Den Anfang macht Felix Dehmel, den ich als Drummer bei THE BLUE POETS (Weiteres Hier und dort) und ROCKET MEN (Review) kennengelernt habe. Er hat außerdem mit Dan Patlansky sowie mit   Leon Gurvitch, dem DAVID GRABOWSKI QUARTETT  und Matt Penman gespielt. D.h. er spannt einen weiten musikalischen Bogen vom Blues zum Jazz – ob nun intergalaktisch wie bei den ROCKET MEN oder eher symphonisch bei Leon Gurvitchs Gershwin – Gala. Zur Zeit ist Felix Dehmel mit Stu Hamm (dem Bassisten von u.a. Joe Satriani und Steve Vai) auf Tour.

Und hier also das Interview, bei dem Felix ausführliche interessante, amüsante und aufschlussreiche Antworten gegeben hat.

Früh übt sich….

Wenn ich mich richtig erinnere, spielst du seit deinem 5. Lebensjahr Schlagzeug. Wie ist es dazu gekommen? (Ein Schlagzeug findet sich ja seltener in einem Haushalt als eine Flöte oder Gitarre …)

Das ist richtig. In meinem Fall habe ich tatsächlich erst mit privaten Unterrichtsstunden angefangen, habe aber dann ca. ein halbes Jahr später ein Schlagzeug bekommen.
Es war tatsächlich der klassische Weg. Ich habe als Kind auf Töpfen und Pfannen und sonstigen Haushaltsgeräten rumgehauen. Da lag es irgendwie nahe. Hinzu kam, dass mein Vater Gitarrist ist und in mehreren Bands gespielt hat. Ich glaube, es war ein bisschen auch sein Plan, sich einen Schlagzeuger ranzuziehen.

Was dann ja auch gelungen ist. Was hat dich eigentlich an dem Instrument so begeistert? Hat sich bis heute daran etwas geändert?

Ich glaube, sofern ich das noch erinnere, dass das Wilde und Animalische der Grund war. Auf Dingen rumzuhauen wirkt ja erst einmal extrem spaßig. Was es natürlich auch ist.
Heutzutage fasziniert mich das tatsächlich immer noch. Es hat etwas sehr Meditatives und Befreiendes. Außerdem kann man sehr gut Aggressionen abbauen. Es sind natürlich noch ein paar Aspekte hinzugekommen über die Jahre, die hauptsächlich musikalischer Natur sind. Das Bindeglied und die Basis zu sein ist ein sehr anspruchsvoller Job. Das wird sehr häufig unterschätzt.

Seit wann hast du Unterricht erhalten?

Ich habe mit 5 Jahren angefangen, Unterricht zu nehmen. Das hat sich dann im Prinzip bis 18 durchgezogen, bis ich zum Studium nach New York City gegangen bin.

Hast du auch noch ein anderes Instrument gelernt?

Ja, Klavier. Das war tatsächlich ein Pflichtfach während des Studiums. Ich hatte aber schon ein paar Jahre vorher angefangen, aus reinem Interesse. Allerdings muss ich zu meiner Schande gestehen, dass ich nicht ansatzweise so viel Klavier spiele, wie ich eigentlich will oder sollte.

Du hast dann ja schon früh in deiner Heimatstadt Hamburg in verschiedenen Projekten gespielt. Hattest du auch eine eigene Band?

Ich hatte noch nie wirklich eine eigene Band. Ich war zu meiner Schulzeit in mehreren „Schulbands“ unterwegs, was super war und tierisch viel Spaß gemacht hat. Erste Erfahrungen hatte ich allerdings schon viel früher gesammelt, da ich seit meinem 7. Lebensjahr in der Band meines Vaters mitspielte. Zu Anfang noch als Ersatz bzw. aus reinem Spaß. Später wurde dann eine „Festanstellung“ daraus (lacht).

Hobby oder Beruf?

Wann und woran hast du gemerkt, dass aus dem Schlagzeugspiel mehr als ein Hobby werden könnte?

Das war so mit 14/15 ungefähr. Ich hatte schon damals sehr viel Musik gehört und mich mit Musik beschäftigt. Irgendwann habe ich dann realisiert, dass man das beruflich machen kann. Ab da war es um mich geschehen. Großen Einfluss hatte natürlich mein Lehrer Markus Grosse. [Markus Grosse hat auch ein Studio für Drum-Recording]
Er war für mich immer ein Vorbild und eine Bezugsperson. Glücklicherweise sind wir immer noch sehr gute Freunde. Durch ihn habe ich außerdem sehr früh viele Berührungspunkte mit der Szene und dem Schlagzeugerdasein gehabt.

Hast du dich über den Unterricht und Konzerte hinaus noch weiter mit dem Schlagzeugspiel beschäftigt?

Ich war schon immer irgendwie ein ziemlicher Nerd was das betrifft. Ich habe z.B. sehr viel Zeit damit verbracht, Drumsoli auf Youtube zu gucken oder Equipment/Produkt Videos zu gucken. Die Schlagzug-Welt war für mich schon immer höchst faszinierend. Das hat sich bis heute eher noch verstärkt.

Von Selbstmotivation, Rockstar-Ambitionen und Fortschritt

Du bist 2012 nach New York gegangen, um Schlagzeug zu studieren. Dabei hast du ein Spektrum von Jazz über elektronische Musik und Rock bis hin zu Aspekten der Produktion kennengelernt. Was war für deine heutige Arbeit als freiberuflicher Musiker besonders wichtig?

Das ist eine schwierige Frage. Im Prinzip hat alles, was ich im Studium gelernt habe, mehr oder weniger seine Berechtigung. Egal, ob die Dinge technischer oder konzeptioneller Natur sind.

Wenn ich mich aber auf eine Sache beschränken müsste, würde ich sagen, dass das Wichtigste, was ich im Studium gelernt habe, die Selbstmotivation ist.
Sein eigener Lehrer und größter Kritiker zu sein. Ich denke, dass das definitiv eine der wichtigsten Eigenschaften ist, die man erlernen kann. Sich ständig erneut selbst zu motivieren, zu versuchen das Beste aus sich herauszuholen und ohne Wertigkeit zu analysieren. Mit der Einstellung werden Musik und Kunst zu einem Lebensprojekt und du wirst niemals müde morgens aufzustehen.

Welche Vorstellungen hattest du damals vom Beruf des Musikers? Was hat sich im Laufe der Zeit verändert?

Meine Vorstellungen des Berufsmusikers waren eigentlich immer relativ realistisch. Mir war schon immer klar, dass die Millionen eher nicht in Aussicht sind. Auch wenn man natürlich träumen darf. Ich wusste schon früh, was zu dem Berufsfeld dazugehört und worauf man achten muss, da ich mein Leben lang mit Berufsmusikern zu tun hatte. Dass also Sex, Drugs & Rock’n’Roll nicht wirklich involviert sind, war relativ schnell abzusehen.
Im Studium wurde das mehr und mehr ersichtlich. Der Fokus verschob sich eher noch mehr weg vom „Rockstar-Tum“ hin zum Realismus. Mir wurde klar, dass ohne extrem viel Arbeit, Mühe und Fleiß das ganze Projekt nicht realisiert werden kann. Das hat seitdem eigentlich mein Leben bestimmt.

Du hast das Studium mit Bestnote abgeschlossen. Was muss man eigentlich alles machen und können, um einen guten Abschluss zu bekommen?

Das ist selbstverständlich von Uni zu Uni abhängig und genauso von Lehrer zu Lehrer. Ich glaube aber, dass das Hauptziel der Fortschritt ist. Es wird ja im Endeffekt dein Vorankommen bewertet. Also wie groß dein Fortschritt gemessen an einem bestimmten Zeitraum ist. Unabhängig davon musst du natürlich gut spielen können und das bei einem Abschlusskonzert unter Beweis stellen. Hinzu kommen dann noch die ganzen Prüfungen, die du ablegst. Wie die Prüfungen aussehen, hängt vom Instrument ab.

Üben: Meditation und Selbsterhaltung

Du wolltest ja im Anschluss eigentlich noch in Deutschland studieren, um auch hier einen Abschluss zu machen. Was hat dazu beigetragen, dass du dieses Ziel nicht weiterverfolgt hast? Ist es heute für dich von Nachteil?

Das ist schnell erklärt. Meine Credits wurden nicht anerkannt. Ich wollte mir die Zeit in New York City anrechnen lassen, um dann in Deutschland nicht von vorne beginnen zu müssen. Das ging aber offensichtlich nicht. Also waren meine Optionen relativ erschöpft. Da habe ich beschlossen, dass ich das dann eben alleine mache, was für mich keineswegs einen Nachteil darstellt heutzutage. Eher im Gegenteil. Ich genieße eine relativ schöne, distanzierte Position zu den Lehrinstitutionen, was mir persönlich gut gefällt. Manchmal ist es gut, der Außenseiter zu sein.

Wie lange/oft übst du eigentlich? Welche Rolle spielt ‚Üben‘ für dich? Hast du ein eigenes Übungssystem?

Ich übe jeden Tag. Mal mehr, mal weniger. Ich versuche so viel zu üben, wie ich kann. Der Grund dafür ist einfach: ich tue es aus reinem Selbsterhaltungstrieb. Musik – und speziell natürlich das Schlagzeug – sind für mich zu einem so großen Bestandsteil meines Lebens geworden, dass ich ohne regelmäßiges Spielen wahrscheinlich verrückt werden würde.
Natürlich muss ich auch relativ viel üben, um kommende Projekte, bzw. Auftritte vorzubereiten. Das nimmt natürlich auch Zeit in Anspruch.
Aber generell ist das Üben für mich tatsächlich eher eine Art der Meditation. Ich baue Stress dabei ab und kann mich entspannen. Daher war es für mich auch nie wirklich eine anstrengende Aufgabe, mich zum Üben zu bewegen, auch dann, wenn ich mal keine Lust habe. Es ist eher eine Lebenseinstellung, wenn man so will.

Wie wichtig sind Motivation und Disziplin?

Natürlich gehören auch Motivation und Disziplin dazu. Das sind Eigenschaften, ohne die man als freiberuflicher Musiker wahrscheinlich nicht überleben kann. Es ist anstrengend. Sehr sogar. Sein eigener Chef zu sein und sich selbst zu motivieren ist eine Kunst, die leider dazugehört.

Eine Frage, die sich aus verschiedenen Diskussionen ergeben hat: Wie wichtig ist es eigentlich (allgemein und speziell für dich) vom Blatt spielen zu können?

Das kommt darauf an, was man machen möchte.
Eigentlich ist es längst nicht mehr so wichtig wie früher. Viele Profimusiker können keine Noten lesen und spielen unfassbar gut.
Ich persönlich sehe es eher als Hilfsmittel. Stell dir vor, du müsstest einen Text in einem Sachbuch auswendig lernen. Wenn du ihn nicht selbst lesen kannst, bist du darauf angewiesen, dass jemand anderes dir den Text vorliest, damit du ihn auswendig lernen kannst. Was ja auch funktioniert, aber wesentlich mehr Zeit in Anspruch nimmt, als wenn du es alleine machen kannst.

Das Equipment, der Klang und die schönste Art, Geld auszugeben

Nach welchen Kriterien stellst du dein Drum-Set zusammen? Variierst du das je nachdem, mit wem/welche Musik du spielst? Welche Rolle spielt grundsätzlich das Equipment?

Gute Frage. Im Prinzip ist das einfach. Der Grundaufbau ist ja in der Regel gleich. Ich spiele allerdings andere Kesselgrößen, andere Becken, andere Felle, andere Stimmungen abhängig von der Musik. Im Jazz will ich z.B. keinen lauten Rocksound und im Rock keinen hohen, obertonreichen Jazzklang.
Um das abdecken zu können, brauchst du erstmal mehr Equipment als jemand, der sich auf eine Stilistik beschränkt. Aber der Prozess ist tatsächlich sehr spannend. Seine Stimme in vielen, verschiedenen Arten der Musik zu finden macht unglaublich viel Spaß. Daher spielt Equipment eine sehr große Rolle.
Außerdem ist es die schönste Art Geld auszugeben.

