TÚSK (Facebook) sind eine Rockband aus Irland. Irland…. Da war doch was! Ja richtig! Die Band CRUACHAN hatte vor kurzem ein fantastisches Folk-Metal-Album veröffentlicht (Review). Nun, Keith Fay als Frontmann der Band CRUACHAN hatte TÚSK bei Facebook empfohlen. Neugierig wie ich bin, habe ich direkt reingehört und es war eine gute Entscheidung! TÚSK gehen mit ihrem Blues Rock in eine ganz andere Richtung, machen aber auch richtig Spaß. Das Debütalbum ist bereits erschienen und auf digitalen Plattformen zu hören.

Die Wildsau

Als erstes springt mir das ungewöhnliche Cover-Artwork ins Auge. Es ist schon ungewöhnlich eine Art Wildsau mit leuchtenden Augen und Hörnern in einem tristen Wald zu sehen. Sehr speziell, aber irgendwie hat es eine faszinierende Aura. Ich hätte so ein Motiv vielleichte eher als Aushängeschild einer dunklen urigen Dorfkneipe gesehen. Aber alleine vom Ansehen des Cover-Artworks wäre mir dazu keinesfalls feinster Blues Rock eingefallen, den uns TÚSK auf ihrem Debütalbum bieten.

Eine Liebesgeschichte

Dieses Wildschwein ist Teil einer irischen Legende. Es geht mal wieder um das tragische Spiel der Liebe. Es war einmal eine Königstochter namens Grainne und sie war die schönste Frau Irlands. Als Königstochter hat man leider nicht immer die freie Wahl bei der Männerwahl und so wurde sie einem alten Knacker versprochen. Aber sie wusste sich mit einigen fiesen Tricks zu helfen und brannte schließlich mit einem angesehenen Krieger durch, in den sie unsterblich verliebt war. Doch das Glück währt nicht lange. Irgendwann wurden sie in einem dunklen Wald gestellt. Und zwar von keinem geringeren als der Wildsau höchstpersönlich. Bei einem Kampf sterben sowohl der Krieger als auch der Eber. Wer es etwas genauer wissen möchte, der möge hier klicken.

TÚSK klingen sehr lebendig

Schon beim ersten Hören haben die Songs gezündet. Bass und Drums eröffnen den Opener „Last Chance“ recht düster und geheimnisvoll. Die E-Gitarre schleicht sie langsam ein es erklingen die ersten Zündfunken, bis dann die Rock Rakete startet. „Last Chance“ als Opener entwickelt direkt einen unwiderstehlichen Groove. Nach wenigen Momenten wird sofort klar, das hier erfahrene Profimusiker am Werke sind. Sänger Jamie trällert vortrefflich und passt hervorragend zur Musik. Ein echtes Energiebündel mit viel Gefühl in der Stimme. Ein besonders hervorstechendes Merkmal sind die Gitarren, die hier immer wieder für eine erfrischende Lebendigkeit sorgen. Das ist schon hohe Gitarrenkunst.

Rock für’s Herz

„On The Inside“ schwankt dabei zwischen getragenen melodischen und scheppernden schwungvollen Parts mit Gitarrenleads, die sich im Ohr festsetzen. Echt irre, was die Männer alles in einem Song rauslassen. Da ist ständig was los und es gibt ne Menge zu entdecken.

„Pandora’s Box“ überrascht und fegt sogar immer wieder mit heavy Riffs durch die Ohren. Von dieser „härteren“ Gangart könnte ich ruhig einige Lieder mehr hören, denn auch das doomige „We The People“ kommt mit einem knackigen Härtegrad daher. Das gefällt mir wirklich verdammt gut.

„Crying Shame“ schüttelt Euch gut durch. Auch hier sorgen die Gitarren für ein echtes Highlight, indem sie hier ein super feuriges Gitarrenbattle abfackeln. Was für eine Show!

Sänger Jamie imponiert durchgehend mit seinen charismatischen Vocals. Zwischendurch erklimmt er stimmlich berghohe Tongipfel. Glasklar entgleiten ihm auch die höchsten Töne.

Ab und zu geht es ein wenig ruhiger zur Sache

Man nehme z.B. „Poles Apart“, der zunächst recht gemächlich beginnt. In dieser Powerballade kommt der tolle gefühlsintensive Gesang noch deutlicher zum Tragen. Und ich werde nicht müde auf diese göttlichen Gitarrensolos aufmerksam zu machen, die jedesmal für wahre Glücksmomente sorgen.

In den letzten 90 Sekunden verlässt der Song seine gemütliche lässige Balladenschiene, indem TÚSK Kohlen in den Brennofen der Rock-Lok schmeißen, um noch mal richtig einzuheizen. So schiebt der Zug noch mal kräftig nach vorne und fährt zu einem furiosen Finale. Natürlich lässt sich die Leadgitarre wieder nicht bremsen und schießt noch ein mal ein fetziges Solo raus. Solche unerwarteten Wendungen sind bei mir jederzeit willkommen.

