Moore und natürlich auch mit dessen Familie gesprochen hat, zitiert er dementsprechend viele Leute , bringt sie miteinander in Verbindung und baut Parallelen auf, wo man sie kaum vermutet hätte.

We want Moore!

In diesem Buch erfährt man in 14 Kapiteln nicht nur etwas über den Aufstieg dieses „Guitar Hero“ , dessen Ängste (was Flugzeugfliegen angeht) und dessen Schwächen (ja, ja, was wohl) . Natürlich gibt es auch Details wie den obigen Schlachtruf, den sich die Fans ausgedacht haben. Die Frage, wo die grüne Les Paul Gitarre jetzt ist, wird ebenso geklärt. Hierzu kurz ausgeholt: Der Linkshänder, der zeitlebens Rechtshänder-Gitarren bediente, musste irgendwann seine geliebte 1959er Gibson Les Paul verkaufen, da ihm die Kohle ausgegangen war. Diese vom Fleetwood Mac – Gitarristen Peter Green erworbene Gitarre fand auf Umwegen jedoch einen würdigen Nachfolger. Kirk Hammett von Metallica nämlich. Ja, so klein ist die Welt der prominenten Musiker.

Kritik aus dem Netz

Um ehrlich zu sein: Diese Biografie kommt in den Buchkritiken auf Amazon und co. nicht sonderlich gut weg. Leser berichten, sie hätten sich durch die ersten 200 Seiten quälen müssen, weil diese so langweilig gewesen wären. Man würde den künstlich gestrickten Parallelen und Verbindungen zwischen den unzähligen Gesprächspartnern, deren Namen man kaum verdauen könnte, nur äußerst schwer folgen können. Außerdem würde jegliche Emotion fehlen, alles wäre viel zu nüchtern geschrieben.

Wir sehen dies ein wenig differenzierter. Denn es ist doch gar nichts daran auszusetzen, wenn Autor Shapiro als neutrale dritte Person Andere sehr zitatenreich über Gary Moore berichten lässt, ansonsten jedoch auf der Sachebene bleibt. Da der Autor nie mit Moore selbst gesprochen hat, ist diese Neutralität sogar zu begrüßen.

Fazit

Eine Biografie muss ja nicht immer im US-amerikanischen Stil mit viel Pathos und Lobhudelei daher kommen. Dem wahren Gitarrenfan reicht schon die Aufstellung der Pedals und des übrigen technischen Equipments, dem sich Garry Moore bediente. Uns persönlich fehlt es ein wenig an bunten Bildern und auch das Papier hätte gerne umweltunfreundlich Hochglanz sein können. Aber dies ist schon Jammern auf hohem Niveau. Denn für nur 30 Euro ist man mit diesem Buch gut bedient. Für jeden Guitar-Lover das ideale Weihnachtsgeschenk. Und übrigen das einzige Werk, was bisher über „G“ erschienen ist.

Zu erwerben u.a. auf den Seiten des Hannibal-Verlags oder auf Amazon sowie bestimmt auch im gut sortierten Buchhandel.

So ein Jahr ist lang und auch wenn es dank der anhaltenden Pandemie mit Covid-19 und seinen fiesen Mutationsvarianten weiter lange keine Live-Auftritte vor (größerem) Publikum gab, so können wir doch einige absolut hörenswerte und interessante Releases aus den weltweiten Tonstudios vermelden. Wer den ersten Teil meines Jahresrückblickes auf 2021 hier bei metal-heads.de verpasst hat, kann gerne hier einen Blick riskieren. Ansonsten stürzen wir uns jetzt auf die zweite Jahreshälfte und wagen am Ende dieses Beitrages einen – hoffentlich optimistischen – Ausblick auf das Jahr 2022. Da sollten doch – bei aller Vorsicht und Zurückhaltung – im Normalfall wieder Konzerte und Festivals möglich sein. Es wäre wirklich ganz großartig. Aber erst einmal zu den Alben ab Juni 2021. Los geht es in der Rückschau mit SMASH INTO PIECES. Ich mag die Band einfach seit dem Tag, als ich die Musik entdeckt habe. Nicht so heavy, aber es ist ein schlüssiges Konzept, Eigenständigkeit ist vorhanden. Hier meine Review zum aktuellen Release, das am 27.08.2021 erschienen ist. Keine besonderen Überraschungen, aber das ist ja vielleicht auch gerade gut so, oder?

