Nach gut 4 Jahren zurück mit neuem Album

Gute 4 Jahre sind ins Land gezogen seit uns Firewind mit ihrem letzten selbstbetitelten Album mit einem Longplayer beehrt haben. Jetzt ist es endlich wieder soweit, dass uns der griechische Ex-Ozzy Osbourne Gitarrist Gus G., der deutsche Sänger Herbie Langhans (Avantasia, Sinbreed), sowie Bassist Petros Christo und Drummer Jo Nunez neues Material präsentieren. Inhaltlich steht der aktuelle (bedrohliche) Zustand der Welt im Fokus.

Ich würde ‚Stand United‘ nicht unbedingt als klassisches Konzeptalbum bezeichnen, aber der Titel zeigt bereits, worum es uns inhaltlich
geht. Die Welt scheint immer stärker aus der Balance zu geraten, die Pandemie, die Umweltkatastrophen, die derzeit überall auf der Erde tobenden
Kriege. In diesen Zeiten ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es auf ‚Stand United‘!

Gus G.

„Stand United“ von Firewind

Das von Gus G., Herbie Langhans und Dennis Ward produzierte Album mit dem schönen auf einem handgemalten Bild basierendem Cover-Artwork von Costin Chioreanu startet mit dem energischen“Salvation Day“ (Video am Ende des Beitrags) wirklich gelungen. Dem folgt das hymnische Titelstück, das für mich zu den besten Stücken des Albums gehört. Zum folgenden „Destiny Is Calling“ gibt es ein Video, welches wir euch natürlich nicht vorenthalten möchten.

Power Metal mit leichten Hard Rock Tendenzen

Auch im weiteren Verlauf des Album können uns Firewind mit einigen guten Songs verwöhnen. Ich möchte hier besonders das knackige „Fallen Angel“ erwähnen. Bei einigen Stücken, wie etwa dem etwas ruhigeren „Chains“ lassen Firewind Tendenzen zum Hard Rock erkennen. Dies schadet der Band jedoch keineswegs. Schließlich sorgt es für etwas Abwechslung und die Stimme von Herbie Langhans passt auch besonders gut zu dieser Stilrichtung. Einzig die Coverversion des The Romantics – Hits „Talking In Your Sleep“ ist mir etwas zu poppig geraten und kann mich nicht richtig überzeugen.

Gelungenes Werk einer harmonischen Band

Insegsamt kann man „Stand United“ als wieder einmal gut gelungenes Album einer Band bezeichnen, die äußerst gut harmoniert. Das Zusammenspiel der Musiker sorgt für ein stimmiges Klangbild und auch die Songs sind weitgehend überzeugend, so dass ich hier wieder eine klare Kaufempfehlung abgeben kann. HIER könnt ihr „Stand United“ bereits vorbestellen.

Firewind auf Tour mit Masterplan

Bereits ab Ende Februar sind Firewind auf „Masters Of Fire“ – Tour mit Masterplan. Eine gelungene Kobination, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Hier die für uns relevanten Tourdaten:

29.02 – Frankfurt, Das Bett

01.03 – Bochum, Matrix

02.03 – Uden, De Pul

11.03 – München, Backstage Halle

12.03 – Wien, Szene

17.03 – Leipzig – Hellraiser

HIER gibt es Tickets!

Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) haben ich Euch schon einmal bei ‚metal-heads.de‘ vorgestellt. Denn im Dezember letzten Jahres hat Michael Müller als Gründer von BASEMENT PROPHECY etwas ganz besonderes an den Start gebracht. Dabei hat Michael Müller zusammen mit der genialen Metalröhre Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) zusammengearbeitet und die Single „Metal Zeit“ rausgebracht. Ein absolutes Novum war dabei, dass Ralf Scheepers erstmalig auf Deutsch seinen Text schmetterte.

Eine tolle Single, die mit über 70.000 Views belohnt wurde. Wer darüber noch mal was nachlesen möchte, der kann das hier tun. In dem Artikel werdet Ihr auch ein kleines Interview mit Michael Müller finden. Den Song gibt es hier noch mal direkt zu hören.

Nun hat sich Michael Müller nicht auf die faule Haut gelegt, sondern direkt sein nächstes Projekt in Angriff genommen, und zwar seine neue EP „Trust The Universe“.

Das Cover-Artwork

ist mal was anderes und verwöhnt die Augen mit einer etwas farbenfroheren Darstellung als man es im Metal gewohnt ist. Diese ganze Szenerie hat schon eine spirituelle, ja sogar transzendentale Ausstrahlung.

Namenhafte Musiker

haben sich wieder einmal um Michael Müller geschart, um dieses Projekt mit ihrem Glanz erstrahlen zu lassen. Die Instrumentalfraktion besteht neben Gitarrist Michael Müller aus folgenden Musikern:

An den Drums tobt sich Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) aus und wird von niemand Geringerem als Dennis Ward am Bass (Unisonic, PINK CREAM 69,Magnum) begleitet, um einen passenden Groove zu garantieren. Für melodische und atmosphärische Unterstützung an den Keys konnte Daniel Galmarini gewonnen werden. Für den Mix und das Mastering zeichen sich Dennis Ward und Dennis Koehne verantwortlich.

Die Vocals

sind nicht minder prominent besetzt und ich stelle sie der Reihe nach mit den Songs vor.