„Siren’s Wail“ sorgt als Ballade bei mir für Abenteuerfeeling. Anfänglich versprüht der Songs eine wohlige Wärme, wobei akustische Gitarren und der einfühlsame Gesang dominieren. Auch hier findet eine schöne Klimax statt. Faszinierend, wie sich die E-Gitarre langsam aber sicher wieder ihre wunderbaren Momente im Song sucht. Der Gesang wird im Laufe der Zeit energischer und der Song intensiver. Der Song hat trotz seines balladesken Charakters eine kämpferische Ausstrahlung.

Fazit

TÚSK kommen mit einem sehr beeindruckenden Debütalbum daher und präsentieren allerfeinsten Blues Rock. Sie bieten eine feine Palette an qualitativ hochwertigen Songs, die handwerklich und technisch über jeden Zweifel erhaben sind. Dies sind zeitlose Songs, die man immer und zu jederzeit spielen kann und für Begeisterung sorgen. Das Album könnt Ihr locker von vorne bis hinten mit viel Freude durchhören. TÚSK lassen sozusagen die Wildsau raus, indem die Songs mitreißend und lebendig voller liebenswerter Details gestaltet sind.

Hier noch ein abschließender Kommentar von Sänger Jamie:

Ich möchte mich einfach bei allen bedanken, die uns zuhören, unsere Beiträge in den sozialen Medien teilen und mit uns interagieren. Es bedeutet uns wirklich sehr viel und wir hoffen, dass wir jeden bald bei einem Live-Gig sehen werden. Unser offizieller Merch-Shop wurde gerade online gestellt und ihr könnt euch ein Exemplar der CD und das offizielle T-Shirt sichern.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/

English review

TÚSK (Facebook)are a rock band from Ireland. Ireland…. There was something! Ohhh yes! The band CRUACHAN had recently released a fantastic folk metal album(Review). Well, Keith Fay as frontman of the band CRUACHAN had recommended TÚSK on Facebook. Curious as I am, I listened directly and it was a good decision! TÚSK go with their Blues Rock into a completely different direction, but are also really fun. The debut album is already out and can be heard on digital platforms.

The wild boar

The first thing that jumps out at me is the unusual cover artwork.It is quite unusual to see a kind of wild sow with glowing eyes and horns in a dreary forest. Very special, but somehow it has a fascinating aura. I might have seen such a motif more as a signboard of a dark quaint Irish village pub. But just from looking at the cover artwork, I wouldn’t have thought of the finest blues rock that TÚSK offer us on their debut album.

A love story

This wild boar is part of an Irish legend. It is about the tragic game of love. Once upon a time there was a king’s daughter named Grainne and she was the most beautiful woman in Ireland. Unfortunately, as a king’s daughter you don’t always have a free choice of men and so she was promised to an important but old man. But she knew how to help herself with some nasty tricks and she finally escaped with a respected warrior, with whom she was madly in love. But their happiness did not last long. At some point they were placed in a dark forest by a wild boar. In a fierce battle, both the warrior and the boar die.

TÚSK sound very lively

Already at the first listen the songs ignited my heart. Bass and drums open the first song „Last Chance“ quite dark and mysterious. The electric guitar creeps in slowly, the first sparks sound, until the rock rocket starts. „Last Chance“ as opener develops directly an irresistible groove. After a few moments it becomes immediately clear that experienced professional musicians are at work here. Singer Jamie fits perfectly to the music. He is full of energy and comes along with a lot of feeling in his voice. A particularly striking feature are the guitars, which provide a refreshing liveliness here again and again. This is awesome.

Rock for the heart

„On The Inside“ oscillates between carried melodic and rattling swinging parts with guitar leads that get stuck in the ear. Really crazy, what the men let out only in one song. There is always something going on and there is a lot to discover.

„Pandora’s Box“ surprises and even sweeps through the ears again and again with heavy riffs. I could listen to a few more songs of this „heavier“ style, because even the doomy „We The People“ comes with a crisp degree of hardness. I really fucking like that.

„Crying Shame“ shakes you up good. Again, the guitars provide a real highlight by torching a super fiery guitar battle here. What a show!

Singer Jamie impresses throughout with his charismatic vocals. In between, he climbs vocally mountain-high sound peaks. The tones come out of him crystal clear.

Every now and then the sound gets a little restrained

Take „Poles Apart“ for example, which starts quite leisurely at first. In this power ballad, the great emotionally intense vocals come into play even more noticeably. And I never get tired of pointing out these divine guitar solos, which provide true moments of happiness every time.

In the last 90 seconds the song leaves its cozy casual ballad track, as TÚSK throw coals into the kiln of the rock locomotive to really heat up. Thus, the train pushes forward again strongly and drives to a furious finale. Of course, the lead guitar can’t be stopped again and shoots out another stunning solo. Such unexpected turns are always welcome with me.