Am selben Tag brachte auch Neal Morse u.a. mit seinem langjährigen Weggefährten Mike Portnoy gemeinsam das neue Album der NEAL MORSE BAND namens „Innocence & danger“ unter’s Volk. Die Review zu dem Werk bekommt ihr natürlich hier bei metal-heads.de und insbesondere mit dem Bonus Material zusammen ist das eine wertige Sache. Wir haben dann hier einfach noch mal das Video zu „Your place in the sun“ für euch. Schaut mal:

Diese und viele weitere großartige Scheiben bekommt ihr – gerne auch mal als limitierte farbige Vinyl-Ausgabe hier.

Aber es gab noch drei weitere erwähnenswerte Scheiben im abgelaufenen Jahr 2021. Das eine war „Cannibal star“ von VENUS SYNDROME (siehe meine Review dazu hier). Teils mit instrumentellen Songs wussten die Herrschaften mir zu gefallen. Das zweite Release ist das Debüt der griechischen Formation BLIND TENDRIL. Den Vierer gibt es eigentlich schon seit etwa 15 Jahren, aber es brauchte erst einen Ortswechsel nach Großbritannien und die Corona-Krise, um vor einem Jahr den Startschuss für das erste Album mit dem passenden Namen „Alpha“ zu geben. Starke Scheibe! Könnt ihr bei uns in den Reviews finden! Für mich eines der besten Alben im Jahr 2021 kam dann erst kurz vor Toreschluss im Dezember: SIAMESE haben ihren neuen Longplayer veröffentlicht!! Hier gibt es die CD-Besprechung dazu.

Wer nicht nur hören will, muss lesen…

Aber es gibt ja nicht nur was für unsere Ohren. Wie heißt es so schön? Schockt eure Eltern…lest ein Buch! Hahaha! Ich fand‘ das Buch zur Geschichte der finnischen Band SENTENCED lesenswert und interessant. Daher habe ich es euch hier in einer Buchbesprechung vorgestellt. In einer Ehe spricht man ja oft vom verflixten siebten Jahr. Auch wir von metal-heads.de sind im August in das 7. Jahr unseres Bestehens gestartet. Und wenn wir auf die Corona-Pandemie schauen, dann ist es schon ein verflixtes Jahr, was ausgefallene Festivals (wie insbesondere „unser“ Festival RAGE AGAINST RACISM) und verschobene Touren angeht. Aber wir lassen uns nicht unterkriegen und sind immer weiter für euch am Ball und nutzen verstärkt die digitalen Möglichkeiten für den Gedankenaustausch in der Redaktion.

Im neunten Monat des laufenden Jahres bin ich dann (wieder) auf eine Truppe gestoßen, die ich ehrlich gesagt ein wenig aus dem Blick verloren hatte. Es gibt aber auch so viele großartige Bands, die regelmäßig gutes Material komponieren und auf den Markt bringen. Jedenfalls spreche ich gerade von THRICE. Am 17.09.2021 erschien „Horizons/east“ (Hier findet ihr die Review) und für einen Höreindruck habe ich mal dieses Video zu „Scavengers“ für euch ausgepackt. Wie gefällt es euch?

Eines der musikalischen Highlights in 2021 – SHUMAUN

Im September konnte ich mich außerdem über die Veröffentlichung des dritten Longplayers der US-amerikanischen Formation SHUMAUN freuen. Für mich war bzw. ist diese Scheibe eines der absoluten Highlights in diesem Jahr an neuen Platten. Warum? Schaut doch mal hier in meine Review, dann erfahrt ihr mehr. Auch für eure Ohren habe ich noch einen passenden Eindruck von dem Material. Das Ganze gibt es als Drum Playthrough des großartigen Drummers Thomas Lang. Bitte sehr:

Was gab es noch im Jahr 2021? Und der Doc mit einem Ausblick

Auch wenn die Bedingungen für viele Alltagsdinge im Rahmen der langwierigen Pandemie echt anstrengend und nervraubend waren und sind, so wollen wir nun zum Ende dieses Beitrags, in dem wir auf einige absolut erwähnenswerte Releases aus dem Jahr 2021 geblickt haben, einen Ausblick auf das junge Jahr 2022 geben. Welche interessanten Alben sind in der Pipeline? Welche Touren stehen an (und können hoffentlich – nach diversen Verschiebungen wegen Covid-19 – endlich durchgezogen werden)? Und was erwartet uns an der Festivalfront? Das sind spannende Fragen. Wir wagen einen kleinen Ausblick, soweit uns die entsprechenden Informationen bereits vorliegen. Traditionell besuche ich seit fast 20 Jahren das Festival ROCK AM RING in der Vulkaneifel. Das Billing für 2022 (das Event wurde ja dank Corona schon 2x verschoben) ist fett und ich hätte richtig Bock, wieder dabei zu sein. Das gleiche gilt für das RAGE AGAINST RACISM. Da sind wir als metal-heads.de ja der offizielle Medienpartner und schon Monate vor dem Festivalwochenende mit der Vorberichterstattung beschäftigt. Das Redaktionsteam ist heiß auf eine Neuauflage. Es wäre mega, wenn es 2022 wieder über die Bühne geht, das sympathische Open Air an der Friemersheimer Mühle. An Konzerten würde ich gerne zu XENTRIX, SMASH INTO PIECES, KING’S X, der NEAL MORSE BAND, DREAM THEATER und TRANSATLANTIC fahren. Ihr würdet dann entsprechende Berichte und/oder Fotos von mir bekommen und den jeweils anderen Part von meinem entsprechenden Weggefährten.