Getreu dem EP-Titel „Trust The Universe“ leitet das gleichnamige Intro das Album sehr majestätisch ein und bereitet den Hörer gekonnt auf die kommenden Tracks ein.

Es folgt der Track „The Calling“ mit hochmelodischem Riffing und galoppierenden Drums. Und dann ertönt die Stimme von Klaus Dirks (MOB RULES), der den Song hervorragend mit einer guten Portion Energie intoniert. Durch seine warmen Stimme erzeugt er tolle Harmonien. „The Calling“ ist ein klassischer Power Metal Song, der mit heroischem Feeling vorantreibt und sogar im Refrain noch mal einen Gang hochschaltet.

„When The Sign Has Come“ steigt gesanglich ein paar Oktaven höher ein und diese tollen Töne verdanken wir Sänger Alexx Stahl (BONFIRE). Ein hochgestimmter Frauenchor mit sirenenartigem Gesang sorgt für ein spezielles Feature. Der Song fliegt insgesamt etwas leichter (rockiger) und unbeschwerter durch den Himmel und ist noch melodischer ausgrichtet.

Der Überraschungshit mit Steffi Stuber

auf diesem Album ist für mich eindeutig „Lost In The Storm“, der in eine ganz andere Richtung tendiert. Und ich muss zugeben, dass ich mich besonders in diesen Song verliebt habe und dieser mir unter den ganzen hervorragenden Songs am besten gefällt. Das hat vor allem auch mit der ausgezeichneten Performance von Steffi Stuber zu tun, die mich hier zugleich völlig überrascht, aber auch überzeugt hat. Warum? Nun, ich hatte tatsächlich etwas anderes von ihr erwartet, denn sie ist ja eher für ihre harten Töne bei den Vocals bekannt.

„Lost In The Storm“ dagegen ist eine melancholische Power-Ballade vom allerfeinsten. Der Song beginnt mit schweren düsteren Pianoklängen, wozu Steffi mit wunderbaren cleanen Vocals einsteigt. Damit hat sie mich sofort gefangengenommen und mich über den Rest des Songs nicht mehr losgelassen. Ein Song mit maximum Gefühl und kraftvoller Ausstrahlung. Für mich ist es ein Song mit Hitpotenitial!

Mit Power zum Ende

Anschließend geht es mit „End Of The World“ wieder erheblich wuchtiger und rauer zur Sache und das Tempo wird angezogen. Die kernige und leicht rauchige Stimme gehört zu David Readman (PINK CREAM 69) und macht den Song zu einer aufputschenden und packenden Angelegenheit.

Auch im letzten Song „The Day After Tomorrow“ kommt ein wahres gesangliches Kraftpaket zum Einsatz. Das Tempo bewegt sich etwas gemächlicher im Mid-Tempo, aber nicht mit weniger Power. Die markante Röhre stammt von Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), welche diesen Song zu einem fantastischen Epos werden lässt. Himmlische gesangliche Melodiebögen ergießen sich zusammen mit synfonischen Keys und einer gewohnt stimmigen Instrumentierung, die den ganzen Song zu einer verdammt starken Hymne werden lässt.

Fazit

„Trust The Universe“ ist eine rundum gelunge EP von BASEMENT PROPHECY. Jeder Song auf der Scheibe kommt super symphatisch rüber, geht sofort ins Ohr und sorgt dafür, dass man die EP in Dauerschleife laufen lässt. BASEMENT PROHPECY bieten hochklassigen POWER METAL.

Mit „Lost In The Storm“ zeigt man sogar noch eine andere interessante Facette, die sogar Hitpotential hat. Lediglich hätten es für meinen Geschmak das ein oder andere fetzige Gitarrensolo geben können. Würde mich jedenfalls freuen, wenn es irgendwann mal einen Nachschlag von BASEMENT PROPHECY geben würde.

Auf der Homepage gibt es eine Kostprobe von jedem Song, aber jeder, der auf geilen Power Metal steht, kann einfach blind bestellen und wird es sicherlich nicht bereuen.

https://basement-prophecy.company.site/

English review

Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) I have already introduced to you once at ‚metal-heads.de‘. Because in December last year Michael Müller as founder of BASEMENT PROPHECY started something very special. Thereby Michael Müller worked together with the ingenious metal tube Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) and brought out the single „Metal Zeit“. An absolute novelty was that Ralf Scheepers belted out his lyrics in German for the first time.

A great single, which was rewarded with over 70,000 views. If you want to read about it again, you can do that here. In the article you will also find a small interview with Michael Müller. You can listen to the song here.

Now Michael Müller has not laid down on the lazy skin, but directly tackled his next project, namely his new EP

„Trust The Universe“.

The Cover-Artwork

is something different and spoils the eyes with a more colorful representation than is used to in metal normally. This whole scenery has a spiritual, even transcendental aura.

Well known musicians

have once again rallied around Michael Müller to make this project shine with their brilliance. The instrumental fraction consists of the following musicians besides guitarist Michael Müller:

On the drums Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) romps around and is accompanied by none other than Dennis Ward on bass (Unisonic, PINK CREAM 69, Magnum) to guarantee a suitable groove. For melodic and atmospheric support on the keys Daniel Galmarini could be won. Dennis Ward and Dennis Koehne are responsible for the mix and mastering.

The Vocals

are no less prominent and I present them in order with the songs.

True to the EP title „Trust The Universe“, the eponymous intro introduces the album very majestically and skillfully prepares the listener for the upcoming tracks.

