Willkommen zur zweiten Ausgabe der METALHEADs Toplist 2024, in der ich zwei Kategorien unter einen Hut packe. Heute stehen Power Metal und Heavy Metal auf dem Programm. Ihr werdet wieder feststellen, dass in meiner persönlichen Topliste stilistisch sehr unterschiedliche Bands vereint habe. Und dieses Mal findet sich mit JUDAS PRIEST auch eine Band wieder, mit der ich aufgewachsen bin und die zu den Bands gehört, die Legendenstatus genießen. Aber beginnen möchte ich mit einer Band, die stilistisch gaaanz weit weg von JUDAS PRIEST sind. Sie klingen sehr modern und haben wirklich einen ganz eigenen Sound für sich erschaffen. Ehrlicherweise ist es unheimlich schwer diese Band in irgendeine bestimmte Kategorie zu packen.

TUNGSTEN „The Grand Inferno“

TUNGSTEN haben kräftig an ihrem Sound gefeilt und dadurch ist es ihnen gelungen mit ihrem Album „The Grand Inferno“ auf das nächste Level zu springen. Die Musik mit ihren teils recht düsteren Texten ist innovativ und speziell, dabei gleichzeitig höchst unterhaltsam. So haben TUNGSTEN ihre eigene Nische gefunden. Die elf Songs bieten eine sehr eigenwillige, aber faszinierende Mischung aus verschiedenen Metalsounds, wodurch sie ihrem Sound zwischendurch auch eine stattliche Portion Power eingeflöst haben. Trotzdem bewahren sie sich die Fähigkeit fantastische Melodiebögen zu erschaffen, die sich wunderbar einschmeicheln. Ihr Sound ist interessanter und vielfältiger geworden und strotzt nur so vor Ideen. Diese Ideen entsprechen sicherlich nicht einem konventionellen Soundkonzept, aber das wollen TUNGSTEN ja auch gar nicht. „The Grand Inferno“ ist ein sehr inspirierendes Album! (Review)

BOMBUS „Your Blood“

BOMBUS liefern ebenfalls einen ganz eigenen Sound, der sich irgendwo zwischen hartem Rock und packendem Heavy Metal verortet und somit ebenfalls nicht eindeutig einzuordnen sind. Mit dem Album „Your Blood“ ist ihnen jedenfalls ein großartiges Album mit einem innovativen Mix gelungen. Retro und Moderne verbinden sich auf faszinierende Weise und bieten ein lebendiges erfrischendes Set an hochkarätigen Songs, die trotz neuer Ideen die alten Zeiten der Band nicht vermissen lassen. Mir gefallen die Kontraste im Sound, welche teilweise die Songs auf interessante Weise beleben.  Es gibt aber kein Standardrezept, mit dem BOMBUS hier agieren. Sie haben sich wirklich viel einfallen lassen. Die Songs haben eine intensive Atmosphäre, die immer so eine gewisse melancholische Aggressivität ausstrahlt. (Review)

RIFFORIA „Axeorcism“

RIFFORIA entfesseln mit „Axeorcism“ ein teuflisch geiles Debüt. Die Songs sind top arrangiert und bieten von Anfang bis Ende hervorragende Unterhaltung. Instrumental wird auf hohem Niveau und mit viel Power ein höllisches Heavy-Metal-Feuerwerk abgefeuert während Sänger Nils Patrik Johansson eine super Performance abliefert, die dem Ganzen noch eine ganz spezielle dämonische Note verleiht. Jedoch ist es nicht nur der Geschwindigkeitsrausch das Merkmal, welches das Album ausmacht. Es sind vielmehr die ausgezeichnet arrangierten Songs, die mit viel Power und Energie spielen, um durchweg für lebendige Unterhaltung zu sorgen ohne sich selber zu wiederholen. Das Riffing und die Solos sind einfach nur ein Genuß. Frederic an den Drums ist ein echtes Biest und befeuert den Sound ungezügelt temperamentvoll. (Review)

IVORY TOWER „Heavy Rain“

IVORY TOWER nehmen euch ab dem ersten Song mit voller Power mit. „Black Rain“ macht keine Gefangenen und legt fulminant los. Da fühlt man sich direkt wohl und lässt sich gerne vom druckvollen satten Sound mitreißen. Der energiegeladene Chorus macht ebenfalls alles richtig. Total geil, wenn der Song kurzfristig in ein strammes Marschiertempo übergeht, um anschließend ein fulminantes Gitarrensolo abzufackeln, dass in einem ekstatischen Shredderangriff gipfelt.

Der Sound ist nicht nur im Opener sehr wuchtig und energiegeladen, sondern zieht sich durch das gesamte Album, das mit einer üppigen Spielzeit von fast einer Stunde ausgestattet ist. Sogar eine Power Ballade wie „Never“ hat einen überaus kraftvollen Auftritt, der zu überzeugen weiß. Neben der ohnehin einwandfreien handwerklichen Leistung haben mir die Gitarrensolos besonders gut gefallen. Sie klingen nicht immer gleich, sondern sind fein auf den Song abgestimmt und harmonieren wundervoll mit den Songs. Ein Highlight ist sicherlich auch das mit sieben Minuten ausufernde progressive „The Destination“. Das Album „Heavy Rain“ ist unbedingt hörenswert! (Review)

DARK EMBRACE „Land Of Witches“

Nun geht es mit DARK EMBRACE und ihrem Album „Land Of Witches“ in die härteren und dunkleren Gefilde des Heavy Metal. DARK EMBRACE überzeugen mit „Land Of Witches“ wieder auf ganzer Linie. Sie haben ihre eigene individuelle musikalische Ausprägung vom letzten Album beibehalten und weiterentwickelt, um sich weiterhin von der Masse abzuheben. „Land Of Witches“ ist super produziert und DARK EMBRACE offerieren eine schöne Auslese an hochwertigen mitreißenden Songs.

„We, The Witches“ ist wieder ein Opener, der kräftig auf das Gaspedal drückt. In bester Thrash Metal Manier prügelt der Song voran. Die Drums galoppieren unermüdlich und Sänger Oscar fegt wieder mit seinem eigenwilligen Vocal Mix durch den Song. Doch tatsächlich scheint er weiter an seinem Gesang gearbeitet zu haben, denn mir fallen auch gewisse harmonische Parts auf, die den Sound nun bereichern. Generell legen DARK EMBRACE Wert auf treibende Songs mit viel Dynamik. Dies impliziert zumeist ein hohes Tempo. Die Ausstrahlung der Songs weist aber auch Unterschiede auf. Hier seien beispielhaft mal die Songs „My Darkest End“ und „Never Betray You“ gegenübergestellt. Während „My Darkest End“ sich mit vielen Melodien hervortut und in der zweiten Songhälfte mit einem ausgiebigen Gitarrensolopart daherkommt, zeigt „Never Betray You“ die dunkle wilde Seite von DARK EMBRACE mit einem hohen Maß an wütender Aggression. (Review)

LEGIONS OF THE NIGHT „Darkness“

Ein höllisch starker Sound wird vom Start weg bei der Eröffnung mit „No Control“ entfacht. Ich kam zunächst gar nicht weiter mit dem Hören des Albums, da ich mir erst einmal den Opener einige Male anhören musste, weil er mich so begeisterte. Was für ein Hammer! Ein Song, der sofort gnadenlos einschlägt und für offene Münder sorgt. So war es zumindest bei mir. Ein Meisterwerk, dass so wahnsinnig viel zu bieten hat. Schon der Einstieg ist super gelungen und vermittelt eine dunkle majestätische Ausstrahlung. Dann geht es erst so richtig los. Die Riffs sind schwer und niederschmetternd. Ein Härtegrad, den ich so wirklich nicht vorhergesehen habe. Dann geht der Song auch noch knallhart in den Vollgasmodus. Geile fließende Tempiwechsel begeistern mich und plötzlich ertönt ein wundervoller kraftvoller Chorus. Aber die dunkle Härte gewinnt wieder die Oberhand und fegt über mich hinweg. Ein starkes Solo setzt dem Ganzen noch die Krone auf.