Welche Alben sind in der Pipeline?

Aber auch was anstehende Albumveröffentlichungen angeht, erwarte ich für 2022 einige interessante Sachen. Die finnische Progressive Metal Combo ODDLAND will „Vermillion“ herausbringen. Hier habt ihr schon einmal einen Vorgeschmack:

Dann freue ich mich auf die dritte Langrille „Emperors and fools“ von ASHES OF ARES, die am 21.01.2022 erscheinen soll. Auch die SONGS OF PETRICHOR und A KILLER’S CONFESSION werkeln schon viel zu lange an den kommenden Veröffentlichungen und haben neues Material für das kommende Jahr angekündigt. Außerdem haben jetzt SPIRITS OF FIRE den zweiten Longplayer für den 18.02.2022 für ein Release auf dem Zettel. Das klingt nach einigen feinen Scheiben, die da in Anmarsch sind. Ich bin gespannt und teile gerne meine Erfahrungen hier bei metal-heads.de mit euch. Zu gegebener Zeit lest ihr also meine Reviews hier in der entsprechenden Rubrik! Bis dahin wünsche ich euch einen guten Start ins neue Jahr. Hoffentlich dämmen wir Corona mit gemeinsamen Anstrengungen an und die Musikszene, insbesondere der Bereich Festivals und Konzerte atmet auf. Die Fans, die Bands und Crews hätten es nach der langen Durststrecke definitiv verdient…

Das neue Rock Classics Sonderheft Nr. 32 ist momentan erhältlich. Dieses Mal geht es um Pink Floyd. Einige Leser werden sich jetzt fragen, warum? Das gab es doch schon mal. Das stimmt. Das Heft ist jedoch schon lange vergriffen. Um den Fans von Pink Floyd die Suche in Gebrauchtmärkten zu ersparen, wurde das Heft kurzerhand erneut veröffentlicht. Zum 15-jährigen Todestag von Syd Barrett enthält es auch einige Updates.

Inhalt

Im Heft erhält der Leser allerlei Wissenswertes über Pink Floyd, Hintergrundinfos und Portraits zu den einzelnen Musikern sowie Infos über ihre eigenen musikalischen Einflüsse. Auch auf alle Alben wird hier gründlich eingegangen, angefangen bei „The Piper At The Gates Of Dawn“, über „The Dark Side Of The Moon“ und „The Wall“ bis hin zum Schwanengesang „The Endless River“. Man erfährt natürlich auch einiges über die Trennung und die gefeierte Reunion im Jahre 2005.

Collectibles

Auch einen Guide zu Vinyl-Raritäten der Band gibt es. Wer Interesse hat, kann im Internet ja Mal Ausschau nach der „Meddle“ in blauem Vinyl halten. Bitte prall gefülltes Portemonnaie nicht vergessen. Neben Memorabilia werden auch unzählige Filme und Bücher sehr detailliert vorgestellt.

Interviews

Zusätzlich zur Historie aus allen Phasen der Band, enthält das Heft auch Interviews mit David Gilmour, Roger Waters und Andrew Jackson, dem Toningenieur .

Zum 15-jährigen Todestag des legendären Mitbegründers Syd Barrett, der 2021 seinen 75. Geburtstag gefeiert hätte, gibt es jetzt in der aktualisierten Ausgabe zusätzlich drei Interviews mit Nick Mason, Roger Waters und „Us + Them“-Tourmusiker Jonathan Wilson sowie zwei schicke Poster. Die CD der letzten Ausgabe ist nicht mehr dabei.

Die großartige Coverband „The Australian Pink Floyd Show“ bekommt auch ein zweiseitiges Feature.

Fazit

Für Leute wie mich, die zwar Pink Floyd mögen, aber noch wenig über die Band wissen, ist das Heft perfekt, um sein Wissen über die Band und deren Musik zu erweitern. Wer nicht genug von der Band bekommen kann, ist natürlich auch richtig bei der aktuellen Rock Classics Ausgabe.