The track „The Calling“ follows with highly melodic riffing and galloping drums. And then the voice of Klaus Dirks (MOB RULES) sounds, who intones the song excellently with a good portion of energy. Through his warm voice he creates great harmonies. „The Calling“ is a classic power metal song that drives forward with a heroic feeling and even shifts up a gear in the chorus.

„When The Sign Has Come“ climbs a few octaves higher vocally and we have singer Alexx Stahl (BONFIRE) to thank for these great tones. A high-pitched female choir with siren-like vocals makes for a special feature. The song flies altogether a bit lighter (rockier) and more unburdened through the sky and is even more melodically aligned.

The surprise hit with Steffi Stuber

on this album for me is definitely „Lost In The Storm“, which tends in a different musical direction. And I have to admit that I especially fell in love with this song and like it the most among all the good songs. This has mainly to do with the excellent performance of Steffi Stuber, who completely surprised me here at the same time, but also convinced me. Why? Well, I actually expected something different from her, because she is rather known for her hard tones on vocals.

„Lost In The Storm“ on the other hand is a melancholic power ballad at its best. The song begins with heavy gloomy piano sounds, to which Steffi enters with wonderful clean vocals. With this, she immediately captured me and did not let me go over the rest of the song. A song with maximum feeling and powerful charisma. For me it is a song with hit potential!

With power to the end

Subsequently, it goes with „End Of The World“ again considerably more massive and rougher to the point and the tempo is tightened. The pithy and slightly smoky voice belongs to David Readman (PINK CREAM 69) and makes the song an uplifting and gripping affair.

„The Day After Tomorrow“ as the last track also features a real vocal powerhouse. The tempo moves a bit more leisurely in mid-tempo, but not with less power. The distinctive tube comes from Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), which makes this song a fantastic epic. Heavenly vocals together with symphonic keys and a coherent instrumentation, which makes the whole song a damn strong anthem.

Conclusion

„Trust The Universe“ is an all-around successful EP from BASEMENT PROPHECY. Each song on the disc comes across super symphatic, immediately catches the ear and ensures that the EP can be run in continuous loop. BASEMENT PROHPECY offer high class POWER METAL.

With „Lost In The Storm“ they even show another interesting facet, which even has hit potential. Only for my taste there could have been one or two groovy guitar solos. I would be happy if there would be a follow-up from BASEMENT PROPHECY sometime.

On the homepage there is a sample of each song, but everyone who likes awesome power metal can just order blindly and will surely not regret it.

https://basement-prophecy.company.site/

FIREWIND wieder mit neuer Besetzung

Auch wenn Gus G. der Boss und das Aushängeschild von FIREWIND ist, so hat er doch stets betont, dass er FIREWIND als Band und nicht als Soloprojekt ansieht. Dennoch ist das Line-up der Truppe von regelmäßigen Änderungen geprägt. Aktuell sind neben Gus noch Petros Christo am Bass und Jo Nunez am Schlagzeug mit am Start. Am Mikro ersetzt Herbie Langhans (u. a. Avantasia, Sinbreed, Seventh Avenue) nunmehr Henning Basse. Hierzu meint Gus G.:

Mit Herbie findet für mich eine Art Neuauflage der originalen FIREWIND-Besetzung statt, denn sein Gesangsstil besitzt gewisse Ähnlichkeiten zu dem von Stephen Fredrick, unserem allerersten Sänger. Ich bin stolz und glücklich, dass wir dank Herbie die lange Tradition großartiger FIREWIND-Vokalisten fortsetzen können.

FIREWIND eröffnen das Feuer

Mit „Welcome To The Empire“ wird das Feuer eröffnet und die Richtung vorgegeben. Melodic Metal mit kraftvollem Gesang, ordentlich Dampf von der Rhythmus-Fraktion und superbem Gitarrenspiel des Maestros an der Sechssaitigen. Mit „Devour“ und „Rising Fire“ geht es ähnlich stark und energisch weiter. Das Musik-Video zum letztgenannten Song sollte euch einen Eindruck davon verschaffen.

Das Feuer brennt weiter

Auch danach geht FIREWIND keineswegs das Brennholz aus. Neben dem schönen klassischen Hard Rocker „Overdrive“, dem eingängigen „All My Life“ und der erfreulich kitschfreien Ballade „Longing To Know You“ gefällt mir das etwas komplexere „Orbitual Sunrise“ besonders gut. Das ebenfalls starke „Kill The Pain“ zum Abschluss des Albums erinnert mich etwas an HELLOWEEN mit Andi Deris am Mikro.

FIREWIND überzeugen auf ganzer Linie

„FIREWIND“ ist ein Album, welches auf ganzer Linie überzeugen kann. Herbie Langhans macht einen gewohnt guten Job und passt hervorragend zum Bandsound, Gus G. brilliert mit schönen Soli – ohne sich zu sehr in den Vordergrund zu drängen – und das Songmaterial ist durchweg gelungen. Ein starkes und abwechslungsreiches Album mit einer gelungenen Mischung aus Hard Rock und Melodic Metal, das besonders mit seiner gleichmäßig hohen Qualität begeistert. Freunde melodischen Metals dürfen hier bedenkenlos zuschlagen.

Den Bericht und die Fotos von FIREWINDS Auftritt beim Rage Against Racism Festival 2017 findet ihr HIER. Weitere Infos zur Band gibt es HIER zu finden.