Mir gefallen hier auch vor allem die Vocals von Henning. Der kann nicht nur „schön“ singen, sondern auch herrlich düster mit fiesen Tönen überraschen, wie man es z.B. beim Song „Hate“ hören kann.  Sänger Henning Basse eignet sich demnach sowohl für den rauen harten Sound, als auch für die gefühlvollen Verwöhnmomente. Die SAVATAGE-Vibes sind dann vor allem sehr präsent, wenn das Piano erklingt und die gefühlsintensive Theatralik Einzug erhält. In diesem Zusammenhang muss man die gefühlvolle Pianoballade „Let The River Flow“, die monstermäßige Powerballade „Leave Me Alone“ nennen, welche mit gefühlvollen traumhaften Arrangements aufwarten kann. (Review)

STRIKER „Ultrapower“

Wie sagt man beim Bowling, wenn man alle Pins mit einem Wurf abräumt? Es ist ein Strike! STRIKER ist mit ihrem Album „Ultrapower“ ein super Strike gelungen. Alle Songs auf diesem Album sind echte Hits! Jeder Song hat seinen eigenen Charakter und rockt was das Zeug hält. Es ist eine wunderbare Hommage an die 80’er Jahre. Ich würde sagen: Der STRIKER-Motor läuft auf Hochtouren! STRIKER gönnen dem V8 Motor kaum Erholungspausen. Häufig kennen nur sie nur berauschende Geschwindigkeiten oder drehen heiße Donuts. „Ready For Anything“ jedenfalls dröhnt mit Höchstgeschwindigkeit voran und kennt nur eine Richtung. Da qualmen die Reifen und der Asphalt brennt. (Review)

JUDAS PRIEST „Invincible Shield“

Wir kehren zurück zum klassischen Heavy Metal. JUDAS PRIEST haben dieses Genre von Anfang an geprägt. Das ist lange lange her, aber es fließt immer noch genügend Starkstrom durch die Blutbahnen von JUDAS PRIEST. Mit ihrem 19. Album „Invincible Shield“ haben sie dieses Jahr für Begeisterung gesorgt. Und die Begeisterung bei den Fans hat schon seine Gründe, um genauer zu sagen 11 Gründe, welche starke Unterhaltung bieten. Bei der Deluxe Edition kommen sogar noch drei Songs dazu, wobei dann über eine Stunde feinster Heavy Metal geboten wird. Und wer meint, dass Rob Halford zum alten Eisen gehört und ihm langsam die Energie ausgeht, der kann sich direkt mit dem Opener „Panic Attacks“ eines besseren belehren lassen. „Nicht kleckern, sonder klotzen!“ ist die Devise! Unfassbar, mit was für einer Energie der Opener hier direkt für klare Verhältnisse sorgt und direkt ein loderndes Feuer entzündet. Superstarker Song! Der Wahnsinn, was Rob hier stimmlich immer noch zum Besten gibt. Und dann diese Gitarren…. einfach zum dahinschmelzen. Riffs, die nie aus der Mode kommen, gepaart mit überirdischen Solos sorgen für furiose Erlebnisse. Ich habe mich jedenfalls umgehend wohl gefühlt und mich mitreißen lassen. Dieses Gefühl hat mich auch auf dem gesamten Album nicht verlassen. JUDAS PRIEST toppen damit noch das starke Vorgängeralbum „Firepower“.

Heavy Metal album des Jahres 2024

MANTICORA „Mycelium“

Ich hatte schon Anfang des Jahres, als das Album rauskam, prophezeit, dass es für mich auf jeden Fall in der Toplist 2024 landen wird. Ich habe das Album auch nicht vergessen, da es mich so beeindruckt hatte und so haben MANTICORA mit „Mycelium“ den Spitzenplatz erreicht. Es ist das extremste bzw. härteste Album in dieser Liste und eine Referenz im Sektor des harten epischen Heavy Metals. Melodien paaren sich mit gnadenlosen und hemmungslosen Attacken, die jeden Metal Fan entzücken werden. MANTICORA haben in allen Bereichen noch einmal getüftelt, um ihre Fähigkeiten so eindrucksvoll wie nie zu offenbaren. (Review)

english version

Welcome to the second edition of METALHEAD’s Toplist 2024, in which I’m combining two categories. Today it’s about power metal and heavy metal. Once again, you’ll notice that my personal top list brings together bands with very different styles. With JUDAS PRIEST is a band involved that I grew up with and that is one of the legend bands, who knows really everybody in the world. But I would like to start with a band whose sound is very far away from JUDAS PRIEST. They sound very modern and have really created their very own sound. To be honest, it’s incredibly difficult to put this band into any particular category.

TUNGSTEN „The Grand Inferno“

TUNGSTEN have worked hard on their sound and have managed to jump to the next level with their album „The Grand Inferno“. The music with its sometimes quite dark lyrics is innovative and special, but at the same time highly entertaining. TUNGSTEN have found their own niche. The eleven songs offer a very idiosyncratic but fascinating mixture of different metal sounds, whereby they have also injected a good portion of power into their sound. Nevertheless, they retain the ability to create fantastic melodic arcs that are wonderfully ingratiating. Their sound has become more interesting and diverse and is bursting with ideas. These ideas certainly don’t correspond to a conventional sound concept, but that’s not what TUNGSTEN want. „The Grand Inferno“ is a very inspiring album! (Review)

BOMBUS „Your Blood“

BOMBUS also deliver their very own sound, which is located somewhere between hard rock and gripping heavy metal and therefore cannot be clearly categorized either. With the album „Your Blood“, they have certainly succeeded in creating a great album with an innovative mix. Retro and modern combine in a fascinating way and offer a lively, refreshing set of top-class songs that, despite new ideas, don’t miss the band’s older days. I like the contrasts in the sound, some of which enliven the songs in an interesting way.  However, there is no standard recipe with which BOMBUS operate here. They have really come up with a lot. The songs have an intense atmosphere that always radiates a certain melancholic aggressiveness. (Review)

RIFFORIA „Axeorcism“

RIFFORIA unleash a devilishly cool debut with „Axeorcism“. The songs are perfectly arranged and offer excellent entertainment from start to finish. Instrumentally, a hellish heavy metal firework is fired off at a high level and with a lot of power, while singer Nils Patrik Johansson delivers a great performance that gives the whole thing a very special demonic touch. However, it’s not just the frenzy of speed that makes the album stand out. Rather, it is the excellently arranged songs that play with a lot of power and energy to provide lively entertainment throughout without repeating themselves. The riffing and the solos are simply a pleasure. Frederic on drums is a real beast and fires up the sound with unbridled temperament. (Review)

IVORY TOWER „Heavy Rain“

IVORY TOWER take you away with full power from the very first song. „Black Rain“ takes no prisoners and gets off to a flying start. It makes you feel right at home and you’re happy to be carried away by the powerful, rich sound. The energetic chorus also does everything right. It’s totally cool when the song briefly switches to a tight marching tempo, only to then fire off a brilliant guitar solo that culminates in an ecstatic shredding attack.