Auf deinem rechten Arm hast du eine Tätowierung mit der Grundfigur „RLRR“. Was hat es damit auf sich?

Haha, ja. Das ist ein Rudiment. Der Paradiddle. R steht für Rechts und L für Links. Das ist eines der ersten Rudimente, die du als Drummer lernst und damit meine Hommage an das Schlagzeug. Daher auch das Tattoo.

Gibt es einen Rhythmus, eine Figur oder einen (unregelmäßigen) Takt, der dir besonders gefällt?

Viel zu viele leider. Ich tue mich da wahnsinnig schwer mich festzulegen. Daher lasse ich es lieber (lacht).

Die Kunst des Schlagzeugspiels: Geschichten erzählen

Für mich ist ein Aspekt, der großen Einfluss darauf hat, ob mir ein Drummer gefällt oder nicht, in welcher Weise – und wie oft – er die Hi-Hat anspielt. Worauf achtest du bei anderen Drummern? Was ist für dich das wichtigste Merkmal eines Drummers? Woran erkennst du jemand wieder? (Liegt es an der Dynamik, dem Groove…?)

Das ist für mich eigentlich das Gleiche wie bei allen anderen Instrumentalisten oder Sängern auch. Mir geht es primär darum, ob ich das Gefühl bekomme, dass mit Emotionen gespielt wird. Technik oder Geschwindigkeit sind mir persönlich eigentlich relativ egal. Viel wichtiger ist, dass es sich gut anfühlt und Freude macht. Sowohl dem Publikum als auch dem Musiker. Wenn das bei mir ankommt, bin ich Fan.

Der Wiedererkennungswert liegt, meines Erachtens, tatsächlich in einer Kombination aus vielen Dingen. Dynamik und Groove auf jeden Fall, aber auch sowas wie die Wahl des Equipments (Drums/Becken/Felle/Sticks), das Tuning, die Intensität, die technische Versiertheit, der Habitus beim Spielen, die musikalischen Einflüsse, und noch so viel mehr. Zählt man alles zusammen bekommt man eine einzigartige Kombination verschiedenster Aspekte.

Es gibt Drummer, die komplizierte Ostinato-Patterns spielen, wahnsinnig schnell sind und dabei über eine – zumindest für mich – erstaunliche Unabhängigkeit zwischen Händen und Füßen verfügen. Was denkst du darüber?

Es ist beachtlich, keine Frage. Definitiv auch etwas, das mich interessiert.
Man erkennt unmittelbar, wie viel Zeit und Arbeit die Person investiert hat. Das allein gehört, meiner Meinung nach, schon mal respektiert. Ob man es dann mag oder nicht, ist eine völlig andere Frage. Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden.
Ich persönlich finde die ganze Materie höchst faszinierend, da es eine weiter Art des Schlagzeugspielens darstellt, die vielleicht etwas unkonventioneller ist und nichts mit dem klassischen Ansatz zu tun hat. Es gehört eben dazu und hat absolut seine Daseinsberechtigung und hat sehr maßgeblich zur Entwicklung des Instruments beigetragen.

Wenn du ein ausgedehntes Solo spielst (wie z.B. bei den THE BLUE POETS – Shows) – willst du dann auch zeigen, was du kannst?

Mal mehr mal weniger. Solieren ist ein sensibles Thema. Man offenbart sich ja dem Zuhörer und ist ja quasi nackt. Das kann sehr beängstigend sein. Ich persönlich improvisiere jedes Solo, das ich spiele.
In den meisten Fällen versuche ich, mich einfach nur treiben zu lassen und eine Geschichte zu erzählen. Meistens kommen dabei dann auch die Feuerwerkskörper mit, aber wenn nicht, ist das auch in Ordnung.
Aber selbstverständlich möchte man dem Publikum auch ein bisschen was bieten. Daher gehört das für mich auch dazu. Ich setze mich aber glücklicherweise nicht mehr so unter Druck wie früher. Ich versuche eher für mich zu spielen und nicht für das Publikum. Das macht es einfacher.

Du arbeitest jetzt als freischaffender Musiker, spielst fest in verschiedenen Bands, bist mit weiteren Musikern – wie z.B. Stu Hamm, David Grabowski, Matt Penman – auf Tour. Wie bekommst du das mit deinen anderen Aufgaben, wie z.B. Unterricht geben, unter einen Hut?

Ein gutes Zeitmanagement ist unabdingbar. Allerdings ist das gar nicht so schwierig, wie es sich anhört. Ich bin ja schließlich nicht 350 Tage im Jahr unterwegs. Aber man muss schon ein gewisses Organisationstalent haben, ohne wird es schwierig (lacht). Andere Leute gehen auch jeden Tag 8 Stunden arbeiten. Dann muss ich das auch tun, denke ich.

Inspiration und Abwechslung

Zuletzt hast du zusammen mit David Grabowski (Gitarre) und Matt Penman (Bass) gespielt, und dies als eine großartige Erfahrung bezeichnet. In welcher Hinsicht war dies eine großartige Erfahrung? In welcher Weise inspirieren dich Musiker, die ein anderes Instrument spielen?

Ich spiele mit David schon seit ein paar Jahren zusammen. Wir sind sehr gute Freunde geworden und verstehen uns musikalisch extrem gut. Als dann Matt Penman dazukam, um mit uns eine kleine Tour zu spielen, war das natürlich erstmal aufregend, da ich noch nie mit ihm zusammen gespielt hatte. Matt ist in meinen Augen einer der genialsten Musiker der Erde. Extrem dynamisch und feinfühlig, wahnsinnig gutes Gehör und Intuition und ein unfassbar hohes technisches Niveau. Und nett ist er auch noch. Mit so jemandem zu spielen, der nebenbei bemerkt, einer der gefragtesten Jazz-Bassisten der Welt ist, inspiriert und motiviert mich total. Es geht dabei gar nicht um die Wahl des Instrumentes, sondern eher um die Einstellung des Musikers.

Ein breites Repertoire

Wie bereits gesagt, spielst du ja in verschiedenen Bands. Welche Rolle spielt die Verschiedenheit für dich, eventuell auch gewohntes Terrain zu verlassen, das Repertoire zu erweitern? Was macht für dich den Unterschied z.B. zwischen ROCKETMEN und THE BLUE POETS aus? Was ist anders, wenn du mit dem DAVID GRABOWSKI-QUARTETT spielst?

Abwechslung ist für mich das Wichtigste überhaupt. Da ich schon seit meiner Kindheit sehr viel verschiedene Musik höre, liegt es nur nahe, dass ich auch ganz verschiedene Musik spiele.
Für mich ist es das Schönste überhaupt, mich in verschiedenen Stilistiken wiederzufinden. Ich glaube, ich könnte mich gar nicht auf nur eine Art der Musik beschränken, da sie alle ihre Vorzüge haben.
Bei THE BLUE POETS z.B. geht es eher darum, Energie zu übertragen und eine gute Rockshow abzuliefern. Bei sämtlichen Jazz Gigs, die ich jemals gespielt habe, ist das anders. Da geht es eher darum, das Konzert einzigartig zumachen. Durch Improvisation und dem Auskosten des Momentes.
Bei ROCKET MEN ist es wieder ein bisschen anders. Da ist das Hauptziel, dass die Leute tanzen, wenn man es banal ausdrücken will. Aber im Prinzip ist es so. Es soll Club-Atmosphäre hergestellt werden. Sich in Ekstase tanzen.
Das sind alles sehr unterschiedliche Aufgaben und sehr unterschiedlicher Herausforderungen. Das macht aber gleichzeitig den Reiz aus für mich. Sich jedes Mal wieder in einer anderen Situation wiederzufinden und funktionieren zu müssen. Daran wächst man als Musiker ungemein.

Welche Musik hörst du eigentlich privat? Hast du momentan einen Lieblingsmusiker/Band/Song?

So ziemlich alles. Ich höre sehr gerne Jazz und Fusion Musik, aber auch Rock und Metal. Das ist tatsächlich eher stimmungsabhängig bei mir. Einen momentanen Lieblingsmusiker habe ich nicht und hatte ich auch nie, da ich schon immer unterschiedliche Musik gehört habe. Das hat in frühster Kindheit angefangen. Irgendwie bin ich nicht dazu gekommen, mich zu entscheiden, wen ich denn nun am liebsten mag. Ich glaube, das muss man auch nicht wirklich.

Vielen Dank für die Zeit, die du dir genommen hast und die aufschlussreichen Antworten. Gibt es eine Frage, die du – als Drummer – gerne beantwortet hättest, die ich aber nicht gestellt habe?

Schwer zu sagen. Mir fällt die Frage gerade nicht ein (lacht).
Nein, Spaß beiseite. Mir fällt tatsächlich nichts ein. Das waren alles tolle und spannende Fragen.

Dann wünsche ich dir weiterhin so viel Spaß am Schlagzeugspielen wie bisher und außerdem viele Erfolg!

hat wieder mal eine neue Scheibe am Start. Sie heißt „Perfection kills„. Ich habe aber keine Angst vor der gefährlichen Perfektion und mir das Album mal angehört. Da ich Dan auch schon mehrfach live bestaunen durfte, freue ich mich über neue Musik. Ein altes Livereview könnt ihr hier  nachlesen.

Album

„Perfection kills“ ist bereits Dan Patlanskys neuntes Studioalbum. Respekt. Leider ist seine Bekanntheit in Deutschland immer noch nicht sehr groß. Der Südafrikaner hat das Album in Pretoria aufgenommen und selbst produziert. Patlansky wollte seinen Livesound auf der Studioaufnahme authentisch wiedergeben. Seine Einstellung zur Perfektion gibt Dan uns hier preis:

Perfektion existiert in keiner Kunstform, weil man das nicht messen kann. Das Streben nach Perfektion endet damit, dass man mehr Schaden anrichtet, als Gutes bewirkt. Das war der Gedanke, an den wir uns gehalten haben, als wir mit den Aufnahmen im Studio begannen: ,Warum versuchen, perfekt zu sein?

Songs

Der Opener „Johnny“ ist ein astreiner Rocker. Das ist für mich der typische Dan Patlansky Trademark Sound. Geht gut nach vorn los. Finde ich stark und muss „Johnny“ direkt nochmal hören. „Never long enough“ beginnt mit einen Pianointro, rockt auch, aber etwas moderater.  Bei „Mayday“ wird es dann schon ruhiger. Der Refrain wird mir doch eine Spur zu oft wiederholt. Das nervt mich persönlich ein wenig. Patlanskys kleine Soloeinlagen entschädigen mich aber für den Refrain. Fast zum Headbangen werde ich von „Too far gone“ angeregt. Naja, zumindest Kopfnicken und Fußstampfen muss bei dem Groove schon drin sein. Geiles Brett.

Der erste Bluessong des Albums ist „Judge a man“. Wow. Und diese Soli… Kann mir Dan Patlansky gerade richtig auf der Bühne vorstellen. „Perfection kills“ kommt ehrlich, erdig und roh rüber. So klingen auch die anderen Songs des Albums. Immer sehr bluesrockig und groovy.

Für mich ist „Dog Days“ der Anspieltipp aus „Perfection kills“ für die Rockfans, für die Freunde des Blues empfehle ich „Judge a man“.

Bis auf den für mich nervenden Refrain von „Mayday“ ist kein Ausfall zu finden. Allesamt gute Stücke, die das Bluesrockherz in mir wieder einmal höher schlagen lassen. Danke dafür, Dan.