SERENITY und die Bürde eines Meisterwerkes

Etwas mehr als 2 Jahre ist es her, dass SERENITY mit „Lionheart“ ein Album veröffentlicht haben, dass von mir – meiner Meinung nach auch heute noch zu Recht – als Meisterwerk bezeichnet wurde (wie ihr HIER nochmal nachlesen könnt). So ein grandioses Album ist natürlich auch ein Stück weit eine Bürde, stellt es doch eine große Herausforderung dar, hieran anzuknüpfen. Ob dies SERENITY mit „The Last Knight“ gelungen ist, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

SERENITY sind weiter auf historischen Pfaden unterwegs

Auch auf ihrem neuen Werk sind SERENITY fast schon traditionsgemäß auf historischen Pfaden unterwegs. The Last Knight ist inspiriert vom Leben des Kaisers des Heiligen Römischen Reiches deutscher Nation Maximilian I. Der Habsburger trug den Beinamen „Der Letzte Ritter“, womit der Albumtitel hinreichend erläutert sein dürfte. Wer mehr hierzu nachlesen möchte, dem sei der entsprechende Wikipedia-Beitrag zur Lektüre empfohlen.

Der letzte Ritter setzt die Welt in Flammen

Das Album startet mit dem Titelsong, der ein rein instrumentales und (wieder einmal) ungemein stimmungsvolles Intro darstellt. Mit „Invictus“ geht es dann in die Vollen. Ein sehr eingängiger und flotter Song, mit ruhigen Passagen, der mir ausgesprochen gut gefällt. Danach folgt mit „Set The World on Fire“ ein Titel, der schon vorab (auch als Video) vorgestellt wurde. Bei diesem Ohrwurm ist Herbie Langhans (u. a. Avantasia, Voodoo Circle) als Gastsänger mit dabei. Obwohl der Song fast schon etwas poppig daher kommt, geht mir der Refrain einfach nicht mehr aus dem Kopf.

„Souls And Sins“ als weiteres Video

An „Keeper Of The Knights“ gefällt mir vor allem das schöne Gitarrensolo von Chris Hermsdörfer. Zum Song „Souls And Sins“ wurde wieder ein Video gedreht. Ein etwas ruhigerer und sehr intensiver Song, den ihr euch hier zu Gemüte führen dürft:

Mit „My Kingdom Comes“ folgt der vielleicht härteste Track des Albums, der auch mal wieder Growl-Passagen (von Chris) enthält. Auch zu diesem Song gibt es wieder ein Video:

Mit „Queen Of Avalon“ ist dann ein ungemein eingängiger und harmonischer Song an der Reihe, wie ich sie von SERENITY so sehr mag. Die Ballade „My Farewell“ lebt von der tollen Stimme von Georg Neuhauser und ist gefühlvoll und pompös geraten, wie man es von den Tirolern gewohnt ist.

SERENITY geben noch mal Gas

Danach geht es aber wieder zur Sache und SERENITY geben noch mal Gas. „Down To Hell“ ist ein getragener und fetter Stampfer. Auf „Wings Of Pride“ trifft dann genau das Gleiche zu, was ich schon bei „Queen Of Avalon“ gesagt habe. Sehr stark! „Call To Arms“ ist ein gelungener Abschluss, den noch mal etwas härter und druckvoller aus den Boxen dröhnt. Als Bonustrack gibt es noch eine fantastische Akustikversion (mit Oliver Hartmann am Mikro) von „Souls And Sins“, die mir noch besser gefällt als das Original. Der mehrstimmige Gesang ist fabelhaft gelungen.

SERENITY erfüllen die Erwartungen voll

SERENITY ist es mit „The Last Knight“ geglückt, den hohen Erwartungen, die ich nach „Lionheart“ an den Nachfolger gestellt hatte, gerecht zu werden. Auch auf dem siebten Werk zeigen Georg Neuhauser, Chris Hermsdörfer, Fabio D’Amore und Andreas Schipflinger wieder ihr ganzes Können. Ein abwechslungsreiches, harmonisches und ungemein stimmiges Album. Für Freunde von melodiösen und teilweise pompösen Melodic Metal eindeutig ein Muss!

SERENITY Live

Die Österreicher Combo ist nicht nur auf Platte sondern vor allem auch live ein Genuss. Versäumt daher nicht, eines ihrer Konzerte zu besuchen. Hier alles für uns relevanten Termine:

Mit Rage auf der „Wings Of Rage Tour“

05.02.2020 MANNHEIM – MS Connexion Complex (mit Savage Messiah)
06.02.2020 HAMBURG – Gruenspan
07.02.2020 SIEGBURG – KUBANA Live Club (mit Savage Messiah)
15.02.2020 MEMMINGEN – Kaminwerk (mit Vanish)
16.02.2020 NÜRNBERG  – HIRSCH (mit Vanish)
23.02.2020 BOCHUM – Zeche Bochum  (mit Vanish)

Als Headliner

01.04.2020 MÜNCHEN – Backstage Halle ( mit Dynazty + Victorius + Ad Infinitum)
02.04.2020 BERLIN – NUKE Club (mit Dynazty)
03.04.2020 WEINHEIM – Cafe Zentral Weinheim
04.04.2020 ESSEN – Turock (mit Dynazty + Ad Infinitum)

„The Last Knight“ könnt ihr HIER bestellen!