Wenn ich euer Interesse geweckt habe, schaut mal bei eurem Zeitschriftenhändler vorbei.

Pink Floyd – The later Years

Die Geschichte der Koller Brüder

Nachdem die Koller Geschwister, der New York Hardcore Band Sick Of It All, im Sommer ihre Biografie in ihrer Muttersprache veröffentlichten, folgt am 26. Februar 2021 die deutschsprachige Ausgabe! Endlich, wird sich mancher denken. Vielleicht, weil er kein großer Leser ist und/oder vielleicht auch nicht ganz so der englischen Sprache mächtig ist. Und auch wenn diejenige/derjenige auch nicht ganz so viele Bücher im heimischen Regal stehen hat, ist die Biografie der Koller Geschwister sicherlich eine Pflichtlektüre!

Blut und Schweiß

Blut und Schweiß (original Titel: The Blood And The Sweat / The story of Sick Of It All´s Koller Brothers / Post Hill Press) wird die übersetzte Version heißen. Darin blicken Lou (Voc.) und Pete Koller (Git.) auf 272 Seiten zurück auf 35 Jahre Bandgeschichte. Einem langen, harten Weg für die Brüder aus Queens. Einem Weg, auf dem unzählige Liter Blut und Schweiß vergossen wurden und die New Yorker um die ganze Welt brachte.

Die Großmeister des New York Hardcore

Von Queens aus in die ganze Welt. Das schafft man nur mit einem eisernen Willen und eiserner Disziplin. Das zelebrieren Sick Of It All bis heute und liefern auch den Beweis dafür, dass authentischer Hardcore- Punk nicht unbedingt aus der Gosse kommen muss. Zusammen mit Howie Abrams nehmen Lou und Pete den Leser mit auf ihre Reise in die Vergangenheit und blicken dabei bis in ihre Kindheit zurück. Dabei lassen sie auch ihre Familienmitglieder, Freunde, (ex-) Weggefährten und befreundete Bands ( wie z. B. Exodus, Slayer, Sepultura, D. R. I., H2O u.v.m.) ausreichend zu Wort kommen.

IP Verlag

Veröffentlicht wird „Blut & Schweiß / Sick Of It All / Die Geschichte der Koller Brüder“ vom IP Verlag (ISBN: 978-3-940822-14-7) und wird 19,99 Euro kosten. Mit 83 Abbildungen auf 272 Seiten gibt es viele schöne und amüsante Fotos zu bestaunen. Wer auf Hardcore-Punk steht, ein Faible für New York hat und/ oder einfach mal wieder ein interessantes Buch lesen möchte, dem sei hiermit „Blut & Schweiß“ wärmstens ans Herz gelegt!

Die Daten

Autoren: Lou Koller, Pete Koller und Howie Abrams
Titel: Blut & Schweiß – Sick Of It All – Die Geschichte der Koller-Brüder
Herausgeber: Iron Pages Verlag
VÖ: 26.02.2021
ISBN: 978-3-940822-14-7
Sprache: deutsch
VK: 19,99€

Die Sick Of It All Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Twitter

4: Instagram

Nützliche Links

1: www.ip-verlag.de

2: Coretex Records

3: Gordeon Music Promotion

Die Metal- Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Unser Chefredakteur Ralf hat euch in seiner Serie „Schock deine Eltern, lies ein Buch“ ja schon das ein oder andere Mal dazu bewegen wollen, einen ollen Wälzer aufzuklappen. Ob das geklappt hat, kann ich natürlich nicht sagen. Aber ich will es auch mal versuchen und habe mir daher Andreas Hertkorn zum Interview geschnappt, der das Buch „Todessehnsucht – Als der Deathmetal nach Deutschland kam“ geschrieben hat.

Todessehnsucht – das Interview

MH: Hallo Andreas, erst mal vielen Dank, dass Du dir die Zeit für ein paar Fragen nimmst. Stell dich und dein Buchprojekt doch bitte mal kurz unseren Lesern vor.

AH: Hallo Frank, erstmal vielen Dank für das Interesse an meinem Buchprojekt und vielen Dank für die Möglichkeit zu diesem Interview. Da gibt’s gar nicht so viel zu erzählen; ich bin 43, seit fast 30 Jahren Death Metal-Maniac und in meiner Freizeit Autor, Verleger und Label-Inhaber von SEVEN METAL INCHES RECORDS.

Wie alles begann

MH: Ich gehe mal davon aus, dass der Death Metal deine große Leidenschaft ist!? Wie und wann kam es dazu?