The sound is not only very powerful and full of energy in the opener, but runs through the entire album, which has a generous playing time of almost an hour. Even a power ballad like „Never“ has an extremely powerful performance that knows how to convince. In addition to the already impeccable craftsmanship, I particularly liked the guitar solos. They don’t always sound the same, but are finely tuned to the song and harmonize wonderfully with the songs. Another highlight is certainly the seven-minute progressive „The Destination“. The album „Heavy Rain“ is definitely worth listening to! (Review)

DARK EMBRACE „Land Of Witches“

Now DARK EMBRACE and their album „Land Of Witches“ take us into the harder and darker realms of heavy metal. With „Land Of Witches“, DARK EMBRACE are once again convincing across the board. They have retained and further developed their own individual musical style from the last album in order to continue to stand out from the crowd. „Land Of Witches“ is superbly produced and DARK EMBRACE offer a fine selection of high-quality, captivating songs.

„We, The Witches“ is another opener that goes full throttle. The song pounds forward in best thrash metal manner. The drums gallop tirelessly and singer Oscar sweeps through the song again with his idiosyncratic vocal mix. But he seems to have worked on his vocals, because I also notice certain harmonic parts that now enrich the sound. In general, DARK EMBRACE emphasize driving songs with a lot of dynamics. This usually implies a high tempo. However, there are also differences in the aura of the songs. For example, the songs „My Darkest End“ and „Never Betray You“ are compared here. While „My Darkest End“ stands out with many melodies and features an extensive guitar solo part in the second half of the song, „Never Betray You“ shows the dark, wild side of DARK EMBRACE with a high degree of furious aggression. (Review)

LEGIONS OF THE NIGHT „Darkness“

A hell of a sound is unleashed right from the start with the opening track „No Control“. I didn’t get any further with listening to the album at first, as I first had to listen to the opener a few times because it got me so excited. What a blast! The opening conveys a dark, majestic aura. Then the storm started. The riffs are heavy and devastating. A degree of heaviness that I really hadn’t anticipated. Then the song goes into full throttle mode. I’m thrilled by the cool, flowing tempo changes and suddenly a wonderfully powerful chorus is heard. But the dark heaviness gains the upper hand again and sweeps over me. A strong solo puts the crown on the whole thing.

I particularly like Henning’s vocals here. Not only can he sing „beautifully“, he can also surprise you with wonderfully dark and nasty tones, as you can hear in the song „Hate“, for example.  Singer Henning Basse is therefore suitable for both the rough, hard sound and the soulful, pampering moments. The SAVATAGE vibes are particularly present when the piano plays and the emotional theatrics come in. In this context, the soulful piano ballad „Let The River Flow“ and the monster-like power ballad „Leave Me Alone“, which boasts soulful, dreamlike arrangements, must be mentioned. (Review)

STRIKER „Ultrapower“

What do you say in bowling when you clear all the pins with one throw? It’s a strike! STRIKER have achieved a super strike with their album „Ultrapower“. All the songs on this album are real hits! Every song has its own character and rocks like crazy. It’s a wonderful homage to the 80s. I would say: The STRIKER engine is running at full speed! STRIKERs hardly give the V8 engine a break. They are often the only ones who know exhilarating speeds or spinning hot donuts. In any case, „Ready For Anything“ roars along at top speed and knows only one direction. The tires smoke and the asphalt burns. (Review)

JUDAS PRIEST „Invincible Shield“

We continue with classic heavy metal. JUDAS PRIEST have shaped this genre from the very beginning, co-founded it so to speak. That was a long time ago, but there is still plenty of heavy current flowing through the bloodstream of JUDAS PRIEST. With their 19th album „Invincible Shield“, they have generated a lot of enthusiasm this year. And the enthusiasm of the fans has its reasons, 11 reasons to be precise, which offer great entertainment. The Deluxe Edition even comes with three additional songs, offering over an hour of the finest heavy metal.

And anyone who thinks that Rob Halford is getting on in years and is slowly running out of energy will be proven wrong with the opener „Panic Attacks“. It’s unbelievable how much energy the opener immediately creates clear conditions and lights a blazing fire. Super strong song! They throw everything in. It’s amazing what Rob is still able to do vocally here. And then these guitars…. awesome. Riffs that never go out of fashion paired with unearthly solos make for furious experiences. In any case, I immediately felt at ease and let myself be carried away. This feeling never left me on the entire album. JUDAS PRIEST even top the strong previous album „Firepower“.

Heavy Metal album des Jahres 2024

MANTICORA „Mycelium“

I had already predicted at the beginning of the year when the album came out that it would definitely end up in my 2024 top list. I didn’t forget the album because it impressed me so much and so MANTICORA reached the top spot with „Mycelium“. It is the most extreme or heaviest album in this list and a reference in the sector of hard epic heavy metal. Melodies are paired with merciless and unrestrained attacks that will delight every metal fan. MANTICORA have once again tinkered in all areas to reveal their skills more impressively than ever. (Review)

Genre: Heavy Metal

Release: 29.11.’24

Label: Massacre Records

DARK EMBRACE (Facebook/Homepage) konnten mich im Februar 2023 mit „Dark Heavy Metal“ völlig überzeugen. Für mich stellt dieses Album den entscheidenden Schritt in der bisherigen Entwicklung der Band dar. Denn auf diesem Album hatte man Songs, die erheblich ausgefeilter und mitreißender dargeboten wurden als es auf den Alben davor der Fall war. Gerade gesanglich konnte Sänger Oscar Rilo mit einer sehr erfrischenden Art auftrumpfen. Noch nicht einmal zwei Jahre später kommen DARK EMBRACE mit dem Nachfolger „Land Of Witches“ angeflogen.

Beim ersten Durchhören fühlte ich wieder direkt die Vibes des Vorgängers. Es ist die konsequente Weiterentwicklung von „Dark Heavy Metal“. Man wird zwar nun nicht mehr so sehr vom Sound überrascht, aber das ist auch gar nicht notwendig. Denn ich finde, dass die Band ihren eigenen Stil gefunden hat und damit hervorragend arbeiten können. Also hören wir mal, was die Band uns auf „Land Of Witches“ präsentiert.

„We, The Witches“ ist wieder ein Opener, der kräftig auf das Gaspedal drückt. In bester Thrash Metal Manier prügelt der Song voran. Die Drums galoppieren unermüdlich und Sänger Oscar fegt wieder mit seinem eigenwilligen Vocal Mix durch den Song. Doch tatsächlich scheint er weiter an seinem Gesang gearbeitet zu haben, denn mir fallen auch gewisse harmonische Parts auf, die den Sound nun bereichern.