SERENITY präsentieren „The Last Knight“

Etwas mehr als 2 Jahre sind vergangen seit uns SERENITY mit „Lionheart“ ein echtes Meisterwerk präsentiert haben (HIER unsere Review). SERENITY sind seit fast zwanzig Jahren fester Bestandteil der Metal-Szene und an ein Abdanken ist noch lange nicht zu denken! Ihr neues Album „The Last Knight“, inspiriert vom Leben des Kaisers Maximilian I. des Heiligen Römischen Reiches, wird am 31. Januar 2020 via Napalm Records veröffentlicht werden. Es wird ohne jeden Zweifel ist ein absolutes Must-Have für jeden Fan melodischen Heavy Metals. Mit „The Last Knight“ wollen SERENITY die Welt wortwörtlich in Flammen setzen. Geschichten aus längst vergangenen Zeiten, Melodien mit Ohrwurmfaktor und ein unvergleichliches Klangspektrum machen Lust auf mehr. Die Band ist ein Paradebeispiel für epischen Symphonic und Melodic Metal und absolviert den Balanceakt zwischen Härte und Herzblut mit Bravour. SERENITY haben sich – nach eigenen Aussagen – neu definiert, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.

Erster Vorgeschmack mit „Set The World On Fire“

Mit „Set The World On Fire“ liefern uns SERENITY einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum. Im Song ist als Gast Herbie Langhans (AVANTASIA, VOODOO CIRCLE, RHAPSODY) zu Hören.

Cover und Tracklist von „The Last Knight“

1    The Last Knight
2    Invictus
3    Set The World On Fire
4    Keeper of The Knights
5    Souls and Sins
6    My Kingdom Comes
7    Queen of Avalon
8    My Farewell
9    Down To Hell
10    Wings of Pride
11    Call To Arms
12    Souls and Sins (Acoustic Version)

SERENITY Live

Mit Rage auf der „Wings Of Rage Tour“

05.02.2020 MANNHEIM – MS Connexion Complex (mit Savage Messiah)
06.02.2020 HAMBURG – Gruenspan
07.02.2020 SIEGBURG – KUBANA Live Club (mit Savage Messiah)
15.02.2020 MEMMINGEN – Kaminwerk (mit Vanish)
16.02.2020 NÜRNBERG  – HIRSCH (mit Vanish)
23.02.2020 BOCHUM – Zeche Bochum  (mit Vanish)

Als Headliner

01.04.2020 MÜNCHEN – Backstage Halle ( mit Dynazty + Victorius + Ad Infinitum)
02.04.2020 BERLIN – NUKE Club (mit Dynazty)
03.04.2020 WEINHEIM – Cafe Zentral Weinheim
04.04.2020 ESSEN – Turock (mit Dynazty + Ad Infinitum)

Tickets gibt es unter anderem HIER!

Das Album könnt ihr HIER vorbestellen!

Der nimmermüde Tausendsassa Axel Beyrodt (u.a. Primal Fear , Sinner) hat mal wieder eine illustre Schar prominenter Musiker zusammengetrommelt, um unter dem Banner von Voodoo Circle die Hard Rock Fans in Verzückung zu versetzen.  Mit an Bord sind diesmal als Sänger Herbie Langhans (Sinbreed, Avantasia), der David Readman am Mikro ersetzt, sowie Mat Sinner am Bass und Francesco Jovino am Schlagzeug. Die Keyboard Parts wurden von Corvin Bahn (Saxon, Uli Jon Roth) übernommen und gemischt und gemastered wurde „Raised On Rock“ von Jacob Hansen (Volbeat, U.D.O.) in den Hansen Studios. Da dürfte einem erneuten Top-Album doch nichts mehr im Wege stehen, oder?

Herbie Langhans zeigt wieder einmal seine Klasse

Bereits mit dem Opener „Running Away From Love“ wird wieder einmal deutlich, welch außergewöhnlich variantenreicher Sänger Herbie Langhans ist. Klang er bei Avantasia schon ganz anders als bei seiner Stammband Sinbreed, zeigt er hier wieder neue Facetten. Bei „Running“, wie bei einigen anderen Songs auch, klingt er für mich beinahe wie der junge David Coverdale. Bei anderen Stücken verleiht er seiner Stimme einen eher bluesigen Sound. Ganz fantastisch! Doch hier erst einmal der Opener als Video:

Moderner Hard Rock vom Feinsten

Mit dem eingängigen Midtempo-Rocker „Higher Love“ geht es vielversprechend weiter. Im weiteren Verlauf des Album zeigt die Truppe nahezu alle Seiten, die klassischen Hard Rock in moderner Form auszeichnen. Neben dem fantastischen Gesang sind dies klasse Gitarrenparts, druckvolle Rhytmusarbeit und abwechslungsreiche Songs. Hier sind insbesondere das bluesige und extrem lässige „You Promised Me Heaven“ sowie der komplexe Purple-mäßige Hard Rocker „Dreamchaser“ zu nennen. Auch das sehr rockige „Ultimate Sin“ und „Unknown Stranger“, mit seinem eingängigen Refrain und starken Hammond Orgel Passagen, hinterlassen nachhaltigen Eindruck.