AH: Wenn ich mich für ein Genre entscheiden müsste, dann sicherlich Death Metal! Bin Anfang der 1990er eher durch Zufall dazugekommen, da mich ein Heavy-Kumpel mal mit in den Plattenladen genommen hat und mir die Cover der ersten beiden Benediction-Scheiben gefallen haben – und die Musik drauf war genial. Zufälligerweise war ein Nachbar von mir bereits gut ausgestattet und mir in der Folge dann alles mögliche zum Überspielen ausgeliehen. Mein erstes Tape mit den ersten beiden Cannibal Corpse-Alben hab ich immer noch. Aber das Schöne an der damaligen Zeit war, dass man ohne große Probleme auch noch Black, Thrash, Hardcore, Grindcore, etc. anhören konnte, daher war ich immer recht breit aufgestellt.

Von der Idee zum Buch

MH: Wie bist Du auf die Idee gekommen, direkt ein ganzes Buch zu schreiben? War Todessehnsucht eine „Schnapsidee“, oder hast Du in irgendeiner Form journalistischen Hintergrund bzw. anderweitig Kontakt zur Musikszene?

AH: Die Idee entstand in den finalen Zügen meines ersten Buches über Picture 7“s im Extreme Metal (SEVEN METAL INCHES); eines Tages stellte ich mir einfach die Frage, warum es eigentlich noch keine Publikation gibt, die sich mit der großartigen Death Metal-Szene in Deutschland beschäftigt hat. Nachdem SEVEN METAL INCHES veröffentlicht wurde, hab ich mich dann gleich daran gemacht, diese Frage zu beantworten. Mitte der 1990er hab ich mal ein paar Interviews für Fanzines gemacht, war dann aber tatsächlich für 20 Jahre „nur“ Fan.

Das Konzept

MH: Hast Du das Buchprojekt quasi allein gestemmt? Wie läuft sowas überhaupt ab? Gab es da ein Konzept, oder hast Du einfach drauf los geschrieben?

AH: Das Konzept von TODESSEHNSUCHT hat sich im Laufe der Zeit immer weiterentwickelt; zu Beginn stand eine Grundidee, mehr nicht. Durch die vielen Gespräche mit den Musikern der deutschen Bands hat sich dann das eine oder andere ergeben wie Labels, Veranstalter, Shop-Besitzer oder ausländische Bands mit einzubeziehen. Mit Schreiben war da erstmal noch nichts; ich hab einen Fragebogen erarbeitet, den jeder bekommen hat bzw. angepasst an die „Tätigkeit“, aber so konnte ich eine Vergleichbarkeit gewährleisten. Zu Beginn wollte ich eigentlich das Thema Ostdeutschland nur als Zusatzkapitel betrachten, aber das wurde dann recht schnell ein fester Bestandteil, nur das Jugendradio DT-64 der DDR und die Stasi-Vergangenheit bekamen einen Extraplatz. Aber ja, ich hab alles alleine gemacht, natürlich mit der Hilfe aller Beteiligten, die Kontakte sowie Fotos, Flyer, Tickets, etc. aus ihren Archiven bereitgestellt haben. Etwas schwieriger war es mit Markus Staiger (Nuclear Blast), der wenig Zeit hat und kaum zu greifen ist, aber mit genügend Ausdauer hat es dann doch geklappt.

Autor und Verleger in Personalunion

MH: Wenn ich das richtig gesehen habe, bist Du nicht nur Autor, sondern auch Verleger des Buches? So ganz ohne Vorkenntnis? Wie lange hast Du an dem Werk gearbeitet?

AH: Alles in allem hab ich etwas mehr als zwei Jahre dafür gebraucht; da ich SEVEN METAL INCHES und auch das Nachfolgebuch SEVEN INCHES OF DEATH (als Co-Autor) selbst herausgebracht habe, hatte ich ja schon genügend Erfahrungen im Buchdruck und auch ein Netzwerk und das gewisse Standing. Im Grunde genommen ist das alles keine Raketenwissenschaft, aber man muss strukturiert arbeiten, die richtigen Ideen haben und wissen, wie man sich bzw. das Produkt vermarkten kann. Da ich mehr als 15 Jahre Expertise im Vertrieb habe, fällt mir das vermutlich aber auch etwas leichter. Und man muss auch bereit sein, sich ständig weiterzuentwickeln, so hab ich mir alles Notwendige in Sachen Photoshop oder InDesign selbst beigebracht bzw. habe gute Freunde gefragt, wie es geht. Man lernt immer mehr dabei und kann somit auch die eigenen Ideen und Visionen besser umsetzen.