Generell legen DARK EMBRACE Wert auf treibende Songs mit viel Dynamik. Dies impliziert zumeist ein hohes Tempo. Die Ausstrahlung der Songs weist aber auch Unterschiede auf. Hier seien beispielhaft mal die Songs „My Darkest End“ und „Never Betray You“ gegenübergestellt. Während „My Darkest End“ sich mit vielen Melodien hervortut und in der zweiten Songhälfte mit einem ausgiebigen Gitarrensolopart daherkommt, zeigt „Never Betray You“ die dunkle wilde Seite von DARK EMBRACE mit einem hohen Maß an wütender Aggression. Ein Ausnahmesong ist sicherlich die ungewöhnliche, aber intensive Schlussballade „In The Snow“, in der es um eine Person geht, die an Alzheimer leidet.

Das epische „Witch Tower“ mit seiner sechsminütigen Spielzeit stellt ebenfalls ein Highlight dar.. Damit bringen DARK EMBRACE alle ihre Stärken in einem Song unter. Packende heißblütige Power mit melodischen Elementen, die man nicht besser miteinander verschmelzen könnte.

„Orcavella“ ist gleichermaßen ein Beispiel für die großartigen Fähigkeiten von DARK EMBRACE.

Es geht um die Legende von Orcavella. Eine Hexe, die vor langer Zeit in Galicien lebte. Die Legende besagt, dass sie mit den Heiden nach Galizien kam und die dunklen Künste ausübte. Sie ernährte sich von den Bewohnern der Gegend, und das war der Grund, warum das Dorf ausgelöscht wurde. Sie lebte in der Gegend von Finisterre (dem so genannten galizischen Ende der Welt) und brachte sich im Alter von 176 Jahren um. Die Leute legten einen schweren Stein in ihr Grab, um zu verhindern, dass sie wieder von den Toten aufersteht. Jedenfalls war das Grab von Schlangen umzingelt, die versuchten, für sie Menschen zu fangen, die sich inder Nähe des Grabes aufhielten.

Pressetext

Fazit

DARK EMBRACE überzeugen mit „Land Of Witches“ wieder auf ganzer Linie. Sie haben ihre eigene individuelle musikalische Ausprägung vom letzten Album beibehalten und weiterentwickelt. Damit haben sie sich einen hohen Wiedererkennungswert erschaffen, der sie aus der Masse hervorstechen lässt. „Land Of Witches“ ist super produziert und DARK EMBRACE offerieren eine schöne Auslese an hochwertigen mitreißenden Songs.

english review

Genre: Heavy Metal

Release: 29.11.’24

Label: Massacre Records

DARK EMBRACE (Facebook/Homepage) completely won me over with „Dark Heavy Metal“ in February 2023. For me, this album represents the decisive step in the band’s development to date. The songs on this album were much more sophisticated and captivating than on the previous albums. Singer Oscar Rilo’s vocals in particular were very refreshing. Less than two years later, DARK EMBRACE have come out with the follow-up „Land Of Witches“.

The first time I listened to it, I immediately felt the vibes of its predecessor again. It is the consistent further development of „Dark Heavy Metal“. You are no so surprised by the sound this time, but that is not necessary. Because I think the band have found their own style and can work excellently with it. So let’s listen to what the band presents us on „Land Of Witches“.

„We, The Witches“ is another opener that hits the gas pedal hard. The song pounds forward in the best thrash metal manner. The drums gallop tirelessly and singer Oscar sweeps through the song again with his idiosyncratic vocal mix. But he actually seems to have continued to work on his vocals, because I also notice some more harmonic parts that now enrich the sound.

In general, DARK EMBRACE emphasize driving songs with a lot of dynamics. This usually implies a high tempo. However, the charisma of the songs also differs. For example, the songs „My Darkest End“ and „Never Betray You“ are compared here. While „My Darkest End“ stands out with many melodies and features an extensive guitar solo part in the second half of the song, „Never Betray You“ shows the dark, wild side of DARK EMBRACE with a high degree of furious aggression. An exceptional song is certainly the unusual but intense final ballad „In The Snow“, which is about a person suffering from Alzheimer’s disease.

The epic „Witch Tower“ with its six-minute playing time is also a highlight. DARK EMBRACE thus combine all their strengths in one song. Gripping, hot-blooded power with melodic elements that couldn’t be better fused together.

„Orcavella“ is equally an example of the great skills of DARK EMBRACE.

It’s about the legend of Orcavella. A witch who lived in Galicia long time ago. The legend says that she came with the Pagans to Galicia and she practiced the dark arts. She fed on the residents of the area, and it was the reason the village became almost desert.
She lived in the area of Finisterre (the so-called Galician end of the world), and she killed herself when shewas 176 years old. So, the people put a really heavy stone in her grave to prevent that she is coming back tolife. Anyway, the grave was surrounded by snakes that were trying to catch people for her, who were near to the tomb.

Pressetext

Conclusion

With „Land Of Witches“, DARK EMBRACE are once again convincing across the board. They have retained and further developed their own individual musical style from the last album. In doing so, they have created a high recognition value that makes them stand out from the masses. „Land Of Witches“ is superbly produced and DARK EMBRACE offer a fine selection of high-quality, captivating songs.

METALHEADs Toplist 2023 – Heavy Metal: KKs PRIEST, ANTHEM, DARK EMBRACE, CAREGAH, AORTHA! Ihr werdet sehen bzw. hören, wie unterschiedlich Bands Heavy Metal interpretieren.

KKs Priest

KKs PRIEST (Facebook) entstand aus einer Idee im Jahre 2019. Der Bandname ist nicht zufällig, war K.K. Downing doch bis 2011 Gitarrist bei JUDAS PRIEST. Und wenn man vom Bandnamen den Bezug zur legendären Band so direkt herstellt, dann weiß man eigentlich auch schon, was man musikalisch zu erwarten hat.

KKs PRIEST zocken klassischen Heavy Metal! Und wer nicht mehr erwartet, der ist bei dem aktuellen Album „The Sinner Rides Again“ genau richtig aufgehoben. Alles wird erwartungsgemäß höchst professionell dargeboten. Die Gitarrenarbeit ist mitreißend. An diesen Riffs und Solos kann man sich einfach nie satt hören. Dazu kommt noch die passende Röhre von Sänger Tim Owens, der (Was für ein Zufall!) auch schon bei Judas Priest ins Mikro geträllert hat. Im Ergebnis bekommt man ein rundum gelungenes Heavy Metal Fest, dass zwar nicht überrascht, aber trotzdem verdammt gut zu unterhalten weiß.

Übrigens war unser Redakteur ‚Hellion‘ schon bereits vom Vorgängeralbum „Sermons of the Sinner“ sehr angetan. Außerdem hat als echter Experte in Sachen Judas Priest in seinem super Review noch viele interessante Hintergrundinfos parat. Das solltet ihr auf jeden Fall lesen, und zwar hier!

ANTHEM

ANTHEM (Facebook) kommen aus Japan. Vier Jahre nach dem weltweit veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Album „Nucleus“ im Jahr 2019 (eine Neuaufnahme ihrer Hits mit englischen Texten) hat die führende japanische Heavy-Metal-Band ANTHEM nun ihr brandneues Studioalbum „Crimson & Jet Black“ in diesem Jahr veröffentlicht.