Hard Rock anno 2018

Voodoo Circle zeigen mit „Raised On Rock“ wie Hard Rock anno 2018 klingen sollte. Die Band verleiht dem, vor Jahren schon nahezu totgeglaubtem, Genre Hard Rock so richtig neuen Schwung. Mir persönlich fehlt ein echter „Übersong“, der sich sofort und nachhaltig in den Gehörgängen festsetzt. Wenn der Band ein solcher beim nächsten Mal gelingt, sind sie von der Krone des Hard Rock nicht mehr weit entfernt. Aber auch so kann ich eine klare Kaufempfehlung aussprechen!

“Raised On Rock” Cover und Tracklist

1. Running Away From Love
2. Higher Love
3. Walk On The Line
4. You Promised Me Heaven
5. Just Take My Heart
6. Where Is The World We Love
7. Ultimate Sin
8. Chase Me Away
9. Unknown Stranger
10. Dreamchaser
11. Love Is An Ocean

[amazonjs asin=“B077Y63MGY“ locale=“DE“ title=“Raised on Rock (Lim.Digipak+Bonustracks)“]

Herbie Langhans neuer Sänger bei Voodoo Circle

Diese überbordende Vitalität liegt allerdings nicht nur an Beyrodt allein, sondern zweifelsohne auch an seinen Mitstreitern Mat Sinner (Bass), Francesco Jovino (Schlagzeug) und last but not least am neuen Sänger Herbie Langhans (Avantasia, Sinbreed). Beyrodt und Langhans lernten sich 2015 auf dem W:O:A kennen, als sie unter anderem die Wacken-Hymne gemeinsam von der riesigen Black Stage schmetterten.

Beyrodt dazu:

Das Kuriose an dieser Geschichte ist, dass Herbie und ich uns vorher nie getroffen hatten, sondern zum allerersten Mal persönlich miteinander sprachen, nachdem wir wenige Minuten vorher gemeinsam 100.000 Leute vor der Bühne und etwa vier Millionen Zuschauer am Fernsehgerät gerockt hatten.

Mit Langhans als neuer Frontmann der Band hat sich die stilistische Ausrichtung der Voodoo Circle-Kompositionen zwar nicht signifikant verändert, sehr wohl aber das generelle Flair der Stücke. Dazu noch mal Alex Beyrodt:

Ich finde, dass die Band mit Herbie noch eigenständiger, etwas weniger bluesig, dafür umso kerniger klingt. Dadurch konnte ich auch an Ideen arbeiten, die zu Herbies Vorgänger David Readman vermutlich nicht so recht gepasst hätten, sich für Herbies kraftvolle Stimme dagegen geradezu perfekt eignen.

Über die neuen Songs

Der Voodoo Circle-Chef spricht von Nummern wie ´Running Away From Love` mit seiner hymnischen Gesangsmelodie oder dem folgenden Midtempo-Rocker ´Higher Love`, der bereits bei seiner ersten öffentlichen Feuertaufe vor Publikum auf helle Begeisterung gestoßen sein soll.

Bis weit zurück in die Gründungsphase der Gruppe reicht das knapp sechseinhalbminütige, mit allerlei Blackmore-Zitaten durchtränkte ´Dreamchaser`, das Beyrodt ursprünglich für das 2008er Voodoo-Circle-Debütalbum komponiert hatte, seinerzeit mit dem Resultat aber noch nicht restlos zufrieden war.

Demgegenüber greift Beyrodt mit ´You Promised Me Heaven` tief in die Page/Sykes-Kiste, ein wahres Gitarrenfestival aus Telecaster-, Strat- und Les Paul-Sounds, die das bluesige Feeling des Songs unterstützen und für Tiefgang sorgen.

Jacob Hansen am Mischpult

Gemischt und gemastert wurde „Raised On Rock“ von Jacob Hansen (Volbeat, U.D.O.), dessen feines Gespür für Dynamik und Frequenzen der Scheibe ihren modernen Touch verleiht. Und noch ein Name, der entscheidend am prallen Gesamteindruck von Raised On Rock beteiligt war. Die Keyboards hat Corvin Bahn (Saxon, Uli Jon Roth) übernommen.

„Raised On Rock“ erscheint am 09. Februar als CD, Digipak und ltd. farbiges Vinyl.

„Raised On Rock“ Tracklist:

01. Running Away From Love
02. Higher Love
03. Walk On The Line
04. You Promised Me Heaven
05. Just Take My Heart
06. Where Is The World We Love
07. Ultimate Sin
08. Chase Me Away
09. Unknown Stranger
10. Dreamchaser
11. Love Is An Ocean
12. Time For The Innocent (Bonus track on Digipak)
13. There’s More To See (Bonus track on Digipak)

[amazonjs asin=“B015UU7Z5C“ locale=“DE“ title=“Whisky Fingers (Digipak+Bonus)“]

Beyond The Black – Die neue Bandbesetzung

Zu Goldkehlchen Jennifer gesellen sich nunmehr folgende Recken: Christian Hermsdörfer (Gitarre und Backing Vocals), der uns von der österreichischen Symphonic Metal Formation Serenity bekannt ist, Tobias Lodes (Gitarre und Backing Vocals), den wir von der deutschen Power-Metal Truppe Winterstorm kennen, Jonas Roßner (Keyboards und Backing Vocals), Stefan Herkenhoff (Bass) und Kai Tschierschky (Drums), der bereits bei den Auftritten als Support der Scorpions für Beyond The Black am Schlagzeug saß. Dann schauen wir mal, wie sich die neue Formation so schlägt.