Songliste:
Johnny
Never Long Enough
Mayday
Too Far Gone
Judge A Man
Junket Man
iEyes
Shake The Cage
My Dear Boy
Dog Day

Auch in Deutschland lässt sich Dan Patlansky wieder sehen. Geht hin. Ihr werdet nicht enttäuscht werden. Hammertyp der Herr Patlansky.

PERFECTION KILLS TOUR 2018
04.03.2018 Loitz, Alte Bauernstube Düvier
06.03.2018 Nürnberg, Hirsch – supporting KING KING (UK)
07.03.2018 Bonn, Harmonie – supporting KING KING (UK)
08.03.2018 München, Strom
09.03.2018 Erfurt, Museumskeller
10.03.2018 Berlin, Privatclub
11.03.2018 Dortmund, Piano – supporting KING KING (UK)
13.03.2018 Hamburg, Knust – supporting KING KING (UK)

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APRIL 2017

Den Anfang im APRIL machten Betontod in der Weststadthalle in Essen. Für euch dabei war unser TREASURMAN. Hier ein kleiner Zusammenschnitt vom Konzert.

The German Punk-Terror entzündet seine Lichter!

Zu „Revolution“ wird die Halle komplett rot ausgeleuchtet. Konfetti Kanonen knallen. Ja, die Band will sich nicht lumpen lassen. Das Quintett vom Niederrhein ist extrem motiviert und freut sich, endlich wieder mal in ihrem Wohnzimmer zocken zu dürfen! Frontmann Oliver Meister ist bestens bei Stimme. Und die Essener auch! Direkt im Anschluss folgt „Mein letzter Tag“. 

„Es war letztens beim Konzert in Essen!“

Und dann der Band- Hit „Glück auf!“. Bekanntermaßen ist der ja hier in der Ruhrmetropole entstanden. „Wir müssen aufhören weniger zu trinken“. Den könnte man wohl so eine halbe Stunde lang spielen, ohne das es irgendjemanden langweilig werden würden. Aber überraschenderweise ist heute relativ zügig Schluss. Fehlt nur noch das Lebensbekenntnis von „Viva Punk“ und der reguläre Set ist beendet.

Am 4.4.17 machte sich RALFIRALF und DOERNI an der Kamera, auf den Weg nach Bochum in die Matrix, um sich für euch SONATA ARCTICA an zu schauen.

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best. Lustig anzuschauen war hierbei, wie „Henkka“ sein „Keytar“ (Keyboard mit Umhängegurt, Begriff ist ein Mix aus Keyboard und guitar) bediente. Alle alten Heavies unter euch kennen sicherlich noch Jörn Uwe Fahrenkrog-Petersen bei NENA. Genauso emsig griff hier also nun Henkka in die Tasten. Aber zurück zu SONATA ARCTICA. Oder eher zum beseelten Publikum. Jeder Song wurde hier von der Mehrzahl der Anwesenden inbrünstig mit geschmettert. Leider wurden jedoch – um überhaupt ein Haar in der Suppe zu finden – nur maue 15 Lieder zum Besten gegeben. Vom Repertoire her hätten SONATA ARCTICA nach 21 Jahren Bandhistorie sicherlich noch viel mehr zu bieten gehabt. Allerdings hätten die Finnen auch viel mehr Zuschauer verdient gehabt an diesem Abend. Über 1 Millionen Facebook-Freunde sind leider doch kein Garant für eine ausverkaufte Matrix. Hoffentlich aber beim nächsten Mal.

Hier noch ein paar Fotos von DOERNI

HED PE – Essen, Turock 07.04.2017

Kurzfristig wurde Ende Februar die aktuelle Hed Pe-Tour angekündigt. metal-heads.de machte einen Abstecher in das Turock, um die Crossover-Dinos zu sehen. Für euch dabei war unser Redaktreur KJO am Stift und an der Kamera.

Hed Pe – Swan Dive für alle

Um kurz nach 21 Uhr kamen Jared Gomes auf der Bühne.  Einige Fans hatten jedoch an dem Abend etwas zu tief ins Glas geguckt und fielen in den ersten Reihen (auch zum Ärger der Band) negativ auf.
Hed Pe spielten an dem Abend einen bunten Mix aus (fast) allen Alben. Der Kern lag weniger auf den rockigen Songs, sondern eher auf den Tracks mit hohem Reggae-Anteil. Persönliche Hits in der Setlist waren Klassiker wie „Swan Dive“, „Peer Pressure“ sowie „Bartender“. Aufgrund der diversen Wechsel der Bandmitglieder geht leider immer mehr die eigentliche Band-Vibe verloren und viele Hits wie „Killing Time“, „Renegade“ oder „Raise Hell“ wirken live genauso blass wie die letzten zwei Studioalben der Band. Der Großteil der Besucher hatte trotzdem seinen Spaß und moshte und crowd surfte bzw. swan divfte den ganzen Abend.

HAKEN, am 11.04.2017 im TUROCK-Essen

Für euch in Essen dabei DOCROCK am Stift und CHIPSY an der Kamera

HAKEN zum 10. Geburtstag. Die britische Combo um Frontmann Ross Jennings konnte schon mit den ersten beiden Songs punkten und wurde gut abgefeiert. Dann kündigte der HAKEN-Sänger an, man werde sich in die Vergangenheit begeben…ins Jahr „1985“. Das ist natürlich der Titel des anstehenden Tracks. Der Sechser von der Insel hatte sichtlich Spaß an seinem Auftritt und die Musiker bauten immer wieder einen Klangteppich, auf dem sich der Gesang etablieren konnte.
Insgesamt stand der Sänger am ehesten im Fokus, obwohl die Band eigentlich als eine homogene Einheit zu sehen ist. Bei der Performance der etwa einem Dutzend Songs (zu nennen wäre z.B. der „Cockroach king“, bei dem sich ein besonderer Fun Faktor zeigte) zeichnete sich Raymond Kearne durch präzises und akzentuiertes Drumming aus. Großartig! Das Trio an der Saitenfront ergänzt das Line up hervorragend. So zelebrierten die 6 Herren ihren Geburtstag vor dem dankbaren Publikum im TUROCK.

HAKEN: wenig Aktion auf der Bühne, aber sonst top und musikalisch auf hohem Niveau!

Steve Hackett – 12.04.17 Bochum Ruhrcongress

Weiter ging es im APRIL nach Bochum wo CHIPSY am Stift und der Kamera für euch aktiv war.

Es geht los mit „Every Day“ von Spectral Mornings. Die riesige Bühne erstrahlt in einem tollen Licht. Der erste Teil der Show besteht aus Songs von Steves Soloscheiben, wobei mit „El Niño“, „In the Skeleton Gallery“ und „Behind the Smoke“ auch drei Songs der brandneuen CD „The Night Siren“ von der überragenden Band gespielt werden. Rob Townsend spielt über Querflöte und Saxophon wohl fast jedes erdenkliche Blasinstrument was es gibt und Nick Beggs, Gründungsmitglied von Kajagoogoo, verbringt den Abend mit seinem normalen Viersaiter, einer doppelhälsigen Gitarre, einem Fretlessbass und mit seinem Schottenrock auf dem Boden sitzend vor seinen Bass Pedals. Steve Hackett ist bis auf eine Ausnahme, in der er eine Akkustikgitarre spielt, immer mit einer mit Floyd Rose ausgerüsteten Fernandes Les Paul Goldtop oder seiner Gibson Les Paul Goldtop mit Stop-Tailpiece unterwegs. Der Sound in der Halle ist vorzüglich und die Band klingt perfekt.

Nach „Slogans“ und dem unausweichlichen Schlussstück „Los Endos„, verbeugt sich die gesamte Band vor dem applaudierendem Saal. Nach gut 2,5 Stunden Spielzeit können die Protagonisten in den wohlverdienten Feierabend gehen. Was für ein kurzweiliger Abend. Ich habe heute Steve Hackett bestimmt nicht zum letzten Mal gesehen. Ich würde mich über ein Wiedersehen sehr freuen. Jedem Fan der frühen Genesis kann ich Steve Hackett nur wärmstens empfehlen.
Danke Mr. Hackett. Das nächste Mal dann bitte noch „Supper’s Ready“ und die Sache ist geritzt.

Dan Patlansky – 21.04.17 Yard Club Köln

Und wieder war CHIPSY für euch unterwegs. Dieses mal war er für euch im Yard Club Köln bei Dan Patlansky.

The Man himself and old friends

Als Begleitband hat er heute Abend doch tatsächlich die restlichen Musiker aus der Florian Lohhoff Band von der letzten Tour mitgebracht. Hätte ich nicht gedacht, dass ich Jonathan Murphy am Bass, Tom Gatzka am Keyboard und Felix Dehmel an den Drums so schnell wiedersehen werde. Beste Voraussetzung für einen rockigen Abend. Los geht der Abend mit dem anfänglich leisen, beschaulichen „Drone„, welches aber vor Schluss noch deftig losheult. Mit dem Song vom neuesten Videoclip „Sonnova Faith“ geht’s weiter in die Vollen. Mit „My chana“ kommen wir zum großen Soloteil des Abends. Jedes Bandmitglied wird vorgestellt und hat seinen eigenen Solospot. Keiner der Musiker steht vom Können her hinter dem Hauptakteur Dan Patlansky. Alle drei sind wunderbare Instrumentalisten. Felix Dehmel hat mit seinem Schlagzeugsolo wohl die längste Spielzeit und sein Beat geht voll ins Bein. Zu guter Letzt zeigt uns Dan selbst, was er so drauf hat. Das obligatorische Gitarrensolo ist dran, in dem er irgendwann Plektrum und Gurt wegschmeißt, die Gitarre wie ein Klavier von oben bearbeitet oder einfach nur Sounds durch Ziehen am Tremolo von hinten im Korpus, beziehungsweise Drücken der Saiten am Kopf der Gitarre, erzeugt.

Zugabe

Als Zugabe kommen noch „Loosen up the Grip“ und „Fetch your Spade“. Dann hat auch dieser Abend ein Ende. Ich bin froh, dass heute Abend so viele Leute da gewesen sind, denn das sichert mir auch weiterhin Auftritte von Patlansky in Deutschland zu. Natürlich auch hier noch ein paar Fotos vom Konzert.

ECLIPSE 27.04.17 live im Stone

und dabei waren UWE am Stift und unser FROSCH an der Kamera.

Das Publikum kommt gleich auf Touren, als der über eine „dämonische“ Ausstrahlung verfügende Drummer Philip Crusner den Set eröffnet. Auch Eclipse haben mit „Monumentum“ ein neues Album am Start, welches für mich zu den Melodic Rock Highlights des Jahres zu zählen ist . Mit „Vertigo“ beginnt der Auftritt dann auch gleich mit dem Opener von „Monumentum“. Mit insgesamt 6 Titeln wird das neue Werk live entsprechend gewürdigt, aber auch die vorherigen Alben kommen nicht zu kurz und kein Hit wird ausgelassen. Eclipse zeigen an diesem Abend ihre ganze Klasse. Ob Bassist Magnus Ulfstedt, der virtuose Gitarrist Magnus Henriksson, der bereits erwähnte Drummer Philip Crusner oder natürlich der geniale Frontmann Erik Mårtensson, hier wird ganz großer Sport gezeigt. Dabei wird viel Abwechslung geboten. Zwei Songs werden in einer Akustikversion präsentiert („Live Like I’m Dying“ und „Battlegounds“), das Carl Orff Werk „O Fortuna“ wird mit einem Drumsolo dargeboten und das Gitarrensolo von Magnus Henriksson wird in ein Instrumentalstück eingebaut.