„Siren’s Wail“ provides as a ballad with me for adventure feeling. Initially, the song radiates a comforting warmth, with acoustic guitars and the sensitive vocals dominating. Here, too, a beautiful climax takes place. Fascinating how the electric guitar slowly but surely seeks its wonderful moments in the song once more. The vocals become more energetic as time goes on and the song becomes more intense. The song has a fighting charisma despite its balladic character.

Conclusion

TÚSK come up with a very impressive debut album and present finest Blues Rock. They offer a fine range of high quality songs that are technically and craftsmanlike beyond any doubt. These are timeless songs that can be played anytime, anyhow, and provide excitement. You can easily listen to the album from front to back with a lot of pleasure. TÚSK let the crazy wild boar out, so to speak, by making the songs rousing and lively full of endearing details.

Here’s a final comment from singer Jamie:

I’d just like to say a massive thanks to anyone out there who is listening to us, sharing our posts on social media and just interacting with us. It really means so much to us and we hope to see everyone at a live gig very soon. Our official merch shop has just been set up online and you can grab a copy of the CD and the official T-Shirt.

Jamie Callaghan

https://tuskireland.bandcamp.com/

WolveSpirit beschwören die Liebe

Mir gefällt der Opener schon mal richtig gut. Heavy Rock mit Orgeleinschlag und einer coolen Basslinie. „Hell’s Bells Are Ringing“ schlägt in die gleiche Kerbe und wenn der Teufel mich zu der Musik verführen will, dann soll er gerne kommen. Orgel und Gitarre geben sich hier ein schönes Stelldichein. Erstere leitet dann auch den Titelsong ein. Trotz der Mad Max Optik im Video ist es textlich eher hippiesk: „We are the power of love. Let us change the world.“ So oder so, der Refrain geht ins Ohr, ich mag die Message und den Song. „Thunder And Lightning“ lässt einen astreinen Heavy Metal Song vermuten, wird aber nach einem nach Country klingenden Beginn zu einem lupenreinen, stampfenden Rocker. „Strong Against The Wind“ bietet wieder das schöne Zusammenspiel von Gitarre und Orgel. Einzig der Refrain ist mir persönlich etwas zu cheesy.

WolveSpirit mit Western-Touch

Ich liebe den bluesigen Western-Touch bei „Fallen“. Keine Ahnung warum. Vielleicht werden da versteckte Kindheitserinnerungen wachgerufen. I don’t care und lasse das Stück einfach nochmal laufen. Wenn man den Whiskey nicht mehr genießen kann, sondern zum Vergessen braucht läuft was falsch. „Drown You Down“ handelt davon. Ganz anders „Over The Rainbow“, hier geht es um Liebe und die Anfangsmelodie dieser Ballade erinnert mich an irgendeinen Popsong aus den Achtzigern. Ich komme nur nicht drauf welcher. Aber egal. Die Stimme von Debbie holt mich hier einfach ab und so ist der Song mein Lieblingsstück auf dem Album. Ihr könnt euch gerne unten im Video selber ein Bild machen. „Time Is Running“ ist ein groovender Apell einfach mal innezuhalten, auf die Musik im Inneren zu hören und sich von den Zwängen einer auf Leistung getrimmten kommerzialisierten Welt freizumachen. Passend dazu kommt die musikalische Liebeserklärung „I Belong To You“. Sehr schön und toll gesungen. Aus dem Rahmen fällt die letzte Nummer „Crazy“. Ja, Liebe kann einen manchmal verrückt machen und das Gefühl haben WolveSpirit hier gut umgesetzt.

Change The World – eine runde Sache

WolveSpirit erfinden das Rad nicht neu. Wie auch und warum überhaupt? „Change The World“ ist einfach ein gutes und rundes Album geworden, das gute Laune macht und einen idealerweise zum Nachdenken und Innehalten anregt. Classic Hard Rock vermengt sich mit der Hammond Orgel und ein Schuss Blues ist auch noch mit dabei. Mir gefällt es und besonders Nummern wie „Over The Rainbow“ zeigen dass sich WolveSpirit mit oben bei den Genregrößen einreihen. Liebhaber des klassischen Rock können und sollen unbesehen zugreifen. Alle anderen dürfen gerne mal ein Ohr riskieren und bei Gefallen gerne kaufen. Am besten das limitierte Box Set. Denn das enthält auf einer farbigen 7″ Vinyl Single noch zwei Bonus Songs („Broken Wings“ und „Blue Night“), die auch richtig stark sind.