Die schnell galoppierenden Songs sind ein Markenzeichen auf „Crimson & Jet Black“. Dabei beweist man das Geschick den Songs trotzdem ein eigenes Gewand zu verpassen. Aber auch wenn die Songs alle über jeden Zweifel erhaben sind und beste Unterhaltung bieten, bleibt „Wheels Of Fire“ für mich der Übersong auf diesem Album mit einem echt coolen Gitarrensolo. Das Gitarrenspiel von Akio Shimizu ist ohnehin echt heißer Scheiss. Die Riffs sind der absolute Hammer! Es ist ein Paradebeispiel für einen perfekten Heavy Metal Song. (Review)

„Wheels Of Fire“

DARK EMBRACE

DARK EMBRACE (Facebook) haben mit ihrem Album „Dark Heavy Metal“ für Aufsehen gesorgt. Denn diese Band hat auf jeden Fall ihren eigenen Sound erschaffen und genießen dadurch einen sehr hohen Wiedererkennungswert. Das liegt vor allem am eigenwilligen Gesang von Frontmann Oscar auf. Prägnant sind die hohen Töne, die er plötzlich mit heiserer Stimme rausschreit. Aber damit ist es nicht getan. Gesanglich holt er hier alles raus, was die Stimmbänder so hergeben. So sind hohe Screams, dunkle Growls und epische Chöre ein Markenzeichen der Band. Es ist schwer heutzutage noch Bands zu finden, die wirklich durch Andersartigkeit überraschen. Ich bin von den innovativen stilistischen Ansätzen der Band sehr angetan. (Review)

DARK EMBRACE mischen den Heavy Metal auf. Das Album „Dark Heavy Metal“ besticht durch mutiges erfrischendes Songwriting, welches in allen Bereichen hervorragend umgesetzt wurde. Den eigenwilligen Vocal-Mix habt ihr mit Sicherheit so noch nicht gehört. Der brennt sich förmlich im Kopf ein. Die Herren an den Instrumenten fackeln ein beeindruckendes Feuerwerk ab, welches niemanden unbeeindruckt lässt.

Review ‚metal-heads.de‘

„Never Seen The Sun“

CAREGAH

Ein wahnsinnig beeindruckendes Debüt haben die Schweden CAREGAH (Facebook) mit ihrem Album „Osmium“ abgeliefert. Der Sound klingt richtig fett und groovt wie die Sau! Eigentlich sehr schwer die Band in eine musikalische Schublade zu stecken. Es erwartet euch eine Mischung aus ‚Testament‘, ‚Pantera‘ und auch ‚Black Label Society‘. Daher habe ich mich für folgende Beschreibung entschieden: Unglaublich massiver, aber dennoch dynamischer Heavy Metal. Ein Traum für jeden Headbanger wird mit diesem Album wahr, denn der Sound knallt richtig durch und der Kopf kann gar nicht anders, als in heftige Schwingungen zu verfallen. (Review)

CAREGAH haben mit „OSMIUM“ eine massives Stück Metal geschmiedet. Es ist wie der Ritt auf einer stählernen Abrissbirne oder das Surfen auf einer Monsterwelle. Ihr werdet gnadenlos mitgerissen. Es ist massiv! Es ist hart! Und es rockt! Ein absoluter Volltreffer!

Review ‚metal-heads.de‘

„Forever Merciless“

AORTHA

AORTHA (Facebook) ist ein Herzblut-Projekt des Musiker Predrag Glogovac. Die Entstehung hat eigentlich einen tragischen Hintergrund. Kurz gesagt: Die damalige aufstrebende Heavy Metal Band MONOLIT erlitt mit dem Beginn der Balkan Kriege einen plötzlichen Tod. Und das kann man auch wörtlich nehmen, denn der damalige Drummer verstarb in diesem Krieg. Wer mehr über die Hintergründe von AORTHA wissen möchte, dem sei unser Interview ans Herz gelegt.

Aber nun zum Album MONOLIT! Wenn wir über alle Facetten des Heavy Metal sprechen, dann ist dieses Album die Referenz dafür. Der Sound klingt grundsätzlich rau und aggressiv. Über die angriffslustige Geradlinigkeit hinaus bieten die Songs immerzu eine spannende Diversität. So sprinten AORTHA auch gerne mal durch die Welt des Thrash-Metal und sorgen für Zündungen im Moshpit-Kessel. Dann geht es mal klassisch zu Werke oder man entfaltet ein geniales progressives Monster wie „When All Around You Is Madness“. (Review)

Darüber hinaus muss man würdigen, dass Predrag dieses Projekt mal abgesehen vom Mixing und Mastering komplett in Eigenregie ohne Label auf die Beine gestellt hat. Er hat eine Armada von erstklassigen Musikern für dieses Projekt gewinnen könnten. Zudem hat er das Album in einem super hochwertigen CD-Book und einer wunderschönen Vinylausgabe verewigt. Wahnsinn!

Das Album „Monolit“ von AORTHA ist ein Meisterwerk! Es ist die perfekte Show mit allem, was packenden Heavy Metal ausmacht. Dabei findet man eine super Balance zwischen rauer aggressiver Härte und harmonischen Melodien. Diese Balance äußert sich mitunter in progressiven Songstrukturen, welche aber das Ziel nicht aus den Augen verlieren. Vielmehr ist es eine höchstspannende mitreißende und auch faszinierende Reise, die man nicht verpassen sollte. 

Review ‚metal-heads.de‘

BEST HEAVY METAL ALBUM 2023

„Forging The Locus“

English version

METALHEAD’s Toplist 2023 – Heavy Metal: KK’s PRIEST, ANTHEM, DARK EMBRACE, CAREGAH, AORTHA! You’ll see how and here differently heavy metal can be performed.

KKs Priest

KKs PRIEST (Facebook) was born out of an idea in 2019. The band’s name is no coincidence, as K.K. Downing was the guitarist for JUDAS PRIEST until 2011. And if the band name makes such a direct reference to the legendary band, then you already know what to expect musically.

KK’s PRIEST play classic Heavy Metal! And if you don’t expect more, the current album „The Sinner Rides Again“ is just the thing for you. As expected, everything is presented in a highly professional manner. The guitar work is captivating. You can never get enough of these riffs and solos. Added to this is the fitting voice of singer Tim Owens, who (what a coincidence!) also sang for Judas Priest. The result is an all-round successful Heavy Metal feast that doesn’t surprise, but still manages to entertain damn well.

Incidentally, our editor ‚Hellion‘ was already very impressed by the previous album „Sermons of the Sinner“. As a real expert on Judas Priest, he also has a lot of interesting background information in his great review. You should definitely read it here (only german)!

ANTHEM

ANTHEM (Facebook) come from Japan. Four years after the globally released and critically acclaimed album „Nucleus“ in 2019 (a re-recording of their hits with English lyrics), leading Japanese Heavy Metal band ANTHEM have now released their brand new studio album „Crimson & Jet Black“ this year.

The fast, galloping songs are a trademark on „Crimson & Jet Black“. At the same time, the band proves to have the skill to give the songs their own character. But even though the songs are all beyond reproach and offer the best entertainment, „Wheels Of Fire“ remains for me the most awesome song on this album with a really cool guitar solo. It’s a prime example of a perfect heavy metal song.  It will have a place in my eternal list of best songs. Akio Shimizu’s guitar playing is really hot shit anyway. The riffs are absolutely awesome! (Review)

„Wheels Of Fire“

DARK EMBRACE

DARK EMBRACE (Facebook) have caused quite a stir with their album „Dark Heavy Metal“. This band has definitely created its own sound and therefore enjoys a very high recognition value. This is mainly due to the unconventional vocals of frontman Oscar. The high notes that he suddenly shouts out in a hoarse voice are striking. But that’s not all. Vocally, he pulls out everything his vocal chords have to offer. High screams, dark growls and epic choirs are a trademark of the band. It’s hard to find bands these days that really surprise you with something different. I am very impressed by the band’s innovative stylistic approaches. (Review)

DARK EMBRACE give the Heavy Metal a huge freshness. The album „Dark Heavy Metal“ impresses with courageous energetic songwriting, which has been implemented excellently in all areas. The idiosyncratic vocal mix you have certainly not heard before. It literally burns itself into your head. The gentlemen at the instruments torch an impressive firework, which leaves no one unimpressed.