 Grandioser Auftritt

Zum abschließenden „Runaways“, mit dem Eclipse am schwedischen Grand Prix-Vorentscheid teilnahm, beklagt Eric die Tatsache, dass in den schwedischen Radio- und Fernsehstationen keine Rockmusik gespielt wird . Die Fans haben jetzt natürlich noch nicht genug und bekommen zwei Zugaben in Form von „I Don‘ Wanna Say I’m Sorry“ und „Bleed And Scream“ geboten, bevor ein grandioser Auftritt und toller Konzertabend beendet ist.
Starkes Konzert in kleinem Rahmen!

Saga 28.04.17 Kantine Köln

An einem Freitag Nachmittag Machte sich dann unser Redakteur CHIPSY für euch auf den Weg nach Köln in die Kantine. Hier sein bemerkenswerter Bericht.

Als vor einiger Zeit durch die Band bekanntgegeben wurde, dass die Tour zu ihrem 40-jährigen Bestehen nicht nur eine Jubiläumstour, sondern auch eine Abschiedstour werden sollte, wusste ich, was ich zu tun hatte. Ich musste Saga live erleben. Seit Mitte der 80er Jahre höre ich Saga, war aber nie ein so großer Fan, dass ich sie bisher live auf dem Schirm hatte.

Los geht’s

Als erstes wird „Take a Chance“ vom Behavior Album gespielt. Geiler Opener. Ein etwas härterer Song aus den eher poppigen Achtzigern. Von Beginn an herrscht eine klasse Stimmung in der Kantine. Alle sind glücklich, Saga auf ihrer letzten Tour zu begleiten.  Michael Sadlers Stimme ist absolut nicht in die Jahre gekommen. Ich bin fasziniert, wie gut er live klingt. Die ganze Band spielt wahnsinnig tight . Auch hier gibt es in den vierzig Jahren des Bandbestehens keine Abnutzungs- bzw. Schwächeerscheinungen.
Michael Sadler agiert unheimlich gut mit dem Publikum. Er lacht viel, macht Witze und fragt das Publikum, welche Songs es denn heute hören möchte. Das Ganze oft in fast perfektem Deutsch. Woher kann er das so gut? Während der Songs tänzelt er in seiner unnachahmlichen Art über die Bühne und verhält sich wie ein Dirigent, indem er Fans sowie auch Mitmusiker immer wieder durch seine Gesten zum Singen oder Spielen auffordert. Ein Frontmann aller erster Güte, bei dem man sich als Zuschauer einfach willkommen fühlt.

MAI 2017

Auf geht es in den Mai. Den Anfang macht hier unser SOUNDCHASER am Stift und an der Kamera Rebekka Linnebach.

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld. Die ersten vier Songs werden schnörkellos ins Publikum gepfeffert. Keine Ansagen, just the music. Aber den Fans gefällt es, die alten Songs werden lauthals mitgesungen und den Farmer Boys sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Die Halle singt begeistert mit und ich habe den Eindruck, die Farmer Boys können gar nicht glauben, wie viel Begeisterung ihnen entgegenschlägt. Die Farmer Boys – stilvoll all in black (selbst Bass und Gitarre sind schwarz) – posen und rocken, was das Zeug hält. Alex Scholpp an der Gitarre haut ein geiles Riff nach dem nächsten raus und Basser Ralf Botzenhart nutzt den wenigen Platz auf der kleine Bühne und rockt. Richard Due an den Keyboards liefert den Klangteppich und Timm Schreiner am Schlagzeug das Fundament. Über allem thront aber Frontmann Matthias Saywer, eine echte Rampensau, dem der sympathische Rockstar aus jeder Pore quillt. Zusammen ergibt das eine tolle Mischung. Es ist richtig zu spüren, wie Band und Publikum sich gegenseitig zur Höchstleistung anspornen. Das in so einem kleinen Club, in solch intimen Rahmen, erleben zu können, Wahnsinn!

Tankard – Feuchtfröhlich am 05.05.17 im Kölner Underground

An einem Freitag im Mai machte sich mal wieder unser CHIPSY in Doppel Funktion auf den Weg nach Köln, ins legendäre Underground.

Tankard legen mit dem uralten Klassiker „Zombie Attack“ los. Direkt volle Kanone Stimmung im Saal. Dass die Leute hier so gut abgehen, bleibt auch ihm nicht verborgen. Immer wieder lässt er verlauten, was das doch für ein geiler Abend und ein geiles Publikum ist. Die biergeschwängerten Texte kommen erstklassig bei den Zuhörern im Saal an, und werden auch lauthals mitgeschmettert. Eigentlich ist auf der Bühne immer etwas los. Kaum jemand steht an seinem Platz. Frank Thorwart am Bass ist auch ständig unterwegs und singt auch ohne Mikro die Songs mit. „The Beauty and the Bear, Stay Thursty, Die with a Beer in your hand, Rest in Beer„. Allesamt eine sichere Bank auf nem Tankard Gig. Ebensoviel Bewegung, wie auf der Bühne, ist auch auf der Tanzfläche. Bier verleiht Flügel oder wie heißt das? Andy an der Gitarre scheint gerade erst frisch aus dem Urlaub in Bermuda gekommen zu sein bei der Bräune. Oder war der aufm Assitoaster? London, Paris, Köln. Die Riffs sitzen jedenfalls perfekt.Als letzter Song des normalen Sets kommt endlich „Chemical Invasion„. Darauf hab nicht nur ich den ganzen Abend gewartet. Soll dann denn wirklich schon Schluss sein? Natürlich nicht. Es folgt ein Kracher auf den anderen. Bierseliges Herz, was willst du mehr? Das alte versoffene Alien hat mal wieder das Bier weggesoffen. Wie gut, dass es danach noch ein Mädchen mit dem Namen Cerveza gibt.

Hier die Fotos des feuchtfröhlichen Beisammenseins:

Joe Bonamassa in Düsseldorf – Mitsubishi Halle 12.05.17

Auf geht’s nach Düsseldorf, wo dieses mal WOLF am Stift und an der Kamera war. Hier ein paar Auszüge von seinem Bericht.

Überpünktlich um 19:59 Uhr ertönte das ‚Intro‘ vom Band und schon knappe 2 Minuten später startete Reese Wynans mit einem Klavierintro zum Song ‚This Train‘, vom letzten Album ‚Blues Of Desperation‘. 

Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen

‚Mountain Climbing‘ in D-moll, für die Gitarristen unter uns, setzt das Konzert nahtlos fort.  An dieser Stelle ist anzumerken, das mir persönlich der Sound in der Halle sehr gut gefiel und dieser auch nicht zu laut war. Zudem bekam man einen sehr gut gelaunten und spielfreudigen Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen. Die ‚Les Paul‘ hervorgeholt und schon wusste man, was nun kommt. Bluesige, gefühlvolle Gitarrentöne und präziser Gesang von Bonamassa. Der Song ‚No Good Place For The Lonely‘, welcher Gary Moore gut zu Gesicht gestanden hätte, ließ immer mehr das Sakko dunkler werden und auch die Frisur litt unter dem heißen Scheinwerferlicht. Jedoch ließ es sich Joe Bonamassa nicht nehmen, das Solo noch feuriger und länger zu spielen. Bonamassa feuert Gitarrensalven ins Publikum und die Band spielt sich die Seele aus dem Leib. Danach ist Schluss, jedoch dauert es nicht lange und er kehrt mit der Band auf die Bühne zurück, um B.B. Kings ‚Hummingbird‘ als Zugabe zu spielen.  Fazit: Ein grandioses Konzert mit knapp 130 Minuten Spielzeit. Ein nicht aufzuhaltender Joe Bonamassa mit seinen verschiedensten Gitarren, auf denen er sich im wahrsten Sinne des Wortes austoben kann.

Natürlich auch von diesem Gig bekommt ihr ein paar Fotos zusehen.

FORENSICK – Das große Abschiedskonzert  am  13.05. im Adler in Dettingen

Das wollte sich UWE natürlich nicht entgehen lassen und war für euch dabei.

Der Schock war groß als Forensick, eine der beliebtesten Schwarzwälder Heavy Metal Formationen, ankündigte, eine längere Zwangspause einlegen zu müssen. Als kurze Zeit später die ersten Töne des Intros erklingen, ist die Stimmung bereits hervorragend. Forensick machen gleich am Anfang deutlich, dass heute noch mal richtig Gas gegeben werden soll und für Wehmut (zunächst einmal) kein Platz ist
Die Musiker verausgaben sich an diesem Abend bis zum letzten. Schlagzeuger Julian Rocco Lepore drischt dermaßen auf sein Drum Set ein, dass das Material einer echten Belastungsprobe ausgesetzt wird. Matthias Ehmig und Stephan Vogt überzeugen mit filigranem und powervollen Gitarrenspiel und der „Steve Harris des Schwarzwalds“, Andi Armbruster am Bass, zeigt eine Bühnenpräsenz die ihresgleichen sucht.  Frontmann Tobi Hübner ist nicht nur stimmlich in absoluter Hochform sondern beweist auch erneut sein Talent als großer Entertainer. Durch die eingesetzten Co2-Jets und einen auf die Bühne geworfenen BH (der später den Mikroständer verschönert ) wird die Stimmung zudem noch weiter nach oben getrieben!Mit tosendem Applaus wird der Fünfer verabschiedet und jetzt kommt doch noch Wehmut auf. Sollte dies wirklich der letzte Auftritt der süddeutschen Heavy Metal Hoffnung gewesen sein? Auch wenn es als wahrlich würdiger Abschluss anzusehen wäre, bleibt doch die Hoffnung, dass es in ein bis zwei Jahren doch noch weiter geht mit Forensick.

ROYAL BLOOD – Köln, Luxor 23.05.2017

Aus Köln berichtete am 23.05.17 KJO für euch.

Um 21 Uhr  hieß es getreu der ersten Videosingle von „How Do We Get So Dark?“ Lights Out! für das königliche Bluts-Duo. Es gab von der ersten bis zur letzten Sekunde kein Halten. Man hatte zwischenzeitlich Angst, das Luxor kippt nach links um. Selbst die kleine Diskokugel, die unter der Decke hängt, rotierte bedrohlich um die eigene Achse.
Die Fans sprangen, moshten und pogten sich die Seele aus dem Leib. In der für meinen Geschmack etwas kurzen Stunde,  in der nur 13 Lieder gespielt wurden, präsentierte die Band gleich vier neue Tracks! So fanden neben den bekannten Singles „Lights Out“ und „Hook, Line & Sinker“ auch das Live-Debüt von „How Did We Get So Dark?“ sowie I Only Lie When I Love You Platz in der Playlist. Besonders punkten könnten die Tracks „Come on Over“, „Little Monster“, „Figure It Out“ sowie „Better Strangers“.

JUNI 2017

Rob Zombie – satanische Orgie im Kölner E-Werk 14.06.2017

Aus dem Kölner E-Werk berichteten an diesem Tag SOUNDCHASER und KJO. Hier Ihr Bericht und Ihre Fotos vom Konzert.

Auf die Minute pünktlich um 21 Uhr legt Rob Zombie mit seinem Set los. Die Halle hatte sich noch etwas mehr gefüllt. Ich schätze, dass jetzt etwas 1300 – 1500 Leute da waren. Und eins muss man Rob Zombie lassen, der mit Hut und langer Fransenjacke die Bühne betrat, wie Show geht, das weiß er. Natürlich war klar, wer der Chef ist. Die ganze Show war auf ihn zugeschnitten, auch wenn seine Mitstreiter zwischendurch mal mit Kostümen und Effekten  glänzen durften. Aber genau wie sie dem Chef untergeordnet waren, so willig folgte das Publikum dem Zeremonienmeister Rob Zombie, der im Laufe des Konzertes immer wieder mal die Oberbekleidung oder die Kopfbedeckung wechselte.  Die Menge war bereit zu feiern und bereits bei dem vierten Song „In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High“ gab es die ersten Crowdsurfer.  Zu „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O“ gab es eine längere Erläuterung und es wurden zwei Alien Sex Dolls ins Publikum geschmissen, mit der Bitte sie einmal von vorne nach hinten und wieder zurück wandern zu lassen. Bei „More Human Than Human“ kam die erste Reihe in den Genuss, mit dem Meister abklatschen zu dürfen.  Auf das folgende Gitarrensolo hätte zumindest ich gut verzichten können. Die Cover von den Ramones und Alice Cooper hingegen fand ich gelungen. Am Ende stellte Rob Zombie noch die Band vor und dann war nach knapp 80 Minuten auch schon Schluss.