WolveSpirit – Line-Up und Kontakt

Debbie Craft – Gesang
Richy “Rio” Wolfhart – Gitarre
Oliver Wolfhart – Keyboard
Marco Tullius – Bass
Martin Monroe – Schlagzeug

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Larkin Poe verursachen Gänsehaut

Alleine wie „Sometimes (Live In Concert)“ startet verursacht bei mir schon Gänsehaut. Handclaps und das nach einer Minute langsam einsteigende Orchester. Wow! Ein ganz neues Feeling bei dem Song, einfach grandios. Auch „Back Down South / Blue Sky (Live In Concert)“ hat durch das Zusammenspiel mit dem Nu Deco Ensemble einen ganz anderen Anstrich und Dynamik. Mein Highlight ist aber definitiv „Mad As A Hatter (Live In Concert)“. Im Original eher sparsam instrumentiert, gewinnt es in dieser Version so enorm an Tiefe und Schwermut, dass es kaum auszuhalten ist. Ganz großes Kino! „Danger Angel“ und „Tears Of Blue To Gold“ bleiben stimmungsmäßig recht nah am Original, zeigen aber dass auch solche Songs im Orchestergewand super funktionieren. Die Liveversion von „Every Bird That Flies“ gefällt mir sogar besser als das Original. Die Nummer gewinnt hier noch mehr an Power. Manchmal ist mehr tatsächlich mehr und hier ist es definitiv so. Dann kommt mit „She’s A Self Made Men (Live In Concert)“ leider schon die letzte Nummer. Klingt ganz anders als das rockige Original, aber gerade der Einsatz von den Bläsern ist richtig geil.

Larkin Poe & Nu Deco Ensemble – bitte mehr davon

Eigentlich möchte ich gar nicht viele Worte verlieren. „Paint The Roses – Live In Concert“ von Larkin Poe und dem Nu Deco Ensemble ist eine rundum gelungene Sache, ein Pflichtkauf. Also, kauft das Album! Das einzige Manko ist, dass es nur sieben Songs sind. Aber die sind so verdammt geil, dass es auch schon wieder egal ist. Einfach Wahnsinn wie die ohnehin schon guten Songs im Zusammenspiel mit dem Orchester noch einmal an Tiefe und Dynamik gewinnen und den Stücken so einen neuen, genauso gut passenden Anstrich verleihen. Und ich wiederhole mich gerne noch einmal: Kaufen!

In eigener Sache

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„Self Made Man“ hat bereits weltweit Erfolge und hohe Anerkennung erzielen können. In der ersten Verkaufswoche stieg das Album an die Spitze der US-Billboard-Charts „Top New Artists Albums“ und „Current Rock Albums“ ein und platzierte sich auf Platz 1 der „Blues Albums“ und Platz 2 der „Americana / Folk Albums“. Auch bei uns kam das Album richtig gut an, wie ihr gerne hier noch einmal nachlesen könnte. Leider musste die geplante Tour angesichts der Umstände ausfallen. Umso schöner, dass es ein neues Album gibt und die erste Single „Nights In White Satin“ macht richtig Laune. Aber seht selbst:

Larkin Poe über Kindred Spirits

„Musik ist eine Brücke, die Generationen im Laufe der Zeit verbinden kann. Bei den Aufnahmen von „Kindred Spirits“ entwickelte sich unsere Bewunderung für die Künstler, die die Songs ursprünglich geschrieben und aufgeführt hatten, zu einer noch größeren Ehrfurcht. Da wir in einer sehr musikaffinen Familie groß geworden sind, kennen wir viele der Songs wir seit unserer Kindheit. Wir haben 2015 eine YouTube-Serie auf unserem YouTube Kanal gestartet, die eine Hommage an unsere musikalischen Helden ist und bekamen unerwartet viel Zuspruch. Als die Fans anfingen unsere Versionen von Songs anzufordern, träumten wir davon, wie ein interpretierendes Album Gestalt annehmen könnte.

Diese alten „Freunde“ ins Studio zu bringen, sie bis auf die Knochen auszuziehen und sie live und roh aufzunehmen, fühlte sich wie ein besonderes Ritual an. Wir sind dankbar für die Erfahrung, dieses Album gemacht zu haben und dankbar für die verwandten Geister (Kindred Spirits), die vor uns gekommen sind und den Soundtrack unseres Lebens geschrieben haben.“

In eigener Sache

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Laura Cox über ihre Einflüsse und vieles mehr

Wir sprachen über treue Fans, die hunderte von Kilometern auf sich nehmen um ihr Idol zu sehen und über ausverkaufte Shows und natürlich über das kommende Album „Burning Bright“. Es ist persönlicher geworden und weniger classic rock. Daher sprachen wir natürlich auch über ihre Einflüsse wie ZZ Top, Lynyrd Skynyrd und wie jemand unter dreißig auf solche Bands kommt. Wie Sheryl Crow da rein passt hat Laura Cox uns ebenfalls verraten. Natürlich haben wir auch über ihren Werdegang gesprochen. Von den ersten Versuchen mit vierzehn Jahre, über YouTube hin zum zweiten Album und bis zur gefeierten Gitarrengöttin. Seit Anfang Oktober ist sie auch offizieller Gibson Artist. Wir sagen herzlichen Glückwunsch dazu und sind gespannt wo die Reise noch hingehen wird und hoffen sie bald wiederzusehen. Aber jetzt Film ab:

Laura Cox – Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

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Laura Cox Band mit jeder Menge Vorschusslorbeeren

Mit vierzehn Jahre erst angefangen Gitarre zu lernen, dann erste zarte Versuche auf YouTube und dann millionenfache Clicks. Das klingt wie ein Märchen, ist aber tatsächlich wahr. Mittlerweile steht das zweite Album in den Startlöchern und die Zahl der Fans steigt beständig. Jede Menge Vorschusslorbeeren also und so waren wir von metal-heads.de wirklich gespannt ob der Auftritt diese rechtfertigen würde. Eröffnet wurde der Abend krachend mit dem Titelsong des Debüts „Hard Shot Blues“. Die Marschrichtung war also klar: Southern Hard Blues! Jubel brandete auf und auch mit „Going Down“ ging die Stimmung nicht runter. Ganz im Gegenteil. „Too Nice For Rock ’n‘ Roll“ ist Laura Cox mit Sicherheit nicht. Aber, und das wurde direkt deutlich, hier stand keine Solokünstlerin auf der Bühne, sondern eine vollwertige Band. Klar ist Laura das Aushängeschild der Band, aber sie konnte sich auch angenehm zurücknehmen und ihren Mitstreitern (Mathieu an der Gitarre und Francois am Bass) das Rampenlicht überlassen.

Laura Cox Band verdammt tight

An fünfter Stelle folgt mit „Bad Luck Blues“ der erste Song aus dem kommenden Album und auch der wurde abgefeiert. An dieser Stelle auch einmal ein großes Kompliment an die gesamte Band. Ihr wart verdammt tight und habt es trotzdem verstanden immer wieder das Publikum zu animieren und mitzunehmen. Mir hat es auch sehr gut gefallen, dass Antonin am Schlagzeug nicht nur einfach seinen Stiefel runtergespielt hat, sondern erkennbar in den Songs drin war und voller Elan getrommelt hat. Hier stand erkennbar eine Einheit auf der Bühne. Das mag ich einfach! Laura Cox ist für ihre Gitarrenkünste bekannt geworden und hat schon den einen oder anderem Endorsementdeal an Land ziehen können. Logisch, dass da ein Solo nicht fehlen darf. Dieses wurde aber von Bass und Schlagzeug bestritten. Etwas überraschend, aber ein weiteres Zeichen dafür, dass es nicht Laura Cox war, sondern die Laura Cox Band die hier auftrat.

Die Bilder Teil 1

Weitere neue Songs

Mit „Here’s To War“ und „River“ gab es zwei weitere neue Songs an diesem Abend zu hören. Eine Weiterentwicklung im Vergleich zum Debüt stellte nicht nur ich fest. Auch im Gespräch mit anderen Besuchern erhärtete sich der Eindruck. Gut, dass Laura Cox das genau sieht, wie sie uns im Interview verraten hat. Dieses konnten wir vorab führen und ihr könnt es in Kürze auf unserem YouTube Channel sehen. Aber zurück zum Konzert. Als Zugabe gab es mit „As I Am“ noch einen neuen Song und als Rausschmeißer „If You Wanna Get Loud (Come To The Show). Großer Jubel und viel Applaus verabschiedete die Band in den Feierabend. Es war ein richtig gelungener Gig, mit einer Band die sichtlich Spaß auf der Bühne hatte. Dazu erstklassiges Songmaterial und einfach sympathische Musiker, die danach noch bereitwillig für Fotos, Autogramme und Gespräche zur Verfügung standen. Wer auf gute Gitarrenmusik, eine erstklassige Live Performance  und alles vom Blues bis Hard Rock steht kommt an der Laura Cox Band nicht vorbei. Wenn die Band so weiter macht, ist die Zeit der kleinen Club Konzerte sicher bald vorbei. Wir von metal-heads.de waren froh, an diesem Abend im Yard Club dabei gewesen zu sein.

Die Bilder Teil 2

Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zur Band gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn euch unser Bericht gefallen hat und ihr gerne mehr wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Noch mehr Bilder gibt es bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

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Rival Sons doing worse or not?

Also wenn „Do Your Worst“ das das Schlimmste was die Rival Sons zustandebringen… Ein klasse Rocksong, der mir gut gefällt. „Sugar On The Bone“ fällt da nicht ab, schöne Chöre und ein Jay Buchanan in Topform. „Back In The Woods“ beginnt energisch und zeigt deutlich wie sehr die Rival Sons als Band gereift sind, ein perfekt arrangierter Song mit gutem Background Gesang. Jetzt wird erstmals das Tempo etwas rausgenommen und die ersten anderthalb  Minuten von „Look Away“ klingen ungewohnt orientalisch. danach verliert sich der Song allerdings ein wenig und vermag bei mir nicht so richtig zu zünden. Der Titeltrack dafür umso mehr. „Feral Roots“ ist zwar nicht wild, sondern eine psychedelisch angehauchte Ballade, die vom tollen Gesang getragen wird. Eine klasse Leistung die Jay hier abliefert. Bisher mein Highlight.