Review ‚metal-heads.de‘

„Never Seen The Sun“

CAREGAH

The Swedes CAREGAH (Facebook) have delivered an incredibly impressive debut with their album „Osmium“. The sound is really fat and grooves like hell! It’s actually very difficult to put the band in a musical drawer. You can expect a mixture of ‚Testament‘, ‚Pantera‘ and also ‚Black Label Society‘. That’s why I decided on the following description: Incredibly massive, yet dynamic Heavy Metal. This album is a dream come true for every headbanger, because the sound really bangs and your head can’t help but shake wildly. (Review)

CAREGAH have forged a massive piece of Metal with „OSMIUM“. It’s like riding a steel wrecking ball or surfing a monster wave. You are swept along mercilessly. It’s massive! It’s hard! And it rocks! An absolute direct hit!

Review ‚metal-heads.de‘

„Forever Merciless“

AORTHA

AORTHA (Facebook) is a passion project by musician Predrag Glogovac. Its origins actually have a tragic background. In a nutshell: MONOLIT, an up-and-coming Heavy Metal band at the time, suffered a sudden death at the start of the Balkan wars in 1991. And you can take that literally, because the drummer died in this war. If you want to know more about the background of AORTHA, we recommend our interview.

But now to the album MONOLIT! If we are talking about all facets of heavy metal, then this album is the reference. The sound is fundamentally raw and aggressive. Beyond the aggressive straightforwardness, the songs always offer an exciting diversity. AORTHA also like to blast through the world of thrash metal and ignite a mosh pit. Then they go classic or unleash an ingenious progressive monster like „When All Around You Is Madness“.(Review)

It must also be acknowledged that, apart from the mixing and mastering, Predrag has created this project entirely on his own without a label. He was able to recruit an armada of first-class musicians for this project. He has also immortalized the album in a super high-quality CD book and a beautiful vinyl edition. Wow!

The album „Monolit“ by AORTHA is a masterpiece! It is the perfect show with everything that makes up gripping heavy metal. It strikes a great balance between rough, aggressive heaviness and harmonious melodies. This balance sometimes manifests itself in progressive song structures that never lose sight of the goal. Rather, it is a highly exciting and fascinating journey that should not be missed. 

Review ‚metal-heads.de‘

BEST HEAVY METAL ALBUM 2023

„Forging The Locus“

Die Spanier DARK EMBRACE (Facebook) werden am 24.02.’23 mit ihrem Album „Dark Heavy Metal“ für Aufsehen sorgen. Da bin ich mir sicher.

Vor einigen Wochen hörte ich beim Stöbern auf YouTube zufällig die Single „Never Seen The Sun“. Alles beginnt recht harmlos mit Piano und Synthies….. Doch plötzlich bricht das Unwetter mit aller Urgewalt los und es wird sehr stürmisch. So weit, so gut!

Dann fiel mir der eigenwillige Gesang von Frontmann Oscar auf, der einen sehr eigenen Stil besitzt. Prägnant sind die hohen Töne, die er plötzlich mit heiserer Stimme rausschreit. Aber damit ist es nicht getan. Gesanglich holt er hier alles raus, was die Stimmbänder so hergeben. Hohe Screams, dunkle Growls und epische Chöre sind ein Markenzeichen der Band. Damit schafft man sich auf jeden Fall einen hohen individuellen Erkennungswert. Nach kurzer Eingewöhnungszeit gefällt mir dieser Mix außerordentlich gut. Es ist mal was anderes und daher sehr inspirierend.

Instrumental gibt man sich keine Blöße und entfacht einen wahren Tornado. Die temporeichen Songs geizen nicht mit Melodien, reißenden Riffs und ungezügelten Trommelattacken. Das hat Charakter! Diese spezielle Art sorgt dafür, dass sich Songs wie „Never Seen The Sun“ unwiderbringlich im Kopf festsetzen.

Das Video wurde übrigens unter sehr widrigen Wetterbedingungen gedreht. Am Strand herrschten sehr hohe Windgeschwindigkeien über 100 km/h, die dafür sorgten, dass der Dreh kein Zuckerschlecken war. Da flog häufiger mal das Equipment durch die Lüfte. Aber das steht man als Metalband durch! Einen Eindruck davon könnt Ihr als kleines Making-Of-Video hier bekommen, bevor Ihr Euch das geile Endresultat reinzieht.

Es darf sogar geschunkelt werden

„Endless Months“ überrascht den Hörer mit ungewöhnlichen Klängen, die man sicherlich so hier nicht erwartet hätte. Der Beginn mit dem Bass und der Orgel ist schon crazy. Und dann entfacht der Song folkloristische Klänge, die man sich gut und auf einem Segelschiff, in einer Seemannskneipe oder an einem Lagerfeuer vorstellen könnte, um dort die Leute zu begeistern. Auch hier werden die unterschiedlichen Gesangsstile mehr als deutlich. Der Instrumentalpart mit der Orgel und dem anschließenden geshredderten Gitarrensolo von Gastmusiker Antti Wirman ist schon echt verrückt… so wie der gesamte Song.

Eine weitere Ausnahme stellt die Ballade „This Is The Rain“ dar. Und wer hätte gedacht, dass Sänger Oscar seiner Kehle auch schöne geschmeidige cleane Töne entlocken kann. Die Ballade überzeugt mit einer emotionalen Ausstrahlung, die eine gewisse Faszination ausübt und den Hörer in seinen Bann zieht. In einem etwas längeren Intrumentalpart Ballade steigert sich die Ballade in ihrer Intensität.

Ansonsten gibt es grandiose Heavy Metal Hymnen um die Ohren geballert, wobei man sich wirklich Gedanken gemacht hat, wie man die Songs mit unterschiedlichen Facetten versehen kann. Mit barocken Klängen wird der Song „Metal Religion“ eingeleitet, entwickelt sich aber zu einer scharfen Offensive, die wieder einen ganz eigenen Charme offenbart und eine gute Balance zwischen melodischen Schmeicheleien, angrifflustigen Parts und treffsicheren Chören herstellt.

„Personal Hell“ ist ein drastischer Song, der auch im Video eindrucksvoll, aber nicht gerade zimperlich visuell umgesetzt wurde. Ein sehr harter aufrüttelnder Track, der den Wahnsinn wirklich phänomenal umsetzt. Die eindringlichen Vocals, das furioses Drumming, der drückende Bass und die erstklassige Gitarrenkunst machen nicht nur diesen Song zu einem Vergnügen.