Ein voller Erfolg

MH: 53 Euro sind ja nun kein Pappenstiel, für ein Buch. Trotzdem ist die Erstauflage von 500 Büchern schon fast vergriffen. Hast Du mit diesem Erfolg gerechnet? Und wie geht es nun weiter?

AH: In einem Forum hatte ich einen Kommentar gelesen, dessen Autor glaube ich wirklich Ahnung hatte, was der Druck eines solchen Buches kostet, da er meinte, dass beim Autor nicht viel übrig bleiben wird… hahaha. Ich orientiere mich beim Preis nach anderen Werken und vergleiche, was diese Bücher zu bieten haben. Grundsätzlich versuche ich das umzusetzen, was ich auch gerne haben möchte, d.h. wie in meiner Vorstellung das ideale Buch aussieht. Ob das Papier jetzt diese Stärke haben muss oder eine Fadenbindung, kann man diskutieren, aber ich find´s einfach geil und wollte es so haben. Bei der ganzen Arbeit soll einfach nur ein perfektes Buch rauskommen, so zumindest der Anspruch an mich… und scheinbar finden das auch mindestens 500 andere so. Hahaha. Ich finde es einfach nur unglaublich und ich bin wahnsinnig stolz, dass alle Bücher schon verkauft sind. Ich hab leider einen eher pessimistischen Pragmatismus und bin eher vorsichtig, obwohl alle meine Veröffentlichungen immer ausverkaufen. Lässt sich aber nicht ändern. Hahaha.

Es soll jetzt recht schnell noch eine neue unlimitierte Auflage folgen, zwar mit farbigem Softcover, aber dann ausschließlich schwarz-weißem Inhalts. Das senkt den Preis und macht das Buch vielleicht für den einen oder anderen interessanter, v.a. in den Corona-Zeiten müssen doch leider viele genauer hinschauen. Zudem ist noch eine englisch-sprachige Version in der Vorbereitung, da es sehr viele Anfragen dazu gibt, gerade von Kunden, die meine anderen Bücher bereits kennen. Diese Ausgabe soll in der zweiten Jahreshälfte 2020 folgen, analog dann zu der neuen deutsch-sprachigen Auflage in schwarz-weiß.

Worum geht’s in Todessehnsucht eigentlich?

MH: Erzähl uns doch bitte noch ein wenig über den Inhalt. Wem würdest Du das Buch besonders ans Herz legen?

AH: TODESSEHNSUCHT beschreibt die Anfänge der deutschen Death Metal-Szene im Zeitraum Mitte der 1980er bis 1992. Dabei kommen quasi alle Protagonisten der damaligen Zeit zu Wort, egal ob Poison, Atrocity, Morgoth, Eternal Dirge oder Assorted Heap und Torchure. Dabei werden allerdings nicht die Bands einzeln vorgestellt, sondern jeder Teilnehmer erzählt seine persönliche Geschichte über die frühen Tage und wie sich die Band zu Beginn entwickelt hat. Dazu berichten Veranstalter und Musik-Journalisten, wie sie diese Zeit erlebt und mitgestaltet haben. Besonders Augenmerk bekommen natürlich die ganzen Konzerte und Touren in diesen frühen Jahren, speziell ab 1990, die auf fast 200 Seiten behandelt werden. Dazu wird das Buch mit Tonnen an Fotos, Flyern, Postern, Tickets, Magazin- und Plattencovern garniert. Das Buch ist eigentlich für jeden, der die deutsche Death Metal-Szene mag, in der Zeit damals alles miterlebt hat oder wer einfach Lust auf ein paar nette Geschichten aus der guten alten Zeit hat.

Neue Projekte

MH: Hast Du weitere Projekte und Ideen im Kopf, oder war Todessehnsucht für dich eine einmalige Angelegenheit?

AH: Wie schon erwähnt, hab ich ja schon zwei Bücher rausgebracht und ein nächstes namens TAPE DEALER steht in den Startlöchern. Dieses wurden von meinem Co-Autor des zweiten Buches, Dima Andreyuk (TOUGH RIFFS MAG) verfasst und behandelt die Demo- und Tapetrading-Zeiten der 1980er und frühen 1990er. Zudem arbeite ich an zwei weiteren Buchprojekten, eines über die australische Extreme Metal-Szene der 1980er/1990er (UNDER THE SIGN OF THE SOUTHERN CROSS) und an einer Art „Biografie“ der deutschen Desaster (TEUTONIC STEEL – Three Decades of Bang or Be Banged!). Ideen gibt es aber auch hier schon weitere! Nebenher veröffentliche auch noch alte 7“-Klassiker der Death Metal-Historie in neuem Gewand und bringe im Juni eine 7“ einer italienischen Untergrund-Band raus – weitere folgen.