Rival Sons mit manchmal zu viel Sound

„Too Bad“ das die erste Hälfte schon vorbei ist, aber dieses Stück kann darüber hinweghelfen. Trocken produziert, aber manchmal ein wenig zu viel Soundwand. Die bluesigen Wurzeln kommen bei „Stood By Me“ gut zur Geltung, guter Groove und Beat. „Imperial Joy“ sorgt bei mir allerdings nicht nur für Freude. Alles ist gut und es gibt eigentlich nichts auszusetzen und trotzdem fehlt mir etwas. Die nächste Ballade „All Directions“ gefällt mir wieder viel besser. Tolle Gitarren und grandioser Gesang und dazu eine gelungene Grundstimmung und mit Biss am Ende. Der kommt auch bei „End Of Forever“ zum Tragen. Hier kommt auch die Dynamik des Song wieder besser raus. Zum Abschluss gibt es Gospelchöre in „Shooting Stars“, eine Hymne zum Mitsingen in den großen Hallen.

Rival Sons – gut aber nicht wild

Ein Hype sind die Rival Sons mit Sicherheit nicht und „Feral Roots“ ist ein richtig gutes Retrorock-Album. Die Band hat bei den Touren mit Black Sabbath und den Rolling Stones eine Menge gelernt und Songs geschrieben, die auch im großen Stadion gut ankommen. Aber, und das sind meine zwei Kritikpunkte, der Sound ist mir manchmal zu erdrückend und nimmt mir die Dynamik in den Songs weg. Und mir fehlt die Wildheit, die der Albumtitel andeutet. Manchmal klingen die Rival Sons wie die elder statesmen des Retrorock und nicht wie eine junge Rockband. Nicht falsch verstehen: Es sind erstklassige Song, perfekt dargeboten und Jay Buchanan liefert die wahrscheinlich beste Gesangsleistung seiner Karriere. Aber mir persönlich fehlt das Rohe, Ungezügelte. Aber ich bin fest davon überzeugt, dass das live anders aussehen wird und werde mit Sicherheit dabei sein. Wer das auch will, findet unten die Daten. See you!

Rival Sons – Kontakt und Tourdaten

Mehr Infos zur Band gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr andere Reviews und News nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort findet ihr neben Unboxing Videos und Dokumentationen auch viele Interviews von A wie Accept bis Z wie Zakk Wylde. Nach Support Slots für Black Sabbath und den Rolling Stones kommen die Rival Sons jetzt als Headliner auf Tour. Unbedingt erwähnenswert ist auch der Support bei den kommenden Shows: The Sheepdogs (Homepage | Facebook)aus Kanada. Euch steht also ein exquisiter Konzertabend ins Haus und hier sind die Daten:

17.02.2019 München, Backstage Werk
18.02.2019 Frankfurt, Batschkapp
22.02.2019 Berlin, Huxley’s
24.02.2019 Köln, Essigfabrik
01.03.2019 Hamburg, Docks

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Handmade Moments – ein folkig-bluesiger Auftakt

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Anna Moss und Joel Ludford aus Arkansas bilden das Duo Handmade Moments und haben es von Anfang an verstanden das Publikum auf ihre Seite zu ziehen. Musikalisch wesentlich softer als Larkin Poe unterwegs, aber dafür mit eben so viel Herz und Gefühl. Dazu noch viele nette und lustige Ansagen und Anekdoten. So haben sie bei ihrem Auftritt beim ZDF Morgen Magazin die Sandwiches, die eigentlich zur Deko gedacht waren einfach aufgegessen. Auch von Pannen wie gerissenen Gitarrensaiten ließen sie sich nicht aus der Ruhe bringen. Ganz im Gegenteil: Anna glänzte mit einer a cappella Darbietung von „Mercedes Benz“ von Janis Joplin und dann noch immer keine neuen Saiten auf der Gitarre waren, erzählte sie einfach weiter. Für sie hatte es nämlich nur zu einem Fiat gereicht. Das ganze gibt es auch auf Video auf der Facebook Seite von Handmade Moments. Schaut einfach mal rein und dann wisst ihr auch warum die Zwei mit soviel Jubel verabschiedet wurden.

Larkin Poe – einfach Wahnsinn

Homepage | Facebook

Wer nicht dabei gewesen ist, kann einem nur leid tun. Wie gesagt, dass Luxor war ausverkauft und das Publikum bester Stimmung. Rebecca und Megan strahlten auf der Bühne wie Honigkuchenpferde und mitunter war der Jubel so laut, dass die Ansagen kaum zu verstehen waren. Hinzu kam ein sehr schöner und gut ausdifferenzierter Sound. Die Mädels boten eine gute Mischung aus alten und neuen Songs, die sich neben Coverversionen wie „Black Betty“ keineswegs verstecken müssen. Nicht zu unrecht steht „Venom & Faith“ auch auf Platz 1 der Blues Billboard Charts und „Bleach Blonde Bottle Blues“ überzeugt live noch mehr als auf Platte.