Guns N‘ Roses – Unvergessliches Rockkonzert in Hannover

Im Juni machte sich unser Redakteur Blues Mike auf den Weg nach Hannover um für euch vom Konzert  Guns N‘ Roses zu berichten.

Gegen 20.30h entern Guns N‘ Roses  die Bühne und drücken das Gaspedal mit „It’s So Easy“ erstmal kräftig durch. Axl Rose, Slash, Duff McKagan und der Rest der Gunners wirken energiegeladen, haben sichtlich Lust zu

spielen und zeigen dem Publikum direkt was Sache ist. Die Meute tobt von der ersten Sekunde an, die genialen und hochauflösenden Videoanimationen sowie die gelungene Bühnenkonstruktion tragen zum hochgradig professionellen Auftritt bei. Mit „Welcome To The Jungle“ stimmt Slash gerade den dritten Song des Sets an, als das Konzert wegen einer Unwetterwarnung unterbrochen wird. Die Zwangspause dauert knapp 1,5 Stunden. Der Sound ist an diesem Abend unfassbar gut. Selten erlebt man ein Konzert mit soviel Wumms dahinter, wo

trotzdem alles akzentuiert zu hören ist. Slash und Sideman Richard Fortus spielen sich fortan in einen Rausch: was die beiden auf ihren Gitarren da abliefern, kann man nicht in Worte fassen. Alleine schon Slash’s Sound ist ein Traum. Die Marshall Verstärker laufen heiß und die Les Paul singt, wie man es zuletzt nur von Gary Moore kannte. Jede Note sitzt, selbst Nichtmusikern läuft hier das Wasser im Munde zusammen und löst reflexartiges Luftgitarrenspiel aus. Nach „Rocket Queen“ fühlen sich sämtliche Zuschauer bereits beim Höhepunkt der Show angelangt , als Axl plötzlich einen Gast ankündigt.
Angus Young von AC/DC! War das ein Scherz? Nein, wahrhaftig steht der 1,57m große Riese auf der Bühne und man schmettert „Whole Lotta Rosie“ und „Rifff Raff“. Es ist ein Glücksfall, dass Guns N‘ Roses wieder zusammengefunden haben und im Vergleich zu dem Gig, den ich persönlich vor 25 Jahren in New Jersey gesehen habe, wirkt die Band nun wie eine Einheit, ohne Gehabe oder Zwistigkeit.

Pothead – Potstock 2017 in Hohenlobbese

Uns war wie immer kein Weg zu weit oder zu schwer für euch. Diesmal ging es in die Gegend um Magdeburg, ca. 80 km vor Berlin. Das Ziel hieß Hohenlobbese. Und von hier berichtete unser Redakteur SCUMBAG an Stift und Kamera.

Ein wenig später als geplant ging es dann auch los. Jeff Dope, Brad und Robert kamen auf die Bühne. Dem Motto eines Potstocks getreu, war das Outfit im Bauernstyle gehalten. Latzhosen und Strohhut ergänzten die Sonnenbrillen. Sonst sind es ja die schwarzen Anzüge und Krawatten, die als Markenzeichen der Stonerrocker aus Berlin gelten. Nach dem ersten Schluck Gerstensaft ging es auch schon los. „Treshing Bee“, „Rock On“ und „Rockchild“ heizten dem Heuschober mächtig ein. Inklusive der 5 Songs aus 2 Zugaben rockten insgesamt 39 Songs aus der PA. Gefühlvolle Balladen fanden dabei ebenso ihren Platz, wie Stücke härteren Kalibers. Allesamt vorgetragen durch Brad´s einzigartige Stimme. Im Mittelstück des Konzerts wurden die 3 dazu noch durch einen Keyboarder unterstützt. Die Songs konnten dadurch nochmals an Tiefe gewinnen. Spätestens jetzt sollte man sich einen Platz am Lagerfeuer gesichert haben, um der Stimmung das bekannte Tüpfelchen aufzusetzen. Nach knapp 2,5 Stunden war es dann vorbei. Ein einzigartiges Fest hatte sein Ende gefunden.

Das soll es gewesen sein vom zweiten Teil unseres  Rückblicks auf das Konzertjahr 2017. Teil Drei folgt sogleich…

durfte ich ja bereits schon zweimal im Auftrag der Metalheads bei seinem Auftritt besuchen. Einmal als Support von Joe Satriani und danach auf Headlinertour im FZW in Dortmund. Beides könnt ihr hier und hier nachlesen. Letztes Jahr in Dortmund hatte er die großartige Florian Lohhoff Band im Gepäck. An diesem Abend im Kölner Yard Club ist es Voodoo Kiss. Ein Duo mit Akkustikgitarre und Gesang aus Karlsruhe. Sebastian am Gesang und Pascal an der Klampfe sind sonst als Fullband-Quartet unterwegs, heute jedoch in kleiner Version auf der Bühne. Mal schauen, ob sie für Dan Patlansky gut einheizen werden.

Voodoo Kiss

Gegen 20.30 Uhr kommen die zwei auf die kleine Bühne im Yard Club und werden von den ca. 120 Leuten im gut gefüllten Saal mit Applaus empfangen. Die beiden legen mit einem ruhigeren Song etwas schüchtern los, tauen aber schnell auf, als sie bemerken, dass sie gut bei den Zuschauern ankommen. Die Stücke sind durchweg sehr rockig und würden mit E-Gitarre und Drums noch um einiges härter rüberkommen. Aber auch unplugged machen Sebastian mit seiner satten, angenehmen Stimme und Pascal, der die Akkustik ordentlich rockt, eine Menge Spaß. Die beiden schauen sich oft lachend an, haben also auch Bock bei ihrem Auftritt und dem netten Publikum heute.

Mit dem Song „Sexy and I know It“ zaubern sie ein zusätzliches Lächeln in die Gesichter. Ein durchweg mitreissender Auftritt der kleinen Voodoo Kiss Besetzung. Würde ich gerne mal als komplette Band sehen. Daumen hoch. Wer Lust hat, kann sich von den Qualitäten der Vier in ihrem Video zu „Sweet Kendra“ überzeugen.

Verlosung einer CD von Voodoo Kiss

Die Jungs von Voodoo Kiss haben mir noch eine aktuelle CD zukommen lassen und diese wollen wir an euch verlosen. Das ist ganz einfach. Ihr müsst nur folgende kleine Frage beantworten um dabei zu sein.

Bei welchem südafrikanischen Bluesgitarristen sind Voodoo Kiss als Support aufgetreten?

Schreibt uns eine Mail an verlosung@metal-heads.de und benutzt den Betreff „Voodoo Kiss″. Wir brauchen euren Namen, eure Anschrift und E-Mailadresse. Einsendeschluss ist der 10.05.2017. Die ausführlichen Teilnahmebedingungen findet ihr am Ende des Artikels. Viel Glück.

The Man himself and old friends

Nach kurzem Umbau kommt endlich Dan Patlansky auf die Bühne. Als Begleitband hat er heute Abend doch tatsächlich die restlichen Musiker aus der Florian Lohhoff Band von der letzten Tour mitgebracht. Hätte ich nicht gedacht, dass ich Jonathan Murphy am Bass, Tom Gatzka am Keyboard und Felix Dehmel an den Drums so schnell wiedersehen werde. Beste Vorraussetzung für einen rockigen Abend. Dan hat auch seinen Vollbart abrasiert. Macht ihn direkt um einige Jahre jünger. Los geht der Abend mit dem anfänglich leisen, beschaulichen „Drone„, welches aber vor Schluss noch deftig losheult. Mit dem Song vom neuesten Videoclip „Sonnova Faith“ geht’s weiter in die Vollen.

Wer bei dem groovigen Riff die Füße stillhält, ist definitiv am falschen Ort. Dan Patlansky ist auch stimmlich in Schuss und bringt die Songs locker, cool rüber. Mit „Bright Lights, Big City“ huldigt er einem seiner Vorbilder, Jimmy Reed. Bei „Heartbeat“, dem Song mit der Slideeinlage, stellt Dan uns seine neue Gitarre vor. Eine blaue Tele mit 2 Humbuckern von California Guitars. Ich werde ein wenig neidisch.

Slow Blues

Da laut Patlansky ein Slow Blues am Abend nicht fehlen darf, darf auch „Still wanna be your man“ von der „Invertigo“-CD nicht fehlen. Hier zeigt uns der Meister sein Spiel mit dem Volumeknopf der Fender Stratocaster. Immer wieder spielt er so leise, dass man sein Spiel kaum noch aus den Boxen hören kann. In der ersten Reihe hört man den puren Sound unverstärkt aus der Gitarre. Es ist im Saal so leise, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. So sehr ich ihm auch wünsche, auf großen Bühnen in Deutschland aufzutreten, sowas geht nur in kleinen Clubs, nah am Publikum. Diese Augenblicke machen ein Konzert zu etwas Besonderem.

Solo Time

Mit „My chana“ kommen wir zum großen Soloteil des Abends. Jedes Bandmitglied wird vorgestellt und hat seinen eigenen Solospot. Keiner der Musiker steht vom Können her hinter dem Hauptakteur Dan Patlansky. Alle drei sind wunderbare Instrumentalisten. Felix Dehmel hat mit seinem Schlagzeugsolo wohl die längste Spielzeit und sein Beat geht voll ins Bein. Zu guter letzt zeigt uns Dan selbst, was er so drauf hat. Das obligatorische Gitarrensolo ist dran, in dem er irgendwann Plektrum und Gurt wegschmeißt, die Gitarre wie ein Klavier von oben bearbeitet oder einfach nur Sounds durch Ziehen am Tremolo von hinten im Korpus, beziehungsweise Drücken der Saiten am Kopf der Gitarre, erzeugt. Zuletzt hält er die gute Fender nur an der tiefen E-Saite in die Luft. Da bekomme ich als Gitarrenliebhaber immer ein flaues Gefühl im Magen. Hoffentlich reißt die Saite nicht und das sündhaft teure Teil fällt herunter. Passiert zum Glück auch nicht.

Zugabe

Als Zugabe kommen noch „Loosen up the Grip“ und „Fetch your Spade“. Dann hat auch dieser Abend ein Ende. Ich bin froh, dass heute Abend so viele Leute da gewesen sind, denn das sichert mir auch weiterhin Auftritte von Patlansky in Deutschland zu. Am Merchstand sicherte er mir, während er die CDs seiner Fans signierte, noch zu, dass nächstes Jahr auf jedenfall auch Deutschland wieder auf seiner Liste steht. Sehr netter, höflicher Typ, der Südafrikaner. Wer jetzt immer noch nicht verstanden hat, dass der auch hier mal ein ganz Großer wird, dem kann ich nicht helfen. Ich freue mich bereits jetzt schon auf ein Wiedersehen. CU Dan, you can „Bet on me„.