Danke für das Interview

MH: Ich frage meine Gesprächspartner, die sich mit Musik beschäftigen, oder gar selbst welche machen, immer besonders gern diese Frage…Was hörst Du selbst im Moment besonders gern? Hast Du vielleicht ein paar Tipps auf Lager?

AH: Ich wandle immer zwischen den Perlen der Anfangsjahre (1988-1994/5) und der Untergrund-Szene des letzten Jahrzehnts. Besonders gerne höre ich gerade Black Curse, absoluter Wahnsinn manifestiert auf Platte! Anchecken!

MH: Andreas, vielen Dank für die Zeit, die Du dir genommen hast. Bei uns hat der Gast immer das letzte Wort…Du darfst gern noch was los werden

AH: Vielen Dank nochmals für die Gelegenheit zu diesem Interview und vielen Dank an alle, die mich mit dem Kauf des Buches unterstützt haben! Die Death Metal-Szene ist einfach geil!!!

Nochmal zur Info…das Buch Todessehnsucht ist inzwischen leider ausverkauft. Da die günstigere Neuauflage in s/w noch etwas auf sich warten lässt und es so viele Anfragen gibt, hat Andreas sich entschieden, nochmals eine kleine Auflage der farbigen Version zu bringen. Ihr könnt diese ab sofort hier vorbestellen KLICK.

Systemstörung – die Geschichte von Noise Records. Als ich gesehen habe, dass es über Noise Records und die Geschichte dahinter ein Buch gibt, wollte ich es sofort lesen. Ich bin Baujahr 1971 und mit den Schallplatten des Metal-Labels aufgewachsen. Viele der auf Noise Records herausgebrachten Scheiben gehörten damals zu meinen Lieblingsplatten. Da wird sofort Nostalgie wach und ich erinnere mich an unzählige Geschichten meiner Jugend, die mit diesen Bands und deren Musik zusammenhängen. Also nichts wie los und im Buch rumstöbern.

Das Buch

Geschrieben hat das Buch David E. Gehlke, ein amerikanischer Metal-Journalist. David schreibt seit 2001 und hat für Metal Maniacs und als Redakteuer bei Blistering.com gearbeitet. Das Cover Artwork des Buches stammt von niemand geringerem, als dem Voivod-Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin. Voivod ist ebenfalls eine Band des Labels. Hansi Kürsch von Blind Guardian hat ein Vorwort verfasst.

Das Buch geht im ersten Teil auf die Biografie von Karl-Ulrich Walterbach, dem Gründer von Noise Records ein. Walterbach kommt aus der linken Szene und hatte Anfangs mit Musik nicht viel am Hut. Nach kleineren Konflikten mit dem Gesetz, zog er nach Berlin und kam so mit der Punkszene in Berührung. Dadurch fing er an, Konzerte zu organisieren und dann auch Demos mit Bands zu machen. So kam über die Zeit eins zum anderen und plötzlich stand Walterbach mit einem kleinen Label da. Kurzerhand wurde es Noise genannt, da es sich ja für viele Menschen um Krach handelte, was unter dem Dach des Labels so geführt wurde.

Die Geschichte um Walterbachs Leben und die Anfänge des Labels lesen sich gut und machen Lust auf das Weiterlesen. Die Zeiten damals waren ziemlich spannend. Man fühlt sich beim Lesen in die wilden 80er Jahre, die Aufbruchszeit des Metal zurückversetzt und erinnert sich gerne an Selbsterlebtes in dieser Zeit zurück.

Die Bands

Im nächsten Abschnitt des Buches werden viele Bands vorgestellt, die damals durch Walterbach zum Label geholt wurden. Man erfährt zum Beispiel, wie es bei Running Wild losging und aus Rock’n’Rolf und seiner Band plötzlich Piraten wurden. Warum Hellhammer aus der Schweiz zu Celtic Frost wurden und man nicht mehr mit Hellhammer in Verbindung gebracht werden wollte. Die Anfänge von Helloween, das Kennenlernen mit Michael Kiske und auch Querelen innerhalb der Band werden in diesem Buch erläutert. Die erfolgreichste Thrash-Kapelle Deutschlands, Kreator, hat auch ihre ersten Gehversuche unter der Flagge von Noise gemacht. Hier erfährt man, wie Endless Pain entstand und warum Kreator trotz schlechter Behandlung durch Walterbach, so lange bei Noise geblieben sind. Wer noch nicht wusste, das Tankard Bock auf Biertrinken haben und wer eigentlich Rosy Vista waren, der ist ganz richtig bei diesem Buch.