Larkin Poe – voller Spielfreude und Energie

Larkin Poe sind Rebecca und Megan. Natürlich standen sie nicht alleine auf der Bühne und ich will die Leistung der anderen keineswegs schmälern. Aber die Präsenz und Spielfreude der beiden überstrahlte einfach alles. Immer wieder suchten sie den Kontakt zum Publikum und Megan suchte für ein Solo sogar den Weg mitten in die Menge. Ich liebe diese kleinen Club-Konzerte wo so etwas möglich ist. Und alle, die heute da waren, können sich glücklich schätzen dabei gewesen zu sein. Aber Larkin Poe glänzen auch inhaltlich. „Mad As A Hatter“ wurde ausführlich angekündigt und beschäftigt sich eindrucks- und respektvoll mit den Erfahrungen die Rebecca und Megan in ihrer Familie mit Demenz und Alzheimer gemacht haben. Zum Ende gaben sie mit „Wanted Woman – AC/DC“ noch einmal richtig Gas und verlangten sich und dem Publikum alles ab. Trotzdem kamen sie danach noch für zwei Zugaben wieder auf die Bühne. Aber dann war leider endgültig Schluss für heute Abend. Schade, es war der reine Wahnsinn!

Larkin Poe – drei neue Termine für 2019

Angesichts des überwältigenden Erfolgs ihrer Europa Tour haben Larkin Poe schon drei neue Termine für 2019 in Deutschland angekündigt. Und wer weiß ob sie dann wieder Erfahrungen mit Sanifair und der Tatsache, dass man fürs Pinkeln bezahlen muss, machen werden… Tja, andere Länder, andere Sitten und Reisen bildet wie man so schön sagt.  Aber hier kommen jetzt die Daten und seid besser schnell, bevor es keine Karten mehr gibt:

14.03.2019 – Stuttgart, Universum
17.03.2019 – Hamburg, Knust
01.04.2019 – Frankfurt, Zoom

Larkin Poe – die Bilder

Handmade Moments – die Bilder

Larkin Poe – die Setlist

1. Tom Devil
2. Summertime Sunset
3. Trouble In Mind
4. Black Betty
5. Look Away
6. Preachin‘ Blues
7. Bleach Blonde Bottle Blues
8. Freedom
9. Honey Honey
10. Black Echo
11. Don’t
12. Hard Time Killing Floor Blues
13. Mad As A Hatter
14. Might As Well Be Me
15. Blue Ridge Mountains
16. Wanted Woman – AC/DC
17. When God Closes A Door (Zugabe)
18. Come On In My Kitchen

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Monster Truck sorgten für gute Stimmung

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1300 Karten im Vorverkauf sind schon eine Hausnummer und betraten Monster Truck vor voller Halle die Bühne und wurden mit viel Applaus empfangen. Bereits der zweite Song „True Rocker“ wurde heftigst mitgeklatscht und zeigte die Richtung für heute abend vor: Good old fashioned rock music! Monster Truck nutzten ihre vierzig Minuten und sorgten für gute Stimmung bis hin in die letzten Reihen. Brandon, Steve, Jon und Jer hatten sichtlich Spaß auf der  Bühne und genossen das volle Haus. Auch ich fühlte mich gut unterhalten. Nur manchmal fehlte mir ein wenig der Drive und die Action auf der Bühne. Klar, Keyboarder und Schlagzeuger sind in ihrem Bewegungsradius limitiert und Jon und Jer sind an ihre Mikros gebunden. Aber ein Tacken mehr Wildheit hätte den Gig eine Klasse besser gemacht. So waren Monster Truck ein guter Begleiter zum Eröffnungsbier und eine perfekte Einstimmung auf Black Stone Cherry.

Black Stone Cherry voller Elan

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Das erste Mal habe ich Black Stone Cherry vor etwa neun Jahren in einem kleinen Club in Holland gesehen und war restlos begeistert. Seitdem waren die Jungs viel unterwegs, haben hart gearbeitet und schaffen es mittlerweile problemlos alleine eine Halle wie das Kölner E-Werk zu füllen. Respekt! Kaum war das Intro verklungen stürmten Black Stone Cherry die Bühne und zeigten direkt, dass sie nichts von ihrem Elan verloren haben. Und wer ein Set mit „Rain Wizard“ eröffnen kann, hat eigentlich schon gewonnen. Das begeisterte E-Werk sah es genauso und der Reggae-Ausflug mit „Stir It Up“ wurde ebenso begeistert angenommen. Loben möchte ich hier gerne den Soundmann. Der hat nämlich wirklich einen guten Job gemacht. Alles klar akzentuiert und nicht zu laut, aber auch nicht zu leise.