Das Finale wird mit dem längsten Song „Bitter End XXMMII“ zu einem düsteren Ende gebracht. Allerdings begeistert mich der Song nicht so wie die anderen auf dem Album. Er ist mir auf Dauer zu monoton, auch wenn der (spät einsetzende) Solopart wieder erstklassig in Szene gesetzt wird und dem sonst zähen zähen Song einen energischen Kick verpasst. Eine Straffung der Spielzeit wäre meiner Meinung nach hier von Vorteil gewesen.

Fazit

DARK EMBRACE mischen den Heavy Metal auf. Das Album „Dark Heavy Metal“ besticht durch mutiges erfrischendes Songwriting, welches in allen Bereichen hervorragend umgesetzt wurde. Den eigenwilligen Vocal-Mix habt ihr mit Sicherheit so noch nicht gehört. Der brennt sich förmlich im Kopf ein. Die Herren an den Instrumenten fackeln ein beeindruckendes Feuerwerk ab, welches niemanden unbeeindruckt lässt.

Es ist schwer heutzutage noch Bands zu finden, die wirklich durch Andersartigkeit überraschen. Ich bin von den innovativen stilistischen Ansätzen der Band sehr angetan. Die Songs sind nach wie vor purer Heavy Metal, aber es sind unverkennbar DARK EMBRACE.

English review

The Spaniards DARK EMBRACE (Facebook) will cause a stir on 24.02.’23 with their album „Dark Heavy Metal“. I’m sure of it.

A few weeks ago, while browsing YouTube, I dicovered the single „Never Seen The Sun“. Everything starts quite harmless with piano and synths….. But suddenly a storm breaks loose with all elemental force and it becomes very stormy. So far, so good!

Then I noticed the idiosyncratic vocals of singer Oscar, who has a very unique style. Concise are the high notes, which he suddenly shouts out with a hoarse voice. But it is not done with that. Vocally he gets out everything what is possible. High screams, dark growls and epic choirs are a trademark of the band. This creates a high individual recognition value in any case. After a short period of acclimatization I like this mix extraordinarily well. It’s something different and therefore very inspiring.

Instrumentally, they show no mercy and unleash a true tornado. The fast-paced songs are not stingy with melodies, ripping riffs and unbridled drum attacks. This special style makes sure that songs like „Never Seen The Sun“ get stuck in your head irretrievably.

By the way, the video was shot under very adverse weather conditions. On the beach there were very high wind speeds of over 100 km/h, which ensured that the shooting was no walk in the park. More often than not, the equipment flew through the air. But as a metal band you can stand it! You can get an impression of it as a small making-of video here, before you check out the awesome final result.

Even swaying is allowed

„Endless Months“ surprises the listener with unusual sounds, which one would certainly not have expected here. The beginning with the bass and the organ is already crazy. And then the song sparks folkloric sounds that you could imagine well on a sailing ship, in a sailor’s pub or around a campfire to electrify people there. Here, again, the various chants resound. The instrumental part with the organ and the following shredded guitar solo by guest musician Antti Warmin is already really crazy… just like the whole song.

Another exception is the ballad „This Is The Rain“. And who would have thought that singer Oscar can also elicit smooth clean tones from his throat. The ballad convinces with a delicate emotional aura that exerts a certain and draws the listener under its spell. In a somewhat longer instrumental part ballad increases in intensity.

Otherwise, there are stunning Heavy Metal anthems with different facets. With baroque sounds the song „Metal Religion“ is introduced, but develops into a sharp offensive, which again reveals its own charm and creates a good balance between melodic flattery, attacking parts and accurate choirs.

„Personal Hell“ is a drastic song, which was also impressively, but not exactly squeamish visually implemented in the video. A very hard stirring track that really implements the madness phenomenally. The haunting vocals, the furious drumming, the pressing bass and the first-class guitar art make not only this song a pleasure.

The finale is brought to a somber end with the longest song „Bitter End XXMMII“. However, the song does not inspire me as the others on the album. It is too monotonous for me in the long run, even if the (late-onset) solo part is again first-class and gives the otherwise tough song an energetic kick. A tightening of the playing time would have been advantageous here in my opinion.

Conclusion

DARK EMBRACE give the Heavy Metal a huge freshness. The album „Dark Heavy Metal“ impresses with courageous energetic songwriting, which has been implemented excellently in all areas. The idiosyncratic vocal mix you have certainly not heard before. It literally burns itself into your head. The gentlemen at the instruments torch an impressive firework, which leaves no one unimpressed.

It’s hard to find bands these days that really surprise you with their difference. I am very taken with the band’s innovative stylistic approaches. The songs are still pure heavy metal, but they are unmistakably DARK EMBRACE.

HÖRET & SEHET Januar(3) zeigt Euch heute junge Bands, die richtig gute Mucke machen. Viel Spaß bei den Neuvorstellungen. Alle Songs, die hier in dieser Rubrik vorgestellt werden, findet Ihr auch in diesen Playlists, die regelmäßig auf den neusten Stand gebracht werden. Eine gesunde Mischung von Newcomern und berühmten Bands. Wer also nichts verpassen will….

YouTube

Spotify

DARK EMBRACE

kommen aus Spanien und werden am 24.02.’23 ihr Album „Dark Heavy Metal“ veröffentlichen. Nun, darunter kann man sich so einiges vorstellen. Fakt ist aber, dass der Sound von DARK EMBRACE (Facebook) recht frisch und stürmisch daherkommt. Die neue Single „Never Seen The Sun“ verkörpert diese Beschreibung sehr eindrucksvoll. Es wird geknüppelt was das Zeug hält und man bekommt mitunter ungewöhnliche Gesangslinien zu hören. So hebt man sich vom Einheitsbrei ab. Das Wetter beim Videodreh zur Single „Never Seen The Sun“ passte sich dem Sound an und der Dreh war alles andere als ein gemütliches Picknick.

Das Video haben wir an einem Strand in unserer Heimat Galicien bei Windgeschwindigkeiten von über 100 km/h gedreht. Es war wirklich verrückt und gefährlich, aber repräsentiert perfekt die Kraft der Natur und die Ungerechtigkeit des Schicksal.

Der Song handelt von egoistischen Menschen. Diese Art von Menschen, die nie mit anderen zusammenarbeiten, aber trotzdem ihre Ziele erreichen. Die Lyrics werfen eine Menge Fragen darüber auf, wie sie bekommen konnten was sie wollten, wenn sie anderen nie geholfen haben. Warum hast du deine Ziele erreicht, wenn du noch nie die Sonne gesehen hast? Es stellt die Existenz von Karma in Frage.

Pressetext ALL NOIR

REXORIA

aus Schweden zelebrieren feinsten Melodic Metal. REXORIA (Facebook) haben genau die richtigen Zutaten, um den Fans des symphonischen Metals ein Festmahl zu bereiten. Mir gefällt, dass der Sound sich sehr catchy in die Ohren schmeichelt, aber dabei noch als Metalsound zu erkennen ist. Soll heißen, dass die Gitarren nicht allzusehr in den Hintergrund gemischt worden sind. Also mir gefällts und das Album „Imperial Dawn“ wird am 03.02.’23 erscheinen. Wenn das Album das Niveau der Single halten kann, dann dürfte das ein richtiges Fest werden.