Fazit

In Systemstörung – die Geschichte Noise Records werden Geschichten vieler Bands erzählt, die man so vielleicht als normaler Metalfan noch nie gehört hat. Das ist interessant für diejenigen, die einfach nur Spaß an alten Geschichten haben, oder die die Zeit tatsächlich miterlebt haben, um die es hier geht. Die 80er Jahre. Aufgewertet wird das ganze von vielen, oft noch unveröffentlichten Bildern und Aussagen von Zeitzeugen. Man erfährt wie es damals war, eine neue Band zu sein, und das war weiß Gott kein Zuckerschlecken. Wer das Buch liest, wird unweigerlich seine Jungfräulichkeit im Hinblick auf den womöglich schillernden Blick auf das Metalgeschehen verlieren. Sex, Drugs and Rock’n’Roll waren seltener anzutreffen, als Blut, Schweiß und Tränen. Auch die Vorstellung vom Reichtum einer auf der Bühne stehenden Band wird einem hier schnell genommen.

Alles in allem ein Buch, welches beim Lesen viel Freude bereitet. Informativ und kurzweilig. Ich habe mir beim Lesen übrigens immer den passenden Sound der jeweiligen Bands aufgelegt. Das macht alles noch ein bisschen schöner.

Metalfans, die des Lesens mächtig sind brauchen das Buch.

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Wer kennt dieses Label nicht? Ich kann mich noch sehr gut an die achtziger Jahre erinnern, in denen ich viele Schallplatten des Labels gekauft habe. Viele der angesagtesten Bands kamen unter der Flagge von Noise Records auf den Plattenteller. Da wird bei mir gerade so ein bisschen Nostalgie wach. Das waren noch Zeiten, in denen man zum Plattenladen mit dem Fahrrad gefahren ist und nach dem Blättern in den Regalen stolz mit seiner neuen Scheibe wieder nach Hause ist. Wer mehr über das Label erfahren möchte, kann es jetzt mit einem Buch tun.

Systemstörung – Die Geschichte von Noise Records

erzählt die Geschichte eines der wichtigsten Metal-Labels der achtziger Jahre. Noise Records wurden im Schatten der Berliner Mauer von Karl-Ulrich Walterbach, in den frühen Tagen ein bekennender Anarchist, gegründet. Die Hauptbands der Firma – Hellhammer/Celtic Frost, Coroner, Gamma Ray, Grave Digger, Helloween, Kreator, Running Wild, Sabbat, Tankard und Voivod – waren ruppig, innovativ und sehr einflussreich. Sie prägten die weltweite Metal-Szene, wie wir sie heute kennen, entscheidend mit.

Mit O-Tönen von Walterbach, seinen Bands, Angestellten und Kollegen aus der Musikindustrie (basierend auf mehr als 75 Exklusiv-Interviews) gewährt „Systemstörung – Die Geschichte von Noise Records“ ungeschönte Einblicke in die ereignisreiche Historie eines Labels, das während seiner Existenz zwischen 1983 und 2007 auf weit mehr als 400 eigenständige Veröffentlichungen und insgesamt über zehn Millionen verkaufte Tonträgern zurückblicken kann.

Mit legendären Bands und ihren wegweisenden Alben einher gingen Gerichtsprozesse, Streitigkeiten über Verträge, verpfuschte Konzerttourneen, desaströse Stilwechsel und komplizierte bis angespannte Beziehungen zwischen dem Betreiber und den Künstlern, die er betreute. Dieses Buch macht deutlich, dass sich nur sehr wenige Metal-Plattenfirmen mit einem solchen Vermächtnis wie Noise brüsten dürfen. Das Cover-Artwork des Buches stammt von Michel „Away“ Langevin (Voivod). Mit einem exklusiven Vorwort von Hansi Kürsch (Blind Guardian).

Viele Fotos

„Systemstörung – Die Geschichte von Noise Records“ beinhaltet insgesamt 225 Fotos, viele davon zum allerersten Mal veröffentlicht. Zum Autoren: David E. Gehlke ist ein amerikanischer Metal-Journalist und schreibt seit 2001. Bis heute hat er für Formate wie Metal Maniacs gearbeitet und war Redakteur bei Blistering.com, einer der ersten nordamerikanischen Webseiten für Hardrock und Metal.

DAVID E. GEHLKE
Systemstörung – Die Geschichte von Noise Records
I.P. Verlag
VÖ: 24.03.2017

Sobald ich das Buch gelesen habe, werde ich ein kleines Review für euch schreiben.

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