Setlisten und Fotos

Setlist Voodoo Kiss:
Sweet Kendra
Home
Sexy and I know It
Sin City
Funky Man
Aint coming Home
New horizon

Setlist Dan Patlansky:
Drone
Sonnava Faith
Stop the Messin‘
Bring the World to Its Knees
Bright Lights, Big City (Jimmy Reed cover)
Bet On Me
Heartbeat
Still Wanna Be Your Man
Daddy’s Old Gun
Backbite
My Chana
Zugabe:
Loosen Up the Grip
Fetch Your Spade

Hier die Fotostrecke von Voodoo Kiss

Fotostrecke von Dan Patlansky

Die Teilnahmebedingungen

Teilnahme leider erst ab 18. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mitarbeiter von metal-heads.de sind natürlich von der Verlosung ausgeschlossen. Sollten mehrere Einsendungen eingehen, entscheidet das Los. Wir behalten uns das Recht vor, euren Namen und Wohnort (ggf. auf Wunsch in gekürzter Form) auf unseren Seiten zu veröffentlichen.

Das oben beschriebene Gewinnspiel ist eine befristete Aktion der Martin Reichhardt GmbH, An den Siffen 22, 47239 Duisburg (nachfolgend als metal-heads.de bezeichnet). Die Teilnahme an diesem Gewinnspiel richtet sich ausschließlich nach diesen Teilnahmebedingungen und setzt nicht den Kauf einer Ware oder Dienstleistung voraus.

Die Gewinnspielaktion startet am 28.04.17 und endet am 10.05.17 um 00:00 Uhr MEZ.

Voraussetzung für die Teilnahme am Gewinnspiel ist, dass diese Teilnahmebedingungen ausdrücklich anerkannt werden.

Teilnahmeberechtigung

Teilnahmeberechtigt sind Personen über 18 Jahren, die ihren Wohnsitz in der EU und der Schweiz haben. Personen unter 18 Jahren benötigen zur Teilnahme die Einwilligung ihres/ihrer Erziehungsberechtigten. Sofern diese nicht vorliegt, ist die Teilnahme am Gewinnspiel ausgeschlossen.

Ebenfalls von der Teilnahme am Gewinnspiel ausgeschlossen sind Mitarbeiter von metal-heads.de, ihre Angehörigen und sämtliche am Gewinnspiel beteiligten Personen, insbesondere die, die an der technischen und/oder organisatorischen Umsetzung bzw. Durchführung beteiligt sind.
Gewinn, Benachrichtigung und Gewinnübermittlung

Unter den Teilnehmern werden insgesamt drei CD’s Freak Show Candy Floss von Voodoo Vegas verlost. Die Gewinner werden per Zufall ausgelost und über den Gewinn benachrichtigt.

Eine Barauszahlung des Gewinns ist ausgeschlossen.

Datenschutz

Der Teilnehmer willigt für den Fall seines Gewinnes ein, dass seine übersendeten Daten (Name, Anschrift, E-Mail) von der Martin Reichhardt GmbH, An den Siffen 22, 47239 Duisburg, zur Durchführung und Abwicklung des Gewinnspiels erhoben, verarbeitet und genutzt werden dürfen.

Der Teilnehmer kann der Verwendung seiner Daten jederzeit schriftlich oder per E-Mail gegenüber metal-heads.de unter redaktion@metal-heads.de widersprechen. Dies hat zur Folge, dass die personenbezogenen Daten nicht mehr verarbeitet und genutzt werden. Er wird dann vom Gewinnspiel ausgeschlossen. Nach Abwicklung des Gewinnspiels werden die Daten wieder gelöscht.

Bei minderjährigen Personen hat die zuvor genannte Einwilligung durch den/die Erziehungsberechtigten zu erfolgen.

Teilnehmerausschluss

metal-heads.de behält sich das Recht vor, Teilnehmer, die falsche Angaben gemacht haben, gegen die Teilnahmebedingungen verstoßen haben, Manipulationen vornehmen oder vornehmen lassen, vom Gewinnspiel auszuschließen. Insbesondere werden minderjährige Personen ausgeschlossen, sofern diesen die erforderliche Einwilligung und Zustimmung des/der Erziehungsberechtigten zur Teilnahme am Gewinnspiel fehlt. Die Teilnahme an der Aktion über Teilnahme- oder Gewinnspielanmeldungsdienste ist ebenfalls ausgeschlossen.
Anwendbares Recht

Es findet ausschließlich das Recht der Bundesrepublik Deutschland Anwendung. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

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Nachdem ich Dan Patlansky bereits auf der letzten Tour sehen konnte, freue ich mich über die Ankündigung der jetzigen Deutschlandtour. Unseren Bericht über die Tour 2016 gibt es hier zu sehen.

Nah dran an gleichgesinnten Genies, Gitarristen, Sängern/Song­writern und weltweit bekannten Bluesmusikern ist Dan Patlansky der beste Blues-Geschichtenerzähler seiner Generation. Nach seiner erfolgreichen Tour mit Joe Satriani im Herbst 2015 kehrt Dan Patlansky nach Europa zurück, um sein neues Album „Intro­vertigo“ ein weiteres Mal auf einer Headliner Tour vorzustellen.

„Ich glaube, Introvertigo ist mein bislang versiertestes Album, sagt Patlansky über sein achtes Album. „Dieses Album zeigt alle meine Einflüsse von Audioslave über Stevie Ray Vaughan, Jim Hendrix, Rival Sons und darüber hinaus. Wir haben an unserem Mix aus Rock, Funk und Blues weiter gearbeitet, was wir schon beim Vor­gänger Dear Silence Thieves begonnen hatten. Theo Crous, der auch „Dear Silence Thieves“ produziert hat, ist auch der Produzent von Introvertigo, und ich glaube, wir haben gemeinsam ein aus­ge­zeichnetes Album hinbekommen.“

Introvertigo

„Introvertigo“ wurde im Laufe von zwei Jahren geschrieben und von Blues Rock Review (USA) als Best Blues Rock Album 2016 ausgezeichnet. Schon der Vorgänger „Dear Silence Thieves“ bekam diese Auszeichnung für 2014. Neben ihm waren Joe Bonamassa, Rival Sons, Devon Allman, The Black Keys, Philip Sayce und viele mehr nominiert. Damals schrieb Blues Rock Review: „After over a decade of making albums for us, Dan’s seventh album Dear Silent Thieves continues to deliver the goods that have made him the premier blues rock guitar player in South Africa, if not one of the top in the world.?

Schon seit seinem Debütalbum „Standing At The Station, gefolgt von seiner Meisterleistung „True Blues im Jahr 2004 ist Dan Patlansky in der großen und ausgelassenen Welt des Bluesrock zu Hause. Im Februar 2005 und im Juli 2006 nahm Selwyn Miller, der in New Orleans lebende Manager von unter anderem David Gates, Bread, Randy Crawford und Petula Clark, Patlansky mit nach New Orleans, um dort sein herausragendes Talent zu zeigen.

Im Jahr 2006 ehrte der Musikkonzern Fender sein Talent und machte ihn als einen von 6 Musikern weltweit zu ihrem Testi­monial für ihre Gitarren und Verstärker. Als er seinen Groove gefunden hatte, folgte eine Flut von brillant ausge­führ­ten elektrischen und akustischen Bluesalben. „Real (2006), „Move My Soul (2009), „20 Stones (2012) und das Unplugged-Wunderwerk „Wooden Thoughts (2013). Mit jedem Album, das er neu veröffentlichte, wurden seine Texte stärker, anspruchsvoller und interessanter. Mit „Dear Silence Thieves“ erschien 2014 schließlich Album Nr. 7, gefolgt von „Introvertigo“. Wie man hört, arbeitet er bereits an einem neuen Album!

Showtime

Nun ist der sympathische Südafrikaner erneut live auf deutschen Bühnen zu erleben und man kann sich auf eine powervolle Show freuen.

Wir hoffen euch auch von dieser Tour wieder tolle Fotos und einen Bericht liefern zu können.

Hier die Tourdaten von Dan Patlansky:

Introvertigo Tour 2017
Präsentiert von Gitarre & Bass, KulturNews und ROCKS
20.04.2017  München, Milla
21.04.2017  Köln, Yard Club
22.04.2017  Erfurt, Museumskeller
23.04.2017  Berlin, Privatclub
24.04.2017  Hannover, Lux
25.04.2017  Bensheim, Musiktheater Rex
26.04.2017  Hamburg, MarX

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Ein lauer Sommerabend, nach den letzten verregneten Tagen ist das genau die richtige Stimmung für ein Blues-Rock Konzert. Nachdem ich Dan Patlansky bereits im Vorprogramm der Joe Satriani Tour gesehen habe, war ich total gespannt auf einen Headlinergig von Dan. Die Spielzeit als Satriani-Support war mir eindeutig zu kurz.

Doch erstmal ist Florian Lohoff mit seiner Band dran. Die geräumige, kleine Halle bietet geschätzt Platz für 400 Zuschauer. Leider haben an diesem Abend jedoch nur ca. 40 Personen den Weg ins FZW nach Dortmund gefunden. Wie sich später herausstellt, war das für den Zuschauer nicht von Nachteil.

Die Florian Lohoff Band betritt die Bühne. Florian wünscht den Anwesenden einen guten Abend. Hierzu ist bei der privaten Atmosphäre kein Mikro nötig. Proberaumfeeling. Der Vierer mit Bass, Gesang/Gitarre, Drums und Keyboard zeigt uns, dass hier zwar Proberaumfeeling herrscht, dies aber kein Nachteil für die Show ist. Als ob 2000 Mann im Publikum stehen würden geht’s los. Florian spielt eine schöne Gibson Les Paul aus dem Jahre 2008 in Honeyburst. Sieht toll aus und klingt auch so. Fett. Ähnlichkeiten beim Aussehen mit der berühmten „Greenie“ sind nicht von der Hand zu weisen. Die Jungs rocken wie Sau. Mal mehr bluesig, mal mehr rockig.

Florian haut ab und zu mal ein fetziges Solo raus. Wow. Das macht Spaß. Der Berliner und seine Hamburger Bandunterstützung geben alles trotz kleinem Publikum. So soll es sein. Florian setzt sich zu einem Soloteil eines Songs auf den Bühnenrand. Musik hautnah. Das geht nur bei kleineren Veranstaltungen. Alles in allem eine super Performance der ganzen Band, obwohl das Hauptaugenmerk auf dem Gitarristen/Sänger Florian liegt. Die Bandmitglieder werden einzeln vorgestellt und bekommen auch ihren verdienten Applaus. Trotz meiner größeren Affinität zu Metal, bin ich von den Socken und kauf mir nach dem Aufritt bei Florian die neueste CD. Ebenen noch auf der Showbühne, jetzt am Merch. Einen neuen Fan hat er heute schon mal dazu gewonnen. Würde ich gerne nochmal sehen. Augen aufhalten.

Warten auf Dan Patlansky

Die kurze Umbaupause wird von den meisten zum Frischlufttanken bzw. Zigarrettenluft atmen genutzt. In der Halle ist es schwül und ein frischer Luftzug tut gut, bevor es gleich bei Dan Patlansky heiß hergehen wird. Die ordentlich abgerockte Fender steht schon hinten am Bühnenrand und wartet sehnsüchtig darauf, dass man sie endlich benutzt. Dan greift sich seine Gitarre, begrüßt kurz das Publikum und legt mit dem rockigen Track „Sonnova Faith“ los. „Stop the Messin'“ schlägt in die gleiche Kerbe. Patlansky hat einen super Sound und zieht die wenigen Zuschauer doch direkt in seinen Bann. Neben seinen Fähigkeiten an der Gitarre macht Dan Patlansky auch so auf der Bühne eine gute Figur. Hier kann man sehen, dass er die Musik lebt, die er spielt. Das ist nicht einfach nur so heruntergespielt, hier wird bei jeder Note mitgelitten und mit vollem Körpereinsatz mitgelebt.