Black Stone Cherry – wild und furios

Das Karneval war, merkte man diesmal nicht an der guten Stimmung (die ich zu 100% dem Geschehen on stage zuschreibe), sondern auch an vereinzelt kostümierten Besuchern. Das entging auch der Band nicht und so ließ sich Ben Wells in einer seiner kurzen Pausen eine Super Mario Mütze reichen um dann weiter wie wild über die Bühne zu fegen. Kein Wunder, dass der Junge so schlank ist. Der hat ja mindestens einen Halbmarathon da absolviert, und das im Sprinttempo. Dem steht Schlagzeuger John Fred Young aber in nichts nach. Trotz kleiner Kunststückchen bearbeitete ebenso wild wie furios sein Drum Kit und fand trotzdem noch die Energie für ein kleines Solo. Schaut unten mal in die Fotostrecke und überzeugt euch selbst. Es war für die Fotografen mal wieder Schwerstarbeit alles scharf aufs Bild zu bannen. Black Stone Cherry haben einmal mehr bewiesen, was für eine Hammer Live Band sie sind. Immer wieder ein Erlebnis und ein Genuss. Ich bin beim nächsten Mal definitiv wieder dabei.

Black Stone Cherry – die Setlist

1. Rain Wizard
2. Burnin‘
3. Stir It Up (The Wailers Cover)
4. Me And Mary Jane
5. New Kinda Feelin‘
6. Like I Roll
7. My Last Breath
8. Soulcreek
9. Soul Machine / Sabotage
10. Can’t You See (The Marshall Tucker Band Cover)
11. Maybe Someday
12. Cheaper To Drink Alone
13. Things My Father Said
14. Ain’t Nobody
15. Lonely Train
16. Blame It On The Boom Boom
17. White Trash Millionaire
18. Family Tree
19. Peace Is Free

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Dirty Thrills beginnen tief

Zum Anfang der Platte kommt der Bass in „I’ll Be With You“. Ich mag  so etwas und der Song kommt angenehm rockig rüber. Wie eingangs erwähnt, klingen die Rock Giganten der 70er durch, der Sound ist aber durchaus modern. „Go Slow“ ist gar nicht so langsam, hat aber diese angenehme schwere und Heaviness. Guter Song. „Law Man“ kommt deutlich beschwingter aus den Boxen und hat einen Drive, der einen sofort mitwippen lässt. Ebenfalls gut, wie ihr im obigen Video ja selber testen könnt. „Hanging Around“ hat erstmals auch ruhigere Momente und zeigt, das Sänger Louis James auch diese beherrscht. Aber trotzdem bleibt dieser Song bei mir nicht so richtig im Ohr hängen. Angenehm zu hören, aber etwas fehlt. Den nächsten Song „Lonely Soul“ gibt es auch auf Video in einer Live Version. Eine ruhige Nummer, getragen vom Gesang, die mir gut gefällt. Aber seht selbst:

Dirty Thrills bieten keine Lösung?

Zu Beginn der zweiten Hälfte steht wieder ein catchy Riff. „No Resolve“ mag zwar keine Lösung bieten, ist aber ein super eingängiger Song im Midtempo Bereich, sehr schön. Auf das orientalisch angehauchte Zwischenstück „Interlude“ hätte ich verzichten können. Das folgende „The Brave“ rockt dann wieder härter, ist auch gut, aber ohne hängen zu bleiben. Einen fast Jam-artigen Charakter hat „Rabbit Hole“. Für Freunde solcher Songs mit Sicherheit ein Highlight der Platte. Auch dazu gibt es unten wieder ein Video, damit ihr euch selber ein Bild machen könnt. Mir gefällt’s! Auch der Alkohol kommt nicht zu kurz. Nein, Scherz beiseite. „Drunk Words“ ist getragene Nummer mit einem soulig-bluesigem Unterton. Und „Drunk words are sober thoughts„. Da ist etwas wahres dran. Zum Abschluss ziehen die Dirty Thrills das Tempo aber noch einmal ordentlich an. „Get Loose“ ist ein energiegeladener Rocker, der live sicher für ordentlich Stimmung sorgt. Gerne mehr davon.

Dirty Thrills – gut mit Luft nach oben

Die Dirty Thrills haben mit „Heavy Living“ ein gutes Album abgeliefert. Ihre eigene Beschreibung Heavy Blues Rock trifft es schon sehr gut. Sänger Louis James hat eine sehr gute Stimme und der Rest der Band liefert das passende Fundament. Freunde der 70er Rock Giganten kommen hier sicher auf ihre Kosten und denen kann ich das Album auch ans Herz legen. Ich selber habe das Album auch gerne gehört und es gibt auch nichts daran auszusetzen. Es ist gut, aber dieser letzte Tacken, den man nie genau definieren kann, der fehlt. Aber es ist ja auch erst das zweite Album und somit haben die Dirty Thrills noch Luft nach oben und ich werde sie auf jeden Fall weiter im Auge behalten. Wer das auch tun will, kann das über die Homepage oder ganz zeitgemäß über Facebook. Das Album kann stilgerecht auf Vinyl über den Link unten bestellt werden.

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