Lost In Forever Tour Edition

Die Tourausgabe enthält zunächst einmal das reguläre „Lost In Forever“ Album, das allen Interessierten bekannt sein dürfte und auf dessen Songs wir an dieser Stelle nicht näher eingehen möchten. Vielmehr wollen wir uns den vier zusätzlichen Stücken widmen, die in der neuen Bandbesetzung eingespielt wurden.

Titeltrack für Sat 1 Spielfilm

Da wäre zunächst einmal der Song „Night Will Fade“, der von den Machern des neuen Sat 1 Films „Die Ketzerbraut“ als Titeltrack ausgesucht wurde. Die atmosphärische Powerballade ist denn auch für diese Rolle bestens geeignet. Hier könnt ihr euch das Video dazu anschauen:

„The Other Side“ ist eine kraftvolle Nummer, die nicht sofort im Ohr hängen bleibt, aber nach mehrmaligem Hören durchaus begeistern kann. Das folgende „Our Little Time“ ist wieder eingängiger und eine gute und typische Beyond The Black Nummer. Den Abschluss bildet „Rage Before The Storm“, bei dem sich Jennifer den Gesangspart mit Herbie Langhans (Sinbreed, Avantasia) teilt. Dieser hat ja bereits bei Avantasia bewiesen, was für eine tolle und vor allem variable Stimme er hat. Für mich ist der powervolle Song, der auch stilistisch von Avantasia stammen könnte, ein Höhepunkt des Albums.

Erwerb der Tour-Edition

Wie immer bei solchen Veröffentlichungen stellt sich die Frage, wer das Album denn jetzt kaufen sollte. Reichen vier neue Songs aus, wenn man „Lost In Forever“ bereits besitzt? Nun, diese Entscheidung können wir euch nicht abnehmen. Die vier neuen Titel sind jedenfalls sehr stark und dürften keinen Fan der Band enttäuschen. Wer das Album also bisher nicht besitzt, sollte auf jeden Fall zur Tour Edition greifen.

Beyond The Black Live

Wie schon eingangs erwähnt wurde und dem Namen „Tour Edition“ unschwer zu entnehmen ist, werden Beyond The Black in Kürze als Support von POWERWOLF und EPICA live zu sehen sein. Die Termine könnt ihr dieser NEWS entnehmen.

[amazonjs asin=“B01N690HBL“ locale=“DE“ title=“Lost In Forever (Tour Edition)“]

SINBREED setzen sich aktuell aus  Sänger Herbie Langhans (zuletzt auf dem Avantasia Album „Ghostlights“ zu hören), Gitarrist Flo Laurin, Bassist Alexander Schulz und Drummer Frederik Ehmke (Blind Guardian) zusammen. Blind Guardian Gitarrist Marcus Siepen hat die Band ja kürzlich aus Zeitgründen verlassen (wir berichteten hier). So hat man beschlossen erst einmal (auch live) in Vierer-Besetzung weiter zu machen. Mit „MASTER CREATOR“ bringen SINBREED ihr nunmehr drittes Album auf den Markt. Dieses soll ja bekanntlich für den weiteren Erfolg einer Band entscheidend sein. Wie die Vorzeichen für SINBREED stehen, erfahrt ihr im folgenden Review.

Melodischer Speed Metal mit Abwechslung

SINBREED sind von jeher für ihren melodischen Speed Metal bekannt und auch auf „MASTER CREATOR“ wird dieser zur Genüge geboten. Der Opener „Creation Of Reality“ schlägt mal gleich voll in diese Kerbe. Auch die folgenden Stücke „Across The Great Divides“ und „Behind A Mask“ schlagen voll in diese Kerbe. Herbie Langhans bietet hier – wie auch in allen anderen Songs – eine hervorragende Gesangsperformance. Er singt kraftvoll und rau, beherrscht aber auch die sanften Töne. Wer Herbie auf „Ghostlights“ beim Song „Draconian Love“ gehört hat, wird oftmals kaum glauben können, dass es sich um den gleichen Sänger handelt. Bei „Moonlit Night“ zeigen sich SINBREED erstmals von einer etwas anderen Seite, nicht so schnell aber heavy und stimmungsvoll. „MASTER CREATOR“ ist dann wieder ein typischer SINBREED Track, bei dem es voll auf die Zwölf gibt. Nach dem ebenfalls flotten „Last Survivor“ folgt mit „At The Gate“ eine Ballade, bei der Herbie Langhans seine stimmlichen Qualitäten voll zur Geltung bringen kann. „The Riddle“ ist ein progressiv angehauchter Song, der sich durch eine sehr komplexe Songstruktur und tolle Gitarrenarbeit auszeichnet. Zum Abschluss folgen mit „The Voice“ und „On The Run“ noch mal zwei echte Speed Metal Nummern, wobei insbesondere der Abschlusssong eine sehr eingängige Melodie hat und mich an Helloween und Freedom Call erinnert.

Mission erfüllt

Sollte der oben genannte Grundsatz, dass das dritte Album für den weiteren Bandverlauf entscheidend ist, tatsächlich zutreffen, kann man nur sagen das SINBREED ihre Mission voll erfüllt haben. „MASTER CREATOR“ ist ein waschechtes Speed Metal Album mit klasse Melodien und abwechslungsreichen und superben Songs. Wer auf die frühen Blind Guardian steht, darf an diesem Album nicht vorbei gehen. Auch die Freunde von Helloween sollten hier unbedingt einmal reinhören. Anspieltipps sind die Songs „Creation Of Reality“, „Master Creator“, „At The Gate“ und „On The Run“ oder auch „The Riddle“.