Gear Talk

Dans Fender Stratocaster ist ein übelst abgerocktes Model. Sieht wahnsinnig gut aus. Er hat die Gitarre bei Vintage Gear auf dem Sunset Strip in Los Angeles gekauft, nachdem er dachte, dass seine 63er Strat „Old Red“ bei Hurricane Kathrina zerstört worden wäre. Seine neue nennt er liebevoll „The Beast“, eine 61er Custom Shop Strat. Patlansky hatte zwischenzeitlich mal den Hals der Original 63er Strat auf „The Beast“ geschraubt, und nannte sie die „Mega Strat“ weil sie sich so perfekt spielen lies. Eine schreckliche Vorstellung für alle Vintage-Puristen. Genug Gear-Talk.

Rip it up

Der größte Teil der heute Abend gespielten Songs stammen von seiner brandneuen CD „Introvertigo“. Das Review dazu gibt es HIER. Manche Songs sind bluesiger gehalten („Poor old John“), aber die meisten rocken richtig nach vorne. Zusammen mit einer Prise Funk und Dans wohlklingender Stimme, eine gute Mischung. Für „Heartbeat“ nimmt Patlansky seine zweite Gitarre, eine weiße Fender Strat, gestimmt in Drop Stimmung, und sein goldenes Bottleneck zur Hand. „Heartbeat“ ist ein etwas härterer Song mit einem coolen Slideriff. Einfach großartig.

Dynamics for President

Um nochmal auf die kleinere Location mit wenigen Zuschauern zurückzukommen. Hier zeigt sich wozu so ein Gig, Face to Face mit dem Musiker gut sein kann. Patlansky spielt unheimlich viel mit der Dynamik seiner Gitarre. Er benutzt sehr oft den Volumeregler, um von cleanem Sound zu verzerrtem Sound zu wechseln, und umgekehrt. An manchen Stellen spielt er so leise, dass man fast eine Stecknadel im Raum fallen hören könnte, um im nächsten Moment mit Vollgas ein Solo zu spielen, dass einem fast das Hosenbein wegweht. Das führt soweit, dass er sogar einmal das Volumen ganz zurückdreht und man sein Spiel nur noch pur und trocken von der Gitarre selbst hört. Das geht nur bei so kleinem Publikum. Kein Zuschauer wagte, in diesen Sekunden der Stille auch nur ein Wort zu sagen, so leise war es in der Halle. So was habe ich vorher noch nie gesehen.

Solotime

Am regulären Ende des Sets gibt es noch ein Solo von Dan, auf das ich schon sehnsüchtig gewartet habe, da ich ihn auf Tour mit Joe Satriani bereits gesehen hatte. Ich sollte nicht enttäuscht werden. Als Patlansky den Gurt seiner Gitarre abnimmt, weiß ich: Jetzt geht’s los. Er hält die Gitarre vor sich und schüttelt sie ein wenig. Dann hält er sie hochkant mit einer Hand und bearbeitet die Saiten mit den einzelnen Fingern wie ein Klavier. Auch am offenen Tremolofach wird sich zu schaffen gemacht, um dem Instrument wohlige, lustvoll schreiende Töne zu entlocken. Alles das kann ich gar nicht so faszinierend beschreiben, wie es in Wirklichkeit ist. Ich hoffe, die von mir gemachten Fotos (unten im Artikel) lassen euch ein wenig den Reiz des Abends und des Solos nachempfinden.

Da es bei so einem Gig hauptsächlich um Gitarristen/Sänger Dan Patlansky geht, habe ich nicht viele Worte über seine Mitstreiter auf der Bühne verloren. Die Band bestehend aus einem Drummer, Keyboarder und Bassisten, hat ein solides Fundament gelegt, worauf der Hauptdarsteller sein Feuerwerk aus Riff, Licks und Gesang bestens abfeuern konnte. Der Abend hätte nicht besser laufen können.

Fazit

Auf der einen Seite bin ich froh, dass heute Abend eine so familiäre Athmosphäre in Dortmund geherrscht hat. Ein Konzert dieser Art zu erleben, ist etwas ganz besonderes. Andererseits wünsche ich Dan Patlansky, dass er vor einem riesen Publikum spielen kann, weil er es einfach verdient hat. Jeder, der an diesem Abend nicht dabei war, hat definitiv so einiges verpasst. Da bleiben mir nur noch zwei Bitten übrig. Erstens: Leute, rafft euch auf und geht zu einem Auftritt von Dan Patlansky! Zweitens: Dan, bitte mach eine Live Blu-Ray von einem Konzert dieser Tour. Ich muss das einfach nochmal sehen. Dan hat auch einen Facebook Account, den er selbst unterhält. Lasst ihm mal ein Like da.

In diesem Sinne. Wir sehen uns auf einem der nächsten Gigs.

Euer Chipsy

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Dan Patlansky, Bluesrocker aus Südafrika, bringt mit Introvertigo schon seine achte Scheibe auf den Markt. In unseren Breitengraden sind wir jedoch erst nach seinem letzten Output „Dear Silence Thieves“ auf ihn aufmerksam geworden. Das Review dazu ist hier zu finden. Dan hat angefangen, das Album direkt nach der Veröffentlichung von „Dear Silence Thieves“ zu schreiben. Nach zwei Jahren war es schließlich fertig und wurde in den Bellville Studios in Kapstadt aufgenommen. Wie auch der Vorgänger wurde „Introvertigo“ wiederum von Theo Crous produziert.
„Introvertigo“ klingt wie eine Mischung aus introvertiert und Schwindel – und das ist im weitesten Sinne auch richtig! Introvertigo ist das Gefühl, welches ein introvertierter Mensch bekommt, wenn er länger als fünf Minuten mit einem extrovertierten Menschen spricht. Im wahrsten Sinne des Wortes wird der Introvertierte hier schwindelig geredet.
Patlansky selbst sagt, das es ein Gefühl sei, was er als introvertierter Mensch oft erlebt. Im Alltag wie im Musikbusiness. Die Songs des Albums gehen zwar nicht unbedingt direkt darum introvertiert zu sein, sind jedoch aus der Sicht eines introvertierten Menschen geschrieben.

Let the music do the talking

Los geht’s mit „Run„, einem waschechten Rock Song. Schmutziges Riff, fettes Wah-Wah geschwängertes Solo, rockig verzerrter Gesang. Das ist mal ein fetter Opener. Darauf folgt mit „Poor old John“ eine wesentlich bluesigere Nummer, mit ´nem Solo was mich an die besten Blueszeiten von Gary Moore erinnert. Toller Fender-Strat-Sound.
„Sonnava Faith“ besteht aus einem geilen, sich durch den gesamten Song ziehenden Riff. Das geht direkt ins Bein und in den Nacken-Muskel, der sofort den Kopf dazu nicken läßt. Textlich geht es um die gierigen christlichen Prediger, die Lügen verbreiten und sich am Geld der anderen bereichern. Geiles Solo in der Mitte des Songs, welches aufgeteilt auf mehrere Takte gespielt wird. Danach wird auch das Riff des Songs mit etwas mehr Biss und dreckigem Sound gespielt.
„Loosen up the Grip“ handelt von den Auswirkungen einer schmerzvollen Kindheit, die den Menschen als Erwachsenen unsicher macht und ihn sich unwohl fühlen läßt. Es geht darum, die Unsicherheiten abzulegen. Eine tolle Ballade mit einprägsamen Refrain. Nach der gefühlvollen Nummer geht Patlansky wieder in die vollen. „Heartbeat“ ist ein stampfender Rocker. Der Drumbeat ist dem Titel angeglichen und klingt wie der Rhythmus eines Herzschlags. Ruhige Elemente wechseln sich mit hart rockenden Teilen ab. Der Kontrast macht den Song spannend. Ein quitschendes Slide-Solo und der Song ist nach schnellen 2:44 schon zuende. Gutes Brett.
„Stop the Messin“ ist die Aufforderung an alle Frauen, sich im Schlafzimmer mal richtig gehen zu lassen und ihre Schüchternheit abzulegen. Schöne Uptempo-Nummer, die sich sehr gut als radiotaugliche Single anbietet. Poppig, rockig, einfach gute Laune. In die gleiche Kerbe schlägt „Bet on me„. Catchy Chorus, der sich oft wiederholt und sich gut zum Mitsingen anbietet. Ebenfalls ein bisschen moderner klingender Song, ohne Haken und Ösen.
„Still wannna be your man“ ist eine astreine Bluesballade, mit ausladendem Solo im Mittelteil. Auch hier könnte ich mir ein geiles Duett mit Gary Moore auf der Bühne vorstellen. Schade das der schon in ´nem anderen Club unter Vertrag ist.
„Western Decay“ ist beiweitem kein schlechter Song, geht jedoch an mir mehr oder weniger vorbei. Das hat man auch schon mal. Jemand anderes kann bestimmt mehr damit anfangen. Mit „Queen Puree“ werden wir aus dem Album entlassen. Zum Ende geht’s nochmal rockig bluesig zur Sachen. Das macht Laune nach mehr. Im Solopart läßt Patlansky nochmal ordentlich die Hosen runter, und zeigt uns wie ein Solo in dieser Musikrichtung zu klingen hat.

Und nu?

Dan Patlansky ist ein guter Komponist und Gitarrist. Seine Soli stehen immer im Zeichen der Songs, und werden nicht einfach so als Showcase seiner Fähigkeiten eingesetzt. Mit „Introvertigo“ ist ihm ein würdiger Nachfolger zu „Dear Silence Thieves“ gelungen. Wem Bonamassa zu altbacken und ruhig ist, der sollte es mal mit Dan Patlansky versuchen. Alleine der Gitarrensound ist zum Niederknien.
Live ist Dan Pantlansky ebenfalls eine Macht. Ich konnte mich selbst davon überzeugen, als er mit Joe Satriani auf Tour war. Hier gibt es den passenden Live-Konzert-Bericht von November 2015.
Deshalb werde ich bei dem nächsten Gig in der Nähe auch wieder dabei sein. Ihr habt noch an folgenden Tagen und Orten die Chance Dan Patlansky live zu erleben:

29.05.16 Berlin – Privatclub
30.05.16 Hamburg – MarX
31.05.16 Dortmund – FZW
01.06.16 Aschaffenburg – Colos-Saal
02.06.16 Stuttgart – Kellerclub
03.06.16 München – Milla

Vieleicht sieht man sich ja.

2016, Mai: Dan Patlansky live im FZW Dortmund, fotografiert von Chipsy

30.10.2015 Bochum RuhrCongress

Heute Abend: Joe Satriani live in Bochum. Für mich DER Gitarrist im Bereich instrumentaler Rockmusik. Bereits 15 Alben hat der Gitarrengott auf seine Jünger losgelassen. Nicht umsonst gehörten Kirk Hammet von Metallica und Steve Vai zu seinen Gitarrenschülern. Aber zuerst hat Satriani´s Support Dan Patlansky, Bluesrock Gitarrist und Sänger aus Südafrika, die Ehre, die Menge für Satriani aufzuwärmen. Da wären wir schon beim ersten Problem des Abends. Als ich die Halle betrete, muss ich leider feststellen, dass hier eine feste Bestuhlung aufgestellt wurde. Habe ich mich in der Halle geirrt und heute Abend spielt hier James Last mit seinem Orchester?? Nein…ich bin richtig hier. Ein bestuhltes Rockkonzert ist für mich von vorneherein schon ein Stimmungskiller. Da muss man jetzt durch und das beste für den Abend hoffen.

Dan Patlansky und seine Band betreten die Bühne. Leider hat man Herrn Patlansky nicht besonders viel Licht auf der Bühne spendiert. Schicksal eines Supportacts. Der Sound ist zum Glück glasklar und Patlansky spielt einen tollen Gig, der die schlechte Beleuchtung vergessen lässt. Es wird gerockt was die Strat hergibt. Die Rhythmusfraktion harmoniert auch super zusammen. Mit seinem rockig, bluesigen Spiel und seiner rauchigen Stimme reisst Dan schnell das Publikum mit. Schade, dass ich nicht aufstehen kann, denn das scheint vom Veranstalter nicht gewollt zu sein. Da muss es reichen, mit dem Fuß im Takt zu wippen und Schlagzeug auf den Oberschenkeln mitzuspielen. Leider ist der RuhrCongress nur zu einem Drittel gefüllt und viele Reihen bleiben leer. Bei Eintrittspreisen zwischen 50 und 70 Euro hat man sich da wohl ein wenig verkalkuliert, auch wenn es sich bei Satriani um einen der größten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit handelt, bedient er doch eine musikalische Nische, die meist nur Musiker und wenig andere Musikliebhaber anzieht.Soweit so gut.