LIFT THE CURSE

aus Texas sind eine junge Band, klingen aber nicht so. Mit ihrer neuen Single „Believe“ hauen sie ein verdammt starkes Brett raus. Der Sound überzeugt auf ganzer Linie. Melodischer Heavy Metal mit einer zusätzlichen Prise Härte macht Lust auf mehr. Diese Mischung mit dem außergewöhnlichen Gesangsspektrum hat schon was sehr eigenes und gefällt mir außerordentlich gut. Ich sage mal voraus, dass man von LIFT THE CURSE (Facebook) noch eine Menge hören wird und die Band sich bald über sehr viel mehr Follower freuen kann. Verdient haben sie es mit ihrer großartigen Single auf jeden Fall, denn sie heben sich sehr wohltuend vom Durchschnitt hab.

ANTHEM

aus Japan sind ein weiteres Juwel aus dem Bereich Heavy Metal. Es ist kaum zu glauben, was in der Szene los ist. ANTHEM (Facebook) rocken eine fantastischen Sound, der jeden auf Anhieb überzeugen wird. Was für ein genialer Auftritt! Die Single „Wheels Of Fire“ ist ein Paradebeispiel für einen perfekten Song. Hier stimmt einfach alles und es geht darüber hinaus. Der Gesang ist geil und die Gitarren sind heißer Scheiss. Ohne Witz! Der Song ist der absolute Hammer! Das Songwriting mit seinen Melodien und der rassigen Härte ist eine Offenbarung! Das Gitarrensolo ist überirdisch! Ich habe mich sofort verliebt und habe den Song schon in Dauerschleife gehört. Falls auf dem Album „CRIMSON & JET BLACK“, welches am 21.04.’23 nur solche Burner vertreten sind, dann habe ich jetzt schon einen heißen Kandidaten für meine Toplist 2023.

English version

HEAR & SEE January (3) shows you today young bands that play really good music. Have fun with the new recommendations. All songs presented here in this section can also be found in these playlists, which are updated regularly. A healthy mixture of newcomers and famous bands. So if you don’t want to miss anything….

YouTube

Spotify

DARK EMBRACE

come from Spain and will release their album „Dark Heavy Metal“ on 24.02.’23. Well, under Heavy Metal you can imagine so many things. But the fact is that the sound of DARK EMBRACE (Facebook) comes along quite fresh and stormy. The new single „Never Seen The Sun“ embodies this description very impressively. This is a fucking stormy sound and it’s and you get to hear some unusual vocal lines. So they they stand out from the crowd. The weather at the video shoot for the single „Never Seen The Sun“ adapted to the sound and the shoot was anything but a cozy picnic.

We filmed on a beach in our homeland Galicia with winds over 100km/h. It was really crazy, but it perfectly represents the power of nature and the frustration with karma.“

This song is about egoistic people. These kinds of people that never collaborate with others but despite it, they get their goals. That’s why there are a good amount of questions in the lyrics about how they got it if they never helped others. Why did you achieve your goals if you have never seen the sun? It’s questioning the existence of karma.

Pressetext ALL NOIR

REXORIA

from Sweden celebrate finest melodic metal. REXORIA (Facebook) have exactly the right ingredients to prepare a feast for fans of symphonic metal. I like that the sound is very catchy to the ears, but still recognizable as Metal. That is to say that the guitars have not been mixed too much into the background. So I like it and the album „Imperial Dawn“ will be released on 03.02.’23. If the album can keep the level of the single, then it should be a real celebration.

LIFT THE CURSE

from Texas are a young band, but they don’t sound like one. With their new single „Believe“, they’ve come up with a damn strong performance. The sound is convincing all along the line. Melodic Heavy Metal with an additional pinch of dark hardness makes you want more. This mixture with the unusual vocal range has already something very own and pleases me extraordinarily well. I predict that you will hear a lot more from LIFT THE CURSE (Facebook) and the band will soon have a lot more followers. They deserve it with their great single in any case, because they stand out very pleasantly from the average.

ANTHEM

from Japan are another gem in the field of Heavy Metal. ANTHEM (Facebook) rock a fantastic sound that will convince everyone right away. What a brilliant performance! The single „Wheels Of Fire“ is an awesome example for a perfect song. Everything is just right here and it goes beyond. The vocals are damn good and the guitars are hot shit. No kidding! The song is the absolutely great! The songwriting with its melodies and the racy hardness is a revelation and the guitar solo is out of this world! I fell in love immediately and have already listened to the song in continuous loop. If on the album „CRIMSON & JET BLACK“, which is on 21.04.’23 only such burners are represented, then I already have a hot contender for my top list 2023.

Europe On Fire mit ROSS THE BOSS

Ex-Manowar Gitarrist ROSS THE BOSS wird sich 2022 erneut auf europäischem Boden blicken lassen. Es sind einige Headliner-und Festival-Shows zwischen Frühling und Sommer geplant. Die Evolution Of Fire Tour 2022 findet entweder mit Support von Dark Embrace oder aber unterstützt durch RAM und Trauma statt. Dabei wird der BOSS sein zuletzt erschienenes Album „Born Of Fire“ präsentieren.

ROSS verspricht den Fans:

Ein Set mit dem höchstmöglichen Energielevel! Wir holen aus dem bisschen, was aktuell möglich ist, alles raus! Jedes Lied wird zu 100% unglaublich! Natürlich werden wir auch all die Klassiker aus meiner Manowar-Ära, wie auch die neuen vernichtenden Songs von “Born Of Fire“!

Wiedergutmachungstour

Born Of Fire” wurde ursprünglich im März 2020 veröffentlicht. Es ist das 4. Werk der Gruppe und erschien nicht mal zwei Jahre nach dem Chartbreaker “By Blood Sworn”. Lieder war es Ross aufgrund der Pandemie nicht möglich direkt nach Veröffentlichung des Albums eine Tour zu absolvieren. Doch natürlich möchte er die verlorene Zeit wiedergutmachen. Termine von März bis in den Juli 2022 sind geplant (sieh unten). Die Shows im April werden von Dark Embrace begleitet (keine Termine in unseren Gefilden ), während dann im Mai RAM und Trauma mit Ross die Straße teilen werden.

Wir liefern jede Nacht ab! Metal-Aufruhr wie es keine andere Band kann!

ROSS THE BOSS

Hier die für uns relevanten Tourdaten

05.03.  DE, Hademarschen – Hademarschener Hof
06.03.  BE, Aarschot – De Klinker Club
08.05.  DE, Hamburg – Knust, w/ RAM + Trauma 
13.05.  DE, Oldenburg – Amadeus         w/ RAM + Trauma 
14.05.  NL, Tilburg – Little Devil, w/ RAM + Trauma 
15.05.  NL, Rotterdam – Baroeg, w/ RAM + Trauma 
17.05.  DE, Osnabrück – Bastard Club, w/ RAM + Trauma 
18.05.  DE, Bochum – Matrix, w/ RAM + Trauma 
19.05.  DE, Würzburg – Posthalle, w/ RAM + Trauma 
20.05.  DE, Siegburg – Kubana, w/ Trauma 
21.05   DE, Weinheim – Cafe Central, w/ RAM + Trauma 
22.05.  DE, München – Strom, w/ RAM + Trauma 
24.05.  CH, Pratteln – Z7, w/ RAM + Trauma 
26.05.  AT, Salzburg – Rockhouse Bar           w/ RAM + Trauma 
27.05.  DE, Leipzig – Hellraiser, w/ RAM + Trauma 
28.05.  DE, Eisenhüttenstadt – Gesellschaftshaus Schleicher

Tickets könnt ihr HIER vorbestellen!