Hier könnt ihr euch auch schon einmal einen Eindruck verschaffen:

[amazonjs asin=“B019NU7D16″ locale=“DE“ title=“Master Creator (Digipak)“]

Nun liegt es also endlich vor uns, das neue Werk von Tobias Sammet’s Avantasia. Über die zahlreichen prominenten Gastmusiker, die auf „Ghostlights“ vertreten sind, wurde ja (auch auf metal-heads.de) bereits ausführlich berichtet.

Es wird wieder eine Geschichte erzählt

Thematisch geht es um einen Zirkel größenwahnsinniger Wissenschaftler, die, angeführt von einem misanthropischen Okkultisten, das individuelle Zeitempfinden der Menschen manipulieren und die Gesellschaft gleichschalten will, um die ultimative Kontrolle zu erhalten. Der Protagonist, ein junger agnostischer Wissenschaftler, gerät dabei zwischen die Fronten seiner moralischen Wertvorstellungen auf der einen und seinem Streben nach Entwicklung und Fortschritt auf der anderen Seite.

Song für Song Betrachtung

Doch widmen wir uns dem Wichtigsten nämlich der Musik. Der Einstiegssong „Mystery Of A Blood Red Rose“ ist ja schon hinlänglich bekannt (siehe auch unseren Bericht an dieser Stelle). Ein kraftvoller Rocker und guter Opener, der ganz stark an Meat Loaf erinnert. Mit „Let The Storm Descend Upon You“ folgt sogleich ein ziemliches Brett in typischer Avantasia Manier. In über 12 Minuten Spielzeit sind neben Tobias, Jorn Lande, Ronnie Atkins und Robert Mason zu hören. Ein sehr abwechslungsreicher Song, der einige Tempowechsel und orchestrale Parts bietet. Mit „The Haunting“ geht es weiter. Hier kommt Dee Snider neben Tobi zum Einsatz und verleiht dem Song mit seiner prägnanten Stimme eine düstere Atmosphäre. Ähnlichkeiten zu „Toy Master“ mit Alice Cooper sind unverkennbar. Auf „Seducation Of Decay“ hatte ich mich schon im Vorfeld gefreut, ist doch kein geringerer als Sangeslegende Geoff Tate zu hören. Und tatsächlich schafft es Geoff dem Song eine mysteriöse Note zu verpassen. Ein leicht progressiver Song mit Queensryche-Touch und doch unverkennbar Avantasia. Mit „Ghostlights“ folgt ein Stück, das auch auf einem der ersten beiden Avantasia Alben seinen Platz gefunden hätte. Ein schneller und melodischer Power-Metal Song, bei dem mich insbesondere der Gesangspart von Michael Kiske förmlich aus den Socken haut. „Dracanion Love“ ist ein getragener Song, der einen leichten Gothic-Touch versprüht. Auch wenn Herbie Langhans die Strophen sehr tief und beeindruckend gefühlvoll singt, kann ich mich mit dem Lied nicht so recht anfreunden. Ganz im Gegensatz zu „Master Of The Pendulum“. Hier hat unverkennbar Marco Hietala seine Finger mit im Spiel gehabt. Ein Song der härteren Sorte, der für mich zu den Highlights des Albums gehört. Mit „Isle Of Evermore“ folgt die erste, von Tobi mit Sharon den Adel gesungene, Ballade. Eine sehr gefühlvolle Nummer, die besonders von der fantastischen Stimme Sharons geprägt wird. „Babylon Vampyres“ ist eine hymnische Nummer, die gesanglich von Tobi mit Robert Mason dargeboten wird. Besonders das lange Gitarrensolo, an dem Bruce Kulick, Oliver Hartmann und Sascha Paeth beteiligt sind, weiß hier zu begeistern. „Lucifer“ ist eine Powersong, der balladesk anfängt, um dann ordentlich durchzustarten. Jorn Lande und Tobi leisten hier tolle Gesangsarbeit. „Unchain The Light“ ist dann wieder ein absolut typischer Avantasia Power-Metal Song, der mich total begeistert. Die Gesangsleistung von Tobi, Ronnie Atkins und (natürlich) Michael Kiske ist einfach fantastisch. Mit dem von Bob Catley und Tobias vorgetragenen „A Restless Heart And Obsidian Skies“ klingt das Album ruhig und atmosphärisch passend aus.

Gesamtbeurteilung von „Ghostlights“

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Tobias Sammet mit „Ghostlights“ ein ganz hervorragendes Album geglückt ist, das den ersten beiden Avantasia Alben qualitativ ganz nahe kommt. Es ist schon faszinierend, wie Tobias es schafft, die Songs auf die jeweiligen Sänger zuzuschneiden und dabei trotzdem ein in sich stimmiges Album zu produzieren. Sicher, die Übergänge zum Kitsch sind manchmal fließend und wer Avantasia bisher nicht mochte, sollte auch von diesem Album die Finger lassen. Allen anderen kann ich „Ghostlights“ aber nur dringend empfehlen.

Ich freue mich jedenfalls schon tierisch auf die kommende Tour (siehe hier), von der euch metal-heads.de ganz sicher berichten wird.

[amazonjs asin=“B01855N1NO“ locale=“DE“ title=“Ghostlights“]