Patlansky spielt „Backbite“ von seiner prämierten letzten Scheibe „Dear Silence Thieves“ und läßt ein Solo vom Stapel, das sich gewaschen hat. Die Art, wie er einhändig die Gitarre bearbeitet beeindruckt mich sowohl artistisch als auch klanglich. Es werden Töne durch Drücken und Schieben hinter dem Sattel und auf der Rückseite im Tremolofach erzeugt. Sieht saucool aus und hört sich saugut an. Nach nur 30 Minuten müssen die Jungs schon die Bühne verlassen. Ich hätte gerne noch mehr gehört, da ich mich gerade erst eingegrooved habe. Der Applaus der sitzenden Menge bestätigt mich. Ich denke, der Rest sieht das ähnlich. Bei eine Headlinertour der Band wäre ich sofort dabei. Adios. See you next time.

Nach kurzer Umbaupause geht’s weiter

Die Rückseite der Bühne ist eine dreigeteilte Videoleinwand mit dazwischen eingebauten großen LED-Strahlern. Hier gibt es zum Intro erstmal ein kleines Comicfilmchen in Joe Satriani Style zu sehen. Liebevoll animiert und von Joe selbst gemalt. Seine Malereien kann man unter anderem auf seinen Signature Guitarpicks und Straps bewundern. Er hat auch eine streng limitierte Edition seines Ibanez JS Gitarrenmodells herausgebracht, die JS25 Art. Dabei hat er jede der 50 Gitarren selbst bemalt. Mit einer eben dieser Gitarren betritt Joe die in blaues Licht gehüllte Bühne und beginnt die Show mit dem Titeltrack seiner aktuellen CD „Shockwave Supernova“.

Man merkt direkt, dass hier alles past. Die ganze Routine aller Beteiligten kommt hier zur Geltung. Bryan Beller am Bass und der deutsche Marco Minnemann am Schlagzeug bilden die Rhythmusfraktion, während Mike Keneally gleichzeitig für die Keyboards und die zweite Gitarre zuständig ist.

Der Abend führt den Besucher durch einige Songs der neuen Scheibe sowie einem Potpourri aus Satriani Klassikern seiner gesamten Schaffensphase. Bei „If I could fly“ hat Keneally seinen Solospot an der Gitarre. Er steht in seinem Können Satriani in nichts nach, und reisst ordentlich die Hütte ab. Kein Wunder, denn er hat ja auch schon in den Livebands von Frank Zappa und Steve Vai gespielt. Ein absoluter Spitzenmusiker. Danach direkt das sehr ruhige „Butterfly and Zebra“. Nach den nächsten drei Songs ist es dann für Marco Minnemann soweit, zu zeigen wer hier die Buxe an den Drums anhat. Marco packt alles aus, was man an den Drums so machen kann. Wahnsinns Grooves, Double Bass Attacken und lustige Spielchen mit den Drumsticks.
Auf vereinzelte „Marco“ Rufe aus dem Publikum reagiert er mit einer kurzen Pause und einem Lächeln für die Gemeinde.  Symphatisch. Danke Marco.

Endspurt

Bei „Always with me, always with you“ wird einen Gang zurückgeschaltet. Satriani´s gefühlvolle Ballade darf natürlich an einem solchen Abend nicht fehlen. Bei Joe´s Trademarksong, dem „Satch Boogie“ halt es so langsam die ersten nicht mehr auf den Sitzen. Wer kann bei den rasendschnellen Legatoläufen und Pinch Harmonics, die sich bis hinten ins Gehirn fressen, auch noch ruhig auf dem Platz sitzen bleiben? Dann ist er vorbei, der offizielle Teil des Auftritts. Jedoch kommt die Band nach kurzer Verschnaufpause hinter der Bühne nochmal raus, um dem Publikum den Rest zu geben. Joe stimmt den Song „Big Bad Moon“ an. Ein cooler, metallischer Bluessong, in dem Joe auch seine Stimme zum Einsatz kommen lässt („..but I Like it…“). Jetzt sitzt hier keiner mehr und der freie Raum vor der Bühne wird gestürmt, um endlich mal ordentlich abzurocken. Die Ordner, die die ganze Zeit versucht haben die „Ordnung“ aufrecht zu halten, haben jetzt keine Chance mehr, und können nur gute Miene zum bösen Spiel machen.

You can’t stop Rock ’n‘ Roll

Auch durch Bestuhlung nicht. Zu guter Letzt noch der Klassiker „Surfing with the Alien“. Hier werden nochmal alle Register gezogen, um das gitarrenverrückte Publikum glücklich zu machen. Legato, Tapping, Squeels und Tremolo-Diving. Alles dabei. Einige wird der Wunsch überkommen, zuhause die Gitarre für immer in die Ecke zu stellen, andere sind angespornt in ihrem Ehrgeiz, noch besser zu werden. Das sind die Risiken und Nebenwirkungen eines Auftritts von Joe Satriani.  Nach ungefähr zwei Stunden verläßt der Meister und seine klasse Band die Bühne. Ein Abend mit einer Gitarrenvollbedienung geht zu Ende.

Trotz des Stehverbots hat’s wirklich viel Spaß gemacht. Joe komm´ bald wieder. Deine Jünger warten auf dich!!

Setlist Dan Patlansky:
 -Drone
-Bring the World to its Knees
-Run
-Hold on
-Stop the Messin‘
-Backbite
-Dagga Tekkie

Setlist Joe Satriani:
 -Shockwave Supernova
-Flying in a Blue Dream
-Ice 9
-Crystal Planet
-Not of This Earth
-On Peregrine Wings
-Friends
-Time
-If I Could Fly
-Butterfly and Zebra
-If There Is No Heaven
-Cataclysmic
-Crazy Joey
-All of My Life
-Drum Solo
-Luminous Flesh Giants
-Always With Me, Always With You
-God Is Crying
-Goodbye Supernova
-Satch Boogie
-Big Bad Moon
-Surfing With the Alien

Bildquelle: Alle Fotos (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Ich muss leider zugeben, bis heute noch nicht von Dan Patlansky gehört zu haben. Umso mehr freue ich mich, seine letzte Veröffentlichung „Dear Silence Thieves“ hören zu dürfen.

Patlansky hat seit 1999 bereits sechs Alben auf den Markt gebracht. Die Gitarrenschmiede Fender hat ihm sogar 2006 Signature Gitarre und Amp auf den Leib geschneidert. Zu dieser Ehre kommen nicht viele Musiker, in diesem Fall sogar nur 5 Andere auf seinem Kontinent. Hut ab Herr Patlansky. In 2014 eröffnete er für Bruce Springsteen, und konnte sich somit einer breiten Masse vorstellen.

„Dear Silence Thieves“ beginnt mit einem Paukenschlag. „Backbite“ ist ein rockiger, funkiger Song, der mich ein wenig an Philip Sayce und Lenny Kravitz‘ Song  „Are you gonna go my Way“ erinnert. Geht direkt ins Bein und man bewegt den Kopf zum Takt. Am Ende gibt es noch ein kreischendes Gitarrensolo. Das ist ein gelungener Opener für ein Album. Der Song verbreitet bei mir gute Laune und macht Lust auf mehr. „Pop Collar Jockey“ fängt langsam an und steigert sich dann mit einem stampfenden Rhythmus. Die Gitarre baut immer wieder Spannungsbögen auf. Die abwechselnde Anspannung und Entspannung geben dem Song das gewisse Etwas. Mit „Fetch your Spade“ folgt ein rockiger Song mit einem coolen Single-Note Riff und tollem, leicht rauchigem Gesang. Die Gitarre hat einen wunderbar twängigen Sound. Fender Single Coil halt .

Überhaupt ist die Scheibe meiner Meinung nach toll produziert. Da ist jedes Instrument zu hören und an der richtigen Stelle. „Hold on“ ist ein langsames Stück und trabt rhythmisch so vor sich hin wie ein Pferd, das in den Sonnenuntergang reitet. Wer das Stück hört, versteht was ich damit meine. Der sich wiederholende Refrain ist durchzogen von flinken Blueslicks bis zum Ende. „Taking Chances“ ist eigentlich das bluesigste Stück auf der Platte und beginnt mit einem kurzen, kreischenden Gitarrenlick. Der Song hätte wunderbar neben „Oh pretty woman“ von Gary Moore gepasst. Neben der Musik geht es hier auch textlich um Frauen. Das Solo beginnt mit angezerrter Gitarre und endet mit schön rotziger Distortion und ein wenig Shredding in blues-style.

„Windmills and the Sea“ ist ein schöner akustischer Singer/Songwriter Song, der sicherlich auch nur mit Akustikgitarre super auf der Bühne ankommen würde. Die Stimmung ist perfekt eingefangen. Man kann sich die Windmühle, den Strand, die Gischt und den Sand unter seinen Füßen bildlich vorstellen. Da wundert es nicht, dass Dan gerne da wäre. Ich schließe die Augen und stelle mir vor auch dort zu sein. Locker und leicht gleitet der Song dahin und lädt zum Träumen ein. Für mich ist „Windmills and the Sea“ neben „Backbite“ der Anspieltipp der CD. “Only an Ocean (Reprise)“ kommt als langsame Rocknummer mit gefühlvollem Solo und genretypischen Licks während der Strophen daher. Nicht, das das was Schlechtes wäre. „Your War“ schlägt in eine andere Kerbe. Es ist düster und stimmt eher traurig, was durch einfühlsamen Gesang und wenig Gitarre noch hervorgehoben wird. Am Ende noch ein geiles Solo und das wars.
Da ist man drin im Bluesloch, doch „Feels like Home“ holt den Hörer durch seine fröhlich, funkig daherkommende Art zum Glück wieder da raus. Die Gitarre twängt und der Bass slapt. Hier kann man nicht still sitzen und wird zum Tanzen animiert. Ich stelle mir gerade eine Disko der 70er Jahre vor. Schlaghosen, breite Krägen und Leute mit Afrofrisur. Mittendrin kleine Arpeggiokunststückchen von Dan Patlansky. „Madison Lane“ beschließt das Album. Eine balladesk, poppigere Nummer, die man auch im Radio hören könnte. Akustische Gitarre, ruhiger Gesang, schönes, leicht angezerrtes Solo am Ende.

Da ist sie schon vorbei die siebte CD von Dan Patlansky. Ich finde sie super und kann sie jedem empfehlen, der auf intelligent gemachte Rockmusik steht. Hier gibt’s nicht nur den reinen Blues. Wer Lenny Kravitz, Philip Sayce, Joe Bonamassa oder die Bluesausflüge von Gary Moore mag, kann hier nicht viel falsch machen. Dan Patlansky ist nicht nur ein erstklassiger Gitarrist, sondern auch ein klasse Songwriter, der echte Songs schreibt, in denen die Gitarre immer songdienlich eingesetzt wird.

Wer sich davon live überzeugen möchte, kann dies jetzt machen. Dan Patlansky ist auf Tour als Support von Joe Satriani. Hier die Dates:

25.10.15 München, Zirkus Krone

26.10.15 Hamburg, Laeiszhalle

27.10.15 Berlin, Admiralspalast

28.10.15 Stuttgart, Theaterhaus (am Pragsattel)

29.10.15 Lausanne, Salle Metropole

30.10.15 Bochum, RuhrCongress